芭蕾論文全文(5篇)

摘要：西方芭蕾藝術跨越了五百年，伴隨著革命運動、文藝復興，經歷了社會動蕩和文化變遷。我們通常將芭蕾藝術分為五個發展時期：早期芭蕾、古典芭蕾、浪漫芭蕾、現代芭蕾、當代芭蕾。當然，芭蕾藝術在不同的國家呈現出的藝術方式也有所不同，如20世紀中期，西方芭蕾藝術傳入中國，芭蕾作為一種經典(古典)藝術，在傳播中以其習慣性的審美模式和運動模式為媒介，加入中華民族音樂文化特點和審美要求，使芭蕾藝術在中國的土壤上不斷地融合、發展、創新。中國民族民間舞蹈流傳千年，各民族民間舞蹈保存時間之長、流布之廣、生命力之強，為芭蕾藝術融入中國舞蹈提供了舞蹈動態形象和歷史文化背景。

關鍵詞：中國芭蕾；舞劇；民族化

一、當代中國芭蕾舞劇關鍵時期的特點分析

1.探索和發展時期（1949-1976）——《白毛女》

中華人民共和國成立后，芭蕾舞劇在中國有了真正意義上的興起和發展。其中，對中國芭蕾舞最具影響力的是俄羅斯學派。根據學習俄羅斯芭蕾舞劇的經驗，結合本民族的音樂、舞蹈素材，1964年舞劇《白毛女》誕生，這部芭蕾舞劇講述受封建統治壓迫的農民的女兒“喜兒”，被迫賣給惡霸地主黃世仁抵債的凄慘故事。舞劇編者們，為了幫助觀眾理解劇情，融入民族歌劇《白毛女》的歌劇唱段，并且把經典歌劇唱段作為主要人物的主題音樂，而且在一些主要的舞段，增加了伴唱的形式，受到了廣大觀眾的認可和喜愛。以20世紀中期為界限，之前的舞劇被稱之為戲劇芭蕾，之后稱之為交響詩芭蕾。交響詩芭蕾的結構“音樂和舞蹈”的結構，這給中國民族芭蕾舞劇的發展提供了更廣闊的創作空間。加深了舞劇的思想內容，擴大了題材范圍，溝通了芭蕾與時代生活的更大關聯。尤其注重舞劇的音樂，即音樂就是內在的戲劇結構。《白毛女》芭蕾舞劇通過舞蹈來刻畫表現人物的內心世界及生活狀態，而不是借助于娛樂和表演性的舞蹈功能，更不用借助于啞劇，所有人物都在舞蹈生活中。舞劇音樂保留了原歌劇音樂中的經典唱段，《北風吹》《我要活》《扎紅頭繩》《太陽出來了》等音樂素材。為了適應舞劇的舞臺，以充分交響詩形式展開。舞劇音樂運用了聲樂演唱的形式進行了再創作，如《與風雪搏斗》《盼東方出紅日》等部分加入了合唱的形式，特別是喜兒《北風吹》的唱段配合了芭蕾舞蹈的肢體語匯，劇中的人物塑造更加鮮活、豐滿。這種藝術實踐的方法，為中國芭蕾舞劇的探索，打開了一扇嶄新的大門。舞劇中加入聲樂的演唱，即符合中國人的審美文化，也是對西方芭蕾舞劇一次大膽的革新。改革開放以后，我國芭蕾舞民族化的進程明顯加快，切入點也明顯增多，有的根據家喻戶曉的民間故事加以改編，有的取材于著名戲劇作品和文學作品，有的將世界文學名著編創成芭蕾舞劇，有的則是通過芭蕾舞抒發了舞蹈家對我國的現實和未來的憧憬。如祝士方的芭蕾舞劇《白蛇傳》《春雨新花》，舒均均的《黃河》《覓光三部曲》等。

