描寫山水的詩精選(九篇)

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第1篇：描寫山水的詩范文

描寫山的古詩佳句

1、 山重水復疑無路，柳暗花明又一村。（陸游《游山西村》）

2、山回路轉不見君，雪上空留馬行處。（岑參《白雪歌送武判官歸京》）

3、 水何澹澹，山島竦峙。（曹操《觀滄海》）

4、 綠樹村邊合，青山郭外斜。（孟浩然《過故人莊》）

5、 橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。（蘇軾《題西林壁》）

6、 會當凌絕頂，一覽眾山小。（杜甫《望岳》）

7、 登東山而小魯，登泰山而小天下。（孔子）

描寫水的古詩佳句

1、 孤山寺北賈亭西，水面初平云腳低。（白居易《錢塘湖春行》）

2、 黃河之水天上來，奔流到海不復回。（李白《將進酒》）

3、 誰道人生無再少？門前流水尚能西，休將白發唱黃雞。（蘇軾）

4、 桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。（李白）

5、 至于夏水襄陵，沿溯阻絕。（酈道元《三峽》）

6、水皆縹碧，千丈見底。游魚細石，直視無礙。（吳均《與朱元思書》）

7、“日映青丘島，塵起邯鄲陸。江移林岸微，巖深煙岫復”（《循役朱方道路》）

8、“山嶂遠重疊，竹樹近蒙籠。開襟濯寒水，解帶臨清風”（《游沈道士館》）

9、“長枝萌紫葉，清源泛綠苔。山光浮水至，春色犯寒來”（《泛永康江》）

10、千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。(柳宗元：《江雪》)

11、白日依山盡，黃河入海流。(王之渙：《登鸛雀樓》)

12、會當凌絕頂，一覽眾山小。(杜甫：《望岳》)

13、國破山河在，城春草木深。(杜甫：《春望》)

14、空山不見人，但聞人語響。(王維：《鹿柴》)

15、明月出天山，蒼茫云海間。(李白：《關山月》)

16、相看兩不厭，只有敬亭山。(李白：《獨坐敬亭山》)

17、種豆南山下，草盛豆苗稀。(陶淵明：《歸園田居》)

18、青山遮不住，畢竟東流去。(辛棄疾：《菩薩蠻 書江西造口壁》)

19、不識廬山真面目，只緣身在此山中。(蘇軾：《題西林壁》)

20、所謂伊人，在水一方。(《詩經 蒹葭》)

21、水何澹澹，山島竦峙。(曹操：《觀滄?！?

22、白毛浮綠水，紅掌撥清波。(駱賓王：《詠鵝》)

23、天門中斷楚江開，碧水東流至此回。(李白：《望天門山》)

24、山重水復疑無路，柳暗花明又一村。(陸游：《游山西村》)

25、桃花潭水深千尺，不及汪倫送我情。(李白：《贈汪倫》)

26、楊柳青青江水平，聞郎江上唱歌聲。(劉禹錫：《竹枝詞》)

27、日出江花紅勝火，春來江水綠如藍。(白居易：《憶江南》)

第2篇：描寫山水的詩范文

關鍵詞：山水田園詩 深遠影響 異同

中圖分類號：I206文獻標識碼：A文章編號：1009-5349（2016）23-0126-02

孟浩然是一個以布衣終老一生的詩人。孟浩然生當盛唐，早年有志用世，但志與當時的社會風氣、社會背景是不相同的，孟浩然的生活狀態和為人處世之道與當時出現太多分歧和矛盾，因此在仕途上太過坎坷，但在仕途困頓、痛苦失望后，孟浩然依舊能夠自重、不媚俗世，以隱士終身，喜歡漫游于大好的河山。孟浩然多寫山水田園和隱居的逸興以及羈旅行役的心情，通過生活中的點點滴滴來自然流露出他對歸隱山林的無限向往之情。

王維的詩是綜合各個方向的好的地方、各個角度來表達他詩的意境。對于王維的一生來說，他和孟浩然的仕途不順不同的是，王維是一個精通詩、書、畫、音樂等的詩人。

一、王維、孟浩然的田園詩的共同之處

（一）從題材的角度來說

都是從山水詩的角度出發，結合田園詩和作者的感情來進行描寫，山水詩的一大特點就是充滿著活力，生動有趣，王維和孟浩然的寫作手法就可以將大自然的最自然的美和作者表達的感情相融合，極大地豐富了作者多層面表達個人感情，提高了詩歌的質量。

（二）從藝術手法來說

幾乎都是運用了一種類似于敘事文的敘述方式來描述一件事、一個場景，其詩把個人的感情放在其中，看似詩作平淡無奇，沒有任何華麗的外表，但是卻總有很多的寓意在其中。

（三）都屬于平淡的詩風，屬于“清”派

在描述上會給人創造出一種非常閑靜清遠的意境，這也是我認為的田園山水詩的藝術傳統所共有的、所表達的。王維的詩大多數是“清”，孟浩然的詩是淡

（四）恰到好處地運用了白描手法

王維在《渭川田家》一詩中：斜光照墟落，窮巷牛羊歸。野老年牧童，倚仗候荊扉。用一種白描的手法，把剛入夏天的黃昏在鄉間的人和事物非常巧妙地連接起來，描繪出了一幅十分安靜靜謐的鄉村生活的景象，其中不乏充滿著詩情畫意，一幅浪漫的鄉村風景畫，同時也是表達自己對這種閑逸生活的無限向往之情。孟浩然的一些詩中也充滿著白描手法，這樣的手法使整個詩歌更加精致，很多東西在不經意間就流露出來，可謂是點睛之筆。就他的名篇來說《過故人莊》：故人具雞黍，邀我至田家。綠樹村邊合，青山郭外斜。開軒面場圃，把酒話桑麻。待到重陽日，還來就。又比如他的《宿桐廬江，寄廣陵舊游》：山暝聞猿愁，滄江急夜流。風鳴兩岸葉，月照一孤舟。建德非吾土，維揚憶舊游。還將兩行淚，遙寄海西頭。孟浩然在這首詩歌中的景物描寫，就是他向往生活的一部分，是他生活環境的一部分的真實寫照，孟浩然是一個向往田園生活的詩人，他的一生中仕途不暢，總有坎坷，所以渴望著安靜的田園生活，他的晚年就是在這樣的環境中度過。

