媽媽教我一支歌精選(九篇)

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第1篇：媽媽教我一支歌范文

譚晶第一次在校外正式登臺，是9歲那年和媽媽一起參加市里的晚會。那次母女合作了《媽媽教我一支歌》和《洪湖水，浪打浪》。14歲時，譚晶長到1米64。當時周麗萍已經(jīng)是當?shù)赜忻母枋郑芏嗪铣獔F都邀她做領唱。分身乏術時，譚晶就會替媽媽上陣。

譚晶高二那年，媽媽試著帶她報考了山西大學音樂系。一路過關斬將的譚晶最終闖進三試，拿了專業(yè)考試第二名。因為不是應屆畢業(yè)，學校只可能破格錄取。

回家后，周麗萍請來家教，全心輔導女兒的文化課。最終被山西大學音樂系破格錄取了，當時她16歲。入學后，因為比同學年紀要小得多，“我連個說話的人都找不到，人好像一下就懂事了，所以學習特別勤奮。”大一暑假回家，媽媽聽見她唱歌，特別驚喜：你的聲音怎么突然就出來了？女兒的突飛猛進讓周麗萍特別興奮。她跟丈夫商量之后，做出了一個大膽的決定：退學，帶女兒去考中國音樂學院！

得知來意后，山西大學音樂系的系主任氣得沒讓周麗萍進門。招生的時候，學院領導也是頂著上級巨大的壓力，破格錄取了譚晶。 譚晶知道，自己已經(jīng)沒有退路。如果落榜，也不可能再回山西大學。那個夏天，她又全力以赴參加了一次高考。錄取通知書終于如愿以償寄到家中，但她是“自費生”，戶口也不會進京。

報名那天，其他同學學費不過900元，她的學費卻是5900。“那件事對我的自尊心是一個巨大的傷害。我跟自己說：我一定會比你們?nèi)魏稳烁Γ視C明我絕不比你們?nèi)魏稳瞬睿　?/p>

系主任金鐵霖老師后來曾經(jīng)這樣評價譚晶：學校里最不起眼的那個孩子，就是她。大學期間，她從來沒有在演出之外化過妝。“我不是最漂亮的，也不是最出類拔萃的。自費生這個身份，甚至讓我有些自卑。我知道你們沒有給我公平，我一定會證明自己！”

2000年8月，中央電視臺演播大廳里，青歌賽進入通俗組決賽之夜。抽到最后一位的譚晶壓軸出場，當時已是晚上11點。選手和評委都很疲倦，譚晶以一曲《大地》結束了首次青歌賽之行。這是一首讓譚晶打通民族、通俗、美聲跨界唱法的特點得以盡情發(fā)揮的代表作。斬獲金獎的喜訊傳來，譚晶家鄉(xiāng)的親人們已經(jīng)開始放鞭炮慶祝了。

“其實大家不再滿足一個人只有一種唱法，不同的時代有不同的需要，李谷一老師的時代跟老師不一樣，宋祖英的時代，跟我們又不一樣。”她也成為繼宋祖英之后，第二位放歌維也納金色大廳的中國歌手。

第2篇：媽媽教我一支歌范文

樂，17歲時考取了中國音樂學院聲樂系本科生，師從朱以為教授，主攻民族聲樂。2006年7月于藝術學院碩士研究生畢業(yè)。

1996年，參加首屆全國推新人歌手大獎賽，獲通俗組金獎；1997年，亞洲之聲中外歌手大獎賽獲金獎；1998年，代表中國在哈薩克斯坦參加國際流行音樂比賽獲銀獎；2000年8月，中央電視臺第九屆全國青年歌手電視大獎賽獲專業(yè)組通俗唱法金獎，并榮獲“觀眾最喜愛的歌手”稱號。2006年9月12日，她在奧地利維也納金色大廳成功舉辦了“和諧之聲――譚晶維也納金色大廳獨唱音樂會”。2006年12月12日，在卡塔爾多哈第15屆亞運會閉幕式上的10分鐘中國表演“東方神韻”中，演唱歌曲《中國之約》。2008年，她的歌聲邊疆出現(xiàn)在北京奧運會開幕式、閉幕式和殘奧會開幕式上。

年輕的她成就了一段輝煌的演藝事業(yè)。

金色大廳的輝煌

記者：我覺得最可圈可點的就是你在金色大廳的獨唱音樂會，當時是在怎樣一個契機下得到了這樣登上金色舞臺的機會呢？

譚晶：2006年是偉大的音樂家莫扎特誕辰250周年，已經(jīng)有很多的來自世界各地的音樂家在那里舉辦各種各樣的活動，來紀念這位偉大的音樂家。又恰逢中奧建交35周年，在這樣的情況下，我能夠代表中國站在那個舞臺上舉辦自己的演唱會非常幸運。

雖然我曾經(jīng)在國內(nèi)外一些大型比賽當中獲過大獎，但我覺得大家更多的認可我，由我來代表國家去維也納金色大廳演出，還是因為我的唱法，大家都知道我在中國音樂學院是學習民族唱法的，在學習民族唱法之前是學習美聲唱法打的基礎。很多專家覺得我的唱法是一種跨界，融入了各種唱法的元素。這樣一種唱法在國內(nèi)外舞臺上，容易被大家所關注和欣賞，就這樣他們選中我代表國家參加這樣一個盛會。

記者：得到這樣一個很多歌手都夢寐以求的機會，心里一定會有壓力。把這個音樂會做好，一定要做很多的準備，比如節(jié)目的編排等等，你是怎樣安排？

譚晶：確實是壓力很大，我也征求了好多老師的意見。但是在演唱方面，我一直對自己很有信心。

選歌是特別關鍵的，既要代表我的演唱水平，同時又能代表中國，介紹更多的民族音樂或者中華文化，而且要精選，不能超過二十首歌。當時，總政歌舞團的團長印青老師，還有李雙江和朱以為老師，他們都在為我精心挑選歌曲。

