電影的藝術價值精選(九篇)

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第1篇：電影的藝術價值范文

關鍵詞： 動畫電影；藝術價值；領軍人物；電影音樂；人文主義關懷

一、人文主義理念與電影的融合

縱觀宮崎駿老先生的電影作品，展現的無不是人與大自然相處中所展現濃濃的人文主義情懷，在社會經濟科技日益發達的當代社會，不顧一切的尋求最大利益已然成為大眾生活的價值取向所在，在這樣的價值體系的操控之下，人與自然的矛盾沖突一觸即發。一座座高樓拔地而起，而與之相呼應的便是一片片綠地的消失，我們需要現代化的城市建設，但是我們更加不能忽略與自然的和諧相處，如若放棄了這樣的立足點，那么災難必將到來。宮崎駿先生的電影里所展現的滅頂之災便不再遙遠，電影中詮釋災難的意義所在便是提醒當代的人類永遠不要忘記大自然對于生命的重大影響意義。

在宮崎駿先生的電影中很少表露出悲天憫人的感傷和懷舊情緒，而是更多地展現對現實人生的關注、對人類生存困境的思考。而手法也不是單單通過對現實生活的直接反映，更多的是他所創造的奇幻主義世界揭示人性最敏感的一塊。手繪動畫，不僅以簡約淡雅的畫面造就了清新自然的美學風格，而且,其做藝術動畫的敬業精神更成為動畫界的一面旗幟。

在大多電影中不但賦予了影片以無限的理想主義色彩，更是將深刻的人生哲理融于影片當中，由此而顯現出強烈的個人創作風格。宮崎駿的動畫電影之所以與傳統意義的動畫不同，正是在于每一部電影中所要闡釋的關于自然、萬物、和諧等主題思想。電影中所展現的唯美的的動畫意境，跨越了時間與空間上的局限，向世人展現了一個個現實意義上并不存在的世界，但是在這樣的世界里我們處處可以看到現實世界的影子，通過這樣的影響也在時時刻刻提醒著我們關于生命真諦的意義。宮崎駿的電影中很少是通過現實世界的悲涼來警示生命生活中的危機，他著重通過單純干凈的世界給人以無限的希望，生命本來就是充滿著悲歡離合，我們不能整天在悲痛中沉淪，而是需要以積極的心態來面對悲苦的世界，只有充滿了對生活的動力，才能夠獲得精彩的人生。

他的動畫電影早已脫離了幼稚的創作模式，相對于那些淺顯的動畫片來講，宮崎駿作品里所涵蓋的精神與象征主義色彩絕對是值得流芳千古的，他的創作理念更是與現實社會生活緊緊相連，以動畫中的反思來對抗現實中的無可奈何。所以，宮崎駿的許多作品中都充斥著強烈的理想主義色彩和個人風格，蘊含了深刻的哲理和無限的想象空間。宮崎駿的動畫電影是動畫電影與所謂的現實性影片之間的界限的綜合體，但是我們也不難看到動畫電影的基本特性會永遠存在。動畫電影里所創造的神奇而純凈的童真世界所具有的無限魅力，是我們永遠不能抹殺的東西，而其中所要展示的人性思考又是值得令成人感懷和思考。在不少影像資料中我們隨處可見社會腐敗與丑陋的一面，一次這樣的思想沖擊也許會讓我們重新審視生活的定義，但是這樣長年累月沉重的積壓最后所帶來的只是大眾對生活的絕望與無奈。

二、電影音樂的點睛之筆

宮崎駿動畫電影的創作形式與意義所在，以一種新生的力量在世界電影的舞臺上大放異彩，其中所展現的藝術價值也是無法衡量的。電影中配樂也是決定電影藝術價值的關鍵因素，它對于整部電影意境的渲染效果和推動劇情的發展都起到了至關重要的作用，在宮崎駿的每一部動畫作品中我們基本都可以聽到來自那天籟般動聽的音符，這些音符便是來自藝術大家久石讓先生，而這位慈祥的老人以音符作為魔法棒將宮崎駿電影里的魔幻色彩與人文主義情懷給予神奇的力量，可謂是曲曲叫好。電影作為一門聲畫結合的藝術品，以其獨特的藝術魅力在當代精神消費的領域里占有重要的地位，而音樂作為一種重要的電影元素也開始突破傳統意義上的配樂功能，正在以一種全新的視角為電影帶來新鮮的活力。

（一）對于電影整體節奏的掌控

第2篇：電影的藝術價值范文

    人類之所以能看見世界萬物的影像,是因為物體表面把光反射到人體的眼球,然后再成為視覺上的影像。因此,光是人類生活中不可或缺的元素,對于電影藝術更是如此。沒有光,我們的眼前是黑暗的,萬物的存在仿佛都變成了海市蜃樓,諸如絢麗多彩、光怪陸離等形容詞,都將失去意義。光帶給了萬物生機,同時也賦予了電影生命;光對于電影的意義,正如空氣對于人類的意義。沒有光就沒有物體的形態,沒有光就沒有艷麗的色彩,沒有光就沒有時空的概念認知。沒有光,電影作品就無法表達,而有光就會產生影,光影作為電影藝術的重要組成部分,承擔著電影中的造型任務與藝術表現任務,對于影片的風格塑造、人物刻畫及情節發展有著獨一無二的審美價值。

    意大利著名電影導演費里尼曾說:“在電影中,光影就是一切,它是質感、情趣、風格、描繪。”導演通過對光影的合理運用,營造出一定的氛圍,在藝術表達上具有很高的審美價值。

    一 光影影響畫面風格

    電影作品中鏡頭畫面通過光影給觀眾傳遞視覺信息,通過光影把文學作品中的形象視覺化、鮮明化,因此,光影的表現有助于影片畫面風格的確立。光對物體的塑造是有規律可遵循的。就光線的方向而言,可以把光分為正面光、側面光、頂光、逆光等效果。其中正面光比較缺乏層次,缺乏質感;逆光可以勾勒出場景和人物的輪廓,增加畫面的透視感;底光可以表現恐怖氣氛,增加影片的戲劇性效果。就光線的基調而言,大致可以分為三類:亮調、中間調、暗調,不同的基調會帶給觀眾不同的心理感受。例如,電影作品中的光影既能創造出夢幻般的色彩,又能帶給觀眾奇妙的視覺感受;既能突出炎炎夏日的烈焰,又能展現寒冷刺骨的冬日。銀幕上秀美的山光水色、絢爛的煙霧火焰,都是光影來給觀眾的影像奇觀。

    隨著電影文化的發展以及觀眾審美水平的提高,單純的再現自然光線已成為平庸的標志。影視作品中的光影應該把影片的視覺層面和美學觀念方面作為藝術創作的目的,通過控制光的強弱變幻、顏色差異、色彩飽和度等元素,創造出迥然不同的畫面風格,把影視作品中營造的情感傳遞給觀眾。

    香港導演王家衛的電影作品中對光影的運用可以說是爐火純青,例如,在影片《春光乍泄》中導演在室內環境中打出區域光,使整個場景形成很大的明暗對比,讓觀眾分不出白天與黑夜,暗示主角的精神狀態。在這里,時間不與外界產生交集,主人公黎耀輝、何寶榮的世界獨立于時空之外。他們之間沒有溝通,如同在房間里被燈光分解得支離破碎。王家衛的很多作品都通過光影營造出一個色彩斑斕的世界,繁華的都市被各種燈光裝飾著,每個人的欲望都匯聚成五顏六色的畫面,這些欲望在空洞而絢麗的畫面中游走。可以說王家衛在他的電影作品中把光影效果運用的得心應手,建造了屬于他特有的“電影王國”。

    電影作品中的畫面都有其自身的影調,妥善處理光影可以為影片風格奠定最初印象。例如,蒂姆·波頓的電影《斷頭谷》為了配合影片哥特式的風格,每一個場景的光影都經過了精心的設計,忽明忽暗的光影、電閃雷鳴的天空,制造了緊張恐怖的氣氛,突出了小鎮的詭秘;《天使愛美麗》中運用豐富的光線帶給觀眾浪漫、活潑的氛圍,呈現出一種懷舊的風格。可見,電影中光影的運用非常重要,不僅可以烘托出影片氛圍,也可以增強影片的沖擊力和感染力。