（五）寫作的選材上

幾乎都是采用山、水、泉、石、松、柳，通過這些簡單的大自然的原始材料、隨處可見的風景來表達著對生活很細微的但卻很深刻的體會和感悟，雖然很簡單但卻充滿著大道理，文筆十分的平意近人，十分的平淡甚至可以說像一杯白開水一樣很簡單純粹，但是就是可以體會出一種真切的深刻的思想。

（六）大多數都會采用以動襯靜的方式

這種方式在他們的詩歌中表現得淋漓盡致。王維的詩歌中經常是靜態的景物卻會給人一種動態的美好，表現出了田園山水的特別的情趣和意蘊。其實田園山水詩中的動就是為了襯托靜的意境，或是更加突出靜的這種氛圍意境的美好，來達到詩歌中田園山水詩的藝術效果。例如《田園樂》中的桃紅復含宿雨，柳綠更帶春煙?；浼彝磼撸L啼山刻猶眠。在我看來，這兩句詩描寫了滿滿枝頭盛開的桃花還帶著清晨的晶瑩剔透的閃閃發光的水珠，在陽光明媚的清晨，讓人分外歡喜，花開得更嬌艷。遠處是嫩綠的草叢，在淡淡的彌漫的晨霧中更加的鮮綠，讓人欲罷不能的喜愛之情。這樣的描寫突出了靜的閑適和悠然自得，我想詩人在作此首詩歌的快樂也在此處了吧。孟浩然的詩中這樣的手法也不在少數，比如《夜歸鹿門山歌》這首詩歌是描寫了在日光快要降落的時候，天空的晚霞將天色染成了讓人昏沉的色彩，乘舟歸來的人兒回到鹿門，在這途中所看到的情景，通過歸人，在船到岸的岸頭的爭吵還有家家戶戶的煙寥寥升起，這樣的動態描繪，將不同的景象描繪在一幅畫面里，沒有任何的違和感。讓人反而覺得這樣的鄉土人情是多么的親切。同時期也表達此時作者對于這樣的簡單歸隱山林生活的向往。

二、王維，孟浩然的詩歌的不同之處

第一，王維的詩歌會注意到自然界萬物在不同時刻的不同變化，比如光線的明暗變化。在《渭川田家》一詩中的：光照墟落，窮巷牛羊歸……《終南山》中的分野中峰變，陰晴眾壑殊。它們都是注意到了自然界事物的不同時期的不同變化，對一天不同時期的光照甚至都有特別注意的地方，這樣就繪畫出一幅美輪美奐的精美畫卷。而孟浩然的詩歌中的詩句更多的很直接地就表現出大自然景物的本來魅力，例如：“八月湖太平，涵虛混太清。氣蒸云夢澤，波撼岳陽城?！逼鋵嵅还苁撬畾庹趄v的云夢還是潮如雪涌的錢塘，都寫出了波瀾壯闊的聲勢。這樣非?；趾隁鈩莸拿鑼懜蛹由盍苏w美感，更加營造出一種讓人身臨其境的感覺，讓人有想去這個地方走一走、看一看的沖動，增添了太多的絢麗的色彩。

第二，王維和孟浩然在詩句的整體的把握上是不一樣的，王維的詩句詩詞的運用并不是簡單的傳統的方法，他會在傳情答意的過程中加入色彩的感情渲染，使其會在感情的表達上調節一種色調，并表達在不同環境下不同對象的情感之間的聯系，通過這樣的點點之間的聯系，采用恰當的色彩來渲染情緒，去抒發自己的感情，這樣寫出的詩歌更加讓人愿意去深刻探討，去努力地融入其中，去理解詩歌的畫意。例如他的《萍池》春池深且廣，會待輕舟回。萍池中的輕舟回蕩，歸舟以后的綠萍慢慢地恢復，突然間又被垂下的楊柳打開，這樣的描寫，生動地描寫出綠萍、春池、翠柳的形態，同時運用了綠色的一系列的色彩來表達綠的深意。王維這首詩中綠充斥著人們的眼球、大腦，滿眼的綠色，告訴我們春天的到來，也同時流露出春天春風讓人身心愉快，清新人生，不知道春意的到來讓多少人掃去了心頭的煩惱和憂愁。綠色是讓人心情變明媚的色，它代表著平靜和安定。王維的詩歌經常會采用綠來表達這樣的情感，綠是一種感情寄托。

