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關鍵詞:教學模式;課程開設
一、“一對一”教學模式的改革
獨立學院的生源不同于專業藝術院校的生源,獨立學院表演專業招生的特殊性,導致生源大致可分為四類:專業基礎較好的學生;專業基礎較淺的學生;為了上大學高考前臨時學的學生;還有一類則為零基礎學生。但專業類藝術院校,高考中有幾輪的專業面試,最后被錄取的大多是有著十幾,二十年琴齡的、專業能力較強的學生。因此,專業類藝術院校在專業課的課程設置中,大多沿用“一對一”的授課方式,而獨立學院生源的特殊性和數量大,顯然從一年級就采用“一對一”的授課方式是不太合理的。作為獨立學院的鋼琴教師,我們系內的做法是在新生入學后,在第一時間了解學生的程度,也就是進行一次新生專業測評,根據測評將學生按程度分類。通過本人三年來的教學經驗,我院新生專業程度大致為兩頭小中間大的形態,即專業基礎較好的學生和高考前臨時學,或者零基礎的學生占少數,大部分為基礎較淺的學生。根據這一特殊性,我系對傳統“一對一”教學模式進行了改革,即一年級入學時,全部采用“一對三”的授課方式,一年級無論對老師,還是學生,都屬于一個相互磨合的階段,新環境的陌生和新的教學方法及理念可以通過“一對三”這種活躍的課堂氣氛很好的調節,并能調動學生的學習興趣,一年級也是提升專業基本功的最佳時期,“一對三”的授課方式使學生與老師之間、學生與學生之間可以互動,增加學生獲取的知識量,這種教學環境,相對比較輕松自然,學生可以很快的適應新的教學環境;進入二年級,由于曲目難度的增大,專業學習程度的不同,通過專業測試,一部分專業程度較淺的學生繼續沿用“一對三”的授課方式學習,旨在繼續提升其鋼琴基本功的學習積累,而程度較高的學生開始采用“一對二”的授課方式進行學習,以保證這部分學生專業水平的穩步前進;而進入三年級,針對一部分專業程度較高,有再深造欲望的學生,采用“一對一”的授課方式,旨在能夠很有針對性解決其專業問題,根據其個人情況制定適應其學習的目標和專業規劃,這部分學生直到四年級畢業將一直采用“一對一”的授課方式,其余學生,采用“一對二”的授課方式直至畢業,讓學生可以充分取他人之所長,補自己之短,更加全面的學習鋼琴演奏知識。由于一、二、三年級授課方式的調整依據為每一學年的期末專業考試成績,因此,也大大的調動了學生的學習積極性,從而極大的提升了教學效果。
二、鋼琴伴奏課的開設
鋼琴伴奏課是我系針對鋼琴表演專業學生開設的一門專業必修課,開設時間為第三學期至第六學期,旨在能培養學生不但具有一定的獨奏水平,還能勝任廣大人民群眾文化活動需要、各類藝術團體的需求、中心學音樂教育人才的需求的綜合類鋼琴表演人才。之前,已經提到獨立學院生源的特殊性,因此需要明確獨立學院不是為各類專業藝術團體和高?;驅I表演舞臺輸送演奏型人才,而是為社會、中小學音樂教育或地方藝術團體輸送應用型人才。因此,鋼琴伴奏的學習對于獨立學院鋼琴表演專業學生來說,尤為重要。鋼琴伴奏課以聲樂正譜伴奏為主,器樂伴奏為輔,這也符合我系兩個專業,即聲樂演唱,鋼琴演奏課程設置的特殊性,且聲樂正譜伴奏較高的社會使用率及學生學習意愿,演奏程度。這門課程的授課方式為集體數碼鋼琴授課,授課教師根據每學期系內聲樂教師的教學要求,選擇不同的授課曲目,進行集體教學,每學期總學時32學時,前24學時為課堂集體授課階段,主要學習聲樂作品的創作背景,風格特征,掌握演奏難點。而后8個學時,則是跟隨指定的鋼琴伴奏老師一同進入聲樂老師課堂,為聲樂主課學生上專業課進行伴奏,屬于實踐課時,目的是更好地學以致用,與聲樂學生形成伴奏默契,解決實際伴奏中出現的問題及聲樂老師的具體要求等,也就是說,實踐課時內,有三位教師在對學生伴奏做指導,分別為集體課伴奏老師、指定跟隨進入聲樂課堂的伴奏老師和聲樂老師。鋼琴伴奏課的考試形式為面試,即聲樂學生測試專業時,為指定聲樂學生進行正譜伴奏,考試成績為三位指導老師按相應比例共同得出。第六學期,會增加部分器樂正譜伴奏的學習,以豐富學生的伴奏技巧及音樂素養。鋼琴表演學生的畢業設計由畢業論文寫作、畢業音樂會和畢業鋼琴伴奏成績組成,即鋼琴表演專業畢業學生需要為聲樂演唱畢業班的同學擔任鋼琴伴奏,這種授課、考試方式極大地提升了學生的伴奏能力,豐富了學生的藝術素養,同時解決了獨立學院聲樂考試鋼琴伴奏的師資缺乏問題。除了鋼琴伴奏課外,我系還開設了鋼琴即興伴奏課,學生可以根據自我的學習意愿,自行選修。
三、其他為鋼琴專業開設的輔、知識拓展型課程
為了使學生全面了解鋼琴文化,提升音樂素養,我系為鋼琴學生還開設了“鋼琴藝術史”、此課程是為鋼琴表演專業三年級學生開設的必修課,總學時為一學年,目的使學生了解鋼琴音樂風格的演變及其深層次的文化、歷史根源,提高學生對鋼琴音樂文化深析的能力,從而提高學生演奏能力;其次,還開設了兩門選修課程——“中外鋼琴作品賞析”和“鋼琴教學法”,授課學時分別為一學期,這兩門課程使用“多媒體”教學手段,提升學生的鑒賞能力,充分調動學生的練琴積極性。
