芭蕾舞中外開能力與訓練淺析

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摘要：開、繃、直、立是芭蕾舞的四大審美原則，同時，開、繃、直、立也是芭蕾舞的精髓與基礎。開的前提是軟，所以也叫軟、開度訓練。人體腰、腿、肩的柔韌性就是軟度，日常練習可以借助外力進行輔助練習，以達到人體的最大柔韌性。開的訓練是指人體肩、腰、胸、膝、踝五個部分，讓其向外延伸性的轉開，確保以最科學、最充分的方式開發出人體蘊藏著的巨大運動潛能，保證身體各個部分外開，以此身體才更有靈活性、協調性與穩定性，這樣才能隨意變換動作方向與動作技巧，從而完成芭蕾舞中優美迷人的技巧變換與動作造型。

關鍵詞：芭蕾舞；外開能力；訓練

意大利的文藝復興時期是芭蕾舞的起源地，發展形成時期是17世紀后期的法國宮廷，隨后在發展過程中逐漸職業化，興盛于19世紀的俄羅斯。芭蕾舞在自身的發展歷程中，逐漸形成了極具完整性、嚴謹性、規范性、系統性、科學性的訓練體系。古典芭蕾舞的風格特征在于外開，這一特性在芭蕾舞形成初始便得以確立。芭蕾舞訓練中外開的地位非常重要，是芭蕾舞的審美要求，同時也是芭蕾舞的訓練基礎。日常訓練中所提到的外開是指下肢從髖關節到膝關節再到踝關節自上而下的一個整體的外旋動作。外開訓練在日常訓練中存在較大的訓練誤區，錯誤的訓練會導致極易出現損傷。例如外開發力沒有從髖關節開始，會迫使雙腿在膝關節處進行擰轉，損傷膝關節，同時不正確的外開會使得下肢肌肉變形，對舞者的體型造成嚴重的影響。因此，外開發力的正確方式對芭蕾訓練非常重要。

一、芭蕾舞外開簡介

（一）含義

開、繃、直、立是芭蕾舞美學的四大基本原則。1700年以來，這四大原則與手、腳五個位置以及大量固定舞姿一起形成，至今沿用，是各個時期芭蕾舞編導家與舞蹈家的審美標準。芭蕾舞者不分男女，要求從肩、跨、膝、踝四大關節部分左右對稱，由內向外打開，就是芭蕾舞中的開，特別是雙腳應由內向外打開180度。

（二）目的

一方面，外開可以讓舞者原有的線條達到最大限度的延伸，大幅度擴大動作范圍，強化表現力。每個正常人的肢體都蘊藏著巨大的潛能，舞者是對正常人體的潛能以科學的方式進行開發與應用。同時，許多舞蹈動作方向與舞臺是平行的，這樣可以讓身體保持在運動中的平衡能力。舞蹈是一種以概括性和抽象性為審美特征的表演藝術，所以外開可以讓體重在運動狀態中與地面接觸，且達到平衡面積有效擴大，從而充分展現出芭蕾舞中身體向上的輕盈特征，讓觀賞者在情感上得到愉悅與陶冶，形成道德正確、鮮明的是非觀。不僅如此，芭蕾舞理想化的唯美境界是可以人為達到的純粹審美的藝術，外開是各種規范化動作的完成基礎，以此可以達到非專業舞者達不到的藝術境界，形成審美距離，讓芭蕾舞完全定位于劇場藝術。

二、外開的誤區

（一）外開為用力方式并非形態

以往外開訓練過程中教師常利用擰動、旋轉類詞語指導學生，如“轉開”“擰開”等，使得部分學生錯誤地認為外開只表示為單純的旋轉。但是在實際訓練期間，外開狀態以肌肉收縮的用力形式為實質，肌肉收縮才是外開的根本，而不是旋轉。部分人認為腿由內向外打開就是大腿內側的肌肉通過主動用力的方式向外打開。外開動作中主要的發力肌肉是大腿內側肌肉，且人體肌肉通常以收縮發力體現運動特點，因此特定動作的達成需利用動作反方向肌肉。反方向肌肉、肌群會在主作用肌肉或肌群收縮時呈現放松的狀態，而大腿內側髖關節則以臀部肌肉群與大腿前外側肌肉的運動作為打開關鍵。