第三，孟浩然出生在開元盛世，有著一腔的報國熱血，可是卻因為當時的社會環境，報國無門，懷才不遇。因此他此后的一生幾乎都是選擇悠閑自得的生活，喜歡漫游在大自然的山水中，將他那一顆報國無門的心也投入到這樣的美景中，去不斷地發現大自然的魅力，融入在其中。孟浩然的詩歌可以用一個字來表達那就是“淡”。從他的每一首詩歌中都可以體會出一種清新淡雅的山水田園風。在不同的角度看，孟浩然的詩歌大多都是表達歸隱山林一種閑適的情感，每一句詩歌都不是充滿著活潑絢麗的詞語，足夠的樸實無華，但品味起來卻是深遠無窮，意境深刻。詩歌中總是充滿著淡雅，這種獨特的風格體現在語言的自然流露，他的詩歌不同于陳子昂的樸實卻充滿著古老的味道，更不是那種浮夸艷麗的感覺，就是清新雋逸。其實，孟浩然的詩，如果你不仔細品味，你不會發現他的詩歌的顯眼點、亮點在哪里，但是如果你可以耐住性子慢慢品嘗，你就會發現他詩歌中的香味，他的詩就像一瓶陳年老酒，如果你不夠有足夠的耐心，我認為你是品嘗不出他的色香的。孟浩然之所以有這樣特別的風格我認為和他的本身的胸懷是分不開的，他是一個接受佛家思想的人，他懂得如何可以做到靜悟，如何心里保持靜待，所以他的山水詩是讓人有清曠淡遠的感覺，但是卻不是平淡無奇的，是平淡中充滿著深厚的感情，或許每一句話我們一開始會覺得寫得十分不費力氣，但是細讀你就會發現是多么的自然地表達著情感。

第四，孟浩然的山水田園詩大部分采用五言格律的形式來寫作，這樣的手法在當時的時代是非常有名的，盛名一時，在他的詩歌中充滿著對大好河山、壯闊的山川、湖泊景色的描繪，也有對他自己隱世生活的描繪，也有在漫游途中的所感所見的事物的描述，更有對鄉村農家生活的反映，就是這樣的簡單，看似平淡的描述中，卻表達著很多的個人情感。孟浩然的詩歌常采用白描，而王維是采用點的結合，孟浩然這樣的寫作方法，使詩歌缺乏強烈的色彩上的差別對比，但是孟浩然他會運用從高處入筆，隨意地結合他的平淡的思想，就會營造出一種平淡深遠的氛圍。同樣的孟浩然的詩歌表達的多是感受，他對山水田園畫卷的深刻描繪是比較少的。

第五，和孟浩然的田園山水畫相比較，王維的田園山水畫是多變的。王維的田園山水畫是充滿著不同格調和風格，有時候王維的詩歌非常的大氣或是說氣魄恢宏，所描述的場景是十分開闊的；但是有時候王維的詩歌所描繪的畫面就是十分的細膩甚至可以說把事物描繪得十分的深刻，引發人們內心的思考；更加應該說的是王維擅長用點點結合的方式，增加顏色的渲染，來活靈活現表達大好河山的景象。王維在寫作上甚至會用層層疊疊、層層遞進的方式來通過層層加深的手段讓詩歌的色彩更加的鮮明，所表達的更加透徹。王維有時候會追求生活在一種遠離塵世喧囂的環境中，不被世俗所打擾的心境，因此很多這樣的山水詩人會很愿意生活在寂靜的環境中，體會這樣一種別樣的快樂。

三、結語

結合上面的分析，我們會發現，在田園山水詩中，很多看似平淡無奇的詩歌中卻充滿著很多作者個人的感情，也讓后代人對詩歌有了很深的體會。王維和孟浩然都是唐代山水詩人的代表作家，雖然兩人在寫作的藝術形式或是手法等方面有著不同，但卻都有著各自讓人欣賞的地方。他們二人的山水田園詩所營造出的氛圍讓我們這代人對古代的山水田園有著深刻的認識，同時對古代文學文化進行深入思索，這樣的古代文學大家推進了古代文化的發展，鞏固了其在社會上的地位，我相信，這樣的歷經千年時間洗禮的獨特詩風會在當今也會因其獨特的魅力而感染更多的人。

參考文獻：

第3篇：描寫山水的詩范文

[關鍵詞]孟浩然；山水田園詩；自然美

我國是詩歌的國度，至唐代詩歌藝術的發展達到了巔峰，涌現出了許多聞名于世的詩人和眾多的詩歌流派。山水田園詩派便是其中影響深遠的一大詩歌流派，孟浩然就是山水田園詩派的主要作家。山水田園詩及其詩派之所以盛行于盛唐時期，有其深厚的社會基礎和思想基礎。盛唐時期，政治安定，經濟繁榮，國力強盛，天下太平，這些都為山水田園詩派詩人提供了悠閑生活的物質條件。再加之當時儒學、道教、佛教的全面發展，形成了百花齊放和百家爭鳴的局面，也形成了思想解放，致使某些知識分子追求個人自由生活、追求個人精神上的解放超脫：有些詩人受到佛教的影響；有些詩人在政治上受挫，于是他們便隱居于山林、田園。山水田園就成為了他們的小天地，也成為了他們詩歌作品中的主要題材?？v觀山水田園詩的傳統，山水詩源于南朝的謝靈運，田園詩源于晉代的陶淵明。山水田園詩以描繪大自然的秀美景色和恬靜的田園風光為主，并且表達詩人的隱逸思想：向往平和寧靜的生活以及對現實社會和現實生活的不滿。因此，繼承陶淵明和謝靈運傳統的山水田園詩作便大量問世了，并且逐漸形成了詩歌流派。山水田園詩派詩人的詩歌藝術技巧頗高，但是有一定的超脫現實和個人消極傾向。孟浩然即是山水田園詩派的代表詩人。