比如像山西民歌《想親親》、《大紅公雞毛腿腿》，還有《喬家大院》的主題歌《遠情》，這都是有陜西特色的，還有新疆民歌《青春舞曲》，還有我的那首代表作風格的歌曲《在那東山頂上》，還有蒙族的《祝酒歌》。《祝酒歌》唱的是蒙語，當時是專門跟一個民族大學的小姑娘學的。

《想親親》是和一個叫托馬斯的外國小伙子合唱的，是個挺大膽的想法。我們當時也在想，到底唱這首歌還是換一首相對簡單一點的歌讓他唱，但我們覺得讓一個外國小伙子來唱地道的山西民歌肯定會很有效果。我們倆排練的時候，我一聽他唱，我說這味道抓得還真是不錯，雖然他有很多發(fā)音不準。但他的反映很快，而且特別敬業(yè)，自從給他教完以后就一直在那學，反復練。到那天演出的時候超出我的想象，發(fā)揮得特別出色。

記者：他也是非常敬業(yè)的一位歌唱家。我當時是在電視上看你的演出，你的造型非常驚艷，我從來沒覺得譚晶這么漂亮，我覺得非常好看，又大氣。肯定在服裝、造型方面花了很多時間吧。

譚晶：對，服裝也是一方面，我的好朋友馬艷麗幫我精心打造，用了差不多近兩個月的時間。在這之前，人們更多的看到我是穿著軍裝，但在國外的舞臺上就要代表著更多了，除了是一個軍人，我還是一個中國的歌手，代表著我們中國的形象站在那里。所以希望在服裝當中能夠體現(xiàn)出既有民族文化的氣息，又有時尚流行的元素在里面，包括我整個的造型和化妝。

記者：經(jīng)過長時間的籌備后，終于要登臺了，那時那刻你的心里是怎樣的，是特別平靜，還是說緊張、興奮？

譚晶：肯定是不平靜了，我想那時候每個人都會非常激動，而且很興奮的。雖然在這之前我也有過在音樂廳或者在一些演唱會的經(jīng)驗，但是在那樣一個舞臺，確實會讓你有一種不由自主的緊張和興奮。

我當時總是想，當大家聽到我的歌聲以后會是什么樣的一種反應？想掌聲熱不熱烈？我唱第一首歌的時候還是屬于很緊張的狀態(tài)的，覺得好像嗓子在慢慢地放松，等唱完第二、三首，我越來越進入狀態(tài)了，再唱《梁祝》、《絲綢之路》的時候，我覺得已經(jīng)進入到自己的音樂王國了，一下子感覺到觀眾開始跟著我走了，我讓他們進入到了我的音樂世界當中，就是要把這種東西帶給他們，感染他們。在發(fā)現(xiàn)觀眾被征服的時候，覺得自己很驕傲很自豪，就是那種感覺，那個時候，作為一個歌者來說是一個最幸福的時刻，有一種成就感。

并且，跟樂團的合作也非常棒。我覺得維也納的樂團是非常出色的，比如說《大紅公雞毛腿腿》是一首非常典型、歡快的山西民歌，他們奏的時候已經(jīng)邊奏邊搖，進入到音樂當中了。那個時候，你會感覺到音樂是無國界的，雖然他們不懂這個歌什么意思，但是他們通過符號感受到了這首歌要表達的心情了。

道具箱上的孩子

記者：熟悉你的歌迷朋友都知道，你從小就受到父母親的音樂熏陶，據(jù)說你小時候還有一個代表性的名字，叫“道具箱上的孩子”，是怎么回事給大家簡單介紹介紹。

譚晶：我父母原來都是當?shù)匚墓F的獨唱演員，在我不太懂事的時候一直帶我到處演出，受音樂的熏陶真的是很多。聽媽媽說，我經(jīng)常會在道具箱上唱啊跳啊的，累了就鋪個小褥子倒在那兒睡了，所以大家叫我“道具箱上的孩子”。

那個時候可羨慕他們了，總覺得站在那個舞臺上，穿著漂漂亮亮的衣服，那么多燈光打著他們，為大家唱歌是一件很幸福的事。可能那時候在自己心里種下非常深的種子，音樂已經(jīng)成了我生命當中的一部分，也成了我現(xiàn)在的全部。

記者：那時候你離舞臺這么近，有沒有機會登上舞臺呢？

譚晶：大概是九歲的時候，我媽媽給我一個機會，讓我跟她一起唱了兩首，一首叫《洪湖水浪打浪》，還有一首叫《媽媽教我一支歌》。效果很好，雖然我感覺掌聲給了我，但是我覺得更多好像還是給我媽媽的，因為她是主角我是配角。

記者：是不是看到你唱歌這么受歡迎，然后媽媽開始往這方面培養(yǎng)你。

譚晶：可能是我媽媽覺得從小就有唱歌的天賦。聽我媽媽講，我兩三歲的時候，就能哼唱《妹妹找哥淚花流》，雖然不太會說話，但是調已經(jīng)能夠掌握得很準了，所以她可能覺得我唱歌還是有天賦。大概是13歲的時候，就開始正式教我唱歌，媽媽是我的第一位老師。

那時候正好是屬于很叛逆的年齡，家里人越讓你干什么你越不太愿意干。其實我那時候很喜歡唱歌，但是我喜歡唱的都是流行歌曲，比如喜歡唱鄧麗君、毛阿敏的歌。我媽媽教我唱的是民歌，還要練聲什么的，就不是特別愿意上課。

