中學美術教育實習總結精選(九篇)
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第1篇：中學美術教育實習總結范文
論文關鍵詞：課程體系 教學模式 教育實踐活動 從教能力
本文為2002年安徽省教育廳科研立項課題
目前，三年制高中起點和五年制初中起點美術教育專業同時并存，它是在師范學校基礎上發展起來的，主要面對廣大農村中小學和農業地區縣級小學開展教學，培養師資。
初中起點五年制專科學歷層次美術教育在全國一定范圍普遍存在，且具有發展空間和意義。就此而進行研究很有必要。這里，就我們課題組近年來研究的情況和成果與各位同行交流，愿有所益。
一、初中起點美術教育專業生源特點（概要）
1.入口的生源質量較低
我們對03、04、05、06、07級548名新生進行接受美術教育狀況的調查，結果表明： 33％的小學和23％的中學沒開過美術課；43．4％的小學和39．4％的中學開課不正常；96．2％的小學和58．1％的中學沒有專業或專門美術教師。只有2﹪的入校新生進校前接受過初步的美術基礎訓練（考前訓練）。
2.對自己前途不明朗
在對入學后美術專業學生的專業思想狀況調查中，90％以上的同學為自己的前途擔憂，其中學歷問題，就業問題是最為焦慮的事；80﹪以上的同學沒有考慮過將來要當一名教師。其中一個班30名學生，表示愿意做美術教師的8人，不愿意的9人，處在兩可之中的13人。
二、課題組的研究方向及主要課題
1.改革美術教學，確立美術課堂教學模式，重在培養學生的從教能力；
2.進一步完善課程體系，實現必修課，選修課、活動課，實踐課的有機結合；
3.加強教育實踐活動指導，探討全程實踐活動的組織和實施。
三、課題研究實施方案及主要做法概要
1.調整課程結構，“四大模塊’交會融通
專科層次師范學校的美術教育專業的任務就是要為基礎教育培養適應、勝任課程改革需要的美術教師，為此，我們將課程設置為“四大模塊”，即通識教育課程、學科專業課程、教育專業課程、教育實踐課程；調整課程結構：1、五年制課程模式采用2+3，即前兩年完成高中課程的學習任務，后三年完成高師專科層次課程的學習任務。2、提高教育專業課程的比例，約占總課時數的15％，同時降低理論難度，加強教學技法的訓練，設想學生“出口”時，既要美術專業學歷合格，又要教師資格合格。3、增設選修課，使課程更加適應學生。4、加強教育實踐課程，教學時間由過去的6周提高到14周，占總課時的15％，并且明確了課程標準，建立了全程、有序、科學的教育實踐活動制度。加強學生從教能力的培養，加強職業生活方式的熏陶、演練，使學生樹立職業理想，產生職業情感，熱愛兒童，熱愛教育。
2.學科專業課程，突出教育性
首先，要求教師的教學行為，教學方法要具有示范性，教會學生會學會教。
在素描、色彩等繪畫教學中，我們根據學生的素質差異分為若干個小組，為其提供交流、研討的機會，并促使其形成探究、互動的習慣。成績好的同學有義務，幫助后進生；成績差的學生有壓力，主動鉆研。每次寫生或專業課結束前，要求學生談個人體會，總結自己本階段或本次活動中的收獲，并提出未能解決的問題。問題提出之后，引起全體同學的思考，引起教師對教學內容的調整，促進了學生和教師的交流，合力解決問題。問題解決之后還要求學生寫繪畫學習日記，談自己學習的感受，談自己的想法和未來目標。當學生完成繪畫作業之后，我們又開展評畫活動，學生互評，教師參評，鼓勵推出不同觀點和個性的評論。在繪畫、質疑、討論、評價等一系列活動中，讓學生學會學習。
專業課上，在對學生進行繪畫技法、技巧的訓練過程中，我們指出小學美術教學的要求，作為學生學習的參照，使其學能為了教。如色彩課，我們在技法訓練上更趨向服務于小學美術教學，更傾向適應兒童繪畫的學習；強調兒童美術的特點，充分理解兒童審美心理。比如，不過分強調比例、結構、透視，而提倡個性的張揚，色彩的夸張。
其次，把教育實踐活動直接引進課堂，讓學生在觀摩、評價中發現教育理論知識，運用教育理論知識，進而學會教。主要做法是：1、觀摩、評價成功與失敗的教學案例；2、模擬教學；3、請小學特級教師上示范課，了解課改的新理念、新方法。
3.活動課程，苦練基本功
基本功分教師基本功和專業基本功兩類：前者包括三字(鋼筆字、毛筆字、粉筆字)一話(普通話)、簡筆畫、教學掛圖制作等活動；后者包括速寫、素描、色彩等。各項基本功都要在第二課堂上由教師指導，自主訓練，學期考核，計核學分。學生掌握了基本功，還要鼓勵他們美化校園、美化教室和寢室，為學校及其他系科設計、布置墻報、黑板報、櫥窗、海報等，鍛煉其美化校園和生活環境的能力；鼓勵學生參與美術系列競賽活動，進一步提高運用美術服務教學、服務社會的能力。
4.教育實踐活動與時俱進
我們認為，教育實踐活動是在先進的教育理念的觀照下進行的旨在促進師范生專業成長的現實活動。就活動范圍說，有校外校內之分；就活動內容說，有教育、教學之分；就活動形式說，有參觀訪問、教育調查、教師基本功訓練、模擬教學、見習實習；既有個體獨立的實踐活動，也有以小組、班級為單位的集體性實踐活動。
教育實踐活動全程化，分三個步驟進行，即：校內實踐、階段見習、集中實習。教育實踐的整體構思、布局貫穿于整個教學過程的始終。經過“實踐一體會一再實踐一再體會”這樣一個不斷實踐和反饋的過程，使學生更加明確作為一名未來教師將過一種怎樣的職業生活。校內教育實踐是職業生活的積累階段。通過入學教育，教材演習、觀摩國內外優秀的美術教學資料、模擬教學、舉辦學生的教學技能競賽（書畫比賽），組織各種學術報告、畢業生座談會等活動，起到“先入為主”的作用。
教育觀摩、教育見習。教育觀摩的目的是讓學生認識教師職業，了解小學教育教學的現狀和實際，在觀摩中學生可進行參觀、考察、訪談等個體活動并初步驗證教育理論。
具體操作：每學期進行一次“一日見習（教育觀摩）”，分散到各學期中。要求學生及時總結，寫出體會、反思。
教育見習是教育實習的重要過度和準備。見習時間大于4周，分階段進行，貫穿于職前教育的全過程。學生見習的主要任務：協助教師進行課外輔導、課外藝術活動、批改作業、班級日常管理和組織工作、聽見習指導老師的課等。通過教育見習，理論聯系實際，以增強解決實際問題的能力。
課堂教學實習。課堂教學實習工作的主要內容有備課、上課、聽課、評課， 以及繪制教學掛圖、幻燈片、課外輔導、批改作業等等，使實習生得到全面、嚴格的專業訓練，使其具備小學專業美術教師應有的業務知識、技能及教學能力。
關于課堂教學，我們的做法是分階段進行，抓問題解決，穩步推進。
第一階段的主要課程內容：1、組織實習生聽示范課(示范教師主要由校內指導教師、實習學校同科教師擔任)、觀看優秀教學錄象資料：2、模擬教學，試講、試教，聽課、評課；3、進行微格教學培訓。
第二階段進入實地上課階段。我們的做法是理論聯系實際，實事求是地開展問題研究。如，針對實習教師面臨的第一個障礙----心理障礙，我們提出這樣的要求：站住講臺，引起注意、調動學生。這個問題三周后基本解決。又如，小學生班級人數多，課堂秩序混亂，而實習教師又年輕、沒經驗，往往上課無法進行。我們把這個問題當作一個課題來研究。具體做法是：1、請教學經驗豐富的教師幫助尋找內在原因，2、樹立教師形象，外嚴內溫，3、精練課堂導入方式，精彩課堂內容，吸引小學生注意力，培養小學生學習興趣。
第三階段：教法研究階段。主要課程是：研究多種教法和學法；研究教學掛圖制作和教具的使用；研究教師語言表達技巧；研究板畫和板書設計。同時有計劃地集中聽課、評課，開展案例研究。
第四階段：集中總結，個體反思。集體診斷教學疾病，個體反思教學行為、教學實踐中的體察、體會、體驗，將經驗升華為個體化的理論知識。
四、在反思中成長
第2篇：中學美術教育實習總結范文
【關鍵詞】高中；美術特長生；培養心得
【中圖分類號】G4 【文獻標識碼】A
【文章編號】1007-4309（2013）06-0010-1.5
美術課程是促進學生綜合素質全面發展的一門意義重大的課程。隨著素質教育理念的日益深化，絕大多數高中都設置了相應的美術特長班，這不但是適應素質教育需要的舉措，也是對新型高中教育教學模式的一種嘗試。作為素質教育的一項重要內容，高中美術特長班的美術特色教育，不但要實現以美育促進智育，還要實現以美育促進德育等教學目標；不但教師需要在有限的時間內出色地完成既定的教學任務，還要注意對學生個性的發掘和美術素養的培養。在高中美術特長班的實際教學中，宗旨是要培養學生對美的發現、感受以及欣賞的能力。這就要求以新課程改革后的教育教學理念為指導，根據不同教育形勢下的實際需要，實行相應的教學組織形式，對學生的實際能力和素質進行切實的評估，真正使高中美術特長班的教學成為素質教育的重要部分。
