圖形設計論文精選(九篇)

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第1篇：圖形設計論文范文

圖形作為一種語言，當我們的生活中需要廣泛傳播信息的時候，簡單明了的圖形比文字占優勢，傳遞信息的速度要比文字快很多。我們學習的文字被地域性所局限，每個地方都有自己的語言和文字，這使我們溝通起來不是很便利。可是圖形就像是音樂一樣，沒有國界，因為圖形源于我們的生活和環境。盡管圖形在信息交流和商業推廣中具有諸多的優勢，但是相比文字，它還有很多的不足，如信息的準確性和內涵的豐富性方面，因襲，在讀圖時代文字依然不可或缺。優秀的設計師不會偏執于二者任何一個，而是將二者創造性的加以融合。設計師通過把文字圖形化的表現以后，領圖形信息更清楚明了，賦予文字更鮮活的形象，讓閱讀更充滿情趣和生機。為了讓平面設計中的文字圖形化具有美感，并具備可讀性，在相互轉換的過程中就需要豐富的想象力和表現技巧。下面我們研究一下文字圖形化的設計手法。

（1）替代法

替代法是將文字中的某一個部分替換成圖形，在視覺上的增添了美感，使文字要表達的東西更為直觀，更具感染力，讓人印象深刻。

（2）共用法

文字從某種角度上來說是由圖形組成的，無論是哪一種文字，我們都可以找到它們的聯系，將它們相同的部首元素或者字母元素提取出來相結合，使之和諧共用。將剩下的文字合理安排，最后它們合起來就是與原意不變的創新文字，其特點就在于共用，互助，你中有我，我中有你。

（3）重疊法

即是將文字的筆畫重疊起來，或與圖形重疊，使之更顯空間感。如進行多次重疊，會使文字具有實形或虛形，增添了設計感，著重了含義。需注意的是疊加過程中的疏密節奏，不要把文字本身的特點和形狀疊加到無法辨認。不同的文字或字母重疊起來效果不同，給人的感覺也不同。

（4）組合法

字在圖中：字在前，圖在后，合理安排大小，視覺上具有獨特美感。用圖形組成文字：用與文字含義相近的圖形來組成文字，互相補充。用文字組成圖形：遠看是圖形，近看是表達含義的文字，互相說明。

（5）打散重組法

是將文字或者圖形打散后，打破原有的規律，重新設計，使其變為新的形態，再進行重組，吸引人們的目光，給人新的視覺體驗。

（6）肌理表現法

利用自然界中的紋理，添加到文字或圖形中，不同的肌理會給人不同的感覺。

（7）電腦制作法

現今極速發展的社會，大部分平面設計作品都由電腦來完成，而電腦一些特有的表現手法也是手繪表達不出的。

（8）手寫法

這種方法是學習平面設計者最常接觸到的方法，我們國家的書法所用的毛筆、鋼筆、馬克筆等等，都可以作為文字圖形化的工具。手寫的文字不僅具有很強的筆體和感染力，也是一種古老文化的象征。文字在平面設計中起到了傳遞信息的巨大力量，文字圖形化既有圖形的直觀性、豐富性和生動性，又有文字信息傳遞的準確性和直接性。所以我們探究文字圖形化的使用。

第2篇：圖形設計論文范文

1.符號化表現法

眾多創作者在設計實踐中，都形成了一些個性化的表現手法，經過長期和廣泛使用后，就形成了創作者的標志和符號。具體來說，符號化主要包含符號性技法和符號性元素兩個方面。首先是符號性技法。即創作者對某一種具體表現手法的偏愛。如香港設計師靳埭強，其對中國水墨藝術十分青睞，很多作品都使用了水墨技法。如創作于2006年的《漢字》系列招貼中，作者就選取了山、水、風、云這四個漢字作為主要表現對象，并全部使用水墨形式予以表現，將山之偉岸博大、風之聚動無影、云之飄逸非凡、水之靈動幽遠體現得淋漓盡致。此外，《北京奧運會》《歲寒三友》《運動與健康》等作品也都采用了水墨的形式，所以一看到水墨，人們自然就會想起靳埭強。另一位香港女性設計者蘇敏儀，則對水彩藝術青睞有加。如《環保2000》中，先是用水彩技法畫出了四片鮮綠色的葉子，給人以十分逼真的感覺，然后再將“2000”四個數字錯落有致地放在每一個葉子的底部，傳遞出一種輕松自在的感覺。此外，《蘇州印象》《卓越女性頒獎展》等作品也都使用了水彩的形式，因此蘇敏儀被譽為是將水彩和平面設計有機結合的第一人。其次是符號性元素。即設計者對某一個元素的青睞。觀眾看到這個元素，就可以推斷作者是誰。如德國著名設計師岡特蘭堡，他被稱為是“土豆設計師”，原因就在于他的很多作品中都有土豆元素的出現。為什么會對土豆情有獨鐘呢？因為二戰后作為戰敗國的德國，物質極度匱乏，人民普遍處于饑餓中。后來德國政府從美國引進了產量豐富、生長期較短的土豆，幫助包含岡特蘭堡在內的德國人度過了那段最艱苦的歲月。沒有土豆，也就沒有岡特蘭堡，所以他才會對土豆有著特殊的感情。此外，靳埭強的“紅點”元素、劉小康的“椅子”元素等，同樣成為了他們的“名片”，彰顯著他們獨特的創作理念和風格。

2.三維化表現法

傳統招貼的圖形都是以二維形態來傳遞視覺信息的，但是伴隨著三維、四維形態的出現，二維圖形的局限性也逐漸凸顯出來，所以很多設計者都對招貼圖形從二維到三維的轉變，進行了一系列有益的嘗試。到今天，這種三維化表現手法，已經成為了一種常見和善用的表現手法之一。具體來說，包含圖形自身的三維化和與周圍環境形成的三維化兩種形式。首先是圖形自身的三維化。即通過對點、線、面三元素的巧妙運用和對觀眾視覺思維的把握，讓畫面實現從二維向三維的擴展。如日本著名設計大師福田繁雄，就是一個創作三維圖形的高手。在1987年創作的《福田繁雄招貼展》中，其將靜坐在臺前的四個人放置在同一個畫面中，每一個人都有著不同的視角。在此基礎上，利用線和面部的穿插以及黑黃色的對比，營造出了一個立體的畫面，這種空間上的刻意模糊，讓人分不清到底是二維還是三維。又如1999年為日本松屋百貨集團創作的招貼中，畫面中間是一張照片，但是照片的頂邊和底邊又分別放置了兩個不同視角的人形，一個仰視，一個俯視，由此產生了視覺上的悖論，再一次讓人產生了空間的不確定感，從而給觀眾帶來了全新的視覺體驗。其次是與周圍環境形成的三維化。即讓招貼圖形和周圍環境相配合，實現從二維向三維的擴展。比如一則保護野生動物的招貼中，作者將一只象牙的圖片放在了一個九十度轉折的墻壁上，依附在畫面上的象牙也自然形成了強烈的彎曲，生動地展示出了砍取象牙給大象帶來的痛苦。又如一則跆拳道的招貼中，畫面左側是一個跆拳道的踢腿動作，但是順著這個動作向前望去，卻是一片現實中破碎的墻壁，讓人感覺好像是這個動作推倒了這面墻一樣。這便是利用招貼周圍真實存在的事物來替換原有的二維圖形所形成的實體的三維化。

