音樂欣賞論文精選(九篇)
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第1篇：音樂欣賞論文范文
音樂欣賞需要有一定的音樂知識和文化素養。文化素質高的人更容易理解音樂中表達的內涵。比如，對天文感興趣的人，就比較容易理解《行星組曲》；對唐詩有研究的人，就容易理解《大地之歌》；熟悉外國文學的人，對柴可夫斯基的《羅密歐與朱麗葉》幻想序曲更容易接受。但對于一般人來說，要理解音樂內涵就必須加強對音樂表現手法的理解，掌握音樂欣賞的一般步驟和方法，還要注重音樂內容的選擇。因此，教師要選擇一些歌詞比較直觀、內容容易理解的歌曲。比如《祖國啊!我永遠熱愛你》，歌詞語言優美、樸實無華、感情真摯，由衷地表達了對祖國的贊頌和愛戀之情。欣賞這一類作品，一般不需要作過多的探究，也不需要借助更多的資料。所以說，在音樂欣賞教學時要因人而異，選擇適當的教學內容進行教學。
二、運用現代教育技術，注重視聽結合
鮮艷色彩、生動圖像，能為學生提供一種聲音、文字、圖象、動畫相互結合而富于變化的學習情境，調動學生的多種感官，激發學生興趣，使學生主動參與到音樂教學過程當中去。教師應根據教學需要，引導不同層次的學生通過聽、視等多種途徑積極參與教學過程，這是一種非常有效的教學方法。如果“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想，那么“視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象。音樂離不開聽，但又不能僅僅停留在聽覺階段，因為音樂總是在表現并形成一定的意境。如果過分強調音樂是聽覺的藝術，專心地聽，只會注重音樂藝術本身的個性。教師運用各種輔助手段，多元化地幫助學生消化、吸收音樂，學生就會注重音樂與其他藝術的聯系，開闊音樂視野、理解多元文化。教育心理學家認為：如果學習者同時開放多個感知通道，就比只開放一個感知通道更準確、更有效地把握學習對象。因此，采用視聽等現代技術相結合的教學模式更能激發學生學習音樂的積極性，從而培養他們的音樂欣賞能力和發散性思維。
三、幫助學生展開聯想和想象
每個人對音樂的理解都有深有淺，不可能完全相同，因為音樂形象本身不同于視覺形象或文學形象。因此，音樂教師在給學生講授音樂欣賞時，一定要讓學生結合自己的人生經歷、各種知識，展開豐富的聯想和想象，因為豐富的聯想本身就是一種創造性的思維活動。著名科學家愛因斯坦說過：“想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象概括世界上的一切，推動著進步，而且是知識進化的源泉。”想象力的增強、思維的活躍，會大大提高學生欣賞音樂的能力。例如：聽一曲《黃河船夫曲》，學生被其粗獷、雄渾的氣質所感染，會聯想到中華民族勤勞、堅強、不屈的性格；聽一曲鋼琴獨奏曲《牧童短笛》，學生會聯想到一幅美倫美奐的生活美景：江南春色、小橋流水、青青草地，牧童橫坐牛背，手拿短笛，信口吹奏，怡然自得。這種人們所熟悉的圖景，其實正是作品所要塑造的形象。想象得出這些圖像，就是聯想和想象發揮作用的結果。
四、借助優美的教學語言，使教學情感化
語言本身就是美的化身，它具有節奏美、音調美、色彩美、音律美等特點，而美的語言更是承載著人類獨特的情感。在音樂欣賞教學中運用美的語言，能生動地再現欣賞內容，描繪出音樂意境，使學生聯系切身的生活經驗，把他們帶入美好的藝術境界。如：欣賞圣桑的《天鵝》，教師可以感情為線切入和引導學生進行欣賞。教師用富有感染力的語調，有節奏的語速，描繪一幅畫面：皎潔的月光、寧靜的湖面、高貴而優雅的天鵝，一只傷感的面對死亡的天鵝，懷著對生命的眷戀，在月光下慢慢合上翅膀與生命告別。優美傷感的音樂和教師富有藝術化的語言渲染，會帶給學生心靈藝術美感享受。
情感是音樂教學“情感化”、“審美化”的主要標志，音樂是情感的藝術。音樂給人的情感移入比其它藝術有力得多，能更直接更有力進入人的情感世界，情感在音樂教學過程中是最為活躍的心理因素，既是音樂審美感受的動力，又是音樂教育目標之一。教師應牢牢地把握住情感性原則，點燃學生的情感火花，使其在情緒的勃發與激動中進入審美的圣境。音樂審美活動，是從對審美對象的感知開始的，如在《二泉映月》中阿炳對二泉的描繪，首先是對二泉的感知，情由景生，這里的情，是阿炳真摯情感的表露，而作品中的音外之音、景外之景所蘊含的豐富內容，學生只有借助想象和理想，才能使感知的內容遠遠超過“二泉”所給予的。這就需要教師在教學中善于運用一切美的教學手段喚起學生的美感，使他們在輕松、活潑的音樂氣氛中感受美、表現美、創造美，培養和提高他們的審美能力。
第2篇：音樂欣賞論文范文
關鍵詞：職中音樂欣賞課優化
音樂欣賞課是音樂學習的重要領域，是音樂學習的基礎，也是培養學生音樂審美能力的有效途徑。而筆者卻發現很多職中學生喜歡音樂卻不喜歡上音樂欣賞課。很重要的原因是，長期以來音樂欣賞課都過分偏重教師的“灌輸”，忽略了學生的“參與”,學生沒有真正融入到音樂中去，只是被動地接受老師灌輸的知識，久而久之學生對音樂欣賞課失去了興趣。為了優化職中音樂欣賞課的課堂教學，筆者在實踐中根據職中學生的特點和要求，作了以下嘗試。
一、根據學生興趣選擇教學內容
愛因斯坦說過，興趣是最好的老師，對從事某種活動有推動作用。興趣可使人們以巨大的熱情、頑強的毅力投入其中。可見，調動學生的興趣是上好音樂欣賞課的關鍵,而讓學生選擇音樂欣賞課的教學內容，是提高興趣的有效手段,讓學生帶著濃厚的興趣去欣賞音樂、學習音樂，心情輕松而舒暢，想象力也較豐富。因此，在音樂欣賞課的教學中,筆者嘗試讓學生選擇音樂欣賞的內容。上完一節課，讓學生選擇下一節課的欣賞內容,根據學生提出的教學內容進行備課，把學習的主動權還給學生。
例如學生要求欣賞流行歌曲，筆者就讓他們把歌曲列出,然后從中節選優秀的流行歌曲進行欣賞。首先介紹流行歌曲的形式，從發展進程、基本結構、音樂要素等角度分析流行歌曲在音樂中的典型特點，引導學生學會客觀地辨別、鑒賞不同類型的流行歌曲。其次，讓學生在課堂上欣賞并討論其價值所在。優秀的流行歌曲對學生能起到思想教育作用，比起空洞的說教效果要明顯。如欣賞由高曉松創作的《同桌的你》，幾句質樸、真摯的歌詞“明天你是否會想起，昨天你寫的日記，明天你是否會想起最愛哭的你……偶然翻相片，才想起同桌的你……”那校園生活的寫真和美好的記憶，引起學生的強烈共鳴。筆者及時抓住時機要求學生對歌詞進行討論，互相交流聽后感。如在欣賞周華健演唱的《真心英雄》、唐磊演唱的《丁香花》、周杰倫演唱的《千里之外》等歌曲時，同學們爭相發表自己的看法，學習的主動性提高了，情感上得到了滿足。在這個過程中，除了引導學生完成情感體驗和想象、聯想的心理活動以外,筆者也和學生一起參與理性認識活動,欣賞他們獨特的見解，鼓勵他們用不同的形式表達自己的思想和情感。當然，欣賞流行歌曲一定要注意欣賞的層次，掌控好課堂，以利于正確引導學生。
