藝校舞蹈教學精選(九篇)

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第1篇：藝校舞蹈教學范文

長期以來，舞蹈課堂都是教師通過語言講授舞蹈專業知識和動作要領，配合直觀的示范教學，隨堂糾錯，使學生模仿動作，并通過大量的重復性訓練來掌握舞蹈的技術技能，這是一種單向的信息灌輸，學生僅局限于對舞蹈動作表象的認識階段，無法體會舞蹈藝術的本質和審美特點，這種單純的示范加機械的模仿過程的舞蹈教學忽視了學生的學習主體地位。“以人為本”舞蹈教育理念的提出，要求舞蹈教師在教學工作中轉變觀念，通過對舞蹈教育模式的創新，培養學生主動參與課堂的主體精神，引導他們獨立思考，變被動為主動，激發學生的求知欲，從而加強學習的主觀能動性。

二、切實落實“以人為本”的教育理念

1.根據受眾差異性設置合理的教學課程

因學生的生理、心理、生長環境所存在的差異性，使他們的學習接受能力千差萬別。在初次教學中，教師需要對學生進行認真的觀察和細致的分析，積極地與學生進行溝通，了解他們對舞蹈學習的需求，引導學生樹立端正的學習態度。以非專業新生為例，教師的第一節舞蹈課，教學內容應設計相對簡單易學，通過教學，了解學生的樂感、節奏感、身體協調能力、領悟音樂的能力、思維能力方面的差異。根據所掌握的學情，教師需快速的調整適合學生的教學計劃。舞蹈教育的重點就是如何調動學生的學習熱情。這一點在非專業班的課堂上顯得尤為重要。長期重復枯燥，辛苦的柔韌性訓練會很快消磨掉非專業學生對舞蹈課堂的熱情，應適當加入有趣有效地教學互動。比如：學生和學生之間形體上的互動，要有目的地引導學生去做動作，通過肢體接觸，加深對動作的理解，也激發了學生的興趣。也可以是教師和學生之間的思想互動，鼓勵學生敢講，敢演，敢跳。另外，通過多媒體教學設備播放優秀的舞蹈作品，鼓勵學生結合課堂知識發表自己的觀點，并展開課堂大討論，逐步提升學生的舞蹈賞析能力。因我校的舞蹈課程設置為實踐課，所以理論課的空白對于專業班的學生是一大缺憾，這就要求教師會利用實踐課堂穿插舞蹈理論知識教學。例如學生排演《我的偶像》這個劇目，學生對雷鋒形象的理解就是好人好事的形象代表，教師可以播放關于雷鋒事跡影片，查閱相關的歷史資料，還原歷史事件，講解人物性格，讓學生發自內心的把雷鋒當做自己的偶像，使學生在表演時自然地揉入情感，使表演更加真實動人。這也是對民族傳統精神的一種宣揚，有助于學生樹立正確的價值觀和人生觀。再比如給非專業學生講解中國民間舞———秧歌，根據地區分類，分為東北秧歌，山東秧歌和陜北秧歌。通過各地的歷史背景、生存環境等解讀不同地區秧歌的基本動作特點和風格差異，區別男女生動作，讓男生也可以大膽的舞蹈，改變男生對舞蹈的認識。這種貼近實際生活的民族民間舞蹈課程深受非專業學生的喜愛，拉近了學生和舞蹈這門高雅藝術的距離，讓學生體會到舞蹈不是一門高高在上，觸不可及的藝術。

2．豐富學生的校內藝術生活，校外課程實踐

舞蹈教師在促進學生的舞蹈技巧和藝術修養全面發展的同時，還應關注學生的校內藝術活動，幫助學生組建藝術社團，開展各類主題的舞蹈文化活動，讓學生自發建立和形成對舞蹈的熱愛。例如我校每年一次的集體舞大賽，全院48個班級，各班參賽率達到90%。通過這樣的活動既能達到互相交流學習的目的，又能提升學生的集體榮譽感。每次的比賽，都能夠讓老師驚喜的發現學生的進步。在集體舞排練過程中，鼓勵有組織創編能力的優秀學生起帶頭作用，放手給予學生排演空間，與學生及時溝通創編想法，適時的給予指導，培養獨立的思維方式，充分發揮學生的創造性，實現“以人為本”的教育理想。在豐富校內藝術生活的同時，也要注重學生的校外實踐能力的培養。我們師范院校的特色就是向社會輸送教育人才。經過長期的校內學習，如何幫助學生順利的從學校走上社會，從學生走向教師崗位，成為一名合格的人民教師，這也是我們一直不斷努力追求的方向。近年來，學校與校外單位合作建立實訓基地，定期安排實習，組織大型招聘會走進校園，向社會輸送了大批年輕的優秀教師。

3.教學相長

第2篇：藝校舞蹈教學范文

教師要更新觀念，具備科學創新意識科學創新人才需要科學創新教育，教師作為教育者是否具有科學創新意識是實施創新教育的關鍵。首先，作為生物化學與分子生物學教師要意識到自己是生物化學與分子生物學的教師，是當今世界最前沿學科的教師，在本科或本科以上的學生進行科學創新教育是我們義不容辭的責任。我們生物化學與分子生物學教師不僅僅是傳授生物化學與分子生物學基本理論和基本概念(這些基本理論和基本概念是繼續學習其他學科的基礎)，也是科學創新教育的最前沿。為此我們教師要不斷學習，用最新的知識武裝自己，緊跟科學的最新進展，要有教育的學術性、前瞻性和權威性［2］。要求教師要有現代化的素質，掌握本學科和相關學科最新的學科思想和最前沿的科研成果，做到教到老學到老，不然就不能成為大學生物化學與分子生物學合格教師。其次，教師要樹立正確評價學生的觀點。知識經濟時代對人才的要求不再僅僅是具有積累和掌握知識的能力，更重要的是具備創造知識的能力。因此，不僅要評價學生的學習成績，還要評價他們的思維品質，要改變過去只看重學生的學習成績，而忽視培養學生創造力的做法。再次，教師要樹立師生平等的觀念。在這種和諧、平等的關系下，教師和學生都能夠自由地展現自己的豐富性，充分地展現自己的創新能力，以各自的知識、經驗、情感、個性投入教學活動中，相互影響，相互促進。激發學生學習生物化學與分子生物學興趣學習興趣是學生有選擇地、愉快地力求探究某些事物而進行學習的心理傾向，是學習的一種動力。濃厚的學習興趣能有效地激發學生的學習積極性，從某個角度上講，是培養和發展學生創造性思維的重要條件，也是教師完成教學任務，達到教學目的的前提［3］。為此我們從以下三個方面激發學生學習生物化學與分子生物學興趣。學科進展和科學家故事相結合:杰出科學家的經驗教訓、人格力量、科學態度、奉獻精神、團隊意識以及世界觀、人生觀、價值觀等都可能對學生起到潛移默化的感染和教化作用。教育心理學認為個體的創新性與其人格力量緊密相關。

