攝影技術論文精選(九篇)

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第1篇：攝影技術論文范文

女主角高衛紅，有著清秀的面容和倔強的個性。梳著兩條小辮，穿著白襯衫，藍色的裙子。她孤獨，渴望自由，拒絕單調乏味的管束，有自己的天真的愛情幻想。發生在她身上的一切，都是在那個時代中最無奈的情感宣泄。性格內向，工作不得意，夢想破滅，低沉的家庭氣氛，讓一個女孩子無法正常的傾訴青春所帶來的種種苦悶。就像孔雀在求戀的季節，沒看到雄孔雀開屏，無法平靜的釋放激情所帶來的尷尬。她孤獨袒露個性，不停的幻想，然后破滅，在想象中以各種方式逃避現狀。片段一：姐姐待業在家。梳著兩條小辮，穿淺藍色短袖長裙編織卷簾。畫面帶有青春淡淡的孤傲，很年輕，卻又不再屬于校園，姐姐待業在家。撞到門上，撩起卷簾，暗示了后面的波折。片段二：姐姐在幼兒園工作。梳著兩條小辮，穿白色的帽子和短袖襯衣，黑色的粗布褲子，白色襪子，帶扣布鞋，坐在小木凳上擺弄玩具琴。畫面中衣著簡單明了，符合了當時的社會現狀，人人都穿著相似的款式，相似的顏色，淹沒了個性。姐姐既生活在當下，卻又時時顯現出對這種統一的反抗。片段三：姐姐追逐理想。梳著兩條小辮，穿著白色襯衣，藏藍色長裙，白色襪子和布鞋，把紅番茄裝到玻璃瓶子里，騎自行車到處晃。七八十年代的社會現狀，穿裙子是一種時髦和個性，姐姐的衣著反映她身上的一些叛逆和愿意為了自己的理想而堅決付出的個性，執拗且強硬。自行車的應用，體現了當時的物質狀況。片段四：姐姐在工廠刷瓶子。仍舊是梳著兩條小辮，但有些松散，穿著藍色粗布外套，醬藍色圍裙，奶黃色手套，手拿玻璃瓶。頭發散亂證明這份工作的辛苦，姐姐對這份工作的不喜歡和敷衍，有一些沒有耐心，散漫的心情。衣著讓我們直觀的感受到姐姐與這里的不協調，顯得蒼老，更顯現出姐姐對這份工作的不適應。片段五：姐姐與干爹。兩條小辮，穿著深藍色長袖外套，藍色圍巾，深灰色的粗布褲子，黑色鞋子，手提網兜蔬菜。姐姐漫無目的行走在街上，被悠揚的樂器聲音吸引。寬大外套遮蔽住了姐姐瘦弱的身體，卻遮不住姐姐游離的心。暗示了她與干爹之間似有似無的情感，其實是兩顆尋求交流與慰藉的心。片段六：姐姐的戀愛與婚姻。燙過的短發，穿著草綠色長袖，藏藍色長褲；粉色紗巾、手表是他們的愛情信物。由小辮到短發的轉變，是那個時代的潮流，也是姐姐從青春步入婚姻的轉折。衣著沒有特別大的變化，但道具卻至關重要。粉色紗巾是姐姐的婚姻，像夢一樣輕薄，與服飾搭配起來顯得突兀，不自然。暗示了婚姻的不幸。姐姐送出的手表是對青春的終結，是對從前的訣別。片段七：姐姐偶遇初戀情人。挽起的發髻，穿著藍色粗布外褂，手提菜籃子買西紅柿。挽起的發髻顯示出姐姐的年齡和經歷。外褂的衣著讓人感覺蒼老。提著籃子是要去買菜，說明她現在的身份和圍繞的事情。姐姐偶遇初戀情人在菜攤邊痛苦，漲的通紅的面孔與菜攤上的新鮮番茄又是那樣的相似，可惜，她已經不新鮮，不是十年前的那個女孩……夢想是美好的，現實是殘酷的。這是所有人的宿命。

二、影片中場景的美術設計

（一）走廊

影片中一家人坐在走廊矮矮的桌凳上吃飯，姐姐在走廊上切西紅柿裝瓶，姐弟兩跪在走廊上受罰，姐姐離婚在走廊上抱著行李穿過……筒子樓見證了人們成長的歲月，那個時代里特殊的建筑，長長的走廊似乎看不到盡頭，人們在走廊里聊天、吃飯、洗衣、玩耍，奏響生活交響曲。以簡潔而有表現力的日常場景表現人物內心和時代氛圍。

（二）街道

姐姐在大街上展示自制的降落傘，弟弟奔跑在街道上叫爸爸去救哥哥，姐姐在街道上遇到初戀情人。街道的建筑和行人具有非常強烈的時代感，提醒觀眾在這樣的環境中，人們的生活狀態，更多的是一種冷漠和寂寥，摻雜著淡淡的懷念與愁緒。畫面注重色彩和鏡頭的運動，例如姐姐帶著降落傘的出現，讓原本平靜一層不變的街道突然明亮起來。

（三）客廳

影片中客廳作為主場景之一，也有許多令人印象深刻的畫面。傍晚一家五口在客廳里各自忙碌，媽媽的錢掉了詢問每個人，媽媽給落選的姐姐打鎮定針，姐姐告訴父母她要結婚了，父親發現了弟弟畫的女人。家本是一個溫馨的港灣，在影片中，客廳作為家的核心部分，沒有家庭成員的溝通，更多的是相互的冷漠、猜疑、強迫和不滿。導演注重畫面構圖和色彩的把控，把人物分隔在各自的區域，昏暗的燈光，陳舊的家具，壓抑填滿了整個畫面。

三、影片中故事情節的美術設計

對姐姐這個人有著特別的情愫，似乎是在看一部電影，又似乎是看到真實的自己。片頭有一段描寫姐姐低頭擺弄風琴，非常漂亮的畫面。一邊輕輕搖擺著身體，一邊輕輕的彈奏著。她彈得不好，也不是那么熱愛音樂，但是她高興，她享受此刻的年輕，生命仿佛音符一樣緩緩流淌。身旁是一鍋沸騰的水，呼呼沸騰好一會，她雖然看見了，卻并沒有理會。導演用一個非常緩慢的鏡頭來表達這一刻，讓觀眾隱約感到不安，而這片刻的停留也正是注定了故事里理想與現實的碰撞開始。姐姐制作了一個巨大的降落傘，騎著單車在街上盡情的展示，藍藍的降落傘在鏡頭畫面里，從一個點，逐漸放大，逐漸布滿，心里滿滿的都是對理想的追求不顧一切的感動。只是可惜的是，母親緊張的阻止了這一次短暫的追逐。姐姐的性格決定了色彩和畫面的設計，讓理想和感動充斥了觀眾的視覺和心理。影片在表現原本很殘酷的情景時，選擇了一種平淡的敘述。姐姐和弟弟年少，嫉妒父母更多疼愛的哥哥，他們買來藥老鼠的藥水想毒死哥哥。母親當著全家人的面將毒鼠藥放到水杯中，然后把哥哥養的鵝抓來試驗，那只中毒的鵝劇烈的抽搐著，伴隨著母親同樣因痛苦而痛哭和抽搐臉，還有全家人的驚怖眼神，畫面沒有對白，甚至沒有花俏的鏡頭變化，以近乎凝滯的慢速度，伴隨著哀惋傷感的音樂，深刻且清晰的展現了人物的性格及命運。

四、結語

第2篇：攝影技術論文范文

這個部分總課時為84學時，通過學習鑄造、焊接、鉗工、車工、銑工這些工種后，我們特意設計了一套包含這些工種的實用工具（套絲扳手和攻絲扳手）。經過這一套零件加工，學生別學習了這些工種牽涉的各種機床使用和安全操作方法，接觸了鉆床、車床、銑床、齒輪加工機床和內外磨床，掌握了工藝制定方法、加工方法及保證工件精度、表面粗糙度各種技術要求。在這一課題中，我們重點訓練了孔加工、螺紋加工及尺寸精度控制等項目，每個學生逐一過關，并對學生在這些項目中出現的問題進行答疑，找出出現錯誤的原因，然后按照圖紙重新進行加工，而對于一些次要項目只要求符合圖紙要求。當學生把他們加工的零件組裝成一件能使用的產品時，他們的臉上都露出甜美的笑容。

