現(xiàn)代藝術(shù)家精選(九篇)
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第1篇：現(xiàn)代藝術(shù)家范文
藝術(shù)品市場，首先是市場，然后是藝術(shù)，再后就是它的價值，藝術(shù)家在他們早期的藝術(shù)道路上是舉步維艱的，一個再有抱負的藝術(shù)家若沒有一定的物質(zhì)基礎(chǔ)支撐，他的事業(yè)發(fā)展往往會成為一個夢想。誰都要吃飯，藝術(shù)家也是一樣，他們除了修煉心中的藝術(shù)之外最重要的是如何成為一個藝術(shù)商人。作為一個陶瓷藝術(shù)工作者，應(yīng)該下力氣去了解現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品市場，去研究這個市場的規(guī)律，去了解它的價值。那么，我們就應(yīng)該從下面幾個方向去認識和熟悉它。
一、現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品的特點和品質(zhì)
現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)作品有三大類：第一是純雕塑作品，第二是畫于平面瓷板上的瓷畫作品，第三是器物造型和釉彩相結(jié)合的作品。每件陶瓷作品都是獨立的欣賞對象，并不受環(huán)境條件影響。但是大多數(shù)藝術(shù)的消費者在購買陶瓷藝術(shù)作品時，是作為家居裝飾，這樣和現(xiàn)代建筑的環(huán)境、相容性和互補性便成為購買者的考慮因素?？v觀當前創(chuàng)作的一些現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)作品，或大而無用或過于矯情，難以被大眾接受。強化現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的裝飾性，應(yīng)注重時代感、多樣性和輕型化。
在二十一世紀的今天，信息技術(shù)的先進與地球村的構(gòu)造，使世界再也不是分散的板塊。而是被日益緊密的聯(lián)系起來。流動開放的環(huán)境，互聯(lián)網(wǎng)的快速方便，帶來了東西方文化的交流和碰撞。無論主動還是被動，國人的傳統(tǒng)生活方式和思維都受到了直接或間接的影響。藝術(shù)這一塊，后現(xiàn)代主義風格和建筑也屹立在我們的城市里。不少外國藝術(shù)形成和風格已被一部分國人接受和認可，也為現(xiàn)代審美需求注入了許多新鮮血液。在這種發(fā)展趨勢下，中西融合的部分成為現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的審美需求具有可貴品質(zhì)。
二、現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品與市場的關(guān)系
藝術(shù)有它的游戲法則，商品經(jīng)濟也有它的游戲法則，二者不可套用。許多文人就是因為不懂得這個道理，下海之后不是嗆水就是淹死。藝術(shù)的法則中創(chuàng)造性是第一位的，你得我行我素，但商品經(jīng)濟卻不同，他的法則是價值規(guī)律，你的所作所為要迎合市場，要取悅買主，要順應(yīng)商品潮流，要大家都有利可圖。
要讓現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品進入市場，首先當然應(yīng)該了解買方喜歡什么樣的藝術(shù)商品。魯訊說過一句非常形象的話：“焦大不愛妹妹”，那些純藝術(shù)的作品，曲高和寡，在當前這個形勢下是不會有多少經(jīng)濟效益的。追求高品位的藝術(shù)品只是那些精通藝術(shù)的收藏家和博物館，遺憾的是這部分人在藝術(shù)市場中所占的比例太小，形不成市場氣候。我們藝術(shù)家能否選擇一種兩條腿走路的方針：你的奮斗目標仍矢志不渝地去攀登藝術(shù)高峰，你也不妨多創(chuàng)作一些市場歡迎的商業(yè)性作品，以求獲得物質(zhì)幫助來扶助自己所追求的事業(yè)，相輔相成，豈不樂哉。
現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品進入市場，千萬別忘了包裝，在藝術(shù)商品中，作者就是商標，名人就是著名的商標，有了著名商標的作品就好賣了。推出一批名人是市場的需要，因為大多數(shù)顧客對于陶瓷藝術(shù)品的鑒賞能力還不太高，他們的鑒別方法只能從商標上來鑒別。藝術(shù)名人是那些藝術(shù)圈中鶴立雞群者，有極高的市場信譽。好產(chǎn)品也離不開好廣告，我們的宣傳媒體要采取各種手段向社會廣泛深入地宣傳名人，尤其是宣傳那些后起之秀的青年名家。實事求是地介紹他們的藝術(shù)成就，宣傳他們的藝術(shù)特色，讓社會真正了解他們的價值所在。
要將現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)產(chǎn)品打入市場，除了社會的宣傳，還要熟悉藝術(shù)市場的規(guī)律，更重要的是學會推銷自己，我認為最有效的手段是尋找合適的合作伙伴。藝術(shù)市場的建立是由商家和藝術(shù)家共同完成的，商家主觀為自己，客觀為藝術(shù)家為社會，高明的商人會有辦法把你推向市場。我們的藝術(shù)家要大氣，真正讓商人獲得實惠，他們才會有積極性，待隊伍形成之后，各類畫廊，藝術(shù)商店才會興起，藝術(shù)市場的許多配套工程也就會建立起來。如權(quán)威性的鑒定機構(gòu)，藝術(shù)品當鋪，藝術(shù)品的保險機構(gòu)定會應(yīng)運而生。到時，國家再制定一部關(guān)于藝術(shù)市場的法律，保護藝術(shù)家和買主的正當權(quán)益不受侵犯，買賣方在藝術(shù)品交易中出現(xiàn)的一系列糾紛也就有法可依，陶瓷藝術(shù)正常運轉(zhuǎn)對于提高陶瓷藝術(shù)家的社會地位，盡快提高國民的文化藝術(shù)素質(zhì)也就有了保障。
三、現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品的價值
現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品的價值主要體現(xiàn)在三個方面：商品價值、裝飾價值、收藏價值。
在歷史上，中國陶瓷與絲綢、茶葉一樣，是重要的貿(mào)易品，通過陸上和海上絲綢之路傳播的中國文化，其實是有著十分可觀的經(jīng)濟利益的。因此，陶瓷的商品價值是明確的。和傳統(tǒng)藝術(shù)陶瓷相比，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)更強化作品的欣賞功能，具有裝飾價值。陶瓷的裝飾價值有一個逐漸被人們認識的過程。中國古陶瓷有日用器之分。陳設(shè)器從一定意義上說是裝飾物，但尚存“實用”的外形，可以追溯到明晚期的瓷板畫，是純追溯意義的陶瓷品。瓷板正發(fā)展到清末明初，出現(xiàn)了淺絳彩兩大品種，使人們認識到陶瓷品的裝飾價值?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的建造基礎(chǔ)便是欣賞功能，無疑為其裝飾價值確立了前程。
要體現(xiàn)它的價值，首先是培養(yǎng)市場，和中國收藏家不同的是，國外藝術(shù)品收藏并不以時間久遠為收藏前提。幾個世紀以前的無名畫家的油畫僅值數(shù)百美元。當代大師的精心巨作價值幾百萬美元。藝術(shù)品德高低的因素決定了它的藝術(shù)價值?，F(xiàn)代陶藝作品的表現(xiàn)形式遠超古代，不管是釉上彩、釉下彩都能應(yīng)用自如，呈色艷麗。先進的技術(shù)條件加上現(xiàn)代藝術(shù)手法，更能符合現(xiàn)代人的審美觀。因宣傳上的局限性，現(xiàn)代陶藝作品大多數(shù)人還知之甚少，不會欣賞，不懂價值，造成陶藝作品無人問津的局面。
其次是精品意識，現(xiàn)代陶藝作品正處于劇變之中，藝術(shù)風格，表現(xiàn)手法都未定型，有很大的發(fā)展空間。現(xiàn)代陶藝作品中精品雖有，但比例很小，大多數(shù)作品仍較粗糙，甚至毫無美觀可言。對于陶藝家來說，精心做好每一件作品，不但是為了不欺騙消費者，也是為了提高自己的技藝?？梢钥隙ǖ氖牵灰芯肪蜁惺袌?。
現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品的市場和價值其實是緊密聯(lián)系在一起的，有市場才能體現(xiàn)藝術(shù)品的價值，有藝術(shù)品的價值才能繁榮市場，才能促進藝術(shù)品市場的發(fā)展?，F(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品要想得到生存和發(fā)展，就必須在市場中尋找和挖掘自身的價值，離開了市場的經(jīng)濟支撐，藝術(shù)也就沒有它的市場價值了?？梢灶A(yù)料的是，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)品的市場化進程或早或晚都會發(fā)生的，這也將是現(xiàn)代陶藝成熟的價值標志。
參考文獻：
【1】劉瑋林，現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的價值內(nèi)涵，上海工藝美術(shù)1999年
第2篇：現(xiàn)代藝術(shù)家范文
關(guān)鍵詞：現(xiàn)代藝術(shù)；藝術(shù)創(chuàng)作；社會性；現(xiàn)實性；文化建設(shè)
中圖分類號：J501
文獻標識碼：A
文章編號：1003-9104(2009)07-0247-02
在當代藝術(shù)研究和發(fā)展進程中，民族性、傳統(tǒng)藝術(shù)是當代繪畫藝術(shù)發(fā)展中不可或缺的重要支柱，沒有民族性就沒有世界性已經(jīng)成為許多人不可動搖的共識。如何從世界性的角度，當代人的角度來研究和審視中國傳統(tǒng)藝術(shù)與國際性、當代性的關(guān)系，是藝術(shù)家創(chuàng)作、創(chuàng)新和藝術(shù)發(fā)展的重要議題。
