初中美術教案精選(九篇)

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第1篇：初中美術教案范文

關鍵詞：基礎圖案 教學方法 創作引導

基礎圖案課程在中職美術專業已有多年歷史，它使學生能了解圖案的內容與特點，并運用于設計中。基礎圖案課程是美術設計專業中很重要的一門課程，也是學生學習設計的一個轉折點。圖案創作設計使學生從寫實轉向設計，從具象思維轉向抽象思維。以往學生學習素描、色彩，都是根據實物進行繪畫，將基礎圖案創作與設計從實物轉換為具有設計理念的圖案形式，這對培養學生創新意識非常重要。本文對圖案設計與創作這一課題進行教學分析與研究，并探索了更科學、更靈活的教學方法，以使教學達到更好的效果。

一、基礎圖案創作的內容與教學目的

基礎圖案課程教授內容主要有圖案寫生變化、單獨紋樣與適合紋樣、連續紋樣等。基礎圖案創作是基礎圖案課程的內容之一，基礎圖案創作與設計主要內容是圖案寫生變化、圖案造型設計、圖案色彩設計等。這個課程可以培養學生的創作思維，提高學生想象能力，為學生今后學習設計打下良好的基礎。

二、基礎圖案創作現存的教學問題

1.重技能，輕理論。無論學什么，技能要進一步提高，都要建立在一定的理論基礎之上。

2.教學形式呆板、不靈活。一些教師對基礎課學習不夠重視，不能根據學生現狀靈活采用教學方法。目前中職學生就業需求與學生基礎情況較以前有所改變，所以要調整教學方案。

3.注重圖案技能技法，不注重學生設計創新素質的培養與素材的積累。一些教師不注重培養學生的創作與創新能力，在教授圖案時只講授圖案變形常用的方法，不注重引導學生的創作過程。部分學生根本不能創作或很難進行創作，更談不上培養學生的想象力與創新能力。

4.教師不注重專業知識更新。部分教師的圖案知識一成不變，常年用同樣的模式進行教學，用的參考書也比較陳舊。一些教師的教案甚至沒有改變，教授的知識不能適應當前學生的實際情況與就業需求。

三、教學改革的措施

1.理論講解要明白透徹

一些學生在學習基礎圖案這門課程前，對基礎圖案了解甚少，此時老師就要對圖案的概念、特點、發展歷史等知識點進行講解。比如，寫生變化包括寫生的方法、寫生變化的基本技法、寫生變化設計的思維等，使學生從以往的素描、色彩對實物描繪的思維轉入設計思維方式，達到能借鑒優秀作品進行自我創作。各種紋樣也要講解它們的概念、特點以及色彩搭配的技巧。一些學生不能很好地區別適合紋樣與單獨紋樣，此時教師就應多講解它們的不同點。

2.圖案創作引導“三步走”

第一步，要讓學生胸中有“竹”，從臨摹中積累創作的素材。教師第一階段可以通過臨摹，讓學生對圖案的技法和形式有一定的了解。但是課程時間有限，不能臨摹很多作品，教師可以布置一些收集資料的作業，比如，到圖書館閱讀或用速寫的形式收集幾十張圖案作品，或在網上存儲一定量的作品。通過收集作品這個作業，學生可以用較少的時間閱讀大量作品，提高知識面與閱讀量，積累一定量的素材，無形中提高了審美能力。胸中有“竹”，創作起來就會更加得心應手。

第二步，用以舊換新法（半創作形式）引導學生創作。何為半創作形式？即讓學生做同一主題作業，學生找一個跟自己想法相似的優秀作品作為參考，然后對其中某一部分根據自己的想法進行修改，以完成自己的半創作作品。這樣一來，學生創作難度降低，能循序漸進地接受創作的方法。在教學實踐中，筆者用此法進行教學，效果比直接讓學生創作明顯要好。這種方法就是讓學生學會借鑒別人的作品，以達到自己創作的目的，這不是抄襲，是以舊換新法。例如，作業是花頭變形，學生可以用幾何法、摹似法或是意象法等常用設計方法進行設計。

第三步，進入全創作。前面兩步使學生對創作有了進一步認識，繼而進入全創作階段，就會更順其自然了。頭腦中有了一些素材的積累，技能上更熟練，也具備了設計的理念。教師此時再設計一個主題，布置一些創作作業，要求學生在設計時多畫幾個方案進行對比、選擇，教師給予指導，說出一些方案的優缺點，使學生對設計的方案有深刻的認識。選擇好設計方案，就可以做正稿了。教師在指導學生創作時注意不能說得太全，以引導的方式較好，避免讓學生全按教師的意思去改，這樣會限制學生的創造力，不利于今后的學習。

3.提高教師自身素質，更新自身的知識結構

教師可以通過一些媒體、畫展、網絡、美術專業刊物、新書等不定時搜索或閱讀一些專業資料與作品，或去進修學習，多聽公開課，參加專業教師之間的一些有主題的專業交流會，以提高自身知識結構。

4.更新教材

學校不定時引入一些新的參考資料。參考書也可以讓學生購買一些，分組進行購買，每組買不一樣的書，然后交換看。這樣既減少了學生負擔，又可以互相分享新書與知識。

結語

如今的中職美術專業生源狀況發生了很大變化，培養目標與社會就業需求也有所變化，我們要積極進行教學改革，對新出現的問題進行研究與探索，尋找最適合現有教學狀況的教學方法，要因材施教。改是為了教得更好，研究是為了教得更精。筆者在圖案課教學過程中，針對中職院校學生學習的一些情況，以創作“三步走”的教學方法進行教學，在教學實踐中收效良好。

參考文獻

[1]映雪，梅林.設之“計”思之“維”[J]. 美術觀察，2006（7）：97.