    二 光影刻畫人物形象

    光影在影響影片畫面風格的同時,也細致入微地塑造影片中的人物。在電影創作中,用光影來對人物進行塑造是電影藝術常見的表現手段之一,它是刻畫人物形象的精靈。所謂用光影來刻畫人物,就是根據故事情節的發展需要以及人物性格的變化,發揮光線對人物外形和內在的表達作用。在電影視覺語言中,為人物構造光影效果有重要的意義,一方面它會使人物形象更豐富生動,構成人物的形象符號;另一方面它會構造人物性格,完善敘事結構。電影中有的角色還沒有開口說話,通過光影的變化,我們就能夠判斷出他是正面人物還是反面人物,是主角還是配角。在影片《古墓麗影》中就是用光影來塑造主角和配角。女主角勞拉和管家威爾森在房屋里交談的一個場景,勞拉的臉上被光影打出一道外輪廓,像刀鋒一樣銳利,完全吸引住觀眾的眼球,而站在她后面管家的臉上卻是平面光,沒有亮點。這就是告訴觀眾勞拉是影片的主角,故事是圍繞她而展開的。影片《大紅燈籠高高掛》中,頌蓮的新婚之夜,大紅色的燈籠把屋子照得燈火通明,而一襲黑衣的老爺從旁緩慢出現,強烈的明暗反差突出了老爺這個人物的冷漠無情,給觀眾留下了深刻的視覺印象。在電影作品中,雖然通過動作、服裝、對白……都可以表現人物形象,但通過光影的刻畫可以強調人物的造型特點。

    合理的光影設計不僅可以強化人物外形美感,同時對表現人物的內心世界發揮了重要的作用。當表現人物心情愉快的劇情,通常會打出明亮的光影,用飽和度較高的色調,帶給人溫暖舒適的感覺;當表現人物心情低落的劇情,通常會打出灰暗的光影,降低飽和度,帶給人傷感憂郁的感覺。在動畫電影《小馬王》中,當史比瑞特和小雨墜入愛河,在河里嬉戲時,整個場景色彩斑斕,柔和的彩霞照耀著它們,營造出一種溫馨和諧的氣氛,把它們相互偎依的情感傳遞給觀眾。

    在影片《辛德勒名單》中,當辛德勒得知他工廠中的一些工人會在不久后被押往奧斯維辛集中營,他內心十分忐忑。所以,當辛德勒在和史丹談論這個消息時,導演通過近景鏡頭,用光影對他們的面部表情進行刻畫,強化了人物的形象。對辛德勒的主燈光采用了較為平淡的正面光,展現給觀眾冷漠、麻木的面部表情;然而此時的辛德勒卻十分擔心他的工人,所以此時導演在辛德勒的背景上制造了明亮的光線效果,與他暗淡的面部形成反差。明與暗、黑與白的強烈對比效果暗示了辛德勒內心的矛盾,讓觀眾進一步體會到影片的內涵。此時史丹知道自己要去的是一個堪比地獄的地方,心中自然無比痛苦。因此,導演對史丹的面部光影處理得比較暗淡,來反映他低落的情緒。史丹身后的背景被處理得較亮,暗示出這些工人們的未來是飽含希望的。

    合理運用光影來刻畫人物形象,可以對影片起到畫龍點睛的作用。沒有光影的附著,演員表演得再逼真、再細膩,其美感都會大打折扣。出色的導演總是在一部片子中通過光影這個媒介來刻畫人物造型,間接描繪人物內心世界,使光影成為一種雙關意味的視覺符號。

    三 光影暗示情節發展

    在現實生活中,不同的光影會使人產生異乎尋常的生理與心理變化,因此,在電影藝術中不同的光影就會有其自身的象征意義。觀眾通過視覺而引起心理上的領悟與情感上的共鳴,從而達到推動故事情節發展的目的。

    光影可以展現一種時空關系,環境中日夜、晴雨的光照會給人天壤之別的感覺。白天的明媚陽光會使人心情舒暢;雨季的滾滾烏云會使人感到忐忑不安。因此,運用不同的光影可以對影片進行敘事表意的作用,使影片的節奏時緊時松,曲折離奇,為影片制造懸念,為劇情埋下伏筆,吸引觀眾的好奇心,推動故事情節的發展。光影運用在電影藝術中的魅力在于它不僅是一種造型手段,同時是一種敘事手段。在影片《現代啟示錄》中,有一場戲是偉拉德上尉和四個士兵與可滋的士兵進行激烈交火,船長菲利浦被長矛射中,不幸身亡,戰士藍斯把船長進行了水葬。整個場景呈現了傍晚時分的紅色影調,光線經過水面的反射跳躍閃爍,不但表現出士兵對船長的哀悼之情,而且暗示了導演對戰爭殘酷無情的強烈批判。

    在電影作品中除了通過蒙太奇等鏡頭組接方式來進行敘事,光影的變化同樣可以推動劇情的發展,帶給觀眾心理暗示。其中不同的燈光色彩就可以傳達出不同的情緒,有光亮的地方象征著希望與未來;而有陰影的地方暗示著危險與恐懼。例如,在動畫電影《獅子王》中有這樣一個場景:辛巴和娜娜在草原上嬉戲,整個場景光鮮亮麗,炫目的光線與飽和的色彩交相輝映,導演在此刻意弱化了陰影的效果,使畫面明快流暢。辛巴和娜娜在動物群中奔跑穿梭,動感十足,讓觀眾沉浸在輕松愉悅的氣氛中。辛巴和娜娜在打鬧的途中,突然離開了榮耀石的范圍,頓時畫面暗淡了,光影也發生了強烈的變化。場景中的側光和底光成為主要光線,明暗對比逐漸變強,使觀眾的心情也由輕松轉向為緊張,預感到劇情在這兒會發生變化。由此可見,光影的變化可以推動故事情節的發展,不同的光影所營造的氛圍是迥然不同的,它會引領觀眾去體會導演的創作意圖。

    光影對于電影藝術的意義,不僅僅在于用光的美學觀念,更重要的是通過光影藝術風格上的突破對影片的畫面風格進行創新,并使之與故事情節緊密聯系,更好地完成抒情任務,成為更高層次上為造型與敘事服務的模式。

    四 結語

第3篇：電影的藝術價值范文

目前，社會大眾對于網絡電影還沒有一個非常準確的定位。簡單來講，人們將在網絡上進行播放的視頻稱之為網絡電影。也有相關研究人員認為只有專門用于網絡傳播而制作的電影才能被稱之為網絡電影。本文主要分析網絡電影藝術的特征與傳播價值。

關鍵詞：網絡電影藝術；特征；傳播價值

電影作為現代社會人們用來消遣娛樂的一種方式，可以說在人們的潛意識里以及形成了非常具體的概念。而近兩年隨著互聯網技術的不斷進步與創新，網絡不斷的深入到人們的生活中，甚至于已經成為現代社會的重要組成部分，而隨著信息傳遞技術的高度發展，傳統的電影領域內又延伸出一種全新的電影形式，即網絡電影。網絡電影之所以被稱為電影，那么其所屬的領域必然在電影領域的下轄內，那么網絡電影最基礎的要求就是要有電影的一切特征，否則就不能稱之為網絡電影。像目前網絡上正在熱播的《暗黑者》這種網絡連續劇目只能稱之為是網劇，而不能稱之為是網絡電影。其二，網絡電影作為網絡基礎上的一種藝術門類，那么它就必須要具有一定的網絡傳播特征。所以綜其來看，網絡電影的定義應該是在傳統的電影基礎上結合網絡傳播特征并能夠展現時代需求而制作的一種電影藝術形式，并且從目前的情況來看，網絡電影是具有數字化、個性化、互動性等基礎特征的。

