聲樂教學中演唱情感表達淺析
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【摘要】在聲樂教學中，最有效的教學方式便是通過音樂的優(yōu)美旋律和不同的情感表達讓學生體會到音樂的獨到之處，進而對音樂產(chǎn)生興趣。在進行聲樂演唱教學時，教師應(yīng)當用音樂的情感激發(fā)學生的學習興趣，充分調(diào)動學生的熱情并積極進行情感表達，因此，教師應(yīng)當具有高超的情感表達能力。本文對高校聲樂教學中演唱的情感表達進行探析。
【關(guān)鍵詞】聲樂教學；情感表達；演唱；探析
要想讓自己演唱的音樂作品打動別人，就必須通過音樂本身的歷史背景、思想內(nèi)容、文化內(nèi)涵以及情感讓音樂包裹聽眾，通過優(yōu)美的音樂詞匯和高深的作曲技巧征服聽眾，使聽眾充分沉浸在對音樂的欣賞之中，因此，教師必須在音樂教學中訓練學生的演唱技能和情感表達技能，使學生以演唱技巧為載體，準確把握音樂作品的內(nèi)在情感并進行音樂表達，以情動人、以情感人，把情感表達融入音樂表演之中。
一、聲樂作品演唱的現(xiàn)狀
從目前學生在演唱過程中的情感表達現(xiàn)狀來看，不少學生在情感表達上存在問題。這一問題主要體現(xiàn)在兩個方面，一方面，作品當中具有特殊的情感內(nèi)涵，但是學生無法準確地進行情感表達。另一方面，學生由于演唱技藝不成熟，往往通過代入自己的情感進行演唱的情感表達，卻無法獲得有效的表達效果。在進行情感表達時，演唱者不僅要善用自己的形象，還要通過大量的訓練實現(xiàn)對氣息、音量甚至肢體的全面控制，才能打動聽眾。筆者認為，學生之所以無法在音樂表演中正確表達情感，主要有以下幾個方面的原因：
（一）過分注重聲音技巧
在聲樂教學中，為了讓學生更好地進行音樂演唱，部分教師只注重對學生進行技巧傳授，而忽視了學生其他方面的素質(zhì)能力的培養(yǎng)。在這種聲樂教學模式之下，學生在演唱中往往忽視了自己的演唱熱情，無法放開手腳大膽演唱，而只是被音樂作品支配的木偶，而音樂之所以會被絕大多數(shù)人認可，是由于音樂表演的開放性，它允許表演者在表演過程中充分融入個人感情，進行富有情緒感染力的表達。這就要求演唱者不僅要有高超的演唱技巧，還得在演唱過程中將自己的情感表達出來。
（二）不了解作品，不深入生活
每一部藝術(shù)作品都是來源于現(xiàn)實生活，雖然藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中會對現(xiàn)實生活的素材進行一些藝術(shù)加工，但藝術(shù)的素材和靈感都根源于生活。音樂作品作為一種藝術(shù)作品，大多是創(chuàng)作者根據(jù)自己對生活的觀察，再結(jié)合自己的理念進行音樂創(chuàng)作和演繹的結(jié)果。一些教師和學生在進行聲樂學習時忽視了這一點，在表演之前沒有對聲樂作品的創(chuàng)作背景、作者的情感經(jīng)歷進行充分了解，也沒有把音樂表演與自己的生活經(jīng)驗相結(jié)合，這是學生的聲樂表演水平無法得到提高的關(guān)鍵原因。
（三）缺乏專業(yè)的聲樂教師