[2]杭間.設計的民主精神[J].裝飾，2010（7）：13.

[3]陳池瑜.美術基礎理論研究的新收獲[J].美術之友，2009（5）：24-25.

第2篇：初中美術教案范文

【關鍵詞】新課標；初中美術；教學模式

在傳統的初中美術教育模式中，教師和學生都存在著彼此應付的情況，美術教學一直無法真正實現其教學價值，這是初中美術教育工作者們普遍面對的一個困境。基于新課標的理念，教師應改變教育模式，從而實現初中美術的教學目標。

一、初中美術教學模式創新的意義

美術教育能夠提高學生的審美能力、想象能力、創新能力以及動手操作能力，對于培養學生的整體素質具有重要作用。長期以來，初中美術教育沒有發揮其真正的教學價值，因此初中美術教育工作者應該展開教學模式創新，充分調動學生積極性，培養其審美情趣，使初中美術教育得到真正的發展。

二、初中美術教學模式創新策略

（一）“導學案”教學方式

“導學案”是新課標理念下的一種全新的教學方式，具體操作過程是教師制定與教學內容相關的學習方案，并在師生的合作下共同完成。這種教學方式的優點在于能夠培養學生的自主探究能力，提高學習效率。與傳統教學方法相比，“導學案”能夠大大提高學生的教學參與積極性。在初中美術教學中運用“導學案”這一教學方式，能夠使學生更加積極主動地學習美術課程。

初中美術教育工作者在編寫“導學案”時，首先要認真備課，做到對教學內容的充分了解；其次，還可以組織美術教師以小組為單位，共同加入到“導學案”的編寫當中。在展開教學活動之前，教師應先把撰寫好的初“導學案”分發到同學手中，并了解學生的意見，實現對教案的進一步完善。在課程結束后，教師還可以聽取學生的反饋，并針對教學過程中的不足做出反思和總結，為今后的美術教學活動提供參考。

（二） 師生互換角色

新課程標準的一個重要理念就是強調學生的課堂主體地位。這就要求美術教師在課堂中對學生的感受和需求做到充分重視，讓學生從被灌輸者變為主動學習的探究者。因此，師生互換角色是一種非常有效的教學方式。這種教學方式的重點是，教師要以引導者或者伙伴的關系輔助學生對美術知識展開學習探究，從而調動起學生的學習熱情，并且營造出熱烈的課堂氛圍。

例如，教師可以組織學生展開著名藝術家專題講座活動，讓學生自行分組并確定研究主題，并通過收集網絡、書籍等資料對某個藝術家的特點、生平做出講解。在這一過程中，教師不應作過多的干預，而是應給予學生充分的信任，并在學生遇到困難時做適當的指導。初中生具有很強的表現欲望，為了能夠更好地講解自己的主題，往往會認真了解知識，盡最大努力向同學們傳授知識。這樣一來，就很好地通過師生互換角色來學習美術知識。

（三）合理運用多媒體教學

在當代的課堂上，多媒體教學的使用已經成為一種普遍現象，這種教學手段也為課堂教育帶來了活力。但是在很多課堂中，多媒體的運用并不恰當，或是只運用PPT，把多媒體變成電子板書；或是舍本逐末，過于追求多媒體這一形式，把課堂變成萬花筒，但是實際傳達的內容并不多，學生們只記住了眼花繚亂的表現形式，沒有記住要表達的實質。

在新課標下的初中美術教學，應當合理運用多媒體。首先，美術這一科目的特點決定了教師在課堂上要向學生展示大量圖片，這一點通過多媒體是很容易實現的。但是多媒體投影往往會對畫作的色彩產生一些改變，如果教師對畫面色彩的要求較高，不妨仍采用教科書的插圖向學生們進行展示。其次，教師還可以在學生欣賞美術作品的同時，播放合適的音樂。如在欣賞一些古典畫作時，播放古琴曲《鷗鷺忘機》《酒狂》等等，從而讓學生感受到藝術的趣味與意境。

（四）通過藝術的點評形式提高學生的積極性

教師在初中美術教學中，具有非常重要的引導地位，教師的鼓勵能夠使學生提高對美術這門課程的學習興趣，樹立起欣賞藝術和創作藝術的自信，使學生對美術有更大的學習熱情。

教師既要運用專業眼光對學生的作品和見解做出合理的點評，也要充分尊重學生的勞動成果，初中生的自尊心很強，如果教師的語言不當，會打消他們的學習積極性，甚至讓學生喪失接觸藝術的信心。學生的資質不同，表現出來的制作、欣賞水平也就不同。教師不能用“一刀切”式教學法，對所有學生都用板刻的標準加以限定，而是應因材施教。另外，初中生具有成年人少有的想象力和創造力，教師對于學生的創造性想法應予以積極鼓勵，在美術這一領域，大膽的想象和創造往往會造就非同尋常的成果。

（五） 增加教學實踐活動

在傳統的初中美術教學中，教師只是刻板地布置作業，例如給出繪畫“標準”讓學生們臨摹，并且監督學生完成作業，這樣的教學方法會讓學生的創造能力和想象能力受到束縛。學生只能運用所學的有限經驗，一旦離開課本，就沒有發揮的余地。

為了改變這種現狀，教師應該在教學中增加實踐活動，除了一些傳統的課堂活動外，教師還應該大膽帶領學生走出課堂。如帶領學生參觀陶藝作坊，參觀美術展覽，到戶外進行寫生，或者組織學生展開攝影比賽，服裝搭配比賽等等。讓學生感受到美術這一科目的獨特魅力。

