招貼設計研究精選(九篇)
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第1篇：招貼設計研究范文
摘要：隨著招貼設計被大家認同，"編排、圖形、觀念"三個越來越接近的趨勢也逐漸明確，在招貼設計中逐漸形成圖像與文字一體化。
關鍵詞：圖形；文字；色彩；大小上凸現
一、招貼設計的含義
招貼設計的字義一般認為是"為招引注意而進行張貼"。最開始的設計是以廣告牌來詮釋，以人工繪畫與人工雕刻。招貼設計是戶外平面廣告的主要宣傳方式，在日常中我們叫它海報設計。海報大多數以大版面來呈現畫面，給大家耳目一新的感覺，版面簡潔、信息傳達的非常明確。招貼設計大多數用印刷來完成，放置地點一般在住宅區、商場以及人數居多的公共場所。美學的設計也與招貼設計有關。招貼設計是藝術，可以發揮無限的想象力，也受到傳播內容和限制。
二、招貼設計中編排設計的原則與含義
（一）版式編排設計的含義
版式就是構圖。版式編排設計就是把要素在平面上進行展示的方法。由于招貼設計的創意和主題進行重組排列，當然也含有一定的獨特風格跟藝術特點。它多用于招貼、書籍、報紙、雜志、畫冊等多個平面設計領域，優異的版式設計能主導觀者的視線，使招貼畫面產生堅定的視線方向。
（二）版式編排設計的原則
在招貼設計的版式設計中要注意把握主題突出，層次分明。在一幅招貼作品中，我們不可能面面俱到的去表現。所有的設計要素都是重點的話等于沒重點，只有抓住視覺元素中所要表現的重點。在版式的位置、色彩、大小上凸現。才能彰顯作品的創作意圖，突出主題。招貼設計不能只是顧及設計的美感和個人風格，要遵循視覺流程的規律。把握圖文的整體性，避免各要素之間的分散。不僅使主題更加鮮明突出，也使觀者留下聯想的空間和視覺美感的享受。優秀的設計作品都以自己獨特的圖形語言準確清晰地詮釋設計主題，凝聚了設計者的心靈智慧和審美理想。
（三）版式編排設計的起源
早在公年前4000年，發源于亞洲西部的亞美尼亞高原的幼發拉底河、底格里斯河的最先居住人蘇美爾人，開創了蘇美爾文明。作者運用了線條是文字區域有規律的分散，讓字與字更加有序。
中國的歷史也是相當悠久，在世界上非常發顯著。在早的人們將符號畫在石頭上，甲骨文刻在龜甲、獸骨上面，也同時證明了在早先就已經有版面設計的想法了。
三、招貼設計中版式編排設計的特點及發展趨勢
（一）招貼設計中版式編排設計的特點
版式編排設計的圖文結構一體性。隨著招貼設計被大家認同，"編排、圖形、觀念"三個越來越接近的趨勢也逐漸明確，在招貼設計中逐漸形成圖像與文字一體化。在很久以前大家都比較重視圖案而輕文字，與早期招貼設計中存在的重圖輕文的傾向有所不同，隨著大家對招貼設計的認同，文字與圖形就變得同樣重要。盡管現在還有些人對圖形比較重用，但是文字與圖形在招貼設計中一樣重用。
編排設計整體一體化的表現形式特別的多，大多數表現為以下常見的表現：
1.敘事性結合，結構上畫畫比較突出；2.添加到附加形態：把文字放到附加形態中，在很早的時期這是很普遍的一種形式，圖形一直都是站在主導的位置上，而文字的作用只是充當背景；3.文字圖形化特點：在遠古時代就流行象形圖案，所以圖案一直比文字都重要。后來出現甲骨文等多種文字表現形式，逐漸的文字變成了一種語言。
于此同時圖形與文字在版面設計的編排中可以以舊換新，不用按部就班的來，以一種非常自由并且有意思的方式在大家身邊出現，用非常特別的方法來吸引群眾。一般在版面的圖形與文字的編排里，應該有大多數地方的空白或者是把圖片放的非常大或者非常小，將文字放大或者縮小，將版面的內容形成強烈的對比，給大家一種煥然一新的感覺，更深入添加圖文結構一體化的編排。
（二）板式編排設計的簡約性
在這個行業中，我們的設計者經常說少就是多，這就是說簡約美的含義，在現代這個信息發達、發展快速的今天，更多的人希望有簡單、安靜的一類。這樣的要求也正是說明簡約風格正向我們邁進，簡單風格代表著我們容易接受，更加的讓大家所認知，讓我們更深刻的記住里面要表達的含義。簡單的圖形、簡單的色彩搭配、簡單的排版。都是我們當下最流行且最被歡迎的一種。但是這也加大了設計者的難度，簡單也不失風采，簡單也要內容表達明確。
招貼設計中的色彩也不宜太多，應該運用的巧妙一些，看著不是特別亂的情況下還不強文字的視線。簡潔的招貼設計給大家最為深刻的顏色不過于“黑、白、灰”這三種顏色，他們代表著最單純的色彩。它們使得色彩的淡化且提升了圖形本身給讀者的感染力，給大家特別震撼的視覺效應。在招貼設計里三要素之一的色彩，本身也是吸引讀者的視野，大多數在招貼里起到很強烈的效果。在這些明度特別強的顏色里，例如：紅色、橙黃色等會給人一種很歡快、開心的感覺。在一些明度特別低的顏色里，例如：藍色、綠色等會給人一種深沉的感覺。黑色也是大家特別喜愛的顏色，它給人一種莊重、很深厚的感覺。
（三）招貼設計中文字字體的應用
字體的運用也是至關重要的。根據設計的要求我們選擇的字體不能只突出文字所表達的內容，也要與圖片進行融洽。字體選擇的大小、種類、加粗加細、字體的繁簡形式，這些都是我們應該多加考慮的。我們要以招貼的主題里來選擇文字的表達形式，在招貼設計里字體可以讓讀者有所聯想。
在有些以圖形為主的版式設計，字體就不要那么明顯，不然會有點喧賓奪主的意思了，要讓兩者融合成一體，從而表達出畫面一致的效果。反之，文字為主的版式設計里，圖形就不要那么明顯，這樣就要我們設計者來權衡一下字體的排列與圖形的大小了。
（四）招貼設計中版式編排設計的發展趨勢
在今后的招貼設計會出現以招貼設計的方式來表達自己的想法。當現在有個性、有特點的招貼設計中我們不用于服務大家為主要觀點，不用給商戶做宣傳時。讓招貼設計變幻成以藝術為主要思想的時候，就能真正的成為了“美”的代言詞。
有個性特點的招貼設計里，不止體現設計者的風格，也要將文化融入到里面。藝術和技術的合作、傳統與現代、國內與國外的交流。我相信我們國家的招貼設計會走進多元化的方向。會與國際水平不相上下。在版式設計中我們要讓版面更加的有沖擊力，有我們設計者獨有的特點，不予雷同。每一個優秀的招貼設計所散發的思想則體現我們要傳播的內容。
【參考文獻】
[1]林家陽.招貼設計[M].北京：高等教育出版社，2008.