但有一次印象特別深，從那以后我就不再貪玩了。媽媽有好幾個學生都是農(nóng)村的，每次騎著自行車差不多一個小時才能找她上一次課。當時媽媽跟我說完這個以后，我一下子覺得自己好像突然懂事了。守著這么一個現(xiàn)成的老師，我還這么不刻苦，別的孩子那么遠來求學，我就覺得自己挺差勁的，從那以后我慢慢開始配合媽媽。

記者：您考到山西大學音樂系沒多久又退學了，然后又考上了中國音樂學院，這中間的曲折，給我們講講吧。

譚晶：在我七八歲的時候，媽媽在中國音樂學院進修了兩年，她那個時候年齡已經(jīng)很大了，沒有辦法堅持學下來，她就覺得特別遺憾，就將全部的希望都寄托在我身上。

在我16歲的時候考到了山西大學音樂系，一年當中進步非常快。媽媽聽我唱完《海風陣陣愁煞人》以后，就說“不行我還是覺得不甘心，我還是想讓你去中國音樂學院”，就這樣又想辦法在山西大學退學。之后，母女倆來北京考學了。當時也挺艱苦的，住在地下室，媽媽生病了還要幫我練聲什么的，所以我覺得我的父母非常偉大。

那年，中國音樂學院一共招了14個人，我是其中的一個自費生，當時就覺得特別委屈，覺得一點沒比別人差到哪，接到通知書的時候，我好幾天沒出來吃飯，就把自己關起來一直哭，出來后說的第一句話就是“這學我不上了”。覺得給家里造的壓力太大了，雖然說家里條件還可以，但是那不是一筆小數(shù)目。當時特別感謝爸爸、媽媽，他們給了我很多動力。

后來在學校里面，分數(shù)不如別人反倒給我一個動力。在那個時候有壓力其實是一件好事，反倒鍛煉了我，我會不斷地去嘗試更多的東西，并且參加了一些比賽，也是想通過努力超過別人。

記者：您的成長和學習的經(jīng)歷也是豐富多彩的，接觸美聲、學習民族，然后又參加通俗的比賽，并且獲得了很好的獎項。這種民族、美聲、通俗相結合的開創(chuàng)可以說在您身上尤為明顯，當然對于這樣一個舉動肯定也是有人支持也有人反對，對這個您怎么看？

譚晶：我覺得最重要的是唱好歌，就是怎么樣讓你所唱的歌去感動你的觀眾，而不是特別在意要用什么樣的唱法來唱。印象最深的就是徐沛東老師曾經(jīng)跟我說過，你不要在意別人怎么說你，你是用什么樣的唱法，你把作品演繹完成，感動了臺下所有的觀眾，這樣你就成功了。其實在國外也沒有把唱法劃分得那么明顯，只是在怎么樣詮釋好每個作品，怎么樣把每個作品變成你自己的，用自己的二度創(chuàng)作把它詮釋得更好，擁有你自己的聽眾群，形成你自己的一種風格了，也就是你自己一種唱法了。當時覺得他說的一番話對于我是一個很大的啟示，從那以后我主要抓作品，我覺得只要適合我的作品我都會演唱，用我自己的方式演唱。

用愛來來演繹自己的事業(yè)

記者：你是1998年從中國音樂學院畢業(yè)，直接進入了“總政”，如愿以償?shù)爻蔀榱瞬筷牭囊幻乃嚬ぷ髡撸覀兌贾溃诓筷犆磕甓紩泻芏辔繂栄莩觯碌交鶎硬筷犂铮?jīng)常要到很艱苦的地方吧。

譚晶：也有很艱苦的，現(xiàn)在我們的部隊應該說條件越來越好了，生活水平也在不斷提高，文化氛圍增加了很多。

但最讓我感動的是有一次在看青藏線汽車兵團的宣傳片的時候，不只一次流下眼淚。他們每次去的路線真的是太艱難了，因為有積雪，經(jīng)常要停下來，把大衣鋪在地下，要過去的話必須得慢慢走，因為旁邊就是懸崖。在我看資料片的時候，就有一輛卡車突然翻下去了，心里特別難過，他們說每次走這一趟線就會犧牲一個到兩個戰(zhàn)士。我們?nèi)パ莩龅臅r候正趕上他們要去出征，我唱的是《青藏高原》，很多戰(zhàn)士聽得眼淚都流下來，我當時說了一句話，希望你們這次能夠平平安安的，也希望你們能夠多保重，所有的戰(zhàn)士都特別的感動。后來汽車兵團首長說，你們來演出一次比得上我們做十場報告，你們送來的是一種精神食糧。我當時就覺得我一定要多下部隊，為部隊戰(zhàn)士去演出，讓他們感受到我們對他們的關心，感受到我們給他們帶去的動力。

記者：現(xiàn)在你作為公眾人物，除了自己的工作之外還參加了很多公益活動，我們都知道你是禁毒形象大使，參加宣傳抗艾滋病的活動，你怎么看自己做的這些工作？

譚晶：我覺得作為一個公眾人物，能夠起一個帶頭的作用，我希望會有更多的人加入到愛心的隊伍當中來。其實，有句話說得特別好，你幫助別人同時也是在幫助你自己，你看到別人特別快樂開心笑的時候，自己也是快樂的。

我還是“春蕾計劃”的形象大使，主要是關注失學女童，在我的家鄉(xiāng)也有很多這樣的孩子。我在太原舉辦過一場義演，雖然我們沒有特別豪華的燈光音響、漂亮的服飾，但那場義演來了很多觀眾。當時來了十個孩子，都是“春蕾計劃”受資助者。她們要么父母早逝，要么家人臥病在床，家庭條件都非常困難，我一首《綠葉對根的情意》連著唱了四遍，現(xiàn)場的觀眾一直在捐款，一直在連續(xù)不斷捐款，還有很多人從二樓往下扔錢，我當時非常感動。其實社會上還是有非常多的有愛心的人，只是大家沒有做這樣的事情號召他們，我想有更多人做的話就會有非常多的人加入到隊伍當中。