第3篇：初中美術教案范文

【關鍵詞】初中美術 特色教學 鄉土教材 激發興趣

近年來，我國初中階段的美術教育已被納入到素質教育的范疇，得到了迅速發展。但是，廣大農村和邊遠山區的中學美術學科由于不參加中考，仍然處于被冷落的地位，成為義務教育階段十分薄弱的環節。就此，筆者結合自己的教學實踐略做幾點探討。

一、山區農村初中美術教學中存在的誤區及原因分析

1.農村初中美術教師出現思想“懈怠”的原因。(1)“非升考科目”觀念根深蒂固。自教育考試制度產生以來，似乎一切教育最終的評價結果都是要通過考試來體現。初中美術屬非統考、非升考科目，美術教師既沒有竭盡全力為學生掙“分數”的動機，也沒有“被淘汰出局”的壓力，更不用去承受來自社會、家長和上級主管部門對教學成績過度關注而產生“高山壓頂之勢”的心理負擔。(2)學校領導不夠重視。雖然，當前的教育戰線正處在由應試教育向素質教育的轉變時期，但應試教育仍然被作為很多學校抓教育的最終目的。特別是一些學校領導表面上抓素質教育，而實質上完全還在片面追求升學率，重智育輕美育的思想還依然存在，對音體美等一些非統考科目不重視，自然對一些教學器材配備就不放在心上。(3)社會觀念影響。美術教師在農村初中似乎只是“配角”，美術課也就成了對學生的“贈品”，還沒有到期末，就有很多老師在“盯”著“要課”，大家都認為美術課不重要，美術教師也就很隨意，甚至主動把自己的課讓給其它科目的老師，只求一身輕松，“懈怠”心理自然產生了。

2.農村初中缺乏藝術展示平臺，導致學生對美術概念的認識不足或“消化不良”，難以激發興趣。農村初中的學生大部分都來自比較貧困的農村家庭，和城市學生相比，他們見識少，參加活動更少，甚至連接受美術課學習的機會都很少。從電影、電視、展覽中接受美學教育的機會就更不用提了，加之老師陳舊的教學模式、教學方法，學生對美術的理解和認識僅僅只停留在“畫幾幅畫”、“聽一聽老師講”、“看一看課本的繪畫”等簡單而枯燥的活動中。或者雖然老師在傳授的過程中有所拓展，但由于缺乏靈活多樣的教法、豐富多彩的活動和讓學生充分展示才華的平臺，從而導致農村初中美術教學只能以“助手”的身份參與到農村初中教育的行列中，教師無動力，學生沒興趣。

二、提高山區農村初中美術教學效率的探討和實踐

1.消除“懈怠”思想是前提。“懈怠是失敗的禍根”。要消除美術教師的懈怠思想我認為可以按以下方法試一試：(1)抽部分學生或以問卷調查的形式，傾聽學生心聲，對美術教師授課態度、方法的評價；與美術教師傾心交談，聽一聽他們對農村美術教學的態度和看法。確定他們是否存在“懈怠”的心理。(2)分析教師存在“懈怠”心理的原因，是因為“非中考”觀念的影響、“社會評論”沖擊、領導不重視，還是其它原因呢？然后對癥下藥。(3)根據教師心理障礙，可以讓教師多參加一些有組織的培訓活動，借助名師成長的經歷來激發他們的上進意識，鼓勵他們多參加一些上級比賽活動，提高“藝術與生活密不可分”、“美育是學生綜合素質重要組成部分”的認識。當然，領導也應該提高認識，重視美育。

2.搭建藝術平臺是動力。學習的目的是為了應用，美術教學不是讓學生學會美術課本里的知識，而最終目標是培養學生能夠自主地從生活、自然界中發現美，并創造美。學校應當為師生搭建一個展示藝術才華，渲染藝術氛圍的平臺，讓“小草”呈現綠色，讓“鮮花”吐露芬芳，讓“小樹”成為棟梁。

3.靈活駕馭課堂是關鍵。課堂教學是師生互動的雙邊活動過程，是整個教育過程的關鍵。一些受傳統教育思想影響較深的教師，教書非常“認真”，把課堂教學當成“傳授知識”的場所，沒有做到教書育人、培養才干、開發智力。“一本教案、一本書、一支粉筆、一塊黑板”便上完一節課，致使課堂僵化，效率降低。

美術教育家尹少淳說過：美術是最具有人性意味和最具綜合性質的人類活動之一。人們與生俱來就熱愛藝術，這種活動在他們對世界還只有淡淡認識的時候就開始了涂鴉和歌舞。所以我們美術教師不應該完全在學生身上找借口，尤其是山區農村的美術教師更應該不斷學習，提高認識，更新觀念，充分利用校本、班本資源，因地制宜，將藝術與生活、自然密切聯系起來，通過美術教學活動去喚醒學生對生活的感受，陶冶情操，提高審美能力，讓山區農村的孩子也能盡情地遨游在藝術的海洋之中。

參考文獻：

[1]辜敏,楊春生.美術教學實施指南[M].華中師范大學出版社.2003(4).