一、網絡電影的特征

提及網絡電影的特征，其中最值得關注的就是網絡電影的個性化。從藝術的角度上來說，藝術應該是為每一個人而存在的。但是其實從目前的情況下來看，電影這門藝術走的還是大眾路線，換句話說傳統的電影是為了迎合社會風尚而產生的一種大眾文化，但是網絡電影的存在這從這種大眾的高端層次走下來，拋開傳統的“公共性”，表現的是個人生活情緒的宣泄，同時也是小眾自我情懷的表達。而且從網絡調查中來看，有很大一部分表示單身一人的時候會看網絡電影，而談戀愛的時候則會去電影院去看傳統電影。其實這就是目前網絡電影的現實，它不同于傳統電影中為了迎合大眾而對情緒化的表達模糊化，相反，它就硬生生的為了一小部分人的情緒負責，它所服務的對象就是那一部分有著與電影相同“情緒點”的人。

網絡電影第二個不得不提及的特征就是其交互性。而這種交互性的基礎就是互聯網的高度發展。而且網絡電影實現了信息的傳播受眾的主動性，也就是說受眾不再被動的接受信息，相反的是他們會主動的去接受這些信息并且主動的將其傳播出去，這就是網絡電影作為網絡平臺基礎上所表現出來的強大優勢。因為在網絡的支持下，觀影者可以對觀影內容進行選擇，而且具有相當大的選擇空間，甚至于網絡電影將傳統電影的門檻降低，讓平民大眾也有機會親自加入到電影的擺設過程中，DV、手機的高度普及，電腦編輯軟件的簡易操作使得拍攝電影不再是遙不可及的夢想。而且網絡電影的另外一個互動性就在于它可以得到更廣泛的支持與幫助。因為對于傳統的電影來說，一旦拍攝成功并上映之后就意味著無論出現怎樣的聲音都是無法進行調試和更改的，但是網絡電影不同，網絡電影是存在很大程度的自由的，你可以邊拍邊播，而且在拍攝的過程中可以根據收獲的意見進行修改。可以說網絡電影的拍攝將不僅僅是一個拍攝團隊的事兒，可能會是很龐大的一個網絡使用群體共同完成的一個藝術品。這就是網絡電影與傳統電影之間最大的不同。

二、網絡電影的傳播價值

隨著互聯網的高度發展，很可能在未來的十幾二十年里網絡將成為社會結構的最重要的支柱之一，那么網絡用戶在不斷提高的同時對于網絡電影的發展來說將會有更廣大的發展空間。所以網絡電影的影響力也將隨著網絡視頻觀看者的基數越來越大而漸漸凝聚起更大的價值。首先從文化藝術的價值上來看，網絡電影的存在將會讓電影這門藝術更貼近與現實生活。盡管我們常說藝術起源于生活，但是實際上目前的很多電影更多的是為了票房而存在的商業電影，而這些電影已經漸漸失去了對客觀現實生活的發現與思考了。但是網絡電影不同，首先其不具有廣泛的盈利空間，其次其實質上是一種小眾藝術，最后網絡電影通常都是展現實際生活的直觀現象，那么這就意味著網絡電影將會很大程度上的彌補傳統電影在生活性上的不足，并最終實現生活化的傳播。

而從經濟的角度上來講，雖然網絡電影的盈利空間不及傳統電影，但是這并不意味著網絡電影就失去了它的經濟價值，首先我們從成本上看，傳統電影在電影城成品的基礎上要進行加工、宣傳、發行，所以成本之高是普通百姓所不能輕易觸碰的。但是網絡電影不同，它集發行與宣傳于一體，而且就電影的制作來講并不講求高超的技巧，只在于其是否擁有獨特的藝術魅力。所以我們看其實就成本而言，網絡電影可能只是傳統電影的零頭，而這也就意味著網絡電影一旦盈利，那么這個利潤空間僵尸非常巨大的。其次，我們看，網絡電影現在已經漸漸成為一種全新的營銷模式了。譬如說許多網絡終端商、運營商紛紛加入到網絡電影的制作行列中來以電影作為宣傳的支點，進行渠道整合和進一步的企業宣傳，而這種商業營銷模式的形成就意味著網絡電影產業鏈結構將發生巨大的變化，同時也為許多具有電影制作夢想的年輕人創造了非常大的成長空間和發展機遇，所以網絡電影是具有非常高的傳播價值的。

[參考文獻]

[1]孫宇，戴盈盈. 網絡電影：分眾傳播、產業融合與聯合治理[J]. 現代傳播-中國傳媒大學學報. 2009（02）.

[2]茹秀華. 論網絡電影的傳播與大學生文化價值觀的選擇[J]. 電影文學. 2010（02）.

第4篇：電影的藝術價值范文

【關鍵詞】傳感器技術 機電 一體化 應用價值

隨著信息社會的不斷發展，人們將越來越多的科學技術應用到在機電一體化的系統中，從而使其得到了有效的發展。尤其是傳感器的出現使機電一體化的科技水平實現了飛躍發展，通過檢測機電一體化系統的運行狀態和相關問題，方面人們對系統信息及時進行控制和處理。由此，在機電一體化當中運用傳感器技術，不僅有利于人們及時了解機電一體化中的系統信息，還不斷加快了機電一體化的發展速度。鑒于此，下面將研究傳感器技術在機電一體化系統中的實際應用。

1 傳感器技術的研究現狀

在工程中，人們通常把按照一定規律將被測量的信息轉換成同種量值進行輸出的器件叫做傳感器，也就是說，傳感器是一種檢測裝置，其測量對象是被檢測系統的信息，然后將其以不同的形式進行傳輸、處理和管理等工作，從而能夠實現對被檢測系統信息數據的自動測量和控制。簡單來說，傳感器的作用就是類似于人的感覺器官，幫助機電一體化系統探索和發現系統當中存在的問題。因此，將傳感器技術應用于檢測機電一體化系統的操作對象以及運行環境狀態，能夠精確、快速的獲取機電一體化系統的運作信息，有效地提高了機電一體化系統的運行水平。目前，傳感器技術已經被廣泛用于人們的生活和生產當中，引起了人們的高度重視。但是與此同時，由于傳感器技術在我國的起步較晚，在發展過程中仍然存在著一些局限性，因此為了提高傳感器技術的精確度，還需要對其進行進一步的改進與完善。

2 傳感器技術在機電一體化中的應用價值

機電一體化技術包含機械制造技術、微電子技術、信息處理技術、自動控制技術以及人工智能技術等多方面內容，在發展過程中直接導致了自動化技術的產生。而從某種程度上說，傳感器技術是機電一體化發展過程中不可缺少的關鍵技術，影響著機電一體化系統的自動化程度，具有非常重要的應用價值。

2.1 傳感器技術在機械加工過程中的應用

眾所周知，在機械加工的過程中，需要檢測的地方有很多，下面將從兩個個方面進行簡要介紹：第一，將傳感器技術應用于機械的切削過程和機床運行過程。現階段，在切削方面，傳感器技術主要是對切削過程中的機械設備切削力的變化狀態進行控制，通過分析這個過程當中的相關數據，從而實現對設備運行狀態的了解，保證切削過程的順利進行，提高切削過程的生產效率，以及降低材料的消耗量。將傳感器技術應用到機床的運行當中，主要是為了對機床的驅動系統、溫度進行檢測，從而保證機床運行的安全性，通過分析得到的相應參數，從而不斷提高機床的運行效率和精度。第二，將傳感器技術應用到工件的生產過程。與切削和機床的運行過程相比，工件的生產過程監視是非常重要，而且研究和應用也是最早、最多的。首先，在加工之前需要對所用的加工設備和坯件進行自動檢查，從而保證加工過程的正常進行，比如說自動判斷和調整坯件的夾持方位等；其次，在加工過程中，也有嚴格的要求，對切削的、力度、扭矩等參數都需要進行自動檢測，以保證加工條件處于最佳狀態，除此之外，對于在這個過程中加入傳感技術的其他目的還在于提高切削過程的生產效率；最后，在加工完成之后還需要對工件的合格與否進行測量，例如工件的尺寸、粗糙程度、形狀等，由于檢查的過程比較繁瑣和復雜，所以這些檢測需要能夠自動的進行，并且可以將檢測結果直接輸入到下一道程序，從而選用合格的產品。

