蔬菜藝術論文精選(九篇)

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第1篇：蔬菜藝術論文范文

正如弗洛伊德的人格心理學做揭示的那樣，人格結構的復雜性會最集中地體現在每個人內在的“本我”“自我”“超我”之間的尖銳矛盾和沖突。“本我”，作為人格結構的最深層，常常處于無意識的狀態，需要自覺接受現實和社會環境條件的制約和調節。“自我”需要接受社會的道德律令及自我理想“超我”的規勸和引導。三者之間的矛盾和沖突，嚴重時會使人焦慮和痛苦。對于人格結構尚在不斷完善的青年藝術人才，面臨成長困惑的青年藝術家尤然。藝術創作則以“宣泄”“升華”“轉移”等方式實現解決了原欲的沖突問題。意識控制下的創作要求和無意識控制下的表達欲望，形成明顯的對話關系，在藝術創作中彰顯并獲得協調的契機。藝術創作者在這樣的“契機”面前，有意識協調社會道德和個人理性、本我潛意識。將此過程變為精神性產品創作生產過程，以及自身理想人格的建構過程。藝術創作過程，既涉及創作主體的內在平衡，也涉及創作思想和觀念的成功孵化。這一過程中，創作者協調本我的表現沖動，兼顧社會道德和個人理想，在藝術創作主體自我的偉大克制過程中實現自身的不斷成長。藝術創作者的創作訓練，不僅是練技法，更重要的是練觀念、煉思維、疏心理、梳行為、立價值、確品質。如此重要的一個過程和環節，有智能的，有技能的，有情商的，更有思想的，多個層面的積極介入和有效收獲，才能真正滿足階段需求。目前對于優秀藝術家和作品的孕育，技法之外的補充，是當前藝術人才培養和藝術教育過程中比較大的空白。加強優秀藝術作品，如紅色經典美術作品的傳播意義重大。

二、與藝術媒介材料的對話：在對藝術媒材的駕馭中，增強其意志品質、協調矛盾沖突的能力和水平

藝術創作過程，是從眼中之竹到手中之竹。藝術家與受眾媒介搏斗的過程，是一個創作者對創作客體征服的過程②。藝術創作主體針對物質媒介，按照藝術創作者意圖形式化、秩序化，最后凝結為藝術作品的過程，就是不斷使材料“去蔽”，發現、發掘、實現材料的潛在價值的過程，是藝術創作者與材料展開深入、生動對話的過程。這一對話及征服的過程，既是對藝術創作主體個人智能、技能的訓練，個人意志品質的考驗，又是智能、品質修養的過程。藝術創作者在其與特定藝術語言的艱難搏斗過程，要努力保持對話與和諧，不斷實現主體與客體融合。對藝術家來說，這是心智的較量，也是耐力的角逐。此過程推動了藝術人才關鍵品質的訓練提升，促進了相關智能和意志品質的養成，成為價值觀塑造、道德責任感修養的重要實踐途徑。藝術作品要按自己的形式規律和邏輯要求發展。青年藝術創作者，要更為充分地接觸新的藝術創作的媒介和材料，增強格物致知的勇氣和決心；要更多可能體會那些撲朔迷離的、神秘的，會讓人有挫折的、令人振奮的經驗；要更積極地去協調各種可預見或不可預見的矛盾和沖突，學會順應藝術創作規律，學會控制并引導藝術的“自行”發展。恩格斯盛贊巴爾扎克的小說創作按歷史發展規律、社會歷史發展邏輯所進行的創作。他認為，巴爾扎克等作家恰是在自己創作中堅持了“理智對情感的戰勝”，增強了對社會的認識能力、理解能力，塑造了現實主義的觀念，創作出偉大作品，而成為偉大作家。藝術創作過程，是創作者不斷為自己設置問題，不斷解答問題的過程。“一手設疑，一手解答”，藝術家與作品的不斷對話，世界逐漸清晰和深入，藝術作品不斷趨于完整，作品不斷趨于完善，藝術家人格也不斷趨于完善。

三、藝術家與欣賞者的潛對話：在對潛在讀者的尊重中，強化藝術為人民，提升其服務社會和大眾的意識和水平

藝術為人民，首先要求藝術創作之初就有對欣賞者的尊重。好的欣賞者反響和回應才存在踐行“藝術為人民”的問題。所有創作，即使是天才靈感的閃現和癲狂境界的重現，都會指向潛在的或隱藏的欣賞者，即接受美學理論家伊瑟爾所稱的“觀念的欣賞者”。作者創作構思，觀念表達之初，總在為特定的欣賞者創作。“當作家坐在一張白紙面前寫作的時候，他（欣賞者）的影子俯身站在作家的背后。”③藝術創作，離不開藝術的欣賞和解讀。支撐偉大創造者藝術創造的動力，始終有其尋找知音與理解者的強烈愿望。即使走在時代前列的激進、先鋒的藝術家，其創作被認為晦澀難懂，遠遠超越所處時代的接受心理和能力，但如司湯達寫作《紅與黑》，也聲稱為下一代欣賞者而寫作。完整的教育活動，不僅在藝術創作者作品創作完成，還要在其與欣賞者的有效溝通和信息反饋過程中，在佐證其欣賞者預期和欣賞者接受過程中實現。欣賞者的反饋，應該有充分的平臺和體制去表達。這些都可以幫助藝術創作者檢討創作過程與欣賞者的對話，檢討其寫作過程中欣賞者設定是否準確，檢討其與欣賞者對話語言是否適宜，創作觀念及價值表達是否契合時代社會需求。

第2篇：蔬菜藝術論文范文

1.采用主題性設計教學模式

主題性設計教學就是以學生為本，采用啟發式教學，教師在講述基本色彩理論之后給學生設計一個課題，提出問題，讓學生開動腦筋進行分析思考，教師只關注學生的思路變化，及時為他們提供素材，啟發引導他們朝著正確的方向思考，師生互動學習研究，合作完成作業，不斷提高學生的色彩理論水平和技法技巧，不斷拓展學生的色彩視野和創作思維。這種主題性設計教學，引入色彩設計觀念，以色彩研究為手段，強化了色彩創新能力的培養。這種主題性設計教學，設計主題可以多元化，擴大色彩研究學習范圍，使學生學習興趣具有廣泛性，學生專業知識具有全面性，夯實探索色彩表現力、創造性運用色彩的基礎。

2.運用電腦多媒體現代教學手段

藝術設計專業學生，一般都學習了素描與色彩寫生課程，基本掌握了色彩的調配、組合、表現、造型知識。色彩教學就是要使學生系統認識色彩理論、掌握色彩形式法則，運用色彩對比、調和、統一關系使畫面色彩優化組合。在色彩教學中運用電腦多媒體現代教學手段，引入“電腦輔助設計”思想，把傳統手繪與現代計算機技術結合起來，讓學生認識電腦在藝術設計中輔助作用，也為專業課學習打下堅實基礎。傳統手繪與電腦輔助手段各有優劣，不可能以一種替代另一種，要結合使用，優勢互補，但電腦輔助設計的優勢是強大無比的，恰當運用電腦輔助手段，可以培養學生的色彩審美能力和創新能力，能實現教學模式由以教為主向以研究為主方向轉化，取得最佳的教學效果。

