美學散步精選(九篇)

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第1篇：美學散步范文

關于《美學散步》讀后感最新范文   宗白華美的態度是超然的，又是世俗的。他在書中展示了一個美的人生和宇宙，充滿了親切感和家園感。他從一丘一壑一花一鳥中發現了“宇宙是無盡的生命”，也發現了它是“平整的世界，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一沙一天國”就是這種描述的最景致的詩句。沒有一種以天地為廬而又悠悠自足的博大情懷，沒有一種能澄情以觀道的空明澄澈，是不可能發現這種生動與清和的美的統一。而他似乎輕而易舉地領悟到了美的神韻，如在拈花微笑間頓悟了一切聲光，色彩和形象中微妙精深的律動和氣韻。

  《美學散步》讓我們體悟到中國畫的“氣韻生動，遷得妙想”之精髓。前者是說一幅畫要涌動著宇宙萬物的“氣”的節奏、和諧，給人一種音樂感;而“遷得妙想”則是通往“氣韻生動”的途徑。所謂遷得妙想，就是發揮自己的藝術想象，用本心去體味外物的內在精神，把自己的想象遷入內部，經過一番曲折，才可把握對象的真正特質和精神

  《美學散步》讓我得到了一種生活情趣和審美方式，伴著筆墨的清香，細細體味，宗白華那自由孤寂的靈魂，高尚清真的人格魅力，在尋求美的道路上指引著我，讓我拋棄浮躁的世俗，向美學叢林的深處邁進。合上書，閉上眼，書的余香猶存，而我腦海里浮現的，是一個“皎皎明月，仙仙白云，鴻雁高翔，綴葉如雨”的沖淡清幽境界

  關于《美學散步》讀后感最新范文

  宗白華一生著述不多，雖與朱光潛先生是同時代的人，年紀相仿，但是他卻不像朱光潛一樣著述甚多，宗先生極少寫作，《美學散步》是先生生前唯一一部美學著作。這部著作教給我們如何欣賞藝術作品，如何理解欣賞美及怎樣建立審美態度。“美學散步”顧名思義，我們應當懷著一種輕松愉悅像散步一樣徜徉肆恣，有感即發。我們可以一邊散步一邊享受宗先生在這部書里給我們搭建的亭臺樓閣，花草樹木。

  1 用美產生的影響來表現美本身

  宗先生翻譯萊辛的《拉奧孔》里有一段具有代表性的文字，“凡是荷馬不能按照著各部分來描繪的，他讓我們在它的影響里來認識。詩人呀，畫出那“美”所激起的滿意、傾倒、愛、喜悅，你就把美自身畫出來了。”舉個例子，特洛伊戰爭是以爭奪世界上最美麗的女人海倫為起因，當海倫到特洛伊人民的長老集會面前，那些尊貴的長老們瞥見她時，一個對一個耳邊說：“怪不得特洛伊人和希臘人為了這個女人這么久忍受苦難呢，她看來活像一個青春永駐的女神。”還有什么能給我們一個比這個更生動的美的概念，當這些冷靜的長老們也承認她的美是值得這一場流了許多血，灑了那么多淚的戰爭呢？所以，有時候通過“美”周圍的人事物襯托出來的美以及“美”自身給周圍人事物產生的影響比直接描述‘美’更有渲染力和表現力。

  2 詩和畫的辯證關系

  書中在《詩和畫的分界》一章中提到：“詩和畫各有它的具體的物質條件，局限著它的表現力和表現范圍，不能相代，也不必相代。但各自又可以把對方盡量吸進自己的藝術形式里來。詩和畫的圓滿結合（詩不壓倒畫，畫也不壓倒詩，而是相互交流交浸），就是情和景的圓滿結合，也就是所謂的‘藝術意境’”。詩寫的好自然而然就在我們心里描繪出一幅畫，而一副好的畫也是充滿了詩意。

  2。1 詩中有畫的藝術意境

  在我國古代抒情詩里有不少是純粹的寫景，描繪一個客觀世界，不寫出主題的行動，甚至于不直接說出主觀的情感但卻充滿了詩的氣氛和情調，如唐朝詩人王昌齡的《初日》：“初日凈金閨，先照床前暖。斜光入羅幕，稍稍親絲管。云發不能梳。楊花更吹滿。”這詩里的境界很像一幅近代印象派大師的畫，詩里并沒有直接描繪這金閨少女，然而一切的美是歸于這看不見的少女的，這是多么艷麗的一幅油畫啊，在一個晨光射入的香閨，日光在這幅畫里是活躍的主角，它從窗門跳進來，跑到閨女的床前接著穿進了羅帳，輕輕撫摸一下榻上的樂器，枕上的如云美發還散開著，楊花隨著晨風春日偷進了閨房親昵的躲上那枕邊的美發上。這首詩雖寫“無我之境”，而每句每字卻反映出自己對物的撫摸，和物的對話，表現出對物的熱愛，像這首詩里，純粹的景就成了純粹的情，就是詩。

  2。2 畫中有詩的藝術意境

  德國近代大畫家門采爾有這樣一幅油畫：那畫上也是燦爛的晨光從窗門撞進了一間臥室，乳白的光輝浸漫在長垂的紗幕上，隨著落上地板又返跳進入穿衣鏡，又從鏡里跳出來，撫摸著椅背，我們感到晨風清涼，朝日溫煦。室里的主人是在畫面上看不見的，她可能在屋角的床上坐著。門采爾這幅畫全是詩，也全是畫。畫里本可以有詩。但若把畫里的每個部分都飽吸進濃情蜜意那就成了畫家的抒情作品。

  雖說詩畫相通相容但有相互獨立，但個人總覺得詩比畫更有意境，雖然詩歌不如油畫那樣光彩奪目，直射眼簾，但詩歌的這種看不見的意境更能豐富和加深情緒的感受。

  3 美是客觀存在的，我們要善于發現美表現美

  美從何處尋？如果我們的心靈起伏萬變，經常碰到情感的波濤，思想的矛盾，當我們身在其中時，恐怕嘗到的是苦悶，而未必是美。只有將你自己的心具體的表現在形象里，那是旁人會看見你的心靈的美，你自己也才真正的切實地具體地發現自己的心靈美。同樣，你也可以發現美的對象，這“美”對于你是客觀存在，不以你的意志為轉移。書中寫到你的意志只能指使你的眼睛去看她或不去看她，而不能改變她。這就是美的客觀性，我們認識到美的客觀性了，就不要試圖去改變她，徒勞無功，美不但是不以我們的意志為轉移的客觀存在，反過來，它影響著我們教育著我們，提高我們生活的境界和情趣。宗先生在書中說只有你把美表現出來別人才會發現你的美，無論是樣貌還是心靈都需要表現出來才可以。只有善于發現美才能更好的把她表現出來。

  書中在《美從何處尋》這一章節里提到一個女子郭六芳為自己家鄉長沙作詩的事，她沒有發現整天生活的地方有多么美，而當等到自己對自己的日常生活有相當的距離后，從遠處來看，才發現家在畫圖中，融在自然的一片美的形象里。自己住在現實生活里，沒有能夠把握它的美的形象，由此可見，有時候，發現美需要我們置身其外，就像“當局者迷旁觀者清”一樣的道理。發現美表現美在一定程度上也是培養一種審美意識。

  4 精神的淡泊對寫作的重要性

  在《論文藝的空靈與充實》中宗先生談到，精神的淡泊，是藝術空靈化的基本條件。讀到這里的時候，不禁觸發了我多愁善感的神經線。現在的許多作家文藝工作者都過于功利化，置身語世俗之中無法自拔，再也不能像東晉陶淵明那樣淡泊，現在的大多數人都是隨波逐流，波紋怎么動，思想就怎么流，獨到見解越來越少，使得當今文藝作品的價值倒是淡化了不少。

  陶淵明的作品我們都愛讀都愛看，那是因為他的作品純粹，他個人精神上的淡泊名利，造就了藝術上的空靈化，因此才揮灑出那么多佳作，流傳至今并廣為傳頌。如果一個人不受現實的束縛，懷著一份難能可貴的淡泊搞創作那才能扣動我們讀者的心弦。產生歷久彌新的感受。而不是給我們過眼云煙的感覺，連一點感受都產生不了。

  5 芙蓉出水自然美才是真的美

  在《中國美學史中重要問題的初步探索》一文中，提到：“一切藝術的美，以至于人格的美，都趨向于玉的美；內部有光彩，但是含蓄的光彩，這種光彩是極絢爛，又極平淡。”玉的美，即“絢爛之極歸于平淡”的美。由此可見，對于錯彩鏤金的美和芙蓉出水的美，宗白華先生更傾向于后者。

  對于這兩種美做選擇，我也會選擇后者，因為芙蓉出水的美真實且天然。舉個最通俗的例子，若是眼前有兩個美女，一個是天生麗質，一個用脂粉堆砌，想必大多數人都會更欣賞第一個沒吧，因為她更真實更可愛。同樣，中國的水墨畫和西方的油畫對比，我也更喜歡中國的水墨畫，因為它淡雅簡單，給人的美感更自然流暢，不著雕飾。