二、數字加工技術訓練

在這一課題中，我們分為兩個部分數控車和數控銑。設計課時為56學時，在數控車中，要求學生熟練使用常用指令、熟練地編程，加工中避免出現不安全的冒險動作和操作。把重點放在高效加工工藝確定、準確的走刀路線使用、程序的最佳優化上。在這樣的訓練后，讓學生按圖加工一個（手用千斤頂），不但包含數控車加工的內容，還是一個很美觀的小工具。在數控銑中，我們設計了一個精美的（首飾盒），這個產品中，要求學生必須掌握平面、臺階面、內型腔、V型槽、螺紋等項目的加工。要求學生考慮工件的裝夾、工藝的確定、保證獲得較高表面粗糙度的方法，最后組裝成一個小巧可愛的工藝品。

三、拓展創新加工訓練

這一課題為28學時，起初階段我們首先介紹了三軸、五軸加工中心的使用知識和操作方法。緊接著給學生布置拓展內容，拓展中要求學生敢于思考、敢于創新，只要學過的知識點都可以設計在要加工的工件中，按照這樣的思路先設計產品，簡述產品設計思路，再畫出CAD圖紙、擬定加工工藝及加工設備。在這些內容基本完成后教給指導老師審核，在指導老師認可的情況下就可以進行產品加工。在這一課題中，學生的思維很活躍，有些還很先進，符合拓展學習要求，如有的學生設計加工出西湖的“三潭”、荷蘭風車、國際象棋……

四、實施方法及成績評定

一般把六位學生分為一組，這樣在設計中學生可以集思廣益，在操作中又可以分工合作，最終成績評定中又是“風雨同舟”。不斷提高互相合作、患難與共的精神。如果一組成績被老師評定后，那這六個人的成績都是同一層次的。打分前，老師會對設計思路、工藝、加工易難程度當著學生的面進行點評，指出優缺點，對于存在的問題一一給予分析解答，并指出修改思路，使學生徹底掌握最優化的工藝和加工流程。通過我院數控11241和數控11242兩個班級的實踐，總體效果如下：

1.實訓課時安排充分，一共178學時。

2.涉及機械加工中的所有工種，面廣量大。

3.應用新型教學模式———拓展創新教學法。

4.培養學生團隊合作精神，發揚集體的智慧。

第3篇：攝影技術論文范文

利用計算機進行包裝設計，不管是圖形圖像處理還是文字編排，其過程大部分將在計算機中完成，從設計人員的角度來看，其流程大致可以分為兩種模式：

（1）設計創意—資料輸入—圖形圖像、文字處理—立體效果制作—效果調整（平面設計軟件的綜合應用）。

（2）設計創意—資料輸入—圖形、圖像、文字處理—包裝容器模型制作—三維貼圖—效果調整（平面設計軟件與三維設計軟件的綜合運用）。

數字化包裝設計的設計要素

包裝設計的目的是利用包裝自身的身體語言向消費者傳達各種信息，以達到促進商品銷售的作用。因此，在包裝的裝潢設計過程中應充分了解商品的特點，利用與品牌、產品、消費者等相關聯的各種因素來傳達商品的信息，只有這樣，才能設計出集符合消費者心理需求、美觀于一體的商品形象。

1.圖形設計

圖形總是占據包裝畫面的絕大部分，它是傳達商品信息、刺激消費的重要媒介，其包含的內容有：品牌信息的表達、產品信息的表達、消費者信息的表達等。但不管是采用具象的圖形，還是歸納簡化的圖形或者夸張變化的圖形，都離不開對原始圖片的再編輯，即精簡、修補、特效化處理、拼貼等手段，都離不開圖形圖像處理軟件的應用。Photoshop以及CorelDraw軟件正是基于其功能優越的圖形圖像的編輯功能，才被廣泛利用到藝術設計行業當中。

2.字體設計

包裝設計中的字體是向消費者傳達商品信息的途徑和手段，其包含的內容有：品牌形象字體、廣告宣傳性文字、功能性說明文字、資料文字等。品牌形象文字的設計是代表產品形象的文字，它是包裝設計中主要的視覺表現要素之一，因此在其結構上可進行加工、變化、修飾，以加強文字的內在含義和表現力。

在字體的變形處理變化上CorelDraw有其明顯的功能，我們可利用其特點設計獨特的變形字體。其他諸如廣告宣傳性文字、功能性說明文字、資料文字就其本身的特點而言，應采用規范而易識別的字體，所以一般只在版面編排時有所注意就行了。

3.色彩設計

色彩是視覺傳達力最活躍的因素。色彩的識別性、象征性、傳達力都能影響到包裝設計作品的最終傳達效果。因此，對一名設計者來說，色彩的應用既要運用科學準確的技巧，還要有豐富的色彩理論知識和對色彩敏銳的洞察力和欣賞力，這樣才能合理地運用到包裝設計制作當中。

各類圖形圖像處理軟件都提供了多種色彩模式，設計者可合理選用。

4.版面設計

包裝設計中的版面設計就是將圖形設計、字體設計、色彩設計等設計要素調整到有秩序的整體編排當中，使其產生和諧統一的秩序感和表現力。各類軟件當中，除了3dsmax以外，都具備版面設計的功能，但專業的版面設計還是以PageMaker最為突出。

數字化包裝設計中的圖形圖像處理

包裝設計中的圖形圖像處理是利用計算機圖形圖像處理軟件，將繪畫作品和影視圖像合成、變化，制作成新穎的、具有特殊效果的新圖像模式。它的作用在于：利用先進的手段和藝術的形式將包裝內容主題形象化。

在計算機上進行裝潢圖像的處理就是對數字圖像的處理，裝潢圖案生成的過程就是從圖像到圖像的過程。于是，包裝裝潢中的特效處理也就轉化成了數字圖像處理技術。圖像特效主要是指以自然、柔和的方式在屏幕上將一幅圖像按不同算法顯示出來得到的特殊顯示效果。它除了可以像畫家一樣根據作者的感覺進行處理外，還對每一種處理工具提供了精確的物理描述。例如，在圖像設計中，接觸比較多的photoshop的濾鏡功能。由于圖像技術近年來得到極大重視和長足進步，出現了許多新理論、新方法、新算法、新手段、新設備。圖像處理軟件的核心技術是圖像處理技術，即圖像處理算法。完成一種特效就是需要一種算法支持，只要有算法的支持是都可以實現所要求的功能的。算法有點處理算法與區域處理算法兩種，它們的處理都與像素有關。

1.圖形圖像設計原則

作為包裝設計中重要的視覺元素，它不僅僅對商品、文字有說明的作用，更因為其造型和色彩諸方面的引人注目，而發揮著視覺中心的信息傳達作用。因此，圖形圖像的設計應具有典型、鮮明、集中和構思獨特的特征，這樣才能使包裝通過圖形圖像起到“無聲推銷員”的作用。

2.圖形圖像處理方式

圖形圖像的內容包括符號圖形和圖片圖像。符號圖形是用點、線、面幾何圖形構成的形象，由于概括、簡潔而具備現代美感，主要以商標標志為主。符號圖形的制作可利用計算機圖形處理軟件CorelDraw中各種繪圖工具和圖像處理軟件Photoshop中的路徑來完成設計，并對其進行修改。由于各有特點，設計者有時有必要結合使用各種軟件，以求達到最佳設計效果。

圖片圖像則包括圖案、插圖、影像照片等，其采集的手段可通過掃描或數碼工具直接輸入計算機，其處理方法是利用圖像處理軟件粘合、修飾的編輯功能，將創作原圖、影像照片進行加工處理，以達到最佳藝術效果。Photoshop由于是圖像編輯應用程序，它可以對圖像的局部或整體進行修描，加入特殊效果，甚至可以進行類似如水彩、油畫的創作，所以對圖片圖像進行處理，它是設計師首選的工具。

總之，在研究包裝設計的規律中，必須圍繞裝潢藝術語言特色的要求去研究圖形藝術的規律，即在設計形式上一切都是為了在瞬間或較短的時間內達到簡明、快捷地向顧客傳達商品信息的目的。所以，在設計中，要選擇最恰當的、表現內容盡可能完美的圖形藝術，使包裝裝潢具有最佳的視覺效果，以便達到良好的市場效應。

從事包裝設計時，將形態、色彩和文字與它們在平面中不同的位置所產生的不同效果相結合，可以充分表達設計師對產品包裝的理解，如果以圖形優先、情調渲染、形象展示、圖形裝飾、情節刻畫或情趣引導等的表現手法進行設計，那么，形、色與文字所表達情感就更具有代表性，從而表達出設計師的情感和產品特有的個性。

隨著社會的不斷發展，人們的素養與審美水平不斷提高，對成功運用抽象的形式構成的包裝形態及其傳達的視覺信息與心理依據，都會為消費者所認同與接受。藝術是社會的鏡子，藝術設計是一個時代的產物。在這個數字化時代，包裝設計無處不體現著數字技術的科技之美。但是，設計的關鍵在創意，創意的關鍵在人，在于一個有著深厚傳統文化內涵和掌握熟練數字技術的人。只有人腦和“計算機”的結合，手工藝術和數字技術的結合，才能創作出這個數字化時代最優秀的包裝設計作品。