第2篇：招貼設計研究范文
（一）不可或缺的文字符號
招貼設計多數是以圖形形態而實現的視覺語言表情、表意系統，即使是純粹的圖形招貼中也存在必要的文字形式，做信息補償、完整之用，它是圖形要素大有裨益的補充和發展式說明。文字是抽象的情與意———語言的視覺記錄，招貼中文字要素的存在，使得一些抽象的、邏輯性信息被準確表達，并在受眾的招貼審美過程中被相對完整的獲知。按照在招貼設計中文字的功能屬性來分類，文字的存在形式可分為標題、正文、內文。具體說來，即為簡短、有力、明確的表達創作主題的標題；與圖形實現互補、相得益彰闡釋設計意圖的正文；交代相關時間、地點、企業、文化等信息的內文。它們對招貼設計實踐來說，與圖形要素一樣，也是作為視覺元素而存在，設計者對文字的造型創意、選擇乃至編排都或直接，或間接的影響著創意理念的訴求和整體性效果的展現。
（二）“表”情、審美要素———色彩
色彩要素是影響視覺、引起注意的重要要素，對感知覺而言，感性感知行為更多的傾向于色彩要素的視覺接受，而形狀次之，對招貼藝術而言，色彩的瞬時吸引效果就得以顯現；色彩同時具有增強視覺效果、渲染氛圍的功能價值，招貼設計中不同的色彩運用能夠實現，設計作品在實際藝術效果和藝術感染力上的顯性差異；色彩還是極具表情特征、象征功能的招貼要素，色彩要素經由視覺心理的過程，能夠實現各種情緒的觸發。
（三）創意無限的圖形要素
招貼的本質是繪畫，同時它又是講求瞬間傳達的媒介，基于此，招貼設計要素中的圖像要素便擔當了引起注意、實現媒介傳播效果的重任，因此，對于招貼設計實踐來說，圖像要素的處理便成為了關系到成敗的關鍵匙。招貼設計中的圖像要素類型，一般為主觀、富有想象的插圖和客觀、紀實的攝影圖片。在招貼設計實踐過程中，設計師依據創作主旨、創意表現等前期設計構想，首先應判定使用圖像的類型。判定標準則為攝影作品和插圖的各自特性：客觀性描寫或者主觀性描寫；偏重紀實或者倚重豐富聯想。
二、圖形符號對招貼設計存在的創意價值
由文字、色彩和圖形作為基本要素構成的招貼設計藝術，基于大要素的分工協作，形成了招貼表達的諸種屬性，以及其功能、分類、特征、風格等等的形成。就招貼設計的創意價值而言，三大要素中文字與色彩的重要價值顯而易見，毋庸置疑，但是筆者認為圖形要素的創意價值更重一籌。姑且不談，文字、色彩要素在某種意義上，可以被歸類為一種圖形的存在形式，單從以下幾個方面考察即可佐證這一論斷。
（一）圖形在招貼要素構成中占比極高
從招貼設計案例的分析中可見其構成要素中，占比最大的要素就是圖像要素。誠然對于任何一種形式的藝術展現而言，每一個要素都是表意、表情的重要部分，但客觀的分析其各自占比成數，能更好的把握藝術實踐中創意的著力方向，使得藝術實踐實現“抓主要矛盾”辯證的事半功倍，從而使感性的藝術創作具有理性的光芒。具體到招貼的諸要素中，圖形在構成占比和瞬時效果上甚于其他要素，首先吸引注意，實現對審美受眾強烈吸引的是圖形要素。在招貼作品邊框形成的整體性圖像中，圖形表現的事物輪廓、事物面貌以及特征，相對完整的展現了藝術實踐的整體構思。有了圖形的輪廓，自然就找到了色彩的邊界以及其分布方案、組合方式等色彩形式。由此可見，針對招貼畫設計的具體實踐要求便是：形象一般不宜細致周詳，需概括或整體化，因此多采用裝飾型或漫畫型；色彩宜少不宜多，干凈，視覺效果強烈；文字宜少不宜多，要求標題字少，說明文字更少。由此，筆者認為圖形要素的創意價值更重一籌便是可靠、可信的。
（二）圖形更好的實現了整體性藝術效果
追求自由、和諧的整體性是哲學的思揣命題，亦是美學的題中之義，從古希臘哲學、印度佛學、到中國諸子百家學說，都強調對于整體性的把握，這一思想適用于人類生活從自然到人文的方方面面，屢試不爽。藝術的要素構成從表層看，與人類社會的諸多學科存在差異，但從邏輯根本上來說是相似、相通的，強調整體、一致的哲學、美學思想具體表征可從古希臘的和諧觀管窺一二。
1、物理層面雜多的和諧———畢達哥拉斯學派的觀點，它從數學、聲學的視角入手研究和諧存在之意，得出聲音的質的判別決定于發音體數量的判別結論，推論出建筑、宇宙的構成皆是如此。這一哲學的態度恰恰印證了具體藝術創作中，表象上看似關聯不大的要素，經由一定的創意理念、組合方式創制之后，卻能實現相對一致的審美理念表達，即為審美追求之和諧。
2、社會倫理各個層面善的和諧。藝術實踐過程的諸環節都滲透著社會規則所要求的社會化功能，并要求其在作品中有所體現，因此，藝術創作也需要遵循其善的倫理規則。善的和諧是一種全面的、體系化的和諧，表征于人類個體、群體活動或政治倫理中，借由哲學、生物學等具體學科闡釋。如若按照柏拉圖哲學體系來對照招貼設計各個要素，文字、色彩、圖形必須各安其位，不能僭越，如此才能實現倫理的和善，規矩的秩序，一味的追求強調本不具備存在價值的要素發揮其價值，勢必產生過分主觀的情緒發揮，導致秩序的失位，產生表達的混亂甚至本末倒置。
3、藝術是生活的濃縮，勢必被要求承載生活的邏輯。招貼藝術的諸要素共同完成了設計者的藝術理念傳達，但又絕非平均用力的機械羅列，這種滲入藝術從業者無限主觀能動的實踐，被自然的要求既有豐富的審美韻味，又具有人類社會思想意識的深度，所以建構在適宜維度的和諧———均衡，這一完善美和衡量真正藝術的標準便顯現其現實價值。招貼設計的諸要素要在各自占比的位次上實現和諧：諸要素在構成上實現適宜的和諧；組成要素間“道德關系”的和諧，均衡是諸要素與整體間關系的均衡，具體表現在比例、尺度、大小、數等關系的恰當和均衡。
綜上，不論是從物理性、觀念性的結構構成，還是在倫理性、藝術性的結構構成中，任意一個組成要素的存在都應該，甚至必須形成與處在結構中的其它要素的秩序的和諧狀態。既是尺度、比例層面，亦是大小、位置等關系，而且各個構成要件必須在其所實現的整體中符合自身存在的目的性，各就其位，各司其職，基于此才能實現秩序、合規、和諧，則理性統率的善和美德才能形成。招貼是藝術形式的存在，藝術即是模仿。它首先強調比例、尺度、關系、均衡等的形式美，招貼只有相似了人類世界現實的美的形式才真正能引起人的美感共鳴。在招貼藝術中，文字、色彩、圖形諸要素都是構成引起共鳴，實現美的重要要素，但是，當我們從美學的角度審慎觀討時，發現圖形要素在其中的構成分量、發散創意、引起注意、實現和諧的諸多現實價值，使其成為招貼藝術美的最決定性的力量，特別是關于和諧這一美學觀念的追索，進一步證明了“圖形是招貼設計中居于決定性地位的構成元素”的判斷的合理性、正確性。文字、色彩要素存在的合理性，毋庸置疑，但基于合規、秩序的和諧規則，對二者的藝術創意必須遵從其在招貼設計中占比的客觀事實。一味的強調它們的藝術創意，勢必失掉藝術創新的重頭戲———圖形，在藝術實踐過程中的創意價值，久而久之便形成了與招貼藝術設計相去甚遠的設計心理慣性，是違背藝術創作原則的嘩眾取寵，亦是與美學等哲學理念相左的一意孤行。圖形在招貼設計中的存在價值是顯見的，不論是從先哲們物理層面的研究，還是人類社會倫理層面的考察，亦或是深刻到合規的和諧理念方面，都無不傳達著對招貼設計者，將創意的著力點放置于斯的理念。這種和諧觀的要求不是默守陳規的傳統，滲透出更多的對于創意的規范，只有在意識上實現了規范，才能實現更有創意的表現，因為，藝術最終還是要回歸到受眾社會中去，過分自我欲望的設計創意，勢必流于自語狀態，對招貼藝術的長足發展不利。招貼藝術設計過程既要看到文字、色彩要素存在的價值和意義，充分的發揮其創意價值，同時，又要審慎的辨清創意力度，不能過分的僭越其在整體設計中的占比，只有這樣才能使圖形的創意空間被充分發揮，實現“賓主”歸位，更和諧、一致的實現對藝術理念和創意訴求的完整表達。
作者：呂超 單位：齊魯師范學院美術學院
參考文獻：
[1]鮑列夫：《美學》，中國文聯出版公司，1986年。
[2]陳小清：《構成藝術大家談》，載《畫廊》，1997年6月號，總第63期。
第3篇：招貼設計研究范文
創造性是設計的靈魂，優秀的設計作品往往有精妙的創意。高校招貼設計教學也逐漸從注重圖形表現轉向重視對學生創造性思維的培養，并體現在實踐教學中。文章首先從創造性思維過程在招貼設計教學中的必要性入手進行分析，然后探討了招貼設計教學中創造性思維過程的應用實踐，旨在提高對學生創造性思維的培養，進而提升教學效率。
關鍵詞：
招貼設計；實踐教學；創造性思維