記者：對今后自己事業(yè)上的發(fā)展有什么新的打算嗎？

第3篇：媽媽教我一支歌范文

音樂家庭飛出的百靈鳥

譚晶出生于山西的一個音樂之家，爸爸媽媽都是山西侯馬市文工團的獨唱演員。兩歲的時候，她就被父母抱著到處“參加”巡演了。懂事以后，譚晶經(jīng)常趁爸爸媽媽表演的時候跑到后臺玩，玩累了就直接睡在道具箱上。耳濡目染，譚晶從小就愛上了唱歌。8歲的時候譚晶的一次正式登臺演出令她和唱歌結下了不解之緣。她當時和媽媽合唱了一首《媽媽教我一支歌》，她的表現(xiàn)令臺下的觀眾贊不絕口。看到了女兒的唱歌天賦，媽媽在譚晶13歲時，開始教她學唱民歌。

“因為讀書早，譚晶16歲就考上了山西大學音樂系。”一年后，媽媽覺得女兒進步很快，唱得比以前好很多，當機立斷讓譚晶去報考中國音樂學院。對于譚媽媽來說，要讓已經(jīng)上了大學的女兒退學，需要多大的勇氣啊！而譚晶也真的不負期望，憑著扎實的基本功如愿以償?shù)乜既肓酥袊魳穼W院聲樂系。

在大學期間她就參加了許多電視臺的大型晚會，并在國內(nèi)許多大賽中頻頻獲獎。1998年，剛剛從中國音樂學院畢業(yè)、考入總政歌舞團的譚晶，參加了大紅鷹杯全國青年歌手電視大獎賽，并沖入了決賽。她卻在此刻接到了文化部選送其參加“亞洲之聲”國際流行音樂比賽的通知。由于譚晶是唯一一位報名的中國選手，放棄就意味著中國的缺席。當譚晶于7月28日飛抵哈薩克斯坦，并最終奪得銀獎的時候，同期舉行的北京決賽成了她心中隱隱的遺憾。這個遺憾兩年后終于被填補上了。在2000年7月的第九屆步步高杯全國青年歌手電視大獎賽上，在很多歌手在綜合素質測試中被“常識問題”難倒的時候，譚晶拿到了0.95分。她不僅最終捧得了專業(yè)組通俗唱法的金獎，并且還成了“觀眾最喜愛的歌手”。

很多人認為譚晶很順，仿佛拿獎很輕松，成功順理成章。實際上她考大學就不是一帆風順。譚晶在報考山西大學音樂系時，在幾百個考生里，她排在第10名，本來完全可以讀公費，但后來因為照顧少數(shù)民族考生，把她變成了自費，學費一年5900元。這次打擊一度成了她的“刺激點”，“一聽說‘自費’兩個字眼淚就嘩嘩流”。

但是正如譚晶所說的：“堅持源于鐘愛，你想要追求一種東西，總是會遇到不同的困難，在征服和克服困難的時候不也是一種享受嗎?你把它當成一種享受，挺好的。”

軍營之花奉送無限愛心

在公眾面前，包括舞臺上和媒體中，譚晶也多半以軍人的形象出現(xiàn)，她對綠色的軍裝有著特殊的向往和崇拜。作為總政歌舞團的獨唱演員，她把很多的時間都放在用歌聲與戰(zhàn)士面對面交流上。她說：“我是一位軍隊歌手，只有扎根軍營，才能吸吮到不盡的陽光和養(yǎng)分，才能變成參天大樹。”所以，每次為戰(zhàn)士們演出前，譚晶都提醒自己：戰(zhàn)士們很難得看一次演出，所以一定要唱出自己最好的聲音。有一次坐船到一個小島慰問官兵，她本來就感冒了，再加上暈船，當時的感覺是，完了，沒法唱了。到小島后，只有十幾個戰(zhàn)士。他們特別熱情，忙著張羅接待，忙著倒水。要知道，那個島上是非常缺淡水的。譚晶被感動得一塌糊涂。

本來唱兩首就行了，結果譚晶一激動唱了5首。那眷眷深情不僅撥動了每一位戰(zhàn)士的心弦，也獻上了一位歌手對士兵深沉的愛。

譚晶演唱過的軍旅歌曲已經(jīng)難計其數(shù)。2004年7月26日，在北京工人體育館，她專門舉辦了主題為“在和平年代”的軍旅歌曲演唱會，觀眾有8000多人，其中有4000多名官兵。《打靶歸來》《的戰(zhàn)士最聽黨的話》，一首首慷慨激昂的軍旅歌曲唱下來，演唱會現(xiàn)場成了一場軍營大聯(lián)歡，臺上臺下，所有人都跟著她一起放聲歌唱。譚晶唱歌的那天雖然沒有那么多‘道具’，但是有4000多名戰(zhàn)士為她鼓掌、喝彩，那是譚晶最幸福的時候。

熟悉譚晶的人都知道，別看她在舞臺上英姿颯爽，生活中的她是個極具感性的女子。有一次，媒體記者為她做了一次專題采訪，當她講完一段話，記者們鼓掌的時候，譚晶竟哭了。而她的朋友們都對她的真誠和善良印象頗深，雖然身在是非不斷的娛樂圈，但譚晶卻不是一副功成名就后漫不經(jīng)心的作派。無論朋友們對她說什么，她都瞪著美麗的大眼睛看著對方，眼神里傳達出一種信任。她給朋友發(fā)短信，每次都寫很多，全是祝福問候的話語……

譚晶不但有著出色的專業(yè)素質、敬業(yè)的工作態(tài)度，還有著充滿友愛、懂得關愛的社會責任心。

她想做一些更有意義的事情。一次，譚晶偶然得知家鄉(xiāng)山西新絳縣為籌建“春蕾小學”資金犯愁，她就主動聯(lián)系有關部門，在當?shù)嘏e辦了一場義演。義演現(xiàn)場，她聲情并茂的演唱感染了在場的所有觀眾，人們紛紛含淚捐款。