四、結語
綜上,是本人三年來在獨立學院教學實踐中的總結及想法,面對當前學生的就業壓力,社會文化的需求,創新教學模式,注重應用型鋼琴課程的設置已非常重要,然而,在對學生實施音樂素質教育過程中,勢必將會遇到許多新問題,這需要我們不斷的去思考、去探索。時刻用現代教育教學理念來指導我們工作,不斷改進教學方法,以積極開放的心態投入到學生教育實踐中去,作為獨立學院的教師,我們有很好的體制平臺,我們可以盡力發揮自己的主觀能動性,力在培養出適應全社會需要的全面的鋼琴表演人才,從而提升獨立學院的競爭力。
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關鍵詞:鋼琴 應用型 技能培養 教學改革 實踐
一、鋼琴應用型技能的教學改革構想
高師鋼琴教學不同于專業音樂院校的鋼琴演奏教學,它的教學重點不在于學生演奏技巧的訓練而在于其應用技能的培養,“應用”在某種意義上是師范鋼琴教學的核心,針對我們現在的基礎教育新課程教學標準,音樂師范生達到相當于“車爾尼849”程度的演奏水平便可以輕松的彈一些簡單伴奏,這已基本能適應中小學的音樂教學工作。我們屬于民族地區的高校,面對生源質量不高、學生鋼琴基礎薄弱的現狀,學生高水平的鋼琴演奏能力的培養是我們地方高校鋼琴教學的短板,但是從鋼琴方面的“一專多能”來考慮,對師范生鋼琴應用型技能的打造和提高才比較切合實際。因此我們是否可以考慮做如下五個方面的改革構想:
(一)鋼琴基礎教學內容的調整
“應用型”音樂教育人才培養模式需要我們培養能勝任開展各類音樂教學任務的音樂人才,若我們的師范生只會獨奏是不行的,既不會彈琴也不會伴奏那更是不行,我們必須培養出會思考能彈琴能伴奏的合格音樂教師。鋼琴彈奏是中小學音樂教學伴奏技能培養的基礎,出于實用性和學生學習興趣的考慮,我們不必等到大四才系統的教學生伴奏,而是把簡單的伴奏技巧融入到平時的鋼琴教學中,同時加強相關輔助技能的訓練,如鋼琴視奏訓練、鋼琴作品賞析等,這些訓練應該融入在前三年鋼琴曲目教學的各個階段。隨著學生基礎的構建,個人視奏能力、分析能力、演奏能力等不同程度地在提高,學生之間的差距越來越大,會出現一部分同學跟不上教材難度,一部分同學基本跟得上,一部分同學學不夠等不同情況,我們可以從一年級開始就因人而異地加一些輔助教材曲目作為補充。對于伴奏來說,除了教材的訓練內容,我們可以選取《鋼琴即興伴奏實用教程》部分內容給學生進行即興伴奏能力訓練,同時增加與所學節奏型相關歌曲的簡易配彈練習。這樣以演奏基礎訓練為主,多層次技能訓練為輔的立體教學,可以為學生鋼琴實用選修課的系統學習打下基礎,同時盡早的讓學生了解各種技能之間的聯系。
(二)靈活開設鋼琴專業選修課
音樂學專業鋼琴學習中,如果能面對全體學生適時開設一些選修課供不同演奏基礎、興趣和就業需求的學生選擇,讓他們根據自己的情況重點學習某一方面,如初級演奏水平的選修《兒童歌曲即興伴奏》或《兒童歌曲自彈自唱》,中高級演奏水平的選修《中學歌曲即興伴奏》或《中學歌曲自彈自唱》,喜歡鋼琴藝術的選修《鋼琴名曲賞析》或《鋼琴藝術史》,有教學實踐需求的選修各級《鋼琴教學法》。選修課程每年開設一或兩學期,學生無論處在哪個年級都可以選,雖然不同年級的同學在一起學習,但只要他們情況相似,水平相當,便于教師集中開展教學,教學效果也會更好一些。
(三)繼續開展多方面的鋼琴應用技能實踐活動
作為音樂教師,只能紙上談兵是不行的,還要具備一定的實踐技能和實踐經驗。一方面,我們可以結合“應用型”人才培養模式改革理念和鋼琴教學實際,通過開設鋼琴音樂講座 鋼琴技能演奏會,舉辦包括兒童鋼琴教學匯報音樂會在內的各種系列技能成果展示活動,為學生搭建交流鋼琴音樂,展示音樂教師教學基本功的平臺。另一方面還可以鼓勵和推薦有能力的同學進行鋼琴家教或同學間的練習輔導等鋼琴教學實踐,也為畢業后拓展就業能力創造條件。讓同學們在活動中找到自己的位置,發現自己的不足,以實踐促進教學。
(四)開展鋼琴類的相關課外活動
通過調查了解,學生在課外練琴時總有這樣那樣的困惑,有的面對寬裕的時間盲目練習,有的不講效率“刻苦”地練習,有的把自己逼得練不進去……平日里很多同學只顧苦練不重視交流和閱讀,認為彈琴就是動手的事情,結果彈出的作品要么沒有音樂的律動只有斷斷續續的音符,要么缺乏情感和音樂表現力。如果能在學生中定期開展與鋼琴有關的讀書月活動、學琴有感征文、開辟鋼琴學習園地等系列活動,可以讓學生在文字交流中逐步意識到鋼琴學習不僅要重視練琴,還要學會多動腦多思考多學習,帶著問題和要求去練習才能在收獲中享受到鋼琴學習的樂趣。
(五)鋼琴學習狀況評價體系的建立