第4篇：初中美術教案范文

本月xxxx號我們這些即將畢業的師范生開始了為期六周的實習生活。我們實習的學校是現代中學。在學校領導和帶隊老師的關心和認真指導下，我們很快熟悉了自己的工作，并投入角色。

第一周我們的工作任務是聽課，向任課班級的學生做自我介紹，和準備下周的上課教案。一周的實習下來，感慨頗多。而讓我感受最深的是：從老師們身上，我看到了為人師表散發出的耀眼光芒，給了我實習生活帶很多啟發性的思維，每次上完一堂課我都有深的感觸：想要當好一名好的老師真的不是件容易的事！作為一名教師也是一件最幸福的事！

處于初中階段的學生的情緒情感的發展處于轉折期，情感易受外界環境的影響，常隨情境的變化而變化，具有很大的易動性，沖動性。情感內容日益豐富，深刻。因而初中美術教學應切合初中生的身心特征。師生間應建立起良好的師生關系，只有學生信任老師，老師喜歡學生，教學活動才能進行得順利完滿。

我利用課堂上觀賞學生作業的機會和他們做了一點溝通發現他們大部分對美術是很感興趣的，覺得美術是具有趣味性的學科。對于初到美術海洋的學生們，對于美術方面的知識似懂非懂，如果把太多理論注進他們的腦袋里，他們會對美術產生厭惡和憎恨，如果把美術知識化為游戲和故事，并且還能讓他們親自接觸實物，他們會對美術非常感興趣。所以我們在備課的時候要處理這些細節，要認真上好每一節課，應準備好教案和教具。

處于初中階段的學生可塑性是非常強的，所以作為一名教師，對于學生的教育不光是知識的傳授，還要對學生進行德育。“學高為師，身正為范”，教師在應該不斷提高自己的專業素養的同時，也要規范自己的言行，給學生起到榜樣作用。 路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索…”對于美術教學，我還有很長、很長的路要走。這次的實習機會令我徹底改變了很多死板，上美術課很輕松等觀念，懂得了實際教學過程中的靈動性，教學工作的重要性。在我的指導老師身上我學習到很多東西，我們會不斷完善自己，準備全身心投入將來的教育事業。

第5篇：初中美術教案范文

[關鍵詞] 初中 美術教育 問題

美術是教育教學工作中一門重要的課程。它不僅是美育的重要內容和途徑,而且是促進學生德、智、體全方面發展的必修課程。初中美術教育要達到怎樣的目的呢?《九年義務教育全日制初級中學美術教學大綱(試用修訂版)》是如此表述的:“通過美術教學,培養學生對美術的興趣與愛好;學習美術的基礎知識和基本技能,培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操;提高學生的觀察能力,想像能力、形象思維能力和創造能力。”具體來說,就是在美術教學活動中,有提高學生繪畫技能、技巧的一面,也有通過對美術作品的創作和理解以及對優秀藝術品的欣賞和鑒別,培養學生健康、完善的人格,使他們的心靈得到凈化,情感得到升華的一面,這些是其他學科所不能替代的。它對培養學生的觀察力、操作力、想象力同樣起到重要作用。

新課程改革給美術教學帶來了新的契機,美術教學應該以新的教育理念創新教學模式,從美術學科的特點出發,充分提高學生的藝術素養,為促進學生個性全面健康和諧發展發揮更重要的作用。筆者就當前形勢下如何以新的教育理念實施美術教學改革提出了幾點應注意的問題。

一、注重培養學生的審美能力

美術課程的教育目標首先是學生具備正確的審美觀和一定的審美能力。因此,美術教師應加強自身的美學修養,重視對學生審美情操的培養,并精心準備教案,積極為學生的學習創設一個美的環境。教師要積極運用自身的語言、教態、知識和各種形象的手段(如范畫、投影、故事、音樂等),通過有聲、有色、有形的環境氛圍,使學生處在濃厚和強烈的求知欲中,從而潛移默化地受到美的熏陶。

加強學生對美術作品評論,是提高學生的審美能力的有效途徑之一。在許多教師看來,美術評論應該是評論家的事,似乎與學生無關。其實不然,在欣賞美術名作時學生都有一種自己初步的印象和感覺。教師抓住學生的最初感覺,可以作為深入分析作品的起點,積極引導學生對具體的美術作品進行欣賞。實踐證明這樣做的結果,使學生增強了對理解新事物的自信心,培養了他們主動學習的習慣和獨立思考問題的能力。教師要抓住時機,讓學生在課外搜集各個畫種的圖片資料,并比較在畫家筆下的各種表現手法及情形,學會用審美的目光去分析,通過觀察得出結論,從而提高他們的審美能力。

二、培養學生的創新能力

“創新是美術的精神,藝術貴在創新”。學生階段是思維和認識最活躍的時期,他們善于接受和吸收新生事物,熱情大膽,敢作敢為。在他們身上,創新意識往往處于潛意識狀態。需要不斷挖掘,促進生長,促進發展。培養學生的創新意識,首先應注意保護學生獨特的個性,并給予其自由發揮的環境和空間。并且運用科學合理及有趣味的教學方法,吸引學生,讓他們積極主動地學習,激發起他們對美好事物的表現欲望和創作的沖動。教師應充分利用美術學科的優勢,在課堂教學及其他活動中引導學生觀察社會和自然現象。要引導學生培養一雙畫家的眼睛,善于觀察,準確觀察和敏銳觀察,提高創造想象能力。

三、培養學生的合作能力

合作學習(Cooperative Learning)作為一種極富創意與實效的教學理論與策略體系,現在已經廣泛應用于以學生發展為本的教育教學中,這也是新一輪課程改革所倡導的自主、探索與合作的學習方式。目前我國合作學習的應用研究主要以具體學科的實驗研究為主,而在中學美術教學,特別是在初中美術這一非重點學科中的研究與應用很少。

通過合作學習,首先,學生能樹立合作意識和團隊精神,更為重要的是學會在合作中獲得進步的持續的自我發展方法,從而能在未來適應社會發展的需要。其次,通過合作學習的多邊互動機構,最大程度地發掘學生作為教育主體的積極性和能動性,充分調動教學體系中的各個資源,使課堂教學在師生密切配合協作的過程中達到最優教學效果。最后,合作學習不僅強化了傳統教學中的認知功能,更提升了學生的品質發展,不同特點的學生通過完成共同的任務和目標這一合作過程,其思維、辨識、分析、表達及創造力得到了全面的培養。