孟浩然生于公元689年，卒于740年，名不詳，有一種說法說他名浩、字浩然，襄陽(今湖北襄陽)人。孟浩然的一生相當平靜，絕大多數的時間過著隱居生活。四十歲時孟浩然曾西入長安求仕，但失意而歸，在南方各地漫游了幾年之后又重返故鄉隱居。孟浩然的生活雖然很平靜，但他的內心卻充滿矛盾，這主要表現在隱退與進取的斗爭上。張九齡鎮荊州時，孟浩然曾被召為從事，但不久就又歸家。政治上十分失意，他深感自己懷才不遇，郁郁不得志。生活于“開元盛世”卻以布衣而終。

孟浩然是唐代第一個大量寫作山水田園詩歌的詩人，現存詩歌二百六十余首，大多為五言詩，其中又多為五律。孟浩然的五言詩在當時頗富盛譽，大詩人李白、杜甫都對他評價很高，也很敬仰。李白就在《贈孟浩然》一詩中贊美孟浩然：“吾愛孟夫子，風流天下聞?！泵虾迫坏脑娮鞔蠖嗝鑼懹撵o山林的景物，農家怡然自樂的生活，潔身自好的情趣，羈旅他鄉的客愁等。他的詩歌風格明朗，語言清澈，感情純摯，寫景優美自然。但是由于他的生活較為單調，詩歌的形式比較單一，內容稍顯貧乏，詩歌的意境也不夠壯闊。蘇軾曾評孟浩然“韻高才短”，十分中肯地指出了他的詩作的不足之處。但是這并不影響孟浩然成為繼謝靈運、陶淵明之后，開王維之先聲的著名山水田園詩人。

第4篇：描寫山水的詩范文

王維能詩善畫，在他的田園詩里，農村的景物是那么清澈明凈，田園的生活是那樣的悠閑，安詳。在這些以靜穆為基調的田園景物中，野老，牧童活動的姿影，也像水光山色一樣被詩人安排得和諧而又閑適。他的山水詩也如一幅幅清新美麗的畫幅，使人讀了有一種豐富新鮮的感受。王維對繪畫也很有造詣，他以畫理作詩，創造出一種與水墨丹青具有相同意韻的詩歌。他的詩善于通過細致的描寫，精巧的構圖，和諧的色調寫出富有詩情畫意的風光，善于用幾句話就簡潔地勾勒出一個畫面，表現出一種清幽的意境。王維詩歌的最突出的藝術特色是有詩情畫意。蘇軾在《書摩詰藍田煙雨圖》中贊道：“味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。”這是非常中肯的。

的確，王維的山水詩往往不求詞藻華美，而力求勾勒一幅畫面，表現一種意境，給人以渾然一體的印象，并且在詩中表現自己的性格。如《山居秋暝》：

空山新雨后，天氣晚來秋。

明月松間照，清泉石上流。

竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。

隨意春芳歇，王孫自可留。

這是一幅很美的秋山黃昏圖，雨后秋山，空氣是那樣明凈，濕潤和清新，靜謐而皎潔的月光灑滿了松林，清清的泉水從溪石上淙淙流過，竹林深處傳出一群少女的歡笑聲，一支小小的漁船順著溪流而下，掀起一陣漣漪，使溪里的綠荷隨波蕩漾。這一切令人歷歷在目，清晰可見，宛如一支恬靜優美的抒情樂曲，更如一幅清新秀麗的山水畫。王維多才多藝，不僅善于寫詩，也長于繪畫。他開創的水墨渲染畫法，筆致簡約而風格淡雅，深為后世推崇。明末的董其昌將他尊為水墨山水畫的南宗鼻祖?！渡骄忧镪浴返木拔锩鑼懸裁黠@地受到他的繪畫風格的影響。此詩描寫景物，不捕異獵奇，不用重彩繁筆作工細刻畫，也不用瑰麗的詞藻進行涂飾，而只是以簡約疏淡的筆觸進行粗線條的勾勒，以形寫意。如有繪飾，如以“空”飾“山”，以“明”飾“與月”，以“清”飾“泉”等，也僅是略加點染，意到即止。整首詩的景物描寫，如同是一幅極其簡單樸素的白描，輕描淡寫，雖未窮形極相，然而著筆成繪，畫意盎然，為我們展現了一幅優美而恬靜的圖景。這幅秋景，一掃前人詩文中常見的感傷情調和灰暗色彩，顯得清新而富有生氣，給人以自然美的享受。詩的最后兩句，則表現了詩人陶醉于山間秋色，希冀隱居其中的意愿，同時也有著潔身自好、不同流俗的積極因素。又如《漢江臨眺》：

楚塞三湘接，荊門九派通。

江流天地外，山色有無中。

郡邑浮前浦，波瀾動遠空。

襄陽好風日，留醉于山翁。

全詩都是白描的寫法，其中間四句描寫眼前流入長江的漢水，是實寫；而漢水在天地外的奔流，看上去似有若無，是亦虛亦實。‘郡邑’二句，不僅道出了遠近關系，而且更進一步作了無限的想象。這種虛實相間的粗線條勾勒的手法，寫出了水波山光的氣勢，在我們眼前展現了一幅色彩素雅、格調清新、意境悠美的水墨山水畫。畫面布局，遠近相映，疏密相間，加之以形寫意，輕筆淡墨，又融情于景，給人以美的享受。