  同樣，在藝術中，我們更要著重表現自己的思想，自己的人格，而不是追求文字的雕琢。陶潛作詩和顧愷之作畫都是突出的例子。王羲之的字也沒有漢隸那么整齊，那么有裝飾性，而是一種“自然可愛”的美。在現在我們生活的時代里，太多的浮夸雕飾美給我們造成了一種視覺的疲乏，而每當我們心煩意亂或生活壓力大時還是會選擇親近自然來放松心情。觀賞名山大川等美麗的自然風景來緩解情緒上的壓抑。可見，芙蓉出水的自然之美相較于錯彩鏤金的后天之美更能贏得我們心靈的青睞。

  6 整體感受

  在讀這本書時，給我感動的不僅僅是宗白華先生淵博的美學知識和獨到的見解。最關鍵的還是宗白華先生對待藝術的那種一絲不茍的嚴謹態度。這是值得我們學習的一種精神不只是適用于藝術審美領域，而是適用于我們的一生，無論是做學問還是做人做事都需要這種態度。白宗華先生把中國美學推向了極至，后人很難再出其右，但我們還應借著散步者的靈光走進茫茫的天地間不斷求索，對于這樣一位源生于傳統文化、洋溢著藝術靈性和詩情、深得中國美學精魂的大師以及他散步時低低的腳步聲，在日益強大的現代化的機器轟鳴聲中，也許再也難以實現了。就像編者說的那樣，愿每一個心靈豐沛的人都能讀一讀她。

  關于《美學散步》讀后感最新范文

  當我把《美學散步》從圖書館給借回來后，發現它的內容根本不是我想象中的那樣：全是專業術語而且文謅謅的學術著作，而是文辭優美、洋溢著藝術靈性和詩情的美學奇葩。

  閱讀這本書確實是一種享受，宗白華先生用他抒情的筆觸、透徹的感悟引領讀者體味中西藝術的精髓，待我們“散步”歸來，就會驚喜地發現自己的心靈和靈魂得到了很好的凈化和升華。宗白華先生用自己的心靈和靈魂感受著世間萬物，并用行云流水般流暢美妙的文字將其訴諸筆端。在宗先生看來，散步是自由的，但并不因此就絕對是非邏輯的，亞里士多德在“散步”中建立了體系性思想，莊子在“散步”中領悟到了宇宙的玄妙，達·芬奇在散步中捕捉到了美的真諦。在各種美學現象和藝術門類之間，“散步”是梳理美學、藝術學思想、親近藝術靈動的方法；在中西美學之間，“散步”是凸顯中國傳統美學個性精神的方式。

  在讀這本書的過程中，我上網搜索過一些關于宗白華先生的信息，原來宗白華先生與朱光潛、蔡儀、高爾泰、李澤厚并稱為中國當代五大美學家，宗白華先生的治學特點是不建體系，而是注重對藝術的直接感悟。就正如劉小楓對宗白華先生的評價那樣：“作為美學家，宗白華先生的基本立場是探尋人生的生活成為藝術品似的創造，在宗白華先生那里，藝術問題首先是人生問題，藝術是一種人生觀，藝術式的人生才使有價值、有意義的人生。”

  宗白華先生的美學思想生成和發展于中國面臨軍事和學術危機的特殊的歷史時期，古老的祖國既面臨政治、軍事的壓力，又面臨學術的危機。在排山倒海的“西化”風潮中，他并不隨波逐流，堅持以中國傳統的美學為根基，以西方思辨的成果為參照，凸顯對中國古典美學的梳理和闡發。

  他在用他自己的看法引導我們去欣賞中國的詩歌、繪畫、音樂。他曾坐在《蒙娜麗莎的微笑》前默默領略了一小時，我不禁為宗先生對藝術對美近乎癡狂的態度而慚愧，在這個燈紅酒綠的繁華社會中，已經很少有人可以有著這么平靜的心態去欣賞藝術。我不但要吸取宗白華先生的美學知識，也要學習宗白華先生對待藝術的那種態度。

  在這本書中，我印象最深的是在《中國美學史中重要問題的初步探索》一文中，提到：“一切藝術的美，以至于人格的美，都趨向玉的美：內部有光彩，但是含蓄的光彩，但是這種光彩是極絢爛又極平淡。”由此可見，對于芙蓉出水的美和錯采縷金的美，宗白華先生更加偏向于前者。

  如果要我在這兩種美中做選擇，我也會選擇前者，因為芙蓉出水的美真實而且天然。正如中國的水墨畫和西方的油畫相比，我更喜歡中國的水墨畫的淡雅和簡單，其實詩詞畫都類似，有時候太滿了反而不妙，要懂得適當的留白才是高手。

  宗白華先生在發現美的時候，態度既是超脫的，又是入世的，他為我們讀者展示了一個極美的人生和宇宙，這里充滿了親切感和家園感，宇宙之大，無非虛實相生，美無處不在。宗白華先生從一丘一壑中發現了“宇宙是無盡的生命，豐富的動力學”。也發現了它是“平整的秩序，圓滿的和諧”。英國詩人勃萊克的“一花一世界，一葉一天堂”正是這種景致的準確描繪。

  沒有一種以天地為廬而又悠然自足的博大情懷，沒有一種能澄清以觀道的空明澄澈。宗白華先生如在拈花微笑間頓悟了一切靈光的高僧，中國美學遇到他真可謂幸運，他學貫中西，中國美學特色被熔煉出并標舉，最終被貫入了一種深沉摯厚的生命意識。

  一切美的光是來自心靈的源泉，沒有心靈的折射是無所謂美的。

第2篇：美學散步范文

[文章編號]：1002-2139（2016）-05--01

一、建筑的生命本質。

建筑的生命本質特征主要是從宗白華先生持生命本體論的這一觀點進行分析。宗白華先生認為：“建筑之特點，一方不離實用，一方又為生命表現。” 這一觀點恰恰充分體現了宗白華先生的生命本體論貫穿始終的美學思想。

宗白華先生建筑美學的生命本質論觀點，可以概括為以下三個方面：第一、設計師和欣賞者之間的共鳴來賦予建筑物一生命氣韻的空間。建筑設計者在對建筑設計創作時，表達著自己的設計理念和思想，以建筑來彰顯自己設計的生命力，展現自己設計的風采。在欣賞建筑的過程中，對于欣賞者來說，就是自己生命體驗和感受的過程，同時也是和設計者共鳴的過程。宗白華先生認為，建筑是大自然中的一個小自然，是人向大自然索要的一個人為的空間。而這個空間不是與大自然分離的，而是和大自然相通的、渾然一體的，是有生命的。它和人的生命一樣，擁有著設計師和欣賞者賦予的特殊的思維。第二、結構形式是建筑藝術內容中最重要的因素，它是衡量一個建筑物是否優秀的必要條件，這種結構形式它不只是實現了人們眼前表面的“美”的價值，而且充分地表現了生命對美的向往與追求，給世人一種美的體驗。第三、建筑藝術是表現的而并非模仿什么。表現一種設計師的理想、表現一種獨特的思維，每一個建筑都有其獨特的生命意義，象征著一種生命的本質。包括建筑在內的所有藝術形態，都具有“形”、“ 景”、“情”這三種藝術表現結構。

二、建筑的自然意境。

翻開中國藝術之篇，你會發現中國藝術都有一個共同特征那就是親近自然，融于自然。

宗白華先生在他的文章中提道：根據《詩經》記載，周璇王先生的建筑藝術構思就像一只展翅飛翔的野雞。這樣形象的比喻，展現了建筑設計師對自然世界的喜愛或崇拜之情。“游、望、賞、居”是宗白華先生所強調的建筑藝術的基本思想。在宗白華先生所強調的建筑藝術的基本思想之中，“居”作為最基礎的建筑功能，而“游、望、賞、”這三種功能的寓意為：人生在世，賞游于大自然之中，自然閑適。把它們作為建筑藝術的基本思想，是要把世人在大自然之中游歷的閑適之情與建筑藝術融為一體。

俗話說：眼睛是心靈的窗戶，建筑也有心靈的“窗”，建筑中窗的設計，乃是人與自然相溝通的媒介，人身于建筑之中透過窗賞析大自然，與大自然相溝通，這一設計恰好體現出了建筑設計者想親近自然，融于自然的設計思想。優秀的建筑設計，不僅僅只是體現出它最基礎的功能―――居，還要使其融于自然。

三、建筑的空間之美。

建筑本是空間的一種藝術，早在20世紀20年代，宗白華先生就在一系列論文中提出：建筑藝術首要特質乃是空間，并且為建筑下定義為：“建筑是在自然空間中人為創造出來的若干個小空間，而這些小空間又組合成為一大空間的藝術”。我們可以在追溯建筑史到建筑空間論的發展之中，充分認識到宗白華先生對建筑的空間之美這一理論的獨特見解。

宗白華先生對建筑空間理論的獨特認識建立在中國傳統文化之上。他認為：建筑就是一種創造空間的藝術，最初建筑的目的僅是為了居住，后來表現為建筑設計師的思想理念，建筑空間的每一個隔閡設計都充分體現著設計師的建筑設計理念。我們中國的園林建筑藝術乃是組織空間和創造空間的藝術表現，是建筑設計師按照自己的審美理念創造出來的空間。園林建筑設計注重空間的布置和設計，講究虛實，強調隔通并濟。