參考文獻：

[1]尹定邦著《設計學概論》，湖南科學技術出版社，1999年

[2]王洪、榮字磊、周愛華著《包裝設計》，上海人民美術出版社,1996年

[3]賴小娟、林旭著《現代圖案設計》，河南美術出版社，1999年2月

[4](美)魯道夫·阿恩海姆著《藝術與視知覺》，中國社會科學出版社，1987年

[5]向世明著《數字圖像與圖形處理》，電子工業出版社，2002年

第4篇：攝影技術論文范文

----摘自（英）安格斯·赫蘭德的《畫筆與鼠標插圖畫家尼克·辛吉斯訪問彭塔格萊娜設計有限公司時所說，1999年8月。

前言

我喜歡電腦，坐在閃動的屏幕前，用靈巧的鼠標在方寸之間，把自己的想法表達的淋漓盡致，這是一件多么愜意的事情。這一切都要歸功于科技的發展，數字化的應用的確是很神奇的事情，我的生活也被改變了許多。眼前的這一切對于幾年前的我簡直是不可想象的(幾年前的我正熱衷于繪畫藝術并沉醉其中而不能自拔，更不用說是用電腦了)，可是這一切又是那么的真實。當時還是想等我有了錢再搞什么藝術也不遲。在大學里學了四年的設計，喜歡繪畫的我越來越喜歡設計了，在我眼里設計更甚于繪畫，而且我從中找到了二者的結合--插圖設計。

中國清代著名的山水畫家石濤曾經說過：“筆墨當隨時代”。在設計應用廣泛的今天，設計也應當跟隨時代。技術更新層出不窮，思維更迭變化迅速，給現代生活各方面以巨大的沖擊。設計當然不可避免的受到了巨大的影響。

但是，隨著電腦的普及以及應用水平的提高，對于個性化很強的插圖設計來說，有了越來越多的表現手法、手段。作為傳統的設計應用手法，插圖設計經受了很大的沖擊，也吸取了現代科技的精華，從而煥發了新的活力。在數字化的今天，插圖設計作為繪畫和設計的結合體在數碼時代的今天，它到底能走多么遠，是很值得我們思考的問題。

藝術需要個性，設計當然也需要個性，在這個個性張揚的數字化時代，越來越多的設計更需要具有個性。隨著電腦以及各種數字化設備在設計領域的廣泛使用，只有個性化的設計作品才能在行業中有立足之地，才能在行業中受到推崇，才能獲得藝術價值。尤其是信息化時代的今天，伴隨著生活節奏的變化和信息的視覺化的發展，數碼化的設計正在侵蝕著生活的每一個角落。處于藝術及設計領域邊緣的插圖設計對我們來說并不是一個陌生的領域，最近幾年，在圖書雜志、時裝展示、廣告、音樂以及電視熒屏上，插圖畫頻頻亮相。而且越來越多的被應用到各行各業，在人類信息傳播的歷史過程中插圖設計逐漸變得越來越重要了。

插圖屬于“大眾傳播”領域的視覺傳達設計（VisualCommunicationDesign）范疇。是藝術設計的分支。最基本含義是“插在文字中間幫助說明內容的圖畫。中國古代因插圖出現的形式不同，故名稱各異，如：宋元小說中的卷頭畫則為“繡像”，而表示章回故事的稱為“全圖”。插圖的英文單詞通常稱為illustration。在中世紀圣經手抄本中稱illumination，指圣經或祈禱文中的裝飾性文字和圖案造型。Illumination是由英格蘭撒克遜語系的lim-limm（繪畫之意）和法蘭西語系的luminer（給予光彩、發光之意）二者的折衷語。插圖的另一英文單詞是icon.icon意指宗教書籍中的圣像。現代插圖是指視覺形象說明、論證文字的概念或圖示事情的經過。現代插圖有狹義和廣義之分。狹義的插圖概念指插圖，即用來論證和說明的繪畫作品；而廣義的插圖概念指可以作為說明和論證的視覺材料，如插畫、圖表、攝影等。本文的討論是建立在廣義的概念基礎上的。

自古以來，插圖一直被宗教、文學、詞典、圖鑒等所引用作為文字的輔佐，透過圖畫、圖解而賦予文字具體的內容。在印刷術剛剛發明時候，人們利用石版或木版的黑白線條繪圖技術來制作插圖，出現了少量的經帛卷的印刷品，例如中國1900年在甘肅省敦煌千佛洞出土的最早的在公元868年的刻印精致的《金剛經》卷中的插圖，而在歐洲黑暗時代的流傳于教士之間的手抄本、細密畫和油畫等，以及同時期出現的版畫也都出現了大量的手繪圖畫。

然而以文字為傳達手段的歷史已久，在十五世紀德國人谷登堡發明的鋁合金活版印刷術以及脂肪性油墨發明之后，大大提高了印刷的質量和速度，使大量的書籍開始傳播，書籍傳播成為主要的傳播渠道。于是插圖得到了廣泛的推廣。從此，插圖的應用便成了近代視覺傳達的主流。而這個時期，書籍是使用插圖的主要媒介。

在十八世紀的法國以文字為主的同時，也還極為盛行使用圖形插圖。但是，隨著中國明清出現的木版套印以及十九世紀彩色石板畫的出現，使得部分插圖應用在海報的設計中。此外，十九世紀的英國繪有圖畫的報紙也極受歡迎。到了十九世紀后半葉，不斷有如英國的華爾·特克蘭（Walter·Grane）與凱利·葛利納韋依等人的兒童圖畫書，一般以插圖而非以文字為主的出版物品出現。此外，十九世紀末開始，許多出版的美術雜志也極為重視圖版與插圖。因此，使報刊雜志成為了插圖的最佳媒介。而且戶外看板、海報、商標招貼、包裝外盒、產品說明書等等，無一不運用廣告插圖，并使視覺傳達方式確立下來。

攝影技術問世后，插圖設計逐漸被照片所代替，繪畫藝術開始趨于抽象化，不論是構圖或技巧都增添了表現內容的意義性、象征性、風俗性等魅力或面貌，追求色彩的再現性，重視個性表現。從而導致了對現代繪畫產生影響巨大的藝術流派的出現，如：印象主義、象征主義、立體畫派等等現代繪畫藝術流派。也使插圖受到了巨大的影響，插圖繪畫的形式也更加多樣化。就象超現實主義繪畫大師達利（SalvadorDali1904-1989）為《唐·吉柯德》所繪制的插圖，充分表現了現代繪畫大師超乎常人的想象力和表現力。另外，由于繪畫材料的多樣化，從而使繪畫的技巧上出現了由單一的石版印刷、油畫到水彩、丙烯等技法的發展。

隨著現代印刷工藝的革新以及電腦的出現，設計的技巧以及方式得到了很大的改觀。現代激光照排機的使用取代了手工制版的工藝，使各類圖片在設計中大量出現。電腦的使用加速了信息的傳播速度，而插圖設計師依舊停留在傳統以及現代的架上繪畫中。因此，在二十世紀九十年代初的大部分時間里，插圖都處于萎靡不振、岌岌可危的狀況。隨著商業市場的擴大，它的老主顧棗設計和廣告部門已經變的更為廉價，其選擇也更自由。由于電腦的運行速度加快還有軟件更新換代，包括Freehand、Photoshop和Illustrator等各種圖片處理軟件的大量提供，設計師和藝術指導似乎認為他們自己就能夠應用電腦創造出自己的意象來。而這種局面更由于人們能廣泛的接觸市場所提供的大量的儲存好畫面的軟件，以及盜版激光光盤（如Photodisk照片光盤）的大量涌現而愈演愈烈。它們充斥于能夠被巧妙處理的、隨意剪輯的圖片造型之中，而且有關“時尚”的印刷品書籍泛濫，于是，在九十年代傳統插圖已顯得越來越不合時宜，往往被看作是地方性的、昂貴的、不可剪輯的、審美怪異的，并顯現出了一種“復制加照片”的時代精神。

眾多的說明性文字的圖片并非出自經過傳統訓練的插圖畫家之手，相反，成篇累牘、躍入眼簾的圖形都是那些圖形設計師們整天和Photoshop圖片處理軟件打交道的結果。當然了，我們也要承認其所存在的藝術價值。但是，終日沉迷于圖形的拼湊，使得設計師到插圖設計家對