王維詩中還往往采用多種色彩，生動地表現大自然的形形式式，又以統一的情調組合起完整的畫面。如“鰲身映天黑，魚眼射濃紅?！保ā端兔貢吮O還日本國》）兩句，在這里，詩人不只是沒實寫海上景象，而是虛構了兩種怪異的景物：能把天空映黑的巨鰲，眼里紅光迸射的大魚，同時展現出四種顏色“黑、紅、藍（天）、碧（波），構成了一幅光怪陸離、恢宏闊大的動的圖畫。我們看，波濤在不停的奔涌，巨鰲與大魚在不停的出沒，四種色彩在不斷地交織和變幻。這就不能不使人產生一種神秘、奇詭、恐怖的感覺。詩人借怪異的景物形象和交織變幻的色彩刺激讀者的感官，喚起讀者的感情體驗，把海上航行的艱險和對友人安危的憂慮直接傳達給了讀者。王維確是著色的高手，他筆下的色彩往往不是客觀對象的一種消極的附屬物，而是創造環境氛圍，表現主觀情感的積極手段。這兩句詩利用色彩本身的審美特性來表情達意，很富創造性。又如《田園樂》（其六）：

桃紅復含宿雨，柳綠更帶朝煙。

花落家童未歸，鶯啼山客猶眠。

王維此詩不但有大的構圖，而且有具體鮮明的設色和細節的描寫，使我們先見畫，后會意。他寫桃花、柳絲、鶯啼，捕捉住了春天富于特征的景物；通過‘宿雨’、‘朝煙’來寫“夜來風雨”就給人以直觀印象。在勾勒景物的基礎上，進而有著色，“紅”、“綠”兩個顏色字的運用，使景物鮮明怡目。我們眼前會展現一派柳暗花明的圖畫：“桃之夭夭，灼灼其華”，加上“楊柳依依”，景物宜人。著色之后還有進一層渲染：深紅淺紅的花瓣上略帶隔夜的雨滴，色澤更柔和可愛，雨后空氣澄鮮，彌散著冉冉花香，使人心醉；碧綠的柳絲籠在一片若有若無的水煙中，更裊娜迷人。經過層層渲染、細致描繪，詩境自成一幅工筆重新的畫圖。

王維常在詩中運用作畫技法?！敖洜I位置”是我國傳統的畫學六法之一，畫家把許多個別景象通過“經營位置”來組成一個整體，王維在詩中運用了這種方法。如《渭川田家》：

斜光照墟落，窮巷牛羊歸。

野老念牧童，倚杖候荊扉。

稚麥苗秀，相見語依依。

即此羨閑逸，悵然吟《式微》。

詩人在前八句分別敘述農家的各種景象：夕陽斜照村落，牛羊徐徐歸村，老人迎候牧童，野雞鳴叫，蠶兒吐絲，農夫絮語――這種種景象，乍看起來顯得比較散漫，但第九句“即此羨閑逸”一句中，“閑逸”二字便是點睛的一筆，將所有的景象貫穿起來，。這樣看來，這些景象就以“閑逸”為主題，構成了一幅和諧生動的畫面。

還有著名的《輞川集》二十首，總體構思是通過對山水風光的描繪，來反映作者的隱居生活和情感；在具體的作品中，各有著不同的安排，每首詩都是一幅獨立的畫面，合起來又是幅和諧的全景，與國畫中的“通景畫”有相似之處。

第5篇：描寫山水的詩范文

一、王維和李白山水詩的特征

王維是盛唐時期一位才華橫溢的詩人，他一生流傳下來的詩歌有四百多首，其中山水詩尤為人所稱道?！逗釉烙㈧`集》中這樣評價王維的詩：“詞秀調雅，意新理愜：在康成珠，著壁成繪：一字一句，皆出常境”。北宋蘇軾也這樣評價說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩”。這些評價都十分恰切地指出了王維山水詩富有的詩情畫意特征。在描寫山水自然景物方面，王維有著獨樹一幟的造詣。無論是名山大川的壯麗雄偉，還是邊疆關塞的遼闊荒蕪，無論是小橋流水的恬靜，還是叢林古剎的幽深，他都能運用最自然、最凝練、最生動、最富于特征的語言，點綴成一幅形象鮮明意境深遠的優美畫卷。在這一幅幅畫卷里，詩人的自我形象與外界景物融為一體，作者的個性與自然達到完美的契合?？偟膩碚f，王維的山水詩不僅畫意盎然，而且包含著耐人尋味的禪意?？梢赃@樣說，王維山水詩的主要特征，就是畫意與禪意的結合。其詩如畫卷，情景交融；其詩滲禪意，流動空靈。

和王維相比，李白被稱為中國山水詩人中的另類，他有一種世外高人的氣質和極富張力的生命力。他的山水詩明朗清新、意境開闊、形象雄偉、氣勢磅礴，李白在山水詩的創作中，最擅長于以情寫景，以景抒情。在藝術表現上，詩人往往把自己濃郁的主觀色彩注入到客觀景物描寫中，以豪邁的胸懷、奔放的激情，將祖國壯麗秀美的河山描摹筆端，熔鑄清辭。寫月、寫山、寫水，明朗清新，境界開闊，將自己對自由、對光明的渴望與追求，化入了山水詩作中，情景交融，韻味悠長。

二、王維和李白山水詩不同點

同是盛唐山水詩人，應該說，王維和李白就各自代表了兩種不同的風格。王維代表的是“清”派，即其詩以清麗、清幽、清遠為主要特征；而李白則代表了“雄”派，即其詩以雄豪、雄放、雄壯為主要特征。當然，如果要探究王維和李白山水詩的不同點，這僅只是表象。其實，王維和李白山水詩的根本區別，其根源就是兩人詩歌所表現出來的思想內容：王維山水詩于情景畫卷中充滿禪意；李白山水詩在雄偉氣象中傾注悲情。