在《美學散步》中，宗白華先生為了闡釋建筑是空間的藝術這一美學理念，利用中國古典美學“借景”的理論，列舉出多種園林建筑布置和創造空間的手法：遠借、鄰借、仰借、俯借、鏡借等。總的指出，這些方法都是通過布局空間、組織空間來創造空間，然后拓展空間。這些手段的目的都是為了豐富空間的美感，創造空間的意境。

第3篇：美學散步范文

【關鍵詞】多媒體 語文教學 應用 特點

多媒體技術在語文教學中的運用越來越廣泛，它可以增大課堂容量，提高學生學習積極性，教學效果得以明顯提高。但不少教師表現出了對多媒體的過分依賴或濫用現象，不利于培養學生的思維。為此，我們應根據語文學科的特點，注意做到“三不”和“三需”。

一不：不要忽視對學生的文本教育

語文是一門比較特殊的學科，語文教學是通過語言來培養學生掌握和運用語言能力的。學習語言，不用心去讀，不潛心去體會，是不會有收益的。多媒體的特點是圖文聲并茂，能刺激著學生的感官，卻削弱了學生對文本閱讀的興趣。有的老師教《空城計》時，找到《三國演義》電視劇，先是欣賞主題曲，再把“空城計”這一集讓學生看一遍，這一節課就了事了，對文中諸葛亮表現出來的智慧卻沒有引導學生去體味。其結果是“課堂上熱熱鬧鬧，課后卻空空洞洞。”上這樣的課，學生怎么會有收獲？“對語言文字的品味永遠是語文教學的核心內容。”語言所蘊含的魅力是無窮的，是用多媒體等傳媒難以形容和傳達的。

所以說，我們應該引導學生通過對文本語言的感受領悟，真正吸取到藝術營養，僅通過多媒體并不能理解語言的深層內涵。

二不：不能扼制學生的想象能力

多媒體能夠運用聲像創設優美的教學情境，把知識形象直觀地展示給學生。特別是學生所欠缺的那些經驗情境，多媒體更能收到“百聞不如一見”的良好效果，從而激發學生的學習興趣，提高課堂教學效率。但是，凡事皆有個“度”，過度則會適得其反。一些意味無窮、意境優美的文章必須是通過品味、想象才能欣賞到其美的。詩歌教學就是如此。在讓學生欣賞古詩時，如果不讓學生通過對詩文的反復吟讀、通過聯想想象去獲得審美愉悅，而是硬要把詩文制成笨拙的圖像或動畫，那么原本讓人想象無窮的詩文就會變得索然無味。

三不：黑板不能被取代

多媒體只是眾多的輔助教學手段中的一種，而不是唯一的教學手段，在運用多媒體教學手段時，并不能排斥傳統教學手段，而要實現現代教學手段和傳統教學手段的互補。多媒體教學一頁一頁地來展現教學知識，具有瞬間可視性的特點，不便于學生的記憶和鞏固。這時候，我們就要輔之于板書，板書雖然浪費時間，但相對來說具有較長久的可視性。一節課下來，學生可以清晰完整地看到全部的知識點，利于學生對知識的回顧、記憶與總結，同時老師在黑板上整潔、漂亮的書寫也是一種示范，畢竟書寫文字也是語文素養的一個重要方面。

一需：因需要采用多媒體教學

多媒體的運用要堅持為學生的“學”服務，在課堂教學中永遠只能是輔助位置，輔在學生經驗的盲區、知識的盲點、思維的堵塞處、情感的模糊處，以起到啟發、誘導、點撥、開竅的功效，追求點“石”成“金”的境界。有的教師過分夸大多媒體教學的作用，一味地追潮流趕時髦，不問內容，一律使用多媒體手段，這是不可取的。并不是任何課文都適合用多媒體來教學的，一般來說寫景散文、歌吟名山大川、花木鳥獸的古詩文等是很適宜用多媒體來教學的，多數的議論文就不太適宜采用多媒體教學，因此教師不要迷信多媒體，認真鉆研教材，大膽取舍，對不適宜用多媒體教學的課，就不要霸王硬上弓。

二需：課件制作需講求簡約、實用

多媒體在教學中的使用，大都以課件的形式出現，最好還是由上課教師自己完成，課件制作不能做得過分花哨，應根據課堂教學的需要，在制作課件時要堅持以提升學生掌握運用語言文字的能力，提升審美情趣，道德情操為本，立足課文，課件要與教學內容緊密結合，要為學生的學習鋪路搭橋，使學生理解得清楚透徹，真正提高課堂教學效率。

三需：多媒體教學需注重教師的主體作用

學生是學習的主體，教師是教學的組織者、指導者與合作者，是為學生的學服務的，在運用多媒體學習時也要注重學生學習的主體性與教師的主導性。要避免教師成為課件的放映者，學生成為課件的欣賞者，這樣只能是由傳統教學的滿堂灌到現代教學手段下的滿堂灌，同樣不利于學生良好學習習慣的養成，不利于學生知識的主動構建，在整個教學教程中，教師的主導作用不能忽視，多媒體只起輔助作用，教師應從學生的實際出發，采取各種有效的形式去調動學生學習的積極性和主動性，指導他們自己去學習，避免用先進的教學手段表現落后的教學思想。

多媒體教學是一把雙刃劍，如若運用得當，就能為語文教學錦上添花，若過分夸大多媒體教學的作用，則是畫蛇添足。因此，在語文教學的實踐中，只有從語文學科的實際出發，注意以上幾個方面的問題，擺正多媒體在語文教學中的位置，不一窩蜂地趕潮流，語文多媒體教學才能真正收到實效。

【參考文獻】

[1]朱樺主編. 中小學教師多媒體課件制作培訓實驗教程. 2002.

第4篇：美學散步范文

關鍵詞：“讀”畫 “說”畫 “畫”畫

一、“讀”畫，讀出大師的藝術情感

培養孩子的藝術感受力，需要讓孩子與經典美術作品生活在一起，使其成為生活中的朋友，見面點點頭，走過回回頭，這樣孩子與美的作品接觸多了，起點也就高了，對美的視覺體驗和選擇也會更敏感。

在經典美術作品庫中，每幅作品都有著自身的藝術獨特性，要么側重于色彩，要么側重于線條，亦或是構圖和情感等等方面。因此，我們在選擇作品時要巧妙地引導幼兒來“讀”畫。如在欣賞畢加索的《夢》時，播放背景音樂《舒伯特小夜曲》，請孩子閉上眼睛，把自己假想為畫中的媽媽，然后跟著老師說的話展開想象：“我躺在軟軟的沙發上……我很放松……我做了個夢……我夢見了……”通過這樣的感受，孩子可以較快地進入角色，從而較快地理解作品。在欣賞修拉的《大碗島的星期天》時，孩子可以通過人物的動作表情來感受人物的心情，從人物的所處的環境和色調、構圖等方面感受作品的意蘊。

相信通過對各位大師名畫的欣賞，超越了時間的距離，孩子們能與大師們的作品進行交流，這是一種積極的心理活動過程，同時也提高了幼兒對大師作品的欣賞能力。

二、“說”畫，說出自己的藝術體驗

1.我看到：這是最直觀的感受，是視覺上的欣賞。主要引導孩子觀察作品畫面，從畫面表現的景物、構圖、主要的色彩、最吸引你的地方是什么等方面引導孩子整體了解作品，并有意識地觀摩畫面細節。

在欣賞《大碗島的星期天》的時候，教師指出的主要問題是：“你看到了什么？”“這些人在干什么？他們有些什么樣的姿態？”“你能猜出他們在什么地方嗎？” “從畫畫上你能看出這是在一天中的什么時候嗎？”

在幼兒描述階段，教師要耐心傾聽幼兒的講述，讓幼兒充分表達。只有當幼兒需要幫助時，教師才可以用啟發、提問的方式給予啟迪，引導他們觀察、想象并進一步地陳述清楚。

2.我覺得：從直觀引申到理解，分析視覺對象之間的關系，也就是分析作品所表現的美的形式。我們可以通過我感覺到、我好想聽到、我可以聞到等適合孩子心理特點的形式帶領孩子走進作品，加深幼兒的審美體驗，提高審美理解能力，這一階段也是教師指導的關鍵階段。教師要用通俗易懂的語言，進行淺顯而簡明的描述也可以自己用啟發誘導性的語言，引導幼兒反復多次地深入感知、體驗作品，讓幼兒真正地理解這些藝術語言與形式美原理的內涵。

3.我想到：結合觀察體會，表達所思所想，也是審美判斷形成階段，這是活動的難點。

以《大碗島的星期天》為例，教師可以提出這樣一些問題：“你覺得這幅畫美嗎？”“你喜歡這幅畫嗎？為什么？”“你看了這幅畫后，有什么感覺？”“這幅畫在哪些地方最能吸引你？為什么？”這一環節，教師要特別注意尊重和保護孩子的想法，尊重每一位孩子的觀點，對有困難的孩子需要給予適時適當的幫助和指導。同時教師還要為孩子語言表達搭建“基石”，讓孩子有話說、能說好。