3.改革色彩課程教學體系

建立一個適合藝術設計專業的色彩教學體系，提高色彩教學在課程中所占比例，強化色彩基礎訓練，提高學生的色彩表現能力及創造能力。在色彩課程教學體系中要提高色彩調和練習和色彩對比練習的實踐課時比例，鍛煉學生的色彩創造能力。普通高校和高職院校的藝術設計專業在色彩課程設置中要各有側重，要區別對待、顯示特色。要適當調整色彩課程內容，不斷探索出一個科學有效的色彩課程教學體系。高職院校的色彩教學不能與高職院校完全匹配，要以培養學生色彩調和能力、色彩表現能力和色彩創造能力為側重點。如高職院校的室內設計主要側重于空間色彩認知和色彩搭配，所以要多安排“色彩調和”內容，使學生受到嚴謹的色彩構建訓練、理解色彩調配的重要作用，提高學生的專業技能水平。

4.改變色彩課程授課方式

高校藝術專業的色彩課程是一門基礎課程，所以在教學中要改革傳統的色彩教學方法，要注重培養學生良好的觀察方法，教師要求學生口述物體色相，以及物體之間的色相區別，寫生時要嚴格尊重事實，不能改變物體色相。在中后期寫生過程中，要注意培養學生把握整體畫面的能力，要求學生適當提煉物體的色彩偏向，適當添加主觀意向，既要畫得“像”，又要把握畫面氛圍，注重畫面效果。在講解動漫游戲專業學生作業時，要注意結合動畫或影視場景，讓學生知道專業對色彩應用能力的需求，知道色彩課程對后續課程的重要性，激發學生的學習興趣，引導學生向專業課程方向發展。高校在大學一年級開設《色彩》課程，加強與專業課程的結合，力求提高學生色彩能力。教師在具體教學中要加大由基礎課向專業課的引導力度，加強學生主觀色彩表現和色彩應用訓練，使色彩教學與藝術設計專業的后續課程緊密結合，增強學生獨立的色彩設計能力。

二、結論

第3篇：蔬菜藝術論文范文

一、觀念倫理的色彩闡釋

佛教強調偶像崇拜，而偶像崇拜最主要的表現形式之一是佛尊形象神圣性與莊嚴性的塑造，色彩作為裝飾語言的視覺張力能夠從宗教倫理與民俗觀念兩方面充分渲染其情感性。中國傳統倫理造型藝術用色的基本準則是“五色”學說。“五色”源于“五行”，“五行”學說認為一切事物皆成于金、木、水、火、土，而“五色”——白、黑、青、赤、黃就代表了這五種萬物的本源之色。佛教自傳入中國之后，不僅佛像本身造型經歷了佛性到人性的轉變，佛教色彩觀念也不斷融入越來越多元的本土世俗化因素。其本身遵循的“以色生色、以色喻智、以色顯法”色彩觀念與中國傳統倫理色彩觀互相融合，在中國傳統“五行”、“五色”學說基礎上強調純粹精神層面對事物的理解和參悟，最終形成了以中國民間倫理色彩為基礎的宗教藝術觀念色彩。其色分正色、間色，“白、黑、青、赤、黃”為五方正色，“緋、紅、紫、綠、硫磺”為五方間色。五方正色中，黃色無疑是最受推崇的顏色，因佛教贊頌光明，視黃色為神圣之色，而金子價值珍貴，且為黃色的極致體現，因此佛教寺廟中菩薩形象幾乎通體金黃，除本身形象得到升華之外，更使信徒增添敬仰、崇拜之情。長治觀音堂主殿堂正東神臺上三大士彩塑——觀音菩薩、文殊菩薩、普賢菩薩的佛尊形象就采用了通體金黃的用色（除了觀音菩薩和文殊菩薩胸脯部分是后期修補的赤紅色）。這種流光溢彩般的佛性渲染，不僅將三大士偉大、寬容的宗教氣韻充分展現了出來，更使信徒從心靈上得到神圣的洗禮與超然的升華。同樣的金黃色在彩塑二十四諸天中的菩提樹神、辯才天、監牢地神等女尊形象膚色的塑造當中也有所體現，這種“肌不粉白，而施金黃”的色彩理念，正是佛教從藝術角度上對其特殊美學意境的獨特闡釋。五方正色中，赤色也是運用較多的色彩之一，赤色在佛教中代表神圣、莊重，并能體現佛教徒虔誠地以身護法的決心和至死不渝的意志。但是赤色并不是佛教原本推崇之色，它在佛教中受到的重視更多傾向于中國民族意識中本土紅色審美文化的影響。觀音堂彩塑中赤色主要以黃色的輔助色來呈現效果，如南北兩壁第三層的十二圓覺女尊佛像彩繪大部分施金黃色，但是衣褶內部、蓮座等部位則以赤色做裝飾，赤黃交相輝映，佛尊形象的藝術感染力呼之欲出。觀音堂塑像群中除了典型的通體金黃、金赤相間兩種佛性意識強烈的彩塑裝飾顏色之外，更多采用的是五正色漸次施用的裝飾手法。大部分彩塑膚色施白，唇色赤紅，發髻、眉毛及胡須等勾描為墨黑，衣著主要為青、赤、黃三色相間，與當時明朝宮廷服飾用色禮制相統一。這種樸素的造像色彩規律不僅是對現世生活的高度模擬和還原，加強了佛尊形象濃郁地世俗地域性特征，更充分體現了儒家、道家的教義精神。道家色彩觀念追求“道法自然”，尋求色彩的樸實、平淡之美。儒家色彩觀念則賦予色彩更多的社會倫理道德意義，強調“禮”“仁”觀念。觀音堂彩塑造像色彩體制和規律的運用是宗教美學造型觀念和民族倫理精神的高度融匯。

二、民族審美的裝飾呈現

第4篇：蔬菜藝術論文范文

人才培養目標的科學設置

鑒于每個藝術設計院校都有差異性的辦學定位，因此在應用型藝術設計人才培養目標的設置上，必須結合院校的具體辦學定位和社會的人才需求，采用先進的教學理念和教學手段，從學生設計策劃、執行、推廣等能力入手，融入人才培養目標當中，使得人才培養符合辦學的實際定位，人才培養目標的設置還必須結合地方企業對人才的需求，這一點可以通過與這些企業的合作，讓學生在工作實踐過程中了解企業對其藝術設計知識和技能的具體需求，然后學校通過學生反饋的信息，對人才培養目標進行適當調整，使得目標與企業的需求一致，迎合了科學合理的人才培養需求。