2.2 傳感器技術在汽車行業中的應用

近年來，隨著傳感器技術在汽車行業中的廣泛應用，現代汽車不斷朝著智能化、小型化和電子化發展，進入了全新時期。目前，在汽車的制造過程中，為了實現汽車的機電一體化，需要用自動控制系統來代替傳統的機械式控制裝置，將先進的監測和控制技術擴大到汽車的全身，從而全面改善汽車的功能，不斷增加汽車的人性化服務、減少排氣污染和汽油損耗、提高汽車的安全駕駛和舒適性。比如說，在實現汽車的一體化過程中，凡是和電子控制有關的系統或是裝置都離不開傳感器的應用，尤其是在安全報警裝置、信息裝置和自動變速器等裝置當中，所以這也要求傳感器能夠適應惡劣的環境，無論是塵土彌漫還是風雨交加的時候，都能夠保證具有很好的密封性，與此同時還應該具備一定的抗干擾能力，尤其是安裝在汽車發動機內的傳感器，需要能夠承受得住發動機在工作時的高溫和高壓環境。

3 我國傳感器技術在機電一體化中的發展現狀和未來方向

在機電一體化體統當中，傳感器使其實現自動控制和調節的關鍵技術，起作用就好像系統的感覺器官，能夠在嚴酷的環境中快速的獲取機電一體化系統的運行信息，從而保證系統的高水平運轉。一般說來，在機電一體化系統的運行過程當中，如果沒有這些傳感器對系統的運行狀態和被檢測對象各種信息參數的自動檢測，那么就不可能實現系統的信息處理和決策控制等功能，不能夠保證整個系統的正常有效工作。但是從我國現有的傳感器技術發展現狀來看，當前的傳感器發展還不能夠滿足機電一體化系統的快速、精確和價格低廉的要求，仍然處于研究階段，沒有真正的實行于市場當中。這個問題的主要原因在于我國傳感技術的起步較晚，科研技術水平比較低，所以為了提高傳感器的整體水平，還需要對其進行不斷的技術研究。除此之外，針對傳感器技術在現實生活中的應用，其今后的發展方向還可以朝著加速開發新型敏感材料、向微型化發展、向高精度發展等方向發展。

4 結束語

綜上所述，目前將傳感器技術的應用于機電一體化當中，不僅提高了機械設備的使用效率，而且促進了機械一體化的不斷進步。但是與此同時，面對我國傳感器技術發展較晚的現狀，在實際應用過程中還存在著一些問題，需要對其進行有效的改進和完善，從而不斷推動經濟社會的發展。

參考文獻

[1]李文悅.傳感器技術在機電一體化中的應用[J].黑龍江科技信息，2013，17（24）：52-53.

[2]陳玉祥.淺析傳感器技術在機電一體化中的應用[J].黑龍江科技信息，2013，10（4）：85-86.

[3]曹環軍.探析傳感器技術在機電一體化中的應用[J].科教導刊―電子版（上旬），2013，2（11）：155-156.

第5篇：電影的藝術價值范文

一、微電影廣告的誕生與發展

（一）微電影廣告興起的原因

快節奏的現代生活，已不再允許我們擁有更多閑暇時間去慢慢欣賞電影。大眾所需求的再也不是單一被動的接受廣告傳播，而是需要更具文化價值與藝術氛圍的微電影觀影感受。

1、潛在的商業利益。微電影廣告與傳統影視廣告的最大不同在于微電影廣告是運用產品營銷和文化傳播并進方式，創造出新的利益鏈條，微電影廣告更具創新與活力，“老陳舊”傳統廣告即臨被淘汰的險境。“微電影廣告在故事情節的新穎趣味上給人強烈吸引力，如《把樂帶回家》益達的《酸甜苦辣》人們在享受電影時又接受了品牌的理念，這使微電影廣告的商業價值不可估量。”[1]

2、廣泛的參與度。縱觀近兩年來投放市場的商業微電影廣告，不難發現微電影廣告中的共同特點，故事題材的選取大多來源于普通大眾生活，既沒有繁瑣的編劇也無需專業的影視制作，這個優勢條件，讓微電影的創作和交流環境更自由。[2]不論參演還是制作，越來越多的消費群體廣泛參與到微電影廣告創作中來，不僅給大眾一個情感表達平臺，更是通過這樣自由的創作模式，吸引越來越多有思想，敢表達的專業人才。想要達到更廣泛的廣告傳播目的，讓微電影的商業價值不斷凸顯，只有通過他們對故事情感不同理解創造出具有多重文化色彩的微電影廣告，才能吸引更多影迷與消費者引起情感共鳴。

3、自由的發展空間。商業微電影廣告不同于傳統影視廣告片，在中國市場影視審查機制下，商業微電影選擇了擁有海量存儲空間的網絡。寬松的審查標準，大眾可以自由表達自己的思想情感。微電影廣告避免了嚴苛的審查機制，讓微電影的傳播形式更自由，語言表達更多樣化。

（二）中國微電影廣告發展現狀

對于導演來說，做電影風險大、制作審批過程繁瑣，而且在做電影時很多個人思想情感，想融入片中又因各類現實原因被省略，無論追求商業回報，還是展現電影本身的藝術性，導演都有自我表達的愿望。微電影廣告恰巧可以滿足這一點，微電影廣告與純粹的微電影還是存在這本質區別。“微電影是一種純粹的文化產品，將發展成電影的替代品，成為情感宣泄的新方式。而微電影廣告是微電影服務于商業廣告后的新生產物，更多的是制作廣告，傳播廣告。”[3]

1、明星參與造勢。微電影廣告自身特點決定了他的娛樂性質，還有與大眾的互動中帶有參與感，加上日益濃厚的藝術氣息，讓微電影從草根娛樂進入了時尚文化圈。這吸引了更多的明星和導演投身于微電影行業。廉價的制作成本，廣泛的投放渠道，以及多元化的收益空間，吸引了很多人參與。從幾位當紅影星參演的《把樂帶回家》到姜文的《看球記》以及黃渤的《特殊服務》在上映不到一周的時間，網絡點擊量過千萬。這些都證明了明星投資微電影所帶來的巨大影響力。“微電影作為一種文化，將微電影廣告創作改造為大眾娛樂的新寵，更多的成為一種專屬于中國廣告行業發展的新思路。”[4]

2、社會現實聚焦。目前投放市場的微電影很多是對社會現實中所存在的矛盾關系進行集中表現，反映了當下年輕人在社會壓力下的就業問題、婚姻問題等。而且越現實的問題越熱門，就越能成為廣告選擇表現廣告主題的題材。

3、網絡平臺推廣。通過在視頻網站和社交網站的平臺，微電影廣告的傳播價值被最大化地體現出來。優酷在09年已開創原創、拍客等新平臺。在此之后邀請社會各界微電影視頻短劇片愛好者，在優酷所提供的條件下，圍繞主題進行創作，并上傳到優酷視頻網站，由網民進行評選，優勝者可繼而爭奪下一屆比賽乃至全國范圍的原創比賽。微時代正式到來，為更多的年輕新銳導演提供了發展空間，大家相互交流合作，從而挖掘更多新演員，新編劇等。

二、微電影廣告的藝術價值與商業價值

（一）微電影廣告的藝術價值

1、互動藝術。“微電影廣告中互動藝術是指在觀眾享受文化熏陶的同時，在觀看中感動，在情節中理解，在感受中會意，主動接受廣告信息，這正是微電影廣告的藝術價值所在。”[5]微電影所要表達的價值觀，恰恰是廣告理念恰到好處的融入電影每一個細節，在電影和廣告理念相輔相成共同深入這部電影的主題，這不僅是一個單純的廣告，例如《在一起更超級》這部微電影它是為英特爾品牌量身定做，商家僅用幾萬元的制作費創造了巨大的社會影響，廣告片取得了這樣的成功是由于微電影的互動魅力，它成功運用了與受眾群體的互動，在微電影中始終以一對性格迥然不同的情侶各自的愛好做比較為核心，所有的故事圍繞PC平板展開，愛好不同卻依然能在一起，深深抓住了受眾的心理并與受眾產生了共鳴。

