舞獅藝術論文精選(九篇)
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第1篇：舞獅藝術論文范文
領夾式無線話筒由拾音頭、腰包式發射機以及接收機但部分組成。一般拾音頭分為電容式以及動圈式兩種，其相較于普通有線話筒的拾音結構，體積更為精密小巧；發射機配套的拾音頭能夠決定無線話筒的擴聲音色問題。此外，發射機與接收機能夠對無線信號的發射和接收加以穩定完善，確保無線信號不間斷和不擾。
（一）電容式拾音頭
一般電容式拾音頭在拾音表現、拾音原理以及制造結構方面基本與常規有效電容話筒相同，相較于動圈式拾音頭而言，其高頻部分的表現、瞬時響應以及拾音靈敏度更優，并且體積更小。因此在舞臺表演中應用最為廣泛。
（二）動圈式拾音頭
目前動圈式拾音頭主要用于頭戴耳麥式拾音，其具有較強的抗環境噪聲能力，但是靈敏度較低。此外動圈式拾音頭受其制造結構的限制，高頻部分的表現以及瞬時響應不如電容式拾音頭，因此在高環境噪聲場合應用較為廣泛，如解說與通信等。一般綜藝演唱會的舞臺伴奏現場具有較大的監聽聲壓，因此動圈式拾音頭是最佳選擇。
二、領夾式無線話筒的選用
（一）領夾式無線話筒的選擇
為了選擇出適當的領夾式無線話筒的拾音頭，在開始演出的擴聲工作之前，要采用頻響測試的方法來對每一拾音頭的音色特點進行了解。一般在錄音棚使用SmaartLive以及TrueRTA等音頻測試軟件對粉紅噪聲進行播放，并利用測試話筒調平直其噪聲曲線；然后用無線話筒的音頭代替測試話筒，并在原插入測試話筒的插口插入無線話筒接收機的音頻輸出端。這樣能對拾音頭的頻譜特性進行直觀觀察，并對其銀色特點進行分析。此外，為了確保話筒接收機音頻輸出端的輸出相位的準確，也可以采用測試軟件進行檢測，如果音頻輸出相位與主要接收機的輸出相位相反，可以調換平衡輸出端接點位置，確保其輸出相位的一致性，從而有效保障演出擴聲的順利進行。在對無線話筒進行選擇時，必須要結合演員的實際狀況，以拾音頭固定位置及指向模式為依據，可選用超心形拾音頭，并將其固定設置在演員的頭部。一般如果演員臺詞較少，可以在其胸前佩戴心形拾音頭。如在話劇以及戲曲的演出中，演員經常會在胸前中央位置佩帶無線話筒的拾音頭。其主要原因就是演員在表演過程中，其頭部會擺動，因此對拾音頭進行全方位選用，在胸前中央佩帶拾音頭，能減少其頭部擺動時產生的聲音大小的差別。
（二）領夾式無線話筒的使用
第2篇：舞獅藝術論文范文
一、“一房數租”的現狀
2010年7月8日，溫州一房東一房三租騙取5萬多元的詐騙出租案；2010年5月17日，“一房多租連環計，三人被騙房主玩失蹤”案；目前正是介于這種“供不應求”的形勢之下，一些不法分子有了可乘之機，偽造虛假證明、房產證、戶口本等相關證件進行詐騙，正如上面所列舉的案例，這種態勢已經呈上升趨勢。
二、“一房數租”的成因分析
房屋買賣市場的價格失衡導致的房屋租賃市場的蓬勃發展，一些不法分利用這種空缺，進行牟利行為，是“一房數租”產生的土壤。但究其本質則由于房屋租賃監管機構職能的軟化。
（一）監管行為的邊界性[1]
對于民眾通過市場能夠解決的問題，政府沒有必要去進行干預即便強行進行干預，其效果也不一定好，甚至有可能走向反面。
（二）備案登記的被動性
房屋租賃登記備案制度的實施有賴于當事人的積極履行，登記機關只有被動地等待“善良公民”主動地來履行他們的合同義務。該制度設計本身就導致了該制度不可能得到貫徹和執行：一方面由于人們法律意識的淡薄，有的當事人甚至不知道房屋租賃還要予以登記；另一方面，即使當事人知道，仍會存在僥幸的心理，能不登記就不登記，該制度的設立目的很難實現，由此造成在實際生活中，此項制度缺乏可操作性。
三、“一房數租”的顯著特征[2]
根據現行的法律規定，房屋轉租主要是具有以下的幾個顯著特征：1、房屋轉租必須經過原出租人的同意，轉租行為的發生對于出租人有直接的利害關系。因此，出租人的同意是轉租的前提。2、房屋轉租合同具有獨立性，轉租合同獨立于原房屋租賃合同并與其并存，但在一定程度上要受原租賃合同的約束。3、房屋轉租需要登記備案。
四、對“一房數租”問題的思考
“一房數租”的現象在現代社會中已相當普遍，如果不采取相應的補救措施而任房屋租賃市場“惡性發展”，為此，筆者建議可以從以下幾個方面進行思考，最大程度上保障消費者的合法權益，保證房屋租賃市場秩序的正常運行與發展。
（一）重構與完善房屋租賃登記制度
1.明確房屋租賃權的物權性質[3]
房屋租賃中的登記應為房屋租賃權的登記，而非房屋租賃合同的登記這樣的界定能夠解決租賃合同登記所帶來的一系列問題。首先基于房屋租賃權的物權性質，對房屋租賃權的登記也是物權法中不動產物權變動的基本要求。其次既然房屋租賃權為物權，經登記的先成立的物權當然優先于后成立的物權，先成立的房屋租賃權自然優先于后成立的所有權，而無須“買賣不破租賃”的所謂例外規則。
2. 謹慎構建房屋租賃權登記制度
（1）應當決定房屋租賃權是否應當強制登記。
根據實踐的需要，對于租賃期較短的租賃權，法律可以規定無需采用租賃權登記的方式，租賃雙方只要簽訂租賃合同，且該合同合法有效即可產生租賃權。該規定可以減少實踐中租賃強制登記給短期租賃當事人帶來的麻煩，并節省了登記機關的資源，有利于增強實踐的操作性；而對于租賃期較長的租賃（如在6個月以上的租賃期），應當要求對該租賃權進行登記，登記所產生的公示公信力既有利于維護承租人的利益，同時也可以防止善意第三人無故被牽扯入糾紛甚至受騙現象的發生，避免給房地產市場交易帶來巨大風險。
（2）應當明確房屋租賃登記的機關。
由于公示公信的目的在于確保房地產交易安全，因此，房屋租賃合同的登記機關應當與房地產轉讓、抵押的登記機關為同一機關并能將租賃信息反映于同一系統之中，才能起到公示公信的作用，也才便于交易當事人的查詢。
（3）應當明確房屋租賃登記的程序