3.動態化表現法

招貼圖形在其發展歷程中，一直都是以靜止形態出現的。但是伴隨著社會的進步和招貼的發展，設計者們已經不滿足于這種靜態表現，并在圖形的動態化方面做出了一系列嘗試，從而使畫面呈現出了鮮明的動態感。具體來說，包含圖形本身的動態化和與周圍環境形成的動態化兩個方面。首先是圖形本身的動態化。即通過對圖形的加工和處理，使之呈現出動態化的效果。既可以直接選擇具有動態形象的圖片，如奔跑中的人或動物、行動中的交通工具等，又可以從視覺生理學的角度入手，讓觀眾的眼球動起來，如模糊圖形、不對稱圖形等，這些圖形都能引發觀眾視覺的自覺調整，從而獲得運動的感覺。尤其隨著數碼技術的發展，在制圖軟件的幫助下可以將這種動態感描繪得更加逼真。當觀眾感受到作品的動感之后，會禁不住上前一探究竟，從而使作品具有了強大的吸引力。比如著名跑車品牌蘭博基尼的一則宣傳招貼中，就采用了運動加模糊的圖形處理。當畫面中的汽車飛馳而過時，周圍的景物都是模糊的。這樣既顯示出了汽車的速度之快，又充分激發起了觀眾的好奇心，當觀眾紛紛上前仔細觀看時，也就達到了設計者的初衷。其次是與周圍環境形成的動態化。即讓招貼圖形和周圍環境相配合，實現由靜到動的轉變。比如著名電影《殺死比爾》的宣傳招貼中，特意將張貼環境選在了多個大樓的電梯間。電梯門上是電影中比爾的背影，每當電梯門打開時，比爾的身體就被一分為二，并慢慢地消失，而電梯間內部的墻壁上，則是拿著一把尖刀的女主人公布瑞得。最終通過對位置和主體行為的有機統一，獲得了令人拍案叫絕的視覺效果。

4.殘缺化表現法

心理學研究表明，人類視覺有主動的完形意識，當面對一些不完整的圖形時，他們會自覺地予以補充和完善，并在腦海中形成一個完整的圖像。基于這一原理，很多設計者在圖形設計過程中，經常會有意地將圖形進行部分省略，使之成為一個殘缺的形象，而觀眾看到這些殘缺圖形后，則會自覺地將其補充到完整狀態，這樣既可以獲得具有視覺沖擊力的畫面效果，又可以增強作品和觀眾的互動。具體來說，包含圖形自身的殘缺和構圖造成的殘缺兩種形式。首先是圖形自身的殘缺。很多常見的圖形都有著自己固定的形態，但是如果設計者特意使其殘缺，則會充分引起觀眾的注意力，并促使觀眾去思考為什么會出現這種殘缺。如陳幼堅創作的《圓》，該作品以呼吁海峽兩岸統一為主題。畫面中是一個晶瑩剔透的玉鐲。玉鐲作為中國傳統文化中的吉祥物，有著圓滿、團圓的寓意。但是這個玉鐲上，卻有一個明顯的裂口，所殘缺的那一部分，正好是臺灣島的輪廓。該作品先讓人心生遺憾，繼而又明白了作者的良苦用心，使渴望祖國早日統一這個主題得到了更加深刻的表達。其次是構圖造成的殘缺。所謂構圖的殘缺，其實就是對畫面元素的取舍。在有限的畫面中，不可能將所有元素都展示出來，而通過恰當的取舍，反而能夠起到突出主題的作用。如資生堂美白乳液的宣傳招貼中，類似的作品都是將整個臉部作為主要表現對象，但是這則招貼中，畫面中的主體卻是一位年輕女士的額頭。額頭的左邊黯淡無光，右側卻是健康亮澤，這顯然是使用了該產品所致。僅僅是額頭部分，就有如此顯著的效果，那么整個臉部的美白效果更是不言自明了。通過這種構圖上的刻意取舍，充分激發起了觀眾的想象力，并給觀眾留下了深刻的印象。

二、結語

第3篇：圖形設計論文范文

1.1平面設計

平面設計的范疇包括包裝設計、書籍設計、廣告設計、字體設計、logo設計。在設計的過程中,圖形是設計的線索,所有的設計目的都將圍繞圖形進行,圖形設計是整個平面設計作品的靈魂,決定著整幅作品的優劣。評價平面設計好壞的標準不僅在于美觀,還在于體現視覺美感的同時能反映出作品的內涵。

1.2圖形創意設計

在瞬息萬變的時代潮流沖擊下,設計領域的圖形五花八門,走在大街小巷中,平面設計的圖形隨處可見,其中有好有壞,有優有劣。優秀的平面設計可以增強人們的記憶力,提高自身的商業價值。藝術來源于生活卻高于生活,藝術性的特征是設計師技術是否高超的體現,這就要求設計師必須熱愛生活,將生活中的點點滴滴應用到設計中來,從生活中尋找創意的靈感,博聞強識,彰顯時代信息,凸顯平面設計作品的藝術價值。

1.3平面圖形設計的意義

隨著世界一體化進程的不斷加快,西方文化的滲透范圍的擴展和滲透力度的不斷加強,打破了中國的傳統理念。但是中國存在著創造力低的現象,只是一味地模仿西方國家,逐漸淡忘了我國的優秀文化,設計的作品很難融入到世界的整體環境之中,怎樣提升我國平面設計的藝術價值,提高在世界范圍內的影響力,是我國藝術道路需要深思的難題。

2圖形創意設計

創意具體是指創造性。創造性是圖形設計的靈魂能夠產生出新穎獨特的價值。創意是黑暗過后的啟明星,是風雨后的彩虹,是苦苦冥思后的頓悟,更是海闊天空,不切實際的想象。因此,獨特思維形式的培養有著至關重要的作用。

2.1聯想的思維模式

聯想的思維過程就是指人的大腦在記憶表象系統中,由于某種因素而將沒有固定聯系的事物進行關聯的一種思維方式,主要包括幻想、空想、玄想、對比聯想、相關聯想、因果聯想等。這種想象不是夸夸其談的不著邊際,而是由具體事物誘發并且加之作者的主觀感情。這種思維模式能夠開拓人的思路,充分發揮主觀能動性,使平面設計中的圖形組成方式更具創意。