民族性和傳統(tǒng)藝術(shù)是當代藝術(shù)多元化中的一元，是人文的個性體現(xiàn)。表象上的民族化說來也容易，做起來也很方便。在畫上的某些結(jié)構(gòu)中加上一點傳統(tǒng)皴法或象形文字和古代紋樣，頃刻間的民族化在藝術(shù)上是沒有什么價值的。傳統(tǒng)是一個民族的審美理想的最明顯的體現(xiàn)，在它的底層，就是一個民族的民族性，它是漫長歷史時期沉積和凝聚的結(jié)果。民族性是根深蒂固的，是以一種先天遺傳的方式在民族成員中傳承下來的，又往往通過藝術(shù)家的個性，以潛意識的方式體現(xiàn)在其藝術(shù)作品中的，若想人為地強化它或削弱它都是徒勞的。藝術(shù)的民族性是不可能那么直接的用些傳統(tǒng)的符號、傳統(tǒng)技法就能隨便完成的。傳統(tǒng)技法是傳統(tǒng)藝術(shù)發(fā)展過程中的表現(xiàn)形式，符號是民族文化的結(jié)晶。技法和符號是為更深層次更為本質(zhì)的藝術(shù)精神服務(wù)的，是藝術(shù)表現(xiàn)中的重要內(nèi)容。
各民族的傳統(tǒng)的藝術(shù)表現(xiàn)形式和技法，都是經(jīng)過千百年的凝聚錘煉而成，是各民族的獨特文化，也是我們?nèi)祟惖墓餐z產(chǎn)。它是當代藝術(shù)發(fā)展的原動力和寶貴的資源。
創(chuàng)造性的繼承傳統(tǒng)就是通過對傳統(tǒng)的整理歸納，其目的還應(yīng)該是為當代藝術(shù)表現(xiàn)服務(wù)，它是當代藝術(shù)研究和發(fā)展的平臺，結(jié)果是為當代藝術(shù)輸送給養(yǎng)和能量。把適合自己創(chuàng)作的、有啟發(fā)性的那部分拿過來，經(jīng)過拓展，用當代人的思維和審美加以提升，融入到作品中去。在藝術(shù)形式多樣化和藝術(shù)環(huán)境越來越寬松的今天，因各種社會變革和物質(zhì)創(chuàng)新，引發(fā)出視覺領(lǐng)域?qū)徝烙^念的更新，趣味選擇的變化，和對視覺新感覺的渴望。許多國家和地區(qū)的文化藝術(shù)觀念和表現(xiàn)形式都在發(fā)生變化。不同的地區(qū)和民族，有不同的審美標準，隨著當代國際間的藝術(shù)交流日益頻繁，也造成了彼此間不同的審美標準的矛盾和碰撞，也正是因為這些矛盾和碰撞，促使人們有了更多的思考和追求。當我們沉溺于自我陶醉時，我們的另一只眼睛會時常窺視、東張西望，更會為其他藝術(shù)所蘊含的神奇魔力而激動癡狂。這種熱情使彼此間有了有意無意的融合。其他民族的藝術(shù)無論是傳統(tǒng)的還是非傳統(tǒng)的。對我們來說他都是新的，是需要深入了解和研究的。他為我們換一種思維，從另一個角度去思考和把握當代藝術(shù)提供了條件，有所啟迪。在當代西方藝術(shù)形式中有許多貫穿東方美學思想，藝通東西，心馳古今。在20世紀東西方文化沖撞融合過程中，造就出意象新穎、風格卓異的藝術(shù)。任何民族的、傳統(tǒng)的藝術(shù)觀念和技法形式，都應(yīng)隨時代的發(fā)展而改變，更應(yīng)隨表現(xiàn)對象的不同，創(chuàng)作思考的不同，以及情感表達方式的不同而不斷變化，不斷更新，必須與時俱進，隨心而動。
當代中國繪畫藝術(shù)的觀念已經(jīng)在不斷的改變，從傳統(tǒng)單一的審美慣性中走出來，以多視角多方位的眼光和熱情，融合其他藝術(shù)觀念、技法和表現(xiàn)形式，讓它出現(xiàn)新的生機。使之更具時代色彩。創(chuàng)造性的繼承和融合多種表現(xiàn)形式的研究和探索，使中國繪畫藝術(shù)從單一的水墨走向更多更廣闊的表現(xiàn)領(lǐng)域。融合兩種造型藝術(shù)，尋求表現(xiàn)形式的多種變化。將中國的水墨寫意與西方繪畫以及其他生動活潑的色彩變化有意有趣的結(jié)合。以肌理表現(xiàn)代替?zhèn)鹘y(tǒng)皴法，豐富單調(diào)的畫面；以再造的手法，增強繪畫藝術(shù)的視覺感動。著力于水墨線條的柔美和張力，愈加直率地表達精神和情感；在立體與平面的結(jié)構(gòu)組合里蘊含著對意象的理解和再創(chuàng)造；抒發(fā)飄逸玄遠的東方個性，體現(xiàn)當代東西方繪畫相融合的視覺和精神感動。
我們重視我們民族的文化藝術(shù)及其形式，是強調(diào)我們民族在世界文化大體系中的獨特性。我們注視和把握民族文化的歷史及其發(fā)展的現(xiàn)狀，是要使我們通過歷史，把它融入到現(xiàn)代過程中去，吸收一切對當代文化發(fā)展有益的因素和成果。
國際化、全球化是人類發(fā)展的必由之路。它使我們的生活方式有所改變，審美觀念逐步更新，追求目標發(fā)生變化。激情之后是更多的反思。過分地民族化或全盤西化會使我們顧此失彼，東西方文化需交流，增進互補與理解。
第3篇：現(xiàn)代藝術(shù)家范文
論文摘要：本文對如何構(gòu)架現(xiàn)代傳媒展覽中的藝術(shù)性與現(xiàn)代性進行了分秒。
美術(shù)展覽是指各類美術(shù)作品在一處精心設(shè)計空間內(nèi)的展示，有時附有簡略文寧性的解釋：如今許多美術(shù)展覽已成規(guī)模，以往我國傳統(tǒng)的美術(shù)展覽大致通過i種傳媒方式：一類是官方的、體制文化的，如國家的各屆美術(shù)作品展等；二類是學術(shù)的、々業(yè)的，如知名美術(shù)家個人展覽等；一類是商業(yè)的、經(jīng)濟的，如美術(shù)作品拍賣展等這種傳媒形式的展覽構(gòu)成為r藝術(shù)文化的傳播平臺，已成為r美術(shù)家傳播藝術(shù)思想的盛會，同時也成為了商家的投資新選擇但現(xiàn)代的美術(shù)展覽已有l(wèi)r很大的融合，大多以：類展覽與網(wǎng)絡(luò)相混合來進行的，體現(xiàn)了今天傳媒中美術(shù)展覽}i社會和市場的有機結(jié)合．展覽文化也變得日益豐富繁榮一現(xiàn)今，美術(shù)作品展覽中的藝術(shù)性和現(xiàn)代性作為展覽的重輔，對美術(shù)展覽的發(fā)展還承擔著引導(dǎo)和指作用。
美術(shù)展覽并．只足簡單的美術(shù)作品陳列，若要最大限度的發(fā)揮美術(shù)作晶的魅力，除了美術(shù)作品自身具有很高的藝術(shù)性外，傳媒展覽的藝術(shù)性也會給美術(shù)作品增加傳播作用美術(shù)展覽作為一種傳播藝術(shù)語言體系，在展覽過程中體現(xiàn)的不僅只有運作方式和操作技巧．還包括選題視角、人文理念、藝術(shù)內(nèi)涵，主愛就足展覽的藝術(shù)性問題；許多的學術(shù)團體、展覽機構(gòu)或美術(shù)館都研擬自己的策展決策模型，使展覽信息的傳播快速、廣泛的送達到接受者，從而使展覽的信息得到較好的傳播，但，這種展覽模式的套用僅是適應(yīng)市場快速發(fā)展的一種需求，從展覽的本質(zhì)日的h{發(fā)，體現(xiàn)藝術(shù)魅力，展覽還需要奉身藝術(shù)價值．規(guī)范的、科學的展覽流程中加入豐富的藝術(shù)元素將使展覽更可觀、可研存現(xiàn)代傳媒中美術(shù)展覽中加入藝術(shù)元素主要有以下具體環(huán)節(jié)：
選擇美術(shù)作品的藝術(shù)件，舉辦展覽前期需要一份洋細的調(diào)查和預(yù)測，凋查預(yù)測；展覽對象其可行性并提出．之后制定詳細流程計劃全面精心的前期策劃至關(guān)重要．是美術(shù)展會成畋的第一步一前期準備完畢就是選擇藝術(shù)品，如果是官方展覽，這美術(shù)作品來a不同的機構(gòu)；如果是學術(shù)展覽．主要來自美術(shù)專業(yè)機構(gòu)等；如果是商業(yè)展覽．很多米自、廁廊和收藏機構(gòu)，美術(shù)作品的選擇足根據(jù)展覽的日的而定，確定展覽的主題．定位是什么性質(zhì)的展覽來選擇所展覽的美術(shù)作品，但是其中有個協(xié)調(diào)的過程，無論什么性質(zhì)的展覽，都需要分類進行，所以美術(shù)作品的選擇就需要考慮到展覽目的和作品分類問題，也就是整個展覽主題的藝術(shù)性統(tǒng)一、和諧：沒計展覽空間的藝術(shù)性展覽的具體展現(xiàn)內(nèi)容包括美術(shù)作品、際簽、l_f文鑲板凳，有時也包括目錄根據(jù)作品數(shù)量、作品風格、作品定位等對建筑環(huán)境進行與作品相協(xié)調(diào)的設(shè)計，包括展覽柜臺、展覽框架、照明選擇等。掌握展覽室內(nèi)總體設(shè)汁風格，設(shè)定總體環(huán)境色調(diào)，在此環(huán)節(jié)最為重要，除以上因素外，展覽的氛同還需要環(huán)境的襯托和強調(diào)，涉及到色彩和諸方面，定位色彩元素對展覽的藝術(shù)性有良好的調(diào)節(jié)視神經(jīng)作用，所以色彩常被人視為精神上、感情上的重要語言是有道理的，它確實能激發(fā)人的各種感情表達。暖色傳達給人以興夼，冷色給人平靜、清爽的感覺，而黑色白色則給人以嚴肅、素樸的感覺，灰色給人以安詳、舒適的感覺=不同色彩的搭配、變幻、調(diào)和．更加顯現(xiàn)風格迥異的感官映像，給人多種媒介汁感覺，它能更深刻的吸引人，達到傳媒神經(jīng)的最高境界，加強造型的效果，它直接地、更好地傳遞展覽的情感，給人以深刻的影響。除色彩不僅給人以美的感覺，同時還會帶來更多的聯(lián)想和思考。
