美術設計風格精選(九篇)

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第1篇：美術設計風格范文

［關鍵詞］ 《臥虎藏龍》；美術設計；人物造型；景物造型；背景色彩

由王度廬作品改編、李安任導演、葉錦添任美術指導的影片《臥虎藏龍》，榮獲了第73屆奧斯卡最佳外語片、最佳攝影師、最佳音樂、最佳美術指導四項大獎，無疑是中國電影史上最為輝煌的篇章。奧斯卡最佳美術指導葉錦添，不僅憑借著一座奧斯卡獎杯給華人電影帶來了榮耀，也因其和幾乎所有的華人頂級電影導演的合作而名揚天下。詭魅凝沉的《夜宴》，華麗絢爛的《無極》，婉約唯美的《橘子紅了》……皆是出自于他的手筆，而清幽樸雅的《臥虎藏龍》無疑是他最具風格的作品，雖時隔多年，依然令人記憶猶新。2009年，《臥虎藏龍》被美國藝術指導工會評為“電影史上100部美術設計佳作”之一，成為上榜的惟一華語片。由此可見，葉錦添為此片所做出的努力確實有著非同一般的意義。那么《臥虎藏龍》到底有著怎樣獨特的美術設計風格呢，下面筆者對此進行詳細的剖析。

一、人物造型的美術設計風格

《臥虎藏龍》利用中國傳統武俠電影的結構元素，營造了一個曲折離奇、精彩紛呈的人物世界，藝術性地實現了武俠影片從講述故事到刻畫人物的完美過渡，塑造了李慕白、俞秀蓮、玉嬌龍、羅小虎、碧眼狐貍等一批充滿個性的人物造型，看似渾然天成、平淡無奇，實則匠心獨運、濃墨重彩。下面筆者對李慕白、俞秀蓮、玉嬌龍三個主要角色的造型風格進行點評。

白衣俠士李慕白。周潤發飾演的李慕白一開場便是以一個已經在江湖上成名立萬的俠士出現的，為了凸顯李慕白的真實、儒雅、飄逸等風格，葉錦添為李慕白設計了三套頗具代表性的服裝：第一件是棉麻的，李慕白進鏢局之時穿的，看起來有點厚重感，而且皺皺的，很寫實；第二件是米白真絲的，李慕白進北京見到俞秀蓮時穿的，看起來有光澤，有文人氣，又有幾分溫柔，從這種變化之中讓我們看到了李慕白對俞秀蓮微妙的情感；而第三套是在竹林打斗那場戲里穿的，葉錦添給李慕白加了一個開叉很高的外套，使得他在竹林飛時衣服也跟著飛了起來，顯得極其飄逸灑脫。總而言之，葉錦添為李慕白的造型頗下了一番工夫，相信當長衫飄逸的李慕白牽著馬穿過江南的小鎮時，那種淡定與大氣已經穿透銀幕，直抵觀眾內心了。

典雅俠女俞秀蓮。楊紫瓊飾演的俞秀蓮身上所呈現出的是一種典雅成熟的美感，雖不是很漂亮，但很動人。葉錦添曾說過，他最花心思之處，是把非常現代的楊紫瓊塑造成典雅、剛柔并濟的女俠。為此葉錦添在發型頭飾方面進行了五次三番的修改，最終在保持單純的基礎上，將古典與現代融為了一體。另外為了使俞秀蓮的造型富有變化性，葉錦添從兩方面對其形象設計：首先是一個俠女，俞秀蓮的兵器是雙刀，服飾的某些地方有男性特征，這是因為她繼承了鏢局這個從常規眼光看本應由男性繼承的行當，她總是處在一種鏢局生涯的狀態，行色匆匆卻又不失江湖的禮節；其次是一個典雅的清朝漢族女性。俞秀蓮與玉嬌龍有多場的對手戲，葉錦添也準備了數套華麗的服裝，使其女性特色也得以盡情地展現。由此可見，通過葉錦添的造型設計，使我們看到了同時呈現出兩種截然不同風格的俞秀蓮，她同時徘徊在漂泊的鏢師與渴望傳統的女性之間。

千金小姐玉嬌龍。章子怡飾演的玉嬌龍的設計風格可謂是本片的亮點，這個角色身上也有著雙面性，與俞秀蓮的雙面性所不同的是玉嬌龍游走在高貴的千金小姐與野蠻的打女之間，葉錦添的設計風格充分向我們展現了什么叫雙重個性。筆者認為其中千金小姐的造型最為精彩，細心的觀眾不難發現，當玉嬌龍第一次出場時，即在貝勒府初次和俞秀蓮見面的時候，身著華麗的服飾，這符合皇家貴族那種追求奢華富貴生活的心理需求，而衣袖及下身裙子上的刺繡則是古代的山水圖式，這又凸顯出玉嬌龍雖身在錦衣玉食的官宦玉府，內心里卻極其渴望現實世界里真山真水的自由世界。整部影片葉錦添為玉嬌龍準備的服裝最多，都盡量顯露了他在人物設計上的風格，單純以線條與質感呈現，造型也更凸顯，再加上不同的色彩，使得這些古意精簡的造型元素，也呈現出現代感，葉錦添這一獨特風格，貫穿了《臥虎藏龍》美術設計的所有領域。

二、景物造型的美術設計風格

導演李安為了拍攝《臥虎藏龍》，曾帶領攝制組走遍了名山大川，南到安徽歙縣、黃山云海奇峰、杭州玉女泉竹林，北上避暑山莊承德，穿越吐魯番、火焰山、魔鬼城。由此可見，李安想要拍攝的影片絕非以往那種簡單的武俠片，而是一部具有獨特視覺風格的大片。當葉錦添接下《臥虎藏龍》的美術指導工作時感到了非同一般的壓力，他先從劇本開始入手，就發現了很多美術造型方面的困惑。武俠片在中國拍了幾十年，大都注重戲劇化而跳過很多寫實的景物，在長年累月的眾多電影累積之下，這種狀況已成為武俠片的常態，于是很多人都以為按照真實的景物去處理武俠片是行不通的。但李安就是要反其道而行之，他想表現的是電影的歷史性與真實感，要求的是虛而行實，卻又并非一般意義上所說的寫實主義，他認為只有求實而全，虛才會產生。李安要求葉錦添通過美術設計把這種虛實相結合的景物融入現代的武俠電影中，而葉錦添成功地做到了。

《臥虎藏龍》的故事情節發生在清朝乾隆年間，當時的中國社會還沒受到太多外來文化的影響，一切還是古色古香。葉錦添在景物設計之初找來了一張老北京的地圖，以此了解整個故事發生的背景及地理位置。當時的北京城也分內城和外城，內城叫做紫禁城，是王公大臣居住的地方及辦公的場所，外城才是老百姓的居住地，其中也包括天壇、天橋、市集、妓院等。《臥虎藏龍》中的景物力求再現當年的北京古城，如那場屋頂的夜戲，當時葉錦添畫了一張氣氛圖，圖上有景山、廟、鼓樓以及紫禁城的旁景。李安很喜歡葉錦添的這種造型設計，并在此基礎上把頂線往下移，地平線拉高，如此一來天空空間就縮小了，造成地面的活動空間加大。李安是想讓觀眾看到“白天的北京城是一張地毯，晚上則是翻起來的地毯”。事實證明，這樣的造型堪稱神來之筆。

除了北京古城，還有安徽原木建筑、新疆戈壁風光、竹林飛瀑、高天流云等場景都在影片中得以完美體現。葉錦添嘗試著把所有場景空間化，將其作為故事情節發展的舞臺，在美術處理上，力求在真實又擴大了的空間中求得一種簡約之感。為了達到這個目的，葉錦添將主力放在對物料質感的要求上，簡化細節，視覺效果集中在對環境的營造上，又借著不斷放大表演區域的空間感，產生演員與空間的對應力。影片另外一個突破就是將中國西部的“國際開發”提高到一個前所未有的程度，讓人印象深刻的是影片中兩段略帶幾分刻意的關于西部景物描寫，這個西部不像以往港臺武俠片中的黃沙滾滾和正邪對決的狹義空間，而是像一個在中國拍攝的美國西部片片段，典型的環境造型：雅丹地貌，陡峭的山谷，沙漠，荒原。攝影注重運動感和形式感，講究地平線與人物的構圖，硬焦點的粗獷風格，大量開闊的廣角鏡頭和黃色基調，既是影片中西部的基本形象，也是美國西部片中最重要的視覺圖譜。這也是本片能在國際影壇大放異彩的重要原因之一。