2.1.1相似聯想

相似聯想以本質相似為基礎,通過一件事物的啟發就會想到其他類似的事物。將這種思維方法應用于平面設計的圖形創意中來具有極大的應用價值。例如“NOmorekilling”這幅平面設計作品,作者由美國“9•11”事件產生相關的聯想,巧妙地將兩根煙與被撞毀的大廈進行互換,達到了警示的效果,同時也給人們帶來了新鮮感,提高了作品的藝術價值。

2.1.2相反聯想

相反聯想是思維逆向運轉的過程,使用與常規思維相反的方式進行創意思考,可以達到獨樹一幟的奇效。將相反聯想運用得最好的設計者當屬日本的平面設計師福田繁雄,他在《勝利》中將一個炮彈設計成一正一反的形象,放生強烈的視覺沖擊,表達了愛好和平的強烈愿望。

2.1.3意象聯想

將表面上不相關的兩種事物通過本質上的共性進行聯想。聯想源可以包括事物的形式、結構、特征、性質等方面。

2.2創意的源泉

民族的就是世界的,在平面設計中對圖形進行創意時要注意挖掘古人留給我們的寶貴遺產,將中國古代先進的人文精神和文化素養以現代的形式展現在世界人民的面前,提升作品的文化內涵,增強民族特色。近年來,中國提出了“中國制造為中國創造”的概念,為了適應社會的發展狀況,圖形創意必須從傳統文化中汲取營養。在圖形的藝術表現形式和文化內涵方面,古老的文化都為其創作提供了大量的素材,只要在原有的基礎上進行加工,改變表現的形式,延伸所表達的意義,賦予作品新的內涵,就可以創作出具有藝術氣息的優秀作品。

3結語

第4篇：圖形設計論文范文

藝術設計類專業普遍開設的圖形軟件類課程為《：PHOTOSHOP》《3DMAX》《ACAD》《Illustrator》《FLASH》《SKTCHUP》等課程。多數情況下教師利用LanStar等多媒體網絡教學系統中“廣播”功能，控制學生電腦，講解菜單、工具，教師演示結束后，學生按部就班進行操作模仿。這種傳統教學方式是以教師為中心，以教師的“教”為主導，學生在教師的指導下完成相應內容的學習，是一個形式較為單一的封閉系統，學生基本上處于被動地接受狀態。學生在學完操作之后，面對多而龐雜的實例，不知道如何下手，按照傳統的教學方式，一堂課下來，學生只會做教師演示的例子而不會舉一反三，往往不斷要求老師重復示范，一旦脫離指導學生就會茫然，不知所措，不知道該怎樣完成，甚至連書上自帶的例子如果不經過講解和演示都難以操作成功，學生理論記不住，實踐不知如何動手，獨立處理圖形圖像存在困難，導致學生學習積極性不高，教師教的也很累。

2圖形軟件類課程實施項目化實訓教學改革可行性分析

項目化實訓教學是一種以工作任務為中心，選擇、組織課程并以工作任務為實訓內容展開教學的課程模式。學生在教師指導下以一個完整的項目為目標進行的實訓教學，它將傳統的學科體系中的知識、技能融入若干個“教學項目”中，以項目為載體，以工作任務為驅動，將理論與實踐有機結合；在實施項目的過程中通過實訓來掌握各知識點和操作技能的教學法。其目的在于加強課程內容與工作之間的相關性，整合理論和實踐，提高學生職業能力培養的效率。圖形軟件類課程是專業課的設計表現基礎，當下藝術設計工作項目大多運用圖形軟件完成。因此，在圖形軟件類課程中通過調研分析其市場崗位需求，根據崗位劃分所需的圖形軟操作技能，從而設計出相應的教學項目，進行項目化實訓教學，可以模擬真實的設計情境，使學生在項目的驅動下通過自己的操作來學習“死”的理論。這種以完成實際項目引導學生對知識點的掌握，讓學生在教中學，在學中做的方法，比起傳統教學更可充分調動學生的積極性，提高學生分析問題和解決問題的能力。圖形軟件類課程中實施項目化實訓教學意義在于將設計軟件課與設計課相互滲透，在注重圖形軟件技術操作的同時，強化軟件課程的實踐環節，增強設計軟件課程在專業知識體系中的實用性，加強學生職業能力的培養，加快職業素質的提高。

3藝術設計專業圖形軟件類課程實施項目化實訓教學改革的具體做法

藝術設計專業圖形軟件類課程實施項目化實訓教學，主要通過對實訓項目設計與選擇、實訓項目課堂分析、實訓項目實施三個主要教學環節進行改革。

（1）圖形軟件課程實訓項目設計與選擇

圖形軟件課程傳統教學主要可分為軟件的基礎操作和軟件的應用操作兩個部分。實施項目化實訓教學改革要根據藝術設計專業人才崗位需求和培養目標，將這兩個教學部分，有機融合為一體，成為課程中的“實訓項目”“。實訓項目”要涵蓋實際崗位中最實用的職業技能，使學生學習到的最常用的知識、技能與方法。因此，圖形軟件類課程實訓項目的設計與選擇要涵蓋課程中的必需的知識點，兼顧學生已具備的專業知識和能力，根據學情設置。由于項目化實訓教學相對于傳統教學而言不具備系統化的特點，打亂了課程安排體系，所以對比較重要的和學生難以理解的概念進行系統講授加以解釋和強調，同時輔助其他教學方法，幫助和引導學生對圖形軟件更深層次應用的探索。

（2）圖形軟件課程實訓項目課堂分析

圖形軟件課程實施項目化實訓教學前，先做好項目化教學任務書，并設計相關拓展實訓項目。在項目化教學任務書提供給學生與每個實訓項目相關的資訊，并將任務書以電子版的形式，隨同實踐素材，通過教學終端下發給學生。然后教師對所實施的圖形軟件實訓項目進行課堂分析，對實訓項目規定要完成的任務、所培養的主要能力、達到的最終目標等對學生進行扼要說明，向學生提出實訓項目的具體要求如：知識技能，繪圖規范，時間要求，可能出現的問題及其對策。學生要在教師引導下，明確實訓項目的知識結構及完成實訓項目任務的步驟。