圖形設計明顯失控，從而插圖的藝術魅力就像離奇有趣的古老遺跡一樣被人遺忘。

在九十年代中期科技高速發展，電訊業的發展，使日本和美國動畫的大量傳播。至今我還清楚的記著《變形金剛》、《超人》、《鐵臂阿童木》、《超時空要塞》、《貓和老鼠》等經典的動畫片。這些設計的出色的動畫形象讓人記憶猶新。電子游戲的普遍從街頭的模擬機到家庭用游戲機的普及，家庭用游戲機從8位機到16位機到Play-station到現在的Play-station2、X-Box的發展，以及各種類型的電腦游戲的發展，RGB、角色扮演、即時戰略、軍旗式等等類型，大量的原畫（造型設定）以及小場景插圖的出現開始應用到非靜態的動畫設計中。

而在視覺傳達領域電腦圖像充斥大眾視覺的時候，部分插圖設計師認識到電腦對設計的巨大影響而重新思考解決視覺問題的途徑。“在數字革命的覺醒中，相對于用Photoshop軟件進行美術剪貼的興盛之勢，使以顏料和墨水繪制的插圖看來已失去了生存的土壤。對于那些仍以傳統方式工作的人們，對繪畫技藝生存荒廢的討論以刻不容緩。”插圖設計家達瑞爾·雷斯在1999年11月在美國插圖畫家聯合會（AOI）研討班上講到。

隨著歐美插圖設計的覺醒以及信息大量的涌現，設計越來越要求視覺的單純化和技術上的革新，而科技的發展、電腦的普及導致了數碼設計家將數碼技術在插圖設計中廣泛的應用，并使數碼插圖設計在其創作中充當的重要的角色和作用。隨著“純藝術”和“商業設計”兩者之間的界限變得越來越模糊，插圖設計師的技藝填補了圖形設計和藝術之間的空白，而且使用的畫具也越來越數字化、簡約化，新型插圖因此獲得了獨特的視覺沖擊力和藝術內涵，從而使技術和想象力的接合達到了前人所不具有的高度。

用鼠標作畫不僅反映出插圖畫家創造形象的能力，而且使插圖在曾經令人痛苦的就業領域重新繁榮，而且從審美的角度看，它具有簡潔、可復制的屬性，因為越單純的圖形，所承載的信息越大，給大眾的想象空間也越廣闊，所以不僅在圖形設計行業，而且在整個傳媒界正對這種日趨流行的風格做出反映。正如插圖畫家尼克·辛吉斯評論：

“在我的潛意識里，用鼠標畫畫，早已和用一支筆或一根油畫棒作畫沒有什么兩樣了。這一媒介使作起電腦來更快、更好，而且也更便宜。”

首先，數碼設備和軟件解決了插圖畫家思維上不斷變化的需求。

插圖畫家克里斯蒂安·拉塞爾認為：“我發現了一個明凈的世界，真正美的澄澈。我能在轉瞬之間重新著色，重構畫面。總之，以任何我想要的方式重新確定大小、剪裁圖像。我對這種全方位建構式的繪畫、剪裁和粘貼等要素幾乎純粹數字化的制作越來越感興趣。”數碼設備和軟件利用現代科技的便捷性使設計師對思維的轉換的不確定性得到了最大的發揮。

例如這些軟件Photoshop、Freehand、Illustrator、Painter不僅有著統一的優勢：跨平臺特性（支持PC、Mac）、統一友好的用戶界面、強大的圖形操作處理能力、對多格式的文件的支持、完善的文字排錄功能、廣泛的兼容性，而且都有各自的特點：軟件Photoshop的面板中的路徑（Path）工具、橡皮(Eraser)工具、鉛筆(Pencil)工具等。對于文件的大小都提供了象素（Pixel）、厘米(cm)等度量單位。Painter為使用者提供了油畫、鉛筆、水彩等大約五百種筆觸的效果，并可以利用手寫板、壓感筆等數碼設備掌握對筆觸的透明度、干濕程度以及筆觸的變化等的控制。Freehand、Illustrator等矢量軟件都有貝塞爾曲線工具使用節點控制便于調節和修改。以及各種顏色（color）、歷史記錄(History)、圖層（Layer）等面板。這些功能的使用都對插圖設計師的設計過程起到了方便快捷的作用，減短了設計和創意的修改過程，減少了流程的重復性勞動，從而使插圖師的靈感得到最大程度的發揮。

這種幾近科技的手法正在不斷擴大其應用范圍，甚至包括唱片封套的制作。例如艾克·庫尼格在其設計的唱片封面所表現出充滿了科技數字化的人文氣息、整齊、又不拘泥于畫面的插圖風格。

其次，媒介的變化也是導致插圖設計變化的條件。

隨著文化的載體從傳統的紙媒介到現代電腦的普及，以及被稱為“第四媒介”的網絡的出現；傳播方式從手抄到書籍到網絡；表現形式從一維到二維到三維以及伴隨網絡出現的四維空間的變化。數碼技術的發展使世界有了翻天地覆的變化，但是我們并不把數字世界的躍進視為威脅，事實上，對于那些如此癡迷電腦的人，各級可支持軟件和高性能計算機，為他們的作品增添了另一個維度。就象費爾亞茲·杰弗瑞將作品借助3dMax實現了二維向三維表現的過渡。使用3dMax中對人和物體進行建模，再進行合成，從而形成另類的插圖設計。數碼將繪畫技藝和插圖繪畫引領進以前從未涉足的領域。

再次，網絡和多媒體的交互性特點使插圖的應用走向了四維的范疇。

網絡作為新興的傳播媒介，有傳播速度快、傳播信息量大、無地域性、交互性強的特點，并且由于綜合了包括視頻、圖形、文字、動畫、音頻等在內的多種媒體的效果，增添了插圖的時間性和交互性，使插圖從二維、三維走向了四維空間的最新趨勢。大量的flas在網上成為創作在線動畫和播放動畫主要形式。矢量形式的便捷和制作的快速，使插圖的傳播在互聯網（internet）上成為別致的風景線。而多媒體中，動畫同影像的結合，出現了大量的優秀作品。另外在電影制作中純動畫的影片出現，例如迪斯尼的《獅子王》、《小雞快跑》等以及夢工廠的《埃及王子》、《怪物史萊克》、《怪物公司》等也是建立在插圖基礎上發展它的擴展應用，同音樂、故事情節結合起來，使插圖設計達到了一個新的高度。

在圖形設計和插圖畫家重新確定的伙伴關系中，二者應找到共同前進之路。插圖畫的特長就在于能創造形象。當然了只幻想著只要有Freehand和Photoshop圖片處理軟件就足以應付一切，那只能是設計師的傲慢無理。作為插圖的訴求效果視對象而異，應該具有個性、機智、幻想、奇異性（非一般性）、現代感性形象或較強的審美之特點與趣味。因此，許多插圖設計師心里都藏著一個“真正的藝術家”的夢想，希望把自己的設計完全交給內心深處的創作直覺。但是，就象所有的商業設計一樣，插圖設計師必須從根本目的（傳播信息）出發，溶進自己的理解、激情，并運用高超的表現技法、技術、創造出為大眾（接受者）樂于接受的視覺語言。因此，從這個意義上說，插圖既不是作者僅僅從自己審美情趣出發的恣意所為，也絕不是書刊內容及其它信息的簡單告白和注釋。它必然是一種創造，是在傳播信息的制約下畫家的才能和個性的充分體現。它有巨大的價值和社會價值。直接影響和強化人們對文化的追求。這一切要求插圖設計師自身必須具備較高的審美水平以及藝術創作力。其中也必然包括了對視覺語言的表現魅力的追求。

當然，一個高明的插圖畫家顯然不能不具備高度的表現力，這種表現力必然又是為更

迅速、更方便、更清楚、更具心靈震撼力的傳播信息，而對表現語言進行的一種篩選、優化和創造。這種能力首先需要畫家具有較強的理解力、豐富的想象力和具有把信息視覺化的轉化能力，它要求插圖畫家具有多變的形式語言和高超的表現技能，并能在適應特定的傳播需要的限制中充分發揮個性和意象的魅力。

“照相機的誕生并沒有將戲劇斬草除根，留聲機的發明也沒有封殺現場表演的音樂，計算機的應用并不意味著手工繪畫的終結，二者并行不悖。一些優秀的作品常常是傳統技藝和數碼技術的混合體。用電腦掃描成品、手工處理色彩、利用其影響，所以這些能力都能充實你的工具箱而不是限制它。如果你不確信這個工具箱是多么的有用，那么，就請看一看插圖畫家的世界吧！”