三、背景色彩的美術設計風格

影片的開場往往是電影美術指導者費盡心思進行思量的部分，它關系到影片整體造型基調和色彩的確立，關系到創作者整體視聽風格的建構。《臥虎藏龍》一開場的屋舍、小橋流水以及山川，構成了影片開場畫面的主要元素，就像一幅古代山水畫，這就預示著它將是一部充滿色彩的影片。背景色彩的鮮明變化是葉錦添電影美術的風格之一，也是《臥虎藏龍》的給人以視覺盛宴的因素之一。葉錦添所用的背景色彩為《臥虎藏龍》勾勒出了理想中的江湖世界：北京古城(灰色)――新疆(紅黃色)――竹林(純綠色)――古窯(黑色)，一個又一個的背景色彩，孤立又聯結，像一幅色彩斑斕的巨大卷軸畫。

龐大帝國的古城北京在清朝乾隆年間是繁雜與艷俗的，以往的電影背景色彩也是沿著這些固有的歷史模式描述的，而葉錦添試圖改變這種歷史形式，使它充滿人性化，以此來協調故事影像內在的韻律。為了與現代人的某種印象相通，葉錦添去掉了王府大門的彩繪、紅柱子及最搶眼的清朝青花瓷，也洗去了整個京師的色彩濃度，隱藏其艷俗的顏色，使其處于灰色的空間下，以此來凸顯演員在場景中的活動(如輕功、暗器的使用等)，使之成為一種唯心空間的詮釋，并且更具體與更詩意化。葉錦添把電影中的北京變成了一個“場域”，把戲劇推向人性而非事件，空間也不再是物理空間的重塑，而是意象。

新疆的戈壁風光是令人耳目一新的，在兩段反映玉嬌龍內心世界的回憶片段中，畫面所閃現的新疆戈壁風光，是由茫茫大漠、戈壁、駱駝等元素構成的，色彩恰如其分地配紅黃色，著重表現出了特殊的地域風格，將玉嬌龍與羅小虎情感經歷渲染得更為濃烈。葉錦添設計的這種城市與大漠高反差的畫面有助于將此段回憶與影片的其他部分區別開來，巧妙地交代了玉嬌龍生命中的一段特殊感情經歷，無疑讓玉嬌龍的角色看起來更如夢、更久遠、更具色彩。

影片中最精彩的段落莫過于李慕白與玉嬌龍的竹林之戰了，這一段落以竹林作為惟一的背景元素，竹林的綠和人物衣著的素白都是葉錦添從江南傳統繪畫中找來的色彩和造型，充滿了詩情畫意，堪稱一幅絕妙的畫，也配合了李安電影里貫徹始終的儒家思想。葉錦添力求在不乏虛構的空間中，打造質樸、簡約的感覺。此橋段突破了以往武俠片的風格，運用大量的遠景來表現格斗場面，意在強調主體與環境的關系，大片的綠色竹林也利于觀眾的視覺休息和享受。

情節發展急轉直下，竹林綠很快萎縮成古窯的死寂黑色，談到黑色古窯設計時葉錦添說“古窯就像一個墓穴，或是一個女性子宮內，陰涼潮濕卻又產生疑惑與存在的神秘感”。這是一個簡約的結尾，一反傳統武俠片的大搏斗，在黑色的古窯里，悄悄地醞釀著無數的誘惑力：黑暗、水、火、土、金、木、性、原罪……影片由此進入了。

四、結 語

總而言之，葉錦添頗具特色的美術設計風格為《臥虎藏龍》的成功增添了濃墨重彩的一筆。而葉錦添本人在經過無數經典的畫幕風格設計之后，在自己人生歲月的場景中也迎來了最為精彩的一幕：2001年，葉錦添走向了奧斯卡的頒獎舞臺，他憑借電影《臥虎藏龍》，成為首位獲得奧斯卡“最佳美術指導”的華人，為中國電影美術事業的繁榮與發展做出了不可磨滅的貢獻。然而在欣慰之余我們也應該清醒地看到，在葉錦添之后，我國的電影美術設計師似乎很難再登上國際舞臺了，筆者認為這不僅與我國電影拍攝的價值傾向有關，也與電影美工的人才凋零有關。總之，這是一個值得我們作再三探討的問題。

［參考文獻］

［1］ 劉翔.風吹衣袂飄飄舉――電影江湖之服裝設計篇［J］.電影，2005(04).

［2］ 張志輝.精彩絕倫的演繹――《臥虎藏龍》影評［J］.電影欣賞，2001(02).

［3］ 融合中西之長創造完美電影――李安訪談錄［J］.當代電影，2001(06).

［4］ 張小虹.《臥虎藏龍》中的青春欽羨與戀童壓抑［J］.人間•副刊，2000(08).

第2篇：美術設計風格范文

關鍵詞:紫砂；古韻壺；設計美感；藝術風格

古韻壺紫砂壺采用了全手工的制作方法，首先講究壺體造型的藝術性。制作者往往在不規則的壺器造型中求穩重，在裝飾的變化之中求規律，充分顯示壺器作品的藝術設計特點。紫砂壺的制作講究形態變化、藝術提煉與精神內涵，這就要求制作者具有精湛的制作水平與豐富的藝術想象力。一把好的紫砂作品不但要求造型好、工藝好、使用功能好和燒制效果好，還要求藝術構思好，壺器具有一定的藝術風格。現以紫砂“古韻壺”（見圖1）為例，談談此壺的造型及其設計美感與藝術風格。

1紫砂“古韻壺”的造型特點

紫砂“古韻壺”造型飽滿、大方得體，壺身圓潤飽滿；壺腹略有筋紋，將壺身分為六面；壺底圈腳圓而平整，平蓋與之對應，蓋面上的菱花典雅大方、古韻悠悠，壺蓋與壺身仿佛合為一體，沒有空隙，用手撫摸上去，能感受到它的溫暖；壺嘴銜接精湛、婉轉，纖細的壺嘴與壺把恰如飄舞的絲帶，多了一份溫婉，少了一份深沉。紫砂“古韻壺”造型清新自然、古典優美、氣韻高雅，既符合古代人們的審美觀，也容易為現代人所接受。

2紫砂“古韻壺”的設計美

筋紋器是以生活中所見的瓜棱、花瓣、云水紋等為靈感創作出來的造型樣式，筋紋器在制作時不僅要求在造型上尋求多種靈活的線條變化，而且要求壺器整體形象引人注目。其壺藝造型規則是“上下對應、身蓋齊同、體形和諧、比例精確、紋理清晰、深淺自如、明暗分明、配置合理”。這款紫砂“古韻壺”就是采用筋紋設計而成，壺腹略有筋紋，將壺身分為六面，“六”在中國傳統文化中具有吉祥的意義，象征著好運氣，且利于事業，人們常用“六六大順”祝福事業發達。

3紫砂“古韻壺”的藝術美

紫砂壺的藝術表現形式豐富而且多樣化，從借景造境、同氣相生、對應和諧到虛實相生等表現手法都十分常見。其中，最值得稱道的是“虛實相生”的藝術表現。“虛實相生”原來是詩歌、文章以及繪畫等傳統藝術的意境構造方式。俗話說：“疏可走馬，密不透風”，這句話正是體現了對“虛實相生”的要求。其中，留白是最為重要的藝術手法，比如傳統的中國畫、書法中十分講究留白。創作者為了更充分地表現主題，而有意識地在紙面上留出“空白”，這樣既可以營造出很強的空間感，還可以賦予作品以廣袤深遠的意境，又可以給人留下想象的余地。“虛實相生”原本是文章、書畫等傳統藝術的技巧，虛境指的是在實境的基礎上誘發和開拓的審美想象空間，將“虛實相生”的原理運用到紫砂壺的藝術表現手法中，具體體現在造型和藝術美的關系。這款紫砂“古韻壺”的壺體呈現出大而豐滿的扁球狀，顯然占據著較大的視覺空間。然而，在欣賞此壺時，并不會給我們以粗壯笨重的感覺，這主要歸功于壺腹的筋紋裝飾以及蓋面上的菱花紋。壺腹的留白設計不但不會空洞，還給人以整體氣勢的雄渾和一。將壺體的飽滿剛健和蓋面的菱花紋協調地結合在一起，使紫砂“古韻壺”呈現典雅之感，古韻悠悠。

4小結

“虛實相生”的藝術需要融會貫通到紫砂壺從形到意的整個過程，而不是單方面地運用到紫砂壺的造型美感，或者藝術風格中。造型與風格，二者互為條件，這才是“虛實相生”的價值所在。從本質意義上來說，作為審美客體而存在的紫砂“古韻壺”，其造型本身就代表了“實”，而以主觀滲透融入的內涵則代表了“虛”。紫砂“古韻壺”的壺體飽滿而剛健，蓋面的菱花紋典雅大方，兩者協調地結合在一起，使整個作品有了“虛實相生”的藝術生命力。當然，這也需要觀賞者有足夠活躍的想象力對“實”進行加工，才能產生精神上的審美愉悅感。

作者:潘躍明

參考文獻

[1]經利群.從造型與內涵的關系看紫砂壺虛實相生的藝術美[J].神州,2013(20):239.