在美術教學活動中應用合作學習具有狀態的民主性、策略的實踐性、內容的可行性、任務的創造性、評價的多元性和德育的滲透性等特性。在美術教學活動中,運用合作學習的策略,能有效培養并提高學生的創造力,激活他們在學習上的主動性,發揚團隊合作精神,自覺營造民主和諧的氛圍。合作學習作為一種成功的學習理論,非常值得我國學者和教育工作者研究和借鑒。

四、有效地利用網絡資源

網絡資源給教師的工作和學生的學習都帶來了極大的便利。教師可以運用多媒體課件輔助教學,可以創設美的環境,誘發學生興趣,節時省力,增大課堂容量,融聲繪色,拓展學生視野。

對于學生,網絡的最大作用就是資料的豐富性,這些資料足以增強學生獨立學習所需要的底氣。而且學生采用電腦進行美術繪畫、創作,擺脫了紙張、鉛筆、顏料、調色盒等繁瑣的繪畫工具的限制。一切構思都可以在電腦里嘗試表現,隨意揮灑,修改也極為方便,這一切都大大增加了學生學習美術的興趣。在個人空間、開心網等學生中廣為流行的網絡媒介中,學生可以自行設計,自行裝飾,這也是一種培養學生審美能力和創造力的有利途徑。老師應該引導學生正確使用網絡資源來提升個人的藝術素養。

參考文獻:

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[2]胡志珉.如何在初中美術欣賞課中落實審美素質教育[J].學苑教育,2009,(3).

[3]張學云.初中美術教學中審美能力的培養[J].雅安職業技術學院學報,2007,(12).

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[5]尹東梅.合作學習在初中美術教學中的實施特點[J].山東教育,2000.

第6篇：初中美術教案范文

關鍵詞：初中美術、提高教學、分析現狀

一、當前美術課堂教學存在的普遍問題

隨著新課程改革的不斷深化，美術課程發生了可喜的變化，取得了令人矚目的成績，但同時在美術教學中還存在諸多問題和困惑，主要表現在：1）為了追求“人文性”目標，有些教師就偏離了美術課自身的特點。2）三維目標該如何設計？三維目標寫進教案但教學效果為何并不明顯也是一個突出的問題。3）教學活動生動活潑了、多媒體技術豐富多樣了，但美術或教育內涵卻變得有些淡薄了。4）課堂教學評價已成為常規，為何卻往往流于形式，那么我們又該如何發揮評價的作用呢。5）到底什么是好課、優質課（有效教學）的標準是什么？教師該如何打造自己的優質課呢？以上種種突顯出來的問題都值得我們深思。

二、如何提高初中美術的有效性教學

（一）創新教學方法的有效性

以前總是有一些人認為美術課就是教師把范畫往黑板一掛，讓學生臨摹就行了。于是有些人把美術課稱為“圖畫課”。當然我們不可否認是有這么一些教師這么做，但我們不難想象長久這樣下去，呆板的教學方法怎能激發學生學習美術的興趣呢？與之相對比，美國學生學習美術，老師往往不設樣板，不立模式，讓學生在現實生活到內心想象的過程中自由地“構圖”。其目的就是引導學生用“心”參與，真實地表現自我修改。使青少年學生的獵奇心理和自我表現心理得到滿足，學習美術的興趣就會很高。因此教師在教學內容上采取生動的教學方法（如用多媒體，開設手工制作。），使教學活動保持新穎性，從而持續了學生的學習興趣。

（二）學習與教學環境的有效設計。

教學環境設計的科學性是直接反映出學習是否有效的關鍵。教學環境設計不光要考慮教材，更重要的是要考慮學生，對學生的認知能力、學習興趣、評價能力等都要做到相近的了解，難度太大學生學習興趣會逐漸降低，太過容易學生又學不到新知識、新技能，同樣是無效學習。比如：我在《梅竹精神》一課中講課堂設計成為一個競賽形式，通過搶答、問答等形式并能得到比賽積分，對梅竹的優點品質、技法步驟等基礎知識展示給學生，課堂氣氛熱烈，學生學習興趣濃厚，最后再評選出優秀的梅竹作品，讓學生感覺是在“玩”，在不知不覺中就了解和掌握了一些梅竹的基本繪畫技巧從而提高了學習的有效性，體現了有效性學習的核心――愿意學、輕松地學、有興趣學。

（三）學習興趣培養的有效性

俄羅斯教育家托爾斯泰說：“成功的教育需要的不是強制，而是激發學生的興趣。”可見培養學生的學習興趣是教學得以成功的重要條件。針對初中階段的學生，其年齡是一個善變的階段要培養其濃厚的學習興趣，從而提高了學習的有效性。我曾有多名非常有個性的學生，對美術學科的認識比較狹隘，認為美術課可有可無，因此在美術課堂上常常悄悄地做一些所謂的主課作業，針對這種情況，絕對不能粗暴地加以制止，要通過教師的誘導，把他們的心“收”回來，那怎么辦呢？最快、最好、最直接的方法就是先講他們的學習興趣培養起來，通過各種課堂手段讓他們參與進來，并鼓勵他們提升其自信心，逐步提高其學習興趣，從而提高學習的有效性。