提高實踐課程的比例，注重教學實踐性

實踐課程是應用型藝術設計人才培養實踐教學模式的重要組成部分，一方面需要加大課程的課時比例，針對學生實踐能力差的客觀情況，加大實踐課程和教學內容在課程設置上的比例，以便為實踐能力的培養提供更多的機會和時間。藝術設計專業的實踐需求很高，在課程的安排上，除了要加強本專業所需的綜合素質培養之外，同時需要結合本專業所指行業崗位的工作能力需求，針對性開展實踐教學活動，全面提高學生的動手能力。另一方面是教學內容的實踐性需求，尤其是各個實踐教學環節的基礎知識和專業技能，要適時要求根據所學的知識，完成布置的作品設計作業，或者開辦設計比賽活動，讓學生在設計實踐活動中，綜合應用基礎知識和專業技能，在實踐中了解設計的細節，從而更加深刻地掌握單項和綜合的藝術設計技能。

實踐教學體系的構建

學生的藝術設計知識和技能的創新實踐能力，決定了學生是否能夠順利就業。因此學校在人才培養實踐教學模式設置上，要加強對實踐教學體系的構建，這樣才能讓人才的培養和人才的實踐掛鉤，符合學校的辦學宗旨：

1）在日常課堂教學的實踐性環節，要通過演練積累實踐的能力。為學生提供更多的模擬實踐機會，模擬實踐課程要結合社會性質的工作所需，以商業運作為依據，注重設計環節中的實踐細節，通常包括五個方面：一是創意構思；二是效果圖表現；三是模型制作；四是創意設計；五是施工圖繪制。

2）設置真實的課題，進行實踐能力的培養。真實課題是教學機制中的實踐性環節，課題中融入了社會上對藝術設計的實際需求，將各類需求融入到課題當中。通常情況下，課題主要包括三類：一是綜合性課題；二是專題；三是畢業類課題。這些課題需要在充分考慮市場需求和掌握企業藝術設計工作運行規律的基礎上，讓學生真實體會企業項目設計的氛圍，包括市場調查研究、分析設計任務要求、制定設計目標、探討設計創意、實施設計方案、開展后期制作工作和分析反饋信息等，也只有這種模擬企業工作的設計任務，才能夠切實提高學生的綜合素質。

學校實踐培訓基地的建設

為了給學生提供專業的實踐環境，學校要建設與專業對口企業聯系的實踐培訓基地，聯合這些企業合作開拓實訓課程。企業為學校提供實習的崗位，學校將實踐培訓基地作為實習的地點，而學生實踐培訓的內容，正是企業實習崗位所派發的工作任務，這樣一來，實踐培訓工作將取得三方面的好處：一是學生在培訓中，提高了實踐動手的能力，以便在就業以后，快速地找到專業對口的工作，并及時上手；二是企業充分利用了學校提供的資源，除了可以完成企業本身的工作任務，還能夠為企業培養后備的儲蓄人才；三是學校能夠借助企業提供的實習崗位，提高課程的針對性，促進學校實踐性課程的順利開展。

總之，學生的實踐動手能力是一個循序漸進和潛移默化的過程，學校不能在短時間內就全面提高學生的實踐能力，而且學生在面對繁重學習任務的同時，還要面對未來的就業壓力，因此通過實踐培訓基地展開的實踐培訓任務，能夠讓學生掌握學習任務，又能夠逐漸培養工作的綜合素質，為今后步入社會參與工作奠定堅實的基礎。

第5篇：蔬菜藝術論文范文

作者：劉文 單位：孝感學院新技術學院

要積極構建財經產業的價值鏈，那么財經媒體就是一個重要整合和發展平臺，財經產業是涉及到各行各業的大產業，這一產業是跨區域的、也是跨行業的，對此就必須加強專業化的整合和價值鏈構建，以便提升其整體的競爭力和專業化程度。構建財經產業價值鏈需要跨媒體、跨行業、跨地域的進行整合，面對紛繁變化的金融市場，我們迫切的需要掌握財經信息話語權、保障金融安全和中國媒介的專業化、產業化發展，這對于一個國家的經濟發展和全球競爭力具有重要影響和意義。對于中國經濟的發展來說，目前是迫切需要強勢的中國財經產業作為支撐的，在經濟全球化的大背景下，國際間的發展是以發達國家為主導的，同時跨國際的交流和產業發展。

在經濟全球化的進程當中，我們發現一些發達國家如美國、英國等都在加強財經價值鏈的構建和完善，并且憑借其強大的資本、資源、信息和人才優勢，開始逐漸的影響著世界濟的發展走向。在這一情況下，加強財經產業價值鏈的完善和建設具有積極影響，而且其發揮的功效也越來越得到人們的認可。在這種綜合性的財經產業鏈構建基礎上，一個國家也憑借著其強勢的產業結構來影響和引導者全球的經濟發展方向。財經產業從來就是一個國家市場經濟運行的有機組成部分，其承載的專業信息以及產業結構模式是達成市場交易不可缺少的工具，與此同時也是和整個國家經濟、金融、產業的發展密切相關。對于國際上的發達國家來說，他們無不擁有者體系完善的財經產業價值鏈，并且是為本國經濟的發展和擴張的重要支撐，可見，在當前我國經濟轉型和發展的過程中加強財經產業的價值鏈構建勢在必行。而根據這一發展需要，其帶來的影響和重要作用是巨大的，具體來說有以下幾個方面：1．加強產業結構的調整和升級換代。財經產業作為國家經濟發展的重要支撐，他對于一個國家的國際影響力和經濟發展意義重大。在構建完善的財經產業價值鏈之后，我們也就將更加深入的掌握和了解產業發展的動態和未來發展的趨向，有利于進一步的促進整個國家的經濟發展和改革。2．財經產業價值鏈的構建為國家政策的制定提供了重要保證。財經管理是國家管理的重大問題，而要做到科學有效的管理，那么重要的一點就是要加強對財經產業信息的把握，對其整體發展有綜合的分析。在財經產業價值鏈構建的基礎之上，我們可以實現對財經產業的整合和分析，這樣一來，相關的財經管理政策出臺也將更加具有針對性。3．完善財經產業鏈有利于進一步的擴大國際影響力，增強國家的競爭力。科學完善的財經產業鏈是一個國家經濟發展的重要支撐，與此同時在國際上也起到重要的影響。我們通過完善的財經產業鏈，也就可以更好的引領整個經濟發展的動向，增強國際間的影響力。

財經產業的發展是關系到整個國家金融安全的重要問題，它涉及到一個國家的巨大經濟利益，同時對于一個國際經濟競爭力和影響力都有著重要的影響。尤其是在全球化的背景下，財經產業的發展更關系到一個國家經濟可持續發展，以及社會穩定的重要問題。所以，在金融全球化、交易網絡化及金融領域競爭加劇的大背景之下，我們必須加強產業結構的調整和規劃，增強財經產業的競爭力和影響力。從而掌握財經信息話語權、保障國家金融安全，促進國家經濟的快速發展。對此，在財經產業價值鏈的構建過程中需要注意一下的一些問題：1．加強財經產業的整合與發展，增強其專業性。對于中國的財經產業發展來說，在很長的一段時間里都是相對細化的，而且經營的模式也是相對單一的，是分區域或者是分行業進行各自發展的，這樣一來也就很難形成整體的競爭力，進而導致整體產業的影響力相對較弱。對此，加強財經產業的價值鏈構建就必須改變以往單一分散經營的狀況，創造利益共同體，進而實現有效的溝通和交流，突破傳統產業發展的局限性，增強其整體的實力。2．在進行財經產業價值鏈構建的過程中，要采取有效措施積極推行產業化的進程。長期以來，我國財經產業的發展系統性不強、關聯性也不夠，這些影響因素的出現在很大的程度上嚴重地阻礙了財經產業的發展壯大，與此同時也限制了財經產業的未來發展。為全球化地背景下，財經產業必須要實現跨媒體、跨行業、跨地域的經營和發展。對此，我們還需要進一步的進行改革和完善，遵循市場規律配置資源，提高其產業化的發展進程。當然，在財經產業的運作上，也需要建立和完善相應的內部機制，促進其良性的競爭和發展。