第3篇：美術設計風格范文

1 “高考升”的創新設計對于高校專業報考的網絡需求

近些年來，全國高考考生逐年遞增，競爭愈發激烈，而產生的應激反應是全國各高校的報考信息需求量日益增大。高考報考方面的信息量也特別繁雜。一個考生報考合適的大學通常會需要數天時間。以往高中經驗相對豐富的老師可以根據學生自身情況來進行合理地報考指導。但隨著近年來高考不斷改革，每年的報考數據不斷地更新，面臨大數據時代的更新速度，教師們也無法做到全面深入的指導每一位同學報考。大部分學生只能靠與家長一起研究《高考報考指南》，和網上查詢一些相關資料來報考，這樣無疑增加了報考的時間、難度和準確性，有的考生甚至需要長達一個月左右的時間來進行報考。查詢相關學校基礎信息，查詢相關學校的專業，往屆分數線，這樣的工作對于家長和同學來說，無疑是很困難的，可還是需要去做。

每一個高考考生都是經過12年的努力，可想而知報考對他們來說是特別重要的。選擇一個好的學校，一個好的專業，是他們夢寐以求的事情。但是面對高考報考這個困難的事情家長、老師和學生都特別頭痛，每個人所考的分數不同，所在的省份不相同，每個考生想要去的城市也不一樣，每個高校對每個省份的招生條件也不相同，所以這些東西查詢起來都是特別大的工程。如果在網上查到了虛假信息，那對于高考考生來說，所產生的傷害無疑是巨大的，所以這些難題是中國高考考生一直以來都在煩惱的問題，并且沒有更好的辦法來解決。以至于有大批家長“花錢請人報考”。現在有了我們的“高考升”App，這個讓中國無數家長學生老師頭疼的問題終于可以得到完美的解決了。

“高考升”這款軟件是在互聯網信息轟炸的時代下產生的，我們結合了每年各個省份各個區縣的各個大學的升學率、分數、校園環境、報考需求來進行制作的軟件，老師、學生、家長可以通過游客或者注冊的身份來瀏覽“高考升”這款軟件的內容，家長可以看各省市大學升學所需要的分數線，各個年份的分數錄取線進行對比參照，一目了然，并且根據學生的分數進行合理的選擇，還可以了解到學校的專業細分，學校的環境等，避免了數據多但是卻雜亂的方式，去選擇適合自己的高校，選到適合自己的專業去進行未來的學習，對自己的分數進行預估。讓高考考生多出更多的時間去進行高考最后的沖擊，放心大膽地去沖刺自己理想的學府。對于需要校考的同學，學生可以進入學校頁面自行查看各所學校校考的考生須知，高考考生的合格分數線和高考考生的錄取要求，讓高考考生能夠更好地提前做好準備，應對自己需要面對的校考，并且有相對應的意見給到高考考生。

“高考升”最大的優勢在于他能夠根據高考生的個性要求來進行個性定制，這個功能解決了高考生在報考方面的問題。考生只需要在“高考升”App中填寫基礎信息，如高考分數，專業興趣，地區范圍，報考省份，最低要求和最高期望等。根據這些信息由奮戰于高考一線的經驗豐富的老師進行個性化報考指導。

2 “高考升”App界面風格的藝術體現

2.1 設計思路

我們設計風格的出發點在于讓用戶在使用過程中能過體驗到濃厚的中國傳統文化氣息，在視覺上也達到享受。我們的受眾人群主要集中在高考生，所以我們的產品設計風格一定要符合高考生他們這個年齡段的風格需求。

本款App設計中我們使用了中國傳統元素和簡約的元素風格，兩種元素糅合在一起，既可以彰顯出我們產品的沉穩大氣又可以突出我們的文化自信。中國傳統元素它是基于中國傳統文化之上建立的風格，并且現在許多產品或多或少的都加入了中國元素。中國傳統文化從古至今上下綿延了五千年，許多中國傳統文化的素材都可以應用到設計領域。例如，中國古代建筑之中就包括有“古建涼亭”這一建筑，這種建筑可以說是隨處可見，小到校園、花園，大到城市公園，基本都能看到涼亭的身影。所以我們在啟動界面中加入了“涼亭”的元素，這樣可以讓用戶在打開我們的產品時就對我們的產品感受到一種來自中國傳統元素的親切感和認同感。

我??將各大知名院校的地標建筑進行了縮影，把它們作為我們產品的界面圖標。各大知名院校的地標建筑很多，辨識度也很高，我們將它們作為我們的圖標，在視覺上可以把用戶和他們心中的院校做一個聯結，可以拉近用戶和理想院校他們兩者之間的距離感。圖標能夠幫助用戶理解產品內容，有效地減少多余的文字贅述，并在視覺上引導用戶理解和使用我們的產品。我們將中國傳統視覺的元素精髓，涼亭、古代建筑與景觀和現代元素互相結合。圖標它是一種含有特殊信息的視覺符號，無論是具體還是抽象，我們根據不同的地標縮影，之后都能夠賦予這些圖標一些特殊的含義。在設計元素中，我們把富有傳統民族特色的元素展現出來，來彰顯我們悠久的歷史文化背景。

這款軟件產品在設計配色方面，界面既要吸引用戶又要保持簡約，我們也都采用了極少顏色搭配，主打顏色為綠色及其同色系。我們把產品的主色調定成綠色，他代表著希望、生機和青春等積極向上的含義，綠色同時也起到保護色的作用，這樣考生在使用我們的產品時可以在心中的“希望”能夠油然而生。綠色這種盎然生機的顏色，讓人能夠眼前一亮，考生可能因為報考煩惱而壓力倍增，當他們看到我們界面的綠色配色之后，會讓他們心中的緊張感一定程度上得到緩解，這也是一個不可多得的好處。考生在這種環境之下，可以更好地使用我們的產品，并且可以有效率的、持續的為自己做出準確的判斷和決策。由于各個院校的招生簡章信息都不一樣，信息量也非常大，所以能夠保持考生一個平靜的環境思考問題是非常重要的。

2.2 美術風格

這款軟件界面設計主打簡約風格，簡單但不顯得單調，我們的產品不會拋棄之前所有的風格元素，而是對如何選擇風格和我們之前的中國元素進行搭配更加嚴謹，這樣還能使我們的產品更有品味。我們把產品的配色，設計元素都進行了簡化。這樣用戶使用我們產品的時候視覺上不會感到疲勞，并且給他們一種新穎的使用感受，這種設計風格就達到了一個以簡勝繁的作用。中國傳統的圖形元素和簡約風格的融合，能夠運用這種方式來表現我們的產品，那就可以創造出一種簡約又形象的視覺體驗感受。

“高考升”App界面中，所有的信息都匯于這短短的幾張標志性圖片和文字中，這樣拋棄繁復的圖像和文字內容，可以讓用戶更加集中的關注我們產品的內容。極簡風格用來展示產品內容是非常合適的，因為簡約風格能讓用戶的關注點都聚焦在內容上，而不是產品中其它輔助的設計元素，不能讓之前的中國傳統元素搶了內容的風頭，簡約風格也從某種程度上起到了產品內容和設計元素的一個中和作用。整潔、明了、簡單的設計能夠使用戶眼睛接受文字圖像信息更加順暢，簡約的設計風格以及清晰的字體、報考流程、院校列表分級信息都能夠讓用戶更加便捷的使用我們的產品，這也能夠充分發揮了我們產品強大的功能性。我們用最簡單的方式，來幫助用戶在最短的時間實現最高效率的選擇。