二、根據專業選擇教學內容
根據專業的特點合理挖掘教材，選擇開放的、能融入學生專業知識和貼近學生專業特點的教學內容。教學中滲入與學生專業有關的趣味性強的音樂知識，把音樂欣賞和專業知識融合在一起，既陶冶情操又豐富學生的專業知識，相得益彰。
如針對烹飪專業和旅游管理專業，選擇欣賞西北地區民歌這一教學內容。對烹飪專業，筆者主要從西北地區的飲食文化入手,首先設計好問題，提問學生西北地區的飲食文化方面的特色以及該地方烹飪方面有哪些特點和技巧,然后再通過多媒體播放老師收集的資料，陜西著名的小吃“圪坨”，民歌就有“蕎面圪坨羊腥湯，死死活活緊跟上”之句等等,讓學生通過飲食文化了解由于地區不同而形成的不同民風及風俗習慣，也就形成了不同風格的民歌。在播放資料的過程中，適當加入該地方的音樂元素，讓學生體會各地方民歌的風格、特點及豐富的表現手法，然后師生共同交流感受和看法，引導學生更深入地理解西北地區的民歌。對旅游管理專業，筆者在一開始就播放了西北地區的自然風光，并配上西北地區的民歌。然后讓學生說說這些地方的名勝和特色，以及所聽到的樂曲在風格和表現手法上有何特點。觀看青海的可可西里自然保護區的風光時，播放青海民歌《上去高山望平川》；觀看陜西北部的黃土風情、圣地風光，感受陜西民歌《腳夫調》所表達的腳夫在黃土地上趕腳時的那種寂寞惆悵的心情……然后再與學生探討由于地域、民風不同而形成的不同風格的民歌。然后再一次欣賞歌曲，使學生能更深入地理解西北地區的民歌。
而對英語專業，在教學過程中適當加入一些趣味性強的、學生特別喜愛的英文歌曲,讓學生反復欣賞、學唱，使學生在欣賞音樂的過程中，英語的聽力和口語能力得到強化、提高。
三、根據教學內容選擇現代化教學手段
學生對旋律、樂器、速度、力度的感受是由美的聲音和美而有趣的畫面給大腦烙下痕跡所造成的。充滿美感的Midi音樂與文字、圖片、動畫、影像等多媒體綜合信息結合，能自然地調動起學生欣賞音樂的積極性、主動性，學生也會在老師的引導下主動去感受音樂的力度、速度、情緒。學生在欣賞優美畫面和Midi音樂的同時，腦海里產生種種生動的想象，好像身臨其境一般，激發起學生學習音樂的強烈愿望及對音樂強烈的表現欲、創造欲，從而優化學生的接受機制，使他們自由馳騁于想象的王國之中，去感受音樂、欣賞音樂。
如在引導學生賞析樂曲《春江花月夜》的教學過程中，首先把樂曲開頭、、尾聲三部分的片斷，在欣賞之前引導學生結合音樂和畫面去感受每段樂曲的力度、速度、樂器音色及樂曲的情緒，通過多媒體的全方位視聽感受讓音樂的表現力和感染力盡可能地得到了渲染。在欣賞完每段音樂以后，讓學生互相交流情感，說說自己對音樂的理解和感受，教師從旁加以引導。這樣，學生就能很容易地區分每段樂曲的力度、速度、樂器音色以及樂曲所表現的意境和情緒。這比單獨聽磁帶和老師描述，效果顯然要好得多。形象與音樂的完美結合，還能使學生身臨其境，感受從未有過的美感，對音樂會有更全面、更深刻的理解。
教學有法，教無定法。在音樂欣賞課的教學過程中，無論采用何種教學模式,都應該體現以學生為中心的教學理念，創建一種和諧、寬松、平等、互動的教學氛圍，從而達到優化音樂欣賞課教學的目的。
參考文獻：
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[2]中華人民共和國教育部.音樂課程標準解讀[M].北京師范大學出版社,2002.5.第1版
第3篇：音樂欣賞論文范文
（一）主要內容
音樂欣賞課主要是以音樂欣賞為主導，輔之以一定的理論知識的講解，音樂欣賞的內容及欣賞方向則由教學老師根據學生所能接受和消化的程度來定，旨在提升學生對美的鑒賞能力和美學品味，使之在美的審視中摒棄低俗的東西，擁有高雅的不落俗套的欣賞能力。而理論知識的講解對于非音樂專業的學生來說沒有必要太過于深奧，所講解的方向也是學生在生活當中經常接觸到的和能夠理解的基礎之上進行講解。
（二）音樂欣賞課的影響
音樂作為一種聽覺上的享受已經超出的物質上滿足，而是精神上的享受，因此，音樂欣賞對學生的影響也是多方面的：首先，音樂是所有人都能夠接受到的東西，不同于其它的精神享受，只有高端人士才能有機會接觸到，音樂所涉及到的領域非常廣泛，特別是流行音樂，對于學生來說應該是最熟悉不過了，正是因為是大家所熟悉的東西，在教育方面才會比其他的容易，不會再學生教學中出現太大的難題。其次，欣賞音樂不僅僅是在課堂上的視聽享受，學生可以在老師的引導下學到很多由音樂引發的有益于今后生活工作的東西。最后，音樂伴隨著一個人的一生，老師教會學生從音樂中領悟人生，提高自我的人文素養，學生能夠在需誒和生活中舉一反三，在社會上、工作上都能有所幫助。
二、高職高專學生人文素質教育的重要性
（一）必要性
首先，高職高專的學生的年齡不大。因此，對高職高專學生的人文素質教育培養更為迫切。其次，他們剛一成年就要進入者魚龍混雜的社會，他們對社會的了解還不夠成熟，而唯一能有效制止他們走入歧途的方法就是在思想上對他們進行教育，對他們的人文素質教育進行培養，培養他們的欣賞和辨識能力。最后，什么樣的教育方式學生做容易接受？那就是與他們的生活密切相關的東西，能與之產生共鳴的東西，能讓他們以積極的態度來學習，而不是被動的去完成任務。
（二）重要性
而今的社會，對人才的要求標準越來越高，如果是技術型人才，企業在招賢納士的時候也不只是看專業技師能力，同時還會對人文素養進行審查，而作為高職高專的學生，本來進入社會的時間遠比同齡人早，不管是在學歷還是技術能力上可能大多數人都不及還在高校深造的學生。因此，唯有在校期間，對他們的各方面素質進行全方位的培養，使之在今后的工作中盡量占據優勢，而人文素質教育的培養首當其沖，因此，音樂欣賞很對高職高專學生的人文素養教育顯得很有必要。
（三）務實性