根據教育部出臺的相關規定，高等藝術院校在入學考試中會更加注重學生基礎能力，專業觀念有所淡化。要求學生的基本能力和綜合素質并重，并綜合考慮美術專業的特殊性，保持與美術藝術院校招生要求的一致性。
一、根據學生實際制定培養方案
高中美術特長班的課堂教學不應是一成不變的，其中最為重要的一個環節就是教學設計。筆者在長期的教學實踐中認為，要密切觀察學生在課堂中的學習狀態，并根據當前形勢的具體需求，對教學設計進行靈活的變通；要遵循學生的學習規律和實際情況，采取個體教學分類教學的形式，促進學生的全面發展，充分發掘學生的藝術潛能。
在進行教學內容的選擇時，將關注的焦點集中于學生的表達過程中，即學生在受到藝術感染和熏陶的情形下，對美術文化有所感悟，形成自己對美術文化獨有的理解和感悟。在實際的教學過程中，筆者總結出的教學思路主要包括以下內容。
1.觀察能力。也就是學生對藝術形象進行欣賞或者觀察之后，將自己的看法表達出來，老師不要將自己的感想強加于學生。
2.分析理解能力。學生能夠運用所學知識對藝術作品進行邏輯性分析，并在觀察和分析的基礎之上，表達出自己內心的主觀看法。
3.心理調節能力。對于高中生而言，在巨大的升學壓力下，自我的心理調整能力十分重要，教師要對學生進行有意識的引導，使其能夠及時將自己內心的情緒加以宣泄，有效地緩解內心壓力，增加自信心。
4.自我評價能力。教師要引導學生對自己學習態度、方法，以及所取得的成績等進行較為客觀的判斷和評價，從而明確自己的奮斗方向和目標。
二、課程內容的設置
要綜合考慮不同層次、不同階段學生的認知能力，確保所設置的課程任務符合學生的實際水平和能力，在必要的情況下進行單獨輔導。教師要保持教學手段的活潑性和多樣性，以激發學生對美術專業的興趣。美術教育具有旺盛的生命力，美術為社會所能提供的服務范圍非常廣泛。高中階段應認清高中美術教育實用性特色，注重實際運用，搭建實踐平臺，建設校外實習基地，努力開辟實習途徑，以期培養高中美術特長生的創作能力。
三、學習環境的創設
隨著新課程改革的逐步深入，探究型教學模式成為當前的主流教學模式，在高中美術特長班的教學過程中，也應注重為學生創設一個能夠激發其積極探究的學習環境。將學生視為教學過程的中心和主體，引導學生轉變傳統的學習方式，由以往的被動接受轉為積極主動的獲取，通過主動學習，使自己的綜合素質和能力得以提高，從而滿足知識社會以及經濟時代對人才的需求，在社會大舞臺上獲得展示自我的機會。
如在一幅作品里面講述的是社會上的道德倫理觀念、時代精神觀等的思想內容，可以作為學生思想道德教育的一個途徑，來為學生德育教育起到輔的作用。那么，我們應從哪個角度去看待欣賞教學的特色及作用？筆者認為，理解教學本身的意義是一種美術教育的手段，所要做到的不僅是培養學生的審美觀與情趣，而且要通過不同的藝術形態表達美術的教育意義，讓學生在欣賞過程中得到感悟與審美體驗，這恰好也是欣賞教學的特色所在。在欣賞中不斷挖掘欣賞教學審美功能，全面發揮其教育作用，把資源最大化。
四、教學計劃的制定
對于高中美術特長班的專業教師而言，應對近年來的高考美術科目、相關專業院校招生計劃和具體要求進行深入的分析，并在此基礎上制定出符合實際的教學計劃。在教學過程中，根據學生的主觀意愿以及個性差異，對教學計劃進行必要的修改和調整，對學生在日常學習以及生活中所展現出的參與性、思維方式以及情緒狀態加以觀察，給學生提供充足的自由發展空間，使學生在一個輕松并且充滿藝術氣息的學習氛圍中實現自我素質和能力的提升。
現代社會科學的快速發展，對培養人才提出了新的要求，不僅要在個性方面獲得和諧的發展，而且應有開拓創新的精神和能力。美術教育可以建構人的健全的審美心理結構，培養人的藝術欣賞和藝術創造能力。美術新課程標準提出：“通過學習美術，豐富學生的視覺、觸覺；發展學生的空間思維和動手能力；激發學生的創造精神以及美術的實踐能力，達到能用美術來表達自己的情感和思想，從而提高學生的審美能力，完善人格。”
高中美術特色教育，作為素質教育的一部分，它既要體現整體性、基礎性，又要體現適應性、現實性、超前性，還要以“美”育“德”，以“美”育“智”，以“特色”促“全面”，教師不但要在非常有限的時間內完成教學任務，還要發現和培養學生的個性意識和藝術素養。
【參考文獻】
[1]薛曉暉.高中美術特長生自我發展現狀研究[M].西北師范大學學報，2005（11）.
[2]張永杰.高中美術特長生課程管理與教學方法研究[M].河北師范大學學報，2009（3）.
第3篇：中學美術教育實習總結范文
關鍵詞:職業學校中的美術教育美術技能課程改革
中國現代教育中,初中高中大學教育是占教育中的主流,無論是教育部門、教師、學生、家長無疑對主流教育都投入的大量的時間和經歷,和這些主流教育并存職業學校教育,現在也越來越受到重視。科教興國是我們的國策,富民強國離不開職業教育,職業教育以培養職業技能為主要教學內容。無論是制造業、商業還是服務業都離不開各自行業特有的技能,只有具備了高精的專業技能才能制造出高精的產品,才會有優質的服務。所有發達國家都非常重視職業教育,并且以職業教育,技能培訓作為經濟發展的基礎性工作。
目前教育部提出職業學校也必須開設藝術教育課程,作為藝術教育中占重要比例的美術教育在職業學校教育中也顯得十分重要。在職業學校教育中,由于各類職業學校的性質,所針對的培養對象以及培養目的與普通中等學校不同,因此,職業學校中的美術教學與普通中等學校也有所區別。職業學校中的美術教育必須與職業學校實際情況、與職業學校學生特點相互結合進行精心的設計,使學生樹立良好正確的審美觀。
那么,職業學校的美術教育應該從哪些方面著手呢?
一、領導、教師、學生重視美術教育
1.領導重視
美術課程作為美育的一個重要課程,其作用是獨特的。那么將美術課程作為職業學校各專業的公共課是十分必要的,然而目前職業學校除了美術專業外很少開美術課。上到教育部領導,下到學校領導,都應該重視職業教育中美術教育。近幾年,全國上下大力發展職業教育,國家對職業教育投入了大量的資金。但也出現了一些怪現象,很多職業學校(除藝術職業學校外)投入大量的資金來建設校園,建設主流學科,但大多數的職業學校缺少藝術教學設備,特別是縣級的職業學校,沒有美術教師,連一件美術設備都沒有,更不用說畫室、多媒體教室了。領導方面,首先要思想上重視美術教育,不要認為美術課程是可有可無的課程,美育作為素質教育的重要環節之一,尤其是對職業學校學生開展美育教育勢在必行。要投入更多的資金和精力,來開設專業的美術課程,完善美術教學設備,制定符合新課程改革的美術教材,配備專業美術教師進行授課,提供給美術教師更大的平臺進行教學發揮。
2.教師重視
作為一名美術教師,到普通中學教課和到職業類學校教課,是完全不同的。面對的環境不同、面對的授課方式不同、面對的學生就更加不同了,很多美術教師來到職業學校,認為職業學校更重視主流課程的教學,自身就不很重視本專業,在教學過程中沒有認真備課、上課,隨便胡弄一下學生。職業學校美術教師更應該深入地研究一下學生自身的特點,畢竟職業學校學生和普通學校學生本身的素質不同,要制定更加符合學生特點的授課計劃,運用更加新穎的教學方式來進行教學,職業學校的美術教師應當要有很強的事業心、較廣博的美術基礎知識和堅實的技能技巧,同時,應懂得教育科學――教育學、心理學、教學法等,還要經常地進行學習進修,以更新教育理念,適應時代的發展,更好地提高職業學校的美術教學質量。
3.學生重視
長期以來,一些中小學只抓學生的文化成績,沒有開展過美術學科教育,有些學校卻把這科課程當成了學生的自習或是玩的課程,這樣導致現在很多高中生甚至有些大學生對中外傳統文化藝術嚴重不知。很多職業學校學生在初中的時候,文化課都不重視,更何況是美術課程。這些學生的美術基礎可以說是相當得弱,很多最基本的東西都完全不清楚或不了解。職業學校的學生年齡一般處在14~18歲左右,正處于未成年人向成年人的過渡時期(即青春期),屬于心理未成熟時期。可他們朝氣蓬勃,精力旺盛,參與欲強,好勝心強,有冒險精神。由于職業中學的升學壓力相對較小,學生素質相對較差,所以如何引導消化學生的過剩精力是職業學校的一大難題。廣泛開展學校美術教育,建立學生興趣小組,無疑是解決問題的最好方法之一。學生可以參與其中,也可以對美術方面的知識有更多的了解,激發學生的興趣,也會逐漸重視美術課程。
二、美術課程的改革
目前,各級各類學校都在倡導課程改革,中等職業學校的改革也進行得如火如荼,美術課程要如何進行改革呢?