三、“畫”畫，畫出自己的藝術感受

幼兒在欣賞之后不可能按照原畫畫下來。因此，我們要合理引導幼兒觀察作品的構圖、色彩等，感受其中的意韻，巧妙地運用到自己的創作中。

1.將難點前置：有些作品內容復雜，在一個活動中進行全面的創作難度較大，根據幼兒的年齡特點與技能掌握水平，將內容分段，使創作的指向性更明確。

2.改變創作形式和作畫對象：在欣賞過程中，有些作品深受幼兒的喜愛，但拘泥于幼兒的年齡特點，他們無法創作，為滿足幼兒的需要，我們可以利用改變操作材料的形式，從另一途徑幫助幼兒完成創作。

在欣賞梵高的《星月夜》，教師可以將畫面進行分割，分成孩子人數的份數，每個孩子拿著原圖上的一張紙片，模仿大師的筆觸重現經典，最后作品的呈現就是另一幅孩子的“星月夜”，雖沒有大師一樣精致的筆觸、細膩的情感但卻有著孩子更靈動、更稚嫩的向大師致敬的精神。就是這樣簡單的操作過程，不僅讓孩子感受了快樂，更是拉近了孩子與大師間的距離，這僅僅是源于簡單地改變了創作形式和創作對象。

3.游戲化的作畫過程：我們在創作活動中更注重孩子感受的過程，用孩子喜歡的能接受的方式大膽表達自己的感受、情感和體驗，這樣的創作方式非游戲莫屬。因此，讓孩子和藝術玩玩花樣成為了課題研究的“新寵”。

正如馬克思所說：“如果你想欣賞藝術，你就必須成為一個在藝術上有修養的人。”經典美術作品教學旨在讓幼兒感受作品與激發幼兒因欣賞而激起的創作欲望，鼓勵幼兒敢于自由大膽地發表自己的感想，看到別人視而不見的事物，去想別人想不到的事情，培養了幼兒的藝術創新能力，從而采用多種方式表達自己的審美感受。

（江蘇省無錫市愛爾藝術幼兒園）

【參考文獻】

[1]孔起英，《幼兒園美術教育》，人民教育出版社，2004年8月第1版

第5篇：美學散步范文

關鍵詞：信息技術；美術教學；興趣；拓展；教學媒體

中圖分類號：G633.8 文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2016）12-0320-01

所謂"美術教學三部曲"，即導入階段、探究互動階段、總結評價和課后拓展階段，這是每節美術課的三個必經階段。信息技術的運用是當今教學手段的一項重大改革，為美術教學帶來了機遇。一節成功的美術課會讓學生像欣賞一首旋律優美的樂曲、觀看一部引人入勝的影視片那樣，津津有味地參與課堂教學的全過程，更能使課堂教學具有"磁性效應"。

如何將信息技術與"美術教學三部曲"有效地整合是本文主要探討的問題。

1.前奏（導入階段）――誘發興趣，快樂學習

多媒體手段的直觀性在教學中能引起學生的注意，若教師根據教學內容靈活運用多媒體手段，發揮多媒體手段的趣味性使學生在直觀形象中，趣味活動中獲取知識，對所學知識產生濃厚的興趣激發求知欲，保持高度的學習熱情，進而引導學生進行求新求異的創造性思維。因此，在教學中我努力增強多媒體手段的趣味性，把它作為引起學生學習興趣，激發求知欲望，培養創造力的重要手段，使學生更喜歡美術這門學科。例如《平面構成》一課，在備課時考慮到怎樣上出新意，吸引學生，根據教學內容設計趣昧投影。為了使學生了解"構成"的含義，我打開投影儀雙手放在上面，重疊、交叉、錯疊后，屏幕上出現了一個馬頭、老鷹，接著我拿出一些大、小不一的硬幣、剪刀等實物，拼出了一朵花，一只蝴蝶，同學們發出了嘖嘖贊嘆聲，都想親手試一試，于是我讓大家用身邊的實物如尺子、鉛筆、橡皮……等用在桌子上拼一拼看看能"成"什么。

2.樂章（探究互動階段）――循序漸進，畫龍點睛

我們都知道，美術這一視覺藝術的特性已進一步確定了媒體在教學中的重要地位。梅洛？龐蒂認為："藝術創造是一種運用物質媒體進行創造性知覺的活動，媒體的運用，帶來了知覺的形式化，從而使知覺的意義得以擴展和豐富化地表現。因此，媒體是藝術創造和表現的重要環節。"因而在探究互動階段信息技術的地位就顯得尤為重要了。

探究互動階段是一節美術課的靈魂，是課堂效率如何的關鍵。我認為應多方面利用好多媒體為自己的教學服務。

美術教學作為直觀性很強的教學，教師的演示，能使學生倍感親切，在演示中教師熟練地運用各種美術技巧，能使許多語言難以表達的東西一目了然，從而讓學生更好地掌握知識、提高技能，也得到美的陶冶。在我的美術課堂中，多媒體成為了我的好幫手。例如，利用錄像多方位、多視角展示手工制作的細節，將復雜冗長的制作過程變得步驟清晰、生動有趣；利用幻燈機和明膠片展示剪紙手法，讓剪紙的一刀一剪一清二楚；利用實物投影儀進行作業展評，采用放大、特寫將學生作業通過屏幕展示給全體學生，克服了學生作業畫面過小而無法組織全體學生同時欣賞、品評的缺憾；再利用黑板簡明扼要地提示課的主題、重點、難點，給學生指明本堂課學習的方向，一舉兩得。

接下來就初二下半學期《變廢為寶，因材施藝》的探究互動階段我是如何設計的與同仁們進行交流。這節課的重難點在于在創作過程中，體現材料的肌理特點，依據各種廢舊材料的特點，進行拼帖創作裝飾畫。基于此，在突破重點時我采用了圖片的方法，因為常規手段很難讓學生在短時間內區分廢舊材料裝飾畫的特點，運用圖片形象地引導學生認知軟質材料裝飾畫、硬質材料裝飾畫、綜合性材料裝飾畫，并有針對性地介紹相應材料，這就在短時間內解決了教學重點，也為學生進行拼貼創作裝飾畫做好了物質方面的準備。同時出示以上相同圖案的作品，但應用的是不同材料做成的裝飾畫，繼而解決了教學難點的體現肌理特點，可謂一舉兩得。這個過程不僅實現了師生之間的交流，又在互動中解決了重難點，真是畫龍點睛之筆。

轉接下來就是到底怎樣制作一幅廢舊材料裝飾畫，這是造型表現課必需的環節，教師要講解好常用搓、割、粘等技能。因為常規手段很難讓每位學生清晰地看清教師的制作程序，而且也會浪費學生的制作時間，播放事先準備好的視頻，這個問題迎刃而解了。

在知識升華階段可進一步欣賞經典作品，感受廢舊材料裝飾畫的獨特藝術之美。

比如讓學生欣賞由各種材料制作而成的裝飾畫，并把裝飾畫的特點帶到這些畫面中去驗證，另外注意每種材料所帶來的質感美，一邊欣賞一邊讓學生說出作品使用的材料名稱和使用的效果。通過實踐，這種效果非常好，學生學得起勁，教師也非常有成就感。

3.尾聲（藝術資料信息的收集）――拓展延伸，開拓視野

第6篇：美學散步范文

關鍵詞：工具型動機；融入型動機；外語學習；激勵

中圖分類號：G420文獻標識碼：A文章編號：1671—1580（2013）02—0018—03

一、外語學習動機現狀

（一）外語學習動機的分類與研究

根據Gardner（1972）的理論， 外語學習動機類型可分為： 融入型動機（integrative motivation），是指個人學習外語時對語言本身產生了強烈的興趣，并希望可以融入所學語言的文化。執有融入型動機的學習者學習外語時能體會到樂趣，不覺枯燥厭煩，更易于掌握外語。和工具型動機（instrumental motivation）， 是指學習者希望通過學習外語達到自己的目標，帶有更多的功利性、實用性目的。另一對經典的概念是“內在動機”和“外在動機”，這兩個維度一般被認為是對應的， 即融合性動機是內在動機， 工具性動機是外在動機（ Chambers，1999： 52）。

20世紀90年代后期，從心理學領域引入了更多的動機因素，擴大了動機視角。概括說來， 心理學和應用語言學界已確認的主要動機因素有幾大類： 認知需要和情感需要、期望值和效價、目標定向、結果歸因、學習目的、自信心和努力程度等（秦曉晴，文秋芳，2002）。

（二）中國大學生外語學習動機因素組成

根據前人的研究，我國大學生英語學習動機偏重工具型，這與社會和學校對考試合格證書的盲目強調有關，使得很多學生把通過考試，獲得證書作為英語學習的最終目的，工具型動機的激勵顯得尤為明顯。而內在動機更多的注重對語言及其文化本身的興趣，表現在外語學習本身給他們帶來的成就感、學習樂趣、滿足對外語文化的好奇心等（秦曉晴，2002）。工具型動機往往止于通過考試或取得證書之后，然而外語的實際使用能力其實非常有限。只有從提高興趣入手，以提高語言交際能力為目標，加強融入型動機的激勵才能為英語學習提供源源不斷的動力。因此，應以多角度來實現動機的復合型激勵，通過外部工具型動機激勵轉換為內部融入型動機激勵。這樣，才能調動學生對英語學習的主動性意愿，英語學習才會有不竭的動力，而非止于工具性目的。