在社會生活中，每個人都是依靠自己的人格而活，人格也就是人文素質教育的高低決定一個人的社會地位，作為高職高專學生，提升自己的人文素質教育對自己的工作生活都是很有幫助的。在這種情況下，老師的引導作用很重要，而用音樂進行引導尤其奏效，他們就算是他們在欣賞中欣賞哪一種音樂而朝這種音樂的穿做背景方向發展也是一種有效的引導。
三、主要作用
（一）凈化靈魂，收獲自信
音樂是一種情感藝術，音樂能夠陶冶情操，音樂能使人的靈魂得到升華、凈化，高職專科學生在音樂欣賞的時候，從中也能收獲樂趣，同時在不知不覺中提升自己的自信，為什么說能夠起到提升自信的作用呢？現在的學生人群中們普遍存在攀比現象，學生用吃得好、穿得好、用得好來彰顯自己的豪氣。但其實，這恰恰是一種不自信的表現，認為自己一無是處唯有通過夸張的打扮和浮夸的行事作風來博人眼球，其實這只會愈演愈烈，一旦卸下了虛偽的準裝備，深入的去挖掘，就會發現，其實胸無點墨。
（二）豐富校園生活
在高職高專院校，主要是以學習技術為主導，相對于綜合性大學來說，校園生活相對枯燥，而學生也沒活力。但是，技術學校據只能中規中矩的學習技術而其他的什么都沒必要涉及嗎？相反，除了學習技術，其他任何東西都是有必要了解的，為以后的工作和生活做準備，校園生活也要靠學生自己去豐富，而在豐富課余生活中，音樂又占據著重要地位，因此，學生學會欣賞音樂多豐富課余生活起很的作用。
（三）提高學生的道德素質
音樂屬于高雅的精神享受，真正的音樂，只有高素質的人才能引發共鳴，而學生在接受音樂知識的時候，也能從體會到音樂的美妙和純凈，而同時也能摒棄自己原有的不好的東西，從而能提升學生的道德修養和道德水平。
四、結語
第4篇：音樂欣賞論文范文
關鍵詞：音樂欣賞；教學改革；考核方式
音樂欣賞課教學是基礎教育的組成部分，是實施美育的重要途徑。對于陶冶情操，培養創新精神和實踐能力，提高文化素養與審美能力，增進身心健康，促進學生德智體美全面發展具有不可替代的作用。音樂欣賞教學給學生以美的感受，是整個音樂欣賞課程教學的主要目的。
年輕的大學生不可能都有很好的歌唱水平，很高的演奏技巧，很強的識譜能力，學生不可能人人都成為音樂家，但他們每個人都有欣賞音樂的權力。他們都有藝術欣賞的需要，有參與藝術欣賞活動并獲得審美愉快的權利。
如何使學生從欣賞音樂中得到美的享受，讓學生通過音樂欣賞產生對音樂的喜愛，從中得到樂趣，是音樂教師不遺余力的追求。筆者在近五年的音樂欣賞課的教學過程中，積累了一些經驗，同時也大膽創新，初步嘗試一些教學改革。
一、教學方法的改革
傳統的音樂欣賞課教學方式，就是教師講述、學生用耳朵聆聽。主要依靠教師講述音樂的相關知識幫助學生理解所欣賞的音樂內涵。這樣的教學方式已經傳承了多年。它的優勢在于教學效率較高，課堂秩序較好。但也存在不足，例如，課堂氣氛比較沉悶，學生的學習熱情不高，在欣賞音樂的過程中，注意力不能集中。
針對這一現狀，筆者在教學方法上大膽創新，讓學生不僅用耳朵聆聽音樂，還要學會用心靈感受音樂，用語言來表達音樂的魅力。大學生無論生理還是心理方面，都正處于青春洋溢的活躍時期，他們對音樂都有著自己獨到的見解和個性的追求。教師在課堂上不應只是單純的講述者，而更應當成為正確的引導者。要積極鼓勵學生，無論多么復雜的音樂，都是心靈的表達。讓他們嘗試著全身心投入地聆聽，細細地品味，大膽地想象，真誠地交流，把音樂轉換成語言，描述音樂帶給自己的心靈體驗。這樣，不僅提高了學生對音樂藝術的感受能力，同時鍛煉培養了學生的語言表達能力。更重要的是，學生在交流各自感受的時侯，陶冶了情操，提升了個人的藝術修養與品位。
二、教學內容的擴展
經典的音樂曲目之所以能夠成為經典，必然有著它獨特的魅力。然而，當我們的腳步跨入新世紀的大門時，禁不住回首遙望，20世紀這一百年的變化讓人目不暇接。在音樂的領域里，人們面對豐富多彩、標新立異、令人眼花繚亂的現代音樂，是那樣的驚訝和迷茫，向往和期待，困惑和不解。
古典主義和浪漫主義把音樂的感官表現發展到了極致，音樂語言既有的傳統表現手段幾乎用盡。這時，創立新的藝術觀和新的音樂語言就成為必然了。在古典音樂和浪漫音樂的經典作品的基礎之上，嘗試著把音樂題材和內容不斷拓展，加入更多新鮮的、具有時代特點的音樂形式，比如流行音樂、民族音樂、音樂劇、電影音樂等等。
傳統的音樂欣賞教材，內容比較陳舊，顯然已經不能適應當今大學生日益更新的欣賞要求。從人的身心發展規律的角度來看，大學生正處于身心發展最迅速的時期，他們情感充溢，活潑好動，內心生活趨于復雜，審美心理趨于浪漫，這種心理特征使得他們大為喜愛藝術，藝術欣賞的需要更為強烈。因此，在這些經典音樂的基礎之上推陳出新，讓學生不僅能欣賞到傳統經典音樂曲目，更加能夠滿足他們追求時尚，跟緊潮流的時代要求。尋找最能代表時代特點的流行音樂，并在欣賞的過程中幫助學生分析音樂作品的魅力所在，激發他們追求欣賞的興趣，提高學生對藝術、對生活的熱愛。
三、考核方式的創新
音樂欣賞課程作為一門選修課，在考核方式上采用了傳統的寫論文的方式。但是，這種考核方式存在著非常不利于學生發展的弊端，學生普遍存在從網絡上下載、抄襲論文的現象，幾乎很少有學生能夠真正寫出自己的見解，因此考核效果很不理想。
第5篇：音樂欣賞論文范文
關鍵詞: 中小學音樂欣賞教學 國外 國內
中小學音樂欣賞教學是音樂教育和基礎教育研究的一個重要問題,屬于音樂教育和教學研究的一個組成部分。中小學音樂欣賞教學研究的內容包括教學原則、教學目標、教學內容、教學方法、教學模式、教學評價等,包含在各類音樂教育和教學的研究成果中。隨著教育改革的進行,音樂教育理論的豐富和教學實踐的不斷深入,中小學音樂欣賞教學的研究在理論和實踐方面都有了很大的進展,國內外對中小學音樂欣賞教學的研究成果比較豐富。
1.國外研究綜述
國外音樂教育的發展較早,對音樂教育和教學的研究較全面深入。關于中小學音樂欣賞教學的研究大致分為以下三個方面。
1.1音樂欣賞教學的教材
20世紀初,音樂欣賞教學剛剛在學校音樂教育中興起,面臨兩個問題:一是缺乏適用于學校學生的音樂唱片;二是教師缺乏音樂欣賞教學的經驗。這個時期在音樂欣賞教學的實踐過程中產生了一批音樂欣賞教程和指導用書,如:“音樂欣賞課”(What we hear in music,Faulkner A.S.),“幼童音樂欣賞”(Music appreciation for little children,Klack),“音樂欣賞唱片教學法”(Music appreciation taught by means of phonograph,Kathryn E.S.),“課堂音樂欣賞”(Music appreciation in the school room,Jeedins),等等。這些著作或教材覆蓋了從幼兒園到高中的各個階段,加之唱片技術發展,前述音樂欣賞教學中遇到的問題得到了解決。