義演的第二天，譚晶就帶著20萬元善款來到家鄉(xiāng)，為“春蕾小學”奠基。在參加完奠基儀式之后，譚晶偶爾得知在舊窯洞里上學的孩子們從沒上過音樂課，心里突然特別難受，就走上講臺，拿起教鞭，給孩子們上了一堂音樂課。剛剛下課，鄉(xiāng)親們就拿來了一袋袋的柿子、綠豆等土特產(chǎn)送給她，那些東西他們自己都舍不得吃……譚晶感動得直流淚。譚晶感慨地說：“我原來一直是泡在糖水里長大的，現(xiàn)在我想應該利用自己的舞臺為他們做點什么。因為在我們周圍，有太多這樣的個體需要幫助，我做不了什么，但只要有這個平臺、這個空間，我還是會去做，并且一直堅持下去。”也正是從那時起，譚晶要把慈善事業(yè)作為自己生命和事業(yè)中重要的一部分去完成。現(xiàn)在的她是“春蕾計劃”的形象大使，江西的青少年救助基金也是以她的名字命名的。她的身影還經(jīng)常出現(xiàn)在重點工程工地，為建設者送上美好的祝愿。

一些媒體把譚晶評選為2006年“中國百佳魅力女性”之一。“我不知道大家為什么這樣認可我，但我覺得一個女性要想更有魅力，就是把自己看成一個很普通的人，把自己最真實的狀態(tài)表達出來，能帶給別人很愉悅的享受，”譚晶如是說。

“東方莎拉?布萊曼”唱響金色大廳

2006年6月，師從著名歌唱家李雙江的譚晶從藝術學院研究生畢業(yè)，成為中國第一個通俗唱法的碩士學位獲得者。

在國內(nèi)歌壇，譚晶一直以她的“跨界”風格而著稱。譚晶的演唱風格被業(yè)界稱為“大通俗”，即融民族底蘊、美聲技巧和通俗靈性為一體，不少音樂人形象地把譚晶稱做“東方莎拉?布萊曼”。

“把流行音樂高雅化，把嚴肅音樂時尚化”，譚晶認為跨界唱法正是自己希望探索的道路，無論哪種音樂形式，目的都是要傳遞內(nèi)心的一種真實情感。音樂是全世界最流行的語言，譚晶曾想，有一天能有機會向國外介紹中國優(yōu)秀的音樂和文化，她果真實現(xiàn)了。

2006年是中國和奧地利建交35周年，又是奧地利的“中國年”。作為中奧文化交流的重要組成部分，譚晶受邀代表中國在金色大廳舉辦獨唱音樂會。譚晶成了中國第一個在金色大廳舉辦獨唱音樂會的通俗唱法歌唱家。

2006年9月12日，穿著名模兼設計師馬艷麗專門為她設計的演出服――中國紅、中國結、金色絲線繡花，裹挾著濃郁的東方氣韻，譚晶終于站在了金色大廳的舞臺中央。

一進場，譚晶有些發(fā)怵，但看到臺下觀眾熱情而真誠的眼神，她鎮(zhèn)定了心情，并用德語向觀眾問好。

掌聲之后，是等待的寂靜。這一刻，譚晶是全場的焦點。略略調整呼吸后，她朝指揮點了點頭。音樂響起，絕美的東方歌聲開始在金色大廳里回蕩。譚晶演唱完，臺下包括奧地利總理夫人、外交部長等貴賓均一起起身鼓掌，掌聲經(jīng)久不息。演唱會獲得空前成功！譚晶捧著滿懷的鮮花走下了舞臺。在人群的簇擁之下，譚晶前往中國駐奧地利大使館參加慶功宴。突然，她被眼前的一幕驚呆了！一個巨大的蛋糕和一只巨大的玩偶狗熊出現(xiàn)在她面前，蛋糕上寫著大大的幾個字“譚晶生日快樂”。

原來，9月11日是譚晶的29歲生日，因為第二天就要舉辦音樂會，為了保護嗓子，不能喊、玩、鬧，大使館的中國親人們就悄悄地把她的生日挪了一天，等到演唱會結束后再為她慶祝。

第4篇：媽媽教我一支歌范文

關鍵詞： 美育 聲樂教學 審美教育 專業(yè)知識教學 思想品德教育 能力和個性發(fā)展

“美育”是一種屬性，它最終表現(xiàn)為人的修養(yǎng)、品格、情感。“音樂教育是實施美育的重要途徑”，其核心就是審美教育。聲樂教學作為美育的一部分，其本質特征是在審美中完成教學。具體地說，就是教師引導學生感受音樂美，逐步培養(yǎng)學習的興趣，并在興趣的支持下，完成審美過程，同時積累審美經(jīng)驗，積累對音樂的感性認識，最后達到知美、懂美并能創(chuàng)造美的境界，實現(xiàn)由感性認識向理性認識的飛躍。

聲樂教學雖然具有一定的特殊性，即多以單對一的形式進行，一個教師每次對一位學生上課，但它同樣具備了現(xiàn)代教學原理中課堂教學的三項基本功能，即知識教學、思想品德教育及能力和個性發(fā)展。同其他學科一樣，聲樂課既要完成本學科的內(nèi)容，還要成就一個人的個性發(fā)展，它需要在講授過程中，挖掘出與其他學科相通的一般性的認知規(guī)律，體現(xiàn)出對人的全面素質發(fā)展的培養(yǎng)。那么聲樂課教學中美育將如何滲透呢？筆者的體會是：根據(jù)聲樂教學的自身規(guī)律，在潛移默化過程中予以體現(xiàn)。