（二）臀部肌肉收緊過度會影響外開

外開訓練中通常使用到臀部夾緊的提示詞，這種詞語會給學生形成心理暗示，讓學生誤以為外開就是夾緊臀部肌肉，集中于大腿位置的后部肌肉呈現出先收緊后放開的狀態，以深層肌肉為主。盡管這個方式可幫助學生對外傳肌肉群位置的明確掌握，但是下半身會在臀部夾緊后失去靈活性，動作存在僵硬性特點，使得作品表演的最終呈現效果受到影響。對于臀肌作用而言，主要體現為幫助舞者掌握與保持開度，通過合理控制臀肌達到提高表演效果的目的。

（三）重視小關節的真正外開

自上而下、從大腿根部開始轉開才是芭蕾的外開，才能確保舞者整條腿下部在連帶的影響下保持充分打開，盡可能避免在地板摩擦力的作用下自上而下地強硬打開，保持由下自上充分擰開。因此，需在保持身體直立的前提下，以外開來控制兩條腿，并預先做到對croisé后面那只腳的站好，以五位腳位置為基準回籠腿。

三、外開訓練中人體髖關節的作用

學生通常將外開訓練中腿部的打開理解為從腳開始，對于腳部的打開過度重視，忽略了外開動作中髖關節與腿部外開的重要性，形成了錯誤的意識與形態。美國著名芭蕾舞教師認為外開的實現需要以髖關節為基礎，以大腿骨與肌肉為起點，由上而下的向膝關節、腳的傳遞。需注意，若在髖關節固定的基礎上，僅憑借雙膝或雙腳的打開就想改變人體關閉的站姿，形成開位站姿是不可能的，會使得腳底部因膝部扭曲而出現外緣翹起的現象，導致個體在垂直站立時難以把控穩定與平衡。形成這種情況的原因在于人體腿部無法在雙腳或雙膝的作用下做到160度外旋，在生理結構的影響下使得這種現象無法客觀轉變。個體運動過程中，膝關節的作用體現為屈、伸運動功能，若以小腿半屈為前提，則可控制膝關節進行小幅度旋轉。除此之外，支撐與推進是人腳部的功能，是受其結構所決定的。腳的前后旋活動僅能作用于對腳前端的內外翻，所以人體膝關節部位、腳關節部位存在差異化的活動情況，且功能不同，意味著無論是腳關節還是膝關節利用，均無法達成腿部打開上位的能力。而髖關節作為人體重要關節組成部分之一，能夠發揮出人體運動中的轉軸功能，具備腿部外開的資格，且與腳、膝功能的體現存在較大差異。以神經、肌肉支配為前提，可通過髖關節活動做到對豐富運動形式的體現，例如可以進行伸屈活動，還可以進行伸展、收縮活動，同時還可以進行旋內、旋外活動。由此可知，膝關節、踝關節與腳部因功能差異，在腿部外開過程中決定以髖關節為基準，而并非起始于膝與腳。不僅如此，明確了腿部外開初始于髖關節外旋這一事實后，還必須知道，髖關節的自然條件，也就是在彈性與能力目標下，在外旋活動中肌肉與韌帶的實際彈性和能力情況未達到預期要求，這表明舞蹈表演中髖關節外旋活動所發揮出的作用的重中之重。想要實現這一目標，必經的有效途徑就是強化髖關節周圍肌肉與韌帶的能力，以此進行相關訓練。這種訓練措施必須保持循序漸進的原則，不應生掰和強壓，強行的掰與壓并不會強化與擴大髖關節的活動范圍與能力，相反還會損傷髖關節以及周圍組織肌肉與韌帶，這種現象在傳統的外開訓練中非常多見，所以需做到對相關經驗的充分汲取。結合實際情況以地面輔助訓練作為初期訓的主要形式之一，例如讓學生保持地面平躺姿勢，保持雙腿并攏后以自身縱軸為基準，自主進行腿部內外旋活動。或者是保持內外旋活動開閘與學生下肢屈、伸、展活動的同步進行，不僅有效避免舞蹈訓練對學生身體造成損傷，亦可以髖關節外旋作為核心來提升學生訓練效果，讓學生對腿部外開以及髖關節周圍肌肉和韌帶彈性能力的擴大形成初步意識，是有效且安全的訓練方法。不可否認，地面訓練只是一種輔助的訓練手段，想要進一步擴大髖關節的活動范圍，需依據舞蹈技術要點進行適應能力與技能的探索，并依托于系統性、規范性、全面性訓練的開展，促進學生髖關節外旋范圍的拓展，并有助于學生髖關節韌帶、肌肉能力的健康發展，實現通過外旋活動促進學生腿部得以有效外開。