1.美術課程培養目標
在職業學校中,不同類別的專業都可開設美術課或是美術欣賞課,課時的多少則可以根據專業而確定,這不是為了要培養專業美術家、書法家,而是為了讓職校中的每個學生都能接受美的熏陶,能具有一雙欣賞美的眼睛,從而提高他們感受美、表現美、創造美的能力,樹立正確的審美觀,在藝術的教化中形成良好的個性,在自然美、社會生活美、藝術美的天地中增強對自然與生活的熱愛及責任感,激發他們創造美好生活的愿望與能力,為學生終身發展和未來生活質量的提高奠定美術基礎,使得每一個學生都可以在自己的基礎上有所發展,體驗成功。如果某些職業學校為了適應市場需求開設了美術設計專業(如動畫設計、工業設計、廣告設計),那么就突出應用型人才的培養,加強以操作技能、工藝實習等為主的實踐環節,使畢業生上崗后,上手快、動手能力強,經過一段時間的磨煉,可迅速成為設計、施工的一線技術人員。
2.美術教學內容和教學模式
美術教學從來都不應該和普通教學手法和模式一樣,那種“滿堂灌”“一言堂”的舊觀念,本身就不適合美術教學。普通的職業學校美術教學內容可以根據根據本校學生對于美術的學習興趣特點和認知規律,充分發揮學生的主體性,努力激發學生學習的積極性,將美術課程內容與學生的生活經驗緊密地聯系在一起,讓學生在實際的生活中就能領悟到美術的獨特價值。美術教師可在教學活動中采用造型、音樂、錄像、影視、范畫、網絡、討論、表現、參觀等方式手段,激發學生學習美術的興趣。在課中,變學生為“教師”,教師為臺下的“學生”,以往是以教師講授為主,現在是以學生自己備課,上課為主,突出了學生在教學過程中的主體地位,由于教師的努力引導,學生的主動參與,使學生各方面的能力都得到充分的發展。學生學習投入,興趣濃厚,美術課成了學生非常期待、非常喜愛的課。積極開展各類活動,使學生在活動中展現自身的美術專長,增進職校大多數學生的自信心、自豪感,同時,使一些對美術學習興趣濃厚的學生可以學到更多的東西,為學生未來的發展開創更大的空間。比如,可以開設一些美術興趣小組,根據學生的興趣愛好分設成幾個不同科目,使學生在興趣小組的學習中,由興趣體會到樂趣,由樂趣轉化成志趣,這也正是興趣小組活動所起的作用。對于開設美術設計的專業的學校,美術設計專業教學應從學生入學時就強調課程設置的針對性、強調基礎課教學的適應性、強調專業課教學的實用性、強調實踐教學的連續性和漸進性等,要求強化崗位知識的學習和運用、完善、充實教學內容。
3.美術教材的編寫和運用
教師、教材和學生是教學活動中最重要最活躍的因素,教材始終是師生聯系的橋梁,是教學活動的媒介。課程改革中教材的選用和使用也尤為重要。目前很多學校的課程改革中都指定校本教材,即本校教師根據所教的專業、學生知識的掌握程度和學生自身特點來制定一本行之有效的教材來使用,教材運用要靈活,教材的分析目的要明確。不應只是對教材本身的分析,而是要對學生實際學習需求的分析;即如何使學生獲得教材中的知識和技能及能力,通過促使學生整體素質的提高來分析教材。教材內容不局限于接受高層次的藝術熏陶和具有地方特色的人文景觀,傳授繪畫的知識,職校的學習是技能的學習,以使學生最大限度地適應社會、學到技能為重點。美術設計專業可以選用最為實用、案例典型的教材來進行使用,從案例中學習基礎知識,也對基礎知識的知識點的連貫性進行很好的總結和應用。
4.美術課程評價方式
職業學校美術教師可以根據不同學生的水平確定其要達到的最近區域目標。在美術教學中同一項練習,教師可根據不同學生的不同水平制定幾個評價標準。教師可以把學生分成A、B、C幾個等級小組,在不同等級內提出不同要求。對學生在原有基礎上的每一點進步,或對某些長處有所發展的學生都給予鼓勵。如:作品有創新,色彩效果好,造型準確,制作精巧等等都給予表揚和鼓勵。在美術教學評價中,除了采用教師評價之外,還可以采用學生群體評價、學生自我評價等多種評價方式。學生們進行互評除了受評者得益之外,評價他人美術作品的學生也可以從中吸收別人的長處,還能培養審美能力和評價能力。
行之有效的美術課程改革,能大大提高老師的教學水平和學生學習的興趣,真正使美術教學進行很好的貫徹。
三、師生積極參加美術設計方面技能大賽
“普通教育有高考,職業教育有大賽”兩條平行軌道的制度設計,是我國教育改革的一項制度創新,一個高中學校的好壞大部分取決于高考成績,而一個職業學校的好壞,技能大賽的成績也起了決定性的作用。技能大賽是示范園,小小的賽場折射出育人理念的先進、指導教師的硬功、培養模式的進步和教學質量的提高;技能大賽是交流平臺,各地各校高手云集,展示、切磋、交流,與機器、與標準、與評委、與教師、與選手之間形成多層次、多角度的“互動場”,將原有的經驗和新的交流收獲融為一體,人更聰,技更高,示范性更強。尤其是開始動畫設計和廣告設計的職業學校來說,目前技能大賽由其比賽項目,學校就應該組織學生和老師積極參與,取得成績是其次,相互交流學習更多的美術方面的知識,拓展視野,了解當前美術形式的發展,提高教師美術專業知識,增加學生興趣和自信心才是關鍵。
四、美術和其他學科之間的相互整合
在職業學校中,大部分學校都開始了如機電一體化、汽車維修、機械制造等學科。這些學科和美術也有大大小小的聯系。如是藝術類職業學校那么各個學科中和美術的關系就不言而喻了。
美術學科是以形象思維為基礎的學科。美術所包括的范圍有繪畫、雕塑、建筑、工藝美術等門類,它們都要應用數學知識、幾何知識、物理知識、化學知識、生物知識、歷史知識、地理知識……譬如意大利畫家達?芬奇,他既是畫家,又是數學家、物理學家。他在研究光學、色彩學上有突出的貢獻。他曾有20余件發明,如降落傘、直升飛機、渦輪發動機、類似汽車上裝的變速傳動裝置、幻燈機、透鏡、機動鋸、火炮、船體、船殼、旋轉舞臺等。他把科學知識和藝術想象力有機地結合,為人類的文明做出了不朽的貢獻。米開朗基羅是畫家、雕塑家,也是偉大的數學家、建筑家。
職業學校的學生在學習電子、機械、汽車等基礎課程的時候,勢必也用到美術的一些知識,比如機械制圖中用到了透視,在廣告設計、動畫設計專業用到了書法中的仿宋體字,不但要有扎實的美術功底,還要運用高科技的計算機技術,才能更好地完成美術教育在不同學科中的重要性和融合性。
參考文獻:
1.張瑋馨.《淺談我在職業學校美術教育中的幾點認識》.杭州技師學院.2005年1月11日
第4篇：中學美術教育實習總結范文
【關鍵詞】校校合作；構圖學；課程設計
一、問題的提出
為了對接地區中小學實踐教學，引導學生運用所學的專業知識和生活經驗進行教育實踐，提高普通高校美術學專業學生的專業能力、組織管理能力、工作適應能力，適應國家教師資格考試、事業單位和特崗教師招考以及今后從事中學教學工作，對美術學專業《構圖學》等基礎課程增加與現行教育相銜接的內容，進而為普通高校師范專業課程改革創新提出了新的方向。以《構圖學》課程為例，緊抓師范專業課程教學改革，讓對接現行中學課程落到實處。《構圖學》是美術學專業基礎課程中最重要課程之一，是為美術學專業課學習奠定必要基礎的課程，它是學生掌握專業知識技能必修的重要課程。通過《構圖學》課程教學，在美術教師德育培養上，抓住構圖學教學實踐中傳統文化等有德育意義的主題設計，循序漸進的自然滲透德育；在審美功能上，從藝術的形式闡述構圖形式美對精神表現的作用，由表及里，打破常規的審美方式，有利于提高學生的審美能力及情感表達；在專業能力上，除了強化構圖構思的能力，還要培養師范生如何將構圖學知識從自身的專業認知轉化到中小學美術表現中，實現課程改革的基本目的。
二、國內外相關研究的學術史梳理