隨著近幾年來經(jīng)濟的發(fā)展和高校的擴招，高校各個專業(yè)的學生規(guī)模都急劇擴大，音樂專業(yè)的學生數(shù)量也在這一浪潮當中大幅度增加。但是，教師數(shù)量的增加并沒有學生人數(shù)的增加同步，尤其是高水平的音樂教師數(shù)量增長緩慢，目前，音樂教師的總體數(shù)量偏少，無法滿足學生的發(fā)展需求。并且，由于音樂學習的特殊性，教師在進行聲樂教學時必須帶領(lǐng)學生開展實踐，對學生進行具有針對性的指導(dǎo)，而不是對學生進行普適性的教學，只有得到這樣的專業(yè)指導(dǎo)，學生的不足才能迅速得到改進，優(yōu)點得到充分發(fā)揮。而這又需要教師具有良好的音樂素養(yǎng)、學科素養(yǎng)和道德素養(yǎng)，而由于高校的擴招，部分學校并沒有為音樂教師配置相關(guān)的音樂培訓和教學技能培訓，部分音樂教師的學科素養(yǎng)無法跟上時代發(fā)展變化節(jié)奏，無法為學生提供有針對性的教學指導(dǎo)。學習像是逆水行舟，不進則退，一旦教師長時間沒有獲得新知識，將會與行業(yè)發(fā)展脫節(jié)，也將無法隨著學生的成長提高自己的教學水平。
（四）教育觀念陳舊，忽視學生綜合能力的培養(yǎng)
目前，一些高校教師的教學觀念停滯不前，教學方式比較單一。在傳統(tǒng)教學觀念的指導(dǎo)下，高校聲樂教師重視學生音樂素養(yǎng)的培養(yǎng)，卻忽視了學生綜合能力的培養(yǎng)，他們忘了學生最終要走向社會從事工作這一現(xiàn)實，也忘了多數(shù)高校音樂專業(yè)的學生最終的歸宿并非成為音樂家。根據(jù)調(diào)查我們可以發(fā)現(xiàn)，有不少音樂專業(yè)的學生在現(xiàn)實的逼迫下選擇的是與音樂毫不相關(guān)的職業(yè)，這樣一來，如果學校只是單純地教授學生音樂知識，遠遠不能滿足學生的現(xiàn)實需要。為了讓學生能夠在未來走得更遠、走得更好，教師必須改變教學方式，在進行專業(yè)素養(yǎng)教學的同時，加強對學生綜合能力的培養(yǎng)，改變之前單一注重技術(shù)傳授的教學方式，注重學生的情感表達能力的培養(yǎng)和對樂理知識的掌握程度，讓聲樂教學變成一門兼顧藝術(shù)與技術(shù)的學科。同時，在關(guān)注課堂教學的同時，教師還應(yīng)該注重學生課外實踐能力的培養(yǎng)，為學生提供豐富的舞臺實踐機會，讓學生不懼怕舞臺、熱愛舞臺，敢于展現(xiàn)自我。
二、提高高校聲樂教學演唱情感表達能力的策略
（一）提高聲樂教師的團隊素養(yǎng)
雖然在如今的教育理念下，聲樂教學的主體是學生，但這并不意味著教師將變得毫無地位，正所謂“天地君親師”，教師永遠是值得尊敬的，教師受尊敬的原因是他們?yōu)榻逃聵I(yè)作出的貢獻，教師是學生取得優(yōu)異成績的“引路人”，更是能夠幫助學生的“指引者”，也是引領(lǐng)學生前行的“指南針”，所以，教育事業(yè)要獲得長足發(fā)展，就必須注重對教師隊伍素質(zhì)的培養(yǎng)，特別是聲樂教師團隊的素養(yǎng)需要得到保證。高校要將提升教師素養(yǎng)、打造高質(zhì)量聲樂教師團隊當作一項日常工作任務(wù)，為教師的高質(zhì)量發(fā)展提供充足保障，通過多方位的協(xié)調(diào)發(fā)展，將教師的團隊素養(yǎng)提升到令人滿意的高度，才能獲得家長、學生以及社會各界的好評。目前的教育理念以學生為中心，強調(diào)學生要發(fā)揮積極性，同時也強調(diào)教師要發(fā)揮指導(dǎo)作用，教師的指導(dǎo)作用會影響學生之后的身心發(fā)展以及學習興趣。為了全面提高學生的專業(yè)素養(yǎng)和綜合能力，我們要加強聲樂教師的常態(tài)化培訓，構(gòu)建高水平的聲樂教師團隊。同時，在校園內(nèi)要形成尊師重教的氛圍，鼓勵教師多聽、多看、多學習優(yōu)秀音樂院校的聲樂教師的教學經(jīng)驗與教學方法，取他人之長補自己之短，為成為一名出色的聲樂教師而不懈努力，真正做好引路人。