2.發展和繁榮時期（1977-1990）——《祝福》《紅樓夢》

自20世紀70年代末以來，我國進入了一個新的歷史發展時期，芭蕾舞蹈事業取得了巨大的進步和諸多的收獲，可以說是中國舞蹈發展的黃金時期。1980年以后，許多中國芭蕾舞演員在世界芭蕾舞大賽中獲獎。80年代中期掀起了以中國文學、戲劇名著改編成為芭蕾舞劇的民族化道路，成果非常顯著。如《雷雨》（原著曹禺）、《家》（原著巴金），以及根據魯迅著名小說《祝福》《阿Q》《傷逝》改編的同名舞劇等。西方芭蕾舞藝術與中國文學思想的民族化藝術的交融和發展，是當時芭蕾舞編劇研究的方向。以魯迅《祝福》改編的舞劇，女主角“祥林嫂”是舊社會勞動婦女的典型代表。在封建禮教和封建思想的社會中，被殘忍的迫害和摧殘，以至被折磨而死。當然，祥林嫂也曾經努力的反抗，但是無法改變當時社會殘忍的壓迫。《祝福》深刻揭示了舊社會封建禮教對人民的不公。1981年首演的芭蕾舞劇《祝福》用舞蹈語匯，描述了深受統治階級迫害的勞動婦女形象，把她深淵般的痛苦用芭蕾舞肢體語言表達出來。該劇的編導悉心運用了“新娘子蒙蓋頭”的中國婚姻習俗，精心設計了“三揭蓋頭”“抗婚”等舞蹈情節。劇中兩次出現“抗婚”并帶有濃郁的鄉土氣息，精彩的雙人舞段和蕩氣回腸的情節處理，為獨立演繹的舞劇開啟了新篇章。芭蕾舞劇《祝福》也成為這一時期民族化芭蕾舞劇的杰出代表，讓芭蕾舞編導和演員了解了，如何運用舞蹈語匯來表現文學作品的思想及其內涵，這就是芭蕾民族化進程特色之一。原創民族芭蕾舞劇《紅樓夢》，編導選取了“太虛幻境”“海棠詩社”“黛玉葬花”“劉姥姥進大觀園”等具有代表性的場景展現在芭蕾舞臺上。以肢體語言和舞蹈語匯，突出主要角色的個性。舞劇《紅樓夢》在詩意中透出戲劇沖突，把電影中的蒙太奇意識搬到了舞臺上。如第四段表現黛玉誤會寶玉與寶釵的感情時，編導設計了一段精彩的三人舞，黛玉猶如孤魂飄蕩在喜慶的寶釵和寶玉之間，揭示了一段悲情的愛情場面。舞劇沒有詞，音樂也不能敘事，因此舞劇的戲劇性沖突的表達必須跳出原有的復雜的人物關系，放棄說明故事情節，而用舞蹈這一體裁的單人舞、雙人舞、三人舞的演繹形式，從而完成戲劇環境結構的轉換，強化了戲劇沖突，符合作者曹雪芹的身世和原著《紅樓夢》創作的歷史背景①。

摘要:體育舞蹈是一項將舞蹈的柔美與體育運動的健美融為一體的高雅運動項目。前蘇聯教育家加里寧曾說過:“人要史學會跳舞，連走路都會美觀和文雅些。”形體使人體外在美的重要表現，它包含三方面的美:形態、姿態和氣質。青少年通過體育舞蹈形成良好的形體可以在別人面前呈現出一個青春靚麗、活潑向上的氣質。體育舞蹈具有藝術美和難度美，對練習著的身體素質也提出了較高的要求，在體育舞蹈過程中首先會進行把桿練習、柔韌練習，這樣的練習對骨骼的發育有著積極的作用，使青少年形成良好的坐姿站姿行姿;其次會進行基本動作、組合動作的練習，形成挺拔向上的姿態，輕盈的步伐，女生呈現出亭亭玉立、男生玉樹臨風的形象。

關鍵詞:體育舞蹈;形體;練習;形象

1前言

1．1選題依據

現如今青少年的生活壓力學習壓力越來越大，許多父母只重視孩子的學習而忽略了孩子的身體，長期以往形成駝背、O型腿等不良的身體形態，對此我選擇體育舞蹈進行研究。體育舞蹈在我國是一項新興的體育運動，它是在音樂的伴奏下，通過人體各種肌肉關節有節奏的變化而塑造形體，表現出各自情感與技藝，可以愉悅身心增強體質培養良好體形的一項體育運動，體育舞蹈不僅能幫助青少年培養出蓬勃向上的氣質而且能在參與中建立友誼，陶冶情操。體育舞蹈由恰恰、牛仔、斗牛、華爾茲等十種舞步組成，練習這幾種舞蹈可以使青少年具有運動員風度、氣質，又可以具有舞蹈者的神、形、情，原麗英學者在《淺談體育舞蹈的鍛煉價值》一文中描述道，體育舞蹈它不是敘事舞蹈卻讓人領略到浪漫飄逸的氣息，它不是健美操、自由體操、藝術體操，讓人在驚險難中感受到運動的美，而是讓運動隨著肢體的舒展，腰、髖部有節律的擺動中去體驗一種特殊的美感［1］，由此可見體育舞蹈對形體的影響深遠。