三、王維和李白山水詩的貢獻

唐朝是詩歌的一個高峰，而山水詩，則是這爭艷的百花中開得美而盛的一朵。應該說，唐朝代的山水詩，具有承前啟后的價值，而王維和李白，則是實現這一價值的關鍵。不難看出，王維和李白的山水詩，具有一個共同的價值特征：那就是開拓了山水詩的境界，豐富了詩歌的思想內容，使唐代的山水詩達到了審美性和社會性的統一。

第6篇：描寫山水的詩范文

富春

天下有水亦有山，富春山水非人寰。

長川不是春來綠，千峰倒影落其間。

這首詩是唐代詩人吳融所寫。意思是說天下有很多名山大川，那些不過是人間的景色，富春的山水卻勝似仙境一般。富春江里的水綠波蕩漾，那不是因為春天來了，而是座座青山的倒影落在上面。

描寫富春江的詞：

行香子·過七里灘

一葉舟輕，雙槳鴻驚。水天清、影湛波平。

魚翻藻鑒，鷺點煙汀。

過沙溪急，霜溪冷，月溪明。

重重似畫，曲曲如屏。算當年，虛老嚴陵。

君臣一夢，今古空名。

但遠山長，云山亂，曉山青。

第7篇：描寫山水的詩范文

【關鍵詞】 山水田園 自然 自由 追求

在陶淵明以前詩關注國家政治的題材為主。如屈原、曹操等。到了晉代，陶淵明改變了局面，他開創了田園詩一體。后來，這種詩體卻成了詩壇上一枝秀麗的奇葩。豐富了詩的題材。使得山水田園詩更具有影響力。

田園詩是怎樣開創的呢？陶淵明為何要寫這種詩體？這就得說說陶淵明的生活。

陶淵明，晉代詩人，出生于沒落的氏族家庭。少年時胸懷大志，接受儒家思想，希望能夠建功立業。但在出仕了一個時期以后，抱負無法施展而退出"塵網，過隱居生活。這在他的《歸去來兮辭》中可以看出詩人的心跡。他覺得自己出仕是個錯誤，可這錯已無法挽回。但今后自己可以改正。因為在這迷途上自己走的不是太遠。那什么是他以為正確的路呢？那就是退出仕途過自由的隱居生活。

陶淵明表達的是對田園生活的熱愛，追求的是自由。關于他的人生追求與很多詩人相似。如后來的王維就是如此。不過，王維他是在自然中尋求寂靜，追求恬靜的生活及心靈的寂靜。陶淵明與王維都是田園隱居的詩人，生活與不同的年代，陶淵明，晉代詩人，他開創了田園詩。王維受其影響，但又有自己的詩風特點，這是在繼承的基礎上又有了發展。兩人對這一詩體貢獻很大，他們的相同點，追求的都是心靈的自由、清寂一種脫俗的境界。陶淵明走歸隱之路，他不想在世俗中玷污自己的品格。 王維卻在禪宗上找到了自己所追求的東西，受佛教影響很深。他所追求的也是身心的清靜自由，如《鳥鳴澗》中就表現的很突出。

陶淵明與王維，他們在心靈上所追求的是同于一種境界，但同時也稍有不同，畢竟一位的仕途很不順心而另一位卻很順利。兩人的生活狀況也就大不相同，陶淵明生活窮困而王維卻有自己的別墅。兩人的不同之處表現在詩中，陶淵明是田園山水詩的開創者，其詩以平淡自然成為楷模，影響著后代的田園山水詩人。如《移居》"春秋多佳日，登高賦新詩；過門更相呼，有酒斟酌之。農務各自歸，閑暇輒相思；相思則披衣，言笑無厭時。此理將不勝，無為忽去茲；衣食當須記，力耕不吾欺".顯感到很樸實、自然和平淡，陶淵明的詩中往往是最平常的事物，如村舍、雞犬、豆苗，桑麻等等。而王維的詩就帶有神韻、清逸之感。如"大漠孤煙直，長河落日圓" "明月松間照，清泉石上流"，他都能以對大自然敏銳的感受，天性地抓住大自然的色彩、聲音和動態，或精心素描，或入骨刻畫，大作揮灑自如，意境清新獨到

陶淵明和王維對山水田園詩的發展作出了很大的貢獻，這點人們都持肯定態度。因為陶淵明開創田園詩體，把古典詩歌發展到了一個新境界。而到唐朝已形成了以王維，孟浩然為代表的山水田園詩派。王維善于表現自然中靜態事物的動態美，使山水風格更加豐富。并充滿生機。他們二人對山水田園詩的發展起到創立和推動作用?？芍^"功臣"。

通常人們往往把山水田園詩放在一起講，其實二者之間是有差別的。田園詩會寫到農村風景，但其文體上寫農村的生活，農夫和農耕，及其一些詩人的感受。而山水詩則主要是寫自然風光，寫詩人對山水的審美之感，往往與瀏覽聯系在一起。他們之間雖然有這種區別，但他們之間的緊密聯系還是更多一些。否則人們就不會把他們放寫到一起了。就因他們倆者之間的緊密聯系，才會使陶淵明的詩風給后來寫山水詩文的的人們以很大的影響，如唐朝的王維，孟浩然及至偉大的詩人白居易，蘇軾，還有南北朝詩人謝靈運等。可陶淵明的山水詩卻只有一首那就是《游斜川》。為何陶淵明的詩對后世中一批文人有這么大的影響呢？原因就在于他的詩風及詩中所表達的思想。他的詩風，最大的特點就是自然。當我們讀了以后就會有暢快舒服之感。不象有些詩顯得很矯揉造作。雖辭藻華麗，可讀后卻沒有什么體會和感受。唯一感到的就是乏味。當然它就不會是傳世之作。