1.2音樂欣賞教學的教學法
20世紀中期國外產生了許多新的音樂教學法和音樂教育體系,并在世界各國的音樂教學實踐中廣泛實踐和應用,至今仍在學校音樂教育中起著重要作用。關于音樂欣賞的教學法的研究包含在音樂教學法體系中,其基本原則也指導和影響著音樂欣賞教學。其中最具代表性的教學法是瑞士的達爾克羅茲教學法、德國的奧爾夫教學法和匈牙利的柯達伊教學法。這些音樂教學體系和教學方法的產生和傳播,推動了學校音樂教育理論與實踐的發展,呈現出音樂教育內容與形式的多樣化。由這些教學法產生大量的理論教材和相關的課例研究,例如:“柯達伊教學法:從嬰兒到成人的綜合音樂教育”(The Kodaly method,Choksy,L,1974),“奧爾夫兒童音樂教學法”orff-schulwerk music for children,Orff,C.& Keetman,G,1958),等等。
達爾克羅茲教學法的基本原則是:培養學生感知音樂和反映音樂的能力;發展學生內在的音樂感覺,即內在的聽覺和肌肉感;發展學生耳、眼、身體和腦之間進行迅速交流的能力;培養學生大量地儲存聽覺和動決意向的能力。奧爾夫教學法的基本原則是:一切從兒童出發;通過親身實踐,主動學習音樂;培養學生的創造力。柯達伊教學法的基本原則是:最有效的音樂教育必須從幼兒開始;歌唱是培養音樂素質的最佳途徑;教學中只能采用具有最高遺失價值的民間的和創作的樂曲;音樂應當成為學校的重要的課程;教材和教學順序的安排要充分考慮兒童的接受力和特點。這些教學原則廣泛運用于音樂教學實踐,也在音樂欣賞教學中得到充分的應用。
1.3音樂欣賞教學的課程標準
自20世紀80年代以來,各國的學校音樂教育順應教育改革的大潮,進行著系統的、整體性的改革,包括重新認識音樂課程的價值與應有的地位、研制新的課程標準、設計新的教學體系、實驗新的教學方法、編寫新的教材等。
具有代表性的是美國音樂教育者全國大會于1974年制定(1986年修訂再版)的《學校音樂方案:描述和標準》(The school music program:Description and standards)(MENC,1986)。這套標準幾乎覆蓋了學校音樂教育方案中除具體教學內容和教學方法以外的所有方面。此標準中規定的音樂欣賞教學“成就標準”為:小學階段,聽音樂時,用身體動作的反應或節奏樂器表現出對節奏的理解;聽認一些常見的正規管弦樂作品和聲樂作品;使用正確的術語來討論作品的特征;用學生自己的詞匯討論音樂作品的質量;通過唱奏參與音樂;喜愛聽各種類型的音樂;討論并闡述對藝術作品的個人見解等。初中階段,聽認包括各種風格音樂曲目的作曲家和曲名;聽音樂時集中較長的注意力;通過聽覺,分析音樂演奏;使用恰當的音樂術語來分析音樂;分析、比較和對照各種風格與時期的音樂,并借助非語言媒介(例如視覺藝術、律動)等。[1]
1993年,美國政府宣布了《2000年目標:美國教育法》(Goals 2000:Education America Art),其重要內容是建立各學科課程的國家標準,作為衡量到2000年各學科內容和成就的質量標準。由此產生了新的音樂教育國家標準,即《藝術教育國家標準》(National Standards for Arts Education)(MENC,1994)。此標準中規定的音樂欣賞教學“成就標準”為:幼兒園至4年級,學生能夠注意并積極地參與各種長度和難度適宜的音樂的聽賞活動;通過對所聽音樂的描述和答問,表現出他們的音樂感知;在音樂聽賞過程中,通過身體運動,對顯著的音樂特征或特定的音樂發展變化作出反應;在反復聽賞后,對某一作品中音樂諸要素的關系形成更完整的感知,并具備表達出這種感知的能力;運用學生的聽賞技能,改善他們獨自和集體音樂活動的準確性和表現力等。五年級至八年級,學生能夠注意并積極地參與各種中等長度和難度的音樂聽賞活動;通過對所聽音樂作品內容時間的描述和答問,表現出他們對音樂的感知能力;在反復聽賞后,對某一作品中音樂諸要素的關系形成更完整的感知,并具備表達出這種感知的能力等。[2]
總之,國外關于中小學音樂欣賞教學的研究歷史較長,理論比較全面,音樂欣賞教學的發展較成熟,有許多值得借鑒之處。
2.國內研究綜述
國內音樂教育和教學的研究起步較晚,在借鑒國外音樂教育理論和實踐經驗的基礎上,通過眾多專家和學者的努力探索和廣大音樂教師多年的實踐總結,已取得豐碩成果。中小學音樂欣賞教學的研究一類是以音樂教育研究的組成部分包含在各類音樂教育和教學的研究成果中,另一類是專題研究。
包含在各類音樂教育和教學的研究成果中的音樂欣賞教學研究很多,如:曹理與李樸民的《中學音樂教育》(1987),曹理與崔學榮的《音樂教學設計》(2002),曹理主編的《普通學校音樂教育學》(2003),金亞文主編的《小學音樂新課程教學法》(2003),張開軍的《音樂新課程課堂教學案例》(2003),王安國等的《走進課堂――音樂新課程與案例評析》(2003),郭聲健的《音樂教育論》(2004),廖乃雄的《音樂教學法》(2005),吳銳淼編的《中小學音樂教學案例專題研究》(2005),等等。其中,由曹理主編的《普通學校音樂教育學》最具代表性,在該書的“音樂欣賞”一節中,全面、詳細地闡述了欣賞教學在音樂教育中的地位和作用、欣賞教學的任務和內容、欣賞教學的方法、欣賞教學應注意的幾個問題及欣賞教學的課例分析。
中小學音樂欣賞教學方面的專題研究主要以論文形式呈現在各種音樂和音樂教育期刊上,內容涉及音樂欣賞教學的教學內容、教學方法、教學模式和教學案例等方面,研究大致分為以下幾類:
第一類,以音樂欣賞教學的特性為主要研究內容。這些研究從音樂欣賞的本質、音樂欣賞的基本方式、音樂欣賞的基本原則等方面進行闡述,如:徐惠英的《參與,是音樂欣賞教學的良好方式》,昌繼光的《軟化學科邊緣,提高欣賞水平》,曹理的《音樂欣賞與審美教育》,等等。在《音樂欣賞與審美教育》一文中,作者指出音樂欣賞是培養學生音樂興趣、擴大音樂視野,提高感受、體驗、聽賞分析、評價音樂的能力及發展想象力,豐富情感,加深對音樂與文化、歷史關系的理解,是進行審美教育、陶冶情操的重要途徑與手段。[3]