2、創意藝術。微電影廣告的創意藝術是微電影廣告藝術價值的最核心部分，要體現整個故事的趣味和新穎，要想使主題鮮明的同時還能更好地表現出藝術的美感，當然少不了創意，創意是作品的靈魂，它能使整個故事富含與眾不同的韻味。微電影廣告需要一個完整的敘事構架，不俗套的故事情節要豐富主題，另外微電影廣告體現在它的“微”字，簡短的時間讓觀眾體會到它的精髓，微電影廣告自身的特點在整個劇本中充分體現出了它的藝術價值，故事情節是微電影廣告藝術表現力的集中體現。

3、人文藝術。微電影是藝術，而微電影廣告也是藝術的一種，人文藝術讓微電影富有更多人情味兒、更接地氣；由康師傅出品的《紅包篇》從留守女孩期盼父母回家送雪人當新年禮物，快遞員溫暖的舉動，讓人淚奔，整個故事充滿著濃濃人文關懷讓主題鮮明的同時還能更好地表現藝術的美感，既符合微電影廣告的藝術商業價值，又傳遞了藝術價值。

（二）微電影廣告的商業價值

1、企業價值。微電影與廣告聯姻，讓微電影穿上了商業特性的外衣，微電影廣告集中了電影的各種技術手段：拍攝技巧，畫面色彩，拍攝手法，賦予廣告新的活力，讓觀眾在潛移默化中成功接受了品牌的信息。“微電影”將企業品牌產品的訴求巧妙的結合在一起，比傳統的電視廣告更有吸引力，微電影的商業價值和反映市場，投資者將按照生產成本的各種指數分配，以微電影的方式作為自己的產品推廣載體，是現下眾多企業推崇的不二選擇。“要想在短短幾分鐘內將品牌思想傳遞給觀眾除了精彩的內容，還有必不可少的商業運作環境。”[6]

2、廣告制作商價值。對于廣告商而言，一直苦于找不到新的營銷手段的困境，微電影廣告為廣告公司帶來了春天，制作周期短，發行制作成本比較低廉，資金回籠快，通過點擊量創造價值從中得到的效益不可估量，這讓廣告以“潤物細無聲”的方式傳遞著自己的品牌形象和產品，把商業價值發揮到極致。

第6篇：電影的藝術價值范文

【關鍵詞】 片名翻譯 藝術價值 商業價值

電影片名翻譯的成功與否，無論對于中國電影走向世界，還是對于英文電影進軍中國，以及對中外文化交流，其作用至關重要。一個好的電影片名翻譯不僅能增加票房，更能對其內涵進行本土化的詮釋。而一個失敗的電影片名翻譯則往往畫蛇添足，捕風捉影，與電影貌合神離，讓觀眾一頭霧水，最終連商業目的也無法實現，更別提傳播異域文化內涵，激發觀眾審美情趣；糟糕的譯名往往令人大跌眼鏡，而且是對原作不尊重，本文就此闡述英文電影片名翻譯特點及技巧。

1. 英文電影片名翻譯的特點

1.1商業價值

電影的最終目的是產生經濟效益，通過觀眾對電影的觀賞，賺取票房，從而維持電影的持續創作。因此電影片名翻譯時必須考慮到商業價值，要求電影譯名能讓觀眾產生觀看欲望，從而達到增加票房的目的。如影片"Se7en"（1995）是一部犯罪心理劇和宗教劇，如果直譯片名《七》觀眾往往不能立刻理解影片內涵而譯片人巧妙地把片名譯為《七宗罪》這就使相應的觀眾理解了影片類型，從而產生觀影欲望。

1.2藝術價值

翻譯前輩嚴復早在19世紀末就提出“信、達、雅”的翻譯標準，其中的“雅”就是指譯文要典雅、優美，也就是翻譯要有一定的藝術價值。1990年的影片 “Ghost”譯名為《人鬼情未了》，則很好的做到了雅俗共賞。首先“ghost”的直譯是“鬼”、“幽靈”等如果以此作為片名，觀眾定會斷定這是一部恐怖片。而影片講述的是一個超越生死的愛情故事，譯為《人鬼情未了》涵蓋了藝術性，也突出了影片的愛情主旨，因此更為合理。

1.3提示屬性

在觀影者選擇影片時，片名有著對觀影者的提示和導向作用。大多數觀影者會表現出對一些類型片特別感興趣，所以影片具有提示屬性。影片 “Speed”（1994）譯為《生死時速》，用“生死”來體現影片緊張的情節以及影片的類型，這就對觀眾起到了很好的提示作用，生死提示動作，時速提示劇情。因此片名翻譯一定要符合目標受眾的文化意識形態和認知語境來提示觀眾影片類型。

2. 英文電影片名誤譯案例分析

2.1追求商業價值導致濫譯

（1） 跟風譯名

為了商業需要，很多影片片名的譯制為了追求商業的轟動性，都采用諸如“生死”、“悍將”、“黑幫”、“神鬼”、“天煞”、“至尊”、“魔鬼”、“風云”、“追緝令”等等詞匯。像 “Pulp Fiction”譯成《黑色追緝令》，此外還有《媚力追緝令》、《紅粉追緝令》、《殺戮追緝令》、《外星追緝令》等。

“總動員”一詞也極為常見，譯者將Total Recall 譯為《魔鬼總動員》，繼Finding Nemo《海底總動員》在中國大陸成功上映后，馬上又有了其他許多“總動員”，如《超人總動員》（The Incredibles）、《玩具總動員》（Toy Story）、《怪獸總動員》（Monster）、《未來總動員》（Twelve Monkeys）等。

（2） 四字情節

很多影片，會發現四字譯名居多，如果片名都為四字，則太沒有創意，容易令觀眾產生審美疲勞。如：《莎翁情史》、《烈火悍將》、《死亡詩社》、《奪面雙雄》、《生死時速》、《木馬屠城》、《憨豆先生》、《狂蟒之災》、《越戰忠魂》等。 “Shakespeare in Love”可直譯為“戀愛中的莎士比亞”，情史，按我的理解是整個感情歷史；而“戀愛中的莎士比亞”僅僅是一種狀態，翻譯為《莎翁情史》則是將較長的片名強行壓縮成四字片名的典型。

2.2文化差異導致的誤譯

不同的國家、民族在地理環境、歷史、傳統、宗教、生活方式、政治制度、價值觀念等方面存在著許多差異，而這些文化因素的差異都會造成片名漢譯出現意想不到的誤會。

（1） 對事物認識的文化差異

如 “Dragons”在中國譯為 “龍”，在中國是神圣、吉祥的象征，而在西方， “Dragons”往往代表邪惡，力量，專制，讓人產生不好的印象。李連杰拍過一部影片 “Kiss Of The Dragon”（2001）。 “Kiss Of The Dragon” 在片中是代表著一種非常殘忍的殺人技巧（類似于中國的點穴手法），然而影片的漢語譯名《龍之吻》在中國人看來，是一種溫馨甚至浪漫的意象，和原名要表達的意思相差甚遠。在西方文化中，龍是代表著一種不受歡迎的生物，是代表著一種邪惡的勢力，如把龍這個文化符號具象化，翻譯為“邪惡，死亡”，《邪惡之吻》、《死亡之吻》則更傳神地傳達了影片的內容。

（2） 對文化差異理解不夠深入

電影譯名要融合兩國文化，從而達到傳遞信息的廣告作用，但是對譯名的過度歸化可能會導致另一種窘境。“The King’s Speech”（2010）和 “The Lord Of The Rings―The Return Of The King”（2003）這兩部電影曾分別被譯為《皇上無話》和《皇上回宮》。通常來說，歐洲封建政權的最高統治者我們譯為國王，經過加冕的國王我們才稱為皇帝。這兩部電影在中國看來就成為了中國古代宮廷劇，讓人哭笑不得。當下譯名《國王的演講》以及《指環王――王者歸來》則要好得多， “The Return Of The King”直譯為“國王回來”，“國王返回”，經過語言的適度歸化，于是“王者歸來”這樣絕佳的翻譯就出爐了。所以對電影片名的譯制如不注意文化背景的差異，以及對文化有深入的了解，不免會貽笑大方。