第8篇：描寫山水的詩范文

劉禹錫

湖光秋月兩相和，

潭面無風鏡未磨。

遙望洞庭山水色，

白銀盤里一青螺。

【賞析】

劉禹錫在《歷陽書事七十韻》序中稱：“長慶四年八月，予自夔州刺史轉歷陽（和州），浮岷江，觀洞庭，歷夏口，涉潯陽而東?！北驹娛莿⒂礤a這次貶逐南荒，去到洞庭的生動紀錄。

歷來描寫洞庭景色的詩文很多，但要寫得別開生面、獨樹一幟是十分不易的。劉禹錫這首《望洞庭》選擇了月夜遙望的角度，把千里洞庭盡收眼底，抓住最有代表性的湖光和山色，輕輕著筆，通過豐富的想象和巧妙的比喻，獨出心裁地再現了洞庭美景。

首句“湖光秋月兩相和”：清爽秋夜，洞庭湖水澄澈空明。與皎皎素月的清光交相輝映，水天一色，玉宇無塵，儼如瓊田玉鑒，一派空靈、縹緲、寧靜、和諧的境界。

次句“潭面無風鏡未磨”：千里洞庭，風平浪靜，安寧溫柔，迷迷蒙蒙的湖面宛如未經打磨的銅鏡，在月光下別具一種朦朧美。

“潭面無風鏡未磨”以生動形象的比喻補足了“湖光秋月兩相和”的詩意。因為只有“潭面無風”，波瀾不驚，湖光和秋月才能兩相協調。否則，湖面狂風怒號，濁浪排空，湖光和秋月便無法輝映成趣，也就無有“兩相和”可言了。

三四兩句“遙望洞庭山水色， 白銀盤里一青螺”，詩人的視線又從廣闊的平湖集中到君山一點：在皓月銀輝之下，洞庭山愈顯青翠，洞庭水愈顯清澈，山水渾然一體，望去如同一只雕鏤剔透的銀盤里，放了一顆小巧玲瓏的青螺，十分惹人喜愛。

第9篇：描寫山水的詩范文

海德格爾在闡釋荷爾德林詩歌的某一頃刻寫道:人應該詩意地棲居于大地之上。后來它一度成為美學領域的流行話語而被無數次地重復。這至少寄寓了三重的象征意義:一是這句話昭示出深刻的美學真理—人對于世界的本能性和必然性的依戀，因為“大地”隱喻著人的生命存在的還鄉性和回歸母體的深厚情感;其二是，人永遠是自然中的一個可能性結構，他在山水之中充分展示自我生命活動中的無限可能性;最后，人不僅僅作為感性主體而存在于世界之上，更應該獲取空靈的詩意，上升為詩性主體，從而使生命狀態達到美學化的完滿。其實，海德格爾的這番高論，在我們極其富有生命智慧和詩意情懷的古人眼界里，只不過是一種無須言說的常識而已。從幾千年前詩歌總集《詩經》到“書楚語，作楚聲，紀楚地，名楚物”的瑰麗浪漫的《楚辭》，再到精細地體物圖貌的《漢賦》，流變為魏晉時期的山水詩的審美獨立，形成唐宋時代的山水詩的琳瑯滿目和藝術高峰，金元時代的承續，明代的復古和新變，最后到清代的集大成。中國古典山水詩的歷史軌跡無不證明了華夏民族的詩意棲居的美學傳統。陶文鵬、韋鳳娟主編《靈境詩心:中國古代山水詩史》(鳳凰出版社，2004年版)，氣象卓蘋，洋洋大觀，全書以近百萬字的篇幅，以宏闊的歷史主義眼光對中國古代的山水詩進行富有詩意的描述與闡釋，形象而深刻地回應了海德格爾的美學召喚:人應該詩意地棲居于大地之上。