在生物化學教學活動中，適當地向學生展示和評點科學家的人格力量，尤其是其批判精神和懷疑精神，有助于塑造學生良好的人格特征，進而促進學生創新精神的提高。例如，在講授被認為是分子生物學誕生標志的DNA雙螺旋模型時，我們講授了沃森(JamesWatson)、克里克(FrancisCrick)、威爾金斯(MauriceWilkins)和富蘭克林(RosalindFranklin)建立了DNA的雙螺旋模型使生命科學從細胞水平的研究深入到分子水平的研究的過程以及他們的個人恩怨。我們也講授了艾弗里(OsvaldAvery)永遠的遺憾，他是DNA遺傳本性的發現者而未獲諾貝爾獎。聯系臨床使基礎知積實用化:在講解氨基酸代謝時，講解肝功能衰竭的患者為什么會出現肝昏迷的現象。在講授核酸雜交和探針時，結合愛滋病和H1N1型流感病毒的診斷。在講授DNA多態性和PCR時結合親子鑒定和疾病診斷等。我們在教學實踐中通過講座課相應增加了功能基因組學、蛋白質組學、代謝組學、系統生物學、生物芯片、現代生物工程等前沿學科內容、國內外最新研究成果及其在臨床醫學上的應用。這樣，既加強了生物化學與臨床課之間的橫向聯系，又可以調動學生的學習積極性［4］。采用直觀教學的方法，使抽象知識通俗化和形象化:(1)以多媒體等教學設備為支撐，把信息技術當作教學過程中不可或缺的資源、手段和環境，使生物化學與分子生物學教學與信息技術有機地結合起來，教師用教育信息化的最新理念來指導教學活動［5-6］;(2)利用PowerPoint和Flash設計制作教學課件，例如我們利用Flas將蛋白質生物合成起始過程按教材中的文字信息和圖片信息創造成連續的動畫，生動準確地刻畫生物體微觀世界的蛋白質生物合成過程;(3)利用生物化學和分子生物學精品課程網站，我們生物化學和分子生物學課程是安徽省精品課程，學生利用網絡可以瀏覽課件、視頻等，并可進行互動交流。建立創新教學模式培養人的創新能力，最重要的是培養人的創造思維。在創造思維活動中，發散式思維起主導作用。因此，我們在教學中要改變單一教師講授基本理論和基本內容的做法，突破思維定勢的束縛，喚醒學生的創新意識［7］。我們在講課中增加問題的設立、討論教學和進展或問題解決的設想。我們的具體做法:提出問題—講授內容(基本理論、基本概念和基本技術)—討論—學術進展或問題解決的暢想。我們鼓勵學生突破習慣思維的限制，敢于發表自己思考后所產生的看法。學生提出的觀點越奇特，越標新立異，說明于進行發散式思維，我們予以充分的肯定。最后，引導學生通過查詢各種信息資料和進行邏輯推理和總結。對于疑難和有爭論的問題教師盡力闡明自己的看法，但允許學生保留意見。例如在講授蛋白質生物合成時，先提出問題，例如提出生命如何將核酸的核苷酸序列的信息變成蛋白質的氨基酸序列信息?密碼子為什么是3個核苷酸，而不是2個、4個等?接著讓學生短暫思考，教師講授主要內容，接著讓學生討論，最后讓學生暢談第二套遺傳密碼(尚未完全解迷)能否被解迷?如何解迷?實踐證明這種模式教學，絕大多數同學不僅理解了DNA遺傳物質—基因—基因表達、密碼子—反密碼子—(第二套密碼)—氨基酸的關系，而且激發了學生科學發現的濃厚興趣。

同時增加自主性、創新性實驗的比例，爭取在臨床7年制學生的自主性、創新性實驗達到40%。例如我們給臨床學生開設了基因工程的綜合性實驗，實驗中運用現代生物化學與分子生物學技術，如DNA提取、瓊脂糖電泳鑒定、回收、RT-PCR、DNA重組連接轉化，基因的表達等。改革實驗考核模式，激勵學生的創新精神改變實驗考核模式，決不能流于形式。鼓勵學生進行實驗設計、科學探索和創新，對學生自己設計的實驗主要看重思維，淡化實驗結果。鼓勵學生參加科研團隊鼓勵和引導在校學生早期接觸科研，參與教師的科研團隊，進行科研訓練和創新，并將其作為或替代部分實驗教學，給予實驗成績，對成績突出者給予獎勵和課程成績加分。總之，生物化學與分子生物學教育工作者要催生的個性化創新教育，將顛覆傳統的教學理念和模式，要敢于打破教條、挑戰權威，為培養高質量的臨床醫學研究人員做出應有的貢獻。

作者：秦宜德 許功林 顧芳 單位：安徽醫科大學生物化學與分子生物學教研室

第3篇：藝校舞蹈教學范文

關鍵詞：醫學類高職院校；體育舞蹈；課程教學

1.醫學類高職院校開展體育舞蹈

課程的必要性醫學類高職院校學生學業繁重，壓力較大。體育運動可以促進血液循環，緩解壓力。然而，傳統的體育課程內容已經滿足不了學生的需求，學生迫切需要一種新的運動形式來緩解學習壓力。而體育舞蹈作為一項新興的體育運動，是藝術與運動的高度結合，具有較強的綜合性、藝術性及豐富的美學內容，體育舞蹈集藝術視覺沖擊等運動特點，吸引著眾多青年學生的注意力。

2.課程指導思想

高校體育課程是大學生以身體練習為主要手段，促進身心和諧發展，將思想品德教育、文化科學教育、生活與體育技能教育與身體活動有機結合的教育過程，是實施素質教育和培養全面發展的人才的重要途徑。

3.課程目標與任務

基本知識目標:培養學生的參與意識，基本形成體育鍛煉的意識，完成體育課程規定的基礎體育理論的學習，掌握體育舞蹈基本常識、運動技巧及音樂理論中有關旋律與節奏的基礎知識，并能作簡單的舞蹈編排。健康目標:明確體育鍛煉的重要意義，提高學生的創新能力，增強體能。德育目標:培養學生積極進取、團結協作的精神，培養他們對美的正確認識。讓學生學以致用，提高學生的社交能力，使學生具備良好的人文素質和豐富的文化底蘊，待人禮貌謙遜，談吐溫文爾雅，更好地適應社會。

4.課程內容

醫學類高職院校體育舞蹈課程基本上是基礎課程或選項體育課程，是以鍛煉身體、增強體質、增進健康和提高體育素養為主要目標的公共必修課程，其內容要以實用性為主，主要體現在動作難度大眾化，動作技巧簡單化，使絕大部分學生通過學習能夠熟練掌握并應用。根據學生的學習動機、興趣取向、身體素質、自學能力以及音樂素養等方面特征，我們在課程內容的選擇和安排上也作了深入的分析和研究。形體訓練是體育舞蹈中最基本的訓練。芭蕾中的形體訓練是一種科學的訓練方法，它能提高人體肌肉的控制力，增強協調性，對于剛剛接觸體育舞蹈的初學者而言，是必不可少的。理論知識部分：①體育舞蹈的發展史；②體育舞蹈的風格與特點；③體育舞蹈各個舞種的音樂風格；④體育舞蹈的競賽安排與組織。實踐知識部分：第一學期班：①芭蕾形體基礎訓練；②恰恰基本步及銅牌組合學習；③瑜伽組合放松練習。第二學期班：①芭蕾形體提高訓練；②倫巴基本步及銀牌組合學習；③形體放松。

5.教學組織形式與教學方法

基本組織形式采用班級授課制，輔助組織形式采用社團或俱樂部等，通過組建課外社團和俱樂部，既能讓學生有更多的時間復習和鞏固所學知識，解決課堂內遺留的問題，同時少部分學生能得到更好的鍛煉，達到更高的要求。在教學過程中，常用教學方法有啟發教學法、講解示范法、重復交替練習法、糾正錯誤動作法、分組練習法、個人或集體展示法、分組競賽法等。輔助教學方法有多媒體教學法，通過觀看視頻，分析動作，感受身體的韻律等。

6.教學中應注意的問題

體育課程開展的核心是應該讓學生人人參與，人人得到鍛煉。體育舞蹈課程應像其他體育課程那樣，以增強學生體質、促進學生身心健康為主要目的。從學生的興趣為切入點，注重教學方法及教學內容安排，既保證適宜的身體負荷刺激，又要保證大多數學生有興趣，合理控制運動時間，保證運動量和運動強度，最終達到鍛煉身心的目的。重視體育課堂教學與課外社團或俱樂部相結合，通過社團或俱樂部開展集訓或競賽等，形成課內與課外、教學與競賽相結合的完善的實踐教學體系。體育舞蹈風格各異，內容豐富多彩，醫科類高職院校的學生通過系統的學習，不僅可以獲得優雅的氣質，還可以放松心情，釋放壓力，健身塑形，并且在以后的生活和工作中，能夠享受舞蹈，形成終身體育的意識。

作者:趙永雍 單位:浙江醫學高等專科學校體育與軍事教育部

參考文獻：

[1]潘世君.高職院校體育舞蹈課程的探討[J].當代體育科技，2012，（12）.