為增強租賃登記制度的可操作性，應由房屋租賃中的承租人向房屋租賃登記機關申請房屋租賃權的登記，承租人應提供租賃合同，登記機關可以對該租賃合同真實性、合法性進行實質審查，或者由承租人將租賃合同予以公證，登記機關只需對經公證的租賃合同進行形式審查，以減輕登記機關的登記審查壓力。通過登記機關的審查，確認租賃合同的合法有效，即可以通過登記公示賦予承租人以租賃權。
（4）應當明確房屋租賃不進行登記的后果
根據物權法的基本原理，不動產物權變動必需要進行登記，如果不登記就不能產生物權變動的效果。根據我國的實際情況，我們認為對于租賃期較長的房屋租賃需進行登記，如果不登記，就不能產生租賃權。但是這并不意味著不產生任何法律效果，房屋租賃合同只要符合相應的生效要件，仍然產生約束租賃雙方當事人的法律效力，即房屋租賃的債權法律關系仍然有效，房屋租賃雙方仍受到合同法的保護。
（二）保護出租人合法權益
以法律明確規定的形式充分保護出租人的異議權，以合理的方式推定同意轉租意思表示 [4]。司法解釋只對異議期間做出了規定，但具體該如何操作并不明確。據此，筆者有以下幾方面的建議：1.受理異議事項的機關做擴大解釋。無論是否有義務受理，只要是相關當事人提出異議，相關機關應當先予以接受，在進行審查的過程中發現不適合受理機關處理的情形，可以根據相關的規定予以轉交，而不應當一經當事人申請就以不合受理情形為由拒絕受理；2.擴大異議主體的范圍。對于出租房屋中產生的異議權，筆者認為不應當僅僅局限于當事人本人，由于種種原因，當事人本人可能出于某種原因不方便進行異議，此時當事人以外的其他人可以代為進行異議，最終保護當事人的合法權益；3.異議后果的確定。對于合法、合理的異議，法律應當是予以提倡的；而對于借異議之機擾亂租賃市場交易秩序的行為應當規定相應的懲處措施，例如罰款、拘留、嚴重者予以刑事處罰等等。
通過以上對于房屋租賃過程中“一房數租”問題進行探討，筆者根據相關的法律規定和具體的實例適時提出相應的完善措施，闡述自己對于這個問題的建設性意見，尚不完善，希望在以后的探索中予以不斷的完善。通過研究，筆者認為經過不斷的探索―修正―再探索―再修正的反復過程，經過多方的協作努力，房屋租賃過程中的“一房數租”現象將會得到改善，房屋租賃市場秩序將會得到凈化。
參考文獻：
[1]劉洲 房屋租賃與政府監管―基于兩個租賃新規的分析 [J ] 經濟法論壇 ，2010. 282
[2] 曾憲義、王利明 21世紀法學系列教材―房地產法（第3版）[M ]，北京:中國人民大學出版社，169―171.
[3] 楊宏云，孫春雷 我國房屋租賃登記制度探析 [ J ] 蘇州大學學報（哲學社會科學版）2010年1月第1期，29頁。
[4] 楊立新的理解和適用 [ J ]河南省政法管理干部學院學報2010年第1期，53頁。
第3篇：舞獅藝術論文范文
知識舞蹈要促進舞蹈家以生活、傳統、舞體的多樣性為目標，來提高舞者的肢體文化素質。過去的創作模式大都在繼承民間舞蹈形式，并以它為素材來改編的。諸如漢族舞蹈《紅綢舞》、《荷花舞》、《跑驢》、《打花棍》等都是經過這種加工改編而成的。在五、六十年代大都是以改編民間舞的大一統的編創模式，但是舞蹈家們都積極地深入生活向傳統學習積累知識并運用知識進行分析研究，篩選創新。
知識舞蹈的價值取向
知識舞蹈也是對舞蹈家價值取向的定位。它體現在智力與知識的占有和藝術質量的提高，我們要改變觀眾對舞蹈演員“頭腦簡單，四肢發達”的看法。我們不能容忍把歌舞藝術降低為在歌舞廳里賣弄，我們必須加以正名，樹立好自己的形象，因此要加大教育的力度。
舞蹈編導家和舞蹈教育家都應該把知識運用在精品舞蹈與精英人才的把握上。同時行政領導與藝術管理者應給予人力、物力和經濟上的保證，給予有成就者以獎勵來促進知識舞蹈的成功率，達到優秀作品的成功與優秀人才的真正實現，并引導社會觀眾對舞蹈審美的正確認識，喚起民眾對舞蹈審美的積極性。好的舞蹈，觀眾喜歡看，就必然產生社會效益與經濟效益，那么舞蹈精品也可以與商品名牌那樣樹立自己的名牌走向市場，通過演出擴大影響。
知識舞蹈在新時期，新形勢下的提出是對廣大舞蹈工作者一種新的呼喚。我們要加強舞蹈學的研究，提高認識，探索知識舞蹈的規律，去充實豐富它的內涵。這個問題應該引起舞蹈界特別是舞蹈教育界的關注與重視，使更多的編導、教師的智能在生產力上發揮作用，為創作出具有中國特色的舞蹈和培養出智能型的人才做出貢獻。
半個世紀以來中國舞蹈的發展空前的繁榮，特別改革開放以來，大批的創作，大批的人才涌現出來，樣式之多，手法之新，新生代之好是過去所不能比擬的，但是有許多編導、演員，并非自覺認識自己缺乏知識與修養，還仍然停在浮淺的創作和冷漠的表演上，更多的帶有盲目性，他們更多慣以動作思維方式而忽略藝術思想性去取代邏輯思維。我們常常看到有的舞蹈文不對題，無病，莫明其妙，而不講內容的滿臺滾爬摟抱，背舉，衣著露透瘦，肚臍眼普遍露。顯然這是一種難以理解的又缺乏知識的藝術現象，這種無不和舞蹈編導有關。
在舞蹈創作中相互模仿甚至抄襲的傾向也層出不窮。顯而易見，這種缺乏創新精神的癥結是：（1）缺乏知識，（2）不講藝德，（3）藝術功力不到家，（4）不深入生活、不積學儲寶、不能厚積博發。知識是創新的動力，知識是打開智力的鑰匙，知識舞蹈是以藝術道德為導向的，知識舞蹈是促進編導想象力創造性的舞蹈，編導演員必須要有文化知識，要有文學修養。沒有文化知識，沒有文學修養創作出來的節目很難成為精品。創作表演，知識、智力、名人效應是無形的資產，精神產品好與不好，編導、演員是起決定性的作用，當然在作品成熟時，知識舞蹈也需要資金的投入。而精品的形成是要看編導的藝術功力和他的全面知識和藝術修養。
知識舞蹈強調有知識的創作，重視審美與觀賞，并應用專業知識的積累在創作實踐中產生影響，知識舞蹈制約著作品的質量、水平高與低。編導、演員文化藝術水平越高，需求信息量的欲望越強，而且能從信息庫中提取所用的資料融合吸收。
加快創新進程，首先必須解決觀念問題，轉變思想觀念不僅是領導的事，也是廣大舞蹈編導、演員、藝術家們的事。因此舞蹈家們要強化自身的素質和專業技術素質，二者不可缺一。因此要力培養出知識型的舞蹈家（智能型的人才）。有了知識型的舞蹈人才，才能創作出知識的舞蹈。