“沒有創意就沒有設計”，在招貼設計中，創造性思維是決定招貼作品能否吸引眼球、有效表達主題的關鍵。所以，在高校招貼設計課程教學中，尤其要注重對學生創造性思維的培養，要將創造性思維培養貫穿于實踐教學，使學生在創造性環境中體悟創造的樂趣。但從當前的情況來看，設計專業的部分學生對電腦的依賴性強，思維囿于電腦上展示的模板和素材，知識單一化，對哲學、材料學等涉獵不深，這影響了其創造性思維的建立。因此，在招貼設計實踐教學中創造性思維過程的應用尤為必要，這就要求教師在講授過程中引導學生明確創造性思維理念，幫助其奠定扎實的知識基礎，進行多元化的思維訓練，提高學生的創造性思維能力，從而設計出具有創新性、奪人眼球的招貼作品。
一、招貼設計實踐教學中創造性思維過程應用的必要性
首先，在以往的招貼設計教學中，教學方法和教育理論以西方的設計思想為主，以理論講授和作品分析作為課堂教學的主要內容。這樣的教學能夠為學生打下堅實的專業基礎，學生能夠比較全面地把握各種流派的風格、設計理論，但是學生在學習過程中容易以模仿為主，偏離了招貼設計的精神內核。招貼設計的精神內核就是創造性思維，教學中一味介紹理論與經典作品，缺乏對學生想象力、創造力和思維訓練，就會使學生的設計作品固化為一種模式，只是在形式上有所變化，沒有突破原有思維的束縛。在當前知識融合、文化交融的時代背景下，只有博采眾長并加以利用，才有可能為創造性思維提供素材和源泉。所以，應用創造性思維過程的教學將理論與實際結合，將書本與市場結合，打破思維上的限制，使教學的有效性提高、目的性增強。其次，從當前學生的招貼設計作品看，不少作品的藝術價值不高，只是圖形、文字的堆砌，或者是對經典作品的模仿。筆者在教學實踐中甚至看到有些學生的招貼作品說教意味濃厚，非但不會吸引大眾的目光，反而會讓人反感。所以，加強教學中創造性思維過程的實踐，有助于學生設計出有新意、有內涵的作品。
二、招貼設計教學中創造性思維過程的應用基礎
招貼設計的創造性思維過程其實就是創意設計的過程。引導學生進行創意設計是擺在教師面前的問題。針對當前學生的思維現狀和我國教學模式的弊端，鼓勵學生大膽嘗試、努力突破是第一步，正所謂不破不立。如果堅持原有的思維模式，那無疑是抱殘守缺。學生要努力將原有的線性思維模式向發散性思維轉換，進行全方位、多角度、深層次的思考，在思維過程中掌握邏輯思維和形象思維的交互運用，從而養成良好的思維習慣。其次，創造性思維是在一定的知識積累上進行的，并不是無源之水、無本之木，所以對招貼設計要有清楚的認識。招貼設計不單單屬于藝術的范疇，也不是圖形符號的簡單羅列。招貼設計是與社會緊密聯系的復合學科，結合多種元素，通過視覺形式傳遞和表達信息，在社會生活中起到應有的作用。因此，要加強學生的文化知識底蘊，這里主要包括兩方面的內容：第一，招貼設計與社會息息相關，要求學生把握時代氣息，捕捉社會熱點與潮流趨勢，能夠審時度勢地設計出符合時代和社會發展的招貼作品。第二，對文化、知識的擴充，不局限于藝術和美學領域，更要延伸到多個學科領域，努力提升跨學科復合設計能力，為創造性思維在招貼設計中的應用做好基礎性鋪墊。如，傳統佳節元宵節的招貼設計，就可以將元宵與水墨畫相結合，讓流出的芝麻餡逐漸過渡為墨汁，繼而書寫出“元宵佳節”的字樣，再利用一些傳統元素將畫面點亮，這樣整個畫面就有了復古的美感，且色調濃淡相宜。
三、招貼設計教學中創造性思維過程的應用
目前，招貼設計教學中創造性思維過程的方法主要有同構聯想法、逆向思維法、發散思維法。這些思維方法是創造性思維過程的載體和體現。
1.同構聯想法
同構聯想法是賦予不同的元素嶄新的精神內核，使其圖形表現平易近人，但寓意深刻。也就是通過日常事物的展示，將普通的聯系延伸至深層次的關聯，挖掘事物內在的邏輯關系，通過簡單的表現引起受眾的興趣、關注與認同。如，1997年時陳幼堅設計的一幅“融”主題的招貼，畫面主體形象非常簡潔：一根木質筷子和一根金屬筷子，兩根筷子并置在一起，展現出“一國家兩制”的偉大方針。用最常見的事物，通過不同的組合賦予其新的生命，可以突破固有的認識，這就是同構聯想法的精髓。
2.逆向思維法
逆向思維是創造性思維過程的又一主要動因。在高校招貼設計教學中能清楚地感受到一些學生的思維受長期填鴨式教育的影響，已經形成了思維定式，單向的線性思維很難打破。逆向思維法則是突破限制，開辟招貼設計新思路的一大源泉。通過從反面入手、從結果入手、從對立面入手，可以展示出非同尋常的視覺表達，這是逆向思維在招貼設計中的運用。如，在實踐教學中向學生發問如何展示M廠汽車輪胎的強大性能。大多數學生從降低油耗、減少剎車距離、保證車輛安全等正面角度進行設計。而有些學生就利用逆向思維進行設計，從M廠輪胎的剎車痕跡和使用普通輪胎車輛被撞得支離破碎的角度進行對比展現，更具視覺沖擊效果的招貼設計展示出M廠汽車輪胎的強悍抓地力和安全保障。這樣的逆向思維正是打破常規思維的利器。
3.發散思維法
發散思維以一個目標為基準，通過不同的思路探求答案，答案并不唯一，而是多元化的，所以又稱多向思維或放射思維。發散是創造性思維的核心特征與主要標志之一。培養學生的發散思維，要在創作過程中給予學生充分的自由空間和思維廣度，學生通過自身積累的知識，通過跳躍性的、具有廣度的思維過程，可以聯想到同一課題的不同表達方式，包括而不僅限于一個主題相關的歷史背景、文化人物、時代特色、地域理解，從而展現出多樣的思維花朵。學生的發散思維角度越多，越能充分表達這一課題，也更能使自己的思想與他人產生共鳴，這種共鳴就是學生在創作之中想要得到的結果。在整個創意的過程中，學生可能會閃現出很多有創意的小點子，這時教師要鼓勵學生，讓學生把所有想到的點子都記錄下來，不要隨意否定任何一個想法，并在整個訓練過程中對學生加以引導，在恰當的時候給予幫助與鼓勵，而不要把自己的想法強加給學生。
結語
創造性思維在招貼設計中的實踐教學應當被重視，教師要認識其開展的必要性。教師不僅要創設有利于創造性思維形成的教學環境，更要將創造性思維過程融匯到教學中，利用同構聯想、逆向思維、發散思維等不同的方式，創新教學模式，使教學更有效，培養的人才更能適應市場需求和社會發展。
作者：張莎 單位：江漢大學設計學院
參考文獻：
[1]陳旭輝，舒晶.淺議招貼設計教學中的創造性思維培養.電影評介，2014（15）.
[2]井蓓蕾.創意圖形在招貼設計中的視覺語言.大眾文藝，2011（4）.
第4篇：招貼設計研究范文
關鍵詞：水墨繪畫；傳統；招貼設計；本土風格；設計風格
一、國內外水墨繪畫元素在現代招貼藝術設計中的研究現狀
1.國內外對于水墨繪畫的研究現狀
中國古代文人精神在水墨繪畫中精確的反映出來，同時中國古代水墨繪畫也濃縮了中華民族的審美意識，當時社會的主流思想也從中體現出來。不同時代的發展形勢中主流思想和創作者有必不可少的聯系，中國古代所崇尚的儒家、道家、佛家的思想對于水墨繪畫的形成有著深遠的影響。當今社會是一個多元化的社會，文化的大交融豐富了水墨繪畫的技法和形式。但也出現了一系列新的問題，如何在創新的過程中合理地繼承水墨繪畫中的精髓。在中國的歷史長河中，每個時代都產生美術作品。水墨繪畫在這種中國風的環境中逐漸形成。水墨繪畫有的韻味美，源于它的表現形式和繪畫技巧。中國傳統水墨繪畫的基本組成材料是水和墨。通過墨與水的相互融合，暈染出深淺不一的顏色，代表了中華民族的審美特色。我國有許多研究水墨繪畫的藝術家。如著名藝術家王伯敏先生的《中國繪畫史》，從中我們可以了解到中國水墨繪畫的形成和每個時期著名的繪畫作品；著名畫家張強的《中國畫論體系》，書中深入研究了水墨繪畫中所蘊含的深層含義和語言特征，對中國傳統繪畫進行了理論研究。
2.招貼設計的研究現狀
招貼設計的發展歷史，時代不同招貼風格也隨之不同，藝術家的思想不同使得招貼風格不斷變化。印刷業的繁榮促使了招貼設計的形式多樣，招貼設計的風格也隨著大眾的傳播需求而改變，招貼逐漸成為主要的傳播媒介。1866年的一張彩色石板招貼，是法國著名的畫家和設計家朱爾斯•謝雷特設計的。這張招貼標志著現代招貼的誕生，在現代招貼史上具有重要的意義。招貼設計的主要元素包括文字、圖形、色彩。招貼設計其實就是通過對圖形的設計、文字的排列、色彩的組合來形成一幅完整的畫面。不同的主題設計內容也有所不同，需要有選擇的對這些元素進行整合。招貼設計還有一個特征就是瞬間藝術。招貼設計起到宣傳的做用，而給人強大的視覺感受就是招貼設計所發揮的強大做用，所以對于元素的處理要非常嚴謹，目的就是增強畫面視覺沖擊力，表現設計主題讓人一眼就能記住。現代招貼設計受到許多新的因素的影響，比如社會因素、政治因素、文化藝術的改變。藝術上出現的現代主義導致招貼設計出現新的設計風格和形式，形式特征上也出現了抽象性、幾何化、平面化、簡約化等元素。中國的招貼設計正在逐步發展，各種新的傳播媒介不斷出現，對于招貼設計產生了新的挑戰。將中國傳統文化與現代招貼設計相融合，從以前基本的傳達功能向多方面發展，改變招貼設計的現狀，形成具有中國本土風格、有視覺沖擊力的設計，是我們所要思考的。