參考文獻

《畫筆與鼠標》

編者：（英）安格斯.赫蘭德譯者：任念文

供稿：（英）LaurenceKing出版公司

出版發行：上海人民美術出版社出版日期：2002年1月第1版第1次印刷

《美國插圖藝術》

編者：中羽

出版發行：黑龍江美術出版社出版日期：1991月第1版第1次印刷

《現代設計大系-視覺傳達設計》

編者：潘公凱盧輔圣

出版發行：上海書畫出版社出版日期：2000年6月第1版第1次印刷

《IDN》雜志第三十六期.香港版

第5篇：攝影技術論文范文

簡單來說，計算機圖像處理技術就是將一些圖像、視頻、圖片等進行數字轉化，并且通過轉化將其變成計算機技術所能識別的固定代碼，從而便于計算機進行識別和美化，通過對圖像的一些操作使圖像呈現出我們想要的圖像效果，計算機圖像處理技術的處理速度是相對較快的，而且其存儲空間也相對較大，所以，對于那些已經處理過的圖像和視頻可以直接保存，同時，隨著計算機信息技術的發展，計算機圖像處理技術也取得了一定的進展，計算機圖像處理技術只需要將數字轉化為紅、黃、藍三種原始色彩的數字圖像就可以，然后計算機通過對這些圖像進行分析和處理，從而實現圖像的多樣化操作，同時，計算機圖像處理技術的提高也體現在圖像清晰度和分辨率，以及圖像傳輸率等技術的提升和發展。

2計算機圖像處理技術在網頁設計中的應用

在網頁設計的過程中，圖像的處理和美化是其中最重要的環節之一，在一些較為復雜的網頁中，可能會包含一些動態的圖像以及flash元素等，這些元素的存在無疑增加了網頁的特色，同時，也會提高客戶體驗，為了保持這些元素的鮮明性就需要將計算機圖像處理技術很好的應用到網頁設計中，提高網頁質量的同時，增加網頁的特點。

2.1滿足網頁設計中對于圖片格式的需求

滿足網頁設計中對圖片格式的需求是網頁設計過程中最基礎的環節，在網頁設計中，需要各種不同的元素來組成一個完整的、特色鮮明的網頁，從而讓瀏覽者瞬間獲取自己所需要的信息和資源，同時，網頁設計必須具有一定的便捷性，這樣才能有效的增加用戶體驗，同時增強用戶瀏覽體驗的感受，由此可見，圖像的處理是網頁設計中最基礎的內容，所以，計算機圖像處理技術首先需要處理的就是網頁設計中的圖像問題，其中jpeg是最為常用的圖片格式，而gif可以實現圖像的動態效果，由于這兩種的網絡圖像格式所需要的參數和規格是不盡相同的，所以在應用計算機圖像處理技術時，應該滿足其格式的不同需求。

2.2對網頁設計中圖像的大小進行控制

眾所周知，計算機的長度和寬度是有限的，這在一定程度上就決定了網頁設計的圖像也應該是有一定的規格，同時，為了保障網頁瀏覽的清晰度和流暢度，就需要對網頁中的圖像進行一些特定的處理來限制其圖像的大小，由于圖像的大小與其所展現的清晰度有直接關系，所以，需要借助計算機圖像處理技術來進行處理，以此來緩解清晰度和圖像大小之間的矛盾，在追求圖片高清晰度的同時，提高網頁加載的速度和質量，同時提高網頁瀏覽的效果。計算機圖像處理技術主要是一種針對jpeg圖片進行處理來權衡加載速度和網頁瀏覽效果的一種技術，從而提高網頁設計的瀏覽效果和網頁質量。

2.3對網頁設計進行進一步的開發

只有綜合運用計算機圖像處理技術對網頁設計進行進一步的開發和應用，才能從根本上提高網頁設計效果，近年來，計算機圖像處理技術主要是以軟件為主，photoshop是目前最為常用的圖片處理軟件，但是，隨著網頁設計的不斷普及和發展，出現了更多網頁個體設計者，為了滿足不同個體對網頁設計的個性化需求，同時帶動個體成為網頁設計的主流，豐富網頁的內容和色彩，就需要適當的降低計算機圖像處理技術的技術水平，以此滿足社會大眾的需求，其中photoshop的圖片處理功能相對強大，但是photoshop主要是針對專業的網頁設計人員開發的一種技術處理軟件，所以，對于那些非專業的網頁設計者，這個軟件具有一定的難度，這在一定程度上限制了網頁設計的普及和發展，所以，為了滿足更多網頁開發者的設計體驗，要不斷開發出一些相對簡單和實用的計算機圖像處理技術，進而推動計算機圖像處理技術的革新和技術升級。

3結語

第6篇：攝影技術論文范文

針對教育技術學專業實踐應用課程設置與教學中出現的問題，本著促進課程良性發展的原則，筆者認為需從以下幾個方向努力、強化。

1據社會需求分方向分層次靈活開設實踐課程

當前社會對教育技術學專業師范類畢業生的需求可分為兩個方向:教學方向和教輔方向。需求方向不同，培養方向也不同，開設的課程也應有所區別，有所側重。如，對教學方向人員來說應重點培養他們在信息技術環境下利用信息技術等手段促進學生學習，提升學習績效水平，培養學生的創新能力及實踐應用等能力，因此該方向的課程應開設諸如信息技術和課程整合、多媒體課件設計和開發、教學系統設計等課程。而對于教輔方向人員的培養則主要提升他們在教育教學過程創設學習環境的各種實踐能力，特別是計算機理論和實踐的能力，可以開設諸如計算機操作系統(linux、windows等)管理、網絡課程系統的設計和開發、數字化校園建設等方面的課程。如此，課程的開設不僅能滿足社會需求，也加強了教育過程方面的實踐。

社會除需求方向不同外，對各層次人才的要求也不同，因而實踐應用類課程的開設還應根據層次的不同有所側重。如，師范類專科生和本科生在畢業后主要是從事實際的具體的實踐工作(中小學教學、計算機維護、網絡教育資源檢索和管理、教育資源開發等)，這些工作需要畢業生有較強的實踐能力。此外專科生一般在小學任教，更應從小培養學生的合作學習和自主學習意識，則專科生的實踐活動更應該注重教學模式實踐和教學設計過程實踐等。而在研究生這個階段由于學生已具有較高的理論研究水平，這些理論研究需要在實踐應用中加以驗證，發現問題，解決問題，促進理論研究的深入發展，因此該階段開設的課程可側重教育資源總體的設計和開發以及前沿技術的教育應用等(如，探索新技術如何應用于教育、人工智能在教育方面的應用、分布式教育資源庫建設等)。

2采取多種方式靈活解決實踐活動中設備匱乏問題

對于實踐應用類課程，學生只有通過多練才能牢固掌握理論和實踐，而實驗設備是學生學習取得成效的重要保證。由于教育技術學實踐課程涉及的實驗設備范圍較廣(如，計算機機房、網絡實驗室、音視頻采錄編輯設備等等)，且設備老化及更新換代頻繁，各種原因造成大多數學校的實驗設備緊缺。解決此類問題的方式很多，但最根本的還是積極爭取學校及國家財政支持，不過這種方式要從學校整體考量且周期較長。在設備緊缺的情況下為保障實踐活動的正常進行，可以采取一些臨時的解決方案。比如，盡可能采取分組的方式分批實踐來緩解壓力;如果實踐活動中所需設備是普通設備且大多數學生擁有的情況下(如，計算機設施等)，鼓勵學生自帶設備，既符合學生的使用習慣，也能保障實踐活動的順利實施;一般情況下實踐設備開課階段的學生才能借用，這不利于學生熟練操作設備能力的形成。在條件允許的情況下，開課部門可以通過擴大設備借用對象的范圍及延長借用時間來保證學生實踐中對設備的需求。

3系統化開設實踐應用類課程

當前課程的開設不管是課程內容上還是開設時間都是階段性的、相對孤立的，可持續性較差。這會造成學習內容隔離孤立，學生不知道學習的課程之間的聯系，學習任務完成即可，還會認為對于大學的學習只要在特定階段完成其對應課程的學習且考試過關能拿到畢業證即可，這不利于學生學習能力、實踐能力和創新能力的培養。而系統化開設課程可以從要解決的實際問題出發，分析解決問題過程中涉及的知識，并根據解決步驟學習相關知識。這樣不僅能激發學生的學習興趣，也能讓學生對課程的學習有總體認識，還能對每個階段的學習內容及最終要達成的目標有清晰的認識，這就形成一種相互聯系的“流”，而不再是“點”了。當然，系統化開設課程除具有整體性、階段性，還具有動態性。課程設置順序不是一成不變的，而是可以根據具體的實踐活動動態調整(如，設計開發網站系統的學習可以對數據庫知識、網站后臺語言學習、后臺及前臺頁面開發等重要知識根據系統化教學的要求動態調整學習順序)。