第二類,以音樂欣賞教學的教學方式、方法為主要研究內容。這些研究文章主要從教師的教學理念、教學評價、教學手段、教材教法等方面進行闡述,如:錢建良的《小學音樂欣賞課中的研究性學習》,尹新榮的《“對話式”音樂欣賞教學》,王加寧的《在欣賞教學中培養“傾聽”音樂的習慣》,等等。在《在欣賞教學中培養“傾聽”音樂的習慣》一文中,作者指出音樂欣賞教學任務是提高學生的音樂審美能力,而這一目標的實現,則有賴于學生傾聽、傾聽、在傾聽的欣賞習慣。[4]
第三類,以音樂欣賞教學的心理學因素為主要研究內容。這些研究主要從音樂欣賞的心理特征、心理因素、心理過程及學生的心理特征等方面進行闡述,如:李慶如的《小學音樂欣賞教學中情感體驗與表現研究》,蔣笛的《音樂欣賞教學中的心理學因素》,等等。在《音樂欣賞教學中的心理學因素》一文中,作者指出在音樂教學體系中,音樂欣賞教學與心理學的聯系尤為緊密,因為音樂欣賞學習過程與音樂欣賞過程一樣,其本身就是一個包括感知、想象、情感、理解等多種心理功能綜合的動態過程。在進行中小學音樂欣賞教學時,借鑒一些普通心理學、教育心理學、音樂心理學等的一般規律,能為音樂教師解決教學中出現的各種問題提供科學依據和參考,指導音樂欣賞教學順利進行。[5]
第四類,以音樂欣賞教學課堂教學設計為主要研究內容。這些研究主要結合新課標和音樂欣賞教學實踐進行教學設計,力求在教學中體現新課標的理念,促進有效的音樂欣賞教學。如:張曉莉的《〈春江花月夜〉音樂欣賞課教學設計》,曹理的《如何選擇教學策略――小學低年級音樂欣賞〈紅綢舞〉教學設計及評析》,羅義亮的《音樂欣賞課的意境設計》,等等。
總之,這些論文對音樂欣賞教學過程中出現的問題作了分析和研究,對實踐教學經驗和教學方法進行了總結和探討,提出了一些新的教學理念,對音樂教育教學有一定的理論意義和實際運用價值。研究主要針對音樂欣賞教學某一方面的問題,全面系統研究比較缺乏,根據各個不同地區具體情況的音樂欣賞教學現狀和問題的研究也比較缺乏,理論研究還不夠完善,缺乏系統性和深入性,尤其是新課標下的音樂欣賞教學還需要在實踐中不斷總結摸索,理論研究還有待于完善。
參考文獻:
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[4]王加寧.在音樂欣賞教學中培養“傾聽”音樂的習慣[J].中國音樂教育,2001,(3).
第6篇：音樂欣賞論文范文
對現在若干高中欣賞教材的思想觀念，內容形式，音樂要素與藝術形象等方面的特點，進行初步分析，提出了以下個人觀點：高中音樂欣賞教材的選材與編寫應將學生的興趣與發展作為編寫時應遵循的原則之1。并進而現階段高中音樂欣賞教材編寫提出如下建議：要注重教材的科學性、可行性、開放性、多樣性、民族性、審美性以及創造性。
關鍵詞：音樂欣賞；教學；教材
ABSTRACT
This thesis makes a preliminary analysis of the features of the appreciation teaching material for senior schools from its concepts, contents, music factors, artistic images and so on. The author proposes a personal point: Person who compiling the music appreciation teaching material for senior schools should take the students interests and developments into consideration. Suggestions for compiling the music appreciation teaching material for senior schools: Pay attention to combining the scientificalness, feasibility, openness, diversity, aesthetics, multiplicity, nationality and creativity.
Key words: music appreciation; teaching; teaching material
第7篇：音樂欣賞論文范文
關 鍵 詞：普通高校 音樂欣賞 教學改革
音樂欣賞課作為大學文化素質教育中的一個重要組成部分，具有普遍性和易操作性，是普通高校實施音樂教育的最佳方式之一。普通高校音樂教育培養目標不同于專業音樂教育。它的主要任務是，通過藝術課程和開展豐富多彩的課外文化藝術活動， 培養和提高學生的審美能力和文化素養。而且教育對象與大學的其他主體專業不同，主要有選修課學生、藝術特長生、函授生三個層次之分，音樂基礎參差不齊，學科背景也各異。培養目標的特殊性和教育對象的層次性，決定了音樂欣賞課程需要有一個合理的定位和規劃。目前，該課程在教材、教學形式和教學方法、課程評價機制、師資素質的提升上仍存在一些有待探討的問題。
一、教材選用和教學內容的優化
我國在實現了“一綱多本”之后，教材的選用一般由各校任課教師決定。由于大學音樂欣賞教材種類繁多，加上教師選用教材的隨意性較大，故所選教材優劣參半，有些甚至是照搬專業音樂院校的教材，與普通高校音樂欣賞課的教育目標有較大距離。
（一）應擇優選用教材
為確保教材質量，選用全國高校通用和公認的優質教材尤為重要。比如，教育部評選的全國普通高校優秀教材、面向21世紀課程教材、列入“普通高等教育教材建設和改革計劃”的規劃教材或重點教材、教育部推薦教材、獲省部級以上獎勵的教材、近三年新出版且同行公認的優秀教材等。音樂欣賞課的教材應主要從上述幾類教材中擇優選用，任課教師要嚴把教材質量關。
（二）應研究和處理教材
教材作為實施課程的依據和載體，是最基本的素材性課程資源。其開發和利用的重點就在于研究和處理教材。目前大學音樂欣賞教材在內容上普遍缺少多學科滲透、時代感不強、知識的連續性和系統性不夠等方面的不足。對所選教材作進一步的研究，根據實際教學的需要，在教學內容上進行一定的拓展、更新，打破教材的局限性，彌補教材的不足，是很有必要的。
1.注重多學科的滲透和綜合。多學科滲透、交融的教學內容，對于學生形成立體的知識構架、優化學生的知識結構，獲得立體、豐滿的藝術體驗，掌握和具備從學科綜合的整體來理解音樂、分析音樂的方法和能力均是大有裨益的。但是，多學科的滲透和教學內容的綜合，不是對拓寬的內容進行簡單相加， 而是通過各門知識之間的互相開放和滲透， 打破教學內容的封閉和孤立，將它們有機地融匯在一起，從孤立型轉向聯系型。