第6篇：蔬菜藝術論文范文

論文摘要：從品種選擇、苗床準備、種子處理、播種、苗床管理、大田整地施肥、移栽、大田管理、收獲與儲藏等方面介紹了油菜育苗移栽技術，以期為沿淮地區油菜栽培提供參考。

1品種選擇

根據茬口、土壤及栽培技術水平選擇適宜的雙低油菜優良品種，如華雙3號、中雙4號、皖油19號、皖油20號、秦油7號等。

2苗床準備

選擇土地平整、質地肥沃疏松、北風向陽、靠近水源、排灌方便的田地作苗床，苗床底肥以有機肥為主，配合施用氮、磷、鉀肥。可施有機肥30.0~37.5t/hm2、過磷酸鈣300~450kg/hm2、草木灰1500~2250kg/hm2。苗床應做到“平、細、實”，即廂面平整，土層細碎并適當緊實。整好的苗床應開溝作廂，廂寬1.3~1.5m，溝深0.2~0.3m。有地下害蟲的田塊，翻地時用40%甲基異硫磷3750mL/hm2、50%辛硫磷6000mL/hm2或3%辛硫磷顆粒劑52.5kg/hm2，加細土450kg/hm2攪拌后撒施地表，翻耕，防治地下害蟲。

3種子處理

播種前要曬種1~2d，每天中午曬3~4h，然后風選，除去癟籽及雜草種子。

4播種

沿淮地區一般在9月下旬平均氣溫20℃左右時即可播種。播種時可把種子拌適當的細土，均勻撒播，然后淺覆蓋1層細土。播種量6.0~7.5kg/hm2。

5苗床管理

出苗以前以保墑為主。防旱、防澇、防板結，力爭苗齊苗壯，出苗后間除叢生苗，三葉期定苗，留苗120~130萬株/hm2，在油菜三葉期至五葉期，噴施100mg/kg多效唑，防止高腳苗，培育矮壯苗。一般在定苗期追肥1次，注意五葉期前勤施少施，促進展葉。五葉期適當控制，不施或少施，移栽前6~7d施1次起身肥。遇干旱應及時澆水，多雨高濕則應及時清溝排水。苗期主要害蟲有蚜蟲、菜青蟲、跳甲等，以蚜蟲為害最重，除直接為害油菜外，還傳播病毒病，可用2.5%敵殺死300倍液防治。苗期病害有猝倒病、病毒病、霜霉病和白銹病，在多雨的年份猝倒病危害嚴重，可用波爾多液防治。

6大田整地施肥

深耕細整，以利幼苗根系與土壤接觸，促進移栽成活，早發育新根。適宜采用深溝窄畦，畦寬1.5~2.0m，溝深0.3~0.4m，同時要開好腰溝、地頭溝。

要輕施氮肥，增施磷、鉀肥，實行配方施肥，有機肥和無機肥配合施肥，按菜籽產量2250~2700kg/hm2的施用標準，施純N187.5~225.0kg/hm2、P2O5112.5~150.0kg/hm2、K2O150kg/hm2，N、P、K的比例為1∶0.5∶0.7，磷、鉀肥一次性底施，氮肥底肥60%、苗肥20%、薹肥20%。

7移栽

在10月中下旬，旬平均氣溫13~15℃時及時移栽。一般采用寬行窄株（如行距300cm，株距13~16cm）的種植方式。移栽時最好邊取苗、邊移栽、邊施定根肥，栽后澆足定根水。一般栽18萬株/hm2左右為宜。

8大田管理

8.1追肥

8.1.1早施苗肥。以年前追肥為主，年后追肥為輔，促進早發壯苗。在移栽活棵后及時施第1次苗肥，施人糞尿3750kg/hm2加尿素75kg/hm2，對水15.0~22.5t/hm2；若長勢差，則15~20d后可再施1次苗肥。

8.1.2穩施薹肥。一般在1月下旬至2月中旬施肥，一般根據苗情施尿素105~150kg/hm2，可以實現春發穩長，爭取薹壯枝多，角果多，產量高。

8.1.3巧施花肥，補施粒肥。花肥一般在開花前后，施用尿素45~75kg/hm2，粒肥在初花期用1%尿素、0.3%~0.5%磷酸二氫鉀、0.2%~0.3%硼砂溶液進行葉面噴施，用水1500~1800kg/hm2，能增角，增粒、增重，提高含油量。

8.2水分管理

油菜是需水較多作物，大田移植后要及時澆定根水，保持土壤濕潤，以利早成活。苗期干旱，可引水溝灌，促進發根長葉，形成壯苗越冬。根據天氣預報，在寒流到來前及時冬灌，縮小土壤晝夜溫差，減輕凍害死苗現象，增產效果很好。春季雨季來臨前要及時清理“三溝”，保證排水暢通，以減少病害、花角脫落及無效角果。

8.3大田除草

根據大田內雜草數量，可用5%高效蓋草靈乳油600~900mL/hm2或80%高效蓋草能乳油450~750mL/hm2，對水450~750kg/hm2噴霧防除。

8.4病蟲害防治

根據當地病蟲測報部門的情報，結合田塊的實際情況選用對路農藥，適時防治好油菜的菌核病、病害病、白銹病、霜霉病、蚜蟲、菜青蟲、跳甲等病蟲害。

第7篇：蔬菜藝術論文范文

關鍵詞：動畫電影；創作素材；再挖掘；整合；

本文為湖南省教育廳2005年科研立項項目《玩具設計理論及其應用》，項目編號05C653

原文發表于電影評介2007.14期

我國有五千年的文化積淀，自古以來，流傳許多優美的故事和歷史典故，加之現代涌現出的眾多優秀文學作品，應該說有著非常豐富的題材可供選擇，可是國產動畫除了早期的《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》和《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》等能成功引用歷史名著和文學作品外，目前的動畫好像無題可選，導致部分動畫企業進行創作時居然要將已經拍過的傳統題材重新翻拍和續拍。當然根據現在的社會環境和市場需求將作品改觀是無可厚非的，但題材選擇的局限性問題在當今顯得尤為突出，因此，動畫電影藝術創作素材的再挖掘和整合就顯得尤為重要了。