第4篇：藝校舞蹈教學范文

一、從基本功訓練開始提升美感

基本功在舞蹈中的地位就如同宏偉建筑物的堅固地基。扎實的基本功，是一名出色舞者的必要條件。基本功與舞蹈是密切相關的，它是舞蹈訓練中的重要組成部分。教師在訓練學生基本功的同時一定要強調學生注重美的體現。由于基本功訓練相對苦累與枯燥，學生在訓練動機上，往往會演變成為了訓練而訓練。大部分的學生都誤認為基本功訓練只是純粹地在練肢體、練能力、練體力。導致訓練效果過于機械化，讓舞蹈與雜技毫無區別。故此，在舞蹈教學中，教師務必要積極地正確地引導學生：每一次舉手、投足，都要仿佛置身于舞臺一般，用心感受、細膩處理、完美表現。教師要引導學生領悟即使再簡易的動作都能將舞蹈藝術中的美展現得淋漓盡致，使學生能夠全身心地投入到表演中，而忘卻基本功訓練中的苦與累， 從而把訓練當成享受，把美當做習慣。

二、技術技巧同樣需要美感

技術技巧是舞蹈藝術抒情達意的一種手段。舞者通過在舞蹈中穿插技術技巧的展示加強舞蹈整體的表現力，凸顯主題思想，使得觀眾對整個舞蹈印象更為深刻。但在如今的舞蹈教學中， 較多教師只與學生強調技術技巧的完成度，而忽略技術技巧中必要的美感。為了技巧而技巧的現象屢見不鮮，在技術技巧的快和高之中往往伴隨著濫和雜。技術技巧作為舞蹈中的閃光點之一也要強調美感， 沒有美感的技術技巧就如同枯枝爛葉般徒有形，而毫無生命力。在舞蹈教學實踐中，在技術技巧開范兒前，教師就應該培養學生注重舞蹈技巧美感的意識。在訓練時，教師除了要求學生在技術技巧完成的細節處理上要不斷完美化， 比如最基本的繃腳、膝蓋、手型、體態等以外，在技術技巧與舞蹈動作的銜接問題上， 在技術技巧怎樣巧妙融會情感表現上， 以及怎樣才能創作出更多既優美又有高超技術含量的技術技巧上也要下一番工夫。這些方面，都是教師們需要努力去向學生引導、強調、精雕細琢，以及教師本身不斷研討深究的。

三、增加藝術鑒賞課程，提高學生對舞蹈藝術美感的認知

人們說學習任何技能都由看、模仿、自我創作三部分構成。培養學生舞蹈美感也是同樣。教師必須讓學生先明白何為舞蹈之美，學生才能懂得如何表現美。在課程設置中，可增設舞蹈藝術鑒賞課，在課堂上，教師給學生欣賞大量優秀的舞蹈作品。每部作品都需要經過教師精心挑選。在挑選作品的過程中，教師不僅要考慮舞蹈類型、舞蹈風格，還要根據學生的年級與水平來選擇他們所能吸收領會的作品。每觀賞一個優秀作品后，教師應對當次作品予以分析與解讀， 從而幫助學生深度了解作品，啟發學生獨立思考。學生通過眾多優秀舞蹈作品的感染及熏陶，能夠極大地激發學習興趣，逐步提升學審美能力。要知道，一個舞者創作美的水平與能力直接取決于該舞者的審美水平。

四、培養學生的音樂感

教師在身體素質、舞蹈感覺、技術技巧、藝術鑒賞這四個方面著重培養學生舞蹈美感以外，仍有一點不能忽略。那就是在舞蹈的美感養成中，學生的音樂感(既對音樂的感知)也是不可或缺的。舞蹈是音樂的回音，音樂是舞蹈的靈魂。教師應該鼓勵學生多聽不同風格的音樂，并且用心感受，體會不同音樂所表達的意境與情感，學會邊聽邊想，想象在不同的音樂中，應該怎樣去表演。當學生對音樂的敏感度逐漸加強后，可加強訓練力度。嘗試讓學生多做即興訓練。教師在課堂上，放不同類型的音樂，讓學生根據自己對音樂的理解，即興舞蹈。在經過一段時間的專項練習后，學生的音樂感，即學生對音樂的敏感度與節奏感等，都會取得明顯的進步。

第5篇：藝校舞蹈教學范文

【關鍵詞】 知行統一；高校；舞蹈類課程；存在問題；改進措施

隨著素質教育的推行，高校逐漸實現了課程的改革和創新，注重對于學生綜合素質的培養，開展了大量的藝術類專業，如舞蹈、音樂、繪畫等。對于我國的普通高校而言，舞蹈類課程的教學具有一定的特殊性，存在著課程時間少，學生素質參差不齊以及教師專業素質不高等問題，加上相對陳舊的舞蹈教學模式，使得舞蹈類課程的教學質量難以提高。本文在知行統一的指導下，對高校舞蹈課程的教學模式進行了分析和改革。

一、知行統一概述

知行統一中的“知”，是指一個人的知識水平、思想道德觀念等，“行”則是指人的行為行動。知與行是辯證統一的關系，“知”可以為“行”提供指導，“行”可以為“知”積累經驗。知行統一實際上可以說是理論與實踐的相互結合，在教學中，主要是對學生理論知識與實踐能力的培養，其教學目標可以分為兩個方面，一方面，是指導學生做到言行一致，提高自身的思想道德觀念；另一方面，是指導學生重視理論與實踐的相互結合，以理論指導實踐，以實踐驗證理論。在當前素質教育的背景下，知行統一不僅可以培養學生的時間能力和道德修養，還可以再到學生的學習和生活，有效提高教學質量，需要引起高校教師的重視。

二、高校舞蹈類課程教學中存在的問題

1、缺乏科學的教學方法

一方面，高校舞蹈類課程的設置存在問題，除藝術類院校外，其他高校的舞蹈課程都是作為選修課而存在，在實際教學中流于形式，往往每周安排一節專業課，無法為學生提供系統全面的舞蹈教學；另一方面，教學方法過于陳舊，注重對于學生舞蹈動作的傳授，而忽視對于學生音樂領域能力和相關理論知識的培養，使得學生在進行舞蹈學習時，缺乏對于音樂、動作等方面的理解，只是對教師動作的機械性模仿，使得教學水平難以提高。