為了公正客觀地評價每一位同學的學習狀況,也讓學生直觀地了解到自己的狀況以及與老師的要求的差距,每個學期末,教師可以根據上課記錄本上學生每周的還課情況、出勤率、還課率對學生做出學習態度、課后學習能力、課堂學習情況等三個方面共計二十個項目的綜合評價,評價結果應該及時跟學生反饋交流。每個學生也可參照表中的標準作自評。
二、鋼琴應用型技能培養的教學實踐
筆者從事高校鋼琴專業教學近十六年,在從??频奖究其撉俳虒W中筆者始終力求讓學生學到實用的鋼琴應用技能而不是空洞的演奏技巧。特別是在擔任我院04級第一屆音樂學(教師教育)專業本科班班主任及鍵盤教研室主任期間,有機會嘗試在遵循教學大綱的前提下,分層次的把基礎教育教學需要的技能滲透到學生四年的鋼琴學習中,兼顧重點性和針對性,因材(學生)施教,在教學過程取得了一些階段性的收獲。
(一)鋼琴應用技能的培養的教學活動
在鋼琴教學過程中,筆者在學生初入學時就要求他們必須每周做筆記,記錄上課內容、還課情況,一周練琴情況,這不僅便于教師及時掌握學生每周的學習情況與思想動態,更重要的是讓學生養成良好的學琴與練琴習慣,總結好的學習方法,讓學生帶著思考去學,同時明白自己的不足之處,這樣才能在勤奮練琴的基礎上打下良好的鋼琴基礎。等基礎迅速提上去了之后,就在課中結合教材中的伴奏型穿插了一些伴奏常識,告訴學生這種音型常用在哪類歌曲伴奏中并讓他們課余找歌譜來編配,同時學會觸類旁通,從其他樂曲中得到啟發。通過這樣的訓練,學生到正式上鋼琴伴奏課時能輕松的入門。此外,筆者還在課堂上通過教師教學點評和學生互評的方式讓學生們通過交流和示范學一些鋼琴教學法方面的知識,學習針對不同演奏者在彈奏中的各種毛病作出判斷,并針對問題提出具體解決辦法。
(二)鋼琴應用技能的培養的實踐
鋼琴應用技能的培養的實踐主要是在課余時間進行。實踐活動的主體是學生,教師只是起到協調、引導和總結的作用。實踐活動的內容主要是(校內)鋼琴應用技能觀摩活動和(校外)鋼琴教學實踐兩個方面。
1.(校內)鋼琴應用技能觀摩活動
每個學期期中和期末,筆者都會組織大一至大四的學生在教室開展鋼琴應用技能觀摩活動,活動內容有獨奏、歌曲伴奏、自彈自唱、四手聯彈、鋼琴與器樂合奏等,為學生的交流與展示搭建平臺。同學們自愿表演或教師推薦展示,只要準備充分,人人都有機會,每次觀摩后都要求同學們從中找出自己在哪些方面還有欠缺,以便于他們今后找準努力的方向。
2.(校外)鋼琴教學實踐
對于個別鋼琴基礎好進步快的學生,除了要求他們掌握音樂課中的各種伴奏技能外,還要求他們在大二開始利用課余時間積極參加兒童鋼琴教學實踐,此項活動從09級開始開展,共有六名學生參與實踐。筆者除了幫學生尋找教學對象之外,還指導他們從了解孩子年齡、性格、喜好、接受能力等入手設計好每一節鋼琴課的進度和教學內容,要求他們做好每次的授課記錄,實踐期一個月、三個月、六個月不等。在實踐結束后,由學生和琴童家長共同填寫鋼琴教學實踐信息反饋表后交給老師,信息反饋表主要有琴童基本信息、教學內容、教學成果、家長評價等各項內容。教學對象主要是幼兒園的幼兒和小學低年級的兒童,教學效果良好,深受家長好評。學生畢業后在學校音樂教學或社會藝術培訓教學中均體現了較強的適應能力和全面的專業技能。
通過課堂教學與課外實踐可以有效地促進音樂師范生鋼琴應用技能各方面的提高,希望下一步能在應用型本科人才培養模式改革理念的指引下進一步探索,通過加快課程改革與實訓規劃,使學生在掌握鋼琴基本演奏要領的基礎上更好的做到“多能”,為適應新時期中小學音樂教學及社會藝術教育的需求奠定基礎。
我是一個樂于助人、喜歡看天文書的人,我的愛好是運動,我還是個運動健將呢。在這學期中,我參加了集體舞比賽,獲得了優秀組織獎和團體金獎。工作上也很好,基本上作業也不欠交了。上課也好多了,比如說:課堂上發言多了、作業質量好了、上課不開小差了等等。下課的時候,我會跟幾個要好的同學玩。
不過,我也有一些缺點和不足的地方,早上的時候比較晚來學校,值日也做不好。睡覺還總是遲到,最嚴重的是偶爾也會開小差。
從今以后,我要更加努力,爭取改正缺點,從而繼續發揚優點。做一個德、智、體、美、勞全面發展的小學生的!!!
啊!轉眼間三年級的學習生活結束了,很快就要期末考試了。在此,我寫個自我評價,對這個學期的學習作個總結。
在學習方面,我會認真完成老師布置的作業,嚴謹對待各課測驗,從不作弊。語文課,刁老師說我上課專心了,比以前積極舉手發言。課余時間,我能閱讀大量有益的課外書籍。但有時上課,我還會走神,不能做到全神貫注聽課。媽媽說,生活習慣和學習習慣會直接影響到一個人的品格和成績。所以,在生活中,我正在努力改正丟三落四,做事沒條理的壞習慣。
接下來的時間,我會全力沖刺,在每個考試課目中找出自已的薄弱環節,系統地進行復習,合理安排好時間,做好勞逸結合,以最佳狀態在期末考試中取得好成績。
小學生自我評價集錦
這學期我在各方面表現特別好,上課聽講認真,能積極回答問題,我對老師非常尊重,對同學很關心, 大家都喜歡我。
我覺得本學期我收獲最大的是我讀書讀得特別多,學到了很多知識。 我覺得這學期收獲特別大!