第4篇：美術設計風格范文

人物造型設計是人物角色設計中的內容，指對于角色設計中人物的造型進行設定。游戲美術設計中的人物造型設計包括游戲角色的身形、容貌發型以及表情等內容，在設計過程中要求人物設計師為每個角色繪畫其三視圖：全身正面、側面和背面，比例圖，在此基礎上，還要做出角色的動作效果圖，角色不同表情圖，角色的服裝、飾物、工具等。在游戲制造中，人物造型設計屬于前期工作。整個游戲作品的風格和方式限定了人物造型的特點，人物造型的特點也反作用于游戲的風格和方式。與動畫作品中的人物造型藝術相比，游戲中的人物造型更具有轉變性和靈活度。

2中國游戲美術設計中的人物造型特點

與歐美和日本的游戲美術設計相比，中國的游戲美術人物造型具有很強的中國風格。目前，經典的中國游戲美術設計作品，比如《仙劍奇俠傳》系列、《傳奇》系列等是成功的中國風格的游戲美術設計作品。但是，基于中國文化應用基礎上的游戲作品雖然數目繁多，但局限于程式化的發展模式，大多是對于特定樣式的再現。在這種背景下，設計師們要更加重視游戲中的人物造型與其他方面的融合，運用優秀的民族傳統文化，民族游戲之路，設計出完美的中國游戲人物的經典形象。在具體的人物造型設計中，可以分為很多類型，目前，流行的中國游戲美術設計中的人物造型角色主要是“成長型”角色。比如，經典的網游《仙劍奇俠傳》中的主角“李逍遙”就屬于一種成長型的人物造型塑造。李逍遙從一個天資聰穎的鄉下客棧萌版的店小二，到經歷重重磨難成長為一代曠世奇俠，再到出任蜀山掌門，成為御劍行遍天下、行俠仗義、斬妖除魔的英雄人物，經歷了多重的人物造型設計過程。李逍遙的人物造型設計與他的經歷形成完美的一致，這可以稱得上是人物造型藝術的敘述功能表現。

3游戲美術設計中的人物造型類型的創作分析

第5篇：美術設計風格范文

［摘 要］ 在當今的動畫發展中，國外的一些動畫受到觀眾的好評，我國的電視電影動畫作品在汲取國外優秀動畫的基礎上發揮本民族的文化優勢，積極促進我國動畫的美學特質的發揮。本文就是在這樣一個背景下分析動畫作品中蘊含的美學特性，并提出了增強電視電影動畫美術藝術特性的見解，從創作到成型都是需要各個方面不斷地努力。

［關鍵詞］ 電視電影；動畫片；美術藝術

動畫的定義在《電影藝術詞典》中的解釋是：動畫空間和人物造型等都是通過繪畫的形式和逐格拍攝的手法把靜態的人物逐一拍攝下來。電視電影動畫呈現出來的不只是瞬間靜態的美，而是可以超越時空，對客觀事物夸張的再現，寄托人們對豐富多彩生活的向往。隨著人們精神文化需求的提升，對電視電影動畫的要求也隨之提高，要求電視電影動畫作品能夠反映過去和未來，反映生活和暢想，同時還要求能融化各種文化因素，發揮創作者的創造性思維能力，賦予動畫作品想象力、表現力等美學特質，實現電視電影美術藝術的美學特質，使形象美、意味美和道德美的因素融合到一部好的動畫作品當中，滿足多層次觀眾的審美要求。

一、影響電視電影動畫美術藝術的因素

(一)文化因素對電視電影動畫美術藝術的影響

戲劇在中國的歷史源遠流長，幾近千年，而臉譜在中國人的生活中更是喜聞樂見，在很多時候，臉譜已經不單單是裝飾，更多的是一種文化符號的象征，中國人喜歡用臉譜來刻畫人物的真、善、壞、惡，例如我們在傳統戲劇中了解的“生、旦、凈、末、丑”一樣，根據他們自身的性情、身份、地位的不同，臉譜的造型也各有千秋。我們熟知的半夜雞叫中的周扒皮、《漁童》中的縣官、《張飛審瓜》中的地保、《九色鹿》中的舞蛇人等，由于他們本身的丑惡角色，因此，臉譜也是都是運用丑角的。而相反的《哪吒鬧海》中的李靖、《大鬧天宮》中的玉皇大帝、《天書奇譚》中的裒公、《九色鹿》中的皇帝，他們所處的地位和形象都決定了他們的臉譜具有戲劇中“生”的形象。再如《張飛審瓜》中的張飛、《大鬧天宮》中的護法、《哪吒鬧海》中的天兵天將、《驕傲的將軍)中的將軍等人物，他們的命運早已經在觀眾的預料之中，人們對他們的形象耳熟能詳，因此，他們大多數是以“凈”的造型出現在觀眾的視線里。

(二)創作者的審美意識對電視電影動畫美術藝術的影響

在中國，我們的動畫片有著獨特的區別于世界其他風格的藝術形式：山水畫、剪紙、木雕、皮影、刺繡、年畫等，但是，很遺憾的是，中國的國產動畫片依然在國際市場上叫不動座。我們歸結原因是：（1）現在的動畫工作者一味抄襲國內外的藝術形式，只是學其皮毛，加之自身修為不足，無法駕馭好這種藝術形式；（2）片子的情節幼稚，內容缺乏興趣性，故事講解得不清晰，忽略了動畫片的鏡頭感和視覺剪輯，僅僅將動畫片停留在拍攝畫面的低級層次；（3）由于好多動畫片的創作者是搞繪畫的出身，因此導致好多的畫面是優美而生動的，但是其中沒有內涵，視覺效果差。

一部動畫片直接反映了創作者的美學修為、創作理念、鏡頭感覺。為了解決以上問題，中國動畫片的創作者應該注意挖掘中華民族的獨特藝術內涵，堅持本民族的藝術傳統和語言風格，加之當代藝術形式、當代美學風格去詮釋，決不能只是停留在比較膚淺的層面，沒有深度。

二、電視電影動畫美術反映出的藝術特征

動畫片和常規的電視電影片最大的區別在于，常規的電視電影片是真實的人物，真實的物體，真實的動作在屏幕上的再現。而動畫片是用繪畫工具、材料和技法繪制的圖畫，是平面二維動畫。例如用美術顏料、繪畫顏料在透明板或紙張上繪制圖畫等。

（一）電視電影動畫美術反映出的道德美

動畫片既是具有一定的藝術美，又應該包含一定的道德美，具有道德價值，傳播一定的道德規范，當然一些專門的宣傳紀錄片除外。我們可以使電視電影動畫片的藝術美和道德美相結合，其實，在動畫電影中，它的道德因素是對真善美的追尋，這種對道德美的追尋在國產動畫電影中顯得尤為突出，同時也是我國動畫電影藝術的美學風格之一。

藝術美和道德美應該是和諧并存在動畫電影中的。動畫電影的道德美來源于生活又應高于生活，是對一個時代人們的精神面貌和精神生活的再現和反映。例如80年代的代表作品《三個和尚》，它的歷史背景是中國的一句諺語“三個和尚沒水吃”。這部動畫影片的中心意思是人們互相推脫責任，一個人辦事時盡心盡力，但是，兩個或者更多的人辦事時則會互相推諉，消歇怠工，采取一種消極的態度對待工作。編導們想借這個悠久但生動的故事告誡我們團結方可成大事，要有集體主義精神，一方有難八方支援的品德，私心只會耽誤辦事。

（二）電視電影動畫美術反映出的形式美

形式美并非我們所說的美的形式。形式美是一種相對獨立的審美特性，美的形式則注重體現人的本質力量的一種感性的形式。它們之間的區別具體如下：第一是，內容不同。美的形式和要描述的對象本身內容是分不開的，是確定而又具體的;而形式美卻不是這樣，它表現的是形式本身的內容，與要描述的對象內容是脫離的，其單獨呈現出一種朦朧之美，有寬泛的意味。第二是，存在形式不同，美的形式是美的感性外觀形態，不是一個獨立的審美對象；而形式美則具有獨立的審美特性。