我們應該集中智力資源、信息，知識和精湛技術，創作表演高水平的作品，沒有知識的開發就不能進步，創新也就難以實現，創作質量也難以提高。
知識舞蹈的提法目的，是要求作品真正達到精品的高度。是以知識積累創作規律為基點的，這是時代所需，也是促進舞蹈的精品最高目標邁進。
知識舞蹈及其價值取向
知識積累要靠人的大腦記憶來完成的，人腦極其重要是儲存，人腦里的信息被記住了，在實踐中就產生效應，因為人腦支配著人體多器官的運作，并向各部位發號施令，它所記憶的特定信息，必然會對人體行為產生特定的極大的影響和作用，做為意識形態的舞蹈藝術何嘗不是如此呢！只要我們用心總會有所發現有所出新和突破，只要我們傾心盡力就能有所進步，就能取得成功。我們要認真解析，中國眾多的民族，舞蹈之豐富如同大海，不同民族、不同地區、不同風俗、不同信仰、不同風格、不同形態，動律、節奏、生態影響都應以科研精神來研究。這是一門相當復雜的舞蹈學科。
舞蹈作為經濟基礎的上層建筑，如果不適應社會生產力的發展，它必然滿足不了人們對文化生活的要求。因此必須提高舞蹈創作的水平。我們現在進行舞蹈創作，在舞蹈語言的擁有還居于傳統為多，是把已有的動作重復組合。知識舞蹈要求創作者有新的發現去營造更加豐富多彩的藝術語言，但是必須重視舞蹈的人民性，大眾性，同時要加大發展性和開放性的力度。我們不僅繼承利用現在已有的傳統，我們還要去探索去發現提煉生活中的精華，不僅如此，還要去發現他人之長來補自己之短。所以要積極調動自己的主觀能動性。如果沒有積極的態度和熱情是什么也干不成的，因此我們要重視知識創新。江總書記說：“創新是一個民族進步的靈魂。”由此可見知識創新對提高藝術質量，教學改革都具有重大意義。
論文知識舞蹈及其價值取向來自
培養高素質的舞蹈家這是時代的呼喚，這也是歷史賦予我們的任務，是別人所替代不了的。相信不久知識舞蹈的洪流會滾滾而來，新苗的茁狀成長一定會高于舊竹枝的。讓我們踏著時代的節拍來迎接世紀的輝煌。
知識創新與舞蹈人才培養
21世紀即將到來，我提出知識舞蹈這一問題，與舞蹈界的同行們進行砌磋。不管對與否我總認為，舞蹈家應做到自編自演，當然不排除別的編導給自己編的節目。不過舞蹈家不應該只等編導來編似乎也應該學習編導學了。我國有56個民族，舞蹈極其豐富多彩，我們如何利用這些藝術寶藏，是我們大家應該認真思考的。只是繼承祖先留給我們的遺產，睡在寶藏中，不從生活中開掘創造，只從傳統中求發展也是不能適應新時代人民群眾審美要求的。我們既要繼承傳統還要發展傳統建立新的傳統，同時既要借鑒更重要是創新，二者不能偏。我想建立知識舞蹈的關鍵還是培養出優秀的舞蹈人才來。
培養優秀的舞蹈人才是當務之急。如何把培養舞蹈人才放在首位并與國際舞林相媲美與之抗衡競爭。應該首先在觀念上來個轉變，人家有的我們有，人家沒有的我們獨領，要有自己的名牌，自己的尖子，自己的精品，不能只在賽場上求人家，走后門，求人施舍，爭不實之名，那是一種最沒出息，沒骨氣，沒志氣，懦夫無能的表現。我們應提倡大智大勇，擁有知識正氣，勤奮好學，去積累新的知識，去尋找新的資源，開展舞蹈交流合作與競爭。
人類的未來，國家的繁榮比任何時候更加依賴于知識的創新和知識的應用。而作為舞蹈藝術要在精神文明建設中發揮作用，就必須使它立足于舞蹈者觀念的不斷更新，特別是舞蹈編導更需要知識的不斷豐富。沒有文化知識，只是從動作本體去獲取精品的成活，顯然是不夠的。創新首先要立足于知識的積累和人才的培養。所以，舞蹈教育改革要有突破性的創新和定位，要有針對性和方向性。這就要求教師必須具備特有的視覺變異思維方式去觀察發現學生的進度和成績的優劣，科學地改進教學機制。為此編導、教師首先要有知識積累，并能獲取大量的信息，才能有效地培養學生。如何改造、發展、創新，這是舞蹈教育培養人才戰略研究的課題。特別要重視國內外的信息及其教育機制的變化和先進的傳播手段，那么了解因特網是非常重要的。我們要以開放的視覺去接受新鮮事物，去引進我們所需要的東西。封閉就意味著落后。對此我們不能等閑視之。
教育成果與培養人才、技術創新如何上一個新臺階是我們當前所關心的問題。我們要培養出一批智能型、全面的舞蹈人才，能編，能演，有文化，知識廣泛，能總結，品德好，那么學校就要加強智能培養學的研究。教師要提供給學生能駕馭獨創的能力，使他們有辦法在藝術實踐中發揮才智，讓他們能靈活地運用知識。
教師們教給學生成套的技術本領，不能只是讓學生們去重復延伸，在舊動作中去演變畫面，應該教學生在繼承中去發展創新，只有創新才具有生命力。教師應該有培養學生點石成金的本領。
嚴格的說教師首先要有創造性和啟發學生的能力，學生才不致于停留在模仿上。老師看學生的成績，不能只看在課堂中的效果，還應在平時觀察他們的靈性，觀察他們的舞蹈知識的程度。課堂中的技術教練是重要的，但不能忽視平時對學生們的了解。比如學生的接受能力，自學能力與分析能力和思維能力以及表達能力、特別是創造能力文化水平。這些都是對學生進行智能教育所必須注意的。只重視學生的業務能力而忽略了解智能和品德的培養，對學生的成長是不利的。
有創造性的，思維能力強的學生，當他們到社會去工作時，他們的智能會進一步得到發揮。因此教師傳授給學生的本領，提高學生們的知識水平是非常重要的。由此看來知識教學對學生綜合素質的提高，開掘學生舞蹈智能是擺在日程上的時候了。而老師自身的修養開發知識就更為重要。學生是老師教出來的。青出于藍，勝于藍，首先要有好藍才能培養出好青，當然也要有好青才能把藍發揚光大，這是相輔相成的。因此要開掘學生的智力，老師是責無旁貸的。
知識舞蹈及其價值取向