3.水墨繪畫元素在招貼應用中的現狀
招貼設計中對于中國傳統水墨繪畫元素的應用，不能簡單地從形式上照搬照用。要深入了解水墨繪畫的精髓，對于其中所含有的意境進行繼承和創新，追求神似而不是形似，從而創造出新的藝術文化。隨著現代社會的發展帶動了藝術的發展，不同藝術之間的相互影響相互融合，現代審美觀念逐漸與民族元素相融合。水墨繪畫中的元素在招貼設計中的運用已非常普遍，設計師們把現代設計中的元素和傳統元素進行提煉創新形成富有時代特征的新形式，但對于中國傳統水墨元素的應用不能停留在表面而應該深入挖掘。如果只是對元素的簡單堆砌，就沒有了水墨繪畫的神韻。所以，設計師把傳統水墨元素運用在招貼設計中不應該局限于水墨元素外表的形式而應該對中國傳統水墨繪畫的藝術含義進行大量研究，從中大膽創新設計出具有獨特風格的招貼設計。
二、傳統水墨元素在招貼設計中的表現
在現代招貼設計中，水墨繪畫作為一種民族符號所代表的不僅僅是自身所蘊含的藝術語義更代表了中華民族獨特的審美情趣。水墨繪畫中所特有的元素由設計師進行再設計，使其符合新時代的文化背景。運用中國傳統水墨繪畫中所特有的意境美和韻味美來表現招貼設計的主題，是現代招貼設計是常用的表現手法。平面設計大師靳埭強先生，他的作品都具有民族風格，大量運用水墨元素進行設計。他的招貼設計作品《妙法自然》，以水墨繪畫的基本形式表現設計的主題，融合了水墨元素和書法元素，每個招貼設計都像是一個書法體又像是一幅婉約優美的山水畫。把中國傳統水墨元素和現代視覺傳達設計的基本設計元素相互融合。體現了書畫同源的學說和中華民族所特有的傳統美學。從靳埭強先生的許多招貼設計作品中我們都可以發現，他的作品并不是照搬照抄水墨繪畫表面的形式，而是在原有的基礎上對水墨繪畫中的元素符號進行創新，融合現代視覺元素，使其成為其特有“靳氏風格”水墨招貼設計。所以以招貼為載體的水墨繪畫表現形式也要在原有的基礎上創新發展。
三、傳統水墨繪畫中的元素在招貼設計中的應用方法
1.傳統水墨繪畫構圖的留白法在招貼設計中的應用
構圖是每一個繪畫作品都必須重視的一個步驟。對于水墨繪畫，構圖是形成意境美的一個重要點。水墨繪畫的構圖方法有留白、虛實、賓主、呼應、取舍等。構圖中的留白，往往體現了設計師對于事物的取舍。“知白守黑，虛實相生”是水墨繪畫“留白”的一個重要原則。白，并不是沒有，更多是思想境界和文化內涵的提練，是設計師對于事物經過深入了解探索之后的一種抽象描述，也是創作者一種頓悟的表現。在招貼設計構圖中適當運用留白的手法，既能分割信息突出主次，點明招貼設計的主題，又能將各種元素整合統一，傳達出融合之美、寧靜、悠遠的內涵。我們應該合理的融合現代元素與傳統水墨元素，取其優點去其糟粕，設計出具有中華民族元素的招貼設計作品。水墨式樣的再設計，不能忽略了設計最初的內涵，一味的追求創新是不可取的。雖然留白的構圖手法和水墨式樣融入招貼設計是最普遍的手法，但也不能沒有標準地胡亂融合。現在許多設計師無法界定這種標準，所以心中沒有堅定的目標，抓不住水墨繪畫的精髓。因而，水墨式樣的再設計是建立在了解水墨繪畫文化內涵基礎之上的，使水墨式樣既有設計感，同時又不失文化底蘊。
2.傳統水墨繪畫的文字圖形化法在招貼設計中的應用
傳統水墨繪畫中文字圖形化的應用，就是將書法字體以水墨畫的形式表現出來。將兩者相融合，像書法字體又像是一幅優美的畫卷。對于畫面效果的處理上，不會摻雜其他設計元素，只有書法的豪放與灑脫融入到水墨繪畫的優美中。所以能將中國傳統文化中所蘊含的深厚底蘊全部呈現在現代招貼設計中。靳埭強先生的設計作品《山水十則》充分體現了這一方法的應用，遠看像豪放剛勁的書法字體，充分刻畫了中國傳統的書法文字。近觀則猶如婉約的水墨繪畫，彰顯了中國傳統水墨繪畫的意境和神韻。這就是運用中國傳統水墨繪畫中文字圖形化的處理手法[4]。
3.傳統水墨繪畫的黑白灰在招貼設計中的應用
點、線、面、黑、白、灰是現代設計中的基本元素。現代招貼設計中黑、白、灰的表現手法受傳統水墨繪畫的影響。最初的黑、白、灰表現手法是從水墨繪畫中提煉出來的。在水墨式樣的基礎上將文化內涵表現在招貼設計中，逐漸形成了招貼設計的一種文化理念。中國傳統水墨繪畫給人的感受是柔和的，并沒有很強的視覺沖擊力，對于黑、白、灰的運用，強調的是虛實相生、和諧統一。而招貼設計運用黑、白、灰，強調的是強大的視覺沖擊，對于設計師來說是一個挑戰。第二屆中國元素國際創意大賽獲獎作品仁者樂山、智者樂水、悟者樂道、行者樂風，這一系列作品運用了中國傳統水墨繪畫中的黑、白、灰對比，不同的是設計者對于墨的使用。畫面中對墨進行了加重，使畫面展現出清晰的對比關系，從而產生了強大的視覺沖擊。
四、傳統水墨繪畫對現代招貼設計的影響
現代招貼設計是一種民族多元化的藝術形式，中國傳統水墨符號以一種新的藝術形式進行傳遞。現代招貼設計出現的水墨符號，一方面是設計師對傳統文化的深厚感情，一方面是對于傳統元素的繼承創新，例如耐克海報招貼：單色的水墨背景，靈動的水墨筆法，利用水墨元素進行畫面點綴，凸顯主題運動、剛健，水墨元素猶如運動釋放出來的強大力量，結合現代的藝術設計理念，畫面感十足，又能體現運動品牌的主題[5]。現代社會的發展，多元文化交流，傳統水墨運用已經取得一些成就，我們仍然要對傳統文化進行創新，作品形態功能以受眾的需求原則進行設計，激發東方人的水墨情結，把傳統的水墨更好更快的融入到現代設計中去，新穎獨特的水墨作品，讓傳統文化以一種新的形式傳達下去。不局限于傳統的圖形設計，將現代設計理念與深厚傳統文化結合，既蘊含了民族文化氣息，又具備了現代設計風格，將我們東方的民族文化推向世界，使中國設計提升到新的層次。
參考文獻：
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[4]龔捧.水墨元素在招貼中的應用研究——以靳埭強作品為例[J]現代裝飾(理論),2012(3).
第5篇：招貼設計研究范文
招貼海報的視覺規范性研究歷來受到設計者的重視。從畫面元素的統一、結合，文字的編排、圖形的設計都具有一定的審美規律性。在招貼的視覺規范性研究中，創意同樣重要。它促使招貼形式不斷更新并力圖保持觀者審美的關注度和新鮮感。但是，無論是傳統紙媒還是現代新媒體應用都離不開對招貼的視覺呈現性研究，這也是本文所要闡述的主要內容。
關鍵詞：
廣告招貼；設計；視覺；規范
一、招貼設計產生背景
20世紀初期伴隨著資本主義的出現，電視、電影、報刊等媒體形式也逐漸發展起來，圖文并茂的紙媒電影廣告方式隨之出現。紙媒廣告也是在20世紀初期重要的傳播媒介。新媒體招貼，現代廣告招貼形式，如：瑞典地鐵洗發水的廣告，地鐵的進入廣告牌中的女性頭發隨之飄動，展現出頭發的柔潤性。這種動態形式的廣告打破靜態界面形式，受到了觀眾的歡迎。廣告招貼從最初的發展到逐漸涵蓋了到整個商業，政治、文化等各個領域。而在當代的招貼設計的新載體應用持續更新中，各個國家的設計師也在不斷嘗試探索新媒體、新材料的應用。新媒體的應用主要體現在互聯網、手機、戶外裝置等媒體中。時代的不斷創新，招貼設計逐漸有了趣味性和畫面感，設計師的出現促使招貼設計表現形式多樣化的出現。
二、招貼設計的視覺規范表現
1、招貼設計視重點平面的廣告招貼設計中，招貼的畫面是直觀的視覺表現形式，其中黃金分割是招貼設計常用的視覺表現。黃金分割比是指將整體一分為二，較大部分與整體部分的比值等于較小部分與較大部分的比值，其比值約為0.618。這個比例被公認為是最能引起美感的比例，因此被稱為黃金分割。招貼設計的主要視覺點在于黃金分割點，所以往往在分割點進行主要信息表現。大魚BIGFISH電影宣傳海報，因為字體在整個海報黃金分割線上，整體視覺重心就會在黃金分割點上。海報中影片的名稱《BIGFISH》由底下生長出來的字體之樹生發出奇異的枝椏，奇幻，神秘色彩和電影故事相呼應。招貼設計的視覺吸引力上并沒有很多搶眼的裝飾字體和圖像，所以藝術表現重心的突出進行有效的信息傳播，這種傳播形式會給人一種可讀性，會增加信息的認知度，同時會給人們傳達電影的環境場景風格，深刻的視覺感受，留給人無盡的想象。
2、新媒體視覺互動規范新媒體的應用使廣告招貼更加的生動形象，其中新媒體中的交互設計是現階段發展的主流，這種表現形式使人們更富有吸引力和說服力。新媒體的視覺往往需要與人互動和借助媒介進行互動，所以有力的圖片主題是新媒體交互設計的主要表現形式。例如交互展示——地鐵商業街互動廣告展示系統，LED顯示屏隨著人們的動態感應進行變化，從而會產生與人體的一種互動。畫面是以攝影圖像為表現形式，攝影給人以真實感和空間感，這種空間上的視覺表現使得人們身臨其境。這種新媒體技術可以在無文字的情況下將信息傳達給觀眾，同時讓人們留下深刻印象。有力的攝影圖片帶給觀眾的視覺需求，在互動中圖像與互動的表現就像講一個圖片故事，因此觀眾能夠很好地參與。這種互動式的廣告招貼設計適應了當下的時代潮流，科技感的視覺盛宴已得到了大眾的認可，以準確、生動、自由、互動的傳達形式給予觀眾，改變了人們的視覺觀念以及生活方式，順應了新媒體時代的發展方向。