通過對《構圖學》教學改革相關文獻的搜索和整理，發現就《構圖學》課程來看，國內外都非常重視構圖學的教學，我國大部分高校美術學專業都開設《構圖學》這門課程，成果較豐富。2003年3月，中國美術學院蔣躍教授編著的《繪畫構圖學教程》由中國美術學院出版社出版。這本書是全國高校開設《構圖學》采用最多的一本教材，闡述了構思與構圖的關系，強調視覺心理到構圖形式心理的聯系規律，配合了大量典型的作品，圖文并茂的剖析，從國內到國外、從理論到實踐、講究均衡變化和多樣統一的關系。起到啟發讀者思路，提高繪畫構圖水平的作用，但隨著時代的發展，這本教材的少部分圖例不夠新潮和個別觀點稍欠創新。因此，近幾年周至禹教授又編著了《繪畫構圖與形式》這本教材，更新了部分圖例，內容上將構圖和形式結合的更為緊密，把形式語言作為技法范疇來充實構圖，又把它與繪畫觀念及創新意識的開拓聯系起來，既強調它的創意性，又引導大家在學習的過程當中掌握和運用規律。對普通高校美術學專業《構圖學》教學與現行教育相銜接的研究成果比較少，如宗昱宏的《小學美術學科中構圖教學的幾點思考和建議》，闡述了構圖學對小學美術課程教學的重要作用，強調小學教師提升構圖學教學實踐的重要性。何靜的《淺議高校中國畫構圖學課程的教學改革》，則確立了構圖學在美術欣賞和美術創作中不可替代的地位，對做好中小學教師的培訓有一定的指導意義。這些學術成果對普通高校美術學專業《構圖學》課程教學研究有一定的借鑒意義。
三、研究目標
通過該課程的研究和改革，建立以繪畫構圖教學能力的培養為核心目標的《構圖學》課程教學體系，學生通過課程的學習明確繪畫構圖的“學”與“教”，以對接中小學繪畫構圖基礎教學，提高美術學專業學生的教學能力。改善畢業生“心理焦慮”“自我評估不準確”“實力欠缺不自信”等不利現象，削弱畢業就業恐懼癥，拓展畢業生就業渠道，推進自身就業能力，完善實習基地學校教育教學水平，力求師范生教育實習綜合指標穩步提升。
四、構圖學課程設計
（一）課程設計小組
一方面，課程設計是培養學生綜合運用所學知識，發現、提出、分析和解決實際問題，鍛煉實踐能力的重要環節，是對學生實際學習能力的具體訓練和考察過程，課程小組的成立直接影響著學生培育的質量。另一方面，構圖學課程作為培養美術學專業學生專業技能的基礎課程，結合教學實際中面臨的問題，在教學設計中從校校合作發展的角度，把握構圖學課程的基本內涵，結合學生在教育實習中實際所需，有針對性的提高課程的合理性和高效性，幫助學生夯實專業基礎，提升藝術素養，加強綜合能力，實現個人的可持續性發展。因此成立課程小組是形勢所趨，并且在成立課程小組時，應嚴謹按照校校合作的要求，結合專業的特點，成立以高校專業教師、中學專業教師以及教務管理教師多方位教師結合的課程設計小組。
（二）教學中加強德育培養
德育是促進學生品格發展的教育，品格的培育既不是簡單的說教，也不是籠統的灌輸，教師培養師范生德育，從情感上，要站在大學生的角度，了解大學生的普遍心理需求，在其接受范圍內輸入，激發學生正向、積極的心態。在專業上，一定要吃透教材，精心設計教學進程，在最適宜的知識點自然融入德育，讓學生在教師構建的藝術之旅中，汲取中國古代傳統文化的精華，進而激起他們尊重傳統文化精神，培養民族自豪感。根據對本課題的研究，在《構圖學》課程中加強其德育培養，可以從以下幾個方面著手：一是結合中國傳統節日，展開主題性構圖練習；二是在欣賞名家構圖和評述時滲透德育；三是在將“造型表現”運用在構圖練習中的滲透德育。
（三）《構圖學》課程內容設計
為確保《構圖學》課程建設質量，內容符合師范生人才培養目標，明確校校各自課程建設中的職責和任務，相關項目主持人與參與人及時召開了課程建設小組籌備會議，確立了本課程改革小組成員由我校3名教師和其他中學8名教師共同組成，并根據專業建設規劃和要求制定了課程建設方案和進度，就課程建設內容及建設過程中的相關事項達成了一致意見。課程建設內容除了圍繞堅持以美育美，提高學生的審美和人文素養，明確《構圖學》在審美意味和專業能力培養中的定位等內容，還要新增和加強以下內容。1.強化《構圖學》在對接現行中學課程教學課程設計以中學實際用人需求為出發和落腳點，吸取大量中學美術優秀教師的上課特點，培養師范生運用所學的教育學、心理學知識，結合中小學教材內容，設計命題構圖訓練，分析總結中學生和大學生學習構圖知識不同的側重點，合理安排師范生研究構圖學內容對接中學課程的參與性，提升師范生掌握構圖學基本知識的牢固性和深刻性，為后期校校合作的教育實習，打下堅實的基礎。2.“構圖學”課程作業展引進中學校園一方面，對大學生來說，通過課程展覽，可以使學生收獲更多成就感和幸福感，在公開展覽中給教師和學生反饋更多信息，同學之間更容易直視差距，激勵同學們向優秀的同學學習，努力調整自己的缺點和不足，教師也可以通過展覽效果反思教學，最終起到多角度提升課程教學質量的重要作用。另一方面，課程展覽進中學的流動模式，通過大學生作品對中學生的熏陶，豐富了中學生的“第二課堂”，加深了中學生對構圖知識及藝術審美的認識和了解，激起了中學生對大學生活的向往和憧憬，也促進了中學生對未來“小老師”的了解，進一步為后期的教育實習做好鋪墊。
（四）《構圖學》課程教學方式設計
教師在教學過程中的方法選擇直接關系到學生學習質量的提高以及綜合素養的培養。在校校合作的背景下，傳統陳舊單一的講授示范教學方法已經不再適用于構圖學課程的教學要求，教師需要充分契合學生的學習特點以及美術學專業構圖學課程的教學特點來對教學方法進行改革。對比以往的《構圖學》教學模式，本次在拓展《構圖學》課程教學方法上要明確繪畫構圖的“學”與“教”雙向能力，要指導構圖學思維在中小學繪畫教學中的運用。1.師生角色互換師生角色互換，要求學生結合中小學美術課程教學，運用構圖學知識開展實踐教學體驗課，學習氛圍變被動為主動、變枯燥為生動。“小老師”們在課前，根據講課選題提前主動地鉆研教材和查閱資料，搜集和整理課前筆記，通過“備課”整體學習構圖學的知識點，學會自主的抓住重難點；在“講課”或者“說課”的過程中，鍛煉臺上膽量，改善語言組織和表達能力，注重表情和形象管理，鞏固構圖學專業理論知識；教師課后針對性點評，指出不足，挖掘有點，幫助“小老師”認識自我，同時其他同學有所參考和對比，自我尋找差距，加強學習，形成良性競爭機制。由于每一位同學學習的實際情況不一樣，有的是理論知識強于表達能力，有的是語言組織能力強于專業能力，因此教師在角色變化中看似工作輕松簡易了，實際上在輔助學生說課的過程中，既要在課前監督他們鉆研教材、編寫教案，又要在課中積極旁觀，發現和解決其說課過程中存在的不足，還要在課后根據每一為同學的優缺點和可挖掘點，認真思考給出建設性意見，這些極大的增加了教師教學的難度，無形中實現教學相長和共同發展的目標。2.分組討論團結共贏《構圖學》是理論與實踐相結合的課程，理論與實踐相輔相成，二者皆有重難點，因此可將“理論研究”與“實踐研究”為主題進行兩次分組研究，第一次理論部分分組討論主要以“構圖原理結合中學生美術構圖構思能力”培養為主，第一次的分組使基礎知識、生活經驗和家庭環境存在差異的同學們，在相互交流、不斷磨擦中逐漸了解相互之間的優缺點，達到互教互學、互相滲透、共同發展的效果，促進審美融合有助于進一步的協作。第二次分組，可以根據第一次分組的情況，適當調整組員結構，讓有共同興趣愛好和審美傾向或者能互補不足的同學成為一組，共同嘗試合作創作的小實驗，建立自評、互評、投票、教師評分綜合評價體系，促進小組與小組之間創先爭優，組員之間強帶弱、弱學強，提高作業的整體水平和專業的整體素質。總體來說，通過兩次的分組學習，不但能提高學生的有效交流和學習氛圍，還鍛煉了學生的協作能力，提前為教育實習和頂崗實習做好鋪墊工作，使其真正體驗知識收集、消化、吸收和釋放的全過程。
五、校校合作《構圖學》課程的教學效果