二、英語學習動機的復合型激勵

Dornyei（2001） 提出教師在教學實踐中應注意激發和培養學生的學習動機。有研究結果顯示， 教師自身的行為被認為是激勵學生學習動機的最重要因素。在課堂教學中，教師要有意識地創設最優化的教學情境：從教師自身出發要準備豐富的課堂內容，涉及合理的教學活動，最大化的利用好教材，同時要積極搜集與課堂內容相關的教學資料作為課堂內容的補充，使學生在有限的課堂時間中最大化地接受鮮活的語言素材，耳濡目染，潛移默化。從教學手段上，要改變單一的、傳統的課堂講授，發揮多媒體在語言教學方面的優勢，為學生打造真實的視聽情境，發揮生生互動的良效影響，通過積極的同學帶動課堂氛圍，感染消極學習態度的同學，并通過老師有意識地鼓勵，激勵其參與課堂的動機，從融入課堂開始達到融入性動機的激勵。此外，教師要幫助學生設定切實可行的目標，以目標為導向監督和幫助學生實現目標，并不斷給予積極的強化，使學生在不斷獲得的成就感中增加英語學習的信心和興趣，發揮融入型動機的激勵作用。

三、復合型激勵課堂教學模式

（一）I came：有備而來

課前的準備是課堂教學取得成功的關鍵前提。俗話說“不打無準備之仗”。這里的“準備”是多方面的：包括教師的準備也包括學生的準備；既準備知識，也準備情感。我們稱之為“備知識”和“備情感”。

“備知識”包括教師的備課，也包括學生的課前預習與準備工作。對于教師來說，充分備課是上好課的前提，教師要根據教學大綱的要求和所授課程的特點，結合學生的情況，選擇合適的教學手段和教學方法。具體教學中，教師要準備好與課程相關的豐富的外語素材才能夠開闊學生的眼界，使學生在學習語言知識的同時培養其對英語語言所承載的文化的興趣，語言和文化是不可分割的，單純的語言教學往往是學生留下語言就是一種工具的印象，為其工具性目的而學習，難免枯燥無味。而在感受文化的基礎上的語言學習則使英語學習更像是一種文化熏陶，在潛移默化中學習語言；與此同時，學生也要做好課堂和課程要求的課前準備工作，如上節課后作業的完成、課前的充分預習等。學生的“備知識”能有效消除部分學生的“語言焦慮”（英語使用焦慮和英語課堂焦慮）。秦曉晴（2002）在研究中指出外語學習同樣涉及情感需要和認知需要，學生在課堂上還需要心理安全感，否則就會產生強烈的焦慮感，而不積極地響應教師。在本研究的學生訪談中，我們也了解到學生如果沒有做好課前預習，就會對課堂授課存在很大的盲目性，因而產生不同程度的課堂焦慮，影響課堂的聽課效果，且無法很好的配合老師的課堂活動，也無法取得好的學習效果和學習成就感，既無法實現認識需求也無法實現情感需求。那么激勵學生的融入性動機更是無從談起。可見“備知識”乃是“有備而來”的第一步。

“有備而來”不僅僅是課前預習書本的內容，而且還要做好情感的預熱，準備好一種積極的參與課堂的態度。“學習者的情感狀態直接影響他們的學習行為和學習效果。積極的情感能創造有利于學習的心理狀態， 而消極的情感會影響學習潛力的正常發揮；當人處于某種消極的情感狀態時， 認知活動自動停止， 即使不停止， 認知活動也不會有實際的效果”（郭書彩，2002）。因此，一種積極的學習情感的準備，對于課堂教學的效果也是至關重要的。 “備情感”也不僅是針對學生的，教師的情感狀態對于學生的情感狀態是有直接影響的，或者可以說，教與學雙方相互影響。對于教師來說，每堂課前都要儲蓄好上課的情緒，不能把負面的情緒帶到課堂上，要保持飽滿的熱情，更要以情動情，感染學生的情感。對學生來說，也要以良好的情緒，積極的心態去參與到課堂的學習中去，切實做到“我來了（I came）”而非“人在心不在”。學生積極情緒的調動很大程度上要從教師有意識地去激發開始，重視學生情感的表達，以真誠、接受、同情、理解的態度對待學生，與學生建立起有效的情感交流，他們就會因“親其師而信其道”，進而表現出異常積極的學習情緒。事實上，二語動機研究也開始關注親和驅力在二語學習中的作用（Brown 1994，and etal）。“從需要動機理論來講，學生情感方面的需要得到了滿足之后，才能滿足與外語學習直接相關的認知需要”（秦曉晴，2002：75）。

（二）I saw：心存目想，積極參與

“I saw”強調的不僅僅是“看”而是指學生全方位感官的調動和積極的身體力行的參與實踐。要讓學生做到“I saw”，首先教師要提供可“看”的對象，包括教學內容、教學的方法和手段。從教學內容上來說，除了教材，教師要力求合理地開發和利用課程資源，為學生提供貼近實際、貼近生活、貼現時代的豐富的語言資源。還要利用好多媒體和網絡所能提供的豐富的視聽資源。從教學手段和方法上，隨著多媒體教學軟件的開發， 英語學習不再只有傳統的課堂講授，我們要利用好電腦、多媒體網絡、語音室等多種現代化教學手段。響應任務型教學模式的倡導，設置合理性、趣味性、參與性高的課堂活動。此外，還要努力營造一種自主、民主、融洽的課堂氛圍，改變老師“一言堂”的現象，幫助學生轉變觀念，即課堂不是老師獨角戲的舞臺，而是師生雙邊活動的過程。從而提高學生的參與積極性，讓學生在感知、體驗、實踐、參與中學習，提高英語的實際運用和交流的能力，實現融入型動機的激勵。高一虹等（2003）研究表明，“教學情境的改善對中等投入的學生影響最大，課程、教師、教材等情境因素對英語學習有直接、近距離的影響。”而實際上，教學情境對于所有的學生都有一定影響。華惠芳（1998）就曾指出，“當教育環境提供了一個富有挑戰性、刺激性和自主性的氛圍時， 學生的積極性就會像泉水一樣源源不息”。因此， 英語教師要善于充分利用情境因素， 激發學生的學習興趣。

在大量豐富真實語言材料的刺激下，教師要有意識地創造良好的課堂氛圍，引導學生做課堂的“參與者”要心存目想，積極參與。調動學生全方位的感官，做到：耳聽、眼觀、口說，動手、動腦、用心。只有這樣學生才可以對自己說，“I saw”，而不是課堂上走馬觀花，授課內容如過眼煙云，很快就拋到腦后。

（三）I conquered：實現目標，積累信心

研究表明，無論是近期目標還是遠期目標都對動機行為產生積極影響，且遠期目標大于近期目標，說明確定遠期目標的學生比確定近期目標的學生更有努力的動力（秦曉晴，文秋芳，2002）。Ames（ 1992） 等人認為， 掌握目標能引導學習者的注意力方向和努力方向，使之堅持從事與目標相關的活動， 并促使學習者根據任務難度尋求相關的行動計劃或任務策略。

首先，確立具體可行的目標。教師應提出明確的學體目標和階段目標， 并幫助學生確立適合自己切實可行的階段目標和總體目標。階段目標的實現會使他們產生成就感， 使他們的成就感得到滿足，并能夠不斷增強學習的信心和興趣，由目標外在動機激勵到學習者興趣內在動機的轉化。

其次，教師要善用積極的教學評價。根據強化理論， 教師和家長的獎勵和鼓勵、學生課堂上的良好表現和好的考試成績都能起到積極強化的作用，這種強化如果多次出現可以提高學生的學習動力， 逐漸達到固化動機的作用（秦曉晴，2002）。強化理論認為， 獎賞能導致積極的情感， 懲罰則導致消極的情感。因此，教學評價應以鼓勵、表揚為主。

再次，幫助學生總結歸因。歸因指學生在外語學習過程中出現錯誤時，對原因分析并找出錯誤原因的心理過程。歸結為老師，教材等非個人因素為外歸因，歸結為自己不夠努力等內部原因，稱為內歸因。據研究，把錯誤作內歸因，則激發學習動機，促進其更加努力學習，作外歸因，則使學習動機下降（ 秦曉晴，2002）。因此，作為老師，應在理解的前提下，要適時引導學生多做內歸因，調整學習態度，提高學習動機。

整個學習過程從確立階段目標開始，通過努力在不斷的實現目標中，獲得積極的強化，確立更高的學習目標。對學習過程出現的挫折要及時總結歸因，積極調整，然后向目標的實現努力，最終進入目標實現后的良性循環。當我們實現自己的每個目標時，可以驕傲的對自己說“I conquered”！

四、結束語

以往關于學習動機的研究中提出的教學啟示和反思較多， 而對外語教學如何激發學生學習動機的具體可行的辦法和建議卻較少（王曉，張文忠，2005：63）以上論述旨嘗試從具體課堂教學模式出發，通過教師多渠道、多方法、多策略的引導和工具性激勵，深入到內部動機激發，發揮工具型動機與融入型動機的復合型激勵作用，提高外語學習的興趣，以期激發大學生英語學習的長效學習動機。