（三）電視電影動畫美術反映出的意味美

意味美是指藝術作品中蘊含的文化底蘊，它反映的是一個時代文化的發展軌跡和脈絡，即李澤厚先生提出的“積淀了社會內容”的美。但一部動畫影片具有形式美跟意味美，才能真正引起并激發觀眾的熱情。雖然我們的動畫電影并不是對生活簡單的臨描，但是其終究是要來源于生活的，也就形成了“積淀了社會內容”的意味美。在我國動畫電影誕生的初期，動畫電影制造者們便有了這樣的理解，他們認為動畫電影不應該只是娛樂群眾，也應堅持本民族的傳統和文化底蘊，有時也會為時政服務。經典例子便是《鐵扇公主》，它通過講述唐三藏降服妖怪，撲滅大火的西游故事給處于水深火熱、飽受日本侵略的中國人點亮了希望的明燈，傳達了我們一定要團結才能戰勝邪惡勢力的思想，鼓舞了抗戰的士氣。

三、如何在電視電影創作中發揮動畫美術藝術特性

動畫片的美術設計風格是我們對一部動畫影片的第一印象，它是一定程度上左右著受眾是否往下看的一個重要標準，因此，它決定著整部動畫片的成敗。它主要是受影片故事情節的制約，它必須是最適合故事內容和動畫基調的美術設計風格。

（一）促進高科技手段的運用，豐富電視電影動畫制作手法

隨著高科技的發展，以前的一種純手工制作的動畫逐漸被多種剪輯手法與鏡頭轉換技巧、三重景深關系的調度處理、轉換背景的技巧所替代。而一些人工不能完成的領域也在今天得以解決，多媒體高科技、三維電腦軟件的應用使得目前的動畫影片制作更逼真、便捷。例如國產影院動畫片《寶蓮燈》的“戰斧出現”等場面運用的造型手段主要是對罔畫類、燈光圖形類的綜合運用。《斷箭》和《碟中諜》里的驚險打斗，《龍卷風》中席卷而來的龍卷風等都是三維動畫在高難度動作中的電影運用。還有《侏羅紀公園》《玩具總動員》《蟲蟲特工隊》《小雞快跑》《怪物史萊克與驢子》等片中都有應用三維動畫效果。

（二）明確故事基調，深化美術設計風格

在確定了影片的故事基調后，美術設計師依據確定的故事基調選擇最恰當表達主題的美術設計風格，起到打動觀眾的目的。例如奧斯卡最佳動畫藝術短片《平衡》的角色造型在身高、服飾、目光、情緒、運動節奏等方面有著驚人的一致，同時在好多方面上采取刪繁就簡。這種簡約的美非但不會使動畫內容貧乏，反而加強了動畫片的基調。再如榮獲1996年第34屆奧斯卡最有活力的動畫影院片《Ⅸ鐘樓怪人》，著名三維動畫片《冰河世紀》，它的設計風格主要是簡單硬氣的線條，畫面干凈純清，大膽采用單色調白和藍，同時大量的電腦技術的應用使受眾充分感知冰冷的氣氛，給觀眾以巨大的視覺沖擊。

（三）挖掘民族情感，凸顯電視電影動畫美術藝術的個性特征

所謂的電視電影動畫美術藝術的個性突出，主要是指在動畫片的藝術場景的設計和故事情節以及人物角色造型設計等藝術風格上都要具有鮮明的個性特征，不落俗套，大膽創新。在中國，這種電視電影動畫美術藝術的個性顯得更為突出，我們了解的《一幅僮錦》的場景設計采用了中國傳統的山水畫和花鳥畫的美術表現手法；《哪吒鬧海》中陳塘關的場景設計參考了《群仙祝壽圖》中的色彩設計，既富麗堂皇同時也暗喻著一種不祥；剪紙片《南郭先生》以傳統的畫像磚與畫像石的風格為基調。這些藝術個性的使用體現出了濃郁的民族情懷和民間藝術氣息，古風古韻又不乏現代美感，樸素卻不失大方。

（四）繪制手法的創新，增強電視電影動畫美術的視覺感染力

動畫是以美術造型為基礎的一門藝術，它應該是夸張的、象征的、超現實的，不會受到現實和空間等因素的影響，所以給了創作者更大的空間去自由想象，自由描繪。動畫片不是簡單地對手繪的人物事物進行簡單的畫面組合，而是應該把動畫的手稿當成是一部電影來拍攝，在這個拍攝過程中要充分利用各種拍攝手法，以增強電視電影動畫的視覺感染力。在日本有個叫金敏的動畫家，拍攝的影片十分流暢，在這其中運用了很多蒙太奇鏡頭，還有并列鏡頭，讓人看得心曠神怡。還有就是在動畫劇場片《超人特工隊》中，畫面驚險刺激，充滿著追逐的動感，設計師在設計這些造型的時候運用了大量的夸張和變形的手法，使觀眾不管是小孩還是大人都會非常喜愛這部作品呈現出來的激動人心的視覺感受，所以說要在繪制和剪輯上進行手法創新，激發創造性思維，制作出更高水準的作品。

第6篇：美術設計風格范文

我國的民間藝術有著悠久的歷史，它蘊含著濃厚的歷史文化背景，其基礎理論研究已經在多年的積累中收獲了比較理想的成果，這促使廣大藝術工作者和教育者對它進行進一步的認識和理解。特別是在各大高校的美術設計教學中，更加體現出民間藝術的無限力量，其為美術設計提供無限的靈感，構建了一個將傳統與現代相結合的藝術設計教育體系，為當代多元化、多視野、多層次的綜合性高校美術設計教學提供了豐富的非物質資源，并為應用型藝術教育奠定了深厚的基礎。近年來，越來越多的美術設計師在作品中加入了傳統民間藝術中的某些符號性、抽象性的元素，并且取得了非常好的藝術效果，開辟了一條民間藝術現代化演繹的美術設計道路，用新興的藝術手段來演繹傳統與現代的完美融合。現代藝術創作已經慢慢朝著多元化的方向發展，藝術類的教學也要向這個方向發展。作為藝術創作人才的培養基地，各大藝術院校的美術設計專業也勢必要沿著這條線路前進，建構具有民族和地域特色的美術設計教學與創作體系，立足地方民間文化優勢，設置具有鮮明特色的專業。這對于高校美術設計教學的發展和改革具有深遠的意義。

一、民間藝術引入美術設計教學的特征

1．民族性特征民間藝術一般都具有鮮明的民族性特征。同一民族的人們長期在一起生產、生活，形成了相同或相似的習慣、情感、文化和心理，這決定了民間藝術的民族性特征。這些特征能夠體現他們共同的文化狀態和情趣，反映了在共同生產勞動過程中形成的獨特風格和氣派。這是在歷史發展的漫長過程中逐漸積累而成的藝術資源，體現出該民族人民對美的追求和對生活的理解。各個民族生活和生產的過程有所不同，它們的藝術都有不同于其他民族民間藝術的風格和特色。2．大眾性特征民間藝術具有突出的大眾性特征，與宮廷藝術、宗教藝術不同，它具有明顯的實用性和生活性，二者集中起來形成民間藝術的大眾性特征。因為民間藝術來源于廣大民眾的生產勞動活動過程，貼近現實生活。在這種情況下出現的藝術形式和風格反映的是百姓發自內心的需求和愿望，表達的是民眾質樸的本能和對藝術的追求，與社會發展和進步息息相關。另外，民間藝術還涉及民俗學、工藝制作、傳統手工藝等，具有很強的藝術生命力。3．地域性特征民間藝術還具有鮮明的地域性特征。不同地區的人民長期面對同樣的生活環境和地域特點，每個地方都有獨特又穩定的自然風光、動植物分布和風俗民情，這些特色環境造就了他們共同的性格和審美特點，他們的藝術作品能夠反映出這種共同的藝術特征。然而不同地域的民間藝術具有不同的特色和風格，每一種風格都有其獨有的地域淵源，如北方地區的民間藝術風格是比較粗獷、直接的，南方的民間藝術則比較含蓄、精巧。4．獨特性特征根據民間藝術的人群差異，各種民間藝術都具有其獨特性特征，無論是造型還是色彩，無論是取材還是形式，都有自己獨有的特征。在建筑設計藝術中，有石刻、青瓷和木雕等多種不同的形式；在民俗活動中，有龍舟、風箏、年畫、臉譜等，取材多為當地人民所熟悉的事件和場景，在材料的選取上，多為當地隨手可得的廉價材料，如石頭、泥土、木頭、皮毛、紙張等，體現了勞動人民渴望圓滿、和諧、安定的愿望和鮮明、質樸、純凈的風韻。