我們要培養出智能性的舞蹈人才，并非輕而易舉，是需要下大力氣，花大功夫，要創作好劇目就需要培養出優秀的編導家和演員，如要做到用優秀的作品鼓舞人那么就要教導學生深入生活，去繼承傳統，去了解群眾對時代的審美趣味，編導不能只停留在重復傳統編舞的模式上，千人一面，老一套人民群眾是不喜歡的，因此必須發揮知識舞蹈的作用。有了知識就能開掘新技術、新境界，新能更好地繼承、發展、借鑒與創新。所以教師必須引導學生創新環節，加強創新識。有了創新才能進步，總書記指出：“創新是一個民族進步的靈魂，是國家旺發達的不竭的動力”。這是對經濟、科學界講的。對我們舞蹈創作來說也指明了方向，沒有創新就沒有進步，原地踏步就是落后。因此要開掘智力向生活學習，向外來好的經驗學習。同時讓學生懂得用辯證的觀點，從實際出發，立足于本國、本民族、本地區，把外來的精華化為我們的養料，“以我為主，為我所用”，鑒別篩選，推陳出新。
創新最高層次即是系統的觀點，強調思想、技能、知識、信息和多種手段的匯合，特別要利用傳播工具的溝通是十分重要，一件成功的作品沒有宣傳媒體，沒有廣泛群眾的認同，影響是不大的。
舞蹈教育要重視知識應用的教學，并對知識舞蹈進行深入的思考和研究。北京舞蹈學院在教學方面是非常重視知識應用。他們以科教興舞為指針，進行全面地科學化、系統化、規范化，同時積極地進行教學機制的改革，學校從單一式教學向復合型教學方面轉化，做了非常有益的嘗試。如中國民間舞系不僅是讓學生學習傳統的民間舞而讓學生們能從事編舞創作，他們創作的《我們一同走過》引起了社會強烈的反響，中國古典舞系也如是創作出一臺嶄新的舞蹈晚會，他們表演的《踏歌》獲得中國首屆《荷花獎》比賽創作金獎，名列榜首，編導系學生們不僅創作而參與表演實踐，他們創編的《情殤》、《葬花魂》獲得及大成功。《情殤》獲得1998年文化部舉行舞蹈展演榮獲大獎，王玫、張守和領導現代舞創作做出了優異的成績。這些學生們不僅是具有專業知識而且都具備較高的文化水準。他們的創新意識很強，不固守舊，在老師指導下，他們集中智力資源，信息知識和精湛技術表演，從而創作出精彩的劇目。因此看來，我國的社會主義舞蹈應向知識舞蹈方面發展，沒有知識開掘的創作是難以深化主題，更談不上什么藝術感染力了。
知識舞蹈的提法，是要求作品真正達到精品的高度，而創新是指舞蹈編導實行對創作高文化藝術視覺的全面思考。并能將社會主義之新立民族之異。可以說創新是知識舞蹈的靈魂。
高水平的藝術創作應該有獨到的想象，并把它變成直觀有效的藝術張力而能達到產生強烈的藝術效果。
舞蹈學院的成功的創作給我們啟示，即：領導、教師、學生們有一種敢想、敢干，沖刺拼搏，不怕風險，求新進取的精神。咬定創新是舞院領導的指導思想。要求創新是眾人所盼，但是冒有風險的。新東西一出來便伴著各種不同的輿論觀點蜂擁而來，所以創新既要科學也要有勇氣。而舞院的領導是在科教興舞的思想指導下開掘創新領域的。科學的決策，宏觀的調控，方向的把握，領導的作用是十分的重要。
第4篇：舞獅藝術論文范文
【關鍵詞】非物質文化遺產；數據庫；需求分析
1.非物質文化遺產及其數據庫的構建
非物質文化遺產指各族人民世代相傳并視為其文化遺產組成部分的各種傳統文化表現形式，以及與傳統文化表現形式相關的實物和場所。在經濟全球化和社會現代化進程快速發展的背景下，留住記憶，保護和傳承非物質文化遺產，是人類社會保持文化多樣性并可持續發展的重要途徑。
《國務院辦公廳關于加強我國非物質文化遺產保護工作的意見》明確指出：“要運用文字、錄音、錄像、數字化多媒體等各種方式，對非物質文化遺產進行真實、系統和全面的記錄，建立檔案和數據庫”。信息時代的來臨，掀起了非物質文化遺產信息化的浪潮，國家政府大力支持非物質文化遺產的宣傳和保護，重點開展相關數據庫及數字博物館等的建設。大眾對于非物質文化遺產的關注度不斷上升，吸引了更多高校師生關注和參與到非物質文化遺產的宣傳和保護工作中。但是目前在非物質文化遺產類數據庫建設過程中仍存在以下一些問題：
(1)現有的非物質文化遺產藝術資源數據庫大多針對性不足，如根據地方特色分類不夠專業精確，創新型不強，往往使用的是其他產業的數據庫，不能滿足文化藝術的需求。
(2)現有的電子資源系統對公眾的吸引力不足，影響力仍然有待于加強。
(3)在建設系統的過程中有時會與用戶需求脫節，如分類不夠精細導致查找不夠方便，給用戶對資源的利用過程造成較多障礙。
所以，開展地方特色藝術數據庫建設，有利于進一步提高公眾對于地方特色文化的關注度；有利于通過高校平臺以專業的理論更好地推動文化資源的保護；有利于順應以用戶需求為導向的時代潮流，建設出更符合用戶實際需要的非物質文化遺產類數據庫。
2.在數據庫建設過程中遇到的問題及其對策
問題1：在建設地方特色數據庫的過程中收集到的信息量很大，如何對信息進行整理甄別對策：對資源進行整合，利用高校相關專業老師的專業知識理論對收集到的信息進行分類整理和精煉，讓信息的實用性得到增強；進行導航整合，對資源整合過后，將電子資源系統的導航做的更加簡潔、明確，方便用戶使用。
問題2：之前有過同類型的非物質文化遺產數據庫開發，我們的地方特色藝術數據庫如何增強吸引力，如何實現創新。對策：我們在建設過程中一定要突出藝術的地方特色，用專業的知識理論從地方特色角度將收集到的資源進行分析整合，從而達到差異性發展。還可以利用高校平臺在大學生的相關專業中進行頭腦風暴，想出更多有創意的想法并付諸實施。同時我們要抓住行業特色，充分利用資源在當地的影響力。
問題3：如何提高地方特色藝術數據庫及網站的影響力。對策：我們最先要做的事是集中精力搜集具有優勢的信息資源，而且要堅持以方便用戶為導向進行數據庫和相關網站的設計與建設，從而在用戶群中樹立良好的口碑，利于我們進一步的宣傳推廣，并可以考慮與教學相結合增強我們的數據庫在高校的影響力。通過大眾傳媒和互聯網的宣傳，加深公眾對具體非物質文化遺產項目的了解和認識，促進社會共享、保護與傳承。
3.非物質文化遺產數據庫
非物質文化遺產數據庫是一個組織、存儲和管理數據的倉庫，更是一個將非物質文化遺產保護的相關數據信息化，并承擔數據采集、編碼、傳輸、存儲、檢索、展示、統計分析等任務的管理信息系統。研究開發管理信息系統的目的是為用戶的高效管理服務。“非物質文化遺產保護”作為專業術語出現的歷史還較為短暫，業內還沒有形成統一的知識體系結構、分類標準、元數據著錄標準。數據庫建設大多還處于起步和摸索階段，具有實質性指導意義的相關理論研究成果較少。