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第7篇：美學散步范文

[關鍵詞]德塞爾托；日常生活；實踐；審美生存

[作者簡介]張榮，黔西南民族職業技術學院教師，哲學碩士，貴州興義562400

[中圖分類號]B565.6　[文獻標識碼]A　[文章編號]1672-2728(2011)01-0055-03

米歇爾?德塞爾托(Michel De Certeau，1925―1986)，法國著名社會理論家和歷史學家。他善于洞察一些重要的細節和不太引人注意的材料，把理論的觸角延伸到日常生活普通人的生存策略之中，1980年出版代表作《日常生活實踐》，被稱為“毫無拘束的智慧”、“我們這個時代最大膽、最神秘、最敏銳的頭腦之一”。英國“布蘭克威爾讀本”(Blaekwell Reader)將他與維特根斯坦、巴赫金、阿多諾、盧卡契、杰姆遜等人一起同列為當代“杰出思想家”，20世紀60年代后歐洲出現的最重要、最有影響力的學者之一。

近年來，國內對德塞爾托的研究剛剛起步，還停留在作品翻譯和零星的介紹層面，隨著“日常生活審美化”的興起，文藝學、美學界已逐漸意識到德塞爾托也是一位承襲西方的美學家，他“建立了日常生活中反理性的社會學”，認為日常生活中存在著支配性的絕對權力，在規訓機制的重重壓制下，人可以通過“抵制”戰略戰術、“散步”審美體驗、“消費”另類生產等“遁逃術”來求得審美生存、“人詩意的棲居”。

第一種遁逃術：“抵制”戰略戰術

德塞爾托把日常生活作為其理論的出發點，并趨向于從“實踐”中看待它，在他的理論視野里，日常生活實踐中的“抵制”戰略戰術，被視為其日常生活審美化的第一種遁逃術。德塞爾托說，“一個社會是由一定的實踐來構成的”，要理解這個社會，理解這個社會中的人，就要了解這個社會的日常生活，了解這個社會的生活實踐。

在德塞爾托看來，日常生活存在著支配性的絕對權力，就像是一個生存的戰場，人生活于其間，生存就是戰爭。人在規訓機制的重重壓制下，出于求生的本能，人會孕生出“抵制”(resistance)。抵制是人生存的普遍方式，是一種生活的實踐，日常生活的實踐就是作為實踐主體人相應于具體環境、具體規訓機制而進行的一種“使用者的運作方式”，特指“弱者”在錯綜復雜的特定環境中，充分利用“強者”或“專有”(proper)強加給他們的限制，在各種規訓機制里尋求到的個人審美生存。為此，他專門列舉了日常生活中被法國雇員稱之為“假發(la perruqne)”的抵制例子：“‘假發’是指一些雇員表面上為雇主工作，實際上卻自己干活。它跟小偷小摸不同，因為工作的原材料價值并沒有被偷走，它也有別于礦工請假，因為雇員事實上在現場干活。‘假發’現象形形，簡單可以有如秘書在上班時間寫情書，復雜的亦可發展到木匠‘借用’車床為自家客廳打造一件家具。不論雇主是嚴加懲罰還是‘充耳不聞’，裝作沒看見，對此現象，不同國家表述也各不相同，但‘假發’現象無疑是越來越普遍的。”德塞爾托把雇員工作的環境稱之為“戰略”(strategy)的場所，它是“受到他者權力迷惑而不可見的約定俗稱的一種自身位置”、“政治、經濟、科學的理性就建立在這個模式的基礎上”的，而把雇員在戰略間隙借助“假發”戰術，“成功地將自己置于周圍的既定規訓之上”、“既不離開勢力范圍，又能得以避讓規訓機制”稱之為“戰術”(tactic)，它“是一種可以計算的行為，由于缺乏一個特殊的自己的地方而被確定的”，是對種種規訓機制可能性的運用，譬如隨機應變、裝神弄鬼、喬裝改扮、虛張聲勢等。由此，“抵制”戰略戰術“是一種‘被壓制者’在‘壓制者’建立的秩序內部面前所表現的一種機智的把戲，是高于對手的一種作戰藝術，是獵人的訣竅，是變動的，令人愉悅的，充滿詩意的探索與研究”。

可見，日常生活實踐的“抵制”理論凝聚了德塞爾托日常生活美學的精髓，憑借這種“抵制”戰略戰術，人在各種規章制度面前尋覓到屬于自己的生存手段，一定程度上避免和緩解了主體人被既定規訓機制的徹底壓制，為人打開了一扇通往創造、通往平靜、構建自身審美生存空間的大門。

第二種遁逃術：“散步”審美體驗

日常生活對于德塞爾托不只是生存的戰場，更多的還應是一個意味著多種可能性的城市空間。德塞爾托認為，城市是由“可見的城市”和“隱喻的城市”組成的，城市空間是人的生存、文明與建筑的復雜載體，人與城市有著特殊的緊密聯系，人在城市空間生活，總在不停尋覓屬于自己的空間，尋找他想要的意義，尋求一種生命的解脫和自由自在的狀態。為此，德塞爾托繼而提出“散步”，認為“散步于城市”(Walking in the city)是集行動與隱喻于一身的行為，在嘈雜的城市空間中，“散步”變得富有詩意，是一個在“戰略”性統籌的規律性城市環境中走出一種“異質性”的自我空間和自我軌跡的過程，是一種多元態的文化實踐，是一種彌漫在城市中的詩意與審美體驗。

德塞爾托說，日常生活的“故事始于地面，始于蕓蕓眾生的腳步”，腳步能賦予城市意義的真正力量。人在各種錯綜復雜的特定環境和空間里“行走、散步或‘櫥窗觀望”’，“將攪亂和打碎穩定的城市秩序，創造出觀察、窺看城市的機會。散步開辟了新的空間，創造出傳奇和故事……更重要的是，散步讓穩定的城市秩序生發出自己的空間和意義。……步行在城市中，人與周遭世界相互作用，他／她就在世界中，或者準確地說他／她占有了城市空間，并轉化為自己的空間，在城市空間里散步模糊了空間的界限，創造了屬于自己的傳奇和故事，這種對空間的轉化改寫了覆蓋在穩定空間之上的秩序符號”[41(r97)。從這個意義上講，人是利用了自己的腳步對城市空間進行了詮釋，人在城市空間穿梭、散步，將散碎的街道聯系在一起，連接起來的故事就構成了一個可以不斷增加或刪減的開放空間，這個空間是綜合了視覺、聽覺、觸覺等元素在原有空間的基礎上開辟出的新空間，它更趨向于一種人與空間的動態平衡，體現了文明沖突下城市生存的日常審美觀，城市空間也在這種平衡互動中賦予了人自由自在的生活狀態，使散步者感受到城市的詩意特征和審美化。同時，德塞爾托還認為“散步行動能勾起它所忽略的整體和聯結部分，可以選擇性的穿越空間和分裂時空”，人在“散步”時，通過腳步在城市間游走，可以任意組合眼前的景觀，也可以將心靈的感覺放大、扭曲、擅改，并綜合自身的“視覺、聽覺與感覺”將與之相關的過去粉碎甚至通過記憶的層疊、雜化來積極參與建構城

市空間，就像某一處的細微景象會喚起散步者的記憶一樣，人在散步中獲得審美愉悅，人在自我空間得到自由的確認，得到心靈的審美體驗，成為審美經驗與記憶的投射。

可見，德塞爾托的“散步”審美體驗是一種日常生活深處的美學，“散步”為人提供了不一樣的生存方式，提供了一種思考心靈、身體和城市之間關系的理論視野，通過心靈與城市的交融，人在城市空間成為了自身命運的真正主人，成為了富有創造性的獨具自由個性的個人主體，人也在現實生活困境中追求到了一種自由自在的生活，一種后現代的審美生存方式。

第三種遁逃術：“消費”另類生產

德塞爾托將“遁逃術”進一步拓展和升華，他在揭示生產環節的“抵制”戰略戰術時，發現使用“假發”之類的概念和方式去抵制日常生活實踐，多少帶有消極的色彩。同時他也注意到蘊含在消費環節的“抵制”戰略戰術，消費者并不是被動的、消極的，他們可以發揮主動性，有選擇地對消費者進行再生產和控制來滿足自己的興趣，即“消費”的另類生產(another production，caUed consumpu，tion)。