展覽中色彩的運用在現(xiàn)代傳媒中要有穿透力和時空感，要做到傳遞的感官豐富性、多樣性，就不能僅停留在色彩的形式變化，展覽空間色彩設(shè)計的真正靈魂其實來自于設(shè)計師的意設(shè)，沒有意念的空問色彩傳遞，無異于一具空有漂亮的色彩軀殼，只有將創(chuàng)作意念配合色彩元素融人卒間設(shè)計中，設(shè)計才有靈魂，那些顏色就會向觀眾傳情達意，發(fā)揮色彩對展覽的配合、襯托靈動作用。傳媒色彩的單純、明確有很強的符號性，適合學術(shù)性的展覽和宣傳，這類的色彩設(shè)計相比展覽在目的l：更加著重傳媒本身的價值，它能有效地統(tǒng)一總體特征，突出個體面貌，對作品起到較強的襯托作用；強烈的色彩對比會刺激人的感官，引起某種情緒和心理的變化，這樣的色彩應(yīng)用于集體展覽宣傳上，可以融合作品的多樣性，統(tǒng)一展室視覺；柔和微妙的色彩則含蓄內(nèi)向，令人細細品味，對民族風格、鄉(xiāng)土風格的展覽而言是再合適不過的色彩設(shè)計：因此，美術(shù)展覽的藝術(shù)性和現(xiàn)代性在當今的傳媒視覺沖擊中起著不可替代的作用；單純的色彩使展覽的個性明顯，帶給觀眾的視覺沖擊力也強；豐富的色彩能極大滿足視覺審美，帶給觀眾更加全面的視覺享受一色彩是展覽藝術(shù)的完善和補充，通過色與色之問的合理配置．以及色與色之間相互關(guān)系的安排，達到色彩的和諧，構(gòu)建統(tǒng)一的展覽，延伸空間影響例如，補色是視覺對立中最具有對抗性的，而在媒體補色中一旦得到調(diào)和而形成更加完美統(tǒng)一，并通過今日的上具：相機、電腦、電視電影等來實踐三類展覽媒體激蕩人心的和諧的力體日的。色彩具有不穩(wěn)定性，色彩的各要素之間又相互依賴。在展覽空問色彩設(shè)計中，在靈活運用各種形式法則的過程中，必須進行整體效果的把握，注重理論與實踐相結(jié)合．才能設(shè)計出豐富多彩的色彩審美形態(tài)。設(shè)計者運用色彩藝術(shù)知識與應(yīng)用表現(xiàn)相結(jié)合，完成色彩語意，不管是哪種形式，色彩理論是有章可循，可以把握的，恰恰相反，激發(fā)全新的想象，找到突出的個性(潛能的獨特的特征)，結(jié)合色彩表現(xiàn)的創(chuàng)意，將全新的演變轉(zhuǎn)化成展覽的個性色彩。前者是憑直覺，后者是熟練掌握了知識后賦予的展覽空間色彩的主觀表現(xiàn)，即精神的前者是直觀的觀察和表現(xiàn)色彩。所以，在當今設(shè)計思想的進步下，我們要努力打破常規(guī)的傳統(tǒng)色彩設(shè)計方式，從模仿的技術(shù)導(dǎo)致的程式化中的轉(zhuǎn)換成創(chuàng)新思維的設(shè)計，也是目前的理念j就空間藝術(shù)性設(shè)計還需要細致到作品位置的擺放，充分考慮到展覽參觀者實地的參觀路線，讓作品盡收眼底也是美術(shù)展覽藝術(shù)性的一方面。總之，經(jīng)過周密考慮而將展覽空間設(shè)計得富有藝術(shù)性，讓美術(shù)作品在富有吸引力的建筑環(huán)境中展出，能夠給參觀者提供激動人心的環(huán)境，激發(fā)他們對作品互動的興趣。
宣傳展覽的藝術(shù)性。利用媒體是當代藝術(shù)活動的特色之一，媒體與美術(shù)展覽便成為不可分的孿生～對，構(gòu)成美術(shù)活動的一體。諸如辦展覽前的新聞，展覽前后的媒體報道和刊登作品，就成為一種必然的行為和追求的目標，所以媒體的宣傳作用不可忽視，尤其在現(xiàn)代傳媒如此發(fā)達的階段，很好的運用傳媒這個媒介，美術(shù)展覽的影響力將極大的提高，因此有效地利用媒體發(fā)動廣告攻勢，是搶占宣傳策略高起點的必然手段。藝術(shù)與媒體的關(guān)系在各種社會關(guān)系中得到展開的，又在各種社會關(guān)系中顯現(xiàn)出媒體的影響力，如何有效地選擇媒體，就需要把握傳媒特點，選擇恰當?shù)牟僮鞣绞?，根?jù)展覽性質(zhì)、地點、觀眾的層次有的放矢。作品是基石，傳媒是外衣，現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展是在許多不同層面上展開的，一者屬于消閑類藝術(shù)，在眾多人群的支持下，表現(xiàn)出一種主流性的態(tài)勢，它所反映出的是藝術(shù)本體上的問題，對于藝術(shù)未來發(fā)展的貢獻確有限，但是，它已經(jīng)成為媒體主要服務(wù)的對象。另一方面，屬于少數(shù)人群體的藝術(shù)另類和新興藝術(shù)，如動畫，以其實驗性的新奇和感官的刺激，又成為媒體獵奇的目標，藝術(shù)成為媒體娛樂大眾的素材，是媒體的造勢，推進了這一潮流的前進。所以說展覽是美術(shù)作品借助媒體走向社會的平臺，它與媒體的宣傳存在著相互依存的關(guān)系。具體到美術(shù)展覽的宣傳不可或缺的需要準備是展覽相關(guān)資料，例如目錄、畫冊、光盤、視頻等，方便參觀者的快速了解和收藏。同時，展覽之余，整理美術(shù)作品出版畫集，能夠進行學術(shù)研究、·收藏和延伸擴大展覽的影響和典藏。
提高展覽的藝術(shù)性應(yīng)注意到的是：制定科學的展覽模式，融人藝術(shù)的創(chuàng)新。展覽的藝術(shù)性首先在策展環(huán)節(jié)中就應(yīng)提倡，中國美術(shù)展覽的現(xiàn)代格局已經(jīng)明顯，但是在體制上尚缺一個基本的模型，展覽決策帶有很大的隨意性和主觀性，很少形成嚴格的決策模型，由于決策失誤的可能也比較大。
因此，要提高美術(shù)展覽水平和其藝術(shù)性進而能與國際同行接軌，加強展覽決策的系統(tǒng)性和科學性，必須有一個切實可行的、科學的決策藝術(shù)媒介做襯托。從目前情況來看，美術(shù)展覽策展決策模型應(yīng)基于科學的專業(yè)學術(shù)理論和深入的調(diào)查研究，必須做到不僅要充分了解展示與宣傳的內(nèi)容，而且要充分了解國內(nèi)外專業(yè)學術(shù)團體和展覽機構(gòu)與之相關(guān)的動態(tài)和藝術(shù)市場狀況。在科學展覽模式的應(yīng)用中，需要根據(jù)各個展覽的特點，融人創(chuàng)新元素，配合作品內(nèi)容。進行品味藝術(shù)新穎形式的布展，吸引更多人的關(guān)注。觀眾看到作品后，所得到的傳媒作用，媒介的影響何等的深入人心并一望可知。
色彩是展覽藝術(shù)性表現(xiàn)的最直接工具。色彩是裝扮展覽空間、襯托作品表達、提升展覽藝術(shù)品味的重要工具。美術(shù)展覽中色彩的藝術(shù)性，最起碼要讓色彩符合展覽的層次定位，表現(xiàn)到作品的特質(zhì)，這就是說展覽在空間色彩上注重了情感，也是以理念為根本、色彩為方式完美體現(xiàn)展覽空間設(shè)計的表達。
請進展覽參觀者奉獻藝術(shù)大餐。作為國家美術(shù)機構(gòu)、學術(shù)團體或是美術(shù)館，是最大的傳媒傳播機構(gòu)，其所策劃或舉辦的美術(shù)展覽是面向廣大群眾的，無論是主題性展覽還是實驗性展覽，都必須考慮將觀眾的理解與參與放在首位，調(diào)動一切手段、盡一切可能地吸引最多的觀眾來觀看展覽，作為學術(shù)性的展覽，使觀者更有理解性的互動，不僅是層面上的觀賞，還要切實的理解。另外，展覽作品的風格、形式、內(nèi)容、材料有不同的樣式，展覽還必須就此考慮作品與觀眾的交流問題。從美術(shù)展覽的組成部分說，舉辦作品展覽首先要考慮的是參觀者。在分析并確定了參觀者數(shù)量最多的那類后，按照其身份和分析參觀目的進行布展，不僅僅是符合參觀者的欣賞口味，應(yīng)該是對參觀者對展覽受歡迎程度上將有很大提高體現(xiàn)以人為本，為藝術(shù)而展。欣賞美術(shù)展覽的另一種目的是在休閑享受的同時，媒介的藝術(shù)性深人人心，讓參觀者陶冶在藝術(shù)的氛圍中。體現(xiàn)以人為本，就要在某些情況下，對觀眾進行引導(dǎo)和演講，會給人們了一頓藝術(shù)盛宴，也是增加了展覽的藝術(shù)性的又一窗口，體現(xiàn)媒介中的新的理念。
現(xiàn)代傳媒中美術(shù)展覽的時空是它的現(xiàn)代性，主要是指現(xiàn)代技術(shù)在美術(shù)展覽中的應(yīng)用，如計算機虛擬展覽、影像動態(tài)展等。由于現(xiàn)代美術(shù)展覽是集科學性、藝術(shù)性、思想性于一體的多學科類的綜合性藝術(shù)，隨著科學技術(shù)的飛速發(fā)展，人們對展覽形式與藝術(shù)性的設(shè)計的審美要求也趨于綜合更高的境界。所以，較好的運用現(xiàn)念與現(xiàn)代科技作為媒介手段，使展覽呈現(xiàn)更加富有魅力的展示藝術(shù)形式是必要的。
第4篇：現(xiàn)代藝術(shù)家范文
關(guān)鍵詞：現(xiàn)代陶藝；景觀藝術(shù)
隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)代公眾文化需求呈多樣化特征，景觀藝術(shù)設(shè)計理論也呈現(xiàn)多元化發(fā)展的格局，能否在現(xiàn)有理論與實踐中，探索出更多的發(fā)展途徑成為設(shè)計師追求的目標。景觀藝術(shù)設(shè)計歸根到底還是屬于公共建筑設(shè)計范疇，在現(xiàn)今的建筑設(shè)計中，裝飾被認為是建筑不可分割的部分，也被認為是當今社會公共藝術(shù)的一種。設(shè)計師們帶著建筑空間“藝術(shù)化”、“意識化”的理念，以新的眼光重新審視藝術(shù)在其中的地位和作用。在這種情況下，進行現(xiàn)代陶藝在景觀藝術(shù)設(shè)計中應(yīng)用的研究，無論是從景觀環(huán)境設(shè)計的發(fā)展還是現(xiàn)代陶藝的發(fā)展都是很有意義的。
1關(guān)于公共藝術(shù)對城市品牌戰(zhàn)略的意義分析
什么是公共藝術(shù)？狹義的公共藝術(shù)是指城市公共空間的純粹精神性的建筑體，它是最前瞻文化和最先進文化的大眾化、生活化，是對民眾生活和精神行為起到引導(dǎo)和塑造作用的一種當代城市的空間文化形式。一位著名的城市文化學家這樣寫道：“如果城市所實現(xiàn)的生活不是它自身的一種褒獎，那么為城市的發(fā)展形式而付出的全部犧牲就將毫無代價。無論是擴大的權(quán)利還是有限的物質(zhì)財富，都不能抵償哪怕是一天喪失了美、歡樂和親情的享受?！盵1]所以城市的物質(zhì)化過程和功能應(yīng)該是“能夠講話，能夠行動，正像居住在其中的居民一樣；而且通過城市的物質(zhì)結(jié)構(gòu)，過去的事件、很久以前做出的決定、久已形成的價值觀念等，都繼續(xù)存活下了并且散發(fā)著影響。”假如說這種關(guān)于城市建設(shè)和發(fā)展的理念在漫長年代，是從非自覺到逐漸自覺的過程，那么在上個世紀50年代以后，就變成了全世界城市規(guī)劃和發(fā)展的宗旨。甚至不僅如此，人們以此為基礎(chǔ)作為經(jīng)營城市、打造城市形象的最重要方式之一。當然，一座城市給人們帶來美好的生活僅此是絕對不夠的。