3、圖形創意視覺規范方式空間是有限的，如何合理安排空間，使其發揮最大的功效是設計師的責任。在招貼設計的圖形創意上，單一的、固定的視覺形象已經司空見慣，往往不能引起人們對招貼設計內容的思考，所以需要創造新鮮的、有趣的視覺形象。招貼設計中的圖形創意表現形式有異影圖形，雙關圖形，共生圖形，聚集圖形，同構圖形，正負圖形設計形式。其中正負圖形是招貼設計是為人們留下懸念的內容招貼，這種圖形規范為利用圖形之間相互借用，相互依存，作為正形的圖和作為負形的底可以相互反轉。黑與白是相對的，沒有黑就沒有白，沒有虛就么有實。設計師要惜墨如金，不僅僅是為了要在有限的篇幅中反映更多的信息，更主要的是以此來增強畫面的純粹巧妙和視覺新奇，通過圖像的相互依存來暗示兩者之間潛在的關系。例如福田繁雄的著名的招貼設計海報，海報畫面呈現出男人與女人的腿的符號，傳達給顧客京王百貨顧客絡繹不絕的敘事情景，在形式上傳造的視覺趣味性和顧客對受歡迎的百貨商店的青睞傾向兩方面，同時達到了雙關圖形的雙重解釋。所以一個好的視覺圖形將會給觀眾傳遞出有效的信息內容。
三、招貼設計的創意設計拓展
VR，虛擬現實，80年代提出，借助計算機及最新傳感器技術創造的一種嶄新的人機交互手段。它使設計者和用戶在設計的全過程中可以“身臨其境”的看到設計的結果。場景的再現給觀眾帶來空間上的感染，這種視覺規范傳遞將變成通過一個3D場景短片感化觀眾，所以新媒體的不斷出現，招貼設計的視覺規范逐漸從靜態圖像轉變為動態空間互動場景的再現。從招貼設計的出現到現階段的廣告招貼，自然界萬物的生態結構和肌理形式都在被設計者進行挖掘與再創造，直到現階段的VR技術的出現。VR技術是將場景再現的形式傳達給觀眾新視覺，例如圖3.3.這是VR技術帶給人們的虛擬場景的再現，人們通過肢體行動進行調整虛擬場景的角度，從而形成肢體互動形式，立體圖形的出現使得人們進入全新的視角。
四、總結
讀圖時代的到來，使得招貼設計信息傳達從文字跨越到圖片，但是文字與圖片之間的招貼視覺規范是不變的，兩者都是通過主體信息以有效的形式傳達給觀眾。但隨著科技技術的不斷發展，手機、平板電腦等新媒體的出現，慢慢的三維空間表現形式也逐漸流行起來，互動式的信息傳達也逐漸取代靜態古板的紙張招貼。虛擬的現實技術、概念招貼、網絡客戶終端技術，為招貼設計帶來了拓展和創新，同時打破了視覺規范模式，規范重心逐漸趨于三維現實場景的再現形式。新媒體的出現，廣告招貼設計出現了人與多媒體互動的設計形式。互動媒體的產生是人們視覺上的盛宴，這種多媒體的廣告畫面是傳統的視覺基礎規范形式，在傳播的媒介上進行空間和時間的變動，使得廣告招貼設計形式給予人們視覺上的新鮮感，同時獲得了人們的認可成為現階段廣告招貼發展的主流形式。
參考文獻
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第6篇：招貼設計研究范文
【關鍵詞】色彩 招貼設計 招貼主題
招貼，又稱為“海報”或宣傳畫，屬于戶外廣告，分布于各處街道、影（劇）院、展覽會、商業區、機場、碼頭、車站、公園等公共場所，在國外被稱為“瞬間”的街頭藝術。在現今競爭激烈的生活中，招貼無疑的成為競爭的一個手段，有了一張好的招貼，不僅可以表達企業的文化內涵，還是廣告的一種形式，同樣也是商業活動和社會交流的最有效的信息傳播載中介。為了加大產品宣傳的力度，各個不同的企業也在用不同的手段來宣傳自己的商品，招貼的是各種各樣，形式各異。
廣告招貼中色彩的提示、誘導，可喚起人們對產品的興趣。當今的人們已被浩如煙海、名目繁多的色彩媒體所包圍。色彩的流行趨勢時刻都在改變，人的眼睛卻已見怪不怪， 幾乎可以接受任何的色彩處理方式。色彩在招貼設計中起著先聲奪人的作用。
人類對于不同的色彩會產生不同的生理反應，這一點已經通過科學的實驗得到了證實。紅、橙、黃等顏色，給人以火的感覺，我們稱其為暖色；藍、綠等顏色會使人聯想到大海、天空和河流，我們稱其為冷色。我們在進行色彩設計時，色相、明度、純度不相同的色彩在相互搭配使用時要注意以下幾點：一、色彩的強弱感，一般說來，暖色及純度和明度較高的色彩比冷色和明度較低的色彩視覺效果更強。此外，色相、明度和純度相差的越大，色彩的對比度就越強。二、色彩的進退感。暖色及純度和明度較高的色彩有前進感，冷色及純度和明度較低的色彩給人以后退的感覺。三、色彩的輕重感，明度較高的色彩比明度較低的色彩感覺要輕，越深的顏色給人的感覺越沉重。在進行設計時，靈活的運用這些就會收到意想不到的神奇效果。例如，大面積地作為背景底色，就應該盡量避免使用前進感強的色彩，避免主次關系的紊亂，妨礙消費者快速的了解商品信息。四、 色彩與心理。色彩的心理功能，是由于生理功能作用于大腦而形成的，它受年齡、性別、民族、環境、受教育程度等諸多因素的影響。如老年人大都喜歡明度和純度都比較低的灰色系，而兒童則大多喜歡明亮和鮮艷的色彩。
色彩能影響人的情緒，廣告招貼作品中的有些色彩會給人以甜、酸、苦、辣的味覺感，如蛋糕上的奶油是黃色，給人以酥軟的感覺，引起人的食欲。所以餐類、食品類的廣告招貼設計中普遍采用暖色的搭配。對色彩的恰當運用，是廣告招貼設計中必須考慮的心理因素。
在構成招貼設計的文字、圖形、色彩三要素中，色彩最能引起人們的注意，最能傳達信息。人們在觀看廣告招貼的瞬間，最先感受到的是色彩的效果，并由此給人以色彩的整體印象，招貼設計的色彩或鮮艷明朗，或質樸素雅，這些色彩形成的不同色調，給人們的印象產生了廣告色彩的總體效果。總體效果的優美，有助于烘托廣告主題、加強廣告畫面情調的渲染與意境的創造，從而增強廣告的吸引力，引起讀者感情上的共鳴，給人留下深刻的印象，起到較好的廣告效果。因此在招貼設計中，色彩在很大程度上決定著作品的成敗。色彩對于平面廣告設計工作而言，其重要性是顯而易見的。“色”之與設計師，猶如點睛之筆，是決定一件設計作品精彩、動人與否的重要力量。
對于需要具有強大視覺沖擊力的招貼設計來說，色彩具有舉足輕重的作用。好的招貼設計的主色調會格外引人注目，不僅誘導消費者通過色彩和諧的招貼聯想到商品的精美動人之處，還會直接刺激消費者的購買欲望。因此，招貼設計中色彩的作用被越來越多的企業及設計師所重視，這就要求我們的平面設計師在招貼設計中要恰當運用符合商品身份的、能迅速抓住消費者眼光的色彩，以提高商品在銷售中的競爭力。
人類對于不同的色彩，會產生不同的生理反應，這一點已經通過科學的實驗得到了證實。人們對不同的色彩和色彩關系，會產生不同的冷暖、硬柔、強弱、輕重等心理感覺。這些感覺在不同的地域、人種、民族、性別和宗教、文化背景的人群中，都會有所體現。
如何在廣告招貼中表達其特定的主題，就需要通過文字、形象、色彩等因素來表現。對于色彩而言，要恰如其分地起到烘托主題和表現主題，發揮其情感的聯想和象征作用，符合廣告主題的中心思想。在色彩喜好傾向與廣告設計方面，色彩能產生聯想和感情，從而最終影響人們的選擇。
【參考文獻】
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第7篇：招貼設計研究范文
廣告在我國戰國時期便有了雛形，在我國有著悠久的歷史。市場經濟的發展，以及物流運輸的日益方便，媒體的開放使中國文化面向世界，同時國外的思想文化熱浪也涌入中國，這種全球化使我們遭遇了中西思想和文化的撞擊。在此情況下，中國廣告業發展空前之快。在激烈的市場競爭中，為了提高競爭力，設計水平的提高成為至關重要的問題，設計創新思維也迫在眉睫。
中國的招貼設計是在近代社會歷史的大背景下產生的。通過對國外嶄新設計思維的探索和研究，結合現代主義、后現代主義等流派的優點，將其與現有設計理念改良、改進。我國涌現出一個招貼設計創新的新潮流。在這樣設計多元化的歷史階段，招貼設計藝術也展現出他多彩多姿的形態。
二、如何將傳統元素融入當代招貼
1.中國傳統元素為招貼設計提供了源泉
任何年代的社會文化都制約著當時的設計，他們之間都存在著微妙的聯系。正如設計師切爾馬耶夫說過：“歷史的設計是設計的歷史。”文化傳統潛移默化，或深或淺地影響著設計的發展。縱觀東方文化，中國傳統設計元素是東方文化一顆耀眼奪目的瑰寶。其悠久的歷史、豐富的題材、深刻的內涵等，使其有著不可取代的地位。中國傳統元素使中國當代招貼設計找到了歷史的依托，文化的載體與民族意識的復興。一件好的設計作品，離不開文化土壤的孕育，離不開本土民族特色的滋養。一名優秀的設計師，不僅要掌握足夠的理論知識，還要從本土信仰、道德、文化、習俗中獲取能量。中國傳統元素種類繁多，是中國千年文化的積淀，更是當代招貼設計創意和素材的源泉。