四、外開訓練的方式

在實際訓練期間需以胯、膝、踝關節外開幅度的控制為前提，引導學生在訓練期間自主進行腿、腳向外轉開的訓練，就是芭蕾舞訓練中的外開。在此作用下，會以左右兩邊為基準，促使正前方膝蓋腳尖逐漸展開，促使生理形態得以轉變，同時通過積極開展雙腳一字形訓練，可以強化學生的雙腿直立感，向上伸拉學生的臀部，這樣可以讓學生的形體更加挺拔，有助于提升形體訓練效果。待學生對外開徹底掌握后，可明確掌握足見訓練的優勢。不同于其它舞種，芭蕾舞以外開訓練作為審美體現的關鍵所在，以腳尖作為各動作展示的中心，以實現舞者通過支撐空間的拓展有效完成活動與伸展。訓練期間要求學生通過腳尖向外打開達到增多接觸面積的目的，并通過接觸點數量的增多提升穩定性。在芭蕾舞教學中，將身體固定于轉開腳位是第一節訓練課的主要內容，實現在外開訓練中借助多樣化手段方式進行優化，掌握契合自身特點的重心組合方式，進而為學生芭蕾舞技能的加強掌握打下良好基礎。相較于其他舞種而言，芭蕾舞的學習通常以地心吸引力的擺脫為重心，借助多樣化訓練的開展幫助學生掌握如何以小支點有效承載自身重量，通過自身便捷性與輕巧度來提升舞蹈表演質量。縱觀當前舞蹈藝術發展現狀，在芭蕾舞訓練中對于學生重心感覺掌握有著更為嚴格的標準，所以要想在表演過程中表現出接近完美的平衡，需要以學生的長期性、刻苦性訓練為基礎，并做到在明確重心概念的前提下全面把控此種力量，如何將自身重量以半腳尖、腳尖作為支撐點，給觀眾留下深刻的藝術形象。不僅如此，需以音樂為基準進行芭蕾舞重心的保持，避免芭蕾舞的藝術性受到重心把握不合理的影響。倘若在表演過程中出現平衡失去重心，身體動作會比音樂先停止，從而嚴重影響舞蹈的藝術觀賞性。所以，芭蕾舞的外開教學重中之重在于重心掌握與身體平衡，想要有效緩解舞者的表演緊張，減少身體沉重與壓迫，必須保持平衡性與穩定性，以此減輕腳的重量壓力，規避身體損傷。所以，外開訓練的重要目標是身體平衡，想要減輕舞者的身體緊張與疲勞程度，需通過外開訓練的強化開展達到舞蹈技巧深度掌握的目的，讓舞者充分理解如何用身體重心去擺脫重力的壓迫。

五、外開教學的重點

外開訓練是芭蕾舞美的基礎，一直存在于舞蹈學習與舞蹈表演中，需保證將外開訓練滲透于學生初學芭蕾舞階段，引導學生在腦海中深深刻印外開訓練，實現將外開訓練作為學生日常行動訓練中不可缺失的部分。但是需注意外開訓練的開展一方面應引導學生認知外開風格對舞蹈訓練身體位置的影響。例如兩個伸直且均勻貼地的腳，雙腿支撐呈現出交叉狀態，排列雖緊密卻互不依賴，直立驅趕等優美靜態的體現可讓觀眾感受到芭蕾舞的魅力。而要想實現對上述效果的呈現，需明確用力方式不可或缺。在練習過程中學生需要注意兩腳跟推地的明確掌握，促使雙腿在推力的作用下伸直，接著進行髖關節外轉。同時，在向上提拉過程中需要以腳跟為基礎，兩腿張開后盡可能保持“長方形”狀態，而兩個長方形重疊后又呈現為新的長方形，此時會發現每個長方形的對角線正好是腳踝到髂前上棘處之間的線段。這樣會延長舞者的腿部線條，從而腳跟支點到這個對腳線向外上升的軌跡就非常明顯，這就可以形成完美的芭蕾舞表演藝術。

六、結語

總結全文，外開訓練在芭蕾舞教學的過程中，需要教師秉承科學合理、循序漸進的訓練原則，予以學生充分的思考與感受空間，讓學生領悟舞蹈魅力的同時，掌握到芭蕾舞的學習特點與學習方式，以此為自己優美的舞姿，以及成為專業的舞者奠定扎實的基礎。

作者:張文婷 單位:寧夏演藝集團歌舞劇院有限公司