（四）自主學習的有效性

有些教育家提出一個“重基礎、重自學、重方法”的教育理論，我認為是非常貼切實際的，培養學生自主學習是非常重要的。在美術實踐中，創新是其靈魂所在，只有創新，藝術才會有生命。因此，在美術教學中切不可“死記硬背”。作為一名美育工作者，就是學習的引導者，切不可簡單地講解傳授基本技法、步驟，應該適時引導學生發揮其自身的想象力和創造力，讓學生主動地發現問題、思考問題、解決問題。比如，我在《燈與光》一課中，首先給出兩個問題――什么是光？燈與光有什么關系？請學生分組討論，并將討論的結果寫在題板上，由組長或小組代表加以評述說明，讓學生主動地嘗試了不同光的區分方法和各種燈的制作方法，然后老師針對不同的問題進行輔導。最后讓學生創作作品，自己思考怎樣才能表現出這樣或那樣的效果呢？這個環節老師要巡視指導，表揚和鼓勵學生，提高學習的有效性。

（五）合作學習的有效性

合作學習是一種學習的組織形式，是知道學生在團隊協作中完成共同任務，有明確地責任分工，互助學習。合作學習要有積極的相互支持相互配合，小組成員有積極的溝通，相互信任，對個人完成的作品進行合作加工，以及對共同活動的成果進行有效的評估等等。我認為合作學習是一種有效的學習方式。比如，我在《花圃》一課中，在學生設計環節中，讓學生分組進行合作，提示他們商討什么主題，確定主題后進行明確的分工，學生積極性很高，這是一組非常有創意的合作學習的優秀體現。當我看到他們的作品時也確實為他們的構思驚訝。在實踐制作過程中，學生不僅掌握了制作的方法、步驟，同時也培養了他們的團隊合作精神和競爭意識。

（六）學生作品評價的有效性

第7篇：初中美術教案范文

課堂提問是一門藝術，它需要教師認真研究教材，把握教材的重點、難點，針對不同年齡階段學生的知識水平與心理特點，精心設計提問，使教與學的雙邊活動更自然生動，更活潑多樣。然而，作為一名教學一線的普通教師，在自己的初中美術課教學實踐和多次參與一些教學交流活動之后，我覺得對照新的《美術課程標準》，針對當前初中美術課的課堂教學，還是有必要就課堂提問提出一些問題與同行們商榷的。

【關鍵詞】初中美術； 課堂提問； 教學

【中圖分類號】G613.6 【文獻標識碼】A 【文章編號】1009-5071(2012)02-0374-02

1 課堂提問究竟要達到什么樣的目的和效果

從表面上看，教師可以通過課堂提問發現問題，啟發學生思考。但這樣的理解毫無疑問是淺層次的，僅僅出于這樣的理解而設計的課堂提問必然過于簡單而生硬。在認真研究《美術課程標準》之后，我們完全可以讓課堂提問實現更深層次的目的，達到原來意想不到的效果。

1.1 課堂提問可以調動學生的學習情緒，提高學生對課堂的參與意識。

新奇有趣的提問，能啟迪學生的智慧，激發學生探求問題答案的強烈愿望，提高學生對課堂的參與意識。在上《商品包裝的色彩搭配》一課時，有位老師按部就班地先提問：商品包裝色彩搭配的目的是什么？這一提問沒有在學生中產生明顯的反響。有幾位學生舉手，老師選了其中的一位讓他回答，其答案大體上是對課本上有關文字的復述。為了避免出現這樣的結局，我在上這一課時，先用白塑料瓶裝了一些果汁，然后提問：“我這里的果汁雖然很好喝可很難賣出去，大家幫老師出出點子，給它設計出色彩誘人的包裝，行不行？”問題一提出,學生們都感到非常有趣，齊聲說：“好！”緊接著我先布置大家討論：要想果汁的包裝色彩誘人，在設計的時候要考慮到哪些問題呢？學生們熱烈討論。對于商品包裝色彩搭配的目的這一問題我則留到快下課時才提問。結果這節課在這種探究的氣氛中輕松展開。

1.2 課堂提問應該有助于建立起平等融洽的師生關系。

美術課堂上，教師要做學生的朋友，與學生建立起平等互動的關系，善于從學生角度出發，提煉選擇有啟發性的問題，創造良好的藝術學習氣氛，為學生提供廣闊的思維空間。所以，課堂提問的設計要以學生發展為本，注意趣味、層次、靈活。此外，提問應由淺入深，層層遞進，兼顧不同層次的學生，使學生有信心回答問題，并能在解決問題的過程中受到啟發。

1.3 課堂提問可以培養學生自主探究學習能力。

教師在進行課堂提問時就要注意提問的時機和提問的語氣語調，以及掌握好提問的方式與技巧，在提問后給予適當的評價，通過設疑、激趣、引思，發展學生思維，引導學生層層深入地主動探究。

2 為什么課堂提問有時成了變相的講述

《美術課程標準》要求我們應注重教學活動中學生的積極參與，努力激發學生有主體精神，克服以往以教師講述為主的弊端，我們的一些教師出于對新課標理解的偏差，只是從表面上將基本知識與技能的講述變成了一個又一個的提問，例如在設計《單色版畫》一課的教案時，有一位老師先從印章的原理引入，緊接著就提問：如果我想要印一幅畫，可以怎么做？學生在對單色版畫還缺少必要的了解的情況下，對這一問題的回答要么是感到十分困難，要么就是十分單調地回答：“像印章一樣印出來”。其實這位老師倒不在乎學生怎樣回答，而只是用提問的形式開了個頭，下面便開始了他關于單色版畫制作方法的講述。并且其過程也是以提問開始，如：什么是版畫？制作單色版畫的工具材料有哪些？單色版畫的制作方法如何？等等。這樣的課堂提問，既不考慮學生的知識能力基礎，又不考慮學生的生活經驗。它只是為了完成教師既定的教學任務而設計，其實是一種變相的講述，學生只能被動地接受。因而，這樣的提問根本不能發揮學生的主體精神，吸引學生的積極參與，而只能導致學生反感。