堅持“以學生為主體”，在培養學生對藝術持續保持興趣的同時加強藝術技藝，根據學生的性格及對藝術風格的偏好，加強單獨引導，堅持因材施教，完善校校合作“學生中心產出導向”理念。由于學生的基本功扎實，專業技能較好，在校外實習和頂崗實習過程中表現突出，特別在職業道德和敬業精神方面，用人單位給予了很高評價。校校合作視野下普通高校美術學專業《構圖學》課程建設和改革，使學生的學習更具有針對性，更夠為接下來的教育實習打下堅實的基礎。本項目針對普通高校美術師范生繪畫構圖學教學能力的培養而設立，其特色是在師范認證背景下，緊密結合普通高校的實際情況，在研究吸收高等教育繪畫構圖教學成果的基礎上，建立以繪畫構圖教學能力的培養為核心目標的《構圖學》課程教學體系，解決教學中存在的問題以提高教學質量，從而提升學生畢業后與崗位的對接能力。
六、結語
本文在師范認證背景下針對目前普通高校美術學專業《構圖學》課程教學中存在的不足，進行實踐改革的理論反思和總結，積極貫徹國家教育方針，加強師范生綜合素質的培養，為推進素質教育和師范專業可持續發展提供有利保障。加強高校人才培養產出與中小學教師輸入的契合性，對校校合作“學生中心產出導向”理念的實施提供保障。加強《構圖學》教學內容的更新和創新，對地方性美術發展與時俱進有一定的參考價值。
參考文獻：
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第5篇：中學美術教育實習總結范文
【關鍵詞】職業教育；教學；教師；學生；課堂教學
【Abstract】This text first with rather many of question and feeling beginning， synopsis ground analysis nation current occupation education of development trend and dynamic state characteristics， close behind around live a job Gao realm occupation education of development the present condition carried on concrete elaborate.The flag is fresh clearly here the process is to the job Gao art teaching in a little bit latent understanding the mistake area did thorough and very clear of analysis， still combine the standpoint of writer in the meantime， total say sex ground to point out understanding definitely antinomy and problem of valid path and method.
【Key words】Occupation education；Teaching;Teacher；Student；Classroom teaching
轉眼在職高從事美術教學已有八年了，想著從自己手中送出去的學生，靜下心回顧自己做過的工作，每每感慨頗多。不免就職高美術教育的現狀，教師和學生中存在的矛盾和突出問題等引發了諸多的思考，特別是目前在職高美術教學中凸現的問題將如何解決并樹立自身的特色優勢等已經想了很多、很久。
由于我國的職業教育起步晚，發展很不平衡，許多做法仍在不斷借鑒和探索之中，社會上對職業教育仍帶有偏見性，傳統的認識觀念依然占有一定的地位。近年來，隨著經濟日新月異的發展和綜合國力的不斷提升，“科教興國”戰略已擺在了更加重要的位置，國家也把大力發展職業教育提到了重要的議事日程上來，并加大了扶持力度，職業教育的前景可謂廣闊而光明。然而，在職教領域的職高，卻有著多重的發展困擾，學校生源的復雜性、管理的棘手性以及教師資源配置的不合理性，加之部分教師不能理性的總結吸取和研究指導等等，這些導致在教育教學過程中暴露出了很多問題。現就職高美術教學過程中沉積的一些誤區歸納起來有如下幾種：
誤區之一：“泛性式”教學法
他們認為管理得太多，教法太具體化反而會限制學生的思維和個性發展。因此，一些教師過分強調感性和直覺，面對學生的各類作業，總是以“感覺”概括一切，以“感覺好壞”定終身，不究其因，又不能“道出個所以然來”。往往以虛無漂緲，“之乎者也”之類的言辭充斥于課堂教學當中。令學生苦悟其詞，而不得要領，這顯然加重了學生學習的難度，同時也影響了正常的教學進度和教學效果。
誤區之二：“學生中心主義”教學法
他們視學生為“上帝”，以體現學生的地位。這固然不錯。但卻過分強調了其高于一切的神圣和不可約束性，對其寵愛有加，惟恐照顧不周，致使教學上出現“皮軟”現象，教師不采取措施甚至不敢觸及，僅僅只抓表面考核，而淡化了教學和管理的實效，造成學生的學習方式和行為規范在日益膨脹地向畸形發展。這種不正常的教風和學風，嚴重破壞了正常的教學秩序，污染了校園這片凈土，在不同程度上也削弱了社會對教育系統的認可和信譽。
誤區之三：“主觀經驗”教學法
更有甚者，某些教師急于出成績而追求“應試”效果，推出“罷黜百家，獨尊儒術”的做法，以自己所謂的“經驗”來宣揚其“教學成效”和“教學才能”。促使學生走捷徑，出效果，毫不顧忌學生的感受和個體的差異，讓美術教學違背了學生的生活體驗，這是極端的“個人主義”和“經驗主義”在他們中的泛濫。這種錯誤做法，不僅束縛了學生思維的拓展，更是扼殺了他們的創造力和個性的發揮。也是同科學的教育教學規律以及美術的基本原則和發展目標背道而馳的。
誤區之四：“學科為本”教學法
有些教師一味地尊重傳統，過于在意對美術專業知識和技能的傳授。正如魯道夫?阿恩海姆指出的那樣：“藝術教師的傳統功能只限于培養學生的動手能力和觀察能力，讓他們學會畫得不走形，照著石膏、水果或風景的樣子正確地畫下來”。這種教育理念存在著極大的片面性和滯后性。他們只重教學結果，不看教學過程，不因材施教，不隨機應變地組織課堂教學，學生無法去發現感受其美，更不能展開自己的想像，自由發表個人的見解。這就是作為繪畫基礎技能課訓練單軌運行所導致的失衡現象，是不切實際的固步自封和盲目尊崇，是自以為是“放之四海而皆準”獨斷理念的扭曲和滋長。
以上現象的出現，究其原因。第一，無視受教育對象——學生。因為他們的理解能力、判斷能力、學習能力等方面的個人經驗的有限，尤其對美術的認識正由情感行為向意志行為轉變。為此，教師應給他們正確的引導，教給他們適宜的學習方法并采取有效的措施，易于學生接受和掌握。例如，在色彩教學中，老師會提到“協調”，教師不妨由此展開分析，講音樂中旋律節奏的協調，講我們社會生活中環境保護、人與自然的協調，聯系到學生中學習、生活、人際關系的協調等，同時可采用圖片和音樂欣賞，讓學生先對作品說出自己的想法和感受，通過優劣對比，設置問題并逐層分析，進而得出協調的原因和表現要素。教師有必要針對實物給予示范操作，也使抽象的概念變得清晰直觀，學生通過耳聞目睹和心腦感觸為一體的貼身體驗，找到了差距和解決問題的辦法。既調動了學生參與的熱情又激發他們對問題的主動思考，同時也增強了師生溝通，充分發揮了“雙邊活動”的優勢。
第二，教師定位不清。一些教師只顧投其所好專心自己的創作，以技法代替教法，以為畫得好就教得好，認為經驗就是真理。與之相反，一些則只會不著邊際的泛泛而談，從不肯動手示范，或者故弄玄虛、云里霧去、令人費解（實際上有些人根本就不具備這種能力）。譬如，作畫中提到“形式感”的問題，基實這是一個含量很大的概念。教師就不能含糊其辭地加以個人渲染或作主觀臆斷，而應從作者的內心情感入手，就表現組織語言、氣氛烘托、構圖立意，技法流露等方面所做的藝術處理進行系統講解，同時可借助范畫、視頻資料或現場演示等有效手段，使原本抽象的東西傾刻間變得生動鮮活起來。它既提高了學生的藝術鑒賞力和審美修養，也有效促進了學生感知能力和思維的開發。學生的印象深刻了，學習的自信確立了，教學效果自然也就理想了，也只有這樣，學生才會真正“尊其師而信其道也”。