2、缺乏先進的教學模式

高校舞蹈教學是在素質教育理念的影響下發展起來的，相對于專業院校而言，起步晚，發展慢，受設備、師資等方面的局限，在教學模式和教程的設計方面缺乏創新，多是直接沿用著名藝術院校的教學模式，而沒有對學生的舞蹈素質進行分析，使得課程的專業化程度較高，學生無法理解和接受。例如，部分院校在進行舞蹈類課程的教學時，套用北京舞蹈學校等專業性藝術院校的教學內容和教學模式，課程專業性較強，對于普通學生而言，難以達到相應的動作標準，使得教學活動難以推進，影響教學效率和教學質量。

3、缺乏完備的師資力量

師資是影響教學的重要因素，在專業課程的教學中更是最為關鍵的因素之一。但是，在當前的高校舞蹈類課程教學中，由于起步相對較晚，師資能夠匱乏，舞蹈教室的專業水平較低，還存在流動授課的情況，教學任務繁重，使得舞蹈教師在進行舞蹈教學時，缺乏充足的備課時間以及自我學習時間，使得教師逐漸難以適應舞蹈課堂教學的發展需求。

三、提高舞蹈類課程教學質量的有效措施

在知行統一理念的影響下，教師要及時轉變觀念，對教學模式進行改進和創新，重視理論與實踐的統一，切實提高舞蹈類課程的教學質量。

1、改進教學內容

知行統一重視的是理論與實踐的統一，因此，在進行舞蹈課程設計時，要對教學內容和課時進行合理安排，確保理論教學與實踐教學的平衡。針對當前課程設計中存在的問題，一方面，要加強理論知識的教學，培養學生對于舞蹈動作的理解和認知，對于音樂的感受，使得學生明確舞蹈所要表達的情感和內涵。例如，在對我國傳統民族舞蹈進行教學時，要結合舞蹈形成的原因、發展歷程、意義等進行分析，引導學生對舞蹈進行深入的理解和剖析，從而明確舞蹈動作代表的意義，幫助學生進行學習和記憶。另一方面，要對課時進行合理安排，確保理論教學與實踐教學的交替進行，充分發揮理論知識對于實踐的指導作用，切實提高舞蹈教學的質量。

2、創新教學方法

首先，要激發學生對于舞蹈學習的興趣。結合學生的認知特點、心理特征等，對教學內容進行設置，從而激發學生對于舞蹈學習的興趣，提升學生參與教學活動的積極性和主動性。其次，要改變傳統陳舊的教學方法，通過多樣化的教學手段，進行舞蹈教學，提升教學的有效性。例如，可以運用多媒體教學設備，制作相應的教學課件，通過電影短片的形式，將舞蹈教學的內涵充分表現出來，使得學生可以直觀形象地了解舞蹈的藝術美，從而提升學生對于舞蹈學習的積極性。同時，也可以開展豐富多彩的校園文化活動，組織學生進行舞蹈表演，使得理論可以接受實踐的檢驗，真正提升舞蹈教學的質量。

3、創新教學模式

針對當前舞蹈教學刻板的教學模式，教師和高校要充分重視，大膽對其進行改進和創新。在教學中，對教學內容進行精煉，以提升學生的審美認識、審美欣賞、舞蹈技巧等為教學目標，而不是單純地將專業性的舞蹈訓練方法照搬到課堂中。同時，教師要對自身的知識體系進行不斷更新，順應新時代舞蹈教學的要求，指導學生以豐富的理論知識去理解和掌握相應的舞蹈動作，加深對于舞蹈內涵的理解，提升舞蹈課堂教學的效果。

4、強化師資力量

舞蹈師資隊伍的建設是一個長期的積累過程，不是一朝一夕可以實現的。對于高校而言，一方面，要加強對于舞蹈教室的培訓工作，提高教師的專業能力、專業素質，以及對于社會學、美學、哲學和心理學等學科的掌握，形成具有復合性知識結構的師資隊伍；另一方面，要加大對于專業舞蹈教師的招收力度，多招收一些專業能力較強的舞蹈教師，進一步強化師資力量。此外，還可以通過相應的學術交流活動，與專業舞蹈院校的教師進行溝通和交流，做到取長補短，以適應時展的要求。例如，可以邀請專業舞蹈演員或舞蹈教師，到學校進行教學指導，傳授舞蹈教學的經驗，提升舞蹈教師的專業素質，為教學質量的提升奠定堅實的基礎。

總而言之，在當前的素質教育的背景下，高校舞蹈類課程教學正如火如荼的展開，相關舞蹈教師要針對當前教學中存在的問題，堅持知行統一的理念，創新教學內容，創新教學模式，創新教學方法，加強舞蹈教學的師資隊伍建設，對舞蹈教學進行改革，從而全面提高舞蹈課堂教學的質量，提升學生的綜合素質，為社會提供高素質的人才資源。

【參考文獻】

[1] 呂璐.高校音樂舞蹈教育的開展現狀及對策[J].科技致富向導，2011（9）75.

[2] 劉荔.新形勢下高校舞蹈教學的改革和發展—關于舞蹈教學的幾點思考[J].大眾文藝，2011（18）226-227.

[3] 李罡.高校舞蹈專業有效教學研究[J].金田，2013（9）

第6篇：藝校舞蹈教學范文

關鍵詞：構建主義 高校舞蹈教學 探討 教學方法 發展方向

中圖分類號：G642 文獻標識碼：C DOI：10.3969/j.issn.1672-8181.2013.21.139

1 構建主義視野中的高校舞蹈教學探討的必要性

構建主義最早是由皮亞杰提出的，是學習中行為主義過渡到認知主義后進一步的發展，在此發展過程中分為了三個代表性的流派，即社會構建主義、激進構建主義和個人構建主義。雖然他們在探究時的重心不同，但都主張個體根據自身的經驗和背景去認識客觀事物并進行意義構建，側重學習過程而輕知識的簡單傳授，認為學習應該是通過學生已有的知識經驗和對事物的理解的基礎上作為新的知識增長點，積極調動學生的學習積極性，正確引導學生對知識的構建，通過學生自己的學習和理解將知識融入到學生的認知結構和行為中，使知識呈現出學生的主體特征，使知識的內涵和學生自身更好的融合，達到最佳的效果。所以，在構建主義視野下的高校舞蹈教學應該以學生為主體，并強調出教師的引導作用。與其他課程相比，高校舞蹈教學有其學科特殊性，在強調學生具有一定的身體個性時，又要學生根據自己的特點和喜好對生活有自己的理解和挖掘能力，創新具有自身特點的舞蹈形式，加上高校舞蹈教學具有綜合性和實踐性，涉及到學生的人文修養、音樂能力、創新能力、表現力等諸多方面，又要將這些方面運用到舞臺之上，通過不斷地學習和實踐，形成屬于學生自身特點的舞蹈風格。總之，在構建主義視野中探討高校舞蹈教學，既可以挖掘學生主體作用，又可以為高校舞蹈教學改革提供理論的支持。

2 構建主義教學策略在高校舞蹈教學中的運用

2.1 支架式教學

這種教學方法應該為學生構建對知識的理解框架，該框架可以讓學生對問題進行更深的理解，對此，在教學中應該讓學生將復雜的知識分解成若干個簡單的部分來理解，進而向復雜的區域深入。對于高校的舞蹈教學，可以將學習內容分為搭腳手架、進入情境、獨立探索、協作學習和效果評價等環節，著重突出中間三個環節，根據學生的特點和學習內容有針對性地將學生引入到學生領會的舞蹈教學設置的情境中去，并積極地突出學生的主觀能動性，在相互協作學習的過程中讓學生根據所學的內容進行創造性的發揮。