非物質文化遺產保護工程包括全面普查、名錄體系分級認定、重點項目調查、建檔、傳承人認定與扶持、保護之鄉認定、保護措施落實、傳播與傳承經驗交流、合理開發利用傳統文化資源等各個環節，其參與者包括政府各級文化主管部門、基層群眾文化組織、各類相關權威學術研究機構、 非物質文化遺產代表性傳承人、有興趣了解或關注非物質文化遺產的自然人等等。
構建普查成果數據庫的主要目的是統計全國各地分別有哪些非物質文化藝術品種、有多少傳承人、有多少資源。雖然上級領導期望盡可能獲取較完整的文字、唱詞、曲譜等可靠記錄，但是資源數量可能非常龐大，而且有的可能只知道資源名稱，既沒有相關的文字資料記錄，也沒有人能演會唱。受經費、時間、人員素質等多方面限制，普查階段只能盡可能多地收集資源目錄，大致掌握資源的數量，重點了解其中具有代表性的資源。查漏補缺、深入分析并跟蹤有價值的資源藝種，是一個長期的過程。因此各地應自主構建自己的地方資源數據庫。地方資源數據庫全面管理一個縣、市區的全部非物質文化遺產資源，基礎數據來源于普查成果，然后不斷補充田野調查獲得的圖文聲像素材以及分析研究結論。
4.小結
通過建設針對地方特色藝術非物質文化遺產數據庫，我們能夠實現在當今信息化環境下更好地保護、宣傳和開發我國非物質文化遺產的根本目的。如應用科學合理的分類儲存方法更好地組織維護地方特色藝術資源數據文件，使宣傳更有針對性，并優化檢索方法為用戶提供及時、準確的信息服務，實現特色藝術資源的快捷共享，提高了用戶和相關應用程序使用特色藝術資源的工作效率等。實現這些優勢功能的關鍵在于堅持以用戶需求為導向，并要保證收集到的特色藝術資源的高質量和實用性，在投入使用的過程中要根據用戶反饋進行相應的調整，使得系統能夠真正體現其價值，為推動地區特色非物質文化遺產的宣傳、保護和開發工作貢獻出一份力量。 [科]
【參考文獻】
第5篇：舞獅藝術論文范文
[關鍵詞]《怪物史萊克3》；重塑與改寫；互文藝術；女性主義敘事
美國動畫電影《怪物史萊克》上演了四部，掀起了一次次觀影的熱潮。它的第一部是根據“卡通之王”威廉·斯特格（William Steig，1907-2003）的漫畫故事《史萊克！》（Shrek！）改編而成的。簡單地說，它是一個英雄救美的故事，是“美女與野獸”的翻版。“美女與野獸”，看起來不可思議，卻挑起了人們一窺究竟的欲望。其后的三部是在第一部的基礎上進行的續寫和創新，相互之間形成互文，但又各有千秋。細看下來，除開好萊塢巨資打造的動畫特技之外，故事感最強，文學性最高，最令人回味的要數第三部。它是一部融電影藝術和文學話語于一體的后現代主義電影佳作。本文認為，《怪物史萊克3》在遵循傳統敘事結構的基礎上，通過戲仿、反諷等互文手法，并從后現代女性主義敘事的角度，對經典的童話故事和民間傳說中的女性形象進行了后現代式的重塑與改寫，讓我們在欣賞高科技的聲色之宴時，也感受到故事背后蘊涵的后現代主義的互文藝術和女性主義的聲音。
一、傳統的敘事結構
《怪物史萊克3》具有傳統的敘事結構，處處體現了俄國文論家普洛普所說的“民間故事形態”。普洛普在他影響深遠的《民間故事的形態學》一書中提出，各種神話和民間故事的內容差異較大，但是可以找出它們共同的“功能”。“功能”，在他看來，指的是“人物的行為，服從人物行動意義的行為”。他從眾多的俄國民間故事中歸納了31種功能，并認為，任何一個故事不一定要同時具備這31種功能，但是往往會有主要的幾種功能。這些功能的大體結構是，事件起因促使主人公出走，然后主人公同惡勢力斗爭，經歷重重困難取得了成功，他的功績得到承認（與女主人公過著幸福快樂的生活），等等。[1]《怪物史萊克3》的故事情節大致如下：電影開始時，史萊克與菲奧納過著幸福的婚姻生活，但是老國王（“far-far-away”王國的國王）的病逝促使史萊克去尋找一個叫亞瑟（Arthur）的人來做新國王。史萊克本可自己當國王，但認為自己不適合當國王，于是開始了尋找亞瑟的旅程。影片中的另一條線索是：“白馬王子”（Prince Charming）不甘心在第二部中被史萊克打敗，想借老國王之死來奪取王位，于是他招募了一批“幫手”，來到“far-far-away”王國，抓住了菲奧納等人，并控制了整個王國。此時史萊克也帶著亞瑟歸來。于是，兩條敘事線索交織在一起，善惡之間展開了一場生死搏斗。“白馬王子”以在舞臺上決斗的形式向史萊克提出挑戰。出人意料的是，最后在亞瑟的一番“道德說教”下，“白馬王子”的幫手們紛紛放下了手中的武器。電影的結局是：“白馬王子”最后死在舞臺上，亞瑟當上新的國王，史萊克和菲奧納生了三胞胎，在他們的沼澤地過著快樂的生活。這一簡單的情節概述表明，《怪物史萊克3》體現了經典的或傳統的敘事結構，具有上述所論的“民間故事的形態”。
其實，這一傳統的敘事結構在前兩部當中也有所體現，但是到了第三部才更為明顯。如果把“英雄”（hero）的一方當作“行為者”（actor）的話，“惡棍”（villain）的一方就成了“反行為者”（anti-actor）一方。“英雄”的一方有了幫手，“惡棍”的一方也有了幫兇。無論幫手或幫兇，都是普洛普所說的“幫助者”（helper）。然而，正是這些特殊的“幫助者”使影片具有完全不同的新看點。這新的看點即是，經典的童話故事和民間傳說諸如《灰姑娘》和《白雪公主》中的女主人公成了“英雄”史萊克一方的“幫助者”，而這些女主人公的死對頭們則成了“惡棍”即“白馬王子”的幫兇。也即是說，該片的編劇們以互文的形式將經典的童話故事和民間傳說融入《怪物史萊克3》的敘事之中，使之成為它的有機組成部分。除此讓人耳目一新的創新之處外，影片中體現的女性主義敘事也與眾不同，值得引起我們的關注和思考。
二、無處不在的互文藝術