4采用多種靈活的教學方式開展實踐應用類教學

隨著教育信息化的深入發展，教學模式也越來越多樣化(如，探究式教學、情景化教學、網絡協作學習等)。但當前我們教師采用的依然是傳統的課堂講授型教學方式，教學過程是以教師為中心，教師課上講、學生聽的單向溝通的模式，學生學習中缺少動力和熱情，學習效果自然不言而喻。因此，教育信息化下的教學模式有必要根據課程的性質及內容靈活多變地加以選擇。

教育技術學實踐類課程要求學生能綜合掌握較強的技術知識，且能將學習到的知識和技術與現實的具體問題聯系起來以適應從業崗位的需求。但由于課程的開設具有階段性，學生不了解各階段知識的重要性，在一定程度上影響了學生的學習積極性;在課程的教學中教學模式傳統且單一，學生易養成只聽講而不實踐或照本宣科地按教師提供的案例完成實踐，根本不深入思考，造成實踐能力欠缺。

要解決此類問題，教師可以采取多種教學方式提高學生學習興趣，養成動手實踐意識，提升實踐能力。如，在教育技術學網站系統開發類的實踐課程教學中可采用基于真實案例的教學方式。由于它是以真實案例實踐為基礎的，對學生來說這個項目要達到的目標是明確的，但對具體實施方式充滿期待，那么學生自然會期待項目的實施效果及通過技術實施的過程。這不僅激發了學生的學習興趣，還能促進學生解決問題能力的培養。此外，真實的網站系統案例是一個完整的項目，要完成它必須細化項目，細化后的模塊就涉及各塊具體的知識，這樣不僅能使實踐類課程的學習系統化，還能讓學生更有針對性地學習各階段的知識。

值得一提的是，在教學過程中，教師要體現學生的個性化學習，注重學生的學習過程及互動交流，而不能讓學生只聽不練、不思考。為此，教師可以采用翻轉課堂的教學形式。所謂翻轉課堂，也稱翻轉學習，即學生在課下對以教學視頻為主的教學材料進行自主學習，課上則在教師的指導下完成作業提問或開展項目實踐應用實驗協作學習和深度研討等活動的學習方式。這樣學生在課前就能充分發揮利用學習資源個性化學習的自主性，遇到問題還可以通過即時交流的方式加以解決。這不僅能調動學生的積極性，還能加強其學習交流能力。在課中，學生可以通過教師的講解釋疑并進行學習反思，能內化所學知識。在課后，在知識內化的基礎上對項目進行實踐，形成舉一反三的效果，真正達到將所學知識應用到實踐需求中的目的。

5為學生提供豐富的學習資源支持

網絡學習資源為學生個性化學習、解決問題以及各種學習模式的實施提供了得天獨厚的土壤，特別是對學生的實踐應用學習。實踐應用課程注重培養的一個重要方面就是技能的形成，而技能的形成少不了觀摩、實踐，才能逐步內化為學生的技能。不管教學過程中采用的是何種教學模式，在課前為學生提供必要的豐富的學習資源都是必不可少的。這樣，教師就可以采取適當的方式對學生需掌握的知識加以引導，學生學習后再經過教師的講解和演示才能找到自己的差距，不僅能學習到新的知識，還能培養學生的自主學習能力及自我反思意識。此外，由于人的短時記憶只有強化后才能成為長時記憶，學生對課堂上教師的持續講解和演示并不能牢固掌握，只能課后通過筆記、視頻等資源強化。因此，課堂教學的視頻資源對實踐應用課程的重要作用不言而喻。這樣的視頻資源可以借鑒微課的形式形成微視頻，它是經過精心設計的以流媒體形式展示的圍繞某個知識點開展的簡短的教學活動的視頻。特別是計算機實踐應用類課程，其微視頻制作簡單，只需將教師的演示操作錄屏即可，課程結束后將其分享強化課堂知識，且隨著云盤等存儲空間的興起，完全可以滿足微視頻存儲需求。

6采用多種評價方式提高實踐技能

對實踐應用類課程而言，評價學生的學習效果最直觀的就是實踐后形成的作品等成果。當然在評價其學習知識和技能提高的同時，還要關注其學習能力和應用能力的培養，評價不能只注重結果更要注重學習過程。對學生的評價，評價主體不能只是教師，還應該根據實踐課程的性質開展學生自評、互評等，其中互評不僅能找出他人存在的問題，也能查找自己的優勢和不足，競賽就是這樣一種很好的評價方式。

二、總結

第7篇：攝影技術論文范文

平面設計的本質是基于設計師對一項產品或服務的理解和認識，蘊含自身一定的設計理念，結合使用者的特定要求，以圖像、文字的形式傳達給人們，從而達到宣傳推廣的目的。注重設計的整體性和完整性是平面設計的關鍵環節，這其中包括設計理念的個性化，文字、圖形的配置，作品色彩、色調擇取三方面的內容。與此同時，平面設計是多方面因素組合的過程，既要注重文字和圖片之間的配比，又要嚴格按照應有的規則進行設計，還要把握好平面設計所展示出的視覺感受，以保證設計作品的整體性和完整性。平面設計的意義。首先，傳達了設計師自身作品的規劃、構思，加以一定的手段修飾，是對個人意識流的展示，更是才能的壓縮；其次，人們通過平面設計作品對相應的產品特性和優勢有了更加深入的了解、認識，促進人們的消費行為產生。在這個過程中，平面設計作品作為另一種形式的語言藝術，給人另類的美感享受，使其沉醉并折服在其中。

二、漢字藝術在平面設計中的應用

基于以上對漢字藝術和平面設計的認識，漢字藝術在平面設計中的應用具體可從以下幾方面入手:

（一）將漢字蘊含的意象藝術應用到平面設

計當中。意象的含義是指創作主體將客觀的事物加上自身的情感思維以藝術形象的方式展示出來。古往至今，人們就非常注重“意”，并將其列為對事物表達的最高境界。在漢字架構和象形文字的不斷演化過程中，其意象藝術逐漸養成，貫穿了人們對事物情感和價值認知的表達。將漢字蘊含的意象藝術應用到平面設計當中，突顯出“人”的特性。漢字的意象藝術帶有濃烈的時代色彩，是一種以意代形、以意表情的圖畫藝術。因此，在現代平面設計的設置當中，要注重形與意的融匯，通過感官視覺的轉化，創造個性化的可視語言表達形式，實現字與圖的完美結合，給人以傳統美與現代美的相互匯合的視覺盛宴。漢字除卻多樣化的形態外，還有豐富的內涵表達，在平面設計的應用中可訂制富含特定寓意的同時深化人們對產品的印象和認知。漢字是我國幾千年文明創造出來的，作為獨有的民族文化載體其意義不言而喻。設計師可充分發揮我國文字獨有的形態特征去完成設計產品，如海報、書面包裝、企業文化及標志等推廣，從而創造出極具中華民族特色的平面設計作品。

（二）將漢字蘊含的造型藝術應用到平面設

計當中。漢字是古人對“形與義”不斷開發、創造中形成的，“物”是造字的基礎，“形”是造字的神韻。從符號學角度分析發現，漢字某種意義上可作為平面圖形的另一種設計形式出現。一方面，漢字蘊含的造型藝術可應用到現代標志設計中。設計者需要細化漢字的每一部組織架構，并通過調整其內置結構、所處位置、大小、長短、顏色以及字距、行距等，提升圖形文字的可讀性。量化圖形文字的形象以及結構，深化視覺藝術的效果，進一步強化讀者對設計師理念以及傳達意識的認知；另一方面，漢字蘊含的造型藝術可應用到現代招貼廣告設計中。現代招貼廣告的設計需要突顯“個性、簡練、夸張”的效果，而漢字藝術的使用則具有很高的可塑性，這主要得益于漢字所獨有的特性。以寬泛的文字藝術設計空間為基礎，個性化漢字本身展示，巧妙地配置文字的組織架構，開拓文字圖形設計新領域。例如《:同舟共祭》這件設計作品，主要表達的是“汶川”地震共渡難關的思想，“濟”是汶川的集合體，與“同舟共濟”又遙相呼應，一語多關，讓人們對該作品產生由衷的嘆服感。當然，這還得益于作者對文字底蘊的深度理解和豐富的暢想力。