二、將民間藝術引入高校美術設計教學的意義

1．有助于我國傳統民間藝術中的美術文化得到傳承我國具有悠久歷史的民間藝術和文化，深深地植根于我們的生活點滴之中，其中的價值觀念、思維方式、風俗習慣等，伴隨著人們的衣、食、住、行，深深地影響著一代又一代中國人，這種影響是潛在的，也是持久的。其鮮明的藝術特色、豐富的文化內涵、多樣化的創作手法、廣闊的應用范圍、原汁原味的生活情趣等特點，無疑讓民間藝術成為了世界藝術寶庫中的一朵奇葩。全球化背景下的中國美術設計教學體系，應當是具有民族文化內涵的全方位、開放性的現代教學體系，是現代科技與民間傳統、東方與西方審美理念完美結合的科學教育體系。將民間藝術引入高校美術設計教學，正是順應了全新、現代的美術設計教學理念。在教學和研究中，教師應重點探討我國歷史悠久的民間藝術中所蘊含的審美特征、造型規律、藝術形式因素以及精神內涵，力求讓我國具有濃郁民族風情的民間美術凸顯出特有的風采；將其傳統的實用性、題材的豐富性、形式的多樣性融合在現在高校的美術設計教育中，不斷吸收、總結和歸納民間藝術的理論和技巧，以此作為創作源泉，發展現代高校的美術設計教育教學理論；在我國美術院校中，應形成具有民族性的美術設計教育教學特色，使我國的高校美術設計教學不斷創新和發展。2．對我國以及世界現代美術設計的發展起到借鑒作用經過一代代民間藝術家的不斷傳承，幾千年來形成的中國本土藝術語言形式較為穩定，民間美術造型元素突出，有較強的包容性，具有精神和物質文化雙重因素。這反映在題材與內容方面，不僅體現事物或生活本身，而且把自然中的山水草木、鳥獸蟲魚，以主觀的想象，通過形象之間的組合，寓意人們的意念與感情，使民間藝術的美術造型特征得以長期的通用。我國向西方學習，取其精華，去其糟粕，但是，我們絕不能因此而拋棄傳統的民族文化，也不能忽視民間藝術的魅力和深度。多年來，很多藝術家在美術創作中達到了別人所不能達到的高度，主要是因為他們懂得如何將傳統與現代完美結合，因為他們能夠從我國傳統的民間藝術中汲取文化的精髓，并把這些精髓運用于自己的美術創作中。近年來，我國出現了很多源于民間藝術的優秀美術設計作品，高校的美術設計教育也要不斷地向民間藝術汲取能量，不斷從民間藝術中獲取靈感，讓學生的學習和創作激情能長久保持。

第7篇：美術設計風格范文

近年來，隨著先進科學技術逐漸進入舞臺美術的應用中去，舞臺的藝術變現形式更加多樣、視覺效果更加形象，因此舞臺美術在舞劇中表演中所發揮的作用也越來越重要。舞劇作為一種綜合性的藝術表現形式它的舞臺美術所涉及的藝術領域也是很廣泛的，包括了表演者的化妝和服裝設計、舞臺燈光設計、舞美設音響道具設備等多個領域。舞臺美術設計師為了舞劇演出而服務的，因此必須隨著舞劇的具體要求以及人們的審美觀的不斷變換而不斷的進行改進與創新，要突破對視覺審美的需求，不斷豐富舞臺美術的審美內涵。同時要充分了解舞臺美術的概念與特點、舞臺美術的藝術特征充分運用舞臺美術不同藝術手段，將各種藝術功能有機的結合到一起，才能更好的實現觀眾、演員與觀眾的統一與完美結合。

一、舞臺美術的概念與特點

（一）舞臺美術的概念

舞臺美術是指為了滿足舞劇劇本和舞臺演出的需求，在統一的藝術構思的基礎上通過光影、服裝、音效、演員裝扮的變換，營造出與劇情環境相適宜的舞臺氛圍的一種藝術表現形式。它是舞劇演出的重要環節之一，可以說舞臺美術設計的好壞的直接影響了一場的舞劇的成敗，完美的舞臺美術設計是舞劇成功的基礎性一步。它們的綜合設計稱為舞臺設計。它們的綜合設計稱為舞臺設計。其任務是根據劇本的內容和演出要求，在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創造出劇中環境和角色的外部形象，渲染舞臺氣氛。“舞美是寂靜的戲劇”這句話十分形象地闡明了舞臺美術與“戲”的對立統一關系。舞臺美術設計的任務是根據劇本的內容和演出要求，在統一的藝術構思中運用多種造型藝術手段，創造出劇中環境和角色的外部形象，渲染舞臺氣氛。

（二）舞臺美術的特點

要更好的進行舞臺美術設計首先就要充分了解舞臺美術的各個特點，在實際舞臺美術設計工作中結合各方面的特點使得舞臺美術設計更加合理。舞臺美術主要包含以下幾個特點：

1、綜合性。舞臺美術設計涉及到了多種藝術領域，比如在演員方面就需要專門的化妝師以及服裝設計師，在舞臺布景方面需要專門的設計人員，在舞劇的背景音樂方面需要專門的音響師，還有舞臺的光線變換、幕布變換等等都需要該領域的專業人員來進行。同時多種藝術領域必須相互協作、做到高度的統一才能保證舞臺美術設計更加完美。所以說，舞臺美術設計是一門綜合性的藝術形式。

2、服務性。舞臺美術不是一個獨立的主體，它依附于舞劇表演根據舞劇表演的需要而產生不同的表現形式，不能夠脫離舞劇表演的需要而存在，因此說它是附屬于舞劇表演的服務性的藝術表現形式。

3、再創造性。一個舞臺需要演出各種不同的舞劇，在面對不同的舞劇的時候就要運用不同藝術手段進行藝術再創造。作為舞臺美術的最重要的特點，再創造必須要在簡潔清晰的表達出劇本與舞臺構思的基礎上進行，以保證舞臺美術設計能夠呈現出劇本與舞臺構思的藝術內涵。

4、現代性。隨著社會的發展，人們的審美觀念也產生了變化，為了滿足人們的審美需要，舞臺美術設計不斷的引進了現代技術手段使舞臺表現形式更加形象與豐富。例如，在光影效果的轉換上，YX-ATC型數控吊桿控制系統可以實現電腦上自動控制、觸摸屏控制、文本模擬控制和電器柜上手動控制吊桿的上、下行，增加了設備使用的靈活性。

5、時空性。舞臺美術充分融合了時間藝術與空間藝術，舞臺背景和演員的造型主要是空間藝術的表現，舞劇演出的全過程是時間藝術的主要表現，它是隨著時間不短流動的。

二、舞臺美術的藝術特征

（一）藝術觀賞性特征

藝術觀賞性是舞臺美術最重要的藝術特征，它將平面觀賞性、空間觀賞性和時間觀賞性有機的結合起來，三者融為一體共同構成了舞臺美術的藝術觀賞性特征。

1、平面觀賞性。平面觀賞性主要指的是舞臺的色彩、道具、光線等的藝術觀賞性。舞臺美術的設計者通過嚴謹的構思和規劃，設計出的一種適合劇情發展需要的具有特殊形式感的平面設計形式。例如，在舞臺美術設計中由于劇情需要可能會用到樹木、山石、床椅和建筑物等道具，而這些道具在整個舞臺中的擺放位置、平面比例以及相互之間的組合都需要進行嚴謹的設計，制作其平面圖。在平面設計圖中，光線色彩的應用直接影響到了其觀賞效果，比如在劇情發展平緩的階段通常會采用比較柔和互補的色彩，而在劇情跌宕起伏的階段通常采用的是具有強烈對比性的色彩。可以說色彩的主基調是有劇情決定的，不同劇情在平面圖上就能夠讓人感受到不同的平面觀賞風格，例如情感表達較為強烈的外國舞劇多呈現出油畫風格，我國的傳統戲劇多采用國畫風格，對于一些情感表達細膩的抒情類舞劇采用的多是抽象的表現風格。正是由于美術設計風格要充分服務與舞劇劇情發展的需要才使得舞臺美術設計具有很好的平面觀賞性，這種觀賞性具有繪畫藝術的一般特性。