第三，思想觀念陳舊。要大膽突破已有的常規教學必須摒棄陳舊觀念、開拓視野、解放思想，依照職教特點和專業實際，確立科學發展的和諧教育教學理念，在教學效率和學生出口質量上尋求出路。教師要加強業務學習和實踐性教學，不斷更新觀念，提高自身修養。采用靈活多樣的教學法，不拘泥于形式，以滿足不同層次學生的需要，給學生充分展示自己的空間，真正讓他們在廣泛的文化情境中認識和學習美術。另外，可以抽出課外時間，有效地開展第二興趣活動小組，依據學生的愛好開設書法、國畫、剪紙、攝影、雕刻、工藝制作等相關學科，努力施展自身過硬的專業技能和淵博學識，振奮學生的藝術情趣以及對藝術目標的追求。
第四，職業道德和職業理想貧乏。職業道德和職業理想既是作為教師的行為準則，也是對職業信念境界的高層要求，更是體現教師對職業的態度和責任。然而某些教師不思進取、唯利是圖、安逸享樂、敷衍了事。對工作不鉆研不總結，得過且過；對學生不熱心不耐心、任其所為。這種心無教育事業、心無學生，不負責任的做法，不僅害已、害社會更是毀了學生的美好前途。作為教育戰線上的教師，應該好好捫心自問一下，自己曾做過什么，做得怎樣，付出多少，效果究竟如何等等。有句話說得好“既來之，則安之”。我想既然選擇了教師，就該為教育事業做點閃光的事情，縱使得不到任何回報，但只要拿心做事，就不去后悔什么，“拿得一顆心來，不帶半根草去”，這既是我們所缺失的，也正是我們所追求的。
除此之外，還有其它一些不容忽視的不合理因素。主要體現在教學設施，教學管理和教師資源配置等方面。另外就是職高美術課程設置的不合理，缺乏相應的輔助課介入，如美術欣賞、藝術講座（包括音樂、影視、書法、民間工藝等）中外美術及其他藝術形式的簡史，實習課及社會展示等都未能開設，這無疑給學生綜合素質的開發帶來不利的影響。因此，教師更應當注意搜集相關資料，并將它們及時地滲透到課堂教學中，同時要求學生學會欣賞和閱讀，學會交流感受，還應會將不同學科的學習聯系起來，將生活現象，社會現象與課堂教學聯系起來，激發學生用畫筆表達自己對外界的看法和思考，培養他們成為個性豐富的人，為他們的終身發展奠定基礎。
目前，隨著國內外形勢的發展和市場的需求，新的社會動態和擇業觀念正不停地沖洗著人們的思想，發展職業教育，推進素質教育已迫在眉捷。新的世紀充滿著競爭和壓力，但競爭從本質上講是人才的競爭，作為培養人才的教師，今天使命感遠比任何時候都要重大，它將不斷地激發我們去思考、去探索。
參考文獻
[1] 鮑東輝《警惕當前美術課改實踐的幾種形式主義傾向》，《中國美術教育》2004年第4期第14頁。
[2] 魯道夫?阿恩海姆《對美術教學的意見》第409頁。
[3] 引自《中國美術教育》1999年第1期第20頁。
第6篇：中學美術教育實習總結范文
關鍵詞：室內設計；審美意識；審美思維；教學理念
一直以來探討的美術教學改革，在實質上依然忽略了對于審美的重視，僅僅停留在美術技能訓練上，造成學生審美能力缺失，在設計能力上體現為程式化的呆板思維。設計類美術教學需要改變陳舊的教學模式，注重對審美意識的培養。
1審美意識的重要性
審美意識是融感性及理性思維為一體的審美認識活動。從字面上理解，審美意識是指對審美的認知和經驗，在設計類美術教學中，審美意識是培養學生創造性思維不可或缺的重要元素。一張畫的成功要考慮諸多因素，如造型、技法、構圖、透視、虛實、色彩、構成等，綜合到一起，這些美術素養體現在現實審美中的運用上，即審美意識。審美意識的高低決定了作品的質量和品位。審美意識的形成，既有歷史文化的因素，也有當代生活的影響，是一個綜合的、復雜的心理判斷。［1］創造性思維是一個綜合體，包含了諸多的美學元素和文化修養，室內設計的目的是使空間既實用又能放松，需要在審美意識下對空間、材料進行再創造，對于這種融自然美和抽象美于一體的空間設計藝術，具有豐富的審美經驗非常重要。美術的基礎教學應該要求在完成技能訓練的同時，讓學生于意識中一點一滴地積累審美經驗，作為創造力的能量儲備在記憶中形成本能，經驗積累越多，思維就越活躍，靈感就越多。現代美術教育必須以審美意識為基礎，將培養學生思維形式作為重點，才能引導學生積極地思考，自覺地創造，成為有個性、有創造力的設計人才。
2合理的美術教學理念
2.1美術技能訓練與審美理論的結合
美術的基本技能訓練是設計專業最為基礎的學科之一，不僅需要掌握造型、色彩、構圖、透視及畫面處理的諸多方法和技巧，還要讓學生通過理論指導、專業訓練的同時了解美學原理，使之潛移默化地形成審美意識。美術理論是培養審美意識不可或缺的文化課程，很多學院不重視這一點，往往忽略了理論課，單純地進行美術技能訓練不利于學生知識結構的完善，好比知其然不知其所以然，缺少文化支撐的美術課程必然會阻礙學生系統地了解美術，阻礙學生順利建構審美意識，以至于影響學生學習的積極性。如果學生盲目地學習，必然影響學習效果，很多學生花很長的時間來學習卻不知道學美術有什么用。這是美術教學的失敗，也是各課程設置和銜接的失敗。審美是一個領悟和積累的過程，需要在實踐中進一步體悟審美之規律，并用規律去尋找美的秩序感和有序性。所以，美術理論課程必須融入美術基礎教育中，這需要重新進行相關課程設置，美學概論或藝術修養應作為必修課，受到重視。而且，理論課、美術基礎課需要結合講解，讓學生真正了解什么叫美，美為何物。
2.2美術技能訓練與專業欣賞的結合
作為室內設計專業的學生，開闊的眼界是必需的，在學校教育中，更多的是通過圖片的欣賞來進行教學，圖片欣賞包括美術基礎及美學理論里的圖片欣賞，也包括室內設計、建筑設計等內容的作品欣賞，這在教學前期和后期同樣重要。這不僅能幫助學生積累各種設計表達的信息，也能幫助學生進行審美的歸納和總結，并將已有的審美經驗與實際空間結合起來進行分析，增強學生的空間想象和審美想象。專業欣賞課應作為一門專門的課程獨立出來，還可以配合參觀實習進行教學。比如，不同的風格歸納，不同的空間營造，不同的視覺感受和心理感受，不同材質的應用效果比較……甚至還可以分析設計的意圖。很難想象，連色彩搭配都不會的人，穿衣服怎么會得體。沒有形成美的認知，怎么能把房間布置得漂亮？經過研究發現，審美意識的增加會相應提高學生的美術綜合素養。2.3專業設計與美學修養的結合室內設計師需要具備較高的藝術修養，簡單將設計技術化而忽略藝術素養的作用是片面的教育，完整的設計概念應涵蓋藝術修養、審美意識、設計理念、文化底蘊以及活躍的想象能力，這樣設計才能具有生命力。特別是現代設計概念中，抽象美和形式美更凸顯其張力。將設計技術與藝術修養進行完美結合具有一定難度，需要有較高的美術素養和審美意識，而在設計訓練時，教師不能進行簡單的設計，應該將審美理念貫穿于設計課程中，并在設計訓練中進行審美方面的引導，這需要教師具備較高的藝術修養。同時，可以請美術老師參與設計方案的討論或給出指導。當然，作為美術老師必須具有較高的設計能力，才能進行更好的方案指導，這是現代美術教學對美術教師的要求。
3美學概念與實際空間的結合