我在學校很活潑,愛打乒乓球,積極參加文體活動。我非常尊敬老師,每次上學、放學我一見到老師就會主動向老師問好,如果見到我校外來的客人時不時也會向客人問好。我在課堂上認真聽講,積極思考,舉手發言,老師布置的作業我會認真完成,在家里我積極做練習題。每到課余我會喜歡看別人打乒乓球。我還參加興趣比賽,鋼琴演奏會得了最佳進步獎,小記者故事大賽拿了獎杯,預防碘缺乏病知識網上有獎問活動得了優秀獎。
1、嚴格執行“三清三齊”制度
本學期,我鎮各學校嚴格執行“三清三齊”制度。中心小學校長室成員采取“值日制”。每位副校長和中層教干輪流負責一天的日常管理,從考勤到“三清三齊”檢查,到兩操管理,到路隊評比,每周進行一次總結,每月進行一次考評。對“文明班級”進行獎勵,評比出“優秀班主任”。
2、開展“特色之星”評比活動
多一把尺子就多一批優秀的學生。本學期,我鎮繼續開展“特色之星”評比活動,期中和期末各評比一次。“美讀之星”、“故事大王”、“書法之星”、“閱讀之星”等評比,讓學生找到了自信,品嘗到了成功的喜悅。
3、 開展多種形式的德育活動
(1)掃墓。4月4日,我校組織全體師生到烈士陵園祭掃烈士墓,感受幸福生活來之不易。
(2)傳統習俗教育。清明節、端午節是我國的傳統節日,我鎮把“清明節習俗”、“端午節的來歷”印發給學生,讓學生感受中華文化的博大精深。
(3)開展向汶川地震災區捐款活動。5月16日,我校開展向汶川地震災區獻愛心活動,師生踴躍捐款,共捐出善款17927元。
(4)開展向地震遇難同胞哀悼活動。5月19日,是國家哀悼日。我校組織全體師生在操場上為地震災區遇難同胞默哀三分鐘活動,同時降半旗致哀。
(5)加入?!凹t十字”會。5月8日是世界紅十字日,我校響應上級號召,舉行加入校紅十字會儀式,同時,積極繳納會費,弘揚國際主義精神。
(6)開展感恩系列活動。繼感恩父母、感恩教師活動之后,我鎮開展了感恩自然活動。組織學生走上街頭,進行環保宣傳,開展清理白色污染活動,為建設文明灌南做出自己的貢獻。
(7)開展“講文明、樹新風、迎奧運”征文活動。我鎮在高年級中開展主題征文活動,共評選出優秀征文60余篇,參加市評比。
(8)堅持升旗儀式。每周一是我鎮固定的升旗儀式。我校圍繞時代主題,結合重大節日,安排中隊輔導員輪流進行國旗下講話,鍛煉了老師的膽量,培養了老師的口才,凈化了學生的人格。
(9)開展“四個一”活動。四個一”是我校特色項目,連續三年獲得縣第一名。我校結合實情,結合學生的興趣愛好及特長開設學生藝術特長興趣小組活動,紙塑、泥塑、兒童畫、版畫、書法、聲樂、鋼琴、舞蹈都是學生喜愛的項目。學生的美術作品在縣小學生美術作品比賽中,獲一等獎3件,二等獎5件,書法小組有16人在國家書法比賽中獲獎;今年五月,在縣委宣傳部等八家單位組織的“國稅杯”小學生聲樂、器樂比賽中,我校有3名同學獲獎,學校獲得“優秀組織獎”;在由郭欣艷、張平編排的《洗衣舞》獲得縣第一名;鄒紅老師輔導的《健美操》代表教育局參加縣比賽獲得特等獎。我校獲得市體育教育工作“先進學?!?;市體藝衛工作“先進單位”。
這學期的在音樂課堂教學中,繼續注重對學生音樂理論知識地教授,將音高、節奏、力度、速度、結構等,把它們由淺入深,循序漸進,有機地、協調地融入課堂,這一學期仍然充分利用學校現有的教學資源,使用多媒體教學,拓寬學生音樂視野,靈活多樣的教學形式,使學生充分參與到課堂教學活動中來。堅持使得學生更好地了解關于音樂的知識,并創造放松、愉快的教學課堂氛圍,讓學生由衷地喜歡音樂,自主學習、自主創造。
二、本學期科組重點工作
本學期音樂科組的重點工作都圍繞著區第二屆藝術節的各項參賽項目開展,一開學,馬上有序地開展舞蹈訓練,全力奮戰。我們經過嚴格地考試,重新挑選了舞蹈隊員,組織成現有的舞蹈隊。同時有序地開展器樂訓練和語言藝術訓練,每天都固定將早操時間定為練功訓練時間,中午午修時間為整合舞蹈訓練時間,甚至增加了下午第三節的課外時間及周六的休息時間,來進行比賽前沖刺訓練。
三、參與的活動及獲得成績
1、組織學生,堅持參加藝術團舞蹈隊及器樂隊的排練(20××.10.9開始-20××.11.11比賽)在區第二屆學校藝術節的比賽中取得了優秀組織獎,優秀團隊獎,器樂表演二等獎,舞蹈表演二等獎的成績。
2、參加了區來我校的教學視導檢查,準備了一年級二班的公開課《青蛙合唱》(20××.11.1)
3.周五下午參加“鋼琴即興編配”音樂教師技能培訓(20××.9.23-20××.12.23)
4.觀摩蘿崗區教師聲樂選拔比賽(20××.10.19)
5. 觀摩廣州市音樂教師聲樂選拔比賽
6.參加了廣州市青少年救助站的義務教學工作(2010.11.15 / 11。5 )
7.參加香雪小學綜合科組課題“培養學生的特殊才藝”
8.協助區少年宮辦好一周年慶典活動――做禮儀和領獎(20××.12.29)