一 審美中的專業(yè)知識教學

概括地說，專業(yè)的知識和技能教育是整個音樂教育的前提和基礎。沒有一定的專業(yè)知識和技能技巧，就無法進行各種音樂作品的演唱活動，就無法感受并表現(xiàn)音樂作品具有的各種情感，并獲得豐富的審美體驗。因此聲樂課堂上，要切實培養(yǎng)學生駕馭聲音的基本能力。在教學過程中，聲樂教師也應突破過去傳統(tǒng)的教學觀念，把教學的著重點從單純的知識傳授和機械的技能訓練上轉變成激發(fā)學生內(nèi)在的審美需要上。這就是說，把每個知識概念和技能要點，都與它的表現(xiàn)意義結合起來，以內(nèi)涵吸引學生對美的體驗的追求，在這種追求的過程中，也獲得了知識和技能的能力。因此聲樂課堂上應遵循以下原則：

1 量力性

量力性是指教師在教學中應根據(jù)學生的認識能力、接受能力以及生理條件來制訂教學計劃和教學目標。在聲樂學習中，無論哪種技巧的訓練，都要經(jīng)過反復的練習，在日積月累中不斷提高。不切實際的過急過高的要求，不但達不到預期的效果，往往適得其反，形成難以更改的弊病，使學生喪失學習聲樂的樂趣和信心。可以想象，讓一個初入門的學生超出其能力范圍去唱難度較大的歌曲，他除了用嗓子拼命喊叫外，別無他法。如果不能駕馭自己的聲音，就不可能體驗歌曲的美感，只能讓學生越發(fā)感到學習聲樂的艱難。而一首力所能及的歌曲讓學生能夠輕松地把初學到的方法運用到歌曲練唱中，將課堂所學的基本原理、概念和規(guī)律轉換為實際演唱能力，就會取得練聲和練唱溶為一體的效果。當學生發(fā)現(xiàn)自己的進步，就能點燃自己表現(xiàn)美的愿望，并從中感受到創(chuàng)造的歡樂，獲得美的享受，進而發(fā)現(xiàn)：原來自己有能力學好聲樂這門課。這種“頓悟”讓學生信心大增，在此基礎上，及時加大練習的難度，就會取得較好的教學效果。因此教師在知識和技能的傳授過程中一定要“量”學生的“力”而行。

2 形象性

形象性是聲樂教學的主要特征之一。由旋律、節(jié)奏等音樂語言所組成的音樂形象，具有聲態(tài)、情態(tài)、形態(tài)、動態(tài)等一系列形象化特征，聲樂教學正是借助這些具體可感的形象來啟發(fā)和感染學生。聲樂教學應以美為本，尤其在進行基礎的發(fā)聲訓練時，要變抽象、枯燥的概念為生動有趣的形象，讓學生充分感受到聲樂的美好。教師應嘗試著用小型的聲樂作品或歌曲中某一樂句作為發(fā)聲練習，利用音樂自身的內(nèi)容、旋律、節(jié)奏和情感，調動學生的內(nèi)心感受，形成良性呼吸循環(huán)，從而使發(fā)聲器官與呼吸器官協(xié)調合作，解放學生的嗓音，最大程度地簡化發(fā)聲技術的難點。在給初入門的學生上課時，我常把由著名音樂家黃自創(chuàng)作的《花非花》作為練聲曲。練習時從1=D開始，以半音向上移至1=E或1=F，然后又以半音回到1=D。這首歌短小而精美，采用四句體樂段結構，在詞曲結合中依字行腔，使歌曲猶如吟誦一般，給人無限的柔美感。《我愛你，中國》這首歌是許多學生既喜愛又想唱的，利用學生的這種歌唱熱情，我常把第三部分的結尾樂段作為拓展音域的練聲曲，讓學生在“啊”的練聲中，就有了“百靈鳥凌空俯瞰中國大地而引頸高歌的”音樂形象。由此看來，把技能技巧的學習與訓練放在學生能夠感受和理解的音樂意境和藝術形象中，比離開音樂形象的單純的技能、技巧訓練更能引起學生的興趣。

3 愉悅性

學習音樂的過程應該是愉快的。無論是音樂技能的掌握，還是音樂知識的了解，都應該最大限度地體現(xiàn)美育的精神，即讓學生通過自主參與，真切體會音樂的美，從中得到藝術美的享受和快樂。在聲樂教學中，也只有在處于愉悅狀態(tài)的時候，學生才易于形成興奮點，各發(fā)音器官才會處于開放狀態(tài)，自然放松，才能為“聲樂學習是體力與腦力相結合的艱苦勞動”披上一層樂于主動接受的色彩。課堂上師生之間和諧的情感交流是教學過程中審美功效的首要標志。教學雙方完全是一種平等的關系，教師首先要把感情的紐帶拋向學生，彼此溝通情感體驗，這種情感交流創(chuàng)造了最佳的審美情境。同時教師的審美形態(tài)（教學儀態(tài)、教學語言、教學氣質等）會使學生產(chǎn)生信任感，增強學習的動力，使學生潛移默化地受到美的影響和美的熏陶。

二 審美中的思想品德教育

音樂素質是音樂專業(yè)的學生的強項，而其他方面則相對薄弱，表現(xiàn)為個性較強，社會責任感和政治意識淡薄，個人的自理能力和團隊精神較弱。聲樂教學對人的思想、道德、情操和身心都具有獨特的、陶冶作用。所以，選擇合適的教材顯得尤其重要。

聲樂教材的選擇以推行素質教育、培養(yǎng)學生的音樂審美能力為目的，不僅要體現(xiàn)作品的民族性、世界性和時代性的特點，還要充分注意到教學內(nèi)容的藝術性、系統(tǒng)性、綜合性和可接受性，力求通過聲樂教學培養(yǎng)學生正確的音樂審美觀念，提高學生的審美能力。為了適應教學的需要，可把教學曲目分為四類，根據(jù)學生的具體情況有所側重地進行選擇。