2.注重教學內容的連續性和系統性。我國的大、中、小學之間目前尚未從音樂的教學大綱、教材、教學內容、教學形式等方面建立一種相互銜接的關系，即未能在這三者之間建立起既體現不同教學階段特點，又保持教育連貫性特點的音樂教育體系。在教學內容上的重復既造成不必要的教學資源浪費，又使音樂教育體系失去科學性、系統性和規范性。因此，音樂教師在充分開發和創造性地使用教材的同時，更需要有效整合教學內容，注重教學內容的連續性和系統性。
3.理解多元文化、弘揚民族音樂、注重時代性。從現今的音樂欣賞教材看，有不少教材增加了世界多元音樂文化、20世紀現代音樂作品欣賞及通俗音樂的內容，填補了過去音樂欣賞教材中這些方面內容的不足。但其強調作曲技術和音樂理論的欣賞方法，有直接套用專業音樂院校的欣賞方式之嫌。音樂欣賞教學固然離不開相關音樂基礎知識的教學，但對于非音樂專業的大學生來說， 音樂欣賞更應該從文化理解的角度，樹立平等的多元文化價值觀，共享人類文明的所有優秀成果。另外，從本土民族音樂文化的傳承與發展兩方面考慮，教學內容可結合本土民歌及一些著名作曲家采用本土民族音樂特征創作的音樂作品，讓學生了解、熟悉和熱愛本土民族音樂。同時，還應不斷補充、更新教學內容，增強課程內容的時代性，體現傳統與現代融合。
（三）應積極關注教材建設
“十一五”期間，全國各高校均將進一步加強教材建設的力度，作為一線教師應積極關注國家規劃教材和高水平教材的編寫，有條件的教師更應爭取參與。
二、教學形式和教學方法的改革
教學形式和教學方法的改革，不能一味地否定傳統，而應該在適當保留并完善傳統的基礎上，努力探索由知識傳授型向多元立體化的轉變，實現融技能、鑒賞、現場展示相結合的多元立體教學。對較高水平的學生，還可展開研究性教學，為學生自主發展和綜合素質提高創造條件。
（一）綜合教學形式，優化課堂教學
在音樂教育史上產生重大影響的許多教學法均注重教學形式的綜合。如奧爾夫教學法注重音樂與舞蹈、動作、語言的綜合；達爾克羅茲教學法注重每門課程本身不同形式的綜合。到了本世紀初，綜合性教學方式更為普遍。如德國黑森州小學音樂教學大綱中就專門提出：除聆聽和表演音樂以外，與音樂打交道的方式還有以下幾種：1.在圖畫中和用圖畫與音樂打交道（通過畫畫表達自己的想象，接受所聽的音樂形象化的聯想，用圖畫將音樂的結構和元素表現出來）；2.在身體律動中和用身體律動與音樂打交道（律動游戲、情節表演、啞劇表演、舞蹈等）；3.在語言中和用語言與音樂打交道（討論音樂、寫詩文說明音樂、將音樂轉化為語言、將語言轉化為文字等）。Jerome J Hausman在他的《Arts and the Schools 》中談到：“就像語言教學能把聽、說、讀、寫綜合起來一樣，藝術教學也可以把視覺藝術、聽覺藝術、觸覺藝術等融為一體。”教學形式的綜合，能調動學生的多種認知渠道，發掘學生各種潛能，大大提高學生的學習興趣。
（二）立足傳統，向現代邁進
現代教育技術的飛速發展和網絡技術的廣泛應用，使課程與教材的內涵和外延發生著巨大的變化，人類理解、接受知識的模式，學習的途徑和方法也都發生了巨大的改變。在傳統施教方法中，知識的傳授注重循序漸進，這是傳統教學方法的優越性，同時也是其局限性，音樂教師應站在素質教育的高度，來看待大學音樂欣賞教學的問題。音樂欣賞課既要豐富學生的知識，更要引導學生把握學科的思維方法和研究方法，要留給學生需要的思維空間。除了教學過程中利用多媒體進行各種音像、圖畫、文字等文件輔助教學活動外，教師還應多以小論文的形式布置作業， 指導學生到圖書館、internet 上去收集相關資料，然后回到課堂上來討論；或是利用校園網絡中教師的網站為學生進行課后的知識鞏固、延伸和拓展。培養他們獨立性、創造性思維以及運用掌握的信息來解決問題的能力。
（三）擴大對外交流，追求教學實效
普通高校音樂欣賞課與其他公共藝術課之間的交流不深入，與學校其他主體專業之間的交流不充分，校際之間的交流不頻繁，與國內社會文化及國際間的交流更為稀少，在對外交流上突顯出相對的自閉性。這既不利于音樂藝術教育自身的活水流動，不利于服務社會，也不利于學校的整體發展。音樂藝術教育處于校園文化乃至社會文化的前沿，普通高校音樂欣賞課應積極開展與其之外領域的交流與合作，增強課程間的聯系和綜合，不斷吸納音樂藝術的最新成果，吸納普通高校自然學科、人文學科以及音樂專業院校在教學思路、教學方法上的先進成果和經驗，才能源源不斷向學生、向社會傳遞和滲透它的精神、思想。在這種吐納的過程中，音樂藝術作品的創造和教育與其對象之間才能形成雙向回流。
（四）有別施教的兩面性
在中國高等教育的發展中，高校教學管理的制度化、標準化，應該說在建立科學、先進的管理模式等方面取得很大成就，但同時也帶來了一些負面的影響。比如，教學安排太強調規范性，不區分知識背景結構，不區分學科，不區分新、老教師的差異，同樣的要求，同樣的標準。一些不必要的條條框框束縛了教師們的創造力，影響了他們的積極性。我們提得較多的是對學生的因材施教，要求針對學生的不同特點實施有針對性的教學。但教學環節中的差異性和可塑性不僅僅表現在學生方面，針對各具特點的教師，是否也該有別施教呢？例如，知識背景深厚的教師可以以培養學生理性、邏輯和研究能力入手，開展研究型教學；操作、組織能力較強的教師則可開展實驗型教學，培養學生形象、整體、操作技能等。教師應承認差異、揚長避短，在統一性、規范性下尋找多樣性。
三、量化評價指標和多元化的評價形式
由于音樂教育觀念、教育目標的轉變都會影響對教學的評價， 同時恰當的教學評價會對課程建設、對教育觀念轉變起到促進作用。根據目前對普通音樂教育“建立評價指標多元、評價形式多樣， 既關注結果， 更重視過程的評價體系”的趨勢，在動態的教學過程中應努力探索、完善課程評價機制，促進學生的發展，提高教師的教學水平。
（一）量化教學方法評價指標體系
教學質量評價標準中，教學方法評價指標模糊，在注重教學方法的改革與發展方面明顯力度不夠。評價中，仍主要看板書是否工整，層次是否清晰等；對是否融匯學科前沿知識、引入自己的科研成果，具體方法的多樣化、個性化等方面多為空白。筆者認為，很有必要量化教學方法評價標準，增加教學方法評價標準的確定性、可操作性，能使教學評價體系朝立體化、制度化、標準化發展的同時，各個層次評價體系的構建更為完備，之間的發展更為均衡。