9. 參加了“廣東省中小學教師教育技術能力建設項目培訓”
10. 參加香雪小學教師鋼筆字比賽(20××.11)
11.購買了學生的獎品和演出服(2010.12.10)
12. 布置場地,協助進行“規范化學校期終督導迎檢”工作(20××.10.27)
13.觀摩廣州市第三屆學校藝術團展演活動
14.期末文藝匯演節目排練
15 參加了工會組織老教師羊城一日游活動(20××.10.12)
16. 參加工會期末看望退休老師的活動(20××.12.23-20××.1.6)
17.組織學生參加了廣州市翡翠皇冠酒店邀請的圣誕唱詩班演出(20××.12.24)
18. 協助一年級和六年級開展“語文誦讀”排練
19. 補充學校內部網“資源庫”音樂科組及個人資料
20. 參加藝術團領隊會議及工作協調(20××.10.26)
21. 完成音樂學科一。三。六年級期末考試工作
22. 完成期末外出東區小學監考任務
23. 完成音樂學科計劃(20××.10.14)及期末工作總結
24. 完成藝術團工作計劃和總結
25. 完成比賽資料總結和上傳
26. 完成單科成績輸入網上成績管理系統
27. 填寫一。三。六年級學生成長手冊音樂成績部分
28. 參加“郵票世界知識海洋”遠程繼續教育(20××.11.20-20××.1.10學時32 學分3分)
29. 參加“廣州市專家講座教研-音樂教師怎樣寫論文”(20××.9.16)
30. 協助工會完成星級工會評比資料(20××.9.13)
31. 參加蘿崗區音樂學科學期工作布置會議(20××.9.9)
32. 代表工會主持第27個教師節會議(20××.9.7)
33. 協助信息科(莫綺麗老師)上交音樂科組項目公開課教案(20××.9.6)
34. 提前回校組織一年級新生會議機上一年級二班新生示范課(20××.8.27)
35. 完成“教師專業發展手冊”網上填寫(20××.10.18)
36. 組織綜合科“六要素”演講活動(20××.10.9)
37. 參加區組織的教師演講比賽,獲得三等獎
38. 參加區香雪女聲合唱團培訓和演出
四:本學期科組取得的成績:
1.、區第二屆藝術團展演舞蹈類表演二等獎
2、 區第二屆藝術團展演器樂類表演二等獎
3. 林屏屏老師獲得區教師演講比賽三等獎
(一)檢查作業。檢查作業在傳統的“一對一”檢查模式中,也可以穿插幾次演奏會的形式,讓全體學生都能參與進來,每個人既是演奏者也是觀眾。這樣不僅增強了課堂的藝術實踐氣氛,提供給學生一個藝術實踐的機會,鍛煉了學生當眾演奏的能力,也為學生將來走上教學崗位后,能夠自如地在學生面前運用和表演打下良好的基礎。教師對每節課每個學生的演奏都給一個評分,本次課彈奏作業不合格的學生,可以繼續跟隨班級進度往下進行,但下次課上必須將上節課不合格的曲目重新讓教師檢查,直至彈奏合格為止。每次個人所得評分的平均分為平時成績,學生一學期的總成績由平時成績的70%加上期末考試成績的30%組成。這樣評定成績,不僅督促鼓勵了學生平時的學習態度,也強化了學生最終的學習效果。避免了學生出現考試前臨時抱佛腳,突擊一兩首曲目應付考試的現象發生。這樣得出的成績真實地反映了學生學習的全貌。
(二)總結、輔導。檢查完學生一周的彈奏作業后,教師還要對全體上課學生的作業完成情況進行總結,可以有針對性地找出一兩位彈奏時優點和缺點各比較突出、有代表性的學生,讓他們在班上再進行一次示范性的演奏,針對他們的優缺點向全體學生進行講解與引導,讓學生對彈奏中所遇到的問題有更直觀的理解,并找出克服缺點、解決問題的方法和途徑。
(三)講授新課并布置作業。講授新課的基本方式是教授和示范。講授內容包括樂曲的創作背景及其有關的音樂知識,以及音樂內容、技巧難點都要進行詳盡的講解,對樂曲中出現的難點或者學生容易出錯的地方要給予提醒,對新出現的技術或音樂上的知識點,不僅要做出講解還要加以示范,使學生知道回去怎么練,練什么。教師示范最好可以是全曲,這樣使學生對樂曲有一個全面的印象。講授盡可能的語言精簡,范圍全面,減少學生在練習中出現錯誤,從而提高學習質量。在集體授課形式下,強化了教師與學生之間的互動,促進了知識的傳達與相互滲透,師生之間可以在更大、更開放的范圍內進行交流。如鋼琴演奏的觀摩、鑒賞水平的交流,學習方法的探討等等??傊诩w課的課堂教學中,“交流”、“比較”和“取長補短”等學習途徑促使學生更好地實現學習目標。同時,課堂上的主角不再僅僅是教師了,而是讓給了學生,給予他們更大的想象空間和創造空間,這樣不僅促使學習效率得到極大提高,減少了學生對教師的單純模仿和依賴,也恰好鍛煉和培養學生成為未來人民教師應具備的發現問題、分析問題、解決問題這一重要的基本能力。
二、培養正確的練習方式