像黑格爾的哲學一樣，黑格爾的美學也充滿辯證的歷史感和歷史理性，作者以歷史主義的動態描述將藝術的歷史發展過程給以符合邏輯的揭示。陶文鵬、韋鳳娟主編的《靈境詩心:中國古代山水詩史》也以富有歷史感的邏輯結構，以宏觀和微觀相結合，文本和作家相結合的寫作策略，勾勒出中國山水詩的動態歷史過程，揭示其各個發展階段的基本面貌和審美特性，呈現重要詩人的藝術風格和審美趣味，并且能夠展現出不同歷史時代的美學傳承。著作將文本分析放置在歷史場景進行解讀，從而讓文本煥發出歷史主義和人文精神的光彩。第一編“山水詩的形成”，首先，精細地描述和分析《詩經》和《楚辭》的經典文本，清理出中國山水詩的源頭，并且探究出它們所寄寓的中國古人的審美意識，奠定了理論敘述的邏輯起點。其次，對漢賦中山水自然觀和景物描寫予以精湛的解讀，展示出古典山水詩的歷史演變和文體轉換的潛在關系。再次，以“建安文人與自然山水”、“正始文人與自然山水”、“西晉文人與自然山水”、“東晉文人與自然山水”的時間脈絡，順理成章地勾勒出魏晉山水詩的客觀社會條件和主體存在的雙向合力。最后，深入地分析東晉山水詩產生的社會歷史原因，閱讀與闡釋山水詩派的開拓者謝靈運及其鮑照、謝眺等重要詩人的作品，使詩歌的歷史發展和文本解讀達到符合邏輯的審美統一。第二編“山水詩的第一個藝術高峰”，以唐代詩歌為對象，從初唐的傍城心態與營構匠心到盛唐的情景自然的清純意象、山水造境中的清發意興與創變精神，再從中唐的山水詩美的兩種意態到別有幽峭明凈處，最后過度到詩意山水與晚唐風韻，以對這些密切聯結的詩歌對象的考察，深人揭示出中國山水詩的美學隱秘。第三編“山水詩的第二個藝術高峰”，則以宋代詩歌的流變襯托出山水詩的藝術風貌和審美魅力。先以唐風籠罩中的北宋清新氣息過渡到宋詩風調的激揚，再以北宋后期的藝術高峰的崛起為重點，最后描述南宋三個時期的山水詩演變，從初期的流連光景到憂國傷時，從中期的山水詩的再度繁榮到后期的唐風和宋調的對立與調和，在這種歷史文化背景的描述之中，包含著深度的理性邏輯和形式闡釋，鮮明而生動地勾畫出宋代山水詩的時間軌跡和美學風范。第四編“山水詩的承續與發展”，則以遼、金、元三代為研究對象，著作沒有因襲以往陳舊之論，作者經過詳細考證，認為金代山水詩可以劃分為三個時期。從初期的太祖到海陵朝，由宋人金的文人借助吟詠山水抒發故國情思和隱逸沖動，散發出追憶的感傷和生命的蒼涼;中期的山水詩則偏重于塞北風光的描寫，呈現激越豪邁的氣象;后期則從優游林泉到憂念蒼生，完成螺旋式的歷史上升。第五編“山水詩的復古與新變”對于明代山水詩的情結和藝術變法的狀況進行探索，尤其是對于“性靈派”和“公安派”的山水詩創作分析，從歷史境況與文本風尚、藝術實踐與詩學理論的關系上闡釋，獲得諸多新穎見解。第六編“古典山水詩的集大成”，對于清代山水詩的發展演變作出清晰梳理，從社會政治性、民族意識、審美性的強化和成熟等方面，揭示其思想意蘊和審美形式的不同風范。動態的歷史感和辯證理性貫穿于著作的整個過程，從社會的政治、經濟、文化、倫理等意識形態的交叉結構之中顯露出山水詩的精神路程和審美軌跡，這是該著的顯著特色之一。

文學研究的流弊之一就是喜好坐而論道，以空疏的抽象理論和煩瑣概念進行主觀邏輯的演繹，以自我的虛假理念和想象主體的想象活動代替對于作家與文本的具體考察，文學史往往淪落為文學家的虛構活動的偽劣產品。陶文鵬、韋鳳娟主編的《靈境詩心:中國古代山水詩史》擯棄如此的做法，該著每一編都精心選擇各個歷史時期的山水詩的代表作家和作品，給予詳細的闡釋。著作以豐富翔實的資料，對于富有典型性意義和獨特審美趣味的文本展開細讀和評點，揭示山水詩發展歷程中的必然性和偶然性、詩體演變和修辭方法、思想意蘊和審美形式、傳統承傳和變革創新、風格流派和審美理想等方面的豐富內涵。

《詩經》和《楚辭》作為中國古典詩歌的源頭，作為孕育山水詩的母體，一方面反映出古人的自然美意識，折射出中國人詩意棲居的美學魂影;另一方面，彌散著心靈飄泊的鄉愁情緒，顯現古人對于自然的飯依，對于故國山水的崇拜與眷戀。著作以對兩種文本的精細鑒賞，令人信服地證明山水詩作為詩歌題材中最古老最重要的結構之一，它的發源是歷史文化和審美活動的必然性果實。對于漢賦中的山水景物描寫，側重從詩歌文體角度發掘它獨特的富有美感的象征符號。魏晉時期迎來山水詩的一個高漲，著作著眼于從建安、正始、西晉三個歷史時間的文人和自然山水的密切聯系，揭示山水詩和主體覺醒、歷史語境與審美精神的邏輯因果。唐代山水詩作為中國山水詩的藝術高峰，前人的探究比較充分和深人，似乎留給我們思考和言說的空間有限。陶文鵬、韋鳳娟主編的《靈境詩心:中國古代山水詩史》卻能夠獨辟蹊徑，一方面對唐代山水詩進行全景式的宏觀描述，揭示出它們各個發展階段和演變序列中不同的美學特點和藝術風格，另一方面對于以往被忽略的部分詩人的作品加以細讀，給予合理公允的評價。一部學術著作僅僅沉醉于現象的描述而遺忘理論的提煉，勢必造成其境界的欠缺。該著在對唐代山水詩的描述之中，始終矚目于審美的闡釋和理論的提升。如通過對王昌齡的詩論分析獲得盛唐山水詩的審美意識的特質，從“二張山水”到“小謝清發”，從“造境清純的詩人群落”到“岑參筆下的精確山水和邊塞風光”，歸納出盛唐山水詩的三大美感系統:以吳越清麗山水為標志的江南山水詩;以秦中樸野山水為中心的北國山水詩;以西部蒼茫山水為主體的邊塞山水詩。再如對宋代山水詩的不同藝術風格和美學氣象的分析，清理出唐風和宋調的對立與調和的特質，對宋代山水詩的豐富多彩的思想結構和審美旨趣都進行合乎事實的歸納。

宏闊的歷史視野和豐厚的文本材料構成《靈境詩心:中國古代山水詩史》的顯著特色，而敏銳精細的作品分析和藝術風格的邏輯歸類，以及理論上的精心提煉，都使該著在賞心悅目之余具有美學的滋味和優雅的詩意，尤其是著述之中流淌著心會山水的浪漫情懷，令人感受到詩意生存的樂趣。同時，字里行間貫穿著以山水與詩歌心會古人的審美沖動，讓閱讀者分享到古典主義的審美快樂。