互文性通常被用來指示兩個或兩個以上的文本之間發生的關系。它包括“兩個具體或特殊文本之間的關系”，或“某一文本通過記憶、重復、修正，向其他文本產生的擴散性影響”[2]。“怪物史萊克”系列電影中處處可以“聽”到互文性敘事的聲音。該電影系列中出現的火龍（fire-dragon）是對英國文學中最早出現的史詩《貝奧武甫》（Beowulf）的互文性“修正”。在西方早期的史詩或民間故事中，龍都是以怪物的形象出現的，它巨大而可怕，還能吐火，是邪惡力量的代表。它的存在是為英雄人物的出現做鋪墊的，它越兇猛，就越能顯示英雄人物的勇敢和力量。在《貝奧武甫》中，火龍掠奪并控制了一個村莊的寶物，貝奧武甫最后殺死火龍，奪回寶物，成了最早的史詩英雄。在“怪物史萊克”第一部中，火龍守護的是故事的女主人公菲奧納，它的存在是為了證明史萊克的勇敢行為。互文性在這一對比中清晰可見。具有反諷意味的是，火龍在第一部中并沒有被史萊克殺死，到了第二部，它甚至還和饒舌的驢子生了一大堆孩子。到了第三部，它則成了史萊克非常重要的幫手。從第一部到第三部，火龍的傳統形象在戲仿中被顛覆，被“修正”，這表明，編劇們的改寫與創新意識貫穿在“怪物史萊克”電影系列之中。
互文性最明顯的例子莫過于將經典的童話故事和民間傳說寫進影片之中。影片開始時，“白馬王子”在一家酒吧餐廳里對童話故事和民間傳說中的“惡棍”們說的話就是一個很好的互文性敘事（童話故事中英俊迷人的“白馬王子”轉變為“惡棍”，這本身就體現了編劇們對傳統敘事的戲仿和改寫）。通過“白馬王子”之口，《白雪公主》《灰姑娘》和《彼得·潘》等經典童話故事中的主要沖突便展現在觀眾面前。通過他別有用心的刺激，這些經典童話中的“惡棍”們諸如巫婆、灰姑娘的姐妹們和虎克船長等人開始“義憤填膺”，為他們以往“不公平”的遭遇抗議，都表示愿意追隨“白馬王子”去改變他們過去失敗受辱的“歷史”。此時，這個酒吧餐廳便成了惡勢力的集中營。當然，當這些“惡棍”們聚集在一起時，經典童話中的“英雄”或美女們也都聚集到了菲奧納的身邊。灰姑娘、白雪公主、三只小豬和提線木偶等組成了一個善的組合體。這樣的組合，這樣的創新，讓我們在開心地欣賞影片之時，也對編劇們豐富的想象力稱贊不已。
互文性片段無處不在，未來的國王亞瑟也是一例（亞瑟這個名字本身就暗示了他與國王——亞瑟王脫不了的互文關系）。亞瑟身體矮小瘦弱，喜歡與人決斗卻總是輸，常常成為別人的笑柄，他對此耿耿于懷。因此，對要去繼承王位缺乏信心，但是歸來途中的那天晚上史萊克對他說的一番話幫助他恢復了信心。那些話顯然帶有“美國夢”的色彩（“美國夢”的大意是，不論你是誰，不管你出身如何，只要你相信自己，通過努力，你就能實現自己的夢想，你就能成功）。影片中，史萊克這樣說道：“人們過去一直認為我是個怪物，有很長一段時間，我也這么認為，但是后來，我不再在乎別人怎么叫我了，我開始相信自己了。”這幾句話從某種程度上道出了“美國夢”的精髓，那就是“相信自己”。也正是因為相信自己，史萊克才獲取了菲奧納的芳心。這讓我們想起美國電影《當幸福來敲門》中的一個片段。打完籃球后，主人公對他的兒子說，“別讓別人告訴你，你成不了才，即使是我也不行。知道了嗎？如果你有夢想的話，就要去捍衛它。那些一事無成的人，想告訴你，你也成不了大器。如果你有理想的話，就要去努力實現它。就這樣。”對比一下可以發現，體現在其中的精神何其相似，那就是“相信你自己”。不可否認的是，《當幸福來敲門》這部電影體現的最重要的主題就是對“美國夢”的不懈追尋。因此可以說，通過“美國夢”這一精神追求，這兩個電影文本之間產生了互文關系。該片中的互文藝術由此可見一斑。
三、后現代女性主義敘事
細心的觀眾會發現，在《怪物史萊克3》中，兩性的形象得到了重塑和改寫。原本強壯勇敢的“亞瑟王”在這部影片中不過是一個身材弱小、常常被人當作笑柄的人物。而原本嬌柔弱小同時也是主角的女性人物如灰姑娘、白雪公主等的形象則大為改觀，她們成了次要角色但卻是影片中“英雄”人物的主要“幫手”。影片中的她們已經生兒育女，青春不再。在慶祝菲奧納懷孕并給她送上各種各樣的嬰兒禮物時，她們被刻畫成結了婚的嘮嘮叨叨的女人。這種后現代的、戲仿式的改寫，是對她們經典形象的揶揄，但仍然不失為一種真實。盡管如此，她們自有其價值，她們不再是過去那種弱小的女性人物，反而成了正義一方的幫手。在史萊克尋找亞瑟未歸之前，一直是菲奧納帶領著這群女性在與以“白馬王子”為首的“惡棍”們搏斗。白雪公主與灰姑娘等人都成了女勇士，能踢能打，功夫非凡。昔日弱不禁風的女性在這里變成了與男性英雄同樣重要的正義力量。這樣的改寫與刻畫無疑是后現代女性主義敘事對以往的男性話語的反駁與超越。女性主義是“一種男女平等的信念和意識形態，旨在反對包括性別歧視在內的一切形式的不平等”[3]。從這個意義上說，影片對兩性形象的后現代重塑與改寫，是對兩性權力關系的重新思考，是女性主義權力話語在影片中的實際運用與完美演繹。它的放映與傳播無疑也為后現代女性主義話語走向更廣闊的空間提供了契機。
四、結 語
時時可以“聽”到的互文藝術與后現代女性主義敘事的結合使《怪物史萊克3》在“史萊克”四部曲獨具特色，體現了完全不同的敘事風格和審美格調。這是一次真正意義上的創新，戲仿與顛覆，重塑與改寫是它的主旋律。它既有經典的敘事結構做后盾，也有令人耳目一新的互文性和女性主義話語貫穿始終。無處不在的互文性告訴我們，沒有對經典的童話故事和民間傳說的了解，我們可能會對電影中不斷出現的畫外音感到不知所措，難以理解。同時，如果對女性主義敘事話語沒有深切的感悟，我們就只能停留在動畫電影的表層，就很難感受到影片中女性主義話語的潛在魅力，它的反抗性和顛覆力量。由此可知，對經典的后現代重塑與改寫，對我們欣賞電影、理解電影提出了更高的要求。從某種意義上說，這可以促使我們去重讀經典的文學作品，由此，電影媒介和文學文本產生互動，相互影響，相互促進，走向共同發展的雙贏局面。
[參考文獻]
[1]朱立元.當代西方文藝理論（增補版）[M].上海：華東師范大學出版社， 2005：246.