（3）圖形軟件課程實訓項目實施

圖形軟件課程在實施項目化實訓教學過程中，教師需要不斷變換角色，既是示范導師，分析實訓項目中的暗含的技術技巧、設計要素并進行必要的示范與演示。又是監督者，及時通過LanStar等多媒體網絡教學系統中“屏幕監控”命令，發現學生在項目實施過程中存在的問題，利用“遠程控制”、“分組教學”等功能指導學生運用圖形軟件應對和解決圖形處理中的關鍵性的技術。圖形軟件課程在實施項目化實訓教學過程中，教師需要通過組織課堂討論，豐富教學手段、活躍氣氛，加深學生對軟件操作技能的理解，并將學生完成的優秀項目展示給全體學生，同時讓實訓項目完成得較好的學生陳述實訓項目完成的步驟，闡明項目技術要領和技術環節，其他同學參與討論圖形軟件項目實施過程中存在問題，使學生學到更多的操作技巧，全面掌握整個實訓項目的精髓。課堂實訓項目任務完成后，安排學生進行“拓展實訓項目”學習環節，“拓展實訓項目”之前進行“實訓項目”緊密聯系，這一教學環節中，脫離教師的示范，放手讓學生大膽實踐。根據德國心理學家艾賓浩斯的遺忘曲線規律，學生通過對剛學知識點的重復運用，可進一步鞏固學習成果，同時也有助于學生逐步養成獨立思考、探索的習慣。

4藝術設計專業圖形軟件類課程項目化實訓教學需要重視的環節

（1）圖形軟件課程項目化實訓教學改革不能忽視理論教學

圖形軟件類課程實施項目化實訓教學后，課堂教學以實訓項目貫穿始終傳統知識體系被打破，個別教師容易認為進行項目化教學就是讓學生做與練，教師只是指導，不必掌握太多的支撐知識，知識可以淡化或不講，只要讓學生進行實地操作，就可以培養學生的工作能力。如此教法容易導致項目理論知識的消失，就算能很快地適應工作崗位，也只能培養只知其然不知其所以然的繪圖操作工，失去提升空間。

（2）圖形軟件課程項目化實訓教學改革要重視實訓項目的選擇

圖形軟件類課程項目化實訓教學，每一個實訓項目都是知識點的最終載體。因此，實訓項目設計要涵蓋教學的所有基本知識點，切忌簡單化與隨意性，否則會導致知識覆蓋面不夠，造成學生職業能力的缺失；項目與項目間要體現有效的關聯度，否則從表面上看學生完成了一個個的項目實訓，然而一旦要求學生完成一個綜合性任務，學生又會束手無策，不會實際運用，不能舉一反三；實訓項目難度要適中，保證大部分同學能夠在思考和嘗試之后能完成，太難學生會無從下手，太易則會喪失斗志。例如，在《PHOTOSHOP》課程“圖層的應用與管理”教學環節，在圖層基礎實訓項目完成后，設計了名稱為“校園初夏”扇面設計的項目，讓學生自行拍攝學院初夏美景，再根據學生所拍素材引導學生運用圖層效果、圖層蒙版、圖層透明度等圖層編輯功能進行設計，這一設計項目的實施充分調動了學生的學習興趣，體現了學以致用。

（3）圖形軟件課程項目化實訓教學改革要重視教師實踐能力的培養

圖形軟件類課程采取“項目化實訓教學”其實訓項目來源于各藝術設計行業，實訓項目在課程中的選定以是否圍繞藝術設計專業實際應用和學生未來的就業為標準。因此，重點實訓項目的來源一方面，采取走出去方式，即從實際工作中收集項目；另一方面，采取請進來的方式，即采用橫向聯系和共同開發等方式獲取。這無疑對任課教師提出了較高的要求，需要學院與教師個人共同努力，通過培訓與頂崗實習，提高現有專業教師的實踐能力。

5結論

第5篇：圖形設計論文范文

1.圖形創意的思維特征

（1）求異性

是指要從不同的思維角度出發，在原有存在的事物中尋找形象與質的變化。（2）辯證性，是指設計者的思維過程總是在求同和求異之間發展，在探索和發覺之間進行。

（3）跨越性

是指在思考問題時，方式是間斷性的，導致邏輯的間歇和思維發展的驟變，形象表現為反常態，物形表面上不相干卻在本質上蘊含著的聯系。

（4）能動性

是指設計者的思維不是客觀世界在人腦中簡單形成的被動的反應，而是一種主觀有目的的活動。

（5）綜合性

圖形的創造建立在多層面、多視角、全方位思考點的交匯和重組上，也建立在對現實事物的構造、形態、順序和含義的分析上，由此形成了從常規思維到逆向思維、發散行思維等多種的創造性思維。

（6）原創性

就是指圖形的新鮮性和獨有性。圖形的特征與圖形創意的模式都是圖形設計中的重要內容，

2.圖形的創意形式

（1）創新聯想模式

創新聯想是不按照已有的描述而自主的創造形象的過程，在想象記憶的基礎上理想性的自由組合，它是把原本并不在一起的事物從想法上結合合到了一起，從而產生新的形象。

（2）思維過程的發展模式

這個模式是調查、整理、準備、策劃的一個過程，從而反復求證，爆發構思。

（3）想象的再造模式

原有聯想方式的格局需要靠想象來打破，從一個全新的角度去觀察事物，拓展思路，這種模式就是對頭腦中已存在的形象進行再次的創造。

二、圖形設計的表現形式

圖形設計的形式是變化多樣的，不同的表現形式可以傳達出不同的效果，給人不一樣的視覺效果與感受，圖形設計的必需之處就是要根據不同的創意要求，來采取相應的設計表現模式。以下對幾個設計模式進行介紹和分析。

（1）圖像的效果

它是指應用影像為材料的設計模式，從形象規律上客觀制約性很強，在圖形的設計中雖然可以對自然物體形象進行突變、重組、扭曲，但還是要在根據客觀規律的情況下進行創造的。圖像化的設計一方面保持客觀形象，另一方面就是變，其變化的內容有三個方面：一是各種物象間比例的變化，顛倒事物之間的原有比例，就會產生新的視覺體驗。二是造型變更，通過對物體形態的延伸、扭曲、收縮、特征強化和旋轉，使物體形態進行客觀的改變，同時改變的圖形所傳達的意境也相應的得到了改變。三是機理效果的改變，增強機理的表現有助于強化圖體形象的特質，不一樣的機理表現會引發參觀者內心的不同感觸。在一張招貼中，每個畫面都以一個物體為表現主題，不同的是對物體的處理方式，將物體纏繞、切塊、上色，再堆砌，不同的組成形式之間存在著某些共同點，構圖時把物體的輪廓線和色彩結合在一起，通過輪廓和色彩的疊加，物體的個性與整體相互映襯，這種整體和部分的關系就形成了縱深的空間。

（2）符號化的形式

符號的運用有著悠久的歷史，符號化的圖形從造型上把自然表象同符號的造型拉開了距離，在形式上采用單純化、抽象化的造型方法傳達出深刻的意義。為了吸引人們的注意，創造新鮮、有趣味的視覺形象，就必須認真得將圖形的表現形式進行研究與思考，了解圖形表現形式內在的圖形構成方式和布局變化規律，這樣才能不間斷的標奇立異，派生出更有創意，更新穎的圖形樣式，從而進一步豐富圖形所表達的語言，使現代圖形創意更具活力，形式更多樣。在田中光一的作品中，他利用不同的幾何色塊重疊，以半圓和圓構成一個歌舞伎回眸的瞬間，半圓與圓形的主次安排，使畫面因為空白的存在而節奏感更加富裕。