1．2體育舞蹈的基本介紹

體育舞蹈是一項將體育運動和藝術融為一體的高雅的運動項目。體育舞蹈將強身健體和身形塑造有機結合，同時完美地融合了舞蹈、音樂、服飾、風度，深受大家的喜愛。參與體育舞蹈的過程是一種美的氣氛的營造過程，許多研究者不斷對體育舞蹈進行深入地研究，嘗試從各個不同的角度和層面來剖析和審視體育舞蹈與形體美的塑造的具體作用.體育舞蹈基本描述:華爾茲，其舞姿雍容華貴，典雅大方，動作如行云流水;探戈，灑脫，奔放，動作剛柔相濟，快速有序，左顧右盼，前后閃頭的頭部動作使舞蹈更顯有棱有角;狐步舞大方，悠閑，步法嚴謹而輕松，步態優雅而流暢;快步舞輕快、活潑，舞態飄逸穩定;倫巴纏綿委婉，柔美抒情，舞蹈情感的表達非常細膩。由于每首舞曲音樂主題基調不同，所以情感的抒發也不同，有的歡悅而旖旎，有的深沉而純情;恰恰恰歡快風趣，詼諧花俏，極富節奏的打擊樂使舞蹈動作形成一種滯動有節的“脆”勁，給人俏皮利落感;桑巴狂熱，極富彈性的舞步注重音樂切分;牛仔粗獷，斗牛勇敢、激奮［2］。

摘要：改革開放40周年來，中國特色社會主義理論引領著人民取得了偉大成就，同時促使著中國體育的飛速發展，我們需要大力加強體育的理論研究，推動我國體育不斷蓬勃發展，而作為我國高校的體育事業，也需要不斷完善。高校健美操作為一項受大眾歡迎的課程，如何將其教學效率和質量達到最優效果，需要從我國現階段健美操教學進行分析，通過實際教學掌握學生們的學習效果，不斷優化教學設計，加強理論知識的吸收和技能的掌握，使學生們在短時間內達到最優學習結果，達到自動化的效果并且運用的實際中。

關鍵詞：高校；普修專業；健美操；優化設計

1．研究方法

1．1文獻資料法

根據研究需要，查閱了近10年來全國體育期刊中有關普通高校健美操的論文，了解研究現狀，力求從中得到啟發和借鑒。

1．2比較分析法

通過對搜集的有效的關于健美操優化設計的資料，進行比較分析研究。

【內容摘要】伴隨著“雙一流”“第四輪學科評估”“學位授權點”動態調整這一系列政策評估數據的公布，中國高等教育學科建設的發展引起了社會前所未有的關注，舞蹈學學科建設也迎來了一次新的改革。文章從自身建設和對外呼吁兩個角度，對開啟觀念上的學科化轉變、適應變化中的學位授權點動態調整、調整藝術學一級學科設置、完善藝術學學科評價標準這四個方面進行了探討，以分析舞蹈學學科建設的有效途徑。