設計意圖是空間設計里非常重要的環節，是教授學生如何思考和了解學生思考方式的有效手段。在很多建筑類大學，對于設計意圖展示的重視往往大于對設計成果的展示，是對培養學生合理利用空間和正確審美思維的重視。目前的教學存在一個嚴重的問題，就是美術教育課程與設計課程之間的有效過渡，雖然設計初步和三大構成解決了一部分問題，實質上并沒有打通中間的連接，三大構成的抽象性往往成為轉換設計思維的又一大阻力。構成課程雖然得到了相應的重視，但教學效果卻不理想，往往是為了上課而上課，沒有將審美規律合理現實化，學生學習了圖案、色塊搭配卻不知如何運用，這是技能與實際脫節的表現。完善構成課程，加大研究力度，對于提高學生的審美能力具有非常大的作用。美術教學和設計教學之間需要有具象的、充滿藝術性的實踐課程，如概念建筑的設計和模型制造。這種概念建筑的模型制造不同于依葫蘆畫瓢的簡單模仿，也不同于只知其一不知其二的表面營造，需要學生開動腦筋、傾注心力，運用各種材料打造概念空間，需要充分調動學生的創造性思維，運用所學的理論和規律，用木、磚、石塊、金屬、土、竹、織物、紙板等進行居住空間的制作。這種實踐課程強調思維的靈活性和動手能力，更強調理性，美術老師更在乎感性和創造性，由美術老師指導這類實踐課程將使藝術性在空間營造中突出展現出來，從而完成藝術教學與設計技術教學的過渡和結合。構成走向設計教育的意義，就在于對學生美學素養的培養以及造型能力和創造性思維的開發。［2］美學修養在審美實踐和藝術設計中不僅體現在感受能力、想象能力上，更重要的是與各種技能、技巧的結合。這種訓練注重個人主觀能動性的發揮，注重對不同組合形式的探索和創造。只有我們把審美教育當作一種社會實踐，一種創造性的實踐，才可能理解審美教育全面、自由的性質，［3］將設計理念和美學修養互相融合和促進，將充分發揮學生的主觀能動性，讓學生在自由的創造中學習和提高。
4美術相關的課程設置
基于此，美術課程的實施應該有數量保證，教學要循序漸進，保證系統化教學，使學生良好吸收知識，如果過于追求高速，那么老師將缺乏足夠的時間做準備，教學質量得不到保障。十幾年以來的美術課程改革，以嚴重壓縮美術基礎課為代價，代之以電腦教學，事實證明，學生的創造思維能力并沒有得到提高。相反，不能勝任設計工作的學生越來越多，這跟審美意識的缺乏有直接的關系。設計是綜合藝術修養的展示，不是僅僅會用CAD、會電腦P圖，再背點設計規范就可以搞定的。經過對多個學院的美術教學狀況的考察，發現各個學院都意識到削減美術課程的嚴重問題，紛紛進行課程調整。從目前各個院校對美術課程的重視度來看，近幾年都不同程度地增加了美術課程的課時，美術理論也得到相應重視，除了對美術相關課程的重視和合理設置，還需要進一步改變教學思維。目前，設計班級招收的生源由藝術生變為理科生，對于美術教學來說難度更大了，培養學生審美理念的任務更為艱巨，需要加強美術課程教學的合理建設。
5結語
設計藝術是一門技術與藝術密切結合的橫向交叉性學科，需要綜合多項能力。設計創新的“關鍵問題還在于人的審美素質不夠，人的主觀能動性不夠”。［4］審美是感性的，也是理性的，強調感性與理性的結合才能真正地運用好美的規律，使之產生新的審美創造。教會學生形成正確的審美思維是設計類美術課程的重要責任。
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第7篇：中學美術教育實習總結范文
關鍵詞：實踐基地；校外寫生；重要性
1 實踐基地
針對高職高專設計類學生而言，實踐基地則是在校外寫生課程中的校外場地或場所。讓學生在校外的實踐場所來完成相應的設計專業或相關專業的課程，實踐基地有著自己獨特的優勢。主要采用大自然的環境及大城市中建筑的特色為主要地點，讓學生在生活中尋找設計的元素及設計的創意和想法。當今的高職高專都在尋找自己的實踐基地。同時也在不斷地發現新的實踐基地。讓學生校內外相結合，達到學習的最佳效果。學生如果單純地在校園內學習是沒有辦法得到提高的，所以實踐基礎對學生而言尤為重要。
2 校外寫生
在當今高職高專的學生，校外寫生主要是針對藝術類的學生，打破室內傳授課程及內容的形式，讓學生校內校外結合，體會校外寫生的樂趣。同時，在校外寫生也是提高學生的觀察能力及總結能力。實際的臨摹與真正的寫生是不一樣的。校外寫生課程在當今的高職高專中是很重要的一門課程，學生真正要體會到藝術是來源于生活。要在生活中的點點滴滴尋找藝術的設計元素。所有學生在校外寫生課程中，教師也會結合相應的輔導與指導，讓學生在學校接受的知識及在校外寫生接受的知識是不一樣的。
3 實踐基地選擇的重要性
3.1 地點的選擇
當今高職高專寫生課程中都會選擇一些校外的實踐基地，針對學生繪畫及創作的實踐基地這樣對基地的空間、色彩有一定的要求，大家通常選擇較多的城市是宏村、青島、婺源、黃山等等。通常在這些地方針對學生繪畫的創作能力有提高的空間。地點的選擇尤為重要，在學生校外寫生的過程中，地點的選擇不僅是建筑及風景的要求，同時色彩的要求也尤為重要。更加重要的是學生安全問題的保證。在寫生過程中，許多學生在危險的地方會發生危險，最恐怖的是關系到生命，這樣地點的選擇就要多加考慮，不能爬很高的山峰去繪畫作品。也不能到水中央感受大自然，找設計想法，設計的創意點，這都是不可以的。這僅僅是鄉村，如果是城市，更要考慮到城市的問題。是否在馬路邊上，車輛的通行是否影響到學生的創作及安全問題。
3.2 建筑的特色
實踐基地的選擇主要也要看建筑的特點，例如在上海、青島這類城市主要突出的是建筑的特點以及古老的建筑外形。上海外灘早期建筑的形式多為歐洲古典式、文藝復興式和中西結合式。到19 世紀末，在鋼筋水泥框架上發展起來的形式有意大利巴洛克式、仿文藝復興式和集仿古典式。同時青島的建筑也傳遞著時代的變化。青島的關是學生寫生的重要實踐基地。不同的建筑風格及建筑特色讓學生的設計能力及繪畫能力都有所提高。安徽宏村的建筑更適合不過大學及高職高專的學生到那里寫生，每個位置猶如一幅山水畫，帶著徽派建筑的特色，讓學生隨地而坐，進行創作。同時婺源、黃山，給每個學生帶來的感覺是不一樣的。城市與城市，鄉村與鄉村，不同的感覺不同的建筑特色。可以將鄉村的建筑與城市的建筑完美的融合，達到一定的視覺效果，讓設計到達一定的高度。
3.3 色彩的搭配
在寫生中色彩的搭配尤為重要，學生在接近大自然的魅力風光的同時要善于發現大自然的美，在自然界中尋找美的元素，在生活中選擇美的元素，將美的元素通過自己的繪畫表達在紙張上。例如青島的夏天有著不同的顏色，綠色的樹葉融入青島關的建筑，那是一種無法想象的美。宏村的徽派建筑在色彩表現及搭配中有著不同的美感，淡淡的徽派色調搭配河水的顏色，再加上淡淡的花草的色彩，整體大自然的顏色都在這美麗的環境中。所有學生在校外寫生中，實踐基地的選擇尤為重要，直接影響著學生的創作，教師的授課。
3.4 唯美的線條
在實踐基地中學生們看到的唯美的線條和在室內臨摹作品是不一樣的感覺，學生例如在宏村寫生，徽派建筑中硬朗的建筑線條讓學生發揮其創作及寫生能力，去歸納，去收集。大樹唯美的線條也需要學生在畫紙上歸納出來。不管是在徽派建筑還是在大城市上海青島的建筑都有著唯美的線條。主要是看學生是否能發現，并且用自己的創作及設計能力將它實現在紙上，用自己的畫筆繪畫出不一樣的城市建筑及城市和鄉村的風景。
4 實踐基地的創新與發展
實踐基地的創新，是高職高專學生和教師都要面對的一個很重要的問題。當今時代的實踐基地多少是單純為學生提供學習空間的基地，多少是為了賺錢而成立的實踐基地，這是教師要好好思考的問題。自然的風光對學生的學習及身心健康有很大的幫助和提高。如果單純到消費的地方當實踐基地，往往不能給學生帶來正面的教育，同時影響會很大。所以在未來的時間里，實踐基地的選擇及創建是要值得注意的。談到實踐基地的創新，最主要的是讓大自然的環境很好保留下來，這是對實踐基地創新最好的辦法之一。人們不要去破壞大自然的一草一木，讓原生態保留下來，后期再輕微加工，完全可以形成一個很好的實踐基地。當今社會，還有需要人造的自然環境，樹木、湖水、山林等等。這樣也是可以的，也會對環境的平衡有很大幫助，同時也讓學生校外寫生的實踐基地更為豐富。在未來的實踐基地也可以由校內的學生形成小組，自己來創建小型的實踐基地，或者學校自建實踐基地，這樣相應的一些費用也會有所減少。同時，對學校及周邊的環境發展也可以起到一定的輔助作用。
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第8篇：中學美術教育實習總結范文