2.3譯名的“畫蛇添足”

畫蛇添足，源于《戰國策》，被用來形容做多余的事，不能錦上添花反而弄巧成拙。影片名的翻譯也常出現這樣的問題，原本的直譯簡潔而具有神秘感，而譯制人員卻擔心觀影人不能理解片名而提前把劇情加入標題透露給大眾。“The Deer Hunter”直譯《獵鹿人》就可以了， “The Sixth Sense”直譯《第六感》也很好，而譯者僅僅因為“The Sixth Sense”影片中有數個鬼怪現身的血淋淋的鏡頭和幾處令人驚叫的恐怖場面，將一部本是探討家庭倫理道德的影片名稱翻譯成了帶有詭異色彩的名稱《靈異第六感》，這只能歸因為譯制人員對電影的理解不夠深刻。由此可見，過度提示對電影的譯名翻譯也是不可取的。“留白”更顯睿智與神秘感，更能激發觀眾的想象。

3. 英文電影片名翻譯技巧

3.1英文電影片名翻譯要熟知翻譯基本理論

在翻譯理論中，有關聯理論、認知理論等，而歸化理論及異化理論就像兩個大圈，將這些理論都包含在內，所以在對英文電影片名進行翻譯時要熟知他們，了解他們。

（1） 歸化理論

歸化指的是要把源語本土化，以目標語或譯文讀者為歸宿，采取目標語讀者所習慣的表達方式來傳達原文的內容。回顧已有的外國電影的片名翻譯實例，我們能脫口而出的佳作自然是《Waterloo Bridge魂斷藍橋》、《Blood and Sand碧血黃沙》，這些都是實施了歸化式的翻譯策略，讓人讀后只覺唇齒留香，片中意境清晰可見，這樣的翻譯更貼近中國觀眾的欣賞心理，能讓觀眾很快記住并加以傳播。

（2） 異化理論

異化指的是根據既定的語法規則按字面意思將和源語文化緊密相連的短語或句子譯成目標語。異化理論依仗的是接受者的文化獵奇心態和文化底蘊。例如，將《Schindler’s List辛德勒的名單》、《The Shaw Shank Redemption肖申克的救贖》等等都成了大家耳熟能詳的新詞。異化能夠很好地保留和傳遞原文的文化內涵，使譯文具有異國情調，有利于各國文化的交流。

3.2英文電影片名翻譯要并重商業性與藝術性

電影的商業化譯制往往追求最大的商業價值來回收引進影片的成本，同時增加收入。有習語 “Chase the excellence， success will follow you.” 即“追求卓越，成功將會在不經意間趕上你。” 如果將英文電影片名的翻譯遵循追求卓越的做法，那么好的電影自然會有好的票房，因為成功會在“不經意間”找上你。而事實上，過分追求商業價值而忽略藝術價值則容易適得其反，《刺激1995》（肖申克的救贖 The Shaw Shank Redemption）、《變種異煞》（千鈞一發 Gattaca）、《三傻大鬧寶萊塢》（三個傻瓜3 Idiots）這些追求觀眾獵奇心態的譯名無不讓真正熱愛這些影片的觀眾望而卻步，最終影響到了初期的票房，若不是影片本身的藝術價值，其后的票房也將慘不忍睹。相反的《盜夢空間》（Inception）、《飄》（Gone with the Wind）、《閃靈》（The Shining）這樣追求卓越的出色譯名不僅贏得了票房，而其譯法至今也為人所津津樂道。而當譯制方能一直保持追求卓越的狀態，從長久看來，其無形資產的增加也是不可估量的。

3.3英文電影片名翻譯要理解兩國文化，品味原著內涵

翻譯主要是對在不同文化背景、社會環境、思維方式等條件下所形成的文字和語言進行轉換，是將一種語言文化轉換為另一種語言文化的過程。語言的翻譯實質上是文化的交流與溝通，任何翻譯都離不開文化。英語電影片名翻譯時更要注重中西方的文化差異，盡可能地使用語言來調整文化間的差異。作為譯者，要提升自身的文化素養，對影片所涵蓋的文化有充分的知識面將其覆蓋，特別是對各民族文化符號的理解，這樣才能達到對英文片名的翻譯不曲解原作思想，抓住目標觀眾的目的。因此要綜合利用電影的文化內涵來譯制電影片名，結合影片內容來翻譯，如 “Home Alone”（1990）譯為《小鬼當家》就突出了譯制者對影片內容的理解而成為了成功的譯名，因為漢語中的“小鬼”是昵稱，往往是指聰明而又頑皮的小孩，而片中的小孩正是如此。

英語電影片名的漢譯的標準一直到現在也沒有準確的定義，這是因為基于電影藝術的特殊性質，既要考慮藝術價值，同時也要考慮商業價值，既要讓觀影者一目了然，又要保持電影異國風味，同時還要有對作品的鑒賞能力。如何找到其中的契合點才是其真正的難點，這無疑對譯者的綜合素質要求非常高。本文通過對英語電影片名翻譯的一些討論，希望能對電影片名漢譯有所幫助，減少誤譯、濫譯的發生。

[1] 劉沭豐. 基于英語文學翻譯中創造性生成運用的研究[J]. 英語廣場（學術研究）， 2013（12）.

[2] 鄧龍. 關聯理論對電影片名翻譯的詮釋[J]. 電影文學， 2008（10）.

[3] 賀鶯. 電影片名的翻譯理論和方法[J]. 外語教學， 2001（22）.

[4] 管延紅. 英語片名的翻譯應首先考慮直譯[J]. 電影文學， 2010（22）.

第7篇：電影的藝術價值范文

[關鍵詞]《國王的演講》；敘述風格；研究與分析

《國王的演講》的敘述風格更具戲劇張力，能夠將平淡的語言轉化成一種精神力量，通過描繪二戰時期的社會現象，讓觀者切實體會到喬治六世統治時期的英聯邦政府執政壓力巨大。在語言藝術表達上這些更傾向于寫實，在構思上更喜歡透過現象探討社會本質上的根源問題。

一、相關理論分析

（一）《國王的演講》內容摘要

《國王的演講》主要描寫了喬治六世通過心理治療師萊納羅格的幫助克服了自己口吃的毛病，在圣誕演講時為鼓舞二戰將士士氣提供了強有力的支持。臨危受命的喬治六世并沒有被執政壓力擊垮，而是通過自己的毅力和恒心戰勝了自己的缺點。文章在描述喬治六世治療口吃頑疾的同時，還著重描寫了羅格與國王之間的情誼。

（二）敘述風格內容簡述

一部電影要想獲得成功，體現豐富的思想內涵，必須與觀者進行精神上的交流和溝通，敘述風格既可以奠定整部電影的寫作基調，也可以表現出作品的藝術個性。作為人文關懷類的電影，其敘述風格、電影結構步驟、細節運用、語言風格上都能集中體現敘述風格。與此同時，任何電影都具有一定的敘述，不同敘述角度所體現的敘述風格不同。敘述角度也可以看作是作者在寫作過程中的一個社會立場，自我意識與輿論意識，這兩個意識形態可以表現出作者與觀察者之間的社會關系變化。

二、《國王的演講》的敘述風格研究

（一）敘述方式

《國王的演講》體現的是一種意識條件下的講述與思考，文學作品中無論是電影人物語言敘述還是故事情節敘述，都能夠體現出喬治六世心底的壓抑和社會的黑暗。電影中心理治療師萊納羅格以第一人稱講述了與國王談心、治療的過程，通過萊納羅格的眼睛，讀者可以清晰地感受到二戰前期，英聯邦政府的政治壓力和戰爭壓力。二戰是整部電影的敘述背景，喬治六世的口吃頑疾是引發電影故事情節的主要線索，作者祖父在文章中擔當的是一個游離在社會高層之外的旁觀者，在了解了喬治六世痛苦和內心矛盾之后為喬治六世提供心理幫助的治療師。在《國王的演講》文章中，經常可以看見萊納從客觀的角度評論看到的達官顯貴，用平穩的敘述語言講述喬治六世傳奇的命運。通觀電影可以發現，電影的敘述方法主要有以下幾點：