（二）建立全面的音樂藝術教育的考核、評價系統
建立全面的音樂藝術教育的考核、評價系統，從教學工作量、對學生藝術團體的指導、參與學校及社會藝術實踐活動、學生學習成果、學術研究水平等方面設立相應指標，考核評價普通高校音樂藝術教師業績，旨在調動其由狹隘的專業教育向綜合素質教育轉變中的積極性，發揮主導作用。
（三）評價形式多元性和組合的多樣性
音樂審美感受力評價和理論知識評價相結合，在對其感受能力評價的基礎上，可采取口頭分析、寫小論文等形式來促進理論分析能力的提高。
形成性評價和終結性評價相結合，注重學習過程和學習態度的考察，促進學習積極性的發揮。可采用課堂問答、討論，學習調查問卷、單元作業、課程論文、筆試等方式反饋學習效果，進行形成性評價和終結性評價。既了解學生在學習過程中的學習態度和學習方法，又關注學生學習目標完成的質量和程度，以量化評價和質性評價相結合的方式對學生做出整體性的學習評價。
四、全面提升師資素養
“兵馬未動，糧草先行”，如果教師業務精良且頗具開拓創新精神，培養出合格、優秀的人才就具備了重要前提和必要的條件，教育事業持續健康發展才有充分的保障。
（一）提高學歷層次和業務素質
面對學科背景各異的教學對象， 綜合性大學音樂欣賞課要求音樂教師不僅要有扎實的專業知識和業務能力， 自身在歷史、天文、地理、繪畫、建筑等方面的文化底蘊也極為重要。因此，教師要有探索意識和學習能力，不斷提高學歷層次、拓寬知識結構。同時，通過進修、訪學等多種方式勤奮鉆研音樂表演技藝，積累豐富的演唱、演奏曲目。積極拓展各種渠道，為提升專業業務素質、藝術能力、表演能力和教學技能創造條件。
（二）科研教學相長和加強學術交流
科研要聯系教學、服務教學、促進教學；教學亦激發科研、激發創造，教學科研互補、教學科研相長。同時，應加強學術交流，擴展視野，了解本領域最新學術動態，有利于在前沿領域開發新的研究課題。
（三）充分發揮信息技術和教育技術的最大優勢
雖然近幾年電化教學已有很大發展，多媒體教室的設備也越來越先進、齊全，但沒有現代教學理念，光靠改善硬件條件根本無法取得應有的教學效果。信息技術在教學過程中應用的立足點是，“促進信息技術與學科課程的整合，逐步實現教學內容的呈現方式、學生的學習方式、教師的教學方式和師生互動方式的變革”；“充分發揮信息技術的優勢，為學生的學習和發展提供豐富多彩的教學環境和有利的學習工具。”①我們應該認識到現代信息技術的巨大作用，又要看到它的本質。音樂教師不僅要熟練掌握多媒體技術，更重要的是要探索信息技術與音樂教學的結合點，應具備充分開發和利用網絡資源，多層面拓寬、挖掘音樂欣賞教學深度的能力。只有根據課堂需要，制定出合理的教學設計，才能充分發揮信息技術的最大優勢。
結語
音樂欣賞教育不僅是普通高校實施音樂教育的最佳方式之一，更是傳承人類文化藝術結晶的最佳途徑之一。音樂教育本身的多樣性和豐富性具有其他學科教育所不能比擬的特點，如何充分發揮音樂在培養大學生全面發展中的功能， 掌握時代的脈搏，關注社會變革，深化教學改革，提高教學質量，是音樂教育工作者需要長期探討的課題。
注釋：
①基礎教育課程改革綱要（試行）[N].北京：中國教育報，2001-7-27(2).
參考文獻
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第8篇：音樂欣賞論文范文
論文關鍵詞：幼兒教師;音樂能力;教育研究
隨著幼兒教育事業的發展，引發人們重新認識音樂教育的功能，越來越清楚地認識到音樂教育在幼兒教育中的重要作用。音樂教育不僅僅是讓孩子掌握一些音樂技能，更重要的是通過音樂活動能讓孩子獲得身體、智力、情感、個性、社會性的全面和諧的發展。換句話說，學前兒童音樂教育首先是一種以音樂為手段來進行的人的基本素質教育。高校學前教育專業是培養幼兒教師的搖籃，只有在學前專業音樂教學中不斷地創新，才能使未來的幼兒教師們掌握更新的音樂理論和實踐技能。
一、音樂教育應以學生“自主”學習為主
傳統的幼兒園音樂教育往往是以教師為中心，不考慮幼兒的需要、興趣和愛好，沒有給孩子思維、想象、理解、創造的時間和空間。久而久之，孩子對音樂活動逐漸失去興趣，學習處于被動狀態，離開了教師的示范，孩子就顯得茫然失措。
如何解決幼兒園音樂教育的這一普遍現象，是我們高校學前音樂教育應該重視的問題。當代著名作曲家、音樂教育家奧爾夫認為，音樂性在每個孩子的自然本性中都存在，人的音樂才能高低取決于內在的音樂性有沒有被充分地發掘出來。我們身邊的無數事實也充分證明了人的音樂能力，尤其是早期兒童音樂能力的普遍存在。兒童對音樂的領悟能力、接受能力、表現能力都明顯超過成人。為此，高校學前教育專業的培養計劃從過去注重理論知識的傳授到如今加強技能方面的培養，作了重大的調整。學前教育專業的音樂技能教學模式不同于音樂教育專業的教學模式，音樂教育專業是一對一的授課模式，而學前教育專業在教學成本上卻無法做到。分組教學和個別教學相結合是我們針對學前教育專業音樂技能課教學的新嘗試，采用的方法是有分有合，用小組“合”的方法解決共性問題，用個別“分”的方法解決個性問題、因人施教，用多樣的教學手段從而達到培養學生學習音樂的興趣，養成自主學習的良好習慣。這一教學方法經過幾年的實踐，得到了廣大師生的認可，教學效果顯著。只有幼兒教師的音樂能力加強了，才能更好地培養學前兒童的音樂能力。
二、音樂教育要注重“音樂欣賞”教育
音樂能力包括音樂欣賞能力、表演技能、創作技能三個方面。音樂欣賞能力又可以分解為對音樂音響的整體感知能力、音樂欣賞過程中的專注力、記憶力、想象力，以及在音樂欣賞過程中所產生的情緒反應和情感體驗能力。我們在一些幼兒教師開設的公開課中發現，幼兒教師往往只重視技能訓練，在制定音樂教育目標時，也往往是單一的技能目標，只要孩子會唱會跳了，就認為目的達到了。如果沒學會，就一遍又一遍地訓練，直到學會為止，結果卻忽視了對孩子音樂欣賞能力的培養。近年來，這種狀況盡管有所改變，但在教師的潛意識里，還是以唱唱跳跳為主。我國現代幼兒教育專家陳鶴琴先生指出，技術陶冶不能達到音樂教育的目的，音樂教育“應利用音樂來改善兒童的意志，陶冶兒童的情感，使兒童表現真實的自己，導向于創造性的發展”。達爾克洛茲音樂教育體系的核心理論說道:“音樂教育的根本目的是審美情感教育，這種目標是通過兒童在音樂活動中不斷獲得積極情緒體驗的過程來達到的。”以上理論說明了音樂欣賞能力的培養在學前教育專業音樂教育中的重要作用。使幼兒教師牢記在音樂教學活動中，培養孩子主動積極地去“聽”，音樂是帶領孩子步人音樂天地的首要條件。當然，音樂技能課與音樂欣賞課的學習并不是相互對立、相互排斥的，它們都是為了完成幼兒教育的終極目標—學前兒童基本素質全面和諧得到發展。