一.中國文化豐富的民間傳說、民謠、神話、民俗都是動畫電影藝術創作的源泉。

中國的動畫藝術一直有著深厚的文化底蘊和獨特的民族特色。自從1935年萬氏兄弟創作的我國首部有聲動畫片《駱駝獻舞》誕生后，繼而在1957年上海電影美術電影廠長特偉提出了“探索民族風格之路”的口號，從此就開始了中國動畫的民族風格建設。中國動畫藝術家從中國傳統文化當中汲取營養為己所用，力求表現出中國獨有的風格。此后誕生了《驕傲的將軍》、《豬八戒吃西瓜》、《鷸蚌之爭》、《小蝌蚪找媽媽》、《牧笛》、《大鬧天宮》等一系列具有中國文化、民族特色的優秀動畫片。這些動畫在表現上分別借鑒和采用了傳統戲曲、水墨畫技法，民間剪紙、皮影和木偶等藝術形式，體現出了強烈的東方文化氣息并成功地塑造了一批批動畫形象。如：《驕傲的將軍》中將軍的形象和表情便借鑒了京戲的風格，影片的背景音樂恰到好處地運用民樂，使畫面與音樂完美地結合在一起；《大鬧天宮》主角的造型設計更是成功地融合了廟宇藝術、民間年畫的特色，塑造出了英姿颯爽的主角，甚至可以說奠定了孫悟空在文化領域和老百姓心中的形象基礎。這些優秀的動畫片充溢著濃郁的民族化氣息，給人以耳目一新之感，對當時民族化探索起了極大的鼓舞作用。從此，中國動畫文化進入了一個繁榮發展的時期，并奠定其在世界動畫藝術領域的重要地位。

當代動畫電影的發展離不開對傳統文化的繼承與革新、中國文化的豐富內容和多樣形式為中國動畫電影的創作提供了堅實的基礎，對中國文化的深入研究有助于動畫電影事業的興旺發達，也為動畫電影的民族化、現代化提供理論依據。

中華文明源遠流長，全國五十六個少數民族，每個民族都有自己的民俗、民歌、民間故事和英雄，都有津津樂道的人和事，幾千年來的中華文明為動畫電影創作提供了取之不竭的素材和源泉。中國擁有的豐富文化資源，將成為動畫題材的最大滋生土壤。藏族的格薩爾王，蒙古族的成吉思汗，回族的伊斯蘭宗教故事，云南的阿詩瑪，廣西的劉三姐，歷史上傳誦的四大美女……；從藝術技巧上，漢代的磚刻、北魏的石雕、敦煌、永樂宮的壁畫和民間版畫……；從藝術形象上，各地的戲曲中造型多變的人物，如：京劇中的小丑、花臉，川劇中的變臉，寧夏作唱、江西的儺戲、湖南的花鼓戲，其戲劇形式和戲劇人物對動畫電影創作和發展都是誘發創作、令創造者感動的思路。

中國動畫前輩創作的水墨、剪紙、皮影、木偶等最具中國特色的動畫制作技術深深地影響著世界動畫藝術的創作。直到現在還有國外的動畫作品沿用這些特殊技術。而在國內20世紀90年代中期以后出現的作品，我們這些傳統技術卻少見蹤影，取而代之的是大量的電腦制作二維、三維動畫和動畫電視片。雖然產能提高了許多，但是比起精美的傳統工藝畫則在顯得粗糙和低劣。我們在拾取京劇、刺繡、印染等藝術精華，并將這些藝術品成功地推向世界時，為什么不能將同為國粹的中國動畫藝術結合高科技和新理念的同時，將傳統的生產技術保留、發展和深化呢？

劇本的創作和改編是制約我們動漫發展的一大弱項，動畫電影設計人員就需要不斷地挖掘設計新素材，創作新題材，才能吸引觀眾。要將中國的文化寶庫認真地整理研究，規劃利用。神話故事、民間傳說、科幻作品、歷史名著以及現代的優秀作品，哪些適合拍成動畫片？哪些適合拍成短篇、中篇、長篇動畫片？哪些更適合鴻篇巨制？都要做到心中有數，整體規劃，循序漸進。這樣，才能使我們豐富的文化資源既不浪費，又不會流失，在經過動畫藝術工作者的精心加工后，煥發出璀璨的民族之光，創作出世界公認的動畫電影精品。

有很多人都很喜歡日本的動畫大師宮崎峻。因為他所設想出來的世界是近乎完美的。他的觸覺是敏銳而纖細的。他總是在向你講述一個遙遠的、不可思議的、但卻“真實”的故事。而這一切都應該是與他本人豐富的生活經驗和積極的思考所分不開的。而豐富的生活經驗又來源于他對現實世界的耐心觀察，善于把高度的理性化解為豐滿的形象和強調的情緒，其作品蘊涵著突出的表現力與創造精神。宮崎峻曾說“中日韓三國的動畫人只要將自己的藝術傳統表露出很少的一部分，就能讓世界驚嘆不已”。但是如何為這些民族特色披上具有時代特征的外衣才是當務之急。

二．動畫電影藝術創作素材的搜集要緊密關切、融合流行藝術形式。

現在越來越多的動畫片在故事題材和角色設計方面緊追時尚熱點，力圖融入主流文化圈。美國2004年的動畫電影《超人總動員》就是在“超人熱”的大背景下出現的，而其中最受歡迎的角色——神經兮兮的超人服裝設計師又詭異又時尚，正符合時裝界的流行趨勢，放映之后，立即成為炙手可熱的動畫明星，甚至被邀為奧斯卡的頒獎嘉賓。日美動畫還善于利用明星體制，造成時尚聚焦效果，比如《鯊魚黑幫》請到黑幫片著名導演馬丁.西斯科塞以及羅伯特·德尼羅和安吉麗娜·朱麗等著名影星為片中的角色配音，連影片的造型也仿照這些大明星的外形，僅此一點，就大大提升這部影片的流行指數。另外，宮崎峻去年的新片《哈爾的移動城堡》請日本第一美男子木村拓栽為片中男主角配音，為影片帶來無數木村迷。成人動畫中的常青樹《辛普森一家》充分挖掘流行與名人效應，英國首相布萊爾、好萊塢玉婆伊麗莎白.泰勒、甚至姚明都曾經為那部影片擔任過配音與造型。相比之下，我國的動畫從業者在對流行文化的把握和演繹上還很不成熟。

把握流行趨勢，是動畫電影藝術創作的重要方面。流行源頭可有以下形式：影視片、暢銷書籍、時尚雜志、卡通形象和故事、網絡內容、重大的事件和社會熱點、流行思潮和色彩、電視節目、時裝、流行領導者所在地的新動向等等。

美國和日本的動畫電影在對待流行文化上，漫畫先行的做法應當給我們很好的成功啟示。事實上，無論日美還是歐洲，很多動畫作品都是由漫畫改編過來的。特別是日本動畫，幾乎無一例外以連環漫畫作為開路先鋒和試金石。由于漫畫的制作和發行成本很低，非常有利于自由原創創作，而漫畫的人氣基礎又是動畫成功的試金石。反觀我們由于動漫脫節，多數動畫作品從歷史故事直接進入動畫市場，甚至是迎合領導意識的盲目投資，市場風險可想而知。