[2]陳永國.互文性[A].西方文論關鍵詞[C].趙一凡，等主編.北京：外語教學與研究出版社， 2006：211.
第6篇：舞獅藝術論文范文
一、我國文化事業單位財務管理中面臨的問題
（一）財務管理理念落后
現在的文化事業單位普遍存在這樣的問題，對財務管理的認識不足。通過調查發現，財務管理者對財務管理理論理解不深同時也缺乏創新意識，造成財務管理與業務管理不能統一。
（二）固定資產管理存在的問題
不少文化事業單位對固定資產管理的方法過于傳統，沒有現代化的管理方法。財務管理者僅僅對固定資產核算原值，但是原值只能反映歷史成本，不能真實反映單位的經濟資源。在對固定資產管理上要很全面，比如，固定資產賬面價值與凈值，都要很詳細的記載，通過賬面可以很好反映單位的資金的使用情況。
（三）預算管理存在的問題
大多數文化事業單位存在資金用途不明、“專款不專用”的現象的不良現象，這是由預算中出現錯誤造成的。在現在的文化事業單位中都實行事業單位會計制度，在這種制度下，預算工作必須要得到重視。為了使事業單位資金的正常運轉，真正的體現預算的計劃控制作用，在對預算管理工作時必須要進行決算。決算是對預算執行的總結，文化事業單位的預算和決算是相關聯的，通過兩者的控制，來避免那些不良現象發生。
（四）財務管理人員素質不高
隨著經濟的快速發展，事業單位對高素質人才的需求越來越大，他們對其的發展有著重要的作用。縱觀現在的文化事業單位，其人才結構存在明顯不合理的現象：高素質的會計人才和財務管理人才占有比例小。由于這種現象的普遍存在，使得事業單位的財務管理工作很難高效進行。在市場經濟快速發展、會計制度深化改革的情勢下，低素質的工作人員已經失去了競爭力，其業務能力和專業技術水平偏低，對新制度、新技術的接受能力有限。同時，財務管理工作的輕松環境可能會使財務人員缺乏風險意識、責任意識，這也是財務管理人員素質不高的一種表現。
二、深化文化事業單位財務管理改革的措施
（一）轉變財務觀念
財務管理人員管理財務的觀念要與時俱進。這就要求財務管理人員要轉變傳統觀念，在傳統的基礎上加以改革，并逐步尋找適合自己發展的新的理念，完善財務管理體制。例如，在事業單位會計制度的實施下，對產權界定可以很好的對經營成果的核算。這項工作就不是一般的財務人員就可以做到的，需要財務人員轉變觀念，所以財務管理人員要接受新的財務理念才可以更好的完成財務工作。
（二）加強預算管理
文化事業單位的資金來源是國家財政，由于這個許多事業單位的財務制度存在漏洞，認為花的是國家的錢，造成資金浪費。為了更好的管好、用好預算資金，文化事業單位要堅持“突出重點，兼顧一般”的原則，并對預算項目細化。[2]國家撥給文化事業單位的資金有限，所以財務人員在預算時，要充分考慮單位年度內的業務情況。財務管理者可以通過參照前幾年的各項收支水平來做本年度的預算，并留有一部分的預備資金，用以應對年度內突發的情況，使其預算更合理。預算的根本目的是提高資金的使用率，避免超預算的情況發生。文化事業單位的資金雖然都是國家專項資金，單位資金的使用上要堅持“勤儉節約，專款專用”的原則，使國家資金可以最大化的幫主事業單位的發展。
（三）加強資產管理，特別要加強固定資產管理
文化事業單位的資產是國家的一部分，它的資產都經國家物資管理部門驗收的。文化事業單位是國家為了保障文化事業活動正常開展而設立的單位，因此文化事業單位要有更為嚴格的財務管理制度。在其單位資產的購置及維護方面，要報予國家物質管理部門，并在財務上明確記錄，加以說明。[3]對單位的貴重儀器等物品，應該經專業技術人員檢驗評估后交付使用，并在財務備案，以方便記錄設備的后期維修保養等費用。單位固定資產的轉讓和報廢，都需要國家資產管理部門的批準及有關單位的鑒定，并將所得記錄上財務，事業單位不得私自處理。除此之外，對一些隱形的資產也要在財務部門做出相應的記錄，如文化產品的商標權、專利權等還有文物、藝術品等都是國家重要的資產，是國家文化的一部分。對于這些資產財務部門要詳細的記錄在案，并定期與物資管理部門進行核對，以保證國家文化資產的安全。
加強固定資產的管理。首先是單位固定資產的購置，原則是經濟適用，符合集中采購標準的要進行集中采購。為了防止重復購置，可以將固定資產的購置納入預算中去；其次是對固定資產的處理。為了確保國家資產的安全與完整，要及時上報國有資產管理部門批準；最后是固定資產的折舊。所謂固定資產折舊，是指固定資產在使用過程中，由于損耗而逐漸轉移到成本、費用中去的那部分價值，從而使資產出現貶值的情況。隨著社會主義市場經濟的發展，固定資產的更新周期大大縮短。于是，對固定資產更新改造的速度提出了更高的要求，加速折舊從而加速資金的回收就變得更加重要，這也對財務人員提出了更高的要求。在財務管理工作上，要有嚴格的管理制度制約財務人員的工作。現在就有很多好的制度可以優化其工作，例如會計崗位責任制度，這個制度就很好的把責任分配到個人，提高了財務工作人員的積極性，增強其責任意識和危機意識，從側面提高其綜合素質，有利于財務工作的順利進行。財務工作要遵循“賬賬相符、賬實相符”原則，使財務工作更加規范，才能保證文化事業的健康發展。
（四）重視內部財務控制制度的完善
財務最終反應了文化事業單位的經營管理活動的成效。為了使文化事業單位更好的發展，要嚴格實行“責任分化，授權控制”的原則，加強財務管理。[4]首先要從單位內部的會計環節入手，讓財務人員明確責任，并逐步向其他管理部門延伸，最終使整個單位的工作都有條有理。財務部門應該有嚴格的制度，財務人員都要有明確的責任和權限，一般情況下不能僭越。例如，會計不能代出納收款，出納不能代會計做賬，非出納人員不得管理現金收付和保管業務，這些做法都不合理，容易使財務工作混亂，發生許多不必要的麻煩。結合各單位的業務特點，制定相應的流程制度，規范財務人員的工作方法，可以使會計工作更有效率。在財務工作中，要注重基礎工作，注重細節問題，并做好賬目的核對工作，以便及時的發現問題解決問題。為了更好的監督財務工作，財務人員可以對單位資金的流向做出記錄，張貼出來，使經濟業務和會計處理得以相互聯系，使財務工作公開透明。
三、結語
從文化事業單位的財務管理的情況來看，財務管理理念落后、固定資產管理存在的問題、預算管理存在的問題、財務管理人員素質不高等問題還是普遍存在的。這些問題的存在嚴重的制約了事業單位的健康發展。文化事業單位需要轉變財務觀念、加強預算管理、加強資產管理、重視內部財務控制制度的完善。這樣才能夠使得財務管理滿足文化體制改革的需求。
參考文獻：
[1]楊玲玲.強化單位財務管理的思考[J].行政事業資產與財務，2011（08）.