德塞爾托說：“任何地方都暗示著消費的無所不在，因為消費是通過使用方式，而并非用產品來顯示自己的。”既然說日常生活是生存的戰場，那么消費者作為消費流通系統中的環節，有選擇性地將產品進行改造，滿足個人興趣和審美需求，實質上是一種個人化的生產。德塞爾托在分析消費方式時，認為“如何使用了那些圖像”比“電視傳播的圖像和看電視的時間(行為)”更為重要。他說，“對電視傳播的圖像以及人們用多少時間來看電視進行分析時，應該補充進行一種研究一文化消費者在這段時間里用這些圖像都‘制作’(make)或者‘干’(dose)了些什么。同樣要研究的還有消費者對城市空間、從超級市場買來的商品、報紙傳播的故事和傳奇等等商品的使用(USe)”。對德塞爾托來說，這種“商品的使用”是另類的生產，因為“消費”的另類生產“并不是自己固定的產品，它也不是用自己的產品來證明自己的‘生產’。相反，這個證明來自消費者如何使用支配性的經濟秩序來提供給他的那些產品”。由此，他又特意列舉出了房客與房東在“租用房屋和房屋使用”的實例。房東擁有房屋的所有權，房客得到的是房屋的使用權，房東和房客在簽定租賃合約后，除了收繳房租之外，房東是不能隨便進入已經租出的房屋的。這時，房客就可以行使“使用但不必擁有的權力”，通過自己的“使用”，完全按照自己的審美需求和興趣愛好來布置房間，從家具的選擇、搭配以及擺放全由自己做主，最大限度地打上自我的標簽。可見，“消費”的另類生產可視為是德塞爾托日常生活實踐“抵制”的進一步延伸和拓展，如果說“假發”的抵制略帶消極的色彩，那么“消費”的另類生產是更為積極主動的“抵制”戰略戰術。消費者實施“抵制”戰略戰術的手段是豐富的，在日常生活中這種消費者的生產實踐也一樣。德塞爾托的“消費”的“另類生產”理論隱藏于形形的日常生活實踐中，也是針對“戰略”的特定意圖所作的反應，既接受著規訓機制的壓制，又偷偷摸摸、無聲無息地突破了這種規訓機制的防范，靈活隨機地實施多種戰術來達成新的創造，并且隨時隨地準備改頭換面，準備制造。于是這種“制造的藝術”可以總結為“運作(making-d0)”、“現用手頭材料”(briocolage)等抵制戰術。消費者正是憑借這種“消費”的另類生產，控制消費和重新塑造自己的消費方式：一方面消費者有充分的權利按照自己的心情、愛好、興趣和感覺對產品進行改制、創造、組合來達到自己的使用意圖和審美需求；另一方面商品不再是必須由消費者原模原樣接受下來、中規中矩按照說明書來使用的物件，而成為了消費者手上的某種生產資料。德塞爾托在此基礎上還探討了其他的一些“遁逃術”，如“居住、晃蕩、說話、閱讀、采購，以及烹飪等，都是制造出這種戰術詭計和驚奇效果的活動”，因此我們說德塞爾托的“消費”的另類生產”是他日常生活美學的核心，通過日常生活中種種創造性的實踐來證明人的主體性地位，來證實人并未完全受到束縛和禁錮，這是一種深度的審美生存。

總之，德塞爾托的“遁逃術”是長期關注細微日常生活實踐、空間實踐以及對普通人消費觀直接關懷的結果，他側重于發掘存在普通大眾的日常生活層面的審美感受、審美生存，分別用“抵制”戰略戰術、“散步”審美體驗、“消費”另類生產來求得人的主體性地位、自由創造和審美生存，最后達到“人詩意的棲居”。這對深刻理解和把握日常生活美學、空間美學，以及引導我們走出現實生存困境、創造美好生活等都具有重要的理論價值和現實意義。

[參考文獻]

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第8篇：美學散步范文

關鍵詞：美學；教學設計；新建；生命體驗

【中圖分類號】G642

正文：

一、固本歸元：精神家園的構建

教學設計最早不是起源于西方，近代的研究成果卻要歸功于西方。中國近代教育的一些理論以及基本思想都受到西方的影響。但在本土發展過程中，卻具有很大中國特色。以學生為中心，教學活動的師生共建，加上信息技術的發展，學生課堂一下變得活躍起來。特別是多媒體作為一種新的教學媒介的引入，受到學生老師的大力追捧。然而，隨之也產生一種誤解，以為有技術的手段支持，教學設計就是先進的科學的設計。

分析教學設計存在的誤區

1.教學設計不是寫教案"

有些教師認為教學設計就是寫教案最多也就是在教案的基礎上把一些地方寫得詳細些，把內容弄得精彩些教學設計不是寫教案是以一定的教學思想，教學觀念，教學理論為指導以分析教學需求為基礎以確立解決教學問題的步驟為目的對教學的系統規劃及其教學方法的設計對教學的系統規劃及其教學方法的設計。

2."上不去"與"下不去"的困境

筆者這里提到"上不去"即指的是缺乏興趣，"下不去"則是脫離實際。很多教師有時設計極佳的課，上起來效果卻不怎么理想，原因是自己忽略了最重要的對象--學生。忽視了學生心理特征，認知及其生活環境的分析。當學生認為所教授的內容與自己的生活沒多大聯系，自己也不是很感興趣的時候，就會采取被動的接收方式，就像一臺機器，沒有自己的思考。教學設計中，優秀的老師能不斷從一樓到頂樓去，又能回到一樓。一方面有理論的高度，另一方面又能夠結合學生的實際需求，聯系生活，激發的他們的興趣。

3.封閉式問題與開放式問題

傳統的教育，習慣封閉式問題的設計，這樣既節約時間，又能具有很明顯的效果，此外，還便于對學生成績的測量。但是，封閉式問題有一個很大弊端就是，不利于學生思維的開發，容易使學生忽視自己在課堂中的地位，誤認為教學就是教師教授，學生只是被動接受而已。開放式問題可以開拓學生的思維，但是卻比較耗時，難以測量。這就是兩個問題方式的矛盾之處。

4.技術主義主導的教學設計觀

技術主義的教學設計認為教學資源越現代化，越技術化，教學達到目標和教學的效果就越好。于是，教學設計的魅力就逐漸淹沒在技術更新，現代化的交點中去了。而它真正的魅力其實在于為了達到教學目標和教學任務，只有選擇最合適的方式，選擇最合適的策略，而不是最先進的教學技術資源。

小結：這些問題都是偏離教學設計的本位的具體體現，并且已經存在很長一段時間，是時候應當回歸應有的精神家園，引導學生走向生命的本體和家園，使學生不斷發展自己，不斷自我發現，從而達到教育的最高境界--使人對生命本身無限熱愛。

二、以生命體驗為核心的設計美學

1、好的教學設計要走進學生的心靈

心靈的美化：塑造特定人格的重要手段

基于審美體驗的教學設計，目的是通過課堂把生活中美的體驗傳遞給學生，使學生心靈得到提升，獲得尋求真善美的無窮力量。眾所周知，對美的一種欣賞和感悟對人的影響是潛移默化的。通過對美的事物的感知和體驗，能夠在美的事物中感受生命的喜悅。

心靈的凈化：達到心靈健康的必由之路

審美體驗給以人的審美，能愉悅人的心靈，使人在閑暇消遣過程中獲得美的享受，是情感獲得宣泄，心靈歸于平靜，靈魂得到凈化。

席勒說："美始終是快樂的，自由的。"

2、重塑基于美學意蘊的教學設計觀

重視教學設計中的美學意蘊，具有多方面原因。具體來說，它強調了教學目的不僅是側重知識的培養，更多的是一種審美世界觀的培養。也就是說，我們特別強調的是一種對美感知的態度。所謂態度，是種世界觀，人生觀，價值觀，在當前是人的素質的最基本，最主要的方面。

美的態度，是從僅僅重視知識的傳遞，轉向對人的情感生成的重視的過程。由此，我們開始對有限知識的獲取轉向了無限生命的理解中：把感知與體驗，創造與表現，反思與評價連為一體；由僅僅重視技能的傾向轉向關注人的整體生命存在。

3、教學設計的要求與具體步驟，以初中語文課文《散步》為例

（1）分析特征

初中階段的學生，處于人生的青春期階段，面臨著人格再造的"第二次誕生"。錯綜交織的矛盾和激烈振蕩的內心世界，使他們產生了諸多不同于以往的顯著特點。學生在這個年齡期間，亟待成人的正確引導，從而形成正確的世界觀和人生觀。基于美學意蘊的教學設計就要從學生的身心發展特點出發，選擇教學內容，促進學生智力和各種才能的發展。

（2）設計目標和內容

教學目標的制定是教學設計有效性的首要環節，教學目標是教學活動的出發點和歸宿

決定了課堂教學的方向。目標制定具有的全面性，合理性，功能性。

《散步》總目標：感受人間的親情的美，升華到愛自己，愛家人，愛社會。

教學內容是我們達到教學目標的重要載體，本文選擇的是莫懷戚的《散步》，僅有800字，但意蘊豐厚，耐人尋味。親情和責任是我們人生中必須經歷和承擔的重要"人生體驗"。教育最根本的目的也就是要培養人不斷地領悟世界的意義和人本身存在的意義，體驗就是人對生命的把握，生命體驗是教學過程審美模式建構的核心。

（3）媒體與資源

媒體與資源的選擇核心就是如何選擇合適的教具，這也是我們一直提倡的設計觀--沒有最先進的資源，只有最合適的資源。優秀的教師，即使是簡單的教具也能設計出豐富的課堂。在《散步》這篇課文中，我選擇的教具有，