美國是動畫電影的流行領導所在地。美國動畫電影以其豐富的表現力和創造力、夸張的動作、奇妙的構思、幽默的情節和感人的故事深深打動了觀眾。相比中國動畫一味的強調教育性和寓意性，美國動畫電影具有更廣泛的觀眾群體，而這和美國動畫電影注重流行文化分不開的。在電影制造前針對觀眾群落進行大量的市場調研，始終把觀眾放在第一位，而且，在影片開始運作時就運用媒體來炒作，以提高其知名度，以保證其收視率和投資的回收。同時開發動畫片的周邊產品，如：娛樂，玩具，文具、服裝、餐飲等各行業的產品，拓寬動畫電影的外延，使動畫電影成為一種話題，成為一種時尚，使動畫在市場上樹立品牌。

事實上，動畫電影除了傳統的音像、玩具、服飾、食品、飾品等傳統周邊產品之外，有實力的動畫企業還應該立足內容資源，大力開發新業務、新市場，如網絡電視、手機電視、移動電視等新媒體業務，以增加盈利來源。

這就要求動畫藝術創作者緊緊把握時代的脈搏，深入到生活中去發現創作靈感，確立創作思路。沒有生活，便沒有藝術，這一真理永遠具有意義。

三.動畫電影的文化溝通性是我們要下大力氣去研究開發的。

動畫電影也要處理好民族性和國際性的關系，讓傳統和現代很好地結合在一起。在今天世界經濟一體化、社會日益網絡化、高科技化、交通日益便利化、以及文化經濟貿易全球化的歷史大背景下，一地所擁有的資本、科技、知識、文明會迅速傳遍全球，一國所制造的動畫片，不僅屬于該國所有，而且會借助其他的傳播媒介迅速傳播，為全人類共享。跨國資本的相互滲透，跨國動畫公司的相互協作，動畫人才的相互流動，各國動畫片及其附屬產品在異域的銷售發行。國際動畫節如火如荼的舉辦，動畫文化交流的增多，使更多的人能夠享受到各國動畫的魅力。動畫的形象化、通俗化、大眾化也易于被不同地域的人們所理解，它所蘊涵的人類共同的情感追求、對真愛的渴望、對親情的珍惜、對人類命運的探求、對童趣的留戀、對生命價值的叩問……，都是普遍存在的。可以相互溝通的，沖破了語言的隔閡、種族的偏見，最易和人產生共鳴。

與此同時，不同的國家之間也是在不斷地相互學習相互借鑒的。美國迪斯尼大興“拿來主意”，許多動畫片都取材于他國的文學名著、文化和歷史，進而商業化改造。一方面為主流的美國電影文化帶來異域情調，注入文化營養。另一方面，也為美國動畫進入外國市場帶來文化親同感和共鳴。1990年以來，埃及王子、金字塔中的木乃伊、中國的花木蘭、阿拉伯的阿拉丁、巴黎圣母院里的鐘樓怪人、圣經里的摩西出埃及的故事等題材紛紛出現在美式動畫電影中，由此可知，動畫藝術創作的素材選擇可以在世界范圍內融通。

中國動畫電影走國際化道路勢在必然。具體體現在學習國外動畫先進的制作、營銷、發行方式和各種科學制度的同時，充分通過動畫電影這一載體展現中國五千年悠久燦爛的文化，展現中國特有的民族精神和民族風格。同時，在國際化的大背景下，融通時代特征，吸收異域人才，引入海外資金，消化國外題材，海納百川，迅速提高自己的動畫電影水平。高科技的實現，僅僅是購買技術和高水平訓練的問題，是花錢可以實現的，以我們勞動力成本的優勢，甚至可以少花錢實現。但關鍵所在并不是動畫的高科技含量，也不是巨額投資，更不是塑造“中國迪斯尼”的豪言壯語，而是對動畫電影產業的高度理解。

任何一種藝術都是“由美而求真的生命感悟過程，是將真理置入藝術作品的同時賦予世界和人生全新意義的創作活動”，動畫電影中自然也包含了創作主體對客觀世界的認識，表現了他們對美和丑的審視和審美價值觀念的表達。其中，文化傳承與社會現實都對創作過程施加了影響。綜觀世界動畫強國的優秀作品，都從不同角度來表現本民族的、社會的精神面貌，從而具有鮮明的民族特色和民族風格。美國、日本等國家的動畫強勢，歸根到底都有一個強大的民族文化背景作為支撐，民族精神彌漫在動畫作品之中。如：美國式大工業支持下的開放與自由的精神，日本式的對生命和人生的盛之如櫻花般的凄婉之美的理解和感悟……。動畫的民族風格是由本民族特定的地理環境、社會狀況、文化傳統、倫理道德、風俗習慣、生活方式、語言心理等多種因素決定的，在內容、形式、格調、表現手法上，體現出本民族的審美理想與審美需要，尤其是本民族的文化心理需要，體現出與其他民族迥異有趣的特質，當然，這一切都深深根植于這個民族的社會基礎于經濟生活之中。

《天書奇譚》中蛋生和狐貍精的斗法，還有《金猴降妖》里孫悟空和白骨精的周旋，構圖、形式與節奏都表現出生命內部最深的動。“一切的藝術都是趨向音樂的狀態。”可以說，中國動畫就藝術性來說，是遠遠勝過美國動畫的。但是曲高和寡，需要欣賞者具有較高的藝術修養才能感受到這份美。而且，文化的差異也妨礙了全球觀眾的欣賞能力。

雖說動畫是信息時代文化語境中新興的優勢種群，雖說中國當代動畫是“全球化”的季風吹撒下孳長的，但關鍵問題還是它在中國本土能否扎下深根。中國動畫電影能否隨著國家經濟、文化的崛起而崛起。國際參展、獲好評、乃至獲獎其實還都是次要的，最重要的標志在于它是否能創作出正確調動和充分滿足中國人，以及有沖擊世界的精神文化需要的作品。因此，廣泛吸收世界各先進文化的基礎上必需探索出這個時期所需要的“中國模式”，充分消化和發展多種先進技術手段，利用各種有效的經濟管理途徑，展現與培育一種新的精神風貌和文化品味，應是中國現代動畫電影發展的一條主軸，國內大學生畢業作品中顯得過多私人化或偏重形式與技術的小格局傾向、以及表現粗野、暴力、惡作劇、極端自私和嬌柔造作，以及一些媒體關于國外動畫賽事及獎項的炒作都應引起我們反思。我們應積極探索中國本土文化中的智慧、幽默、雋永與深厚。在認真研究經濟、技術、風格的同時，必須精心研究人本、文化、內容和精神。關注和占據中國動畫文化的上游高地，尋求和把握那種能總合藝術與商業、人文與科技、教養與娛樂、理論與試驗的發展契機。

在動畫電影這個假定的空間世界里，表現手法可以不受縛于現實世界的規則。而這種悖離產生的張力則比任何一種影視形式更具視覺沖擊力，是一種極為風格化和個性化的藝術表現形式，例如：美國動畫是講究動作捕捉的，也就是完全的仿真動作，中國動畫反其道行之，從再現的一端走向表現的一端。氣韻生動是中國畫的首要特點，也是中國美術片人物動作的要決。動畫藝術承擔著與影視作品同樣的功能，它可以表現影視劇可以表現的一切主題內容。因此，動畫片的創作題材也應該與影視劇一樣，甚至比之更包羅萬象。