[2]趙洪雨.關于事業單位財務管理的問題及對策[J].才智，2011（19）.
第7篇：舞獅藝術論文范文
關鍵詞：文化遺產；保護；地方院校；圖書館
在我國的非物質文化遺產保護中，遍布各地的高等院校是重要的參與者和生力軍，地方院校圖書館該如何確定和把握自己在非物質文化遺產保護中的位置，具有什么樣的優勢和作用？本文試就此略作討論。
一、非物質文化遺產保護和我國非物質文化遺產的現狀
聯合國教科文組織在《保護非物質文化遺產公約·總則》中，對“非物質文化遺產”作了如下界定：“非物質文化遺產指被各群體、團體、有時為個人視為其文化遺產的各種實踐、表演、表現形式、知識和技能及其有關的工具、實物、工藝品和文化場所。各個群體和團體隨著其所處環境、與自然界的相互關系和歷史條件的變化，使這種代代相傳的非物質遺產得到創新，同時使他們自己具有一種認同感和歷史感，從而促進了文化多樣性和人類的創造力。”1非物質文化遺產主要包括：“(1)口頭傳統和表現形式，包括作為非物質文化遺產媒介的語言；(2)表演藝術；(3)社會實踐、儀式、節慶活動；(4)有關自然界和宇宙的知識和實踐；(5)傳統的手工藝。”非物質文化遺產的定義和主要內容包含了人類文化呈現的多樣性和復雜性。所有的人類文化遺產都具有不可再生性，對其進行有選擇的保護，實際上就是保護人類文化遺產的多樣性。保護與傳承非物質文化遺產，是對瀕危文化采取的“一種記錄、保存、評估、拯救、起死回生、繼續自續、人類共享的一項文化工程”。保護和利用好非物質文化遺產，對于繼承和發揚民族優秀文化傳統，增進民族團結和維護國家統一，增強民族自信心和凝聚力、促進社會主義精神文明建設都具有重要而深遠的意義。
近年以來，國家級、省級、市（縣）級非物質文化遺產保護名錄陸續公布，其數量和類別均非常豐富。2006年第一批公布的國家級非物質文化遺產名錄中有518個項目，2008年第二批又公布了510個國家級非物質文化遺產項目和147個第一批國家級非物質文化遺產擴展項目。僅此可以看出，我國的非物質文化遺產保護工程已取得了很大的進展。但同時我們也必須清醒地認識到目前我國在非物質文化遺產保護方面還面臨著諸多問題，前景不容樂觀。由于我國幅員廣闊、民族文化異常豐富，目前國家和地方所公布的非物質文化遺產保護名錄還遠遠不能涵蓋我國非物質文化遺產的全部。在現代化過程中，人們的生產方式和生活方式都在發生了巨大的改變，文化一體化使得主流媒體和流行藝術普及到千家萬戶，占居了公眾視野，同時也擠占了傳統文化遺產的存在空間。在這種主流媒體的強勢權威下，我們的整個民族，現在都在“自覺自愿”地拋棄自己的民族文化去追求現代化的文化。
二、地方院校圖書館在非物質文化遺產保護中的功能定位
非物質文化遺產保護是一項系統工程，迫切需要集合來自社會的各種力量，通過全社會各團體和個人的努力，才能使我國珍貴、瀕危并具有歷史、文化和科學價值的非物質文化遺產得到有效保護和傳承。非物質文化遺產雖然沒有物質形態卻有物質載體，非物質文化遺產的物質載體包括了與非物質文化遺產相關的實物、文化場所和對其過程記錄的文字、聲音、影像等等資料。這些物質載體與圖書館館藏之間卻有著密切的聯系。將非物質文化遺產進行物質化保護是國際遺產學界公認的一種非物質文化遺產的重要保護手段，而收藏非物質文化遺產的物質載體也是圖書館參與非物質文化遺產保護的一條重要途徑。無形的非物質文化遺產和有形的圖書館館藏就好像一個事物的兩個方面，物質遺產有其非物質性，非物質遺產也有物質性。總理在我國第二個文化遺產日參觀中國非物質文化遺產專題展時說：“非物質文化遺產也有物質性，要把非物質文化遺產的非物質性和物質性結合在一起。物質性就是文象，非物質性就是文脈。人之文明，無文象不生，無文脈不傳。無文象無體，無文脈無魂。文化文化，文而化之，化而文之，兩者要很好地結合起來。”在聯合國教科文組織認為的圖書館四項社會職能中，保存人類文化遺產位居第一。在其《公共圖書館宣言(1994)》所賦予的公共圖書館若干主要使命中，即有：提高對文化遺產的認識，促進對藝術鑒賞、科學成就和創新的了解；提供各種表演藝術的文化表現途徑；促進不同文化之間的對話和文化多樣性的發展；支持口頭傳統文化等，上述表述都確認了圖書館保護非物質文化遺產的職能和地位。事實上，圖書館自誕生之日起就把文獻資料作為自己搜集、整理、開發乃至服務讀者的對象。
三、地方院校圖書館在非物質文化遺產保護中的優勢
首先，地方院校圖書館具有非物質文化遺產保護所需要的必要場所。它設有收藏書庫、報告廳、展覽廳、大廳或廣場等場所或設施，可以用于非物質文化遺產的資料保存、宣傳、展示、研究等活動。而且很多地方院校圖書館本身就有豐富的地方文獻資源，并把地方文獻的收集與利用作為其工作任務之一。可以為地方非物質文化遺產保護提供最基本的資料支持和幫助，這對非物質文化遺產保護工作的開展極為有利。