三、結語

第6篇：圖形設計論文范文

象征圖形是指圖形除了在形式上代表該圖形本身外，還能在涵義上實現與象征對象的相連，使人們理解其象征的內容和文化內涵。它應有以下幾個特點：第一，象征圖形具有圖形的普遍性質，其構成要素與其他圖形一樣包括了形象、色彩、藝術表現形式及空間構成等方面，并以視覺感受為基礎，經大腦的信息加工后得到其象征涵義。第二，象征圖形的符號性特征。象征圖形是一種符號形式，具有符號的最基本組成部分：能指與所指。其能指是圖形本身所具有的視覺形式，而所指是圖形所包含的象征意義，符號性實現了象征圖形的象征功能，如平面的華表圖形，其所指是華表本身，而能指則代表了莊嚴的中華民族。第三，象征圖形的地域性特征。圖形象征意義的產生離不開人們對圖形信息的加工和理解，其意的傳達受到人所具有的社會因素和自然因素的制約，即受到人所處的社會環境、歷史背景及不同群體所具有的認知的影響。因此，象征圖形是各民族的風俗習慣、情感心理和審美情趣、文化觀念的體現，如在中國和法國，仙鶴象征的意義就大相徑庭，一個是高貴、純潔，而一個卻有的含義。第四，象征圖形具有時代性特征。隨著社會文化的更新和發展，象征圖形系統始終與時俱進，不斷有新的圖形形式加入到隊伍中來，也不斷有陳舊的圖形退出人們的視線和記憶，如：象征圖形人面魚尾紋已經脫離了人們的現代生活和審美。第五，象征圖形的多樣性特征。正如英國藝術理論家貢布里所說：“所有的紋樣原先設想出來都是作為象征符號的”。一切具有象征意義的圖形都可以看成是象征圖形，包括了傳統文化中的象征祈福驅禍、祈求吉祥、人丁興旺的傳統圖形，如用蝙蝠象征幸福等圖騰文化中的符號；包括了自然形的象征圖形，如用新發的綠芽象征著生命開始，用玫瑰象征愛情；包括了幾何形的象征圖形，如用曲線象征女性的柔美，圓形象征著圓滿和團圓；甚至還包括了文字和一些抽象形的象征圖形。象征圖形的范圍是寬泛的，不僅滿足人們基本的審美，更包含著人們所想寄托的積極思想、美好情感和文化內涵。

2象征圖形在平面設計中的價值

平面設計與象征圖形之間有著很多聯系和共通點：第一，在諸如廣告設計、包裝設計、標志設計等平面設計的各門類中，圖形是其傳達設計主題的主要視覺語言元素。象征圖形作為圖形系中的一大宗，其包括的傳統象征圖形、自然形象征圖形、幾何形象征圖形甚至抽象形象征圖形都可以成為平面設計的寶貴資源。第二，平面設計的目的通過構圖、色彩、肌理等諸多構成因素傳達設計作品的內容和信息，其本質就是一種符號形式，共同的符號特征搭建了平面設計與象征圖形之間的橋梁，為象征圖形提供了舞臺。將象征圖形為平面設計所用，利于設計主題和內涵的理解和傳播。象征圖形的圖形多樣性和符號性特征使得象征圖形在平面設計中有“用武之地”，象征圖形的價值性不容輕視。而象征圖形的時代性、地域性以及多樣性又決定了運用象征圖形并不是易如反掌。這需要在現代設計中對象征圖形的合理運用和不斷創新，尋找象征圖形在平面設計中被發現、被利用、被創造的新契機。

3象征圖形在平面設計中合理運用的標準

合理地運用好象征圖形利于設計作品主題和文化涵義的表達，是象征圖形在平面設計中發揮價值的基礎。那么，怎樣地運用才算合理呢？第一，緊扣設計主題。充分了解所運用象征圖形的語義，如自然形象征圖形中，玫瑰代表愛情、康乃馨代表親情、青松代表高潔等，使其能貼切地表達設計內容和意義，避免象征圖形的亂用。第二，象征圖形所能傳達的意義應明確、易理解。表達指示性、方向性、危險警告的象征圖形就是代表，易懂、易接受防才能防止產生歧義、錯覺、誤解，阻礙圖形語義有效傳達。第三，象征圖形的運用應做到有的放矢、有據有理。不能忽視設計內容而刻意地強調文化性，盲目地或者牽強地使用傳統象征圖形，給設計加上不適合的“文化帽”，是對象征圖形的濫用。第四，簡單地移用、復制、照搬并不是合理地運用已有的象征圖形。在設計中，直接挪用傳統象征圖形形式為元素，所形成的“文化痕跡”只能流于表面，落入了形式主義怪圈。張道一先生曾提到：“這種想象不是對傳統形式的照搬，如果把傳統只理解為某種定型的形式、某種紋樣、某種形態，那就變成一種真正的包袱和束縛，從傳統中獲取想象的源泉，絕不意味著就是簡單的再現歷史”。

4象征圖形在平面設計中的創新原則和方法

在象征圖形的合理運用基礎上，進行創新能給平面設計中的圖形創意提供了動力，利于實現設計的新穎性。那么，創新的原則如何？創新的方法和途徑又有哪些呢？一方面，創新是以繼承為基礎。象征圖形的地域性和時代性決定了象征圖形的產生和發展是在不斷符合人們新的審美需求和情感需求的過程中進行的，已有象征圖形所象征的含義已經被大眾認同和接受，甚至可能已經規范化甚至是國際化，如導向性、指示性的象征圖形。脫離繼承而創造的象征圖形猶如空中樓閣，失去良好的群眾基礎，很難實現與人們的溝通，必然阻礙設計作品的語義表達。因此，創新并不是對已有象征圖形形式的推土重來，舊貌換新顏也是一種創新。另一方面，推陳出新是創新的重點。隨著社會的進步和發展，新的文化、思想、審美及其情感都呼喚著有新的象征圖形來表達和展現時代特征和新的社會面貌。創造新的象征圖形形式和語言是象征圖形時代性的必然要求。象征圖形的創新方法和途徑是多樣的。第一，傳統象征圖形的創新方法值得借鑒和運用。黑格爾在《美學》中所說：“理想發展為藝術美有三種特殊類型，即以東方藝術為主要代表的象征型藝術，以希臘為主要代表的古典型藝術，和以中世紀西方基督教藝術為主要代表的浪漫型藝術”。象征是傳統圖形的靈魂所在，創造和革新是傳統象征圖形發展內力，其創新方法，如比喻暗示、諧音、聯想、借代等，都能為現代象征圖形的創新所用。2008北京奧運的設計作品將盤發和五環聯想在一起，利用中式盤發、唐裝、五環整體構圖散發出濃郁的民族風情（。第二，將多元素進行有機融合。中國銀行的標志設計就是將原本象征貨幣的銅錢圖形與中國的中字融合一體，文化表達明確、易懂、深刻。第三，將圖形根據表達主題進行解構、變形、重組，使得設計圖形的視覺沖擊力強烈。四川汶川大地震的海報將“濟”解構為“汶川”兩個字的組合體，鮮明地傳達了“汶川需要八方支援”的設計主題，并采用了中國書法中方方正正的描紅本形式，民族感、莊重感突顯。第四，用現代簡練、抽象的視覺形式重新表現象征對象。2008年北京奧運會征集的標志設計中也就有這類代表，在簡單的勾畫下同樣將圖形所象征的對象表現地淋漓盡致。第五，賦予已有象征圖形新的時尚元素或文化內涵，既迎合了受眾的文化情感又符合設計主題。2008年山西舉辦的端午情的海報設計大賽作品就利用正負形的構成方法將中國的華表與運動動作融合在一起，時代感強烈。創新象征圖形利于實現平面設計圖形語言多樣性，是每個設計師需要面對的挑戰。