1.年實

電影背景對保持文章敘述內容的真實性具有很大幫助，生活在二戰時期的喬治六世在歷史使命、現實情況與思想精神之間壓抑自我，禁錮自己的思維模式，在接受治療的過程當中，喬治六世多次回想起父親管教自己的畫面，“黑白背景下，父親嚴肅地站在我面前，拄著金絲拐杖，他所講的任何事看起來都是那么的理所應當和意義深刻，我在父親面前漸漸地變得寡言少語。”由此可見，歷史故事在描寫過程中，必須具有明顯的時代感，還應保持語言的戲劇沖突性。

2.深刻文學含義

敘述風格往往能夠表現出多種思想，歷史和現實之間的落差將《國王的演講》中喬治六世的生活境遇描繪得淋漓盡致，在潛意識中喬治六世是無法擺脫使命壓力的，所以當萊納羅格一步一步走進喬治六世內心深處時，深厚友誼在他們之間逐漸展開。從冷峻和深沉的語言描寫中，導演在努力探索喬治六世的悲劇命運成因，講述生存環境與政治本質的同時，還采用隱喻式的方式表現了與喬治六世在人生理想上的精神共鳴。綜上分析，電影在揭示歷史內涵的同時，還選擇了獨特的敘述角度，展現了人性弱點在操作上、情緒感染上的可伸縮性，給《國王的演講》涂上了一層文學的光環，豐富了電影主題的多元性。

（二）敘述風格

1.標記敘述

在《國王的演講》中，作者并沒有一味地選擇敘述性的語言表達方式，而是采用標記敘述方式調整文章的語言結構。文中現實主義內容在封閉的故事情節中并不能夠很好體現出來，因退位風波、引發的演講窘境，可以精準體現出文章現實主義的價值內涵。“鐘聲”的意象在文中多次出現，喬治六世在接受心理治療過程中，鐘聲始終影響其演講的思緒，在陰森、恐怖的演講臺上，任何異響都會引起喬治六世情緒的波動。在電影場景中，鐘聲就是一種典型的標記敘述形式，鐘聲引起的背景場景變化，會牽動獨自構思人物心理狀態，將文中多個標記敘述內容進行分析和比對可以發現，文章中的標記敘述是連接文章核心內涵和語言藝術風格的重要紐帶。

2.語言藝術

語言藝術是電影表達敘述風格的重要媒介，語言節奏、詞匯應用、詞組變化等都展現語言藝術價值。20世紀90年代，諧音等詞匯逐漸被廣大電影家所引用，在《國王的演講》中，導演經常會采用一些諧音詞匯，展現語言的多變性和多詞意。如：他報以維多迷人的笑容，道：“年輕人，我很欣賞你。”喬治道：“您是前輩，我要向您學習。”海瑟斯做了一個不置可否的表情，說道：“哎，未來就是你們年輕人的天下啦。”喬治謙虛道：“哪里，您是我的老師。”文章中“不置可否”與虛偽做作的詞意是相通的。這種語言論述方式，會不經意增加文學作品的現實批判意義，使語言表現出具有明顯文化特色的生命力和激情。

3.句式變化

在電影創作過程中，導演經常會通過句式的變換增加語言詞匯符號的連貫程度，這種表述方式不僅可以增強句式的語言表述能力，還能大幅度提高語句中詞匯發揮的作用。從審美角度講，句式可以體現電影的語言美和語意美，句式的變換能夠增強電影語言的戲劇張力。《國王的演講》中經常使用長句來進行場面描寫和景物描寫。較長的句式可以增強語言在語言環境中復雜的思想情感，讀者只有通過斷句和語意分析才能了解真實的語句含義。所以作者經常在描寫宏大場面上應用長句式，敘述在歷史背景下，冷寂、肅穆的演講臺與滯重、驚恐、壓抑的人物心態相適宜。如“一陣冷風襲來，喬治六世邁著沉重的步伐向演講臺走去，喬治六世莫名感到一種堅硬的涼意，將石頭慢慢敲進他的身體，喬治六世開始往回走，速度很快，在感受到其他人異樣的目光之后，喬治六世停止了腳步，穩定心神之后，回頭看了看不遠處的演講臺，在演講臺上的橫幅上寫著語意并不清晰的歡迎字樣，喬治六世感到奇怪，為什么自己會在這里，為什么自己要承擔這一切，猛然他又想起了父親。”上述描寫體現了喬治在登上演講臺時的心理狀態，內心驚慌、恐懼、無奈的情感都隱藏在句式當中。這種突破常規的藝術手法，著重體現了人在復雜環境中的無奈，也體現了整個篇章嚴肅、冷酷的敘述風格。

（三）情感色彩

人物情感是描寫電影人物感情的重要手段，《國王的演講》中對人物情感的描寫真實、到位，傳神地表達了喬治六世在面對國家與人民期盼時的無奈心境，父親與兄長在危難時期帶給他的不是溫暖而是前所未有的壓力，在政黨與社會的雙重壓力下喬治六世身心俱疲，在心理治療師萊納羅格面前他逐漸卸下了防備，選擇了相信、選擇了信心、選擇了勇敢。在描寫喬治六世與萊納對話時，作者經常會采用較短的句式來體現人物情感的突變。充分顯現喬治六世具有冷漠、隔膜、猜忌、多疑的情緒特征，對話簡單并含蓄地表達了對話背后的社會背景和人情冷暖。國王夫人在聽完丈夫的演講之后，連聲說道：“罪過，罪過”。兩次“罪過”所表現的情感含義非常豐富，第一次表現的是對喬治六世的失望，第二次表現的是自己面對這種情形無可奈何的感受。綜上分析可知，在情感色彩上《國王的演講》充分體現了人物情感魅力，無論從語言表述上，還是在心理描寫上，人物情感始終貫穿全文，具有豐富情感內涵的語言是文章最重要的情感爆發點。

三、基于《國王的演講》敘述風格

研究電影的價值體系（一）個體意識

文章構建的價值體系既表現在情節敘述風格上，也體現在人物情感描寫上，針對這種雙向的價值體系構造，電影可以進行更深層次的藝術構思和研究。20世紀五六十年代，電影已經初步形成了統一的價值體系構架，以敘述風格、藝術價值為主要結構內容的價值體系不僅可以提高作者對作品的自我辨識度，還能增強社會與歷史文化在敘述風格上的戲劇體現。

（二）敘述風格的藝術價值

在《國王的演講》一書中，作者將敘述風格和藝術價值進行了系統的藝術加工，將其對生命體驗的沉重和思索傳達到書中，通過詞匯組合和人物情感、情景描寫展現出來。在文學作品中，人的生存環境能夠體現出不同的社會發展規律，敘述風格是體現其創作水平和藝術價值的直觀載體，所以導演要想提升電影創作藝術構思的嚴謹性和價值，必須集中一種創作風格，通過豐富的語言表達和情感描寫展現給觀者。與此同時，還應著重研究電影敘述風格的多樣性，在統一化的語言情景中找到符合自身語言風格和創作意圖的敘述風格，盡可能避免因語言陌生化造成的語言溝通障礙。規范性的語言雖然能夠準確地反映電影的敘事風格，但是其并不能體現出電影的創造性價值，使語言失去原有的表達觀念，偏離符合電影發展的社會藝術魅力。《國王的演講》中采用了多種陌生化語言結構，在句式、語意表達、語言結構上都進行了系統化的調整。

四、結語

通過上文對《國王的演講》進行系統分析可知，在一個陌生的語言環境中，要想突出語言敘述風格和情感表達之間的空間聯系，需要拓寬敘述角度，應用不同種的敘述方式進行語言溝通和情感交流，作者在與讀者建立良好的溝通關系之后，再通過細膩的語言表達闡述喬治六世因為口吃頑疾在其父喬治五世手中所受到的種種精神折磨，作者在文章中集中表現了對英國王室的描述從未有過如此私人化的角度。

[參考文獻]

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[4] 于晴.多梅尼科?斯卡拉蒂鍵盤奏鳴曲的風格與結構[D].上海：上海音樂學院學報，2006.