根據(jù)當代城市研究機構(gòu)所制定的城市競爭力評價系統(tǒng)為：1）實力系統(tǒng)，諸如經(jīng)濟規(guī)模、產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)、城市功能、社會進步和可持續(xù)發(fā)展等；2）能力系統(tǒng)，諸如集聚、流通、增長等等；3）活動系統(tǒng)；4）潛力系統(tǒng)；5）魅力系統(tǒng)，這個系統(tǒng)可劃分為品牌認知、形象影響力、文化凝聚力、游客滿意度等等。整個評價標準的核心是經(jīng)濟標準和產(chǎn)業(yè)能力。這是任何一座城市所可能提供美好生活的基礎(chǔ)和前提。依據(jù)這個劃分系統(tǒng)，我們所討論的公共藝術(shù)應(yīng)該在這個“魅力系統(tǒng)”里一小塊地方，但是切切不可小看這個“一小塊地方”，它卻是城市物質(zhì)化過程中的文化系統(tǒng)建設(shè)皇冠上的“明珠”。建立現(xiàn)代城市的生態(tài)平衡和提供城市生活豐富多樣的保障，不僅僅是現(xiàn)代城市建設(shè)的要求，更重要的是怎樣建設(shè)城市的獨特人文風貌，彰顯城市精神的特殊魅力，是城市生活的人文化的更深層的價值的實現(xiàn)。緣此，19世紀中期美國開始大規(guī)模地興起城市的公共藝術(shù)的建設(shè)。為了保證這項工作在最高水平點上介入城市的公共空間，美國由國家組織成立了NEA基金會（即美國國家藝術(shù)基金會，Nation Endowment for the Art）負責實施。大批著名藝術(shù)家的作品豎立在美國的許多城市，有些都成了該城的標志和Logo。這其中大師級的有：畢加索、米羅、奧登伯格、考爾德、里奇、史密斯、杜布菲等人。然后波及到歐洲，特別是在法國于70年代末期，提出“藝術(shù)在都市中”的城建主張，對歐洲當代公共藝術(shù)的發(fā)展起到了巨大的推動作用。
從城市本質(zhì)的實現(xiàn)和它所提供的物質(zhì)基礎(chǔ)上，是由一系列具體指標的可計量性衡量市民的物質(zhì)消費指標；而從這種本質(zhì)的視覺認識度和確認度上，卻與城市的建筑風貌和城市標志物直接相關(guān)，而公共藝術(shù)就是讓這種相關(guān)性變成為緊密的直接的呈現(xiàn)系統(tǒng)。諸如自由女神與紐約，埃菲爾鐵塔和巴黎，秦皇兵馬俑和西安等等。甚至可以說，這些標志物，直接就是擁有這座標志物的城市特殊本質(zhì)的概括和表達。隨著全球經(jīng)濟的迅速發(fā)展，促進了大規(guī)模的城市建設(shè)，為城市景觀藝術(shù)提供了廣闊的空間，然而，類似現(xiàn)代陶藝雕塑的熱潮沖擊著雕塑本體的存在與價值。保有雕塑的一般特質(zhì)又有其獨特藝術(shù)氣質(zhì)的現(xiàn)代陶藝作品走進了現(xiàn)代人的生活空間，進入城市公共藝術(shù)，也被人為是整個環(huán)境的重要組成部分之一，成為裝修美化城市公共藝術(shù)的設(shè)計創(chuàng)作活動悄然興起。不僅僅是陶藝雕塑，甚至陶藝壁畫等陶類藝術(shù)作品的創(chuàng)造，足以表明以陶為美化、發(fā)展城市文化形態(tài)和城市景觀空間的重要材質(zhì)和手段已成為時尚，而大力探索尋求現(xiàn)代藝術(shù)的語言來表達獨具特色的現(xiàn)代陶藝作品，營造一種與城市公共藝術(shù)相協(xié)調(diào)的空間美就顯得尤為關(guān)鍵和重要。
2現(xiàn)代陶藝在景觀藝術(shù)中的文化價值
根據(jù)我國社會學家研究表明，我國城市化水平目前在一定程度上滯后于經(jīng)濟發(fā)展的水平。尤其面對我國向小康社會的發(fā)展轉(zhuǎn)型階段，這意味著我國城市化進程需進一步加快，更有很大的發(fā)展空間。其中城市文化建設(shè)將成為小康社會發(fā)展的主體之一。城市是人類社會發(fā)展的產(chǎn)物，城市文化是城市生活方式的總和，每個時代都在城市的發(fā)展上留下了痕跡和烙印。一座有魅力的城市，需要分析過去、現(xiàn)在、未來，繼而通過載體記錄城市文化的脈絡(luò)，它是保護城市歷史文化延續(xù)性的重要方式，公共藝術(shù)無疑成為其最恰當?shù)妮d體之一，因此陶藝也成為最重要的表現(xiàn)手段之一。
在城市公共藝術(shù)逐步發(fā)展的今天，每個城市都希望能產(chǎn)生具有自身特點的城市公共藝術(shù)。在張揚個性、凸顯時代特征并具備公共性的時代背景要求下，對以陶作為城市公共藝術(shù)重要材料和手段的研究，將有特殊意義。陶瓷是文化的象征，是情感訴求的載體，將極具城市文化精神的藝術(shù)圖像與陶結(jié)合并引入到城市公共空間，以陶為載體反映自己獨特城市文化，形成自己特殊的城市面貌，存在著少有的歷史性機遇。陶藝作品與現(xiàn)代景觀環(huán)境的融合應(yīng)該是隨著社會的發(fā)展以及新材料、新工藝的不斷發(fā)現(xiàn)而不斷進步的，并以其獨特的質(zhì)感、豐富的想象力、經(jīng)久耐用的品質(zhì)逐步深入地進入景觀環(huán)境領(lǐng)域。陶藝介入空間的途徑非常廣泛，中央美院呂品昌先生撰文：“環(huán)境藝術(shù)”不是僅限于室外造型藝術(shù)的狹義概念，它具有外延拓展的廣義，即全面環(huán)繞并關(guān)懷人的生存和審美空間環(huán)境。
3現(xiàn)代陶藝在景觀藝術(shù)中的經(jīng)濟價值
我國改革開放的進展，帶來了前所未有的繁榮與輝煌。經(jīng)濟得到了迅速發(fā)展，各項投資紛紛上馬，極大地刺激了房地產(chǎn)業(yè)。房地產(chǎn)業(yè)的迅猛發(fā)展也帶來了很多問題。很多城市的設(shè)計是出于被動和被影響的狀態(tài)，在這種情況下，地域文化的多樣性與特色逐漸衰微、消失，城市和建筑標準化和商品化導(dǎo)致建筑、環(huán)境以及景觀特色逐漸隱退，出現(xiàn)“千樓一面”與“千城一面”的現(xiàn)象。創(chuàng)造出高品質(zhì)個性化的人居環(huán)境已成為當今發(fā)展的重要主題。良好的城市公共形象往往以高質(zhì)量的環(huán)境為特征，副總理在全國城市規(guī)劃工作講話中，就曾提出要“精心塑造富有特色的城市形象”，上海、大連、廈門、青島等城市在城市空間環(huán)境形象建設(shè)方面取得了較為顯著的成績?？梢姡纳瞥鞘协h(huán)境的質(zhì)量，塑造城市價值的主題，在當今社會顯得尤為重要。因此，筆者認為必須研究和探索環(huán)境景觀藝術(shù)設(shè)計的多樣性，并分析其特點，才能增加城市的宜居氛圍以及環(huán)境的存在價值，而現(xiàn)代陶藝就是其中一種重要的媒介。
第5篇：現(xiàn)代藝術(shù)家范文
關(guān)鍵詞：中國繪畫；藝術(shù)魄力；繪畫藝術(shù)
中國繪畫起源和發(fā)展：中國古代繪畫的起源很早，早在五六千年前，先民們就用礦物顏色在巖石上涂畫拙樸的動植物紋樣和人形圖案，也在陶器上描繪著各種美麗的圖案紋飾，隨后也在青銅器上面刻鑄著紛繁神秘的各種花紋及其他的圖形。這些作品由于年代的久遠，所以保存下來的實屬鳳毛磷角，卻也使得我們今天能一窺早期繪畫的風貌。
具體的紙卷上的繪畫藝術(shù)，就我們今天而言，最早的就是戰(zhàn)國時期的出土于墓葬的隨葬品《人物龍鳳圖》，距今己有2000多年的歷史，早期的中國繪畫就以作品的題材劃分的話，可以分為偌大的畫科，比如人物畫lunwen. dylw.netlunwen. 1KEJI AN. COM提供寫作論文和發(fā)表服務(wù),歡迎您的光臨、山水畫、花鳥畫等。公元17世紀前后，歐洲的繪畫藝術(shù)傳入中國，為了與本土傳統(tǒng)繪畫相區(qū)別，就把歐洲繪畫作品冠名為“西洋畫”，本土繪畫自然地稱為“中國畫”。因此，中國畫最初的稱謂，也是相對于西洋繪畫（泛指歐洲繪畫）而言的。從最初的戰(zhàn)國時期在帛上的帛畫；到后來的魏晉南北朝時期的石窟壁畫、墓室壁畫、石刻、磚刻以及漆畫等都已蔚然可觀；再經(jīng)由唐代，宋代，元代的大師們的一步一步的發(fā)展，形成了中國畫的早期的（公元12世紀以前）畫幅均為工筆重彩畫。晚期的則更多于水墨寫意畫。并且，在工筆畫和寫意畫之間還有一片開闊的地帶，供畫家們在兩端取舍，從而也形成了獨具風格的半工筆半寫意的畫法。
中國傳統(tǒng)繪畫的運用：中國的傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)，從最開初的帛畫，石窟壁畫，墓室壁畫，都是祭奠亡靈，祈禱人升天的作用；到了后來的石刻等，則更多的是標榜國家大臣，彰顯功績的作用；后來發(fā)展的紙張繪畫，顏料色彩的進步，也逐步具有富麗堂皇的外觀，賦予中國畫強烈的裝飾效果，所以宮廷畫家繪畫的各種畫也可以表現(xiàn)皇家的氣派；后來繪畫藝術(shù)的逐漸廣泛運用，不僅有富麗堂皇風格的宮廷畫師，還出現(xiàn)了許多的明間畫師，繪畫古樸特近人們生活的繪畫作品，使得古代的繪畫藝術(shù)有了更豐富的內(nèi)容，中國古代文人喜好梅、蘭、竹、菊，認為它們清雅高貴，表現(xiàn)了文人清高脫俗的氣質(zhì)，也是文人畫家們托物言志的一種方式。中國傳統(tǒng)美術(shù)最早的是工藝，如玉器、銅器等，在三代已有精致的作品。因為朝廷設(shè)了玉府，召了許多琢玉的人從事研究制作，銅器也定有制度，形式大小等等，都有一定的標準。在這統(tǒng)一的機構(gòu)指導(dǎo)之下，所以呈露當時代工藝極盛的時期。以后秦漢承繼三代有組織的宏規(guī)，遂蔚成中華民族獨立的偉大的美麗輪廓，造型的樣式上，也愈見復(fù)雜，更多的也是基于生活的需要了。繪畫也可以用此種在統(tǒng)一下始得發(fā)展的方式來證明它的盛衰?？傊?，在傳統(tǒng)美術(shù)的觀念中，藝術(shù)和生活被看成是兩個不同的范疇，普遍認為藝術(shù)高于生活，藝術(shù)具有非功力性的各種特點，專屬于精神生活的范疇。