5結語

第7篇：圖形設計論文范文

（一）疊加法在平面設計中，為使文字具有透明、清晰的視覺效果，設計人員常將文字的筆畫、文字與文字、文字與圖形相互重疊，使設計產生三度空間感，拓寬設計的內涵和意境，這種巧妙的圖形組合與表現方法就是疊加法。疊加法是平面設計中最活躍、最引人矚目的表現手法。通常情況下，文字與圖形、文字與文字、文字筆畫之間經過疊加后能使單調的形象變得豐富形象，如前面筆畫疊壓后面筆畫，深色文字疊壓淺色文字，不僅能使設計體現出獨特的視覺效果，還能使設計呈現出強烈的跳躍性、通透性和空間感。如ToshiyasuNanbu設計的招貼《JAGDA》將文字“水、木、林、森”相互疊加，既表現了四者之間的密切關系，也突出了設計的空間感和層次感。由此看來，在平面設計中使用疊加法能突出畫面強烈的節奏感、文字的立體感、空間感和藝術感染力，能使設計更完美地表現主題。

（二）裝飾法文字裝飾不僅有傳統與現代之分，還能體現出鮮明的民族特色。每一個漢字都是一幅內涵深邃的圖畫，都能發揮民族韻味。鳥蟲書、飛白書、筆畫模仿鳥蟲形體造型以及民間流傳的蝌蚪文、剪紙、吉祥紋樣都是裝飾字體設計的精彩表現手法，尤其是“福祿壽禧”等中國傳統吉祥圖案方圓并存、點線結合、穿插呼應的表現形式，不僅形成了豐富多彩的文字圖形化形式，還恰到好處地表現了文字的結構與形體，對現代平面設計產生了深遠的影響。裝飾文字在歐洲流行久遠，以流行的曲線、花紋等對拉丁文字進行裝飾性處理使文字具有圖案化的特征，體現出奢華復雜、紛繁多彩的古典風格。在現代平面設計中，常用的裝飾手法主要有：在文字周圍添加背景；對文字外形進行襯托；在文字表面添加紋樣圖形；將字或字的筆畫、結構、形體等進行裝飾性處理；在文字結構之外添加圖形等。通過這些裝飾手法能夠豐富文字的效果和內涵，美化畫面效果，吸引觀者眼球，創造較好的思考和延展空間。如海報《孔雀東南飛》在設計中加入裝飾元素，突出了設計的主題內容，形成了豐富多彩的圖形化形式。

（三）替換法替換法是根據文字的內容、意義在統一的文字元素中加入不同的圖形元素或文字元素，即采用夸張、形象、寫實的藝術手法，以某一形象替代文字的部分或筆畫，設計出內涵豐富、構架完美、寓意生動、有著強烈的視覺沖擊力和藝術感染力的文字。①如利用漢字表意性特征設計出來的奧運會招貼，以形象生動、動感十足的小人來替換文字的筆畫，這種以直觀的視覺形式來表達字意的方式不僅直接明了地表現出了文字的實際意義，還使人聯想到了象形文字所表達的實際形象，產生了良好的視覺沖擊效果。余秉楠設計的招貼《家》由草書漢字“家”與臺灣島地形構成，不僅生動地表現了海峽兩岸本是一家的深刻內涵，還真切地表達了作者期盼祖國統一的美好愿望。在平面設計中，替代法不僅能以文字圖形化形式準確精妙地表達文字所承載的文化信息，還具有獨特的藝術表現力。

二、文字圖形化在平面設計中的具體應用

（一）文字圖形化在標志設計中的應用標志設計是一種既忠實于客觀物象的自然形態，又不拘泥于客觀物象再現的、具有自身設計規律的圖形設計。以精煉感性的形象、易于識別的文字來傳遞特定信息的標志本身就是一種圖形傳播符號，具有構成和編排的價值。拉丁字母是當今國際上通用的語言符號，它在現代平面設計中有著廣泛的應用。經過文字圖形化處理的拉丁字母具有很強的圖形形象和個性，能體現出標志本身豐富的內涵和深遠的意義。如1968年墨西哥奧運會會標將墨西哥的英語字母、奧林匹克運動會五環和舉辦時間“68”組合在一起，以半圓弧線作為設計的統一元素，體現了印第安文化特征；而字母“X”向上、向下交叉的三角形突破和字母“I”的垂直貫通設計，使時代感和本土文化全方位融合起來，形成了動感十足的波普線網視覺效果。由此，該標志成為拉丁字母圖形化的典范。漢字標志是標志設計中一種獨特的文字表現形式，運用漢字圖形化進行標志設計不僅能使標志呈現出形態簡潔、結構豐富、象征意義直接的特征，還能使標志清晰明了、極具個性，具有鮮明的符號性、形式性和文化內涵。②如香港設計大師靳埭強為中國銀行設計的行標，將中國古代流行的銅錢外觀造型與漢字“中”相結合，以極簡潔的手法體現了中國銀行的基本屬性和本質，表現了中國銀行立足中國、面向世界的現代服務理念。