學前教育專業的鋼琴教學的目標,是通過兩到三年的學習時間,不僅要讓學生掌握一定的彈奏技巧,而且要讓他們具備一定的即興伴奏能力。在這有限的時間內要想達到這樣的快速高效的教學目標,必須在學習初期就培養良好、正確的練琴習慣和方法。
(一)看譜練習。初學者識譜能力都非常差,大多數人就通過背譜來彈奏樂曲,久而久之不但識譜能力沒有得到提高,甚至彈了多年鋼琴還有些音不認識。所以教師在學生學習初期必須要求看譜彈奏,長此以往學生的識譜能力甚至視奏能力就能在練琴的過程中逐漸提高起來??醋V彈奏時必須仔細看清譜號、調號、拍號、音符位置、節奏及變音記號、力度記號等,養成正確、良好的讀譜習慣。
(二)分解、慢練。初學者在練琴過程中,最容易心急,只會不斷地從頭到尾彈奏,而且不肯放慢速度,總是急匆匆的一遍又一遍,而問題卻遲遲得不到解決。練琴時,通過慢練與分解樂章、樂句,可以使學生把樂曲中的細節擴大,使學生能謹慎地、認真地注意到音樂的每個樂節。
1音樂教育要重視音樂背后的文化修養
這次綜合文化素質考試滿分160分,100分以上的只有一個人,多數學生的成績都在40到80分,其實是處在一個不及格的階段。例如,其中一道題是請寫出歌曲《歌唱祖國》的歌詞和詞曲作者,曲調立刻就在耳畔想起,但是能把三段歌詞都寫上來的為數不多,再把詞曲作者寫全的就更是寥寥無幾了。想想這些學生還都是在校的優秀生。就從這一點,我們不難看出,目前高校的音樂文化教育普遍松懈。唱歌的強調方法、強調聲音的解決;彈琴的注重基本功的訓練、技巧的提高。把音樂的背景、年代性和為什么產生音樂的“故事”也就是“文化”丟失了。這就是我們的音樂為什么有時顯得那么蒼白。所以提高在校音樂專業大學生的文化修養是當務之急。對此我有幾點建議:
(1)在我們學習唱歌和彈奏器樂時,要同時注意作品的作者、創作年代、文化背景,這就把音樂史跟我們的主修課很好地結合起來了。放在作品所處的時代大環境下演唱和演奏,從作者的情緒情感出發,把握藝術的內涵。這樣創作出來的作品,是一定會打動和吸引觀眾的。
(2)分析作品。從曲式結構、復調功能、配器上了解作品的框架、構成。在這次“鋼琴比賽”的考場中,有許多學生演奏回旋曲式的作品?;匦接幸粋€特點:主題旋律在不同段落多次重復出現。那么我們就要想,它每次出現的表情和效果是一樣的嗎?答案當然是否定的。都是同樣的旋律,我們要通過強弱對比的情緒變化表現出它不同位置的不同感受。例如:第一次見到的感覺和再見面或者熟悉了之后所抒發的情感是完全不同的。我們要通過分析,把得出來的感受應用到音樂的表現中去。讓我們的藝術有血有肉。
(3)多聽、多看、多感受。我在這次大賽的舉辦學校(武漢華中師范大學)音樂學院的課程表上看到這樣一門課———主修視聽課。它的內容是要求學生每學期要聽夠30到40首音樂作品。這樣雖然自己在一學期內演唱或演奏不了那么多作品,但能從視聽課上了解和感受到很多作品的處理、變化,以便于以后有機會接觸到時,更好的發揮。確實,我們在學校演唱和演奏的作品很有限,但我們可以多聽一些名家的音樂會甚至是看一些電影圖片,哪怕是旅行,只要細心、勤思考、多感受,都會獲得很多知識和道理。我認為,從中受到的感染是一種音樂情結的積累,它能使我們更好的把握音樂風格和音樂方向。
2一專多能
“一專”指一門專業課。它對一個人的發展很重要。每個人都有他的社會價值,大多是按“一?!钡母叩蛠砗饬康摹K詫τ谝魳穼I的學生來說,一定要重視自己的主修課程,勤奮、用心。我們熟悉的大音樂家們,可以說大部分是靠這“一專”的突出給人留下深刻印象的。但是要想成為“常青樹”,就要攝取更廣泛的知識了。國際藝術理事會主席芬蘭人理斯托•羅赫內在接受采訪時說過,一個藝術專業的學生,應該盡量多學藝術方面知識,但一定不要忘記掌握比較全面的基礎知識,即使你是一個頂級的藝術家,也應該有一個寬廣的知識面。就像金字塔的塔尖,它之所以又高又尖,是因為它有無數寬厚的基石所壘建。在學校期間,我們在用心學好主修課程外,還要注意自己其他能力的培養。比如:講臺和舞臺的歷練?,F在音樂教育和音樂表演的概念已經很模糊了。音樂專業的同學只要畢了業可以考教師證去當老師,也可以考演員證去舞臺上演唱演奏。所以我認為我們的教學目標是讓學生們能上得了舞臺,又能上得了講臺。就像這次比賽的考核內容,只會彈不行,只會唱不行,還得自彈自唱,甚至還要考即興抽來的作品。這確實展現了一個學生整體的藝術能力。那么,怎樣在上學期間盡可能的提高自己的藝術能力呢?首先拿專業課來說,一般院校主修課一周一節,同學們一半是自己上完就完事大吉了,也從不注意別人上課的內容和問題。其實在別人上課的時候去旁聽,從老師教課的一點一滴中體會教學的內涵,能有一份意想不到的收獲,這就是教學教法的獲得。其次,要多參加音樂會、比賽,鍛煉自己。把自己平常對音樂的理解和感悟通過音樂會、比賽等形式與大家交流,及時總結自己的經驗和不足,為以后更好的表現和發揮做鋪墊。由此看來,“一專”是關鍵,“多能”是條件。在“多能”的基礎上鞏固“一?!?在“一?!钡那疤嵯掳l展“多能”。