現(xiàn)代社會的繪畫藝術(shù)作品：隨著科技日新屬于月異的發(fā)展，人們的生活節(jié)奏的加快，物質(zhì)水平的不斷提高，尤其是現(xiàn)代的工業(yè)社會的形成，人們的欣賞水平和要求也越來越高，更多的人都能接受藝術(shù)繪畫，并且廣泛的運用于人們的生活當中，加上傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在新時代的沖擊下，在“中西融合”與“借古開今”兩大創(chuàng)新追求的推動下，以獨特的現(xiàn)代品格立于當代世界美術(shù)藝術(shù)之林，產(chǎn)生了歷史上前所未有的豐富多樣的新風格，人們不再拘泥于模仿現(xiàn)實更多的是在乎藝術(shù)觀念和藝術(shù)的表現(xiàn)手段，人們更多的意識的藝術(shù)的價值不在于本身的技巧和是在乎藝術(shù)體現(xiàn)。更多的是藝術(shù)的創(chuàng)新。比如照相機的出現(xiàn)就代替了以前的用筆繪畫的時代。而出入現(xiàn)代家庭，多多少少都會以藝術(shù)品來裝飾自己的墻壁，部分家庭還會用傳統(tǒng)的中國畫來裝飾，比如字畫和花鳥，山水；最近新起的更多為十字繡，十字繡起源于中國，是傳統(tǒng)婚嫁時女方會給男方送上自己一針一線納出的鞋墊，這種鞋墊的工藝就是十字繡，只是現(xiàn)在會的人越來越少，傳統(tǒng)的習俗慢慢的都失傳了。雖然縫制鞋墊的越來越少，更多的則為街邊的賣鞋墊的老婆婆，但是把十字繡和傳統(tǒng)繪畫結(jié)合起來，就形成了新的藝術(shù)品的形式，并且每一位有時間的人，只要愿意，都是藝術(shù)家，一針一線就lunwen. dylw.netlunwen. 1KEJI AN. COM提供寫作論文和發(fā)表服務(wù),歡迎您的光臨可以縫制一幅美麗的山水畫，花鳥畫，以及國外的風景油畫，和吉祥圖案等等，并且多為框表起來，裝飾自己的臥室，客廳等等。也有些裝修成歐式風格的家庭，會所，酒店和茶樓等，則會選擇用油畫來裝飾，而現(xiàn)在科技的發(fā)展也可以讓更多的人選擇更便宜的油畫作品，比如現(xiàn)在裝飾的油畫，用立體的紙張制作出來或者是直接把美麗的油畫內(nèi)容噴繪出來再做些效果，再框表起來，最終的效果，堪比真正的油畫，這樣的藝術(shù)品不僅可以批量的生產(chǎn)，更能達到價格優(yōu)廉，這樣的藝術(shù)效果和價格的雙重結(jié)合滿足于更多的家庭和辦公處所。并且，現(xiàn)在還流行一種雕塑藝術(shù)，雕塑者只需要照片，就可以塑造一副簡單生動的藝術(shù)品，擺放著自己家里的客廳和臥室，也是別有一翻味道。
總結(jié)：美術(shù)，繪畫藝術(shù)，被廣泛運用與現(xiàn)代的生活當中，以及完全的生活化，大家也懂得用各種的藝術(shù)裝飾自己的家庭和別院，更懂得欣賞美，更知道發(fā)現(xiàn)美，和創(chuàng)造美麗，這也跟我們現(xiàn)在快節(jié)奏的生活方式緊密相連，也是科技日益更新發(fā)展的今天特定產(chǎn)物，人們需要美，以及一切的美好事物，來放松自己的身體和靈魂。這也是藝術(shù)和現(xiàn)代生活的直接反應(yīng)，也是人們對于古代美術(shù)，古代繪畫藝術(shù)的肯定。（作者單位：四川師范大學美術(shù)學院）
參考文獻：
第6篇：現(xiàn)代藝術(shù)家范文
如果現(xiàn)在提起存在主義的話，相信大部分人都會想到的是讓-保羅?薩特的“存在先于本質(zhì)”以及“他人即地獄”。然而存在主義不僅僅是一個哲學名詞，它對文學也產(chǎn)生了巨大的影響。無論是弗蘭茨?卡夫卡還是阿爾貝?加繆，存在主義文學儼然成為文學中難以企及的神秘高峰?！妒笠摺肪褪且徊看嬖谥髁x的哲理小說，在面對突如其來的災(zāi)患時，不同的態(tài)度折射出不同的生存方式。作為一部哲理小說，《鼠疫》無可避免地在故事性上略顯平泛，而在其文字背后卻隱藏著深邃的吶喊?！妒笠摺分锌坍嬃酥T多性格豐滿的人物，像主角里厄——一個有著高度責任感的人道主義者，在他身上，閃耀著良知、理智、執(zhí)著、尊嚴、信仰、原則等人性的光輝。即使在自己最親密的戰(zhàn)友格魯?shù)瓜潞?，他仍然沒有放棄希望，繼續(xù)與鼠疫戰(zhàn)斗至最后一刻，最終取得勝利。隨著故事的進展，相信天主的救贖的神父帕納盧最終沒有受到眷顧成為鼠疫的犧牲品，病態(tài)的希望鼠疫繼續(xù)的科塔爾被警察打倒在地鋃鐺入獄。然而，加繆的本意并非用完美的結(jié)局頌揚人性的美麗，故事的最后，他讓里厄收到了妻子的死亡通知，讓讀者沉浸在悲傷所帶來的無盡思索中。作者通篇以第三人稱的冷靜筆觸描寫了一幅生與死的搏斗的社會百態(tài)圖，用短暫的勝利結(jié)束全篇，闡明病態(tài)的社會現(xiàn)象導(dǎo)致“鼠疫”長久地存在于人類生活中?！八砸@樣做是因為不愿在事實面前保持緘默，是為了當一個同情這些鼠疫患者的見證人，為了使人們至少能回憶起這些人都是不公平和暴力的犧牲品，為了如實地告訴人們他在這場災(zāi)難中所學到的東西，并告訴人們：人的身上，值得贊賞的東西總是多于應(yīng)該蔑視的東西?！苯Y(jié)尾處的感嘆不是控訴而是美好的期待。加繆深刻希望類似鼠疫的社會性桿菌病毒能夠永遠消失，讓人類擺脫這些無謂的災(zāi)難。
【作者簡介】
阿爾貝?加繆，法國作家，1913年11月7日生于第一次世界大戰(zhàn)前夕的阿爾及利亞的蒙多維——法屬阿爾及利亞，父親是歐洲人，母親是西班牙血統(tǒng)，自己卻在北非的貧民窟長大。父親作為一戰(zhàn)的士兵戰(zhàn)死疆場，加繆直接參加了第二次世界大戰(zhàn)的抵抗運動。從少年時代起，貧窮與死亡的陰影就與加繆相伴，這使他更能深切地體會人生的荒謬。加繆的寫作理念是“小說從來都是形象化的哲學”。在他的一生中，無論是他的作品還是他的現(xiàn)實人生，都在與荒誕作斗爭。處在思潮動蕩的時代，加繆一直糾纏在藝術(shù)家和政治家之間，1957年，他因為“作為一個藝術(shù)家和道德家，通過一個存在主義者對世界荒誕性的透視，形象地體現(xiàn)了現(xiàn)代人的道德良知，戲劇性地表現(xiàn)了自由、正義和死亡等有關(guān)人類存在的最基本的問題”，被授予諾貝爾文學獎。但這位諾獎獲得者卻在1960年不幸遭遇車禍身亡。《紐約時報》評論說：“加繆在荒誕的車禍中喪生，實屬辛辣的哲學諷刺，因為他思想的中心是如何對人類處境作出一個思想深刻的正確回答……人們毫不感到意外，我們的時代接受了加繆的觀點。血腥的世界大戰(zhàn)，可怕的氫彈威脅，這一切使現(xiàn)代社會能夠接受加繆嚴肅的哲學，并使之長存于人們的心中。”
【故事梗概】
故事發(fā)生在一座極其普通的叫奧蘭的小城里。某一天，醫(yī)生里厄發(fā)現(xiàn)一只死老鼠，隨即全城的老鼠都接連出現(xiàn)，在人們的視線里死掉。之后，里厄居所的看門人米歇爾的死開啟了鼠疫的恐懼之門。在政府官員企圖掩蓋事實以避免造成全城恐慌的同時，鼠疫卻以死神的姿態(tài)無情地帶走奧蘭居民的生命以及希望。最終在奧蘭宣布封城后，形形的人展開了這場人與鼠疫的斗爭。首先是帕納盧神父出場，他激情四溢的演講力圖證明虔誠禱告能結(jié)束災(zāi)難。在天主對這座城市說“不”后，人群中終于出現(xiàn)以醫(yī)生里厄為首的積極抗爭的人，首先是民間知識分子格魯，轉(zhuǎn)而出現(xiàn)滿懷信心的卡斯特爾，喜歡咬文嚼字的失意公務(wù)員格魯，以及因封城而飽受愛情之苦的記者朗貝爾。然而鼠疫在炎熱中繼續(xù)傳播，像是無法抗阻的洪水，在疫潮與熱浪的風口浪尖上，奧蘭如同一座死亡之城。就這樣一直持續(xù)到十二月底，原本歡喜的圣誕節(jié)在死亡陰影下像個耷拉著腦袋的孩子。就在這時，格魯病倒，里厄絕望地為自己的戰(zhàn)友注射血清后，卻吃驚地發(fā)現(xiàn)了格魯病情的好轉(zhuǎn)。與此同時，奧蘭城內(nèi)出現(xiàn)了活著的老鼠。隨著疫情減弱、人們萌動的希望以及對疫情卷土重來的忐忑，奧蘭進入了二月。拂曉時分，城門開放。鼠疫終于告一段落了?！巴{著歡樂的東西始終存在，因為這些興高采烈的人群所看不到的東西，他卻一目了然。他知道，人們能夠在書中看到這些話：鼠疫桿菌永遠不死不滅，它能沉睡在家具和衣服中歷時幾十年，它能在房間、地窖、皮箱、手帕和廢紙堆中耐心地潛伏守候，也許有朝一日，人們又遭厄運，或是再來上一次教訓，瘟神會再度發(fā)動它的鼠群，驅(qū)使它們選中某一座幸福的城市作為它們的葬身之地。”在人們歡呼雀躍的同時，作者借里厄的深思結(jié)束了這篇偉大的小說。
以下選段是作者對奧蘭這座小城市的簡單描寫，極少的筆墨用于通常的景物描寫，取而代之的是對城市生活以及人文特征的描述及評論。加繆按照習慣，避免直接描寫法國社會，假借北非地中海濱海城市奧蘭作為發(fā)生鼠疫的地點，但這座城市商業(yè)昌盛，物質(zhì)文明發(fā)達，但市民精神空虛，以尋歡作樂來消磨人生，我們不難看出這是法國社會，乃至整個現(xiàn)代社會的一個縮影。
You will say no doubt that this is not peculiar to our town and that, when it comes down to it, people today are all like that. Of course, there is nothing more normal nowadays than to see people work from morning to evening, then choose to waste the time they have left for living at cards, in a café or in idle chatter. But there are towns and countries where people do occasionally have an inkling of something else. On the whole，it does not change their lives; but they did have this inkling, and that is positive in itself. Oran, on the other hand, appears to be a town without inklings, that is to say, an entirely modern town. As a result it is not necessary to describe in detail how people here love one another. Men and women either consume each other rapidly in what is called the act of love, or else enter into a long-lasting, shared routine. Often there is no middle between these two extremes. That, too, is original. In Oran, as elsewhere, for want of time and thought, people have to love one another without knowing it.