2.招貼設計對中國傳統元素的合理借鑒
在當今世界，國際間的交流日益頻繁，人們積極地學習和認識，接受和欣賞外來文化。與此同時，中國傳統文化也受到了沖擊。作為中國的設計師，我們應當多關注多學國的傳統文化、民族美學，應該以傳承和發展民族文化而感到自豪。我們的祖國是一個在歷史長河里有著幾千年文化沉淀的文明古國，作為祖國新一代的設計師應如何認識中國傳統元素與當代招貼設計的關系，并能通過招貼設計這個最為大眾化，隨處可見的藝術形式展現中國傳統文化的魅力，喚起國人的民族意識，成為當今設計師們所面臨的一個嚴肅又神圣的課題。下面通過幾個借鑒了中國元素到招貼中的實例，從招貼設計的基本元素圖形、文字、色彩方面分析，簡述如何將中國傳統元素巧妙合理地運用到當代招貼設計當中。
3.圖形對中國傳統元素的借鑒
正如我們所知道的，圖形是招貼設計中較為重要的一個元素。招貼設計具有豐富多彩的表現手法，其中圖形化的表達方式成為其重要的方法之一。圖形是人類通用的視覺符號，它是不受文化、語言、地區、國度等條件限制的，是最合適傳達信息的“世界語言”。圖形在招貼設計中擔當著重要的角色，它不僅能滿足人們的審美需求，還能直接快速地傳播信息。借鑒的方法有很多種，下面舉例子來解釋圖形對中國傳統元素的借鑒。例如著名設計師靳埭強的作品，《山外有山》，以水墨書法的“山”字為主體，紅色單線條的現代“山”字貫穿其中。此招貼是他為中國成語主題海報邀請創作。作者的構思很有創意，第一眼看上去，水墨效果的山字首先映入眼簾。以為是以中國書法結合山水墨畫設計的“山”。定睛一看，還有現代體“山”字，別出心裁。含蓄而富有內涵，以簡單易懂，又過目難忘的形式，將中國傳統文化展示給世界。又如“第三屆全國大學生廣告藝術大賽”獲獎作品：加加食品廣告《老鼠偷油》。“小老鼠，上燈臺，偷油吃，下不來。”這是中國小朋友們耳熟能詳的一句故事童謠。作者利用剪紙的藝術表現手法，將這個故事生動地再現，整幅招貼以一幅剪紙畫的形式進行表現。這樣的借鑒不單純是圖形上的借鑒，更是對中國傳統文化元素的巧妙應用。該招貼以幽默的形式，突出了產品香濃美味的特性。中國傳統元素的加入更使產品廣告別有一番情味。
通過以上兩個例子可以看出，招貼中圖形對中國傳統元素的借鑒既可以是直接將中國傳統元素作為招貼設計的主要構成部分，也可以將其按照現代的手法重新整合，不僅是對中國傳統元素圖形的運用，更重要的是對本土文化內涵的深刻理解和把握。設計者需要在腦海中形成形象記憶與語言記憶，擁有自己的設計元素儲備庫，對中國傳統元素的寓意和歷史背景多多了解。設計者要致力于從設計風格上改變，融入傳統，并不拘泥于對傳統元素的簡單引用，而是將對中國文化精神濃烈的熱愛融入到設計中，充分將中國傳統元素的神韻和魅力以與時俱進的時尚風格展現給世人，這樣才能巧妙地與現代技巧相結合，設計出優秀的招貼。
4.文字對中國傳統元素的借鑒
文字不僅有解釋說明的作用，有時也可以作為招貼的主體。中國的漢字本身就是中華民族的瑰寶，就是一項偉大的創意。漢字是中華民族最寶貴的文化遺產，在國際上，更是中國重要的文化象征。提到漢字，最直接便想到“中國書法”。漢字可以作為設計圖形的一種形式。中國書法是對漢字的再設計，在平面設計中，中國書法的運用不僅僅是一種語言和手段，其真正的價值在于書法所承載的中國最具代表性的藝術形式，中國書法藝術是一種無國界的語言。中國書法以傳統的藝術方式將漢字展現給世界。書法本身就可以給人帶來視覺上美的感受，其存在著豐富的美的構成和韻律，不僅有實用價值同時展現著中國傳統文化的優雅與神秘，豐厚與濃郁，以其完美的抽象藝術吸引著世界各國人的關注。將書法應用到當代招貼設計中，無疑是以最直接的方法將我們中華民族的文化氣韻展現給世界。下面以中國書法元素為例，簡述中國傳統元素在招貼文字中的應用。例如一幅宣傳浙江文化的招貼作品《人間仙境》作者周慧楠。招貼主體是醒目的書法“仙居”兩字。
招貼中所有文字都以書法的形式出現，凸顯了民族韻味。其中“仙”字的偏旁部首加入了一個綠色葉子的置換，“居”字中的“口”以一顆色澤鮮美誘人的楊梅作為置換，這個手法巧妙地突出了漢字本身就是一種設計的獨特魅力，置換得當，展現了浙江城市的特點，使人一目了然。借鑒了中國傳統元素中的書法，用現代的手法加以改良，使整個招貼設計渾然一體、清新脫俗。文字在招貼設計中不僅可以起到烘托主體的作用，很多設計師也直接將文字作為招貼設計的主體，大膽地進行表現，這種表現手法視覺沖擊力強。例如一幅宣傳中國武術的招貼，可以將濃墨渲染的中國書法字體“武”作為整幅招貼的主體，再加入一些相關的和諧的設計元素，經過合理的構圖，就可以組成一幅具有中國傳統色彩的招貼作品。不僅突出了“武術宣傳”的設計主題，中國書法的蒼勁有力充分展現武術的魅力，可以將中國傳統元素應用得淋漓盡致。在文字上，對中國傳統元素的借鑒要做好創造性的改良工作，堅持“古為今用”，將民族的、傳統的以現代人們嶄新的審美視角加以詮釋，才能真正做到有新意，有創意，才能做出優秀的設計作品。
5.色彩對中國傳統元素的借鑒
中國的傳統色彩是中國傳統元素中一個重要的組成部分。中國傳統色彩是各個時期的政治、經濟、社會生活、民俗風情，以及思想觀念和審美情趣的反映，內涵豐富，應用范圍極其廣泛。色彩就像設計的眼睛，能夠第一時間傳達設計的主旨。大到建筑、雕刻，小到服飾、剪紙都在色彩的裝飾下展現著自己的個性和特點。在中國傳統色彩中，紅色對于中華民族有著神圣而特殊的寓意。中華人民共和國國旗、黨旗、古代建筑、剪紙藝術等都以紅色作為主要顏色，紅色是中華民族的最愛，是民族的顏色。綜觀歷史，中華民族與紅色有著不解之緣。將中國特有的顏色語言應用到招貼設計中，可以產生濃厚的中華民族韻味，設計師們可以大膽的嘗試，創作出優秀的招貼設計作品，開創具有中華民族傳統特色的設計新天地。
三、當代招貼加入中國傳統元素的文化意義
當今社會，由于國際間經濟文化的交流日益活躍，人們的審美視野得到了前所未有的大轉變。新一代人們的觀念和思維日新月異，現代設計者大膽地運用傳統元素，巧妙地詮釋其象征意義。在設計元素多元化的今天，設計者可以利用對傳統元素的深究和改良，不僅僅是將中國傳統元素融入到設計中，更要將中國精神民族文化與設計融為一體。這同時對我們發揚中國傳統元素文化，形成屬于自己風格的民族設計有著重要意義。在當代招貼設計中，恰當巧妙地借鑒中國元素的精髓，能夠彰顯民族特色，將魅力四射的民族傳統文化推向世界，這一前進目標需要當代設計師大膽的探索和勤奮的研究。
四、對未來的展望
隨著時代的進步，人民生活水平的提高，設計師們不僅追求設計作品的外在價值，更多的開始關注其內在文化底蘊。在世界文化交流日益頻繁和開放的今天，如何將中國傳統元素同現代設計手法巧妙地結合，并融入到設計當中將會成為一個重要的研究對象。作為當代中國設計師，我們需要一種嶄新的創造力，這種創造力來源于我們對中國傳統文化的認識和熱愛，將中國傳統文化的常青樹植入設計領域這片廣博的土壤中，展現中華民族的藝術風采。
第8篇：招貼設計研究范文
聯想思維是視覺傳達設計的一種重要思維方法，它在進行視覺傳達設計創意過程中發揮著巨大作用。而招貼設計是視覺傳達設計的一部分，它歸屬于廣告這一范疇之中。其目的在于傳達信息，要求能夠吸引廣大目標受眾。為達到這一目的就要求招貼設計要通過對目標受眾產生吸引力的手段而達到其號召力。通過對招貼特定屬性以及其目的和手段的分析來引出廣告招貼設計的創作手法，其中尤以聯想這一創作方法為重進行分析。聯想是一種能動的，并且可以對其進行理性分析的想象，其本質就是從一事物推導到另一事物。其類別可分為夸張聯想、相似聯想、反向聯想等多種類別，本文將對其逐一分析并例舉其在廣告招貼設計中的應用。
關鍵詞：
想象 聯系 招貼 創意 廣告
中圖分類號：G255.71
文獻標識碼：A
文章編號：1003-0069 （2015） 02-0144-02
招貼設計雖然是現代視覺傳達設計的一個分支，但是又在現代視覺傳達設計的發展中起到了舉足輕重的作用，尹定邦先生說“現代視覺傳達設計正是以招貼畫為中心的印刷品設計發展起來的。”招貼以其獨特的方式出現在各種公眾場合，遠距離地吸引社會公眾的注意力，沒有一種視覺傳達傳媒能像招貼那樣，在一張紙面上反映如此深刻如此豐富的思想內涵，并迅速而有效地傳達出需要表達的個性化信息，這是招貼最主要也是首要的功能。正如日本著名設計家田中一光先生所說的一樣：“招貼至今依然是廣告宣傳的中堅武器”。