【關鍵詞】舞蹈學學科建設學術活動

一、建設：開啟觀念上的學科化轉變

在舞蹈藝術院校，舞蹈學科建設內部往往會存在劇目創作、劇目表演蓬勃發展而舞蹈學學術（文字成果）建設相對薄弱的狀況。當面對現有的學科建設評價機制重文字成果輕藝術創作作品的情況時，當其他學科門類的建設成果往往以驚人數量的文字表述呈現時，舞蹈人往往會以“藝術創作的特殊性，舞蹈表達的特殊形式”進行解釋。長此以往，舞蹈學科內部形成的固定思維模式就是保持“作品創作與表演是另一種形式的成果”的思路，進而忽視了學科建設中文字成果的呈現。深入分析這種思路來源的根本原因，是對舞蹈作為藝術門類所自帶的特殊屬性的認識，即藝術創作本身也是學術的觀念①。盡管不同的專家學者對此問題有不同的看法，但在舞蹈領域內，較為公認的態度是：舞蹈創作是學術。一個好的舞蹈作品，舞蹈創作過程中在身體語言的選擇、舞臺意象的構造過程中所付出的研究時間與能力絕不會比一篇學術論文少，因此，舞蹈創作的確是學術。但舞蹈學學科建設者往往忽視了這樣一個視角：當今的學科建設其實是在高等教育概念下進行的社會活動，其本質是教育，是知識的交流與傳播。而人類社會進化幾萬年之后，最高級的交流與傳播手段就是文字。在高等教育的視角下，學理性的文字呈現確是舞蹈學學術的重要表達方式，亦即重要標準。因此，在高等教育的視角下，舞蹈學學科建設者需要自覺開啟觀念上的學科化轉變，充分認識到學科建設與“藝術表演團體”的屬性區別。藝術表演團體可以理直氣壯地表達——“我們拿作品說話”，試想，舞蹈編創的教學過程中能否這樣理直氣壯地教課——“這個作品里面有學術”？當然不能。一旦涉及到教育，涉及到傳播，尤其是舞蹈學學科建設中的基礎理論層面，需要縝密地分析，需要解構與歸納，而不能簡單地以藝術門類屬性全面覆蓋教育屬性。舞蹈學學科建設需要開啟觀念上的學科化轉變，注重舞蹈學學術成果的文字性積累，對業已出現的各學科方向上的豐厚的藝術實踐經驗加以總結和歸納，再加以學理性的提煉與傳播，方是學科建設的努力方向。否則，固步自封將會導致學科建設慢慢地在國家整體高等教育高速發展的過程中逐漸萎縮和邊緣化。以北京舞蹈學院為例，舞蹈編導方向的教授王玫就以自身舞蹈編創30年的經驗撰寫了《舞蹈調度的王玫研究》，其中對于舞蹈編創舞臺呈現的闡釋猶如音樂學中曲式分析般凝練、嚴謹。這樣的研究成果，當視為舞蹈學學科建設中舞蹈學研究方式方法的優秀案例。

二、建設：適應變化中的學位授權點動態調整

隨著我國綜合國力的發展，社會政治、經濟、教育等方面的制度改革不斷進行。2017年，國務院學位委員會下達關于學位授權點動態調整的通知，并且之后以每三年調整一次的頻率進行。學位授權點的動態調整對于舞蹈學學科建設來說意味著博士授權點的申請，意味著培養單位培養層次的變化，意味著學科建設每三年有一次檢驗和審視的機會，具體到每一位教師身上，也意味著教學成果與學術成果檢驗壓力。挑戰也帶來機遇，三年一次的學位授權點動態調整，必然帶來舞蹈學學科建設上人員流動的頻繁。因此，高層次人才的流動既給自身帶來了目標、盼頭，也給培養單位的學科建設帶來新局面、新追求。具體到舞蹈學學科建設的頂層設計，變化中的學位授權點動態調整就要求各培養單位的頂層設計更加謹慎與科學：首先，在本單位的學科建設方向布局上，就要充分考慮到國內該學科方向上的整體布局，尤其是不要與同區域重點院校已有的學科建設方向相沖突。其次，在特色優勢學科方向的選擇上需要充分考慮到地域經濟與民族特色，打造出凸顯自身優勢的舞蹈學科建設方向，而不要一味追求高級感，單純模仿國家級院校的建設模式，失去自身獨特的地域文化色彩與優勢。最后，優秀的頂層設計必然重點考慮到人才的引進，只有基本的優秀學科帶頭人、骨干力量保障完備，才能得以在課程質量、學生培養質量、科研立項、成果獲獎方面實現新的突破。因此，在人才引進的政策制定上予以優化設置，對時間、空間的選擇上予以適量開放，對本單位既有的力量予以合理的鼓勵、優化和調配，充分抓住學位授權點動態調整所帶來的機遇，將會對舞蹈學學科建設起到事半功倍的促進作用。