Something more distinctive about our town is how difficult it can be to die there. Difficult is not actually the right word; it is more a question of discomfort. It is never pleasant being ill, but there are towns and countries which support you in sickness and where one can. As it were. Let oneself go. A sick person needs tenderness; he quite naturally likes to lean on something. But in Oran, the extreme climate, the amount of business going on, the insignificance of the surroundings, the speed with which night falls and the quality of pleasure, all demand good health. A sick person is very lonely here. So just think of one who is about to die, trapped behind hundreds of walls sizzling with heat, while at the same time there are all those people, on the telephone or in cafés, talking of drafts, of bills of lading and discounts. You will understand what could be disagreeable about death, even a modern one, when it happens in such a dry place.
Even so this meagre information may give a sufficient idea of our town. In any event, one should not exaggerate. It is important to stress the ordinariness of the town and its life. But one easily passes the time away when one has a routine. To the very extent that our town encourages routine, one might say that all is for the best. Admittedly, seen like that, life is not too exciting. At least disorder is unknown among us. And our people, open, likeable and energetic, have always elicited a fair degree of respect from travelers. This town, which has nothing picturesque about it, no vegetation and no soul, comes eventually to seem restful; in short, induces sleep. But it is only fair to add that it is situated in an unrivalled countryside, in the midst of a bare plain surrounded by luminous hills, at the edge of a perfectly formed bay. One can only regret that is was built with its back turned to the bay and that, as a result, it is impossible to see the sea. You always have to go and look for it.
有人一定會說，這并不是我們這個城市特有的現(xiàn)象，我們同時代的人都是這樣生活的。不錯，在今天的社會里，我們看到人們從早到晚地工作，然后卻把業(yè)余生活的時間浪費在賭牌、上咖啡館和閑聊上，這種情況，看來是再自然不過的事。但是有些城市和地方的人們卻不時地在考慮一些其他的生活內(nèi)容。雖然一般來說，他們的生活并不因此而有所改變，可是能有這種考慮就比沒有強。而奧蘭卻相反，它似乎是一座十足的現(xiàn)代城市，也就是說，那里的人們除了日常生活外是不考慮什么其他事情的。因此，沒有必要確切地描繪我們這里的人們的戀愛方式。他們之間的男女關(guān)系不是短暫地狂歡一番，就是安于長期的夫婦生活。除這兩個極端之外，很少有中間狀態(tài)。這也不是他們所獨創(chuàng)的。奧蘭跟別處一樣，由于缺少時間和思考，人們只能處于相愛而又不自覺的狀態(tài)。
本城比較獨特的地方是死亡的困難。不過困難二字用得并不好，還是說難受比較恰當。生病總是不舒適的，但是在有些城市和地方，你如生了病就會得到幫助，也就是說在某種程度上可以聽其自然。一個病人需要人們的體貼，要有扶持，這是很自然的。但是在奧蘭，為了適應(yīng)嚴酷的氣候、大量的生意經(jīng)、枯燥無味的景色、短促的黃昏、娛樂的方式等等，需要有一個健康的身體。一個生病的人在這里會感到格外孤寂。試想當全城的人都忙于在電話中或在咖啡館里談著票據(jù)呀、提貨單呀、貼現(xiàn)呀等等的同時，一個關(guān)閉在被烈日烤得噼啪作響的重重墻頭后面的垂死病人該是什么境況？人們可以想象，即使在現(xiàn)代生活的條件下，在一個干熱的地方，死神來臨時將會帶來何等難受的滋味！
這番情況介紹也許能使人對該城有一個清楚的概念。雖然如此，這一切畢竟不該過分予以夸張。值得提出的是該城的市容和生活一樣平庸。但是一旦過慣了也不難打發(fā)日子。既然在這個城市里生活是不難習慣的，因此可以說一切都還過得去。當然，這樣看來，這個城市的生活的確不太有情趣。不過，這里至少沒有發(fā)生過什么混亂，本城居民的坦率、友好和勤勞常常贏得外來游客的理所當然的好評。這個沒有景色、沒有草木和沒有靈魂的城市卻給人們一種寧靜的感覺，最后會把人帶人夢鄉(xiāng)。可是，應(yīng)該說句公正話，該城四周風景之美倒是無與倫比的，它處在一個光禿禿的高原中間，周圍是陽光照耀著的丘陵，前面是一個輪廓完美無缺的海灣。令人遺憾的只是城市是背著海灣建造的，因此如果不走上一段路是看不到海的。
問題：
1. In the first paragraph of excerption（摘錄）, what does the author think of our modern life？
第7篇：現(xiàn)代藝術(shù)家范文
【關(guān)鍵詞】動畫技術(shù)；CG；傳統(tǒng)藝術(shù)
一、動畫技術(shù)的革新與進步
1、早期的動畫。動畫始于19世紀初期，至今已有一百多年的歷史。傳統(tǒng)動畫以手繪為主，在紙上繪制靜止的連貫畫面，然后再將這些畫面按一定的速度拍攝后制成影像。隨著技術(shù)的不斷發(fā)展，傳統(tǒng)動畫的制作方法已經(jīng)逐步被電腦技術(shù)所取代，然而動畫的制作原理卻始終沒有改變。
2、動畫技術(shù)的進步與發(fā)展?，F(xiàn)代動畫技術(shù)是計算機技術(shù)和信息技術(shù)發(fā)展的產(chǎn)物。隨著科技的不斷進步，動畫技術(shù)經(jīng)歷了由傳統(tǒng)逐幀制作到電腦二維動畫，再到現(xiàn)在的電腦三維動畫的演變。今天的動畫已經(jīng)發(fā)展到幾乎可以實現(xiàn)一切你想的到的和想不到的視覺效果，其技術(shù)領(lǐng)域也拓展到了動漫以外的多個領(lǐng)域，內(nèi)容涵蓋廣告、游戲、動畫、電影等方方面面。我們通常所說的CG，也就是3D，是Computer Graphics （電腦圖形）的英文縮寫，其核心意思是數(shù)碼圖形。CG通常指的是數(shù)碼化的作品，可以是二維或者三維、圖片或者動畫。隨著以計算機為主要工具進行視覺設(shè)計和生產(chǎn)的一系列相關(guān)產(chǎn)業(yè)的形成?，F(xiàn)在CG的概念正隨著應(yīng)用領(lǐng)域的拓展在不斷擴大。如今的CG一詞，幾乎囊括了當今電腦時代中所有的視覺藝術(shù)創(chuàng)作活動。CG行業(yè)已經(jīng)形成一個以技術(shù)為基礎(chǔ)的可觀的視覺藝術(shù)創(chuàng)意型經(jīng)濟產(chǎn)業(yè)。
二、現(xiàn)代技術(shù)對傳統(tǒng)藝術(shù)的影響
在現(xiàn)代技術(shù)洪流的沖擊之下，在人人追求視覺盛宴的當今時代，傳統(tǒng)藝術(shù)在動畫領(lǐng)域中所面臨的挑戰(zhàn)便顯得空前的艱巨。傳統(tǒng)藝術(shù)在CG領(lǐng)域中的生存空間變的越來越狹窄。當技術(shù)成為一種時髦，人們的好奇心日益膨脹，現(xiàn)代技術(shù)已在不斷否定過去的同時，導(dǎo)致了對藝術(shù)自身的忽視與否定。人們漸漸被這種時髦所引領(lǐng)，慢慢蒙蔽了雙眼，只把注意力放在了視覺效果上，而忽視了影片本身更應(yīng)追求的藝術(shù)價值。這一現(xiàn)象不僅出現(xiàn)在我國，也同樣出現(xiàn)在動畫相對發(fā)達的美國和日本。一個經(jīng)典的案例就是2001年日本Square公司耗資1.3億美元制作發(fā)售的CG電影《最終幻想：靈魂深處》。電影畫面已經(jīng)做到了當時的極致，女主角的形象也近乎完美，據(jù)說單是做女主角的頭發(fā)就花了3000萬，她頭發(fā)的數(shù)目已經(jīng)模擬到正常女性的一半了！可以說這部電影的確是下了功夫的，CG技術(shù)應(yīng)該算是那個時候的頂峰了。然而幾遍如此，還是沒能阻止影片本身的失敗，慘淡的票房幾乎讓Square公司傾家蕩產(chǎn)。同樣的案例屢見不鮮，2006年由環(huán)球數(shù)碼深圳制片廠制作的CG大片《魔比斯環(huán)》，影片由國外知名的導(dǎo)演執(zhí)導(dǎo)，邀請多名世界著名CG動畫專家和動畫特效專家，耗資1.3億人民幣歷時五年制作完成，號稱中國三維電影史上投資最大、最重量級的全CG數(shù)字國產(chǎn)魔幻大片。然而就是這樣一部陣容如此龐大的影片，卻僅僅取得了不到20萬的票房成績。
三、傳統(tǒng)藝術(shù)的價值
1、傳統(tǒng)藝術(shù)的回歸。在CG崛起之初，幾乎所有動畫人都開始盲目追求新技術(shù)，追求炫酷的視覺效果。一些人甚至認為傳統(tǒng)動畫已經(jīng)走到了終點，已經(jīng)退出了歷史舞臺。似乎只要把畫面做到極致，配合天馬行空的特技效果，就會是一部好的動畫，傳統(tǒng)藝術(shù)在動畫中的體現(xiàn)變的無足輕重。但事實證明，一部好的動畫，光有畫面和聲效是遠遠不夠的，在觀眾的審美眼光逐漸提高，對畫面的追求逐步得到滿足之后，最終還是會回歸到對影片內(nèi)容的追求，對藝術(shù)的追求，這也正是傳統(tǒng)藝術(shù)的延續(xù)性和不可替代性。2005年，同樣是日本的Square公司，在經(jīng)歷了《最終幻想：靈魂深處》的慘痛經(jīng)歷之后，推出了公司的又一部《最終幻想》電影，《最終幻想：再臨之子》。這一次，Square吸取了上一次失敗的經(jīng)驗，把重心放在影片的劇情和內(nèi)在精神上，大大提高了影片的藝術(shù)性和觀賞性。影片以廣大的游戲玩家作為群眾基礎(chǔ)，故事延續(xù)了全球銷售達700萬套以上的PS知名RPG游戲《最終幻想7》的劇情，使其不再是像一樣的空中樓閣。這樣一部影片，成功已是必然。全片不僅制作精良，更是對原作游戲進行了很好的傳承與擴展，影片在大獲成功的同時，不僅得到了良好的口碑和極高的評價，也讓不少游戲迷和影迷大呼過癮。