（二）文字圖形化在招貼設計中的應用招貼，也稱海報，是一種抽象的二維靜態語言符號和信息傳播媒介。招貼以文字與圖形相結合的視覺手法準確地傳達信息，體現了設計的藝術性和娛樂性，形成了強烈的視覺沖擊力，滿足了受眾心理上的審美需求。在招貼設計中，文字是傳遞信息的主要載體，與圖形融合后不僅能充分發揮文字潛在的功能，還能產生超越原有文字意義的形式，展現出極強的裝飾性、象征性和豐富的表現力。以文字為主題的招貼設計既可以通過對文字固有形態或字體組合形態進行富有意象性的創意設計，還可以根據設計內容的需要對文字進行形象化的轉化，賦予設計強烈的藝術感染力。③如在《蘇州印象》海報中，設計者以蘇州“魚米之鄉”為切入點，以魚米作為圖形符號替換“蘇”字的部分筆畫，設計出意念上的“蘇”字，描繪出恬靜、安寧的江南生活景象。香港設計師靳埭強設計的《自在》系列招貼作品中，將中國書法與圖形元素相融合，以精煉活躍的形象、多變空靈的色彩表達了他對人生的深刻感悟：行則神之逍遙、坐則心緒寧靜、睡則物我相忘、吃則心無旁騖、玩則自由自在，濃墨暈染的書法字體與水墨技法描繪了草鞋、山石、睡蓮、蝌蚪、桑葉，這些形象不僅充分展現了書法字體圖形化的表現力，恰當地表達了主題，還增添了作品的東方情調和韻律，展現出了極強的裝飾感，達到了文字與圖形、內容與形式的完美融合，帶給了受眾現代又不失傳統的意味。

（三）文字圖形化在網頁設計中的應用在數字化和信息化的今天，平面設計越來越趨向于利用先進的網絡技術來表現文字圖形化、拓展圖形化的創意表現空間。④現代平面設計除了以紙張作為主要表現形態和表現載體外，還以電腦為傳播文字圖形化的重要媒介。在網頁設計中，設計人員根據網頁的特色運用Flash、Photoshop等多種軟件對文字進行圖形化設計，做到了文字與圖形的融合，打破了單調乏味的原有文字說明，以更富有創意的形式和豐富多彩的圖形來加強網頁的視覺效果，表達了深厚的文化底蘊和新穎的設計思想。如全球馳名的搜索引擎Google自1998年創立以來，每逢節日或重要的日子都會在原始標志的基礎上設計出各種有趣的變奏。2014年世界杯足球賽舉辦期間，在每一場比賽開始之前，Google都會更新標志，帶給人們最新的賽場消息和全新的視覺感受，既便在父親節，Google也不忘記送上精心設計的祝福：象征父親的“O”牽著“兒子”“o”，而“兒子”手里還抱著足球。簡約的文字、簡潔的字母、簡單明快的畫面，讓人一眼就明白了設計者所表達的思想意蘊。

第8篇：圖形設計論文范文

圖形創意藝術設計包含抽象型和具象型，它是一種高度創意性的活動，通過直覺與思維、理性與感性相結合的腦部構思，在特定的媒介上進行有效的藝術表現手法，呈現出高維度空間的美感，進而密切地裝飾于生活的方方面面，起到美化空間環境和無形中大大提高了受眾的審美鑒賞力。因此，自然感知力敏銳度的培養有利于在圖形創意設計教學中對于學生的創作靈感的激發，有利于創作出更具有創意的設計，有利于創作出受大眾喜愛的圖形藝術作品。自然感知力高效性的培養有利于學生準確地將所見所感結合藝術語言呈現適時適地適人的“精美、精心、精致”的圖案作品。

二、感知力在圖形創意設計課程中的教學實踐

在藝術設計教學環節，學以致用是教學的主旨，最重要的不是向學生教授固定的思維模式，而是應該最大限度地激發學生的內在潛能，讓學生在輕松愉悅的氛圍中自主自覺的形成具有自己個性、藝術風格的藝術創作之路，即獨立的創作性思維能力。作為起主導作用的教師群體，應該因人制藝，在課程中設置具有挑戰性的題目，適合學生感知力自然而然提升，然后引導學生獨立自覺的思考，積極主動地用行之有效的方式將其所視所感展現出來。在教學中，教師的命題對于學生起到至關重要的作用，實踐表明，題目越是對學生所感知到的“挑戰性愈強”，越是可以最大限度地激發學生的創作動力和創作靈感。基于感知力的存在和意義，在具體的圖形創意設計課程教學實踐中，教師可以從以下幾個方面：1.自覺感知，充分發揮想象力的求異求新性；2.自知感知，打破傳統思維，獨立擬定思維路線；3.自主感知，淡化標準答案，多角度多元化思維注入，創作合適的空間藝術。首先，教師可根據課程的設置，在題目的擇選中，可選擇好的點來進行設計命題的布局，對某一事物進行“質”的研究，由淺入深的從物象的結構感知來進行發散到聚攏思維的訓練過程。比如，在一個“牽牛花”植物題材的圖形創意設計中，一般情況下，學生會想象到“喇叭”或者“喇叭裙”，在此基礎上，如果老師加以引導，不局限于物象的外在形狀，而是在于觀察物象的內在以及紋路肌理，學生便會聯想到山脈、音樂，更有學生將牽牛花直接運用于二維空間的紙面上，加以勾勒，創作出時尚動感的三維、甚至是思維的立體圖案創意視覺效果。其次，縱觀古今中外，經典的圖形創意不勝枚舉，優良程度參差不齊。近年來，一股“復古傳統”的風潮受到了藝術院校和從事藝術行業的重視，在教學中，大量地注入傳統圖案的元素。一面兩相，在取其精華的同時，部分學生在圖形創意中生搬硬套，并沒有徹底領悟圖形的精髓，浮于表面的形式。對此，作為教師，在圖形創意的教學中，合理的引導學生從中國文化的角度理解圖形深層次的意義，方可達到“民族的就是世界的”深層次底蘊。再次，設計是一個沒有固定答案的創作構思活動。在圖形創意設計教學中，教師不必限定所謂的“正確模式”來固化學生的思維，這樣容易從主觀上限定學生的主觀感知思維，不利于思維的發散。比如，從不同國家的標識設計來看，不同國家都代表了不同的文化。再如，教師可以“海洋館”為例，教師可以“具象的海洋生物形象”和中文字符加以引導。一部分學生會主觀感知聯想到“環保”，部分學生會主觀感知到“嗅覺、聽覺和觸覺”，結果是一部分學生作品與環保主題相關，部分學生則用抽象藝術的言語繪制出動感靈氣十足的圖形創意作品，他們選用“五感”感知到的心中所想、心中所創，用藝術的媒介和藝術語言來表達自己真實的內心感受，也正因為是“將點線面巧妙相容的、具有情感因素的藝術作品”，所以更能夠打動受眾，為受眾所喜愛。