（三）將漢字蘊含的氣韻藝術應用在平面設

計當中。漢字所蘊含的氣韻藝術，是一種模糊的意識感受，氣是無形無體的，韻是節奏，氣韻所傳達出的是漢字的整體節奏感。首先，漢字氣韻藝術囊括著線條美。在歷代的書法家作品中，文字的線條或粗或細、或緩或急、或虛實相應、或濃淡并用，或錯綜紛亂的線條組成一組唯美的畫面。在現代平面設計當中，應恰當地借鑒這種布局，充分發揮文字的造型設置效應，輔以巧妙的色彩鋪墊，非刻意地將線條與色塊進行錯位搭配，自然地展現出漢字所蘊含的氣韻;其次，漢字氣韻藝術注重“勢”的部分。“勢”是整套書法的靈魂，是架接“意”的橋梁。漢字氣韻的節奏感主要取決于“勢”的表達，從某種程度上來講是“意”的升華。現代漢字藝術在平面設計中的應用，也應注重“勢”的美感的詮釋，這種節奏將控制整幅作品視覺主體的流向。平面設計中的“勢”主要是通過主次分明、開合結合、張弛適中、聚散得益的物象構圖造就的；最后，合理調配漢字氣韻的空間布局。平面設計作品主要是在二維空間上的展示，其字體元素的表現存在一定的局限性。漢字的圖形空間化則營造了一種虛擬的立體空間效果，增強了漢字藝術的空間氣韻。此方面的應用，可依據具體要求采取調整字符的寬度、高度、間距等方式實現。各個平面設計組成要素的合理配置帶動整個作品的律動，使其極具節奏感，對此要求設計者要做好文字寬度、筆畫配置、粗細調整以及風格擇取的規劃工作，以展示不同情境下或喜或悲、或雅或俗的氣韻。

第8篇：攝影技術論文范文

一、情感藝術在廣告設計中的作用

情感，是人類特有的天賦特征，指的是人類面對外界事物時由自身心理所引發的生理反應，伴隨著社會文明的進步，通過價值觀的作用聚合而成的高度社會情感①。關于情感的表現，取決于人們自身的期望值，并以此為界引發出不同的情感，包括喜歡、愉悅、厭煩、苦悶等。關于情感藝術在廣告設計中的體現，主要指的是廣告設計人員應當充分洞悉人們的心理狀態，并對情感及情緒的一般或特殊規律進行分析與把握，將其嵌入到廣告設計當中，以藝術的形式激發人們的情感共鳴，實現廣告設計的目的。

（一）增加商品的吸引力

現代信息技術的發展，推動了自媒體時代的進步，廣告成為了人們日常生活當中無處不在的形式。然而，對于現代消費者來說，了解各種產品信息的渠道也有了全面的拓展，因此對廣告的興趣并不會很高，就給廣告的設計帶來了全新的挑戰。“設計心理學”理論當中早已明確，有史以來，人類的心理活動都是情感訴求的依據，在社會現代化與多元化發展的今天，人們的心理情感訴求度更是不斷升高，以此作為立足點為現代設計提供支撐，無疑會收到良好的效果②。簡單來說，廣告設計的目標在于營銷，這就需要其能夠抓住消費者眼球。而情感藝術的應用，有利于在受眾完全無意識的情況下契合其情感訴求，輔以“聲、光、色”等現代技術的沖擊來激發出受眾的情感共鳴，大幅提高商品的吸引力，形成消費欲望。

（二）迎合受眾的情感需求

現代工業產品本身的設計都開始朝向視覺化發展，最根本的目的就是要借此來滿足現代人日漸多元化的需求，而廣告無疑是最好并且最高效的宣傳方式。人們生活在現代社會大環境背景下，物質條件不斷豐盈的同時，對精神情感的依賴已經越來越明顯。正是基于此，廣告以市場化產物的“身份”出現，可以認為其完全就是現代商品的一個組成部分，滿足受眾的情感需求其實也是打造現代工業產品視覺化審美的必須之舉③。畢竟對于現代消費者來說，僅憑借產品本身的優勢已經很難形成較高的吸引力，唯有提高商品的“附加值”，才能更好地滿足消費者的需求，情感在此其中，可以說具有著至關重要的作用和地位。

二、情感藝術在廣告設計中的體現

（一）一般原則

第一，真實性原則。此原則亦是現代廣告設計的最基本原則。對于消費者來說，其自身具有著特定的思想與情感，消費時代已經不再是“以理服人”的時代，而是全面迎來了“以情感人”的時代，因此廣告設計中的情感藝術設計，需要保證以真實性對社會負責。第二，藝術性原則。廣告的受眾就是消費者，而傳統的物質上的滿足已經無法再滿足當前消費者的需求，更多的是基于視覺化審美特征的藝術性和娛樂性等，因此，廣告的表現形式也需要脫離傳統設計理念的束縛，以增強廣告的感染力為動機，強化其設計的藝術性。第三，創新性原則。“創新”成為了21世紀社會發展的代名詞，加強創新是所有組織乃至社會以及國家獲得發展的利器。同樣的，創新性原則亦是所有藝術形式的最基本要求和最基本道德準則④。因此，情感藝術在廣告設計當中體現亦當遵循創新性原則，使廣告的內涵被無限放大。

（二）表現形式

情感藝術在廣告設計當中的最直觀體現無非就是情感的感染力。我國具有著五千年文明發展史，在多民族文化傳承發展和沉淀的作用下，構成了當前構建“中國夢”的和諧社會美好愿景，而和諧社會的核心，莫過于一個“情”字。在此大背景的影響之下，也對廣告創意提出了全新的要求，情感藝術的實現，亦需要以情感來打動消費者。并且很多研究證明，廣告情感越豐富，也就越有利于喚起受眾的情感共鳴，促進消費。匯總幾種較為常見的情感，主要包括歌頌人與人之間親情、友情和愛情的情感，如某牌洗衣粉的“媽媽我能幫您干活了”；倡導和諧自然的情感，如某礦泉水“只做大自然的搬運工”；喚醒懷舊情結的情感，比如某黑芝麻糊“抹不去的回憶”等。這些廣告的設計均是通過情感的體現來喚起消費者的共鳴，進而奠定了其在消費者群體心目當中的形象和地位，人們對產品本身也能夠獲得全新的認識。

三、廣告設計中應用情感藝術的進階展望

關于廣告設計理念的相關研究有著無數的研究成果，情感藝術在廣告設計當中應用的重要意義越發被人們所重視，然而其中仍然需要注意一些相應的問題。

（一）受眾情感需求的準確把握

研究表明，消費者的情感需求只會增加不會減少，對廣告質量的綜合要求勢必會越來越高，而決定受眾購買行為的至關重要的影響因素就是廣告本身的感染力與影響力。也就是說，現代的商業廣告設計要想有效地打動受眾，必須要充分迎合受眾的情感需求，在此基礎上聯系受眾的消費需求，如此才能達到情感共鳴，進而促成買賣。當然，這種對受眾情感需求的把握亦需要與時俱進。比如，當前自媒體時代，人與人之間更注重溝通，而某通訊運營商則順勢打出“溝通無處不在”的標語，使很多消費者成為了忠實的客戶。

（二）借情感藝術增強產品特征表現力

情感藝術的體現是現代廣告同受眾之間情感聯結的紐帶，而傳統的廣告設計情感表現有為數不少都呈現出做作的狀態，同時情感藝術嵌入失敗的另一個重要原因就是僅有情感藝術的體現，卻忽略了對產品特征的展現⑤。因此，需要加強對此方面的重視程度，根據不同產品的不同特征進行不同種類情感藝術的融入，要能夠直接增強產品特征表現力。比如巧克力產品的愛情藝術體現；白酒產品“男人的情懷”藝術的體現等。只有將特定的情感藝術整合到與之對應的產品當中，才能起到事半功倍的宣傳效果，否則只能會使受眾一頭霧水，甚至不知所云。

（三）情感渲染要適度

廣告本身屬于大眾傳媒，尤其是在自媒體時代環境下，其影響力更是巨大。從其所涉及的范圍與傳播效應來看，在社會中不可避免地會起到教育和影響作用，而這也當算是其社會功能。因此，道德情感的規范性應當被賦予高度重視，畢竟廣告的誠信是基礎，品質更是優勢，唯有建立在真實性原則基礎上充分抒發真情實感，才能使廣告擁有靈魂，并以此贏得更多消費者的信賴。這就對廣告策劃提出了全新的要求，要保證廣告的情感訴求運用得當，最大程度使之產生積極的影響，同時這也是對消費者與社會負責的體現。

（四）提高廣告設計人員的職業素養與專業性

第9篇：攝影技術論文范文

南陽漢畫像磚、畫像石的神秘氣息、浪漫精神，豐富的想象力及表現形式的多樣性特征，形成中華民族的本土藝術精神，漢畫像中的動物、神獸和人物、仙靈在形象特征表現上運用了想象、奇幻、夸張、神似的手法，生動奇麗，暗示性地傳達了漢畫的精神內涵與品質，南陽漢畫的奇幻神似的形象特征，在超越時代局限的同時，在藝術成就上實現了藝術的精神內涵創造和藝術形式內涵創造的完美結合，藝術表現方面比較多樣化：