三、呼吁：調整藝術學一級學科設置

摘要:當前我國文化產業的快速發展需要更多高層次的應用型文化產業管理和服務人才，這對當前高校的文化產業管理人才的培養提出了更高要求。高校的文化產業管理人才的培養與其所在地域文化資源之間存在著互相影響和互相促進的關系，因此高校應充分利用本地的優秀文化資源融入高校文化產業管理專業的師資建設、課堂教學、實習實訓基地建設、畢業論文設計等各個實踐教學環節，以培養出符合當前市場需要的應用型、實踐型文化產業管理人才。文章通過典型案例研究，以安徽財經大學的文化產業管理專業的教學實踐為例，為這種融入途徑提供一個較為成功的范本。

關鍵詞:地域文化資源;文化產業管理專業;人才培養;實踐教學

一、地域文化資源融入高校文化產業管理專業實踐教學的可能性

高校的文化產業管理人才的培養與其所在地域文化之間存在著互相影響和互相促進的關系。一方面，高校通過培養輸出大量的文化產業管理人才，可以為當地的文化資源開發、文化產業發展和文化建設服務;另一方面，高校又可以有意識地利用所在地域的文化資源作為自己寶貴的教育教學資源和文化產業管理人才培養的基地。而如何利用本地文化資源融入高校文化產業管理專業的師資建設、課堂教學、實習實訓基地建設、畢業論文設計等各個教學環節以培養出符合當前市場需要的文化產業管理人才，則是一個極有意義和挑戰性的研究課題。本文擬以安徽財經大學的文化產業管理專業的教學實踐為例，為這種融入途徑提供一個較為成功的范本。安徽財經大學(以下簡稱安財)自1961年以來，一直坐落于素有“珍珠城”美譽的淮河流域中心城市蚌埠市。50余年來，安財始終以融入蚌埠、服務于蚌埠經濟文化建設作為自己的建校方向和重要責任，力求將學校的專業建設、學科發展和人才培養與蚌埠市的經濟文化發展密切結合。2010年，安財開設了文化產業管理專業(2010—2014年專業設置在文學與藝術傳媒學院，2015年轉入工商管理學院)，將這一融入過程提升到一個新的高度。在某種程度上，文化產業管理專業成為安財又一個將專業建設、人才培養與蚌埠市經濟文化建設成功結合的范本。一方面，安財文化產業管理專業利用自己的人才資源和科研成果，促進蚌埠市文化資源的開發利用和產業化進程;另一方面，蚌埠市豐富的文化資源又為安財文化產業管理專業的師資建設、課堂教學、畢業論文設計、實習實訓基地建設提供了優質的文化基地。蚌埠地處中國南北地理分界線秦嶺－淮河一線，位于淮河中游，境內山水相接，四季分明，擁有悠久的歷史與燦爛的文化，文化資源十分豐富，包括自然風物資源、歷史文化資源、民間表演藝術和民間手工藝等幾大類別。在自然風物資源方面，縱貫蚌埠全境的千里淮河壯觀遼闊，風景宜人，其多條支流在蚌埠境內也形成了眾多的水域和湖泊(如知名度較高的龍子湖、張公湖、五河、四方湖、沱湖、芡河湖等)，既各具特色又相互呼應，點綴在淮河兩岸，共同構成了蚌埠獨特的淮河流域水鄉景觀，具有較高的旅游開發價值。在歷史文化資源方面，蚌埠擁有著名的雙墩文化、大禹文化、楚漢文化和大明文化等文化資源。其中作為雙墩文化代表的全國重點文物保護單位“雙墩遺址”，是淮河中游年代最早的新石器文化遺存，有著極高的歷史文化價值;作為大禹文化代表的涂山，是位于蚌埠懷遠縣的4A級風景區，為當年大禹治水的圣地，留下了“三過家門而不入”的千古佳話，現存有涂山廟、禹會村、啟母石、圣泉、靈泉等遺跡，擁有很高的旅游開發價值;楚漢文化在蚌埠境內也影響較深，楚漢相爭的決戰之地———垓下古戰場，就位于蚌埠固鎮縣境內，現還留有霸王城、虞姬墓、韓信點將臺等歷史遺跡有待開發;大明文化則更是蚌埠的一張文化名片，距蚌埠二十公里的鳳陽縣，就是明代開國皇帝朱元璋的家鄉，現存全國重點文物保護單位明皇陵和明中都皇故城，蚌埠市內有全國重點文物保護單位明代開國功臣湯和的陵墓和新建的大明文化產業園，蚌埠五河縣境內有安徽省重點文物保護單位嚴小姐(朱元璋原配未婚一品夫人)墓，另外，像朱元璋及其部屬徐達、常遇春等都曾在蚌埠境內屯兵、練兵、作戰，留下了不少歷史遺跡。在民間歌舞表演文化方面，蚌埠也擁有知名的文化品牌。蚌埠是花鼓燈、泗州戲、鳳陽花鼓戲、五河民歌、淮河琴書的發源地和流行地，其中最有名的是有著東方芭蕾美譽的花鼓燈，現在仍然流傳在蚌埠懷遠及其附近地區，花鼓燈第一村———馮嘴子村就位于蚌埠市禹會區秦集鎮。“花鼓燈的舞蹈動作剛健樸實、歡快熱烈、動作灑脫，表演風格富有濃郁的鄉土氣息”［2］，是中華民族具有代表性的民間舞蹈之一，有著極高的藝術價值和文化價值。在民間手工藝方面，蚌埠也擁有豐富的文化遺產。像玉器加工、余家皮影、楊氏微雕、丁氏虎頭鞋等制作工藝都具有較高的知名度，尤其是玉器生產加工工藝國內一流，擁有目前國內最大的仿古玉市場，云集了來自全國各地的玉器者、采購商和收藏家，同時擁有一大批古玩玉器的收藏者、愛好者，形成了積淀深厚的蚌埠玉文化。綜上所述，蚌埠本土不僅擁有內容豐富、類型多樣、開發等級較高的文化資源，而且這些文化資源大多還處于相對原生狀態，產業化和開發利用程度都不高，具有較大的開發潛力和較高的開發價值，可以為文化產業管理的實踐教學提供了優質的文化資源和實踐基地。