2.2 拋錨式教學

構建主義理論認為學生要完成對知識的意義構建，則必須要對知識有一個深刻的理解，如事物的性質、規律和與其他事物之間的聯系等方面，最好的途徑就是讓學生到真實的環境中去感受，即通過直接的方式來獲取經驗，而非通過教師或其他人的講解。拋錨式教學對于培養學生的舞蹈表現力有良好的作用，舞蹈表現力講究的是學生通過身體語言來表達自身的情感和舞蹈的內涵，這需要學生對舞蹈內涵所要表達的知識有比較深刻的理解。因此，運用拋錨式教學可以讓學生融入到實際中去，去感受真實環境帶來的舞蹈內涵，能夠讓學生對舞蹈要表達的內容和內涵有一個更系統、更全面的認識，并結合自身特點創新性地表現出來。

2.3 隨機進入教學

隨機進入教學是基于構建主義理論下的一個新分支理論（彈性認知理論）中的一項，該理論主要主張的是學生的知識理解能力和遷移能力，就是我們常聽說的靈活運用知識的能力，即同一教學內容要在不同時間、地點用不同的方式進行呈現。高校的舞蹈教學應該通過隨機進入教學模式來培養學生的知識運用能力和舉一反三的能力，使舞蹈的基本表現形式、舞蹈文化和舞蹈基本功多方面進行呈現，從而使學生能夠發散自身的思維，培養其思維靈活性。

3 構建主義理論下的高校舞蹈教學發展方向

3.1 舞蹈教學的多元化和針對性

高校舞蹈教學中的針對性就是指教學內容要根據學生的特點來進行指定，教學中進行差異化教學，對于舞蹈動作也要根據學生的年齡、基本功、喜好等進行設計，并了解學生的生理和心理特點。在講解舞蹈理論時，要根據學生目前的知識結構選擇能和學生產生共鳴的傳授方式。所謂多元化，就是指在教學中采用多元化的教學內容和教學方式，利用各種教學方法，讓學生選擇自主學習過程。

3.2 訓練學生的創新能力

構建理論中提到要求學生能夠成為意義的主動構建者，在構建過程中要求學生能夠親身去收集信息、整理信息和分析信息，并對自己的假設和自己的猜測進行驗證。在實際的教學中，需要教師有意地訓練學生的創新性思維，正確引導學生根據自身掌握的知識進行聯想，通過自身對生活的理解和感悟、聯想結合起來，充分地調動學生的主觀能動性，達到學生對舞蹈學習和運用的創新。

3.3 培養學生的人文素養

對于舞蹈學者的人文素養培養是必不可少的。舞蹈家鄧肯曾說過：“舞蹈目的是要表現出人類靈魂中最崇高也是最內在的各種情感……舞蹈必須為人生帶來和諧之感，它既是灸熱的又是歡騰的，把舞蹈僅僅看作是一種輕松愉快的消遣，那是褻瀆舞蹈。”所以在高校的舞蹈教學中，在傳授學生基本的舞蹈知識的同時還要加強培養學生的人文素養，從而引發學生的內在感受，進而使學生能夠在學習美和感受美中去欣賞美與享受美，最后能創造美。在構建主義理論中，教師并不是意義構建的主導者，僅是幫助者和促進者，所以教師在培養學生的人文情懷時，做好自身的引導作用即可。

4 總結語

面對日益變革的教育制度，在現實的教學過程中要對相應的理論進行改革，努力發現高校舞蹈教學中存在的問題，并積極、及時地解決問題，然后在構建主義理論下對高校的舞蹈教學工作進行深入的分析，從根本上尋求舞蹈教學技能的提升，不斷培養學生們的學習情懷，以求最大程度提高高校舞蹈教學效果。

參考文獻：

[1]張振峰.21世紀高校開展體育舞蹈教學的探析[J].思茅師范高等專科學校學報，2009，23（3）：63-65.

[2]王錦峰.高校舞蹈教學的美育熏陶作用探析[J].音樂時空，2012，（11）：67-68.

第7篇：藝校舞蹈教學范文

論文關鍵詞：音樂教育專業　舞蹈　教學改革

論文內容摘要：舞蹈課作為高校音樂教育專業的基礎學科之一，在傳統的教學觀念中僅僅是為輔助專業課程教學而設置的基本形體課。隨著素質教育的發展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，走向社會，開始成為全民教育的一個重要組成部分。文章就高校音樂教育專業舞蹈課程教學現狀做了分析，提出了一些建議。

高校音樂教育作為我國高等教育的重要組成部分，肩負著培養中小學校音樂教育師資、音樂表演人才、文化事業單位工作者及音樂專門人才的使命。面對當今中小學舞蹈教育改革的圖景，該如何來加強和完善舞蹈課程的建設，這已成為值得我們認真思考的問題。盡管現在大多數普通中小學沒有專門開設舞蹈課程，但是在豐富多彩的少先隊活動、載歌載舞的節日慶典以及各種文藝競賽中，舞蹈都發揮著極其重要的作用。隨著新課程標準的實施，舞蹈將成為音樂課程、藝術課程的重要組成部分。

近年來，尤其是發達地區中小學招聘音樂教師，往往將舞蹈表演乃至舞蹈創編能力作為重要的考評項目。這又給音樂教育專業畢業生就業提高了一個門檻，值得我們重視。

一、現狀分析

我國高校音樂教育專業正不斷向培養高素質的復合型人才方向發展，而目前高校音樂教育中仍存在以下問題：

（一）從生源質量看，高校音樂教育專業生源質量呈下滑趨勢

首先，招生考試對舞蹈的要求降低了，一些學校的招生簡章中沒有舞蹈方面的相關考試要求。如江漢大學2011年音樂學專業招生簡章音樂學（音樂教育）專業：滿分100分，其中聲樂、鋼琴（器樂）兩科中高分占45%、低分占30%，視唱練耳占15%，樂理占10%。音樂教育專業招生簡章中沒有舞蹈測試這一項，甚至連以前在專業面試中還能見到的律動測試也被取消。

其次，高校音樂教育專業的主要生源來自普通高中畢業生，少部分來自中等職業學校。學生入校前幾乎未受過任何規范的舞蹈基礎訓練，短時間的集訓效果在假期過后已經恢復如初，加之年齡較大，身體的軟開度與柔韌性未曾開發，不少學生的身體條件又較差，僅憑自身具備的身高、五官等基本條件得以升學，這無疑會給舞蹈教學帶來諸多困難。

（二）從課程設置看，舞蹈課課時比例小

就目前各大院校課程設置來看，高師音樂教育專業舞蹈課程所占比例極小，大概每周的課時數只有一次，也就兩堂課。如何發揮舞蹈的教育功效？如何使舞蹈教育與現代教育發展相適應？如何使學生真正感受到舞蹈的魅力？如果僅僅只靠一周的兩課時而沒有其他形式和途徑給予延伸和補充，舞蹈的教育功效無從談起，更不要談舞蹈的普及。

（三）從課程結構看，藝術實踐的比重遠遠不夠

在傳統的高師音樂教育專業的教學計劃中，藝術實踐只是作為一個教學環節分布在每個學期，最大程度上也就是為學校的重大演出排練節目，并沒有把藝術實踐能力的培養看作是面向全體學生，導致一部分學生除了課堂的學習外，技能得不到磨練和展示，從而失去了學習的興趣。

二、解決辦法探討

基礎教育改革最顯著的特點就是堅持實踐的觀點，強調在教學中以學生作為主體，引導學生提出問題——分析問題——解決問題，在實踐中使學生實現對象與自我雙向建構，為終身學習奠定基礎。高校音樂教育專業舞蹈教學改革，必須通過課程改革這一重要手段作為改革先鋒，要統一指導思想，與國家基礎教育課程改革目標相一致，要將教育部頒發的《綱要》和《標準》的課程理念滲透到舞蹈課程改革中。