第一類：思想性、哲理性較強，反映嚴肅歷史題材的作品。例如《鐵蹄下的歌女》、《黃河大合唱》、《長城謠》、《延安頌》、《松花江上》、《故鄉(xiāng)》以及歌劇《洪湖赤衛(wèi)隊》、《江姐》等等。這類作品是一組組歷史的珍貴畫卷，充滿了愛國主義的激情。通過演唱這類作品，使學生更深地了解中華民族的近代歷史及其偉大精神的內(nèi)涵。中外皆然，俄羅斯民歌《三套車》、格林卡的歌劇《伊凡·蘇薩寧》等作品，以當時社會生活為題材，具有強烈的道德感染力的藝術作品，同樣可以感染學生。音樂是沒有國界的，但音樂家都有自己的祖國。一個偉大的音樂家往往也是一個偉大的愛國者。被譽為“俄羅斯音樂之父”的格林卡、“捷克民族音樂的奠基人”斯美塔那、“意大利革命的音樂大師” 威爾第，他們的精神世界及他們的作品都能形成一股巨大的引力，使學生不自覺地投入其中，感受其中巨大的精神魅力。

第二類：根據(jù)民族素材創(chuàng)作的現(xiàn)代歌曲，具有號召力、時代感強的特點。如《我愛你，中國》、《祖國慈祥的母親》、《媽媽教我一支歌》、《長江之歌》、《把一切獻給黨》、《中國大舞臺》、《當兵的人》等等。這類作品主題明確，歌詞純樸，深情地傾訴著中華兒女對黨、對祖國、對人民的無限熱愛，具有很強的思想性和較高的藝術性。通過演唱這類歌曲，讓學生懂得祖國在每個中華兒女心中的分量，從而激發(fā)學生為中華的騰飛而努力學習；懂得祖國就是母親，任憑風云變幻，都一往情深地愛著她。正如《祖國啊，我永遠熱愛您》唱的那樣：“盡管你還清貧，我總覺得生活是那么甜蜜；盡管你還有憂慮，我總堅信未來是多么美麗……啊，親愛的祖國，我的心緊緊貼在你的懷抱里。”這類歌曲能讓學生的心永遠與祖國一同跳躍，感受深沉的愛國之情的美。

第三類：起源于勞動，產(chǎn)生在勞動人民的社會實踐中，經(jīng)過長期口頭傳唱、廣泛流傳、集體藝術加工和反復的實踐錘煉而形成的民歌。如《嘎俄麗泰》、《四季歌》、《嘎達梅林》、《瑪依拉》、《茉莉花》、《草原上升起不落的太陽》、《牧歌》、《看燈》、《趕牲靈》、《信天游》、《阿里山的姑娘》等等。這類作品語言淳樸，形象生動，具有濃郁的鄉(xiāng)土氣息。有的是熱烈奔放，表現(xiàn)勞動場面的勞動號子；有的是抒發(fā)感情、傳遞情意、休閑逗樂的山歌；有的是流傳于都市中表現(xiàn)愛情、婚姻和風土人情的民間小調；也有的是專業(yè)作曲家采用民族調式與現(xiàn)代音樂表現(xiàn)手法相結合而改編的新民歌。通過演唱這類作品，讓學生了解各民族的歷史、生活環(huán)境，熟悉各地域的風土人情、語言特點，在體會“偉大民族”“文明歷史”“燦爛文化”的同時，喚起學生自尊、自愛、自信、自強的民族意識，從而使學生感受到生活在祖國這個多民族的大家庭里是多么的溫暖和幸福。

第四類：情感性強，旋律優(yōu)美動聽，結構規(guī)整嚴格，標準典型的作品。如《玫瑰三愿》、《教我如何不想她》、《我住長江頭》、《巖口滴水》、《拉駱駝的黑小伙》、《那就是我》、《高天上流云》、《歌聲與微笑》以及許多優(yōu)秀的外國藝術歌曲，如舒伯特的《小夜曲》、《搖籃曲》、《致音樂》、德沃夏克的《母親教我的歌》、格里格的《我愛你》、俄羅斯歌曲《山楂樹》、《紅梅花兒開》等等。這類作品浸濡著濃郁的生活氣息，富有強烈的民族風格，具有很強的抒情性和藝術性，充滿了人間的親情、友情和愛情。通過演唱這類歌曲，使學生的內(nèi)心世界日益豐富、高尚。就像《歌聲與微笑》這首歌所唱：“請把我的歌，帶回你的家，請把你的微笑留下……”這種對人與人之間美好關系的歌唱，融合著一種對人生的領悟，對理想的追求，可以使人進入一種崇高的精神境界。它一旦在學生的心靈中鞏固下來，就會在多種不同的情景中顯示出一種情感的內(nèi)驅力，就會對道德行為的形成產(chǎn)生一種有選擇而又有推動的作用，同時讓學生感受音樂本身的美。

在強調教材選擇重要的同時，選擇形式多樣的聲樂演唱形式，對學生在思想、道德、情操上的陶冶作用也是不可忽視的。除獨唱以外，小型的齊唱、重唱，以及由簡到繁的多聲部合唱都是很好的表演形式。通過演唱，一方面可以訓練學生的視唱能力，和聲與復調感覺，另一方面在拓展聲樂演唱形式的視野，提高藝術品位的同時，培養(yǎng)學生相互協(xié)調的團隊精神，從而真正達到美育的目的。