學前音樂教育的內容從大體上看，不外乎歌唱、欣賞和韻律活動這三類，但是每一類活動又可以演變出十分豐富的教育形式，例如，唱歌活動可以和語言、節奏、律動、舞蹈相結合;音樂欣賞可以和情境創設與戲劇表演、情感體驗、想象與繪畫、主題旋律的演唱和節奏樂演奏，以及自由的舞蹈動作創編等相結合;同時，可以將音樂游戲貫穿在所有的教學活動之中。這樣，不僅豐富了音樂教育的內容和手段，而且可以使學生的音樂能力得到全面的展現、鍛煉、培養和提高。
三、音樂教育要研究教育對象
作為培養幼兒教師的學前教育專業的教師，必須了解學生，必須對每一個學生音樂能力的發展特點進行十分細致深人的觀察、記錄和分類，熟悉每一個學生在音樂教學中的感受和記憶、表現等方面的特點，從而有的放矢地制定教學目標，以滿足學生在音樂能力方面的不同發展和需求，切實促進每一個學生在其原有水平上的提高與發展。如，有的學生歌唱的音準不是太好，但是節奏感不錯，那么教師就應當有意識地通過舞蹈、律動等節奏活動來提高他們的舞蹈能力，鼓勵她們大膽地展現自己在這一方面的音樂天分。又比如，有的學生嗓音條件不好，不適合歌唱，那么教師就鼓勵他學習樂器、鍵盤等。總之，我們的教育目標是使每一個學生都能夠有機會在音樂活動中充分展示自己的音樂才能，積累成功的經驗，體驗音樂活動的快樂，讓音樂充滿生活，讓生活充滿音樂。并通過多種形式的音樂活動激發學生對歌唱、跳舞、彈琴、欣賞等音樂活動的學習興趣，培養在音樂活動過程中主動學習、克服困難的勇氣和信心，提高學生的音樂素養。
第9篇：音樂欣賞論文范文
關鍵詞：音樂欣賞，視覺圖像，語言提示，形體動作，綜合記憶
音樂欣賞教學是提高學生素質的一個途徑，但如何通過音樂欣賞教學進行素質教育呢？我認為，設法使學生準確理解音樂形象是音樂欣賞教學的關鍵，對于中低年級學生更是如此。根據筆者的教學實踐，歸納為以下四種方法，供同仁在音樂欣賞教學時參考。
一、視覺圖像法
視覺圖像法就是以圖片、顏色、圖解等方法使音樂成為可視的形象。欣賞課是讓學生通過聽來接受知識、信息，但由于學生年齡較小，所以時間一長，就會造成聽覺疲勞。如果將聽到的音樂用看到的圖片來表現，讓學生通過視覺接受信息，分擔部分聽覺任務，聽覺系統就可得到適當的休息，從而緩解疲勞，提教學效率，如：欣賞教材六年制小學音樂第九冊第七單元小提琴獨奏曲《苗嶺的早晨》時，聽覺并舉，我利用了錄像，在學生欣賞時，我一股腦地播放錄像，電視上出現了一個晴朗的早晨，苗族山寨的農舍頂上冒出了裊裊的炊煙，樹林里的小鳥從窩里探出了小腦袋……學生從畫面上看到了苗嶺山寨春意盎然的秀麗景色，加深了對作品的理解；再通過讓學生涂顏色（紅黃綠等）的方法把自己體會到的情緒表現出來，如綠色表示悠靜，黃色表示舒暢如柔和，紅色表示歡快的情感等。把聽覺獲得的信息通過可視的顏色來表現。為了培養學生的創造力，最后讓小朋友根據欣賞的內容作一幅想象畫，畫的主題在表現歌曲的基本情緒和內容，學生可一邊畫一邊反復聽音樂。
以上圍繞一首欣賞曲，通過讓同學們看、涂、畫三種不同的形式來完成對作品的欣賞，加深了學生對作品中音樂形象的理解。
二、語言提示法
在欣賞樂曲的關鍵處是簡潔生動的語言加以提示，起到畫龍點睛的作用。
教師啟發式的語言可在樂曲開始前或欣賞的中間，也可在樂曲結尾處，可根據不同的樂曲采用這幾種方法。如在欣賞人民音樂出版社六年制小學音樂試用課本第八冊第六課樂曲《瑤族舞曲》時，可以在開始前用幾句精煉的朗誦詞來對樂曲作基本情緒的介紹：鼓咚咚敲、木葉聲聲叫。瑤寨喜慶豐收年，樂陶陶。話音一落，音樂立即開始。
在欣賞教學的過程加以富有創設情境的語言，會使學生更進一步理解音樂作品。如在欣賞人民音樂出版社小學一年級下冊《鴨子拌嘴》時，可在初聽音樂時邊聽音樂邊作解說：晨，大鴨子和小鴨子撲扇著翅膀先后走出舍門來到池塘，水打鬧，拌嘴饒舌，然后又小心滿意是地搖搖擺擺走回鴨舍的生動情景。在欣賞結束時用概括性的語言對樂曲內容對樂曲內容進行總結。如：欣賞人民音樂出版社小學音樂一年級下冊《玩具進行曲》學生復聽完全曲之后，用幾句富有詩意的話作為語言提示：同學們聽完樂曲之后，在我們腦海中是否出現了一幅這樣的景象：深夜，孩子們進入夢鄉，隨著玩具箱子里響起的輕輕的軍號聲，靈巧可愛的玩具精神抖擻地從箱子里列隊走出來，調皮的玩具兵隨著樂曲歡跳起舞，天快亮了，玩具兵司令一聲令下，玩具兵們爭先恐后地爬入箱子，轉眼間，一切都銷聲匿跡。
三、形體動作法
形體動作法可用身體（包括站立、行走、蹦跳等）來表現聽覺體驗。在欣賞音樂時讓學生借助身體的動作表現樂曲中音樂形象，充分提高學生的學習興趣。如：欣賞人民音樂出版社小學一年級下冊樂曲《猴王進行曲》時，讓學生模仿“獅王”行走，把“獅王”的吼聲學一學，讓學生都來積極參與，從中感知音樂、理解音樂，創造音樂。又如欣賞人民音樂出版社小學一年級音樂《我是人民小騎兵》，可讓學生自己或分組進行，通過各種不同的形體動作表現樂曲情緒的變化，一開始用具有濃郁的內蒙民間特色的動作塑造小騎兵威武活潑，揚鞭催馬在草原上巡邏的形象，再用優美抒展的形體表現美麗遼闊的大草原，抒發對草原的熱愛，接著用剛強有力的動作描繪小騎兵頂風冒雨同大自然搏斗的情景，表現出英雄的氣概，最后再用揚鞭催馬的動作表現氣氛的熱烈歡快。這些都對學生理解音樂起到了重要作用。
四、綜合記憶法
綜合記憶法就是以音樂欣賞為中心把多門學科內容融洽進去，協助搞好欣賞教學，使學生不但能提高音樂修養，同時能獲得多方面的知識能力。
如欣賞人民音樂出版社小學六年級音樂上冊《渴望春天》時，先把詩歌《春曉》與音樂教學結合，讓學生在朗讀詩歌、理解詩意的同時熟悉樂曲，接著聯系自然課學到的有關知識編成律動：播種、插秧、收割等動作編成律動，最后結合手工課的教學內容，用各種樹葉樹本制作為我們報春的布谷鳥或蝴蝶等動物造型，這樣將語文、自然、律動、手工各科教學合為一體，使學生在讀、做、唱、跳中輕松地學到了知識，這不僅提高了學生的音樂欣賞力，也豐富了其他學科的知識，體現了素質教育的滲透。
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