（一）從生源質量抓起

近年來，舞蹈教育事業的發展日新月異，新的教育模式、教學方法、教育理念都為舞蹈教育事業的發展帶來了勃勃生機。隨著師范院校舞蹈學、舞蹈表演等舞蹈專業的擴招，音樂教育專業的舞蹈教育越來越不受重視。當今社會對人才的需求是多方面、多類別、多層次、多結構的，就業競爭的巨大挑戰已非常現實地擺在每位畢業生的面前。

高校音樂教育專業的學生在高考前都經過一些培訓，但多數是以聲樂、器樂、樂理等在藝術高考中比例較大的課程為主，而對舞蹈課程很少涉及。很多學生進入高校后，舞蹈基礎相當薄弱，加之舞蹈訓練本身就比較辛苦，學生由此會產生緊張、煩躁等不良反應，這給教學活動帶來嚴重的消極因素。面對社會復合型人才的需求，各高校音樂教育專業應該從藝術高考做起，提高舞蹈課程在藝術高考中的比例，讓考生在高考前引起足夠的重視。除此之外，還要嚴把藝術高考關，選優質的生源進入高校學習。

（二）明確培養目標

作為高校音樂教育專業的一門基礎學科，舞蹈教學是音樂教育專業課程教學中重要的組成部分，有其獨特的價值功能。尤其對于高校音樂教育人才的培養具有極其重要的作用。高校音樂教育專業的舞蹈教學與專業藝術院校的舞蹈教學有很大區別，專業藝術院校的舞蹈教學注重高技能性和表演性。根據復合型人才的培養目標，高校音樂教育專業的舞蹈教學要以舞蹈知識技能與藝術實踐的高度統一為目標，同時有很強的師范性。學生既要掌握音樂相關的基本理論知識，具有聲樂、鍵盤等基本技能，還要有編排舞蹈、策劃文藝活動等基本技能，也要熟練掌握表達和傳授這些知識與技能的能力。所以，我們以高校音樂教育專業人才培養目標為指導思想，培養具有創新能力的人才，從而真正實現復合型人才的培養目標。

（三）合理設置課程，提高教學質量

為達到良好的教學效果，合理設置舞蹈課程尤其重要。合理主要體現在系統性和邏輯性。系統性主要是讓學生對整個舞蹈體系有總體認識，課程設置應相對全面，讓學生了解每個舞種的特點。邏輯性即課程的安排要從易到難、從簡單到復雜，便于學生消化吸收。

1.明確課程性質與課程目標

高校音樂教育專業舞蹈課作為一門基礎學科，首先它是一種基本素質教育課程，其基本屬性是教育。它的目標設定與專業舞蹈院校課程目標不同，舞蹈專業院校培養的是技藝技能精湛嫻熟的專業藝術人才。而作為素質教育的高校音樂專業的舞蹈課程，應著眼于舞蹈知識技能和師范能力的整合發展，體現舞蹈課程與音樂學習、舞蹈課程與中小學音樂教育實際需要的互補，為學生全面持續發展奠定基礎。正是基于這樣一種綜合性的教育取向，舞蹈課程突破了傳統的動作技能訓練，向生理、心理、師范三維舞蹈觀轉變，具有促進學生身心協調發展和師范能力綜合發展的全面效用。

課程目標以舞蹈課程價值的實現為依據，按照舞蹈知識技能與師范能力整合發展的邏輯進行設計。本課程教學使學生初步具有正確的舞蹈體態和基本的舞蹈技能，培養學生的創新精神和實踐應用能力，增強師范意識和獻身中小學藝術教育的自覺性和積極性。

2.面向市場，開設相應課程

當前，熱門專業的課程設置越來越成為專業招生的噱頭，學科建設、教學改革等也成為吸引生源、擴大辦學規模的優先手段。各高校在招生工作中都亮出了自己的“招牌”擴大招生規模，敞開“入口”，而忽略了“出口”的質量，也不夠了解市場的需求。

流行音樂、街舞、爵士舞、國際標準舞等方面的社會辦學力量已經走在多數高校前面。各種各樣的藝術培訓中心在全國各大城市如雨后春筍般出現，很多藝人、機構投資辦學，培養音樂舞蹈藝術人才。而高校音樂教育要更好地適應社會需要，從根本上全面提高教育教學水平和教學質量、規范校本教材的制定、了解學生的需求、課時量的多少等，都是值得思考的問題。因此，高校音樂教育在教學內容的選擇上需要考慮一些市場因素：目前，學生需要什么、最期待什么，教師自身的優勢又是什么，學校條件和特色是什么，學生的基礎怎樣，制定的新課程標準又提出了哪些要求?我們應該多聽聽學生的意見，應該多聽聽基層教師的建議。充分了解這些問題之后，再因材施教地組織教學內容。一些私立學校在這些方面的做法值得我們效仿，如四川天一學院每年都派專人負責做社會調查，各系部每年都根據調查報告對教學計劃加以修訂，培養的人才能很快融入市場。而一些公辦學校在這些方面較為滯后，有的教學計劃多年不變，有的參照專業藝術院校的教學計劃，忽略了培養目標。 轉貼于

3.課堂教學豐富多彩

根據教學目的、任務、學科性質、教授內容的不同，可以采用不同的教學模式。鑒于高校音樂教育中舞蹈教學的相對特殊性——“課時少、任務多”的特點，在實際教學中無法如專業院校那樣將舞蹈學科的課程安排得更為系統化，因而一堂課往往不限于一個任務，而同一任務也不限于一種教學方法。比如，在授課內容的安排上，將基訓與身韻、身韻與民族民間舞、少兒舞蹈的學習與創編、舞蹈劇目欣賞與舞蹈理論的理解、生活體驗與舞蹈小品的創作等相糅合，避免課堂教學單一化，也使學生舞蹈學習的興趣大大提高。

在教學中可以根據學生的具體情況，將一些學生所喜愛的舞蹈形式融入到教學中。如用簡單的現代舞動作組合或極富動感、酷勁十足的街舞做熱身運動，以饒有興趣的即興舞蹈小品練習提高學生的學習興趣等，這樣不僅避免了單一舞蹈訓練所造成的枯燥和乏味，而且開闊了學習的視野，有助于提高學生學習的積極性。在有些課堂教學中，可以結合學生的學習興趣，教師設計一些較為有趣的課題。比如，在身韻課的“眼睛”訓練中，要求學生將不同情緒的眼神（如含情脈脈、怒目圓睜、眉目傳情等）以舞蹈即興的方式，結合老師所給的音樂設計情境表演。這樣的訓練不僅培養了學生的表現力和創造力，充分鍛煉了學生的即興反應能力，而且增強了學生自主學習的愿望。

（四）增加藝術實踐

舞蹈社團是高校舞蹈藝術實踐最重要的陣地。參加舞蹈社團活動的學生一般都對舞蹈有較大興趣，他們自發地組織在一起，學習、交流、創作，對學生本身來說是興趣的提高、技能的磨練，也有了更多展示自我的空間和平臺。對其他學生來說則是一種影響和吸引，給那些“徘徊在舞蹈邊緣”的學生發出了一盞盞耀眼的信息燈。隨著社團的發展和壯大以及實踐機會的增多，學生們會越來越成熟，舞蹈的發展空間也隨之廣闊起來，進而對技能的要求也會更上一個新臺階。

學生在校期間有很多機會參加各級各類藝術比賽。學校應該鼓勵學生參加這樣的藝術比賽，并給予相應的學分。例如，學生在校學習四年期間，須參加舞臺演出不少于8次才能獲得學分。