音頻：《回家》薩克斯mp3，《散步》配樂朗讀mp3

多媒體：PPT放映

常規教具：課本，黑板，粉筆

（4）策略與過程

教學策略的實施是教學設計有效性的重要步驟，教學策略的實施即是解決"如何教，如何學"的問題。因課制宜策略，應根據教學內容，學生特點等作制定。

直觀教學法：它以形象性，真實性直接與感性相聯系，培養學生的觀察能力，判斷能力與激發學生興趣為主要目的。上課初，邊播放背景音樂《回家》薩克斯mp3，邊出示PPT上的文字，并在黑板上板書"散步"。在柔和的的音樂、深情的導入讓學生在最短時間內進入到散步的意境中來，為文本的情感解讀作鋪墊。

潛在課程教學：教育環境美（物質環境與精神環境），教師美（語言美，儀表美，人格美），教育氛圍美，教育節奏美，教育機智美都是櫛風沐雨式地影響著學生，而它的作用滲透到德育與智育中，以美益德，以美促智就是其體現。具體到我們這個課堂來說，教學開始前，營造出一種環境氛圍，讓學生在教育過程中得到感性的召喚。通過欣賞音樂《回家》，學生的心靈得到顫動，產生對家庭的一種歸屬感和向往。這些變化都是一種無法言語的，潛移默化的影響。還有教師的語言與機智，都是在對學生一種美的引導。我們教學的目的在訓練學生語言欣賞的能力，進而思維的發展，同時，更重要的是對學生情感認知的建立。

（5）反饋與評價

通過反思促進教學設計，反思可以更好地分析和審視自己的教學。這是教師成長的一條有效途徑，同時作為教學變革與創新的手段，它既能優化教學設計，又能提高課堂教學效益。

《回家》練習：愛是要表達出來的，現在你也許有滿腔的話語想對自己的親人說，請以"親情"為話題，寫一段60字左右的溫馨小語，回家后深情地訴說給你的親人聽，（投影示）。

語文課的學習，不僅僅是向學生傳授學科知識，更多的是情感的傳遞。華東師大中文系錢谷融教授，他曾在《文學概論》中就指出"文學是人學"，即文學最大的價值是教會人們怎樣做人。所以，語文課中的思想和情感的價值是及重要，不能忽視的。

三、信息技術背景下語文教育：審美教育與感性開拓

當前新課改如火如荼，信息網絡千變萬化，教學理念日新月異，教學設計尤為重要。更新知識，提高素質，把新的教學方式融入教學當中，把教學設計與課堂教學很好地融為一體，真正實現學生學習語文體驗成功享受快樂做到設計有價值教學有效果課堂有效率。

因此，語文教學中選擇和應用視覺圖像幫助學生學習，必須有條件。.挖掘語文教學的文化內涵，音樂，多媒體設計歷史情境，再現歷史人物的對話，使語言，場景，文化意蘊有機結合。激發學生的參與意識，提高學生的創新能力。課件中設計圖像，價值取向定為有利于學，讓學生自己在言語理解，言語表達的過程中對圖像進行選擇和改造

語文美育，藝術與語文教育的融合。藝術是一種十分輕松的方式，每個人對藝術都有一種本能的喜歡和欣賞。把藝術和語文教育相結合，重視了學生的審美情感體驗和審美新機制的建構。此外，對語文語言基于美的一種欣賞，也使學生學習古代語言由一種被動，變為積極主動的自覺，從一種抵觸變為一種愉悅。

參考文獻：

[1]李憶凡盛群力.凱爾切爾曼"面向教師的教學設計模型"要義[J].課程教學研究.2013年第4期

[2]于春燕王文豐主編.新課程教學設計[M].沈陽：遼寧師大出版社，2002.

第9篇：美學散步范文

設計并不是現代的產物，因為設計所蘊含的構思和創造性行為，早在人類文明的濫觴期就本質地出現了，人類生活的本身可以說都是設計的結果，都是一個個設計的不斷完善。伴隨著中華文明一起成長、成熟的中國傳統繪畫，和設計理念有著千絲萬縷的關系，以現代設計的視覺來重新認識中國傳統繪畫中的設計因素，對中國畫的現代化有著重要的意義。

一、 意境的設計

作為中國傳統文化的結晶，中國畫的意境蘊含著深厚的文化底蘊和哲學思想，也就有著自己獨特的設計理念。孔子說：“至于道、據于德、依于仁、游于藝”，南北朝時期畫家兼理論家謝赫提出的“氣韻生動”，①都是認為藝術不僅是為了絢麗炫目，更是修養氣質的全面體現，是一種心靈的真實抒發。

所以中國畫不僅摹形狀物，以形象美感動人，更寄托著歷代藝術家或清幽淡雅或超脫高逸或雄渾磅礴的主觀審美意趣。著名美學家宗白華先生說：“藝術家的心靈映射萬象代山川而立言，他所表現的是主觀的生命情調與客觀的自然景象交融互滲，成就一個鷲飛魚躍、活潑生動、淵然而深的靈境，這靈境就是構成藝術之所以為藝術的意境。”②這就是一種對意境美的理想設計，中國歷代畫家們就通過各種學識、修養、品德的磨礪來實現這種對中國畫藝術精神的設計。

宗白華先生把構建意境的基本因素歸為“簡、情、遠、靜、玄”③五個方面，在藝術家的主觀創造性上，“簡”為凝練，“情”為性情，“遠”為空靈，“靜”為心境，“玄”為玄妙。倪云林山水的虛靜、梁楷潑墨的狂放、陳洪綬人物的古拙，既是藝術家的個性抒發，更是意匠獨具的意境設計。這種個性化的意境處理使中國畫從對客觀自然的模仿中解放出來，獲得創作上的自由、精神上的升華，正是設計思維的一種體現。

二、繪畫程式的設計

學習中國畫的經典教材——清代的《芥子園畫譜》中說：作畫“唯先矩度森嚴，而后超神盡變”，④ 作畫的“規矩”也就是指繪畫過程中的程式，比如用筆、勾線、應色、調墨的先后順序、調配方法、搭配形式、內在聯系，都是經過深思熟慮后的主觀配置，有一定的套路。不同的配色方法、筆墨組織和畫面的分割可以形成千姿百態的藝術效果，創造出豐富的個性風格，表達藝術家獨特的設計構思。所以使用中國繪畫材料特別講究作畫程式的設計，恣意妄為就缺少了中國畫的韻味和意趣，與西方的水彩水粉畫區別就不大了。這種繪畫程式在中國畫中的不可或缺，一方面是藝術精神所決定的，因為中國畫不以描摹自然為目的，強調性靈的自我抒發，所以繪畫程序的主觀性也就較強。另一方面是中國畫的材質所決定的，因為中國畫的繪畫材料很特殊，墨是世界上顆粒最細的顏料，色彩是從天然的植物或礦物中提取的，宣紙有著獨特的浸暈效果，要充分發揮這些材質的優勢，必然要有一套行之有效的繪畫程序。而且在掌握基本的程式后，畫家們往往會形成一套自己的繪畫程式，也就是自己的作畫秩序，這種創造性又推動了中國畫的繪畫程式不斷發展和完善。

三、繪畫語言的設計

如果說中國畫是一種創造性的精神產物，那么這一藝術內涵所衍化的外在形式——繪畫語言也是藝術家主觀設計的結果。如人物畫中的十八描：高古游絲描、馬蝗描、琴弦描等，對自然形態的線形進行歸納和總結后形成的相對穩定的繪畫語言，這些線描語言不僅表形而且達意，藝術家的個性在線條的游走中或渾厚或深沉或飄逸或嫵媚，因而具有了一種主觀的設計、創造性。再如山水畫中的十八皴，也是提煉了各式各樣自然山石樹木的肌理效果，北方山水的壯麗有了大斧劈、小斧劈皴，南方山水的清秀就有了披麻皴、解索皴，在山水符號的選擇和運用上，既有藝術家真實的山石體驗，更是設計理念的升華。所以在中國畫創作中，繪畫語言的主觀設計形成了多姿多彩的繪畫表現形式和藝術風格，這也是中國畫具有強大的生命力和創造性，在各種時代風云、藝術潮流的風起云涌中獨樹一格的內在推動力。

總之，這種創造性的設計思維方式貫穿于中國傳統繪畫的始終，現代設計的理念已滲入我們生活的方方面面，我們再也不能漠視中國傳統繪畫中的這些設計理念。用發展的眼光來分析中國傳統繪畫中創造性的設計因素，不僅有利于科學、系統、客觀地對中國傳統繪畫規律進行研究，廓清中國畫中模糊的概念，還可以改革中國畫教育模式，為中國傳統繪畫真正融入現代語境提供一種新的思路。

注釋：

①《古畫品錄》謝赫，引自《漢魏六朝書畫論》第301頁，潘運告編著，湖南美術出版社，2002年版

②《美學散步》第121頁，宗白華著，上海人民出版社，2006年版

③《美學散步》第119頁，宗白華著，上海人民出版社，2006年版

④《芥子園畫傳學畫淺說》引自《中國古代畫論類編》第174頁，俞劍華編著，人民美術出版社，1998年版

參考文獻

[1]《中國畫論輯要》 周積寅著，江蘇美術出版社，1985年版

[2]《美學理論》（德）阿多諾著，王柯平譯，四川人民出版社，2001年版

[3]《中國古代畫論類編》 俞劍華編著，人民美術出版社，1998年版