1 招貼的分類與核心
招貼大致可以分為三類，營利性招貼、非營利性招貼和藝術招貼。營利性招貼主要包括商業招貼和文化娛樂招貼。這種招貼設計要有利于競爭和促進銷售，能有效地誘發消費者的購買欲望，有利地刺激消費和促進產品銷售，給企業帶來更大的經濟效益。同時也要從保護消費者利益的角度出發，在傳達商業信息時不可虛構、造假，要向人們真實反映商品特性。非營利招貼主要是指社會公共招貼，其中包括政治招貼、公益招貼和活動招貼。這種招貼設計要追求個性化表現，要以卓越的創造力和強烈的視覺沖擊力吸引大眾，并使他們產生通感，有名的“移情”學說就是其最直觀的標準。藝術性招貼則主要包括各種藝術設計展招貼。該類招貼設計不受任何條件的限制，注重主觀意識、個人風格和情感的表達，娛樂性較強。
由此可見，無論是哪一種招貼，其本身都有很強的目的性，招貼設計是為了傳達個性化信息而進行設計，那么如何才能很好地傳達這種個性化信息？這就要通過兩個方面要完成：一要吸引受眾來完成更廣泛的傳達，這就需要招貼具有很強的吸引力，只有通過創意才能打破俗套吸引受眾；二要通過創意來表達個性化信息，比如讓招貼更有情趣性或者更有藝術性等。而要完成這兩個方面都要通過創意來完成，創意是招貼設計的核心。“通過構思，創造出新的意念，并使廣告受眾接受，進而達到促銷的終極目的。”是招貼設計中典型的創意內涵。招貼的表現手段多種多樣，主要有聯想、比喻、象征、擬人、圖形同構、重復、變異、矛盾、置換、形的破壞、幽默和諷刺、倒置、夸張和變形等，這里主要探討通過聯想思維達到招貼主題的創意以及聯想思維在招貼設計中應用。
2 聯想思維的概念與作用
聯想是審美過程心理活動中的一種，是心理學、美學研究的范疇。同時聯想思維作為一種擴展性的創造性思維方式也是進行創造性活動的一種重要思維方式之一。聯想從字面意義上來講就是指有聯系的想象，從一個事物聯系到另一個事物，或者將某一種事物的某一點與另一種事物的相似點或者相反點自然地聯系起來。其精彩之處在于研究分析事物之間的聯系性。聯想思維簡言之就是從一種事物的觀念想到另一事物的觀念的心理過程。例如紅色聯想到激情和青春以及戰爭等，而由戰爭聯想到槍支鮮血等等。條件反射學說的代表巴甫洛夫說“聯想就是神經中已經形成的暫時神經聯系的復活”。事物和事物之間的關聯性是聯想產生的關鍵因素。事物和事物之間差距越是關聯性不強，越是風牛馬不相及，聯想的效果就越好。在招貼設計中運用聯想，能加深主題的意境，豐富畫面的藝術性，突破時空間隔，創造有趣的意味。通過聯想，人們在接受招貼的過程中會融入自己的生活經驗，充實了內心世界，體會到更強烈的美感，從而與招貼設計者連成一體，共同通過聯想過程產生美感共嗚，從而加深對招貼的認識和記憶。但聯想又有一定的客觀性，它是以直接感知、客觀存在的事物為前提的。聯想的廣義、深度和設計者實踐經驗以及感知程度、積累的知識有密切的關系，只有厚積薄發才能在展開聯想的翅膀，同時又要放開心中的層層框架枷鎖和束縛，追求真正的自由之本性，才能在思維的廣闊空間里自由翱翔，從而創作出優秀的、創意性非常強的作品。
3 聯想思維的分類及在招貼設計中的應用形式
聯想思維有很多形式，可歸納性地分為簡單聯想和復雜聯想。
簡單聯想是指單純從表面的形式上去追究聯系，把具有相似形態或者相反形態的事物進行聯系，利用事物的形態進行時空形態間的聯系，如用古代傳遞信息的烽火想到現代的手機等通訊工具。所以簡單聯想中就包括相關聯想和相反聯想，細分下去就是類似聯想、接近聯想和對比聯想。
類似聯想特別指形態相似的聯想，比如圖1中通過女人的腿和絲綢的柔滑這一形態上的共性來訴求絲綢高品質的效果，女人腿和絲綢都具備相似的筆直挺拔的形態，同時具備柔滑纖細的機理特征。另外如通過盤子聯想到月亮、餅、烏龜殼、皮球等，這些事物之間有著類似的形態特點，都是圓形的。類似聯想中包括象征和比喻中的幾個方面，象征和比喻可以是從形態上進行修飾也可以從內在意義上進行修飾，這里僅指從形態上進行修飾的象征和比喻，藝術作品中的象征和文學作品中的借喻就屬于這一類。比如說：“窗前明月光，疑是地上霜”、“山舞銀蛇、原馳臘象”，在這里作者將月光的白色與霜的白色、山勢的曲線與蛇行的曲線，進行類比聯想，于是用霜白比月光、銀蛇比喻雪山。
接近聯想重在強調一種時空關系的聯想，從同類事物在不同時空階段出現的不同形態進行聯系，表現的是一種時空關系的接近。如圖2通過綜合不同歷史時段和不同地域文化的藝術元素得到創作靈感，招貼通過四個亞洲國家獨特的藝術形象構成了一個人的面部，四類藝術形象與人的面部特征和五官非常相似，通過面部五官這一平臺把四個不同的元素聯系在一起，突出了亞洲藝術節的典型特征。同時在招貼設計過程中接近聯想思維也表現在用傳統的手法表現現代的事物，或者用現代的手法描述傳統的概念，這種創作手法在后現代主義招貼設計中應用廣泛。
對比聯想也稱相反聯想或者矛盾聯想，對比聯想思維是從一種事物引導與它相反特征事物的聯想或者從一種事物的正常軌跡推導其逆向軌跡的聯想思維方式，是一種反常態的設計方法。比如簡單地從水想到火，從荒漠想起綠洲，到著名的子彈反向行走，如圖（3），福田繁雄通過一顆子彈回到槍管的圖案很直接地反映出制止戰爭的主題，招貼讓人一目了然又回味無窮。對比聯想是一種反向思維，是向事物相反或者相對的方向發展延伸。
復雜聯想在思維的深度上要比簡單聯想更講究內在聯系，是從事物內部意義上進行聯系的探索思考。復雜聯想是“由見到某種事物而聯想到它的意義及它與其他事物的關系等。由此又稱為關系聯想或意義聯想。” 其中包括因果聯想、夸張聯想、種屬聯想（如通過貓想到老鼠）、生態聯想（如通過蟲子想起葉子）、象征聯想（如通過玫瑰想到愛情）、依存聯想（如通過腳想起鞋子）、配套聯想（如通過筷子想起碗）等。
4 聯想思維在招貼設計中的應用規律
上述的幾種聯想方式并非是獨力的、分割的，而是相互聯想的，一張招貼設計作品中可能包含多種聯想方式，因為不同的人在不同的情景中對同一事物所產生的聯想不是特定的，而是產生不同的聯想，但是他們卻共同遵守著聯想的四條規律。在招貼設計創作過程中往往會陷入思維的枯竭之中，在這種情形下如果要通過聯想思維來做出相關作品但卻處在想象力的真空之中，那么從聯想的規律性出發就可以開啟思維寶庫的鑰匙，頓時會思如泉涌，這在招貼設計過程中是非常重要的。所以這里就涉及到了聯想的規律。
第一，對應規律。是通過一種物質所對應的人文屬性來進行聯想。如前面所講的玫瑰對應的就是愛情，這是由傳統承接下來的文化。過節就要送禮品，這也是一種文化，所以商業招貼就很好地運用了這一原理，在逢年過節之際就會做出“節日送大禮”之類的大型商業海報。比如福田繁雄在做制止戰爭的海報時候就通過戰爭來對應聯想槍支彈藥，這是一種從屬的關系，然后再用一種反向聯想很好地表達了招貼的主題。
第二，接近規律。是將形似或者義近的事物加以類比而產生的聯想。當人們對一個事物進行感知時可以引起和它在形態或者意義上相近事物的想象，通過這種直觀的想象來進行聯想，比如通過形狀的接近或者色彩的接近等方式進行聯想思維，讓兩個不同的形體結合在一張招貼設計中，形成獨特的趣味。當然在招貼設計中，想得越怪異越好，但是不能脫離客觀現實，因為聯想的屬性中存在客觀性。
第三，對比規律。是對該事物性質或者特點完全相反的事物產生聯想，旨在通過某些事物在某一種共同特性中具有較大的差異讓人產生引起聯想，如：黑與白，冰與火等。這種鮮明的對比是引人注目，因而在招貼中應用較多。例如：某些牙膏、化妝品等商品招貼為了強調本商品的作用功能，常以用了此商品的前后狀態作對比。如反對皮草公益招貼中為了揭示人殺動物的殘忍這一主題，可以通過聯想到動物殺人這―反常態的兇殘性來更生動的表達主題（如圖4）。還有如某飲料招貼中也有如人在沙漠中的干渴狀態與喝了消暑飲料的狀態對比，使人倍感飲料的誘惑，等等。
第9篇：招貼設計研究范文
梅山儺面是梅山文化藝術的重要表現形式，本招貼設計課程以其為研究對象，從深入挖掘主題、創意思維整合、設計執行制作來培養同學們招貼視覺語言的多樣性。此外，以梅山儺面為主題的招貼設計課程對梅山儺面的傳承與創新意義重大，同學們在了解掌握地域性文化的同時也提升了自身的人文素養。
[關鍵詞]
梅山文化；儺面；招貼課程
一、招貼設計課程的設置理念