三 審美中的能力和個性發(fā)展

音樂是一種抽象的表現(xiàn)藝術，它的抽象性直接導致其表現(xiàn)內(nèi)涵的豐富性、不確定性和多解性。音樂的價值，不僅取決于作品本身的質量，還有賴于參與者的表現(xiàn)。可以說，聲樂演唱是對音樂理解、聲音技術、歌唱心理、作品駕御能力等多方面因素微妙合作形成的完整藝術形式，它雖以技能表現(xiàn)為主要特征，但透過歌唱，卻全方位地反映了演唱者的素質，它是“二度創(chuàng)作”，即音樂審美過程中創(chuàng)造力的表現(xiàn)。

對于專業(yè)院校的學生來說，音樂審美創(chuàng)造力是主要目標，失去了主動性、創(chuàng)造性，也就失去了音樂的美感。因此，在教學中教師不僅要注意學生聲樂基本技能、技巧的運用，還要突出學生的能力和個性發(fā)展，即在學習聲樂知識的基礎上，有意識地培養(yǎng)學生獨立思考和分析的能力，提高學生綜合知識、融合知識的能力，啟發(fā)學生的理解力和藝術表現(xiàn)力，使學生能夠在宏觀上把握聲樂作品的音樂風格與藝術內(nèi)涵，達到提高演唱的藝術感染力的目的。在審美中的能力和個性發(fā)展問題上，應該注意以下幾點：

1 教與學

音樂審美觀的高尚健康或庸俗低級，直接影響著學生的思想境界和思維方式。在聲樂教學過程中，起初聲樂教師發(fā)揮著主導作用，但是隨著教學與創(chuàng)造過程的不斷深入，學生作為參與創(chuàng)造的主體地位顯得更加突出。二度創(chuàng)作是一個復雜而艱難的勞動，在這個過程中，教與學能否保持同一步伐，顯得非常重要。教師在這個創(chuàng)造過程中，對學生不再只是開發(fā)智力、傳授專業(yè)知識，更主要的是把握創(chuàng)造過程中審美的主流方向，讓學生的想象力、感知力、理解力、獨特的創(chuàng)造思維能力在健康、純正、明朗、自然的高尚審美過程中自由發(fā)展。作為學生，既要保持參與創(chuàng)造的主體地位，又要克服創(chuàng)造過程中所表現(xiàn)出的片面性和主觀性，在師生共同的創(chuàng)造中，使自己各方面的能力得到調節(jié)、培養(yǎng)和塑造，建立自己的演唱風格和個性。

2 技與藝

正確處理好技與藝的關系是非常重要的。技指歌唱發(fā)聲的技術，藝則代表歌唱時情感的表達，二者構成歌唱的整體，不可分割。聲樂學習應避免出現(xiàn)重技輕藝的現(xiàn)象。在教學中要注意讓學生理解：歌曲的演唱不僅需要有深度的技巧，更需要有獨到的理解和一顆充滿感情的心靈。每一首聲樂作品“在各個時代都反映了各個時代的音樂文化水平和藝術思想水平，是各個民族音樂文化素質的一種標志”。① 歌唱者首先是自己對作品的創(chuàng)造性的理解與感受，然后運用自己所學的技能、技巧將所體驗到的音樂形象，以旋律美、語言美、意境美、情感美的演唱，表現(xiàn)作曲家的藝術、思想和風格，表現(xiàn)時代的風格，表現(xiàn)該民族的文化風格。演唱《黃河怨》就必須了解人民音樂家冼星海、了解《黃河大合唱》、了解中華民族一段生死存亡的歷史，然后通過“我”一個淪陷區(qū)被侮辱的婦女對日寇在華所犯下的罪惡進行控訴，來表現(xiàn)中國人民不屈不撓的猶如火山爆發(fā)一樣的反抗精神。

3 個性

因為每個學生的性格、文化素養(yǎng)、理解能力，嗓音條件的不同，就會產(chǎn)生不同的演唱個性和審美個性。這種審美個性決定著演唱者對歌曲演唱的處理，有柔婉深情的，有剛健豪放的，有纖細優(yōu)美的，有絢麗舒暢的，從而產(chǎn)生了不同的演唱特點和演唱風格。②同是一曲《我愛你，中國》，有的人會唱得熱情奔放，有的人可能唱得深情含蓄；同是唱《游擊隊歌》，有人把它表現(xiàn)為游擊隊英勇殺敵的戰(zhàn)斗情景，有人則表現(xiàn)為游擊隊行軍高歌的場面。③因此教學中，教師要尊重學生的審美個性，特別是在選擇曲目時，盡量選擇與學生性格特征相一致的歌曲，這樣能使他很快進入“角色”，創(chuàng)造性地發(fā)揮他的演唱才能，使作品的鮮明的人物形象通過動情的演唱得以清晰的再現(xiàn)。一曲充滿哀怨悲憤的《黃河怨》能給一個剛健豪放之人以肝膽皆裂的痛楚， 而一首壯麗而寬廣的《沁園春·雪》能讓一個柔弱女子感受到一代偉人“數(shù)風流人物還看今朝”的胸懷。只有尊重作品，才能使自己的審美個性和能力得到充分的發(fā)展。

總之，聲樂課應將審美教育作為教學活動的一個重要的組成部分。把審美教育有意識地貫穿于聲樂教學的全過程中，不斷挖掘教學過程中可能潛藏的美感因素，努力將聲樂課中的技能、技巧與美感教育結合起來，使學生在充滿音樂美的氣氛中學習聲樂專業(yè)知識。一首好的作品總是來源于人們的生活，表達人們的心聲，或寄托出一個美麗的夢幻，或展現(xiàn)一片熾熱的情懷。這種立意與意境之美對學生有著深刻的感染力，會使心靈萌發(fā)出美的種子。久而久之，自然就形成了“隨風潛入夜，潤物細無聲”的審美功效。

注釋：

①《藝術歌曲的發(fā)展問題》 葉林 著 《人民音樂》2000年第8期