由于聲樂教學的特殊性，高校可以組織教師定期參加專業(yè)知識培訓，合理制訂教學計劃，雖然教師是知識的傳授者，但同時也是一名需要終身學習的“學習者”，“學無止境”永遠是每一位教師的座右銘，教師只有積極主動學習樂理知識，樹立終身學習意識，才能緊跟時代步伐，提高業(yè)務(wù)水平。此外，教師還應(yīng)當參加相關(guān)的音樂比賽，學?？梢愿鶕?jù)本校的實際情況，在不影響正常教學工作的前提下，由高校領(lǐng)導(dǎo)組織教師參加一些與專業(yè)有關(guān)的比賽，通過在比賽中與其他選手一決高下，教師可以學習到其他選手身上的寶貴經(jīng)驗，不斷豐富自己知識面的同時保持自己的舞臺感覺，這對于幫助教師快速提高自身素養(yǎng)具有不可忽視的作用。
（二）知行合一，提高學生的音樂素養(yǎng)和實踐能力
近年來，社會各界大力提倡“實踐能力”，與之相關(guān)的“實踐教育”一詞頻頻出現(xiàn)在大家的視野中。因為學生學習知識最終是為了實踐，而不是將知識“束之高閣”，聲樂是一門實踐性極強的學科，實踐教育更為重要，聲樂學科的實踐教育主要通過舞臺表演來完成，舞臺表演是檢測學生學習成果的重要手段。在進行聲樂教學時，教師必須將舞臺表演的重要性告知學生，并且還要對學生的每一次舞臺展示進行評分，通過這種評分機制提高學生對舞臺表演的重視。通過舞臺表演，教師可以看出學生的真實表演水平，及時發(fā)現(xiàn)學生存在的一些問題和錯誤，并且及時進行糾偏，提高學生的舞臺展現(xiàn)力和聲樂素養(yǎng)。同時，學生在舞臺表演中也能夠看到其他同學的表演水平，包括一些專業(yè)成績突出的學生的表演，通過對比，學生可以找到自己與成績突出學生之間的差距，進而完善自己的專業(yè)素養(yǎng)。
（三）注重作品，深入了解
都說“知人論世”，只有知道作品所處的年代和作者的心境，才能更好理解作品的情感，也才能調(diào)動自己的情感與此相呼應(yīng)。聲樂教師必須注重自己對作品內(nèi)容的理解，抒發(fā)出自己最真實的情感，這樣，教師在表演作品時才更具說服力，也才能影響學生對作品的理解，因此，教師在實際教學過程中，應(yīng)該充分挖掘作品的深層含義以及作品的時代特征，幫助學生深入理解作品。例如，在進行《歌唱祖國》這一聲樂作品學習時，教師可以從歌曲的時代背景、歌曲背后的故事、作品蘊含的情感這幾個方面對作品進行深入分析，帶領(lǐng)學生在掌握樂理知識和歌唱技巧的同時，進行情感表達訓練，只有這樣，學生才能在演唱過程中注入自己的情感。
（四）技巧和情感相結(jié)合
只有技巧而沒有情感的教學是蒼白無力的，在進行教學活動之前，教師必須明白，聲樂教學中的技巧和情感不是對立的，而是相互呼應(yīng)的。一場聲樂表演只有結(jié)合了技巧和情感，才能富有表現(xiàn)力。而許多教師的教學活動總是出現(xiàn)側(cè)重一方面的情況，并且這種側(cè)重十分嚴重，對此，教師急需改變之前的教學方式，在向?qū)W生進行歌唱技巧展示之后進行情感表達，讓學生明白技巧只是表演的基礎(chǔ)，情感才是表演的靈魂，只有真情實感的表演才能夠感染他人，直擊觀眾心靈深處。
三、結(jié)語
在娛樂行業(yè)越來越火的時代背景下，社會各界越來越重視音樂表演。但是，在如今的音樂行業(yè)中，少有能在演唱中兼顧情感與技術(shù)的演唱者，在這種社會環(huán)境下，高校聲樂教學要更加重視情感表達，整合行業(yè)資源，創(chuàng)新教學手段，提升教師的專業(yè)素養(yǎng)，提高學生的情感表達能力，促進我國聲樂教學質(zhì)量提升。
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作者:譚松 單位:貴州大學音樂學院