畢業實習為學生的藝術實踐提供了更廣闊的舞臺。除了參與校內外的各項文藝活動外，中小學、幼兒園、企事業單位、社區等也都成為學生舞蹈實踐的課堂。在這些地方（尤其是小學和幼兒園），他們不僅是演員也是老師，每個人都能充分發揮自我，以各種方式證明自己。比如，組織幼兒、少兒編排節目，參加教師或單位的節目演出等。經過一次次實踐的磨練，學生們無論是舞蹈的技術能力、創造力，還是組織能力都成長非常快。

綜上所述，當前高校音樂教育專業舞蹈課程教學必須進行改革。研究當前高校音樂教育專業人才培養方式，高度重視音樂及舞蹈課程的設置，按照師范性與時代性、結合創造性與實用性的教學理念，構建符合當前音樂教育專業發展需要的課程結構體系。音樂教育專業舞蹈教學中的技術規范與藝術規格，可以通過制定課程標準來體現，即針對不同類型的舞蹈課程制定相應的內容標準與藝術評價標準，在具體標準的表述中體現一定的技術規范與藝術規格的要求，采取靈活多樣的教學方法，培養全面發展的教育工作者。

參考文獻

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第8篇：藝校舞蹈教學范文

作為衛生學校的教學者或是管理者。我們要清醒地認識到，細化德育管理要著眼日常細節，細節決定成敗，細節是一個人的核心競爭力。對于新生來說，讓學生從“零”開始，從身邊小事做起，學會做好小事，先從做好小事中體會到成功的喜悅，激發學生中學時所失落的自信心。

比如，我校著力探索適應中專學生管理的德育模式，降低重心，從一日生活制度、內務衛生、儀表風范、舉止、操課等方面細化管理，培養具備嚴密的組織、嚴明的紀律、嚴肅的態度、嚴謹的作風的學生隊伍，形成“迅速反應、馬上行動、雷厲風行、一絲不茍”的作風。學校推行人文化準軍事管理，讓學生清楚地知道在什么時間干什么事，在什么地方干什么事，干什么事就要干好什么事。針對此，我提出了以下幾點建議。

一、創新工作思路，建設“五個學會”主陣地

“五個學會”即是“學會微笑，學會打招呼，學會讓道，學會講衛生，學會愛公物”。開展好一個活動，就得有好的活動載體，因此，我們要從“五個學會”出發，創新工作思路，開展多種活動。具體來說我們進行以下活動。

1.校團委可以組建校園之聲廣播站，設“五個學會”活動專欄，及時通報工作動態、活動簡報、好人好事、督查檢查情況。

2.團委會、學生會可以組織開展“五個學會”活動征文、書畫、手抄報大賽。在各班、各專業比賽選拔的基礎上收集優秀征文、優秀書畫作品、優秀手抄報等。

3.各專業組織可以開展以“五個學會”為主題的演講比賽，從班級選拔賽到專業組競賽，拓寬學生參與面，從而對德育教育產生積極廣泛的影響。

4.各班組織開展形式多樣的主題班會，如“細節決定成敗”“學會感恩”等，統一思想，振奮士氣。

二、制度導向

1.劃塊管理，責任到人。生活區“五個學會”管理責任在軍事教官、生活指導老師，教學區“五個學會” 管理責任在專業組、班主任。學生處統一指導、督查、考核，制定寢室內務標準、文明寢室評選辦法，準軍事化管理暫行辦法。學校應從養成教育、日常行為規范著手，注重集體氛圍和個別幫帶，如對內務不達標者由軍事教官、生活指導老師一對一的進行幫扶，對紀律意識淡漠的同學進行個別輔導等。

2.考核制度。由行政值班人員、學生處工作人員、教官、生活指導老師、學生干部對“五個學會”活動的效果進行量化評定。分階段有重點地落實檢查考核措施，如對衛生的要求從“一日三掃”，到“全天保潔”，再到“拖擦刷倒”、到“內務六個一條線”、到衣物晾曬分類按高低順序，要求逐步細化，逐步得到提高。各專業組團總支、學生會組織開展日常檢查考核，有效進行督察指導。

3.開展心理輔導。學生處要專門成立德育提高班，抽調德育老師和軍事教官、生活老師對學生進行思想教育、心理輔導，講道理、重身教、強化軍事訓練，注重心理疏導、意志磨練，進行前途理想教育。如衛生學校中有的學生內向自卑、冷漠孤僻，有的玩世不恭、吊兒郎當，有的不懂得如何調節自己的情緒，動輒叫罵吵鬧甚至拳腳相加。開展心理輔導，可以幫助學生樹立自信，塑造開朗熱情的性格，為他們今后的人生道路打下了良好的基礎。

4.給學生展示平臺。要創辦豐富多彩的課外文體活動，創辦各種球類、棋類比賽，各種興趣小組，要使活動內容有聲有色，技能培訓到位，從而展示職業教育特色。

5.愛心關懷，真情育人。班主任、教官、生活指導老師、德育老師要全心撲在學生工作上，交心談心，深入學生實際，營建家的氛圍。班主任要狠抓班級管理，教官、生活指導老師、德育老師也要細心照顧同學，從而融洽師生關系，促使學生和老師之間實現平等交流，為中專德育教育打下良好的基礎。

6.學生高度自治，專門督查與溫馨提示相結合。校團會、學生會可以組織成立“五個學會”督查組，隨時隨地督查各班同學“五個學會”活動情況。學生干部是校園流動的值勤兵，是“五個學會”忠實的實踐者，他們在“五個學會”活動中起到了模范帶頭作用。正如蘇霍姆林斯基說的“真正的教育是自我教育”，而自我教育是實現自我管理的前提。因此，活動中應讓學生自己教育自己，自己管理自己，體會成功的喜悅，實現自身價值。

同時，校團會、學生會成立了“溫馨提示”小組，友好地提醒全校師生做好“五個學會”。比如對衛生習慣的友好提示受到了教職工的一致好評。

總之，學校良好的德育之風一旦樹立，學校校風校貌就會煥然一新，校園環境就可以得到明顯的改觀，學生的精神面貌也會發生可喜的變化，文明自信、尊師愛校、團結友愛、和諧共處的人際氛圍正在形成。軍隊式內務也逐漸形成，堅持教室、寢室、公區的“一日三掃，全天保潔”衛生值日制度，“拖擦刷倒”衛生制度，嚴格按照學校寢室內務衛生標準，寢室內務做到了“六個一條線”：被子一條線、墊絮床單沿床內沿一條線、鞋子一條線、盆子一條線、洗漱用具一條線、雜物一條線。

學生多了謙恭禮貌、文明自信，多了關懷互助。而且，在形式多樣的主題班會中，統一了學生思想，愛校愛專業教育得到深化，學生的專業思想更鞏固，對專業、對職業的認識更深入、更理性。

第9篇：藝校舞蹈教學范文

舞蹈教師與鋼琴伴奏教師

1.兩位教師課前應做的準備工作

在舞蹈教學中，舞蹈教師可謂是整個教學過程中的掌舵者，對課堂教學起著主導的作用，課堂教學能否順利進行與舞蹈教師有著緊密的關系。作為舞蹈教師課前準備工作應按教學計劃、教學大綱與教學內容，有計劃地進行每節課的教學任務，把即將上的新課內容，按照重點、難點、需要解決和預期達到的訓練要求，清楚地羅列出來。同時應與鋼琴伴奏教師進行課前溝通的工作，針對新課內容訓練的特點、節奏節拍變化、動作發展規律進行說明，使伴奏教師了解課堂內容，有針對性地選擇音樂曲目。