2、空間觀賞性。平面圖的制作只是舞臺美術設計的基礎，而在舞臺的實際布置中就需要考慮到立體道具所占據的空間問題。通過道具的擺放將舞臺模擬成為一個接近劇情發生環境的空間作為演員的表演場所，也就是說這個創造性的空間是一個假定的真實空間。同時道具的設置具有典型的空間象征性，例如在中國傳統的舞劇表演中通常只采用桌椅的組合來表現室內環境，用藍天白云表現室外環境。空間的變換要依據劇情的發展，演員對于劇情的表演也要依托于空間來進行，二者之間相輔相成同時又相互制約，所以在舞臺美術設計的過程中必須將舞劇演員與舞臺空間環境結合到一起加以考慮，因此就使得舞臺美術具有獨特的空間觀賞性。

3、時間觀賞性。舞劇表演的劇情以及服務于劇情的舞臺背景都是具有鮮明的時間性的，隨著時間的流動而不斷的變換推進。通常大型的舞劇表演都分為多個部分，這就需要不斷的進行舞臺場景的變換，通過更換不同的道具、燈光色彩等達到空間流轉的目的，以適應每一部分的劇情需要。因此我們可以再舞劇表演的不同時間段感受到季節、地域、天氣等的變換，從而表現出時間流逝的特點使得舞劇表演更具觀賞性，這種幻變的觀賞性是其他藝術形式所做不到的。同時燈光色彩的變換僅僅依托于劇情的發展，通過不斷的明暗交替和局部強化產生造型、色彩和氣氛的豐宮變化， 形成流動、轉化、躍遷一般的幻變審美效果。這種動態的審美特性更是其它視覺藝術形式所不具備的。

（二）藝術表現手段多樣性特征

舞臺美術中的藝術表現主要是通過空間形態、服裝與燈光三種手段來實現的。藝術表現手段的多樣性是舞臺美術設計的一項重要的藝術特征。

1、在服裝方面，首先，服裝必須要較為寬松，這是舞劇中方面演員舞蹈的基本要求。其次，服裝的款式、顏色必須要符合劇中的人物性格，類似于京劇中不同的人物根據其性格的不同有不同的臉譜。最后，在同一個出場中服裝式樣和顏色要一致。

因此舞臺美術中服裝的藝術特征是具有極強的象征性、代表性。同時為了使得角色特征更加鮮明還需要具有一定的抽象性與夸張性的藝術特征。

2、在燈光色彩方面，舞臺背景的轉化較為復雜、轉換速度慢，因此通過轉換空間背景來處理舞劇表演中的細節變換就有點不現實，而燈光色彩的轉換恰好可以彌補這一缺陷。例如利用強化光來吸引觀眾對于重點劇情的關注，利用光線快速的明暗變換來表現緊張激烈的氛圍，利用不同的色彩表現主人公不同的心理活動。現代科技的不斷發展也為燈光色彩控制提供了巨大的幫助，更有利于通過燈光色彩處理舞劇細節。

因此舞臺美術設計在燈光方面具有象征色彩、強烈對比、詩化節奏的藝術特征。

3、在空間形態方面，舞劇的表演環境其實是一種抽象的空間，在這個假設的模擬空間中通過表演者的表演以及觀眾的豐富聯想不斷的將空間背景加以充實。為了給表演者和觀眾創造更大的發揮與聯想空間，在道具的布置上必要要符合劇情發展的需要，通過緊密的邏輯性將各個道具拼接與組合到一起。

因此舞臺美術設計在空間形態方面具有抽象性、邏輯性強、可聯想性、形象延展性強的藝術特征。

三、舞臺美術的藝術功能

（一）深化舞劇主題，表達強烈的藝術情感。

舞臺美術的本質就是通過藝術手段來為舞劇表演服務，達到深化劇情主題的目的，讓觀眾產生強烈的情感共鳴。虛擬象征性的藝術表現手法是舞臺美術中最常用的手法，在舞臺既定的空間內采用虛擬的道具達到突出人物的作用，以人代景、從情見景。

（二）營造典型環境，烘托舞臺氛圍

舞臺環境是演員的表演平臺，根據劇情發展需要為演員創造特定的環境，既有利于演員充分投入到舞劇表演中去，有利于個人的發揮，又能夠是觀眾緊緊的追隨著劇情的發展，有利于輔助觀眾了解劇情的發展產生情感共鳴。除了固定道具之外，光影的變換也能夠營造出不同的氛圍，使人產生不同的情感。所以說營造典型的環境、烘托舞臺氛圍是舞臺美術的重要功能之一。

（三）塑造出鮮明的藝術形象

營造典型舞臺環境和烘托舞臺氛圍其實都是為了塑造藝術形象而服務的，塑造鮮明的藝術造型除了依靠道具與燈光的烘托渲染之外，更直接的手段就是從演員的服裝和化妝方面做起。例如在我國傳統京劇中對于服裝和臉部化妝就有嚴格的區分，紅臉代表了脾氣暴躁、義勇善戰的人物性格，青色的衣服代表了生活貧寒，在舞劇表演中服裝和化妝的作用也是一樣的。通過不同的藝術造型可以直觀準確的使觀眾了解人物特征，有利于塑造更加鮮明的藝術形象。所以說塑造鮮明的藝術形象是舞臺美術的核心。

第8篇：美術設計風格范文

關鍵詞：VR技術電影美術設計場景預覽

一、VR技術與電影美術設計聯

由獅門影業出品的電影《疾速備戰》，作為“疾速”系列的第三部作品，該系列更是被譽為“近十年來最好的動作片系列”，第三部電影同樣延續了“以暴制暴”的主題，將暴力美學發揮到了極致。在傳統的電影美術設計中，前期對于電影場景的設計，基本是在2D平面中完成的，即使使用一些3D建模軟件進行設計，也是將其作場景設計的輔助手段。只通過平面圖紙展現場景的視覺效果，很難給予觀者身臨其境感受，然而在電影《疾速備戰》電影場景預覽中，電影美術師已經不滿足場景的2D展現。概念設計師AlexNice與MagnopusVR工作室一起，將電影中男主約翰威克在一間玻璃辦公室與一群日本忍者進行打斗的場景，利用VR技術作為電影場景預覽中，將2D的概念設計圖轉化成3D的VR場景進行預覽。在VR技術的多感知性、沉浸感（Immersive）、交互性（Interaction）、自主性（Imaginative）的四個主要特征中，“沉浸感”無疑是VR技術最具吸引力的特征，通過頭戴式設備的觀看，觀者可以以“第一視角”沉浸于設計的模擬場景中，感受真實的場景的尺寸、質感、燈光等，這將為電影的主創部門感受美術部門設計的模擬場景，根據劇本的劇情設置、戲劇沖突等，感受場景設計的合理性與藝術性提供了可能性。交互性是觀者與模擬場景中的物體或者人物進行操作與改變，在電影《疾速備戰》的VR場景預覽中，設計師們加入了兩個互動元素，首先是使用命名為“stunt-vis”的組件，該組件可以讓觀者利用手柄與模擬場景中的人物進行一定的動作交互，在電影中，場景中有大量的動作戲份，設計師Nice在真實場景搭建完成之前，就已經讓特技演員使用VR眼鏡來觀看整個的場景空間，為了可以提前熟悉整個場景空間，進行動作戲份的安排。其次是加入虛擬相機的使用，這個功能可以很好的方便與導演溝通以及攝影的拍攝工作，利用手柄控制虛擬相機，根據需要選擇鏡頭以及取景，該相機的最大的優勢是可以將虛擬相機看到的內容全幀預覽在電腦顯示，便于其他制作團隊成員看到導演以及攝影師想要的畫面內容。