(1)雕刻技法多樣化，主要可分為平面陰線刻，凹面陰線刻，平面剔底淺浮雕、橫豎紋襯底淺浮雕以及局部的高浮雕等。其中又以橫豎紋襯底和平面剔底淺浮雕為最多。(2)畫面布局疏朗，主題鮮明突出。(3)形象刻畫不飾細部，注重整體效果。簡略的大輪廓顯示出粗獷、豪放的審美特點，(4)恰當的夸張和變形，使南陽漢畫迸發出一種震撼人心的力量和氣勢，(5)畫像線條流暢，動感強烈，如行云流水，又似輕歌曼舞，充盈著浪漫、灑脫的美學情趣。

2室內空間現狀問題透視

室內設計在我國成為一門專業僅有二十多年的歷史。在經歷了對中國傳統和西方現代派作品的學習、模仿甚至抄襲的啟蒙掃盲之后，中國室內設計開始步入了自己的創新階段。不少室內建筑師已經在思考如何“創新”，如何“體現地域文化元素”，提出“本國特色”的需求，應用某些手法已反映了是在不自覺地應用某種藝術文化元素。

室內設計元素的開發需要中國室內建筑師不斷地在實踐中探索，在探索中總結，將認識向理論高度升華。同時，室內設計又是多元的，除了滿足人們的視覺需求外還有精神需求、文化需求、物質需求、使用需求、環境質量需求……所以我們對室內設計理論的探索也必定是多元而又豐富多彩的。

3漢畫在室內空間的應用

3．1風格定位

(1)中國古典風格。

儒家思想作為中國古代的文化主干，強調的“禮”制約著中國倫理道德，也制約著人們的生活起居、倫理觀念，民俗禮教的載體，在比較封閉的室內，主仆分明、長幼有序、尊卑有別，既能分割，又便與聯系。在傳統建筑裝飾中追求個性的無拘無束、妙肖自然，“豐富完滿之美”“空靈脫俗之美”“天人合一”之意境之美，講究圖必有意，意必吉祥，注重理想浪漫的“神似”及“情”與“理”交融，同時影響到室內的陳設，所以漢畫作為中國古典設計元素足已體現出“禮”的境界。

(2)新古典風格。

①“形散神聚”是新古典的主要特點。在注重裝飾效果的同時，用現代的手法和材質還原古典氣質，新古典具備了古典與現代的雙重審美效果，完美的結合也讓人們在享受物質文明的同時得到了精神上的慰藉。②講求風格，在造型設計的不是仿古，也不是復古而是追求神似。③用簡化的手法、現代的材料和加工技術去追求傳統式樣的大致輪廓特點。

新古典設計風格在當今室內設計中是比較流行的，在室內裝飾上可以采用現代的手法和材料將漢畫的體現出來，勾勒出漢畫的輪廓，在空間增添出古典的氣息，文化的韻味。

(3)帝國主義風格。

帝國風格作為法國第一帝國時期的一種風格，它顯示一種權威，以男性為中心，線條硬朗，氣派豪放。在舉行第28屆雅典奧運會時，中國與希臘聯合發行《奧運會從雅典到北京》紀念郵票，其中的“北京天壇祈年殿”郵票背景襯圖及小版張邊飾采用了南陽漢畫像石——武士，從而展現了中國深厚的文化底蘊。達到一種文化交融的效果。由此，我們嘗試可以在此風格的裝修中加些漢畫元素。帝國主義風格體現的都是些硬直的線條，漢畫一般體現的是曲線，當一種風格體現硬直的線條時，曲線的運用更加重要。帝國主義風格是炫耀般的，毫不掩飾的，高調的，漢畫則需是含蓄內斂與低調的，這樣的搭配在不動聲色中達到視覺平衡、做到以柔克剛的效果。

(4)新漢代風格。

張錦秋師承梁思成先生提出了“天人合一”的時空觀和“和而不同”的創作觀，新漢代風格不同于古典風格，它應是現代功能技術與早期文化特征的和諧統一，例如可以利用現代技術表現漢代的設計風格，在跨度、大空間的營造，采光、通風等各技術層面滿足內部空間的使用要求，使其成為展廳、浴場、飯店等功能性場所。其次，在表現漢代風格文化的特有氣質和內涵上，對空間形式的處理，并不是簡單的模仿，而是將漢代建筑的符號特征經過藝術的加工，創造性的表現出來。例如平直、古樸的檐口，簡潔、雄健的柱飾；高聳、氣派的石闕等，將這些元素提煉、加工，運用現代的設計手法加以表現，在建筑細部上對漢畫中的人物、動物、植物、文字、幾何紋、云氣等紋樣進行抽象再造，打造質樸、雄渾的新漢代風格，設計中可以在重點區域使用“方”、“圓”為母題組織平面布局，突現“明堂辟雍”的傳統理念。色彩上以灰白色為主調，在檐口等重點部位使用紅褐色加以點綴，典雅而醒目。

3．2漢畫題材的選擇

(1)祥瑞、辟邪升仙類，

其中的祥瑞動物有青龍、白虎、鹿、大螺、玄武(龜)、朱雀(鳳)等，以及許多叫不出名字的怪異禽獸。升仙的方式主要有羽人戲龍或乘龍、駕龜，鹿車、虎車、魚車等。

(2)舞樂百戲類。

常見的舞蹈有建鼓舞、踏鼓舞、長袖舞、七盤舞等。雜技與幻術項目主要有倒立、飛劍跳丸、沖狹、弄壺、吐火等，

(3)角抵戲類。

其表演形式可分為人與人斗、人與獸斗和獸與獸斗三種，前兩種又包括徒手相搏、持械相斗和戴假面具等多種形式，斗獸畫像中常見的動物有牛、虎、熊、兕等。

(4)天文星象類。

典型畫像有刻有陽烏或三足烏的日輪、刻有蟾或兔的月輪、表現日食天象的“日月合壁”、象征“四宮”二十八宿的“四神”、牛郎織女星、北斗星、蒼龍星座、白虎星座、慧星(蚩尤旗)等。

(5)神話傳說類。

伏羲、女媧、羲和、常羲、羿射十日、嫦娥奔月、雷公出行、風伯、雨師、河伯魚車、東王公與西王母等。

(6)裝飾圖案類。

主要有菱形穿環、菱形套連、十字穿環、三角形圖案等數種。

3．3漢畫在室內空間界面的體現

(1)墻面，在室內設計中，墻面的裝飾效果一直被設計師所重視，也是大部分設計師發揮藝術能力的重要載體。將漢畫發揮到墻面的裝飾上是不難的事情，采用的材質空間比較大。

(2)吊頂，在室內裝修中，一般采用木龍骨做骨架，用石膏板或木材做面板，涂料或壁紙做飾面終飾的藻井式吊頂，做這種吊頂時，我們可以將漢畫圖案繪制在藻井中間的位置。石膏板吊頂在室內空間應用的非常廣泛，這種吊頂一般都采用在空間的四周，這樣避免降低空間的高度。這樣在吊頂的中間就可以采用漢化的圖案。例如，酒店大堂、賓館的吊頂中間，酒店包間的吊頂中間等等。

(3)隔斷。隔斷工程，近年來發展較快，許多地區已采用。隔斷工程種類繁多，它能代替繁重的抹灰飾面工程，隔斷的種類比較多，有活隔斷、死隔斷、家具隔斷、立板隔斷、軟隔斷、推拉式隔斷，在隔斷上采用漢畫藝術是比較靈活的，可以以實體的模式進行繪制，也可以以鏤空的模式進行雕刻。

(4)地面。理石拼花在大堂空間的人口處是不可缺少的一部分，通常采用的理石拼花均為一些幾何圖案，造型比較單一，缺少一些藝術特色和文化特點，如果在理石拼花上采用漢畫的圖案一定會增添不少藝術效果。

3．4漢畫在室內空間的制作方法

(1)繪畫。漢畫是中國兩漢時期的藝術，其所涵蓋的內容主要是兩部分：其一為繪畫(壁畫、帛畫、漆畫、色油畫、各種器繪等)。

(2)浮雕，漢畫所涵蓋的內容的另一部分為畫像石、畫像磚、畫像鏡、瓦當等浮雕及其拓片。

(3)雕刻，雕刻技法多樣化。主要可分為平面陰線刻，凹面陰線刻，平面剔底淺浮雕，橫豎紋襯底淺浮雕以及局部的高浮雕等，其中又以橫豎紋襯底和平面剔底淺浮雕為最多。雕刻山來的漢畫作品可作為空間的隔斷、或直接掛在背景墻上作為裝飾。