關鍵詞:教學 讀譜 能力 方法
讀譜是鋼琴學習的一項重要任務,是學生學習鋼琴的基本能力和認識音樂的主要途徑,是提高學生演奏能力的前提,我們在習慣上一般把讀譜能力也看做視奏能力。讀譜能力的強弱是衡量一個學生鋼琴學習能力的重要標準,隨著鋼琴學習曲目的積累,鋼琴進度的提升,所閱讀的曲譜也日趨復雜,表現為讀譜內容的多樣化、復雜化,讀譜任務愈來愈難,讀譜幅度愈來愈長。作為鋼琴學習的一項基本能力,讀譜也是對鋼琴學生音樂素養的一種要求。教學實踐證明:是否具備良好的讀譜能力,是學好鋼琴的基礎要求,是鋼琴學習的基本能力,是能否在鋼琴學習的道路上堅持下去,走的順利的根本保證。
一、鋼琴讀譜、鋼琴讀譜能力的含義
鋼琴讀譜與一般的閱讀有共同的屬性,閱讀是一種從書面材料獲得意義的心理過程,鋼琴讀譜除了閱讀的共性意義,即從樂譜中提取信息獲得意義的過程之外,還因鋼琴樂譜的復雜性和鋼琴讀譜的操作性,其實質還有領會、理解其中的音樂知識、彈奏方法、表達方式、音樂思想,體驗音樂文化,欣賞音樂美的過程。音樂讀譜能力是指從樂譜的音高位置、節奏規律、表情符號、音樂術語、調式調性、音程和聲、奏法提示、指法標記等材料中提取信息,并能在鍵盤上進行準確的操作、表達的能力,所以鋼琴的讀譜能力通常也體現為視奏能力。
二、培養鋼琴讀譜能力的重要性
(一)有助于音樂語言表達能力的提高
音樂的文本是樂譜,樂譜是在音樂創作的過程中,逐步發展形成的一種特殊語言記錄形式,以音高位置、音符時長、表情術語、力度符號、奏法符號、指法標記等為基本元素構建而成。運用音樂語言進行表達與使用日常語言表達有明顯差異。除了輸入、處理、輸出信息之外,還要將自己對樂譜的理解用自己認為最合適的方式演奏出來,將作曲家的創作思想換為演奏者的思考進行二度創作表達出來,學生讀譜的能力,是其音樂表達能力的重要指標。學生在鋼琴學習中,僅靠教師講授、處理有限的幾首樂曲,是很難豐富和完善音樂語言的表達系統的,只有通過大量音樂作品的閱讀,增強音樂語言的理解力和表達力,才能有效促進音樂讀譜能力的發展,提高準確表達音樂思想的能力。
(二)有助于鋼琴學習效率的提高
現在有一種觀點,認為學習鋼琴是在進行質教育,事實是鋼琴學習本身就需要素質教育。素質教育的核心是使每個學生都能得到充分的發展,這就需要提高每個學生的學習效率,而要提高每個學生的學習效率,僅靠課堂上一學期學習幾首作品是辦不到的,其有效途徑就是教會學生快速的讀譜。經驗告訴我們,很多學生學習鋼琴感到困難的因素之一是他們的讀譜能力差。另外從心理學的角度看,長時間的聽覺集中不如視覺集中效果好,由于讀譜是以視覺為主,有利于學習注意力的集中,而注意力集中就可以加深識記,提高學習效果。
(三)有助于學生鋼琴自主學習能力的提高
在鋼琴讀譜的過程中,學生會不斷地接觸到各種符號、術語和新的音樂表達方式,會不時地遇到一些富有挑戰性的問題。由于學生是自主讀譜,在沒有外部干擾的情況下不斷地嘗試解決問題,這就使得他們有充足的時間和空間去深入思考、主動探索、大膽猜想,用各種辦法分析解決自己面臨的問題。在這樣一個積極、主動的自我思維時空里,不受課堂時間的限制和教師的影響,自主學習的能力也會得到提高。
(四)有助于學生鋼琴學習興趣的提高
鋼琴學習是一個長期的相對比較枯燥的反復練習的過程,保持學習興趣是能否堅持下去的重要保證之一。為了考試或比賽等,一年到頭反復練習幾首作品是一般學琴的常態,這樣對學生的學習積極性和學習興趣是極大的挫傷。其原因很大部分在于學生讀譜能力的低下,彈熟一首作品需要很長時間,甚至一首作品還沒有彈熟已經完全失去了興趣。只有努力提高學生的讀譜能力,大量的視奏新的作品,使學習鋼琴成為一個不斷探索,不斷接觸新鮮事物,不斷有成就感的過程,才能提高鋼琴學習的興趣。
三、鋼琴讀譜能力的培養策略
(一)先看譜后彈琴
有很多學生習慣于拿到樂譜只看幾個音就急于在鍵盤上彈奏,往往彈奏的結結巴巴、斷斷續續,錯誤很多。在這里可以推薦李斯特提出的五個讀譜步驟:在開始練習一首新的樂曲時用五次看譜來研究樂譜。首先,仔細看清楚每一個音符的確切位置;其次,認真分辨音符的時值和節奏類型;第三次,分析樂句的音色以表達情感上細微的變化;第四次,仔細分析譜表內所有的聲部織體;最后一次,決定彈奏所需要的速度。在結束這五個看譜的步驟后,再開始在琴鍵上練習。
(二)加強四手聯彈的學習
魯賓斯坦在回憶錄《我的青年時代》中有專門的論述,他認為自己讀譜和視奏能力的提高,得益于學習了大量的四手聯彈曲目。四手聯彈首先可以使學生保持高度的注意力;二是四手聯彈曲目相對彈奏技術不太難,有利于視奏;三是兩個人彈奏,可以互相糾正錯誤,互相補充不足;四是比較有趣味,容易保持彈琴的興趣;最后如果多與老師彈奏四手聯彈效果當然就更好了,有及時的指導和幫助,還能激發視奏的智力。