二、地域文化資源融入高校文化產業管理專業實踐教學的具體路徑

(一)地域文化資源融入文化產業管理專業的師資建設

高校教學的質量要落實在師資隊伍的建設上，文化產業管理專業的教學也是如此。當前國內文化產業的快速發展要求高校文化產業管理人才的培養必須緊跟本行業發展的新形勢、新變化，要求教師必須將本行業的前沿信息和知識融入教學活動中;同時，文化市場對動手能力強、專業實踐能力強的應用型、實干型的文化產業管理人才的大量需求也要求教師應當具有一定的專業實踐技能和職業能力。但是，國內高校文化產業管理專業的教師大多是從其他相關人文社會學科(如文學、藝術學、管理學、經濟學等學科)轉型或是相關專業的碩士、博士畢業后走上教師崗位的，缺乏實際的業界從業經歷和專業實踐的鍛煉，既不了解當前文化產業的發展前沿和最新趨勢，又不具備將知識應用于實踐的專業技能，因而在教學(尤其在實踐課的教學)中往往力不從心，導致教學質量無法保證。為了切實提高教師實踐技能和職業能力，安財采取各種有效措施，鼓勵文管專業教師到蚌埠的明星級文化企業(如星宇文化產業園、大明文化產業園)和蚌埠市文化管理部門(如博物館、文化局、旅游局等)的相關崗位去掛職學習，近距離觀摩并參與到蚌埠本土文化資源開發項目的實際策劃、調研、運營和管理工作中去。為保證這種掛職學習取得實效而不流于形式，要求教師掛職的時間不得少于1年，教師掛職學習的內容與自己的專業教學方向和研究領域必須密切相關，教師必須真正參與到掛職單位的項目運營與管理中去，教師的掛職效果考核必須以該教師對掛職單位的實際貢獻作為主要依據等等。通過這種掛職學習的形式，教師既提升了自己的專業實踐技能和職業能力，又掌握了文化產業業界最新信息和發展趨勢，在教學中既能夠把最符合市場需求的知識、信息帶入課堂教學以提高教學的現實針對性，又可以把自己參與文化產業項目的鮮活的實踐經驗和心得傳授給學生以提高實踐教學的效果。同時，通過這種形式，高校加強了與地方企業、政府的聯系，拓展了產學研合作的新模式，為地方的文化資源開發和文化建設做出了貢獻。