三、結語

第9篇：圖形設計論文范文

利用計算機進行包裝設計，不管是圖形圖像處理還是文字編排，其過程大部分將在計算機中完成，從設計人員的角度來看，其流程大致可以分為兩種模式：

（1）設計創意—資料輸入—圖形圖像、文字處理—立體效果制作—效果調整（平面設計軟件的綜合應用）。

（2）設計創意—資料輸入—圖形、圖像、文字處理—包裝容器模型制作—三維貼圖—效果調整（平面設計軟件與三維設計軟件的綜合運用）。

數字化包裝設計的設計要素

包裝設計的目的是利用包裝自身的身體語言向消費者傳達各種信息，以達到促進商品銷售的作用。因此，在包裝的裝潢設計過程中應充分了解商品的特點，利用與品牌、產品、消費者等相關聯的各種因素來傳達商品的信息，只有這樣，才能設計出集符合消費者心理需求、美觀于一體的商品形象。

1.圖形設計

圖形總是占據包裝畫面的絕大部分，它是傳達商品信息、刺激消費的重要媒介，其包含的內容有：品牌信息的表達、產品信息的表達、消費者信息的表達等。但不管是采用具象的圖形，還是歸納簡化的圖形或者夸張變化的圖形，都離不開對原始圖片的再編輯，即精簡、修補、特效化處理、拼貼等手段，都離不開圖形圖像處理軟件的應用。Photoshop以及CorelDraw軟件正是基于其功能優越的圖形圖像的編輯功能，才被廣泛利用到藝術設計行業當中。

2.字體設計

包裝設計中的字體是向消費者傳達商品信息的途徑和手段，其包含的內容有：品牌形象字體、廣告宣傳性文字、功能性說明文字、資料文字等。品牌形象文字的設計是代表產品形象的文字，它是包裝設計中主要的視覺表現要素之一，因此在其結構上可進行加工、變化、修飾，以加強文字的內在含義和表現力。

在字體的變形處理變化上CorelDraw有其明顯的功能，我們可利用其特點設計獨特的變形字體。其他諸如廣告宣傳性文字、功能性說明文字、資料文字就其本身的特點而言，應采用規范而易識別的字體，所以一般只在版面編排時有所注意就行了。

3.色彩設計

色彩是視覺傳達力最活躍的因素。色彩的識別性、象征性、傳達力都能影響到包裝設計作品的最終傳達效果。因此，對一名設計者來說，色彩的應用既要運用科學準確的技巧，還要有豐富的色彩理論知識和對色彩敏銳的洞察力和欣賞力，這樣才能合理地運用到包裝設計制作當中。

各類圖形圖像處理軟件都提供了多種色彩模式，設計者可合理選用。

4.版面設計

包裝設計中的版面設計就是將圖形設計、字體設計、色彩設計等設計要素調整到有秩序的整體編排當中，使其產生和諧統一的秩序感和表現力。各類軟件當中，除了3dsmax以外，都具備版面設計的功能，但專業的版面設計還是以PageMaker最為突出。

數字化包裝設計中的圖形圖像處理

包裝設計中的圖形圖像處理是利用計算機圖形圖像處理軟件，將繪畫作品和影視圖像合成、變化，制作成新穎的、具有特殊效果的新圖像模式。它的作用在于：利用先進的手段和藝術的形式將包裝內容主題形象化。

在計算機上進行裝潢圖像的處理就是對數字圖像的處理，裝潢圖案生成的過程就是從圖像到圖像的過程。于是，包裝裝潢中的特效處理也就轉化成了數字圖像處理技術。圖像特效主要是指以自然、柔和的方式在屏幕上將一幅圖像按不同算法顯示出來得到的特殊顯示效果。它除了可以像畫家一樣根據作者的感覺進行處理外，還對每一種處理工具提供了精確的物理描述。例如，在圖像設計中，接觸比較多的photoshop的濾鏡功能。由于圖像技術近年來得到極大重視和長足進步，出現了許多新理論、新方法、新算法、新手段、新設備。圖像處理軟件的核心技術是圖像處理技術，即圖像處理算法。完成一種特效就是需要一種算法支持，只要有算法的支持是都可以實現所要求的功能的。算法有點處理算法與區域處理算法兩種，它們的處理都與像素有關。

1.圖形圖像設計原則

作為包裝設計中重要的視覺元素，它不僅僅對商品、文字有說明的作用，更因為其造型和色彩諸方面的引人注目，而發揮著視覺中心的信息傳達作用。因此，圖形圖像的設計應具有典型、鮮明、集中和構思獨特的特征，這樣才能使包裝通過圖形圖像起到“無聲推銷員”的作用。

2.圖形圖像處理方式

圖形圖像的內容包括符號圖形和圖片圖像。符號圖形是用點、線、面幾何圖形構成的形象，由于概括、簡潔而具備現代美感，主要以商標標志為主。符號圖形的制作可利用計算機圖形處理軟件CorelDraw中各種繪圖工具和圖像處理軟件Photoshop中的路徑來完成設計，并對其進行修改。由于各有特點，設計者有時有必要結合使用各種軟件，以求達到最佳設計效果。

圖片圖像則包括圖案、插圖、影像照片等，其采集的手段可通過掃描或數碼工具直接輸入計算機，其處理方法是利用圖像處理軟件粘合、修飾的編輯功能，將創作原圖、影像照片進行加工處理，以達到最佳藝術效果。Photoshop由于是圖像編輯應用程序，它可以對圖像的局部或整體進行修描，加入特殊效果，甚至可以進行類似如水彩、油畫的創作，所以對圖片圖像進行處理，它是設計師首選的工具。

總之，在研究包裝設計的規律中，必須圍繞裝潢藝術語言特色的要求去研究圖形藝術的規律，即在設計形式上一切都是為了在瞬間或較短的時間內達到簡明、快捷地向顧客傳達商品信息的目的。所以，在設計中，要選擇最恰當的、表現內容盡可能完美的圖形藝術，使包裝裝潢具有最佳的視覺效果，以便達到良好的市場效應。

從事包裝設計時，將形態、色彩和文字與它們在平面中不同的位置所產生的不同效果相結合，可以充分表達設計師對產品包裝的理解，如果以圖形優先、情調渲染、形象展示、圖形裝飾、情節刻畫或情趣引導等的表現手法進行設計，那么，形、色與文字所表達情感就更具有代表性，從而表達出設計師的情感和產品特有的個性。

隨著社會的不斷發展，人們的素養與審美水平不斷提高，對成功運用抽象的形式構成的包裝形態及其傳達的視覺信息與心理依據，都會為消費者所認同與接受。藝術是社會的鏡子，藝術設計是一個時代的產物。在這個數字化時代，包裝設計無處不體現著數字技術的科技之美。但是，設計的關鍵在創意，創意的關鍵在人，在于一個有著深厚傳統文化內涵和掌握熟練數字技術的人。只有人腦和“計算機”的結合，手工藝術和數字技術的結合，才能創作出這個數字化時代最優秀的包裝設計作品。

參考文獻：

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