伴奏教師在此期間應熟練曲目，還應對舞蹈組合動作進行細致分析，從組合的整體結構、句法、段落變化特點來對應音樂的樂句、樂段、節奏、節拍、速度變化的發展規律。

最后，待上新課之前，兩位教師還應有一次合作的過程，舞蹈教師應對音樂特點有所了解，同時檢查舞蹈動作的編排與音樂的吻合性。

2.課堂中遇到的多種問題及解決方法

⑴舞蹈教師出現的問題

①課堂中有些教師會為某個動作反復重復地讓學生練習，但又講不清問題的核心，抓不到問題的根源，只是一味地讓學生一遍又一遍地做動作，結果是學生的體力消耗了不少，但還是達不到訓練要求。這種現象一方面證明教師的教學經驗需要提升，另一方面是教學的方法需要改進。為此教師應先自我分析，確定學生對動作的訓練要求是否清楚、對動作組合的節拍是否理解、是否存在自身技術能力的限制等問題后認真作出判斷并積極解決。沒有科學的教學方法只是重復著作機械的練習，是達不到任何教學效果的。

②教師對課堂時間分配不夠合理。對于有計劃、有準備、依據教學大綱及教案教學的教師，課堂是有組織有序地進行的，而有的教師課堂教學隨意性過強，因此應當規范教學制度，提升科學有效的教學組織能力。

③教師音樂素養的程度，也是影響整個課堂教學的因素所在。如舞蹈教授李春華所說：“音樂對于芭蕾舞的教學不只是簡單的節奏伴奏，也是藝術教育的一部分……選擇一個好的樂曲可以使訓練組合更完整，更能烘托組合和展現視覺的效果，最重要的是可以使教員編出更有針對性的訓練組合①”。從這句話里可以讓大家感受到李教授對于音樂有著資深的造詣，她詮釋出音樂在舞蹈教學中的重要性，能夠把音樂與舞蹈兩者融為一體，運用到教學中，并希望經過共同層面上的藝術理解，最終碰撞出更完美更具表現力的藝術作品。

⑵鋼琴伴奏教師出現的問題

①合作意識的欠缺極大影響課堂教學的進行，這一點在教學中問題最為突出。很多伴奏教師由于多年從事鋼琴獨奏訓練，自我意識較強，對于合作課程接觸甚少，經驗不足。往往在彈奏中忽視了合作伙伴，節奏的穩定性、速度的快慢變化及音色的效果、織體的變化都與課堂不相一致。這需要伴奏教師多觀看、多感受、多練習，不斷在舞蹈教學實踐中學習摸索，增強合作能力，提升合作意識。

②在課堂進行中經常會發生一些預料之外的事情。如：由于動作訓練的臨時需要，舞蹈教師隨即更換對音樂的要求，可能會對音樂的音型、音樂的處理、音樂的曲目等方面都有所改變，這就需要伴奏教師冷靜靈活地快速選擇新曲目，即興編排音樂織體，保證課堂教學的正常進行。

舞蹈教師與學生

1.教學方法的合理使用

舞蹈教學中，示范性教學是最為典型的教學方法，它不僅使學生對舞蹈動作有一個全面的認識，還可以使學生對動作有一個直觀的感受，有利于加深學生對動作的理解。互動性教學方法也是舞蹈教學中不可缺少的，課堂中應發揮雙方的互動意識，讓學生自己發現問題、探討問題、解決問題，完成預期的教學任務。

2.教學能力的多重體現

⑴教學形式的多樣性：①教師要有較強的課堂組織能力；②借助多媒體教學手段，組織學生進行教學錄像；③發揮學生的主動性，調動學生在課堂中的主體作用。

⑵教師應當熟悉自己教學領域的特定學科知識，在豐富教學內容，提升教學水平的同時，加強對教學的研究與創新改革的嘗試，才能為自己的教學領域不斷開創新天地。

⑶教學語言的運用：教師在運用語言時一定要做到用詞恰當、準確、簡明扼要、富于感情的表達；能夠讓學生感受到教師的熱情和魅力，激發學生學習的興趣。

3.學生的積極配合

舞蹈課堂中學生作為主體成員如能積極配合教師教學，能夠接受教師的指導，對所學的知識做到充分理解和展現，才能證明課堂的整體效果。而且結合課堂教學內容，課后進行鞏固性的練習，認真做好筆記，加強舞蹈相關的理論知識及專業術語的學習，才能全面有效地配合教學質量的提升。

鋼琴伴奏教師與學生

1.鋼琴伴奏教師要有把控課堂的能力

眾所周知，舞蹈專業的學生，是以舞蹈相關的理論與技術課程為主，其他為輔。所以學生對于音樂課程的學習從各自的心理角度來說：一方面不重視，感覺不是自己的專業，另一方面也沒有很好地經過系統學習，對音樂的掌握和理解甚微，在課堂中的表現只能靠自身具有的音樂感覺來體現。所以要想一個班能對音樂的速度、節奏、情緒表現接近統一完整的狀態，伴奏教師一定要起到穩定局面的作用，要能明確地給學生一個啟示，引導學生跟隨音樂同步進行。比如：突出音樂的強弱拍、把重拍音彈奏得明顯些、速度方面不要隨著學生跑，對于低年級的學生，伴奏聲部和聲要簡化等方法的采用，慢慢培養學生聽音樂、跟音樂、表現音樂的能力。

2.學生應該借用音樂記憶舞蹈動作

音樂與舞蹈兩種藝術至始至終都是相依相伴的，大家都懂得音樂可以激發舞者的靈感，舞蹈可以詮釋音樂的內涵，而音樂在 其教學中還有一個更重要的作用，學生可以通過聽音樂來記憶舞蹈訓練動作，幫助學生強化對舞蹈動作訓練的要領，使學生對動作的記憶更深刻更準確。課堂中學生對訓練組合的記憶是靠動作的訓練特點、分類、方向、速度、模仿等方法記憶，最終達到訓練目的。而伴奏教師給出的音樂可以提示動作的節拍、段落、分句、節奏特點，以及呼吸、延伸等方面的記憶，進一步加強了對于動作的熟練要求，幫助學生深刻記憶舞蹈動作起到一定的作用。

3.音樂的豐富，為舞蹈課堂增添聲色

舞蹈課堂中如果遇到經驗豐富的伴奏教師，可以說為本節課的順利進行起著不可磨滅作用。伴奏教師不僅要能默契地配合舞蹈教師教學，還應熟練地應對課堂中學生們出現的種種問題，最重要是能夠組成一套與課堂動作相匹配的音樂曲目，要有能力運用音樂激發學生的興趣，調動學生學習的熱情。伴奏教師可采用以下幾種方法：⑴不斷增添新曲目，使課堂的氣氛具有新鮮的活力；⑵注重音樂的調式調性，讓學生感受豐富的聲音變化，使他們對音樂不同層次的和聲色彩，以及聲響效果有所了解；⑶選用不同風格的音樂曲調，讓學生接觸個性鮮明的音樂作品，以及與眾不同的音樂表達形式，觸動他們對音樂藝術有更高境界的追求。

結語

以上是作者針對舞蹈教學過程中，就三種角色相互結合與運用，在課堂中發揮出的積極作用進行的闡述，目的是為更好地促進教學向著科學性、完善性、全面性發展。同時希望我們每位藝術工作者為培養高素質綜合性藝術人才，推進藝術教育改革的新模式都能在各自的工作崗位盡一份力量。

注釋：