3 有些課堂提問過于專業化

由于我們現在的教師大多受過高等院校的專業化技能訓練，有時在自己的教學實踐中會不知不覺地把老師教自己的一套或多或少地搬到初中美術課堂上來。可是，我們的學生并不是美術專業的學生，現在的《美術課程標準》也一再提醒我們要把握好教學內容的難度，避免把一些理論和技能講得過分專業。因而在設計課堂提問時，我們應認識到過分專業化的提問不僅是多余的，而且會使大多數學生忘而卻步。

4 你的提問脫離了學生的生活經驗了嗎

曾經有一位老師在講雕塑時為了結合學生身邊的實例，列舉了三件雕塑，其中一件雕塑在離他們的班級50到60公里的外市，另兩件雕塑在本市的偏遠鄉鎮，然后提問：你認為它們美嗎？它們有什么特點？結果不少學生說不知道。還有一位老師在講紙浮雕時，先讓學生簡單討論了一下紙張的加工方法，接著提問：如何讓紙立體具有一定的美感？學生們對這樣的問題普遍感到難以回答，只能保持沉默。試問：如果我們的老師設計的提問都這樣脫離學生的生活經驗或者過于寬泛，那久而久之，還有多少學生會喜歡回答問題，還有多少學生會喜歡上美術課呢？

5 在課堂上，學生有向老師提問的習慣嗎

藝術教育的最終目地，是讓學生對藝術產生興趣，在學習過程中學會自己去獲取藝術知識、發展各方面綜合能力，做到自己能發現問題，提出問題，分析問題，解決問題，為終身學習獲得基礎。作為教師，我們要鼓勵學生們大膽提問，發現藏在周圍的問題。長期以來初中美術課堂上存在著這樣的幾種情況：教師講得太多學生沒有時間提問；教學內容過于簡單，學生沒有疑問；教學內容超過學生的接受能力，學生沒法提問；課堂教學缺乏民主的氛圍，學生不敢提問或還沒有養成提問的習慣。

第8篇：初中美術教案范文

合作學習

【中圖分類號】 G637

【文獻標識碼】 C

【文章編號】 1004―0463（2015）

24―0066―01

隨著新課程改革的進一步深入，涌現了新的教學理念;美術教學過程中，怎樣運用新教學理念提高美術課堂教學的有效性，這已經是廣大的教育者現階段的首要任務。那么，如何在縮短美術課時間、精力以及物力的同時提升教學實際效率，這是本文論述的主要內容。

一、初中美術教學中存在的問題

在新課程改革的進一步深入下，美術課有了巨大的變化，實際效率得到提升，但也不可避免地發生一些問題，具體體現在以下幾方面：部分美術教育者一味地注重“人性化”目標，和美術課的實際特征完全背離。三維目標設計不合理，雖將三維目標納入到了教案中，但教學效果仍舊停滯不前。教學活動雖變得生動形象、多媒體技術雖越來越多樣化，但美術原本具有的內涵卻不再豐富。教學評價已經是當前課堂中不可少的一項環節，但常流于形式，阻礙了評價作用的發揮。有效教學的具體標準有哪些，教育者怎樣才能實現有效性教學，這些問題都是廣大的初中美術教育者必須深思的問題。

二、提高教學有效性的對策

1. 有效設計。科學合理的設計教學環境直接決定了學習的有效與否。教學環境設計過程中，除了要考慮教材外，還必須根據學生的實際情況進行，及時掌握與了解他們的認知能力、學習興趣以及評價能力，難度過大會削弱學生的學習興趣，太容易學生將獲取不到新知識、新技能，依舊是沒有任何效果的學習。例如，教育者在上《梅竹精神》一課時，把課堂設計成競賽場，讓學生們采用搶答、問答等形式來獲取成績，同時，教育者向學生介紹了梅竹的品質，傳授了他們相關的技法步驟，課堂氣氛十分活躍，學生學習熱情高漲，最后，選出最優的梅竹作品，讓學生在輕松愉悅的課堂氛圍中掌握了解梅竹的繪畫技巧，學習有效性得到增強，學生積極主動的投入繪畫中……

2. 明確目標。如果教學目標明確程度不同，那么，所獲得的課堂教學效果將會有一定的差距，若教育者的教學目標明確，有具體的教學目的，課堂教學中始終以目標為核心而進行，那么，教學效果就十分的顯著。教育者應在教學開始時要求學生確立清晰的教學目標，這樣能夠提高學生對學習新內容的渴求度，進而激發他們的積極主動性。

在編制課堂教學目標時，應始終圍繞著知識、能力、情意這三方目標進行;教學設計過程中，教育者應通過文字的形式明確具體的教學目標，充分掌握“行為主體、行為條件、行為過程、行為結果”這四方面的因素。同時，教學目標編制過程中，還應對美術的各學習領域加以考慮，比如，造型、設計、欣賞、評述、綜合等，在目標取向上各異。在同一學習領域下的各學習單元，無論是學習內容，還是學習目標都有著不同。

3. 激發興趣。興趣是最好的老師，學生的濃厚學習興趣是促進教學走向成功的基石。初中時期學生的年齡是一個善變的過程，對他們學習興趣的培養至關重要，是提高學習有效性的前提。實際中，有不少初中生認為美術課不重要，有沒有不要緊，所以，美術教學中常常不好好聽講，對于這一現象我們萬不可強制性地制止，應正確地誘導，讓他們充分認識美術課的重要性，愛上美術這門課程。這就需要培養他們的學習興趣，采用諸多的有效手段激發他們的參與積極性，增強他們的自信心，從而促進學習的有效性提升。