動畫和媒體技術的發展，不僅提供了更高的生產效率和更低的制作成本，而且為動畫市場提供了如互聯網，移動媒體（如手機）等新傳播媒體平臺。中國在這些新媒體平臺上既有巨大的創作基礎，又有巨大的市場消費空間，再加上有逐步科學完善的政策機制，相信中國動畫的騰飛指日可待。

參考文獻

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[3]王寧宇.從文化生態看中國現代動畫的發展契機.美術觀察,2004,(6)：10頁

ExcavationandIntegrationofMaterialinCartoonFilm

PENGJian-xiang(HunanUniversityofTechnology,ZhuzhouHunan421008,China)

第8篇：蔬菜藝術論文范文

那么如何在采購過程中規避掉這種風險？下面我想從9個方面談一談我的看法：

1、溝通：

任何一個企業、一個行業、一個產業鏈里最大的成本不是機器設備，也不是生產運營的模式，而是人的成本。如何做好人的工作那就是溝通----企業與供應商的溝通、企業與客戶的溝通等等，我們生活在世上無時無刻的不都在做著這樣的事情嗎？溝通這兩個字的妙處大家或許比我更了解。所以我認為溝通是解決問題的最好方法；平時的一分鐘交流，勝過矛盾時的一小時辯論。

2、加強信譽：

任何一個企業或單位或個人如果失去了這最最基本的東西，那么企業無法發展個人亦是如此。當人有一個好的信譽的時候誰都愿意跟你打交道。這里有一個我自身的案例：我剛進公司做采購時遇到了一個最棘手的問題就是我把東西買回來了，財務不結帳，分析了一下這里有可能有著眾多的原因，但不管怎么樣，我都要給別人結啊，必竟我跟那些供應商也是第一次打交道，別人能把東西準時準地的送過來已是很給面子了，那我怎么辦？那會我也沒錢，于是從朋友啊親戚啊那借了點錢，給他們付了一部分（在這里要強調一下，本身像我這樣自已出錢的方式就不合適，真是下下之策，如果你再去付全款那你就真是太傻了；更強調一點是即便必須如此那也得簽協議）最終款結了，借的錢也還了；從那之后我每次要貨他們都會在第一時間給我送過來，因為我給他們的感覺就是一、我不會騙他們，

二、我所承諾的東西肯定會在那個時間段兌現。換句話說將心比心吧，雖然說現在的社會利益是最大化的，可人心還是肉長的！

3、現金急救（也可稱之為緊急采買）：

當供應商出現了注如：運輸途中的第三方問題、不想交貨的問題、產品生產不出來的問題等等，那在那一時間段里我們能做的而且最有效的就是采用現金進行其它渠道的小批量購買，以解燃眉之急；這里面需跟財務購通好。

4、變換合作方式：

把我們從過去的我付錢我就是老大的觀念中轉變過來，變成合作共贏的方式即同舟共度；好處在于大家都是一個產業鏈的，一榮均榮，一損均損，所以心才會往一處使。這里也有一個關于家樂福采購自行車的案例：過去家樂福采購自行車均是找大廠家，那會其還并不算財大氣粗，所以供應商并不把他放在首要位置，

這樣就造成了很多問題，于是其調整了一下采購策略把供方鎖定在了二三線的廠商；一名采購員去與其談判，說：“我們一年購買你一百萬輛自行車”廠家一聽高興啊，其接著又說：“每輛一百元”這會廠家再也高興不起來，因為他們當時的出廠價就是一百一了，這生意沒法做啊，可是采購方卻又說了：“我給你們一些建議能讓你們每輛掙十塊錢，前提是我要的貨必須放在第一位置第一時間送達”當達成協議后，家樂福開始對這一家企業進了整改；結果當然大家可想而知道，家樂福即節約了成本，樹立了威信，廠商也有每年一千萬的進帳，皆大歡喜。

5、交付期提前：

所有的事情都會有一個最壞的結果，面對不能及時到貨的風險，我們可以提前讓其交付，比如：我二十號要貨，合同就簽到十八號。用兩天的時間來應對不可預知的突況，以便不讓自己太過于被動。

6、降低預付比例，扣壓少許尾款：

一、當我們為了提高供方的積極性，通常做法是給部分預付，過去有可能是50%甚至更多，那好現在改為20%，這樣他會面對大量的拿不到的資金而著急，事必會按期交貨。

二、在合同中寫明扣壓少許尾款（通常是5%），并寫明因為你方的錯誤而導致我方損失將扣留尾款以作彌補。

7、從服務外包轉型為自主研發：

這種做法通常是用以應對賣方市場的天下，而采了取的不得以措施，因為一旦自主研發將會投入大量的人力與物力，當收益與支出不成正比時一般不作選擇。

8、ABC法則：

所謂ABC就是把供方分為幾個等級，每次從不同的供方進入不同數量的產品，降低依賴性，改變過去的統一供貨而造成的缺貨風險的可能。

9、定期梳理調整合格供方：

第9篇：蔬菜藝術論文范文

意大利設計的視覺沖擊

“是中國意大利年，不是中意文化年”，在采訪的過程中，湯荻一直在糾正著這個來自外界的錯誤說法，意大利使館文化處的湯荻小姐在接受記者采訪時表示，由于受以前“中法文化年”等說法的影響，很多人在向意大利使館咨詢的時候，總會提起“中意文化年”這個錯誤的說法。

據了解，“意大利設計50年”系列展覽活動近期在中國美術館舉辦，這是“中國意大利年”期間一個非常重要的活動，而湯荻代表意大利使館文化處主要負責與中方相關單位和人員的接洽、協調。

從1954到2006年，展覽分成了10年一組的5部分，記錄了因為設計、創意和技術而產生的生活習俗的變化，同時還展出了一組由意大利著名攝影師拍攝的圖片作為非常戲劇性的布景，它們詮釋著每10年中具有代表性的氛圍和精神。

據湯荻介紹，“意大利設計50年”作為意大利藝術展覽的一部分，所展出的作品是意大利近50多年設計成就的結晶，此次展覽預期的受眾群體除了中國美術館慣常的參觀人群外，主要還是針對中國設計界的人群，希望能夠對中國設計界，尤其是產品設計方面有一定的啟發。展出的實際效果表明，此次展覽引起了很大的關注，每天前來觀展的人絡繹不絕。

在中國美術館的展廳里記者發現，來參觀的人群里有很大一部分是在校大學生，還有很多學生把展品的簡介和自己臨時的創意記錄下來。中央美術學院的張同學告訴記者，她是看到學校里張貼的宣傳海報而趕來的，由于自己就是學習設計的，對類似的設計展覽一直都非常關注，此次展出的很多作品都給人一種出人意料，但又不得不叫絕的感覺，一項看似簡單的設計，實際卻需要設計師們動很多腦筋。比如，有一個馬桶刷，從外觀上看就像是一株塑料仙人掌的工藝品；把冰箱的外表涂成意大利國旗綠、白、紅三種顏色；把沙發的表面設計成胡亂涂鴉的油彩畫等等，在視覺上是一種享受、一種沖擊。