(三)由淺入深激發讀譜興趣
愛因斯坦有句名言:“興趣是最好的老師”,古人亦云:“知之者不如好之者,好之者不如樂之者”。在鋼琴教學中,根據學生年齡特征和個性特點,盡早的適當布置一些讀譜的作業,用相對學生正在學習的作業比較容易的樂曲為視奏教材,從單行視奏開始到兩行同時視奏,循序漸進逐步提高讀譜能力。因為從一開始學習鋼琴就進行讀譜的訓練,且讀譜的教材比較容易,學生的讀譜興趣就可得到激發和保持。
(四)注重節拍、節奏的訓練
節拍、節奏是音樂的基礎,在視奏時要特別注意穩住節拍、抓準節奏。即使找不準音符的鍵盤位置,看不清各種符號,也要數準拍子,在節拍中繼續彈奏下去,這樣可以使學生形成連貫演奏的習慣。養成看到譜心里就有節拍數起來的習慣,沒有開始彈奏先要找準節奏的感覺,這好比寫字前已經在紙上畫出了格與線,下面的工作就會心中有數。如此可以為學生順利進行鋼琴視奏打下良好的基礎。
(五)培養慢速的讀譜習慣
關鍵詞:古箏選修 學習興趣 教學方法
當今,為適應社會發展需要,高等師范院校相應開設器樂選修課程,學生從本院所開設的器樂選修課程中自愿選擇一種樂器進行學習。通過系統的學習,掌握所選樂器的基本構造、發展簡史和演奏的基本方法、基本技巧和基本知識,并能演奏和講解相應水平的代表曲目。
一、高師古箏選修教學的現狀
首先,學習時間少。古箏選修學習時間從大一下學期開始,為時一年。學生在校期間要必修鋼琴和聲樂兩門技能專業課,并且是重中之重的兩門學科,占據主要的考核成績。學生在課余時間的練習,將以鋼琴與聲樂技能為主,留給選修樂器的時間會很少。其次,學生基礎參差不齊。進校之前,少部分學生從小學習古箏,程度較深;一部分學生在考前突擊過古箏,能完成一兩首考試曲目,但對古箏的基礎知識、規范的技能和各流派的演奏風格了解甚淺;大部分學生在此之前從未接觸過這門樂器。加之一部分學生視唱練耳不太好,經常聽不準上滑音、下滑音、按音的音準,這給古箏學習帶來負面影響,使其演奏的音準不好、樂曲不流暢或是風格把握不好等等。再次,古箏的學習涉及很多傳統曲目以及各流派的風格把握。由于學生年紀較小和個人喜好問題,使其對傳統曲目的審美能力有一定的差異。于是,對古曲學習的排斥,或是對不同流派演奏風格的分析不準確,會導致其演奏的樂曲風格、特點把握不準,從而,增加教學上的難度。
二、讓學生主動學習
學生之所以選修古箏,來源于他對這門樂器的喜歡和熱情,因此,要牢牢抓住學生的興趣為動力。在課程順序安排上盡量安排有基礎的同學先上,讓他們的課堂表現帶動其他同學。在不同的教學階段,根據學生審美心理特征和身心發展規律,用生動活潑的教學手段和豐富多彩的教學內容培養他們的學習興趣,讓學生自己主動地投入到學習狀態中去。比如課前,老師要求學生做好準備工作,先有實效的預習,在布置作品時引導學生養成預習的習慣,一是對樂曲本身的指法、旋律進行了解,二是從網絡、書籍等多渠道深入了解作品的寫作背景,風格流派及所要表現的意境,這樣一來,完成好課前工作,就相當于主動地為自己上了一課。
三 、讓學生快樂學習
古箏的學習相對于其他樂器而言,入門要容易一些。因此,因材施教,循循善誘的學習方法比較適合選修學生,讓他們首先輕松地從細節方面學好指法,掌握入門技巧。其次在學習作品的時候,要求學生下去多聽、多看有關方面的資料,以增強對曲目的喜歡程度,加強自身的音樂文化修養,從而更好地把握樂曲風格,更好地進行作品的二度創作。比如,在課堂中,先由學生按自己對作業的理解分別進行彈奏,并講解其對作品的分析和理解,讓學生感受到自己領悟的成就感,再經過老師在課堂中進行嚴格而細致的檢查,誘導學生討論彈奏及理解中各自的優點及缺點,并讓大家思考這些差異產生的原因及調整的方法,達到讓學生在學習中快樂地發現問題并解決問題的目的,領會學習古箏是件容易輕松好玩的事情,愿意去做去聽去學,真正從心底喜歡它,這才能做到快樂地學習。
四、讓學生自信地去學習
要學好一門功課,重要的是樹立自信心。每一個學生都有自己的特點,所以他們學習古箏的方式方法、對樂曲技術技巧的把握能力、表現情感和樂曲風格的展示都有所不同。教師在選修的教學過程中善于發現并尊重學生的個性,創造出靈活多樣的教學形式,盡可能地為學生提供發展個性的空間,盡量地揚長避短,綜合學生的個人意見,讓他們體會到成功的喜悅,才會有過人的自信心。其次,要將有基礎的同學進行助教式的實踐,讓師范學生提高實際講解教授的能力。選修的學生有出類拔萃的可以考入主修,主修的學生對基礎彈奏的技術技巧理論以及作品的重難點分析和風格把握將有更深層次的理解,這時教師可以安排主修的學生成為自己的“小助教”,有組織地表達并講解技術特點。例如:教師將選修古箏的學生再次細分為多個小組,在不同的小組中又安排一名“助教”進行負責指導,一來增強優等生的信心,二來帶動起步晚的學生,相互地促進。