4. 重視本體。美術教育者課堂中無需太多話，差不多十五分鐘的講授時間即可。這十幾分鐘里，可通過有效的方法激發學生的創造性思維，并且，提出具體的教學任務，這樣學生就能夠合理地構思、繪制。對于美術教育者而言，學生的美術作品必須經過不斷的練習才會突飛猛進。應在確保教學目標任務達到的情況下，對學生的接受能力加以考慮，開展合理有效教學。

第9篇：初中美術教案范文

關鍵詞：初中美術 提問 教學

一、課堂提問究竟要達到什么樣的目的和效果

從表面上看，教師可以通過課堂提問發現問題，啟發學生思考。但這樣的理解毫無疑問是淺層次的，僅僅出于這樣的理解而設計的課堂提問必然過于簡單而生硬。在認真研究《美術課程標準》之后，我們完全可以讓課堂提問實現更深層次的目的，達到原來意想不到的效果。

（一）課堂提問可以調動學生的學習情緒，提高學生對課堂的參與意識

新奇有趣的提問，能啟迪學生的智慧，激發學生探求問題答案的強烈愿望，提高學生對課堂的參與意識。在上《商品包裝的色彩搭配》一課時，有位老師按部就班地先提問：商品包裝色彩搭配的目的是什么？這一提問沒有在學生中產生明顯的反響。有幾位學生舉手，老師選了其中的一位讓他回答，其答案大體上是對課本上有關文字的復述。為了避免出現這樣的結局，我在上這一課時，先用白塑料瓶裝了一些果汁，然后提問：“我這里的果汁雖然很好喝可很難賣出去，大家幫老師出出點子，給它設計出色彩誘人的包裝，行不行？”問題一提出，學生們都感到非常有趣，齊聲說：“好！”緊接著我先布置大家討論：要想果汁的包裝色彩誘人，在設計的時候要考慮到哪些問題呢？學生們熱烈討論。對于商品包裝色彩搭配的目的這一問題我則留到快下課時才提問。結果這節課在這種探究的氣氛中輕松展開。

（二）課堂提問應該有助于建立起平等融洽的師生關系

美術課堂上，教師要做學生的朋友，與學生建立起平等互動的關系，善于從學生角度出發，提煉選擇有啟發性的問題，創造良好的藝術學習氣氛，為學生提供廣闊的思維空間。所以，課堂提問的設計要以學生發展為本，注意趣味、層次、靈活。此外，提問應由淺入深，層層遞進，兼顧不同層次的學生，使學生有信心回答問題，并能在解決問題的過程中受到啟發。

（三）課堂提問可以培養學生自主探究學習能力

教師在進行課堂提問時就要注意提問的時機和提問的語氣語調，以及掌握好提問的方式與技巧，在提問后給予適當的評價，通過設疑、激趣、引思，發展學生思維，引導學生層層深入地主動探究。

二、為什么課堂提問有時成了變相的講述

《美術課程標準》要求我們應注重教學活動中學生的積極參與，努力激發學生有主體精神，克服以往以教師講述為主的弊端，我們的一些教師出于對新課標理解的偏差，只是從表面上將基本知識與技能的講述變成了一個又一個的提問，例如在設計《單色版畫》一課的教案時，有一位老師先從印章的原理引入，緊接著就提問：如果我想要印一幅畫，可以怎么做？學生在對單色版畫還缺少必要的了解的情況下，對這一問題的回答要么是感到十分困難，要么就是十分單調地回答：“像印章一樣印出來”。其實這位老師倒不在乎學生怎樣回答，而只是用提問的形式開了個頭，下面便開始了他關于單色版畫制作方法的講述。并且其過程也是以提問開始，如：什么是版畫？制作單色版畫的工具材料有哪些？單色版畫的制作方法如何？等等。這樣的課堂提問，既不考慮學生的知識能力基礎，又不考慮學生的生活經驗。它只是為了完成教師既定的教學任務而設計，其實是一種變相的講述，學生只能被動地接受。因而，這樣的提問根本不能發揮學生的主體精神，吸引學生的積極參與，而只能導致學生反感。

三、有些課堂提問過于專業化

由于我們現在的教師大多受過高等院校的專業化技能訓練，有時在自己的教學實踐中會不知不覺地把老師教自己的一套或多或少地搬到初中美術課堂上來。可是，我們的學生并不是美術專業的學生，現在的《美術課程標準》也一再提醒我們要把握好教學內容的難度，避免把一些理論和技能講得過分專業。因而在設計課堂提問時，我們應認識到過分專業化的提問不僅是多余的，而且會使大多數學生忘而卻步。

四、你的提問脫離了學生的生活經驗了嗎

曾經有一位老師在講雕塑時為了結合學生身邊的實例，列舉了三件雕塑，其中一件雕塑在離他們的班級50到60公里的外市，另兩件雕塑在本市的偏遠鄉鎮，然后提問：你認為它們美嗎？它們有什么特點？結果不少學生說不知道。還有一位老師在講紙浮雕時，先讓學生簡單討論了一下紙張的加工方法，接著提問：如何讓紙立體具有一定的美感？學生們對這樣的問題普遍感到難以回答，只能保持沉默。試問：如果我們的老師設計的提問都這樣脫離學生的生活經驗或者過于寬泛，那久而久之，還有多少學生會喜歡回答問題，還有多少學生會喜歡上美術課呢？

五、在課堂上，學生有向老師提問的習慣嗎