先實用然后藝術

“意大利的設計在現代設計史上占有突出地位，在現代設計向后現代設計轉變的過程中有著突出的貢獻，意大利深厚的文化傳統使其設計有自己獨特的、不同于歐洲其他國家的特點。意大利的現代設計非常注重設計師個性的表現，注重設計師情感、個人心理在作品上的表現，同時又把現代設計中理性的內容、工業科學的方法體現在設計作品中，讓使用者能夠體驗到更多的藝術感。”中央美術學院設計學院的許平副院長說。

許平教授告訴記者，雖然意大利設計師的作品都具有一定的叛逆性、喜歡標新立異，但是他們的設計卻以注重實用價值而著稱。

湯荻也表示，意大利的設計師一向都是把設計作品的功能放在第一位，從功能入手然后再考慮美觀、考慮藝術性，因為藝術設計尤其是產品設計最終是要贏得大眾的認可才能有旺盛的生命力，才能長久地被人們所喜愛。

在產品設計領域，更新的速度是非常快的，今年的樣式明年就過時了，尤其是服裝設計上，今年流行的款式也許明年就是老土了，但是像此次展出的250多件作品，包括一些婚紗禮服設計，最早的有1954年的作品，它們有很多至今還在批量生產，經歷50多年考驗仍能被人們認可就說明了它是真正的藝術品，經得起潮流的考驗，經得起消費者不斷變化的審美的考驗。

“在這50年中，意大利的設計師將不斷進步的工業技術與設計的原創力結合起來，在滿足產品功能要求中追求審美屬性，在國際設計潮流中凸顯意大利文化品質，從而形成了意大利設計整體上的文化與市場雙重優勢。”這也正是不少設計在10年、30年甚至50年后仍為全世界家具制造商所“復制”的原因。上面這段話是中國美術館館長范迪安寫給“意大利設計50年”展覽活動的致辭。

賣設計還是賣產品

在談到產品設計在工業生產中的重要地位時，許平教授舉了這樣一個例子：阿來西從前只是意大利一個潔具產品的生產企業，幾經發展，現在阿來西已經是意大利一個藝術設計的品牌，阿來西設計的產品風行世界，而且都是價格不菲。

北京也有一些賣阿來西產品的地方，價格都非常高，國內能夠買阿來西的人也沒有幾個是拿來使用的，多數是把它當作工藝品、藝術品收藏。

在阿來西設計的產品中，一個蒼蠅拍設計成了人臉的模樣就賣上200多元人民幣，而國內的蒼蠅拍最多一兩塊錢一個，這上百倍價格的差距就是在設計上表現出來的。許教授感嘆道：“中國要賣多少個蒼蠅拍才能趕上意大利一個蒼蠅拍的利潤啊。”

許教授介紹，意大利的產品設計由于是要投入批量生產的，從本質上講算不上是藝術品，但是批量生產的每一件產品又都有藝術的品質、藝術的感染力和藝術的風格在里面，這正是其產品能夠在全球贏得市場，贏得消費者的原因所在，在使用產品的過程中還能感受到美，這是很多有條件的消費者希望得到的。

而國內的情形恰恰相反，中國一直被看作是勞動力大國、產品加工大國，在產品設計上少有建樹，中國只是一個加工廠，一個打工者的角色。

許教授擔心，一旦出現比中國更廉價、更便利的市場，中國的地位就有被替代的危險，這并不是中國的優勢。因此我國提出把“中國制造”變成“中國創造”，這個轉變的重任就壓在了國內年輕設計師的肩上。

國內產品設計的轉化難

湯荻告訴記者，在意大利，產品設計師設計出來的作品很容易就能得到廠家的認可，很快就會有企業拿去批量生產。而在中國很難見到這樣的情況，大多數企業都是比較急功近利的，不愿意花費大量的成本去搞產品設計研發，不敢輕易把設計師的設計產品拿到市場上去接受檢驗。

許教授也表示，意大利的產品設計理念要先于中國兩步，國內的工業設計基礎還未完全建立起來，所培養的設計方面的專業人才剛剛進入市場接受考驗；而意大利的藝術設計已經進入后現代時期，已經完全在工業生產的基礎上發揮藝術的價值。但是從另一個層面上講，國內卻正在消費意大利的后現代藝術作品，比如意大利的汽車、家具、時裝、皮具等，在國內都非常受歡迎。

設計師的產品設計要轉化成工廠的批量生產并不是設計師一廂情愿的事，首先要有企業愿意承擔這個風險來進行這場試驗。許教授說：“意大利設計領域也是經歷了一個漫長的發展過程才被工業生產領域所認可，也是經歷了從不信任到信任，再到非常信任，最后形成了以設計師為中心的工業生產理念。而在國內，設計師只是一個配角，生產的核心是銷售部門。從一個側面也可以反映現在大部分的生產廠家對于設計的重視還不夠，國內的各種設計展覽很多，但是來看展覽的人主要還都是在校學生，是那些搞學習和研究的人，來自企業方面的人則非常少，把設計的理念推廣到企業里還是需要很長一段時間的。”

在這方面，湯荻小姐形象地比喻，工業產品設計師的作品要得到企業的認可，才能體現他的成就，才是最終的目的，這就像建筑設計師一樣，設計的作品要得到開發商的認可，要有相關部門的批準才能真正落實到具體層面上，否則只是一張設計的圖紙，無法實現其價值。

湯荻小姐告訴記者，三年前她曾經在中華世紀壇搞過一場藝術設計展，展覽非常火爆，期間還有一些大學生長時間泡在展廳里作筆記，可見中國對于類似的展覽還是很渴求的，我相信這樣的展覽一定會給中國設計界帶來很多靈感，但是能夠真正實現的東西我至今還沒有見到。

給年輕設計師一些空間

就在采訪許平教授之前，他接待了一批來自日本設計教育界的參觀者。許平告訴記者：“國內設計方面人才的培養近幾年已經有了非常大的進步，國家開始重視，學生的教學條件得到了很大的改善，上午來中央美院參觀的日本教育界人士表示，中央美院的條件要好于日本大部分的類似的院校，很多國外的學生都愿意來中國學習美術設計。”

另外，許平還介紹，在民間的設計教育也開展得非常活躍，現在關于動漫設計的學校、輔導班到處都是，這證明這類比較時尚、比較前衛的設計方式非常有市場，而且也非常受年輕人的歡迎，他們因為喜歡才會用心去學，才容易出成就。而在工業產品設計上卻沒有類似的現象。這是與二者的特點有關的，動漫設計很容易見作品、容易出成果，而且成本相對較低，即使沒有企業愿意買，掛在互聯網上也是一種成果展示。工業產品設計就很難做到這一點，設計出來的產品不能得到商家的認同就無法實現其市場價值，設計師的勞動成果就無法體現。