招貼設計是視覺傳達專業第三學年第二學期的專業必修課程，其教學目的在于培養學生將事物或觀點、理念通過圖形創意呈現并以張貼的方式加以傳播的能力，這需要同學們在具備創意能力的同時，亦需具備審美能力及畫面執行能力。招貼設計的主題是一種觀念，通常具有一定的文化、社會、時代的特征。“主題”一詞在《現代漢語詞典》中解釋為：文學、藝術作品中所表現的中心思想，是作品思想內容的核心。[1]在招貼設計課程中，主題選擇尤為重要，是因為學生在特定的主題限制范圍內來進行招貼設計的創作實踐必然要求學生前期要對主題有一定的了解與思考，并在此基礎上與自身的文化價值、審美情趣相結合，創作出具有積極宣傳效力的招貼作品。由于我校地處古梅山文化發源地之一——湘中婁底，梅山儺面作為古梅山地域文化最為重要的藝術符號之一，其神秘粗獷的藝術風格與較強的個性特征在湖南乃至我國民間占據獨特的藝術地位。以梅山儺面為主題的招貼設計作為課程教學，主要基于以下考慮：其一，打破以反戰、水資源和物種保護等公益性為常規主題的招貼設計課程模式。因招貼具有廣泛的傳播效力并且具有強烈的視覺效果，課程試圖以宣傳、普及和傳承梅山文化特色為目的，一方面使學生們能夠系統深入地學習梅山儺面藝術，基金項目:湖南省教育科學規劃項目“梅山文化融入地方高校課程教學的研究與實踐”（XJK013CGD055）、湖南省高校創新平臺開放基金項目“梅山民俗藝術資源的保護與開發應用”（14K054）的研究成果。在掌握儺面圖形的特點、造型紋樣等專業知識的同時，通過將梅山儺面視覺形象再設計，創作出符合當代審美趣味的全新視覺語言，逐漸提高受眾對梅山儺面文化認知度，從而進一步弘揚湘中梅山儺面具獨特的藝術魅力；另一方面，讓學生們充分尊重具有地方特色的民間藝術形式，引導學生們在原汁原味、地方特色鮮明的土壤中汲取養分、積累素材，訓練和提高自己的設計創作能力。設計作品要有生命力、有文化、有底蘊是離不開中國本土文化的[2]。其二，該課程教學對象是本科三年級的學生，其在圖形創意、字體設計、色彩構成等專業基礎課上著手招貼設計的課程有一定的思想深度和設計經驗，故在該課程的實際操作中具有可行性。
二、招貼設計課程的內容及其評價
以梅山儺面為主題的招貼設計過程是引導同學們運用現代視覺的語言對梅山儺面的造型、色彩、材料等的認知、思考與探求的過程。課程形式主要是“以問題為中心”，按照學生問題的不同類型和不同要求，來啟發學生的創意思維，在看似不可能的邏輯下尋找創意點，使最后的課程成果呈現一定的多樣性和趣味性。現就從以下幾個方面對課程內容進行闡述及評價。
（一）挖掘與細分主題
以梅山儺面為主題的招貼設計固然是以梅山儺面為重點研究對象，引導同學們如何將梅山儺面形象再設計，并以招貼作為載體達到宣傳梅山文化的目的。教師首先要求學生們通過各種途徑進行大海撈針般的梅山儺面資料的收集，同時從多角度闡述主題以達到拓寬原先同學們對主題狹隘的認識，并從梅山儺面獨特的雕刻工藝、夸張的藝術造型、高度抽象的色彩紋樣等對主題進行意義、符號、文本等方面的解讀，使得同學們從整體、宏觀的角度去認識主題。隨后教師在闡述與分析主題之后，給同學們觀賞大量圖片資料，主要關于其他同類主題下的招貼設計作品，對前人的招貼設計作品進行回顧和反思，一方面有助于學生們找到新想法和新思路；另一方面，大信息量的案例分析讓學生們提高了審美鑒賞力。霍爾戈•馬蒂斯教授曾說：“一個好的教育模式，就是訓練學生對質量的判斷”。[3]學生們根據上述分析有針對性地對主題進行具體分析及細分類別，同學們在此過程中或多或少會對主題產生問題，教師則引導同學們盡最大努力提升自我解決問題的能力，解決問題的方式采用ppt陳述加以呈現。在確定主題切入點的設計過程中，有的學生通過儺面的造型來進行細分，重點研究招貼畫面中正神與兇神面具通過圖形的巧妙設計使其和諧融合，而有的學生通過儺面的功能細分，重點研究招貼設計主畫面的儺面圖形放置于特定環境中以達到某種風俗意念，如吞口一般置于門上可以起到吞邪鎮惡、保護家庭平安的作用。學生們由于對同一主題不同類別的關注點不同，因此其表現出的思考方向也不一樣。
（二）思維發散與整合
設計思維不是單線狀的思維，也不是此在和彼在，而是縱橫交錯的經線和緯線。[4]同學們在細分主題之后，最重要的工作則是圍繞細分的內容做思維發散，思維的發散是以細分的內容為基點，通過不同的視角和方法提出較多的設計設想與方案，這是創意的關鍵所在。這個階段教師的首要任務則是對學生們的思維進行啟發及引導，要求每位同學并繪制思維導圖，從主題的細分內容出發，通過文字、詞條等發散性思維，列出與主題內容相關的事物及場景，將抽象思維轉向形象思維。例如某位學生圍繞從梅山儺面造型來進行細分與分析，從兇神面具的題材（以動物為原型）、正神面具的題材（以世俗人物為原型）、兩者的色彩應用等方面進行系統的分析，通過思維推倒鏈，將梅山儺面主題性的造型類進行系統整合，為后期招貼設計的延伸提供一定的可能性。在思維發散與整合的過程當中，筆者發現有的學生善于將梅山儺面主題性的兇神造型通過具象變形將其巧妙轉化成可愛的玩偶形象，但又不失其原型的基本特征，反映擅長形象思維，從具象圖形視覺語言尋求對主題的詮釋。
（三）設計執行與制作
教師在檢查完學生們創意思維導圖后，就要著手指導學生用電腦將手繪草圖執行制作，之所以要將其手繪草圖制作為電子稿，是因為無論是學生學習階段還是工作階段都要面臨提案工作，干凈、漂亮、技術嫻熟的電腦稿是提案成功的籌碼。就目前而言，筆者發現教師在此類設計課程中，嚴格要求學生們的創意思維及手繪草圖，而對方案的電子稿執行能力完全沒有太多的訓練要求，最后導致學生們的電子稿作品畫面表現草率告終，畫面的執行力嚴重影響到創意水平的發揮，使學生們創意能力、審美能力和畫面能力都沒有得到較好的提升。除此之外，同學們在梅山儺面為主題的構思中整理思維導圖及手繪草圖，在這個過程當中不僅要考慮儺面圖形的具體形態語言，還要考慮招貼整體色彩的選擇，文字與板式等各種設計因素。在設計表現及電腦執行制作等手段上每個學生都有所不同，蔣妍巧同學思維側重于對理性的分析，利用圖表羅列的方式從視覺邏輯的轉換中尋求對主題的闡釋，即從儺面造型細分，將正神、兇神、儺公、儺母、歪嘴和尚等具有代表性的梅山儺面進行具象圖形的夸張變形，并將色彩對比強烈、絢麗的紅、黃、黑、藍等顏色巧妙置入于已設計的儺面形象中。值得一提的是，為了更加符合現代人的審美趣味，蔣妍巧同學將傳統的紅、黃、黑、藍色都相應的提高純度，以至整個招貼設計作品既有梅山傳統的風格又有現代的氣質。又如圖3所示，雖然楊慧哲同學與蔣妍巧同學都以具象儺面造型為基點，但執行手法則反其道而行，將設計處理后的儺面不以色彩填充，而多以圓潤的曲直線（線描）的方式凸顯儺面具精湛的雕刻技術。
（四）教學評價與思考
梅山儺面主題性招貼設計教學是讓同學們由“被動接受”轉變為“主動探索”的過程，對招貼設計儺面的形式及內容進行可能性的設計。在課程結束時，筆者要求同學們以匯報展的方式加以展示，面對現場的老師和同學們，對自己的設計作品進行口頭陳述，訓練同學們的表達能力。德國平面設計大師克里斯坦教授說：“作為一名教師，我為年輕人能有一份成功的職業而準備”[5]。的確如此，進入社會后同學們要具備推銷自己作品的能力，清晰與生動的語言表達會贏得客戶的青睞。該課程在教學及作品展覽中有一亮點，即以班級為群體，以系部學科建設專項經費為依托，設立梅山儺面主題性招貼設計大賽，大賽借鑒中國美術學院的白金創意大賽、靳埭強設計獎等國內外知名大獎賽的評選方式。在同學們完成匯報展及講解后，由教研室主任牽頭，邀請省內著名專家教授擔任此次評審團主席，視覺傳達教研室所有教師作為評委會委員，通過貼標簽、投票表決的方式來評選金、銀、銅各一名，及五名優秀獎的同學，獲得等級獎的同學有一定的物質獎勵及獲獎證書，優秀獎的同學則獲得獲獎證書。這種課程教學評價體系一方面在一定程度上促進師生的設計交流；另一方面更以獎勵機制激發同學們的創作熱情，從而同學們的積極性瞬間被調動起來。
三、招貼設計課程教學實踐總結
以梅山儺面為主題的招貼設計教學課程一方面可以極好地豐富同學們的藝術審美情趣；由于利用了當地傳統民間文化精髓，課程教學分階段地為同學們提供大量梅山儺面的圖片、文字及影像資料，完善同學們創意發揮的深度與廣度，不斷發現與探索出招貼設計語言的“多樣性”和“可能性”。另一方面，我校作為梅山文化主要發源地之一的地方性本科院校，梅山民間藝術與高校課堂的結合是一種新的創新形式。所以，筆者試圖借助梅山最重要的藝術符號——儺面為基點，并逐步努力建立以梅山文化為主題的一系列設計課程，為梅山傳統文化的保護與繼承帶來新的希望與途徑。
作者：陳竑 單位：湖南人文科技學院美術系
參考文獻：
[1]吳宗.克里斯坦教授的主題性海報設計課題教學研究[D].南京:南京藝術學院,2012:03.
[2]杭間、何潔、靳埭強.歲寒三友：中國傳統圖形與現代視覺設計[M].濟南:山東畫報出版社，2005:398-399.
[3]何見平.世界名師平面設計教學案例經典--霍爾戈•馬蒂斯與他的學生們[M].北京:中國青年出版社,2006(3):120.