一、重視真題真做的教學手段
首先，在職業行為導向法中最重要的幾種教學方法包括了模擬教學法、案例教學法、項目教學法和角色扮演法，這些教學方法在課程教學中已經得到了廣泛運用。其中項目教學法是指學生在教師的指導下親自處理一個項目的全過程，并在這一過程中學習掌握教學計劃內的教學內容。這種教學法是一種典型的以學生為中心的教學方法，要求學生全部或部分獨立組織、安排學習行為，解決在處理項目中遇到的困難，從而提高了學生的興趣，自然能調動學習的積極性。藝術設計專業的學生在大三專業課程開設時就開始進行大量的設計項目訓練，但從畢業設計和就業情況來看，仍然沒有收到良好效果。
這根本原因經筆者分析，關鍵在于沒有真題實戰。雖然是項目教學法，卻多以一個虛擬的項目命題交給學生，例如環境藝術專業，通常告訴學生一個戶型，有多少平方，戶主的大致需求是什么就交給學生開始設計了。而這種虛擬題目與實際的設計項目是與很大區別的，既沒有現場勘查，也沒有與業主的互動交流，更不了解住宅四周的具體情況，且設計完成后也只是保留在圖紙上，沒有實現的可能。學生對后期的施工工藝，材料的運用等都停留在教材書面的印象。這樣下來，一個項目實訓完成后，學生既沒有與客戶打過交道，也沒有看到圖紙上的設計完成的全過程，與真正的工作崗位上的體驗其實是有巨大差別的。
目前，上海大學美術學院的藝術設計類專業，在大力提倡真題真做的教學方法，并取得了一定成績。真題真做對項目教學法來說，可以說是核心所在，大量的虛擬題目如同畫餅充饑，無法滿足就業崗位的真正要求。
二、多元技能要求下的課程考核辦法
其二，課程的考核辦法也是近幾年來教學改革的一個重點，以往的課程考核往往只看重單方面的技能，但隨著人才培養中的多元智能理論的興起，讓我們意識到人同時有著數學邏輯智能，視覺空間智能、語言溝通智能、運動動覺智能等，優秀的教育應該從開發人的多元智能入手。此外，藝術設計類專業對人才的要求也是多方面的，在邏輯思維、軟件技能、創新能力、文案能力、策劃能力、口頭表達等方面均有較高要求。因此在考核中，就不能滿足于只針對某一門課程的教學內容而已，而應適當地增加對學生全面的職業綜合素養的訓練。例如在專業課程廣告設計結束時，要求學生寫出此次項目的營銷策劃書，設計說明，同時在課程考核當天模擬設計公司中的比稿程序，要求每個學生上臺進行方案介紹和演示，由教師和企業人士組成客戶方進行點評。這樣除了考核學生的設計水平，更從多方面考核了設計崗位所需的綜合素養。總的來說，在職業行為導向教學的教學考核體系中，學生的成績是由教師和企業人士進行綜合檢驗。
此外，整個人才培養體系的考核方式也可以形成一個多層次聯動的考核體系。首先是單門課程的考核，可以采用讓學生演示方案并進行展覽的方式，進行匯報總結，這樣一方面引起了學生的重視，另一方面也能形成一些具體的成果進行展示。其二，進行專業能力的綜合測試，以真題真做的項目進行綜合測評，這項考核可以由工作室進行，也由校外實習基地進行總體測評。第三，參加國家職業資格鑒定考試，推行雙證制。與藝術設計專業相關的國家勞動保障部下設的職業技能崗位資格考試有視頻合成師，高級攝影師三級，陳列展覽設計員和改革設計師等。使學生在拿到畢業證的同時得到職業技術上崗證。第四是畢業設計完成時，需進行一個正式的答辯會，邀請校外企業和專家一起參加，對畢業設計嚴格把關。
三、人才培養方案制訂的指導思想
其三，從人才培養方案的制訂來看，藝術設計高職教育中沿用傳統的、陳舊的課程設置的情況還比較突出，教學體系對專業基礎課程的要求不明確，普教色彩較濃，缺乏規范性，并且課程的設置和課程的內容缺乏針對性，就職業需求出發的專業特色不突出。出現這種情況的根本原因在于，就怎樣制訂人才培養方案一直有兩種不同的指導思想，一種是以學科的完整性和系統性為指導進行設計，另一種則是從崗位需求出發進行課程設置。
從高職教育的特點來說，人才培養的目標首先就是滿足就業崗位的要求，而按照學科的完整性與系統性進行設計的方法對于以就業為中心的高職教育而言，并不能滿足畢業生就業的需求。現在一般的做法是將企業人士請來，邀請他們參與到人才培養方案的制訂中，對課程設置提出意見。但在筆者看來，企業人士的參與固然十分重要，但由于他們的時間往往比較緊，就算參與到課程制訂中也只是高屋建瓴式的提出指導意見，而具體到每一個崗位所需的技能與課程相對應還是需要學院內部將其深化。具體來說，就是將每一個崗位需要的技能分解成一個個知識點，從教學課程內容、教學方法、教學進程等空間、時間要素資源進行整合，形成一個個學習單元或學習包。有一些職業技能不是單獨的一門課程就能訓練實現的，往往需要多門課程同時協力運作，就需要打破單門課程的界限，使課程更加系統化，形成技能模塊式的課程體系，在大的人才培養方案下，以不同的課程模塊組成不同的方陣針對各項技能展開抱團式的集訓，例如策劃、版式設計、書籍設計、印刷設計三門課程就可以形成一個從策劃到設計最后到印刷的一整個模塊系統，帶領學生熟悉從印前到印后的整個設計制作流程。這樣的模塊化教學比單門課程各自為陣更容易讓學生養成整體的設計意識。同時，通過模塊式的課程體系教學與多元技能要求的課程考核辦法相結合，才能更好地滿足就業崗位的需求。
四、師資建設與硬件設施
其四，職業行為導向教學法在軟件和硬件的設施上都有一定要求。具體來說就是在師資隊伍建設中注重雙師型教師的培養，要求專業教師除了精通教學外還具有豐富的實戰經驗，能夠很好地指導學生的展開設計實踐。但目前由于歷史原因，藝術設計類教育的師資主要是本專業畢業的研究生，少量外聘的企業人士和兼職教師，使實現真正的課程實踐指導存在一定障礙。要解決這個問題，就需要將教師放入企業中進行實訓，提高動手能力，并鼓勵教師進一步提升學歷，走出國門學習國外先進的藝術設計教育理念。此外，除了師資，在學校制度與資源利用上也要考慮職業行為導向教學法的特點給予支持，例如設計工作室的使用就需要相應的保障措施和管理制度，如項目引入工作室的制度，實訓空間的使用制度，開放時間等細節都需要一一考慮。
在硬件設施上，職業行為導向教學法是需要一定場地開展的，例如藝術設計專業的設計工作室，如果沒有相應的設備和教學場地支持，很多教學計劃就無法按理想的情況展開，使教學效果大打折扣。在工作室的籌建上可以考慮與企業合建，同時建立工作室的共享網絡資源庫，與精品課程的建設相結合，打造成一個跨專業的電子資料平臺，在工作室的教學過程中不斷充實。
五、課程教學內容與崗位需求應緊密結合
藝術設計類專業的課程體系總的可以分為專業基礎課程和專業課兩大類。大一時一般開設設計素描、設計色彩等專業基礎課程，這幾門課程要實現從專業基礎走向設計的一個引導過程。以設計素描為例，首先要解決造型問題，其次還有培養創意思維，創新意識及探索多種畫面表達語言的任務，單憑靜物寫生早已不能滿足設計素描教學的目的。但目前一些專業基礎課程的教學中傳統美術教育的影響較大，與實際的設計崗位需求有一定的距離，滿足于傳統的寫生，對后續課程的教學也缺乏關聯性和系統性。這樣學生在學完素描色彩課程后，到高年級做設計時會發現在設計配色，色彩關系，畫面黑白灰的把握能力很弱，這就是由于專業基礎課程的教學并沒有從設計的角度出發，與崗位能力的需求相脫節造成的。
其次，高年級的專業教學除了真題真做之外，還可以考慮與企業合作，以工讀交替的方式進行。職業行為導向教學目前還是強調學校的主體作用，校外實訓的時間較短，即使有實訓也往往到了畢業最后一年。在這些方面我們可以借鑒國外的藝術設計教育的經驗，例如英國的設計學院，大多實行第一、二學年在學校學習，第三學年到企業進行為期一年的實踐培養方式，第四學年回到學校中繼續進行專業學習。這樣學生在有了一定專業基礎的情況下就進入社會實習，然后又回到學校中進一步深造。這種制度再與工作室教學相結合，可以使學生在專業學習中做到學中做，做中學，真正實現了職業行為導向教學法與藝術設計教育的緊密結合。