2、傳統(tǒng)藝術(shù)的地位。傳統(tǒng)藝術(shù)作為動畫的基石，已經(jīng)對動畫的方方面面產(chǎn)生了影響，這正是動畫可以屹立與藝術(shù)之林的原因。不論科技發(fā)展到什么階段，技術(shù)都只不過是手段，是外殼，真正使作品煥發(fā)光彩的是藝術(shù)本身，藝術(shù)才是動畫的靈魂。藝術(shù)作品自身的力量之所以比任何抽象的理論都更具有說服力，就是因為它直接征服的是人的心靈、人的情感、人的精神。任何藝術(shù)形式，最終都是以感性的方式感動人、陶冶人、征服人，一部影片要想得到觀眾的認可，就必須以傳統(tǒng)藝術(shù)為根基。
3、傳統(tǒng)藝術(shù)的價值。中國傳統(tǒng)藝術(shù)悠久、深厚、綺麗和多姿，在社會相對愚昧，人們文化匱乏的情況下，中國傳統(tǒng)文化是不易被推廣與傳播的，因為它不具備推廣與傳播這種文化的軟件與硬件。隨著社會的逐步發(fā)展，人們文化欣賞水準的逐步提高，認識能力的逐步增強，對中國傳統(tǒng)文化的傳播也會起到極大的促進作用。這對于動畫的發(fā)展，無疑是一個機遇，我國有著悠久的歷史和深厚的傳統(tǒng)文化，這些都可以為藝術(shù)創(chuàng)作提供豐富的素材和源源不斷的創(chuàng)作靈感。要讓更多人了解中國，了解中國的傳統(tǒng)藝術(shù)，要讓這些藝術(shù)瑰寶發(fā)揚光大，流傳下去，影視作品是不可或缺的平臺?；厥啄切┙?jīng)典的動畫：《鏡花緣》、《大鬧天宮》、《小蝌蚪找媽媽》，無一不是散發(fā)著傳統(tǒng)藝術(shù)的光芒而名垂青史。
其中的《大鬧天宮》更是在國內(nèi)外都享有極高的聲譽，這部上世紀60年代的彩色動畫，作為中國動畫的經(jīng)典，影響了幾代人，是中國動畫史的豐碑之作。時至今日，依然散發(fā)著耀眼的光彩，這正是歸因與它所持有的藝術(shù)氣息。動畫改編自中國古代四大名著之一《西游記》的前七回，對原著《西游記》進行了最好的詮釋。整部影片無處不是散發(fā)著濃重的傳統(tǒng)藝術(shù)氣息，從中國古代建筑到敦煌壁畫，從京劇臉譜到剪紙年畫，各式各樣的祥云紋飾、讓觀者仿佛置身與書中的仙境。當年的創(chuàng)作團隊為了制作這部《大鬧天宮》，不僅鉆研原著《西游記》，為了收集和了解古代的建筑、壁畫、雕塑等方面的藝術(shù)素材，還遍訪了故宮、頤和園、西山碧云寺和一些大大小小的廟宇。為了制作孫悟空的打斗動畫，他們還一起學習京劇，一同去體會京劇中的動作和神韻，再由原畫把這些動作畫下來。當時沒有電腦制作，整部動畫全憑手中的一支畫筆。一般來說，10分鐘的動畫就要畫7000到1萬張原、動畫，可以想見一部《大鬧天宮》工程的浩繁。整個繪制階段每天都在重復(fù)同樣的工作，50分鐘的上集和70分鐘的下集，僅繪制的時間就投入了近兩年。然而，正是因為有了他們這樣的辛勤努力和精益求精，才讓這部《大鬧天宮》有了如此耀眼的成績，這不只是一部簡單的小說改編的動畫，它所展現(xiàn)的是中國五千年光輝燦爛的文化，這正是值得我們今天的動畫人值得借鑒和學習的。
結(jié)語：
今天我們有了更發(fā)達的技術(shù)，有了計算機，有了更便捷的動畫制作工具。用現(xiàn)代的數(shù)字語言表達中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化，似乎并不遙遠。而在這些行為背后，并不是我們的技術(shù)有多先進，科技有多發(fā)達，而是中國傳統(tǒng)文化中原本就包涵的本質(zhì)，也是人類歷史發(fā)展到今天的必然產(chǎn)物。在這個信息化的時代，科技雖然已經(jīng)很發(fā)達了，而我們的思想?yún)s未必進步到了可以完全駕馭科技的地步。我們所要做的，是借助科技平臺帶來的優(yōu)勢，展示中國傳統(tǒng)藝術(shù)文化的光彩，使人們更加理解中國傳統(tǒng)文化。為之后的影片注入靈魂，創(chuàng)作出更多具有藝術(shù)價值的動畫作品。
注釋：
[1]祝普文.世界動畫史（1897-2002）[M].中國攝影出版社，2003.
第8篇：現(xiàn)代藝術(shù)家范文
關(guān)鍵詞：家具 家具的特征 中國味
家具，從幾千年前的原始狀態(tài)，到今天絢麗多彩的現(xiàn)代家具，中間經(jīng)歷了無數(shù)次的更新，無論是制作材料、造型設(shè)計、結(jié)構(gòu)、色澤，還是風格特色都在不斷變化。
家具的出現(xiàn)和存在,是因為它滿足了人們生活中的實際使用功能。造型、材料、色彩甚至舒適度等等，構(gòu)成了家具的個性特點。
總之，家具是人們生活方式的一個部分，它必須符合使用者對其功能、結(jié)構(gòu)和審美的要求。在現(xiàn)代社會，中國的現(xiàn)代家具藝術(shù)不應(yīng)是單一的，而應(yīng)呈現(xiàn)“百花齊放”的面貌。我們要繼承并發(fā)揚傳統(tǒng)的家具藝術(shù)，要汲取國外好的設(shè)計思想和設(shè)計理念，充分發(fā)揮自己的想象力和創(chuàng)造力，永遠傳頌“傳統(tǒng)、時代、個性”的三大主題。
居室內(nèi)最主要的器物是家具，人們起居飲食都離不開它們。家具是建筑與人之間的媒介，它通過形式和尺度在室內(nèi)空間和個人之間形成一種尺度，在我們的工作和活動中將室內(nèi)變得適宜于人的生活，居住。室內(nèi)空間也會因家具，而變得舒適、美觀。
1 家具的歷史演變
家具，從幾千年前的原始狀態(tài)，到今天絢麗多彩的現(xiàn)代家具，中間經(jīng)歷了無數(shù)次的更新，無論是制作材料、造型設(shè)計、結(jié)構(gòu)、色澤，還是風格特色都在不斷變化。
早在殷商以前，我國就已經(jīng)開始使用家具了。某些銅器，就是原始形態(tài)的家具，例如周代的銅禁，是一種承受祭品的金屬家具，造型優(yōu)美，樣式簡潔。戰(zhàn)國時代，出現(xiàn)了施繪彩漆的木器家具。漢代，木器家具流行，并且形成了古樸優(yōu)美的風格。到唐代，由于國家興旺，經(jīng)濟繁榮，家具的造型更加講究，出現(xiàn)了豪華的傾向。宋代是高型家具廣泛普及的時代，家具種類繁多，風格趨于復(fù)古。明代家具是中國人創(chuàng)造的文化瑰寶，是集前人之大成，是歷代家具發(fā)展的高峰。明式家具，造型大方，線條簡練流暢，色澤柔潤，紋理美麗，工藝精密，風格典雅。結(jié)構(gòu)科學，卯榫堅固牢實，簡練的雕刻、線腳和金屬配件的使用更使得其具有很高的時代藝術(shù)品位。明式家具一直延續(xù)到清代，與清式家具并存。清式家具在造型上沒有更多的考究，但使用了更多的裝飾手法，諸如雕刻工藝、漆工藝、鑲嵌工藝等，追求五光十色、琳瑯滿目的富麗效果，以致晚清時期的清式家具流于繁瑣、細碎。
到了現(xiàn)代，由于人們生活的習慣、節(jié)奏、觀念、價值有所變化。家具，也出現(xiàn)了一個大變化——傳統(tǒng)與現(xiàn)代化的碰撞、琢磨、調(diào)和、融匯。當前流行的家具，造型輕巧精致、色調(diào)和諧明亮，實現(xiàn)了造型、裝飾、功能、選材、工藝的緊密統(tǒng)一，具有“簡潔、樸素、自然、精湛、舒適”的風格。
2 現(xiàn)代家具的四大特性
家具的出現(xiàn)和存在,是因為它滿足了人們生活中的實際使用功能。當這種功能達到最大值時，它的外在元素就顯得尤為重要了，造型、材料、色彩甚至舒適度等等，構(gòu)成了家具的個性特點。
現(xiàn)代社會，影響家具選擇的首要因素已轉(zhuǎn)換為視覺效果，將外在元素加以整合、而創(chuàng)新的任務(wù)是由設(shè)計來完成的。
1) 現(xiàn)代家具的造型美
造型,是關(guān)乎到家具設(shè)計成敗的關(guān)鍵。一個好的，優(yōu)美的造型，可以給人帶來視覺上的美感和精神上的愉悅感、舒適感。
一個成功的造型設(shè)計，首先要遵循美學中的對比關(guān)系：粗與細的對比、圓與方的對比、曲與直的對比。由于這些對比關(guān)系，使家具在造型創(chuàng)造上顯得和諧、明快大方、極富現(xiàn)代感且韻律十足。
當今社會，由于人們生活水平的提高，人們對于設(shè)計的要求，不僅滿足在舒適感上，而更注重于審美。人們更欣賞，更需要新穎獨特，有創(chuàng)意的，能給人以耳目一新的家具產(chǎn)品。
這就要求設(shè)計師，在造型上，從根本概念出發(fā)，考慮人們的未來，考慮人們生活的發(fā)展趨勢，從而設(shè)計出超越當前現(xiàn)有水平，創(chuàng)造出人們新生活方式所需求的家具產(chǎn)品來。并且，要根據(jù)消費者對家具的功能需求，而萌發(fā)出來的原始構(gòu)思和沖動形成的產(chǎn)品創(chuàng)意，然后再落實到具體設(shè)計去。
例如一件獲中國青年設(shè)計師大獎賽的家具作品，就創(chuàng)作了一種全新的椅子家具的形態(tài)。椅子采用“不倒翁”的原理，材料是成形膠合板，整個座椅分為座面、托盤、支撐座三部分，使用同心空心球型，其中托盤和支撐座是在球面上切出圓形截面，座面則在球面上切出一個橢圓面，從任意角度看，都表現(xiàn)出一個蠶蛹的造型。人坐在椅上，可以任意方向轉(zhuǎn)動，隨意的放松。這種原創(chuàng)家具突破了現(xiàn)有椅子的形態(tài)和結(jié)構(gòu)，給人耳目一新的感覺。
2) 現(xiàn)代家具的材質(zhì)美
家具設(shè)計的造型所以能夠給觀賞者以美感，也是基于它的材質(zhì)。我們知道，任何家具的造型都是通過材料去創(chuàng)造形態(tài)的，沒有合適的材料，那獨特的造型則難以實現(xiàn)，就家具而言，其實是依附于材料和工藝技術(shù)的，并通過工藝技術(shù)去體現(xiàn)出來。
家具材料有二類：一為自然材料（如木、竹、藤等），二為人工材料（如塑料、玻璃、金屬等）。材料的不同，使得家具在加工技術(shù)上，帶給人視覺和觸覺上的感受不同，由于材料本身所具有的特性，通過人工處理令其表面質(zhì)感更為張揚：使光滑的材料有流暢之美，粗糙的材料有古樸之貌，柔軟的材料有肌膚之感……這些材質(zhì)的處理還能使家具產(chǎn)生重輕感、軟硬感、明暗感、冷暖感，因此我們可以說，家具材料的恰當運用，不僅能強化家具的藝術(shù)效果，而且也是體現(xiàn)家具品質(zhì)的重要標志。
家具設(shè)計強調(diào)自然材料與人工材料的有機結(jié)合，例如金屬與玻璃等人工的精細材料，與粗木、藤條、竹條等自然的粗重材料的相互搭配，玻璃等金屬通過機加工體現(xiàn)出人工材料的精確、規(guī)整，竹、木、藤等自然材料則表現(xiàn)出人的手工痕跡，傳遞出一種人性化的東西，所以說自然材料與人工材料相結(jié)合的家具設(shè)計，反映出巧妙的借用對比和材料的搭配，將粗獷與細膩、精確與粗放，能夠在特定的環(huán)境中體現(xiàn)一種質(zhì)感的對比，通過不同材料的視覺反差，讓觀賞者品味到不同材料的各自細節(jié)，以及呈現(xiàn)出家具設(shè)計的材質(zhì)之美。
3) 現(xiàn)代家具的色彩美
色彩,是一種富于象征性的元素符號，它本身雖沒有感情，但一旦與人們的生活發(fā)生聯(lián)系，便成了人們表達情感的工具。在家具設(shè)計中，色彩的運用,可體現(xiàn)出居住環(huán)境的設(shè)計風格，反映出居住者的職業(yè)特征、審美趣味和文化素養(yǎng)。
第9篇：現(xiàn)代藝術(shù)家范文
On Modern Aesthetic Value of Watercolor Art
LIU Yi
（Yichang Foreign Languages School， Yichang， Hubei 443004）
Abstract This paper focuses on the aesthetic value of modern watercolor art， and briefly describes the characteristics of watercolor art， and elaborates watercolor from embodied form of artistic value， and its modern aesthetic value emotion， cognition and creativity and so on.