二、電影美術設計中VR技術的實現

VR技術在電影美術設計中的實現一般分為三個步驟：根據劇本確定場景的要求并進行設計；對場景進行模型設計和搭建；對模型進行渲染以及觀看。電影劇本的字里行間所提供的內容以及導演對于電影的整體構思、表達深刻的內在思想含義是電影美術師工作的出發點和基本點，美術師的工作的中心是電影劇本，圍繞的劇作文本首先應當著手提取三個元素的關鍵信息———環境、人物、情感。電影美術設計中環境因素包括對于影片場景的空間的描述，利用空間造型語言，表達人物與空間的關系。影片的色調對于人物與場景的結合，承擔著傳遞信息的功能，是其電影塑造人物情感表達、烘托電影主題的重要手段。根據劇作文本的元素提取，由劇本的文字工作轉向前期的概念參考圖階段，此階段的主要任務是根據劇本的內容，選取與主題相關的場景的設計風格、場景中包含的元素等，此環節也是電影美術師與整個創作團隊前期工作的重點，同樣也是與導演等部門的前期工作推進的重點，尋找到一個電影美術創作與劇本契合的視覺風格直至敲定。在VR場景制作的過程中，最基礎的就是利用3D模型軟件對模型進行搭建與制作，例如：3dmax、Maya、Blender等等，根據概念設計圖的設計，將平面的場景設計圖實現于三維的空間中，根據場景真實的比例和尺寸進行制作，不同的制作軟件的優勢是不同的，所以在不同材質制作中，要注意對于軟件進行一定的選取。在場景模型完成以后，就需要對整個的模型進行進一步的渲染，在電影《疾速備戰》中，設計師們使用了游戲渲染引擎進行實時渲染，使用的軟件是UE4（虛擬引擎4），在軟件中可以實現實時逼真渲染、包含完整的C++源代碼、內置級聯粒子視覺效果編輯器、后期處理效果、動畫套件等。將模型導入UE4，進行材質與光效等編輯。利用頭戴式設備進行觀看，使用手柄進行交互體驗。

三、VR技術在電影美術設計中的發展前景

VR技術在電影美術設計中進行使用，使電影美術師的場景設計的視覺展現更加豐富，全面而具體的展現電影場景的設計，電影場景也因為VR技術更加具有表現力，通過對于整個場景空間的模擬和渲染，達到真假難辨的視覺效果。所以，如若VR技術在電影美術設計中場景預覽中得到良好的運用，不但可以快速有效的與導演、攝影、編劇、特效等各個部門進行溝通，準確的傳達電影美術設計師的設計意圖與訴求，而且能夠在搭景前期階段就解決各個部門對于整個場景的要求以及問題的前期解決，能夠花費更少的溝通成本達到節省時間與場景制作預算等方面的問題。當今VR技術在好萊塢已經在逐漸與影視制作環節、拍攝環節緊密結合。例如：在2019年7月12號在中國大陸上映的《獅子王》，通過控制VR攝影機進行拍攝完成，整個拍攝幾乎都在洛杉磯的工作室中完成。在HBO出品的《權利的游戲：冰與火之歌》最終季中，制作團隊先是利用VR來設計表演動作，然后在現場利用虛擬制作技術進行拍攝，最后再來制作非常復雜的CG龍和模擬火焰。隨著電影產業與VR技術的越發融合，VR技術也將參與到更多電影制作部門之中。

第9篇：美術設計風格范文

1 游戲角色設計概述

游戲角色靜幀的設計與制作主要是想傳達三個信息：一是對游戲角色設計的主導思想與定位的認知；二是對游戲角色主要藝術風格的分析；三是闡述設計一個游戲角色的創意、策劃、制作的整個過程。

從1952年最早的視頻游戲“Tic-Tac-Toe”的產生到現在的大型多人在線網絡游戲，游戲角色也從最開始的×和發展到現在的游戲角色，可以說游戲角色的設計風格正在朝著更多元化發展，即使是相同的色彩搭配、類似的角色造型，給游戲玩家的視覺感受和情感信息也不再具有約定俗成的共性，原因是游戲美術設計師們一直沒有放棄對游戲角色設計的創新與完善。其目的和意義在于通過創意、策劃以及風格設想和造型設計，制作出一套具有認同感和親和力的能夠引起玩家興趣，使玩家在體驗游戲的過程中真正得到成長并且獲得改變的優秀游戲角色。

2 游戲角色設計因素

以藝術的視角來看，游戲角色的設計必須是美觀的并且能夠迎合玩家欣賞心理的。當你在玩一款游戲時，你愿意讓誰在游戲里充當自己的“Avatar”，完全取決于是誰吸引了你。游戲角色的主導思想、定位、藝術風格是影響游戲角色吸引力的主要設計因素。

2.1 主導思想

以藝術為主導思想的游戲角色設計。對游戲背景故事的依賴性比較弱，這種形式的角色設計通常來自于游戲美術設計師的一個閃念，背景故事往往是用來烘托設計師心目中完美的游戲角色后期設計的，設計師的一切藝術活動都是為了強化角色的視覺感。比較有代表性的例子是游戲《古墓麗影》中的角色勞拉。

以背景故事為主導思想的游戲角色設計。比較依賴游戲的故事劇情，這種形式的角色設計通常是游戲美術設計師根據前期的游戲故事背景作為出發點，將設定好的角色形象特征和性格特點進行后期的圖形圖像化呈現。典型的例子是游戲《魔獸世界》中的所有英雄。

2.2 角色定位

游戲角色的定位受以下因素影響：

（1）角色的外形特征，設計時要考慮角色的外形特征是否具有標志性的特點和易識別性。

（2）角色的性格特征，設計時要確定所要表現角色具有什么樣的個性以及當遇到某種特定情形時該角色會做出怎樣的反應。

（3）角色的身份特征，設計時要確定所設計的角色屬于什么職業或是什么群族，該角色擁有怎樣的技能等。

（4）角色的動機，設計時要考慮角色的可信度，要符合時代背景和游戲玩家的邏輯想象。

（5）角色的受眾群體，設計時要考慮主要的玩家群體，角色代表怎樣的一個玩家年齡層次，適合什么樣的玩家身份。

2.3 藝術風格

游戲角色設計主要有如下三種藝術風格：

（1）卡通風格，特點是造型很Q比較富有奇幻色彩，身材比例一般為兩頭身或是三頭身，顏色運用明快鮮艷。這種類型的游戲角色十分容易激發玩家的保護欲，原因是角色形象在設計上非常的可愛，讓玩家沒有壓迫感。游戲《西游Q記》中的角色設計就是卡通風格。

（2）寫實風格，特點是造型和身材比例最接近現實中的人物，顏色和質感的運用也都是比較符合現時代的氣質。這種類型的游戲角色通常需要有較為真實和復雜的歷史背景，背景描述的越清晰創作一個可信度高的角色就越容易。典型的例子有游戲《使命召喚》中的寫實類角色。

（3）超感官風格，特點是造型和身材比例夸張，例如男性角色通常是肌肉強健，女性角色上圍豐滿、大腿修長，當然還有設計師幻想出來的妖魔鬼怪、珍禽異獸，外星來客等等。游戲《劍靈》就是典型的例子。

3 三維游戲角色設計要求

三維游戲角色的設計要求主要體現在如下兩個方面。

3.1 關于建模的游戲多邊形藝術

游戲多邊形藝術的內容是用點、線、面創建三維角色的模型。由于實時渲染的限定，游戲建模必須具備：分布合理的網格、塑造形體而非細節、利用燈光并符合多邊形預算。在進行游戲角色的建模時要注意三個設計要求，一是游戲角色模型側重于符合肌肉結構的網格分布，二是目前的游戲引擎只支持三角面的渲染，因此在建模時要避免出現四邊面以上的面，三是游戲角色模型強調塑造形體而非細節。

3.2 關于貼圖的游戲貼圖藝術

游戲貼圖是指用于游戲模型的二維靜止圖像，是具有表現物質色彩、材質和紋理的平面圖形，并投映到三維模型表層的過程。貼圖有時也被用來表述物體的材質，如物體的粗糙度、光澤度、光線如何作用于該物體。由于實時環境的限制，貼圖被用來充實游戲角色的視覺細節。在繪制游戲角色的貼圖時要注意二個設計要求，一是形體規律，二是光影處理。

很多專業技術術語、制作流程和技術手段都會隨著時間的推移而發生變化，現在看起來無法達到的藝術效果，未來也許會成為普遍標準。從藝術發展的歷程來看，人類藝術歷經了洞穴巖畫、古樸的希臘雕塑、古典宗教繪畫、文藝復興運動，逐漸出現印象派、抽象派、現代派等等，簡而言之，追求寫實風格到達一個巔峰的階段，就會出現對這種追求的反思，出現個性化、多元化的藝術發展方向。游戲角色設計作為游戲美術設計的“靈魂”正在經歷著類似的發展道路。

參考文獻