Key words watercolor art； aesthetic value； emotion； cognition； creation
1 水彩藝術(shù)的定義與特點
水彩藝術(shù)通過水滴與顏料的特性，在畫家應(yīng)用下創(chuàng)造出的夢境一般、清新而明快的意境。顧名思義，所謂的水彩藝術(shù)的兩個最主要的特征就是“水”和“彩”，它們也是這種藝術(shù)的主要物質(zhì)媒介，分別表現(xiàn)出了流動性與色的透明性。
通常在繪畫時，作畫者在對水的操作時，無論是在空間、時間上還是量上都具有一定的偶然性，但由于水彩畫的顏料是用水做調(diào)和劑，而水作為繪畫的載體上常具有融化、稀釋、散發(fā)、滲化、粘附等功能，正好可以通過水的流動性來表現(xiàn)那種自然天成的韻律美。水彩顏料由于大都是由礦物質(zhì)構(gòu)成而穩(wěn)定性很強，一般呈透明的或半透明狀，而且一般是先用墨色勾勒，而水彩則作為裝飾隨類敷彩，具有醒透作用，即使顏色經(jīng)過層層疊加也能透其底色，不但不會影響畫中景物層次的體現(xiàn)，而且還會越顯空靈有趣。另外，現(xiàn)代水彩藝術(shù)美術(shù)學的價值具有很強的包容性，不同類型的具其自身的特性，但也具有很多共同的特性，而水彩藝術(shù)幾乎囊括了所有繪畫藝術(shù)的基本技法與表現(xiàn)特征，因而也成為一門重要的學科基礎(chǔ)。例如在美術(shù)學價值研究中，水彩藝術(shù)幾乎覆蓋了造型基礎(chǔ)的全部知識，如：創(chuàng)作基本功、對中西傳統(tǒng)的藝術(shù)風格的了解以及對本體語言的研究等其方面。
2 水彩藝術(shù)的美學意義與價值
2.1 水彩藝術(shù)的美學體現(xiàn)
中國傳統(tǒng)美學賦予了“水”獨特審美意識，水彩則在藝術(shù)作品中體現(xiàn)了這種審美的意韻，能夠表現(xiàn)得出神入化的意境，令人回味無窮。另外，水彩畫，因其顏料特性而通常能在作品中表現(xiàn)出別具一格的朦朧美，從簡略中表現(xiàn)出含蓄美與詩化美。同時，前面提到水彩畫以水作為調(diào)色媒體而具有流動性和多變性特點，水與色與紙之間的相互作用而能夠形成各種的肌理形態(tài)而形成豐富多彩的視覺特征，如通過借助噴水、撒鹽、加入汽油、酒精或蠟筆等而產(chǎn)生積色、積淀等以達到絢麗斑斕而高雅的紋理效果。
2.2 水彩藝術(shù)的情感價值
水彩藝術(shù)的情感價值是一種潛在的精神文化價值，能為人們帶來更加高層次的精神享受，為心靈帶去另一翻天地。水彩藝術(shù)的情感價值包含兩個方面，其一是審美體驗，另外就是自信的建立方面。
所謂的審美體驗一般表現(xiàn)在對水彩藝術(shù)的欣賞與理解上，通過人的視覺感悟而在精神獲得愉悅感，或者感悟其它方面的啟示，如人生啟迪等。人們在審美過程中，主要會面對選擇和情趣兩方面的內(nèi)容，前者是指審美中個人視覺對藝術(shù)形式的感受的傾向性選擇，也即使所謂的“視覺態(tài)度”，一般在經(jīng)過一定審美訓練后會形成個人獨特審美眼光。如果人們用超脫實用眼光與心態(tài)去欣賞的水彩藝術(shù)，則會在這一過程中獲得美好的體驗，也就是審美情趣；審美情趣則是人們通過對水彩藝術(shù)的領(lǐng)悟，感受到其形式之外更加深層次內(nèi)涵和趣味。水彩畫具有“輕盈瀟灑、酣暢淋漓、朦朧空靈、明快飄逸、似與不似”的表現(xiàn)效果，這也是水彩藝術(shù)在形式上體現(xiàn)出美的標志，象征一種審美符號。人們經(jīng)過欣賞感悟到這些獨特的情感氛圍，使深幽和超人的感受日趨強化，從而逐漸形成高尚的審美情趣。很多優(yōu)秀的水彩藝術(shù)作品將朦朧美的奧妙發(fā)揮到了極致，讓物象與意境在清晰與模糊間顯現(xiàn)了強烈的神秘感，引人無窮的遐想，從而讓人形成一種高雅的審美興趣，獲得心靈與精神的升華。
關(guān)于自信的樹立與加強，是指水彩藝術(shù)是一種能夠展現(xiàn)自由心靈與想象的情緒藝術(shù)，當人們完全投入到水彩藝術(shù)的創(chuàng)作等實踐過程時，不僅能夠體驗到水彩藝術(shù)帶給心靈世界的快樂，而且還可以享受著將自己心中所想通過水彩的形式隨心所欲地表現(xiàn)在紙上的一種自豪感，以及主宰感與駕馭感，這些積極的情感能讓創(chuàng)作者更加自信。通過在水彩實踐中傾注創(chuàng)作者個人的強烈情感，或者以借物抒情、借景入境等方式表達個人對事物的審美感悟與見解，在無拘束中獲得情感的宣泄是一種加強自信的方式。
2.3 水彩藝術(shù)的認知價值
人們在水彩藝術(shù)的實踐中，不但能夠得到觀察力、思維方式和操作技能的訓練，有助于腦、眼、手的協(xié)調(diào)，而且還可以將抽象物象具體化，調(diào)動人類潛能從而實現(xiàn)美術(shù)學的認知價值。其中對水彩藝術(shù)能夠進行主動、敏感、果斷的觀察，則能夠迅速地從水彩藝術(shù)的表面物象發(fā)現(xiàn)其內(nèi)涵與意境。
在觀察中通過對捕捉水彩藝術(shù)中鮮明的第一印象和形象的特征信息，而產(chǎn)生出“首因效應(yīng)”，讓之前的處于空白狀態(tài)的感覺隨著水彩實踐中的變化而產(chǎn)生隨之變化的意念，出產(chǎn)創(chuàng)作的新鮮感。人們對水彩藝術(shù)進行有目的有計劃的視覺活動，會在對物象的重新選擇與處理后，對一幅作品加以多角度全方位的思考，而作為創(chuàng)作者則會通過表現(xiàn)出具有感染力的整體效果且具有水彩特定朦朧情調(diào)的作品來。對物象的觀察運用準確的判斷和推理進行水彩藝術(shù)的審美體驗，讓水彩藝術(shù)以一種簡練的形式標志技藝的頂峰狀態(tài)。
觀察之后就是一系列不自覺或者自覺的思維活動，即直覺與理性分析等表現(xiàn)形式。每個人在都對水彩藝術(shù)進行視覺感受之后而產(chǎn)生不同程度的直接而客觀的反映。直覺在水彩藝術(shù)欣賞過程中具有的直觀和空間整體的識別特點，有助于把握水彩藝術(shù)的各種樣式特點的洞察與認識等；不斷地促進人們的發(fā)現(xiàn)與思維，提高對水彩藝術(shù)的敏銳度，更能觸其本質(zhì)。水彩作品是按主體對事物認識的思維邏輯和概括秩序，而不是按照真實秩序來構(gòu)建畫面的。
對水彩藝術(shù)的操作活動是指依賴手的協(xié)同運作，并進行物質(zhì)材料的處理，而形成作品的過程，通常伴隨著認知活動的反復(fù)交替而獲取一種技能意識。水彩藝術(shù)的操作具有綜合性與流暢性兩個特點。水彩藝術(shù)需經(jīng)歷反復(fù)磨練，才能熟練應(yīng)用筆的準確性、生動性和隨意性，創(chuàng)作出或工細或粗獷、或?qū)憣嵒驅(qū)懸狻⒒蚩衫L或可制作，具有高度可塑性的作品來，表現(xiàn)更為廣泛的效果，充分發(fā)揮出水彩表現(xiàn)力的潛能；廣博的操作的經(jīng)驗?zāi)軌蚪⑵鹪诟鳟嫹N之間相通的藝術(shù)橋梁，獲得審美通感與操作技能。流暢性是行去流水般的整體自由輕快的色彩與意境的流露而讓畫面充滿流動感，這也是畫作熟練的標志。
2.4 水彩藝術(shù)的創(chuàng)造價值
創(chuàng)作中的創(chuàng)新意識和創(chuàng)作樣式，應(yīng)用與眾不同的獨創(chuàng)性觀念并將創(chuàng)作者的綜合創(chuàng)造力外在物化，交替融合呈現(xiàn)在作中，不局限于傳統(tǒng)規(guī)范而帶人們耳目一新的效果，顯現(xiàn)出獨特的水彩表現(xiàn)價值，傳達作者隱含的藝術(shù)觀。水彩藝術(shù)也常運用的跳躍式、流動和隨時變的控制，由于水質(zhì)的流淌滲化而產(chǎn)生偶然意象往往不在預(yù)想之中，因而創(chuàng)作者需要準備好擺脫固定思維抓住機遇而向新方向加以變通以獲得更為奇特的畫作表現(xiàn)。從現(xiàn)代的角度尋求水彩藝術(shù)的繼承與創(chuàng)新，用敏銳的眼光對舊的材料重新審視認識發(fā)現(xiàn)并賦其全新的精神內(nèi)涵并豐富技法。