[5] 張育琴，黃赤強.“國王的演講”引發的思考――多維視角解析影片《國王的演講》[J].新余學院學報，2011（06）.

[6] 車文靜.愛的演說――淺析《國王的演講》中的主題音樂[J].電影文學，2012（12）.

[7] 肖莉.小說敘述語言變異：從激情敘述到冷敘述[J].福建論壇：人文社會科學版，2011（23）.

[8] 柯索莉.從感性領悟走向理性綜合――唐詩風格研究的回顧與思考[J].江漢大學學報，1993（02）.

第8篇：電影的藝術價值范文

 

在社會新聞的視閾，微電影經常與政績、作秀、旅游市場等非藝術話語相聯系，“穿上馬甲我就不認識你了”，微電影太強的工具性甚至功利性讓人憂慮——一轟而起的結果必然是一轟而散。

 

請看這樣的社會新聞：

 

江岸“美女城管”隊伍又添5碩士

 

武漢江岸區城管執法大隊的“美女城管”隊伍又添新兵，昨日獲悉，5名新招錄的女碩士充實到該區女子城管中隊，并已正式上路執法。

 

據悉，該中隊共有22人，其中執法隊員7人，協管隊員15人，平均學歷達大學本科，其中碩士研究生6人，英語專業八級2人，黨員8人。憑借微笑、親切、耐心、細心的特點，女子城管執法中隊的執法成績一直較好，受到管轄地段經營戶、社區居民稱贊。以她們為題材拍攝的全國第一部城管微電影《我的城管女友》，在網上吸引30萬網民點擊率，引發社會上關于城市管理工作的一系列討論。

 

該區城管局負責人表示，將力爭打造管理高水平、學歷高起點、標準高要求的“品牌”城管形象。

 

“城管來了”，已經有過而且還將會有多少新聞和話題，現在《我的城管女友》也來了。特別是武漢的城管，與“微笑執法”、“圍觀執法”、“靜默執法”等新聞熱點連在一起，現在好了，城管又看上了微電影。這種成為社會新聞“藥引子”的微電影，實在不是微電影藝術發展的福音。

 

再請看這樣的社會新聞：

 

據中國之聲《央廣新聞》報道，日前，河南南陽市旅游局多位局領導在微電影拍攝現場客串群眾演員集體“跑龍套”，他們有的客串群眾在下棋，有的客串乞丐在現場做起了“群眾演員”。

 

7月8日，南陽市旅游局在該市旅游景點南陽府衙拍攝創意微電影宣傳片，目的是推薦南陽市的旅游資源。據微電影導演透露，這部微電影是以當下備受人們關注的食品安全為線索，以南陽市作為整個故事發生的背景地，講述了一個誤入歧途的領導干部在旅游過程中，通過一次奇妙之旅回到了古代，并收獲了“為官之道”的感悟，最后迷途知返重獲新生的故事。

 

據了解，片中很多配角都是由南陽市旅游局許多部門領導來客串，呈現出很強的領導集體“跑龍套”陣容，他們這么做的目的無非是想借此宣傳一下南陽市的旅游行業。當地市民大多表示，沒有必要過分指責什么，領導也是人，在工作之余參加電影拍攝，客串一下電影里的角色無可厚非，完全屬于個人的私生活，別人不該指責。不過，認為這些領導作秀的人也不少，他們懷疑這些客串配角究竟能起到多大的宣傳作用，領導無非是想在電影中出個鏡，圖個好玩，又怕遭人閑話，只能扣個宣傳旅游的大帽子，掩人耳目。

 

南陽當地的網友對此事也發表了一些看法，有網友表示，如果真的想宣傳南陽的旅游，還是應該把重點放在電影的拍攝過程當中，只有拍出高水平的電影，才能真正起到宣傳旅游的作用，而不是以幾個領導的客串來吸引眼球。

第9篇：電影的藝術價值范文

關鍵詞：中小成本電影;城市營銷;共創價值

1前言

在當今時代，電影與城市的關系愈來愈密切[1]。一方面，電影作為文化創意產品在追求高票房的同時，也具備審美、意義建構和傳遞價值的作用；另一方面，城市為電影提供了敘事空間和內容素材。隨著中小成本電影的迅速發展以及城市營銷理念的推陳出新，共創價值的電影城市營銷為中小成本電影與城市的互動與發展提供了新的思路。但現如今，飛速發展的中國電影仍舊面臨著諸多的問題。例如，電影中的城市形象模糊，作為影片敘事空間的城市沒有實現效用最大化[2]；電影類型、內容、文化內涵與城市形象定位存在錯位[3]；城市缺乏主動性，僅僅作為拍攝場景存在，缺乏前期積極參與策劃和后期進行深度營銷的意識[4]；電影的過度商業化、大眾化與電影類型的同質化容易造成電影本身的“千片一面”現象[5]等。因此，中小成本電影以其獨特的小眾定位，可能創造出有利于電影本身、城市以及更加貼近觀眾和旅游消費者的一些市場機遇。

2中小電影城市營銷概念

中小電影城市營銷主要包含兩方面的內容：一方面是指城市通過中小電影這個媒介，通過投資電影制作、贊助電影發行或作為電影的敘事空間，適時加入風景、建筑等城市元素，推動電影情節的發展，使觀眾在欣賞影片的過程中對目標城市有所向往，更好地營銷宣傳自己，最終導致消費行為；另一方面則是指電影在拍攝、制作、發行過程中進行恰當定位，利用現代營銷的思維來展開運作，積極主動地尋求與城市的合作，通過城市在電影中的“積極參與”來解決諸如資金籌集等問題的同時，更重要的是通過對城市的恰當營銷，引導電影去創造除經濟效益之外的社會效應與價值。

3中小電影城市營銷模式

電影作為一種媒介，使得城市與目標群體能夠進行有效的溝通。根據美國學者H•拉斯韋爾提出的“5W”模式以及溝通過程理論，即溝通主體通過適當媒介對溝通客體進行有目的信息交流，使溝通成為雙向互動的過程。本文結合電影城市營銷的特殊性，探討并提出了電影城市營銷的關系模型，如圖1所示。電影城市營銷的主體是政府，媒介渠道是電影，對象是消費者(包括投資者、旅游者、生活者等)。電影城市營銷應以消費者需求為導向，在了解對方的偏好及文化解讀能力的基礎上，充分運用電影這一媒介來展現城市的獨特魅力。傳播的內容包括城市的物質空間與非物質空間[6]。傳播的方式具體以城市物質空間的視覺植入和非物質空間的藝術性植入為主。同時，電影城市營銷的效果又與其營銷目的息息相關，二者相互作用，便于營銷主體做出相應的策略調整；電影將對城市的營銷視為一種資金籌集的方式，同時通過對城市的營銷來創造社會價值與效益[7]。電影城市營銷試圖達到使城市、電影以及消費者都獲得良好效果的目的。針對此關系模型中不同作用主線的各部分內容詳細論述如下。

3.1電影城市營銷中的城市空間

我們將城市視為一個立體空間，由有形的物質空間以及城市的人文環境、精神風貌等組成的無形的非物質空間，如圖2所示。作為電影城市營銷主體的政府，必須重視城市在電影中進行營銷的內容，也就是城市空間在電影中的植入與展示。在深度分析城市的空間結構后，我們可以明確政府在借助電影進行營銷時應采取適當的策略，城市空間在電影中的植入可以從以下角度來展開。(1)展現城市景觀。從有形的城市物質空間著手，將這些有形的景觀等巧妙地植入到電影中，不僅具有渲染影片意境的美學作用，還能使受眾首先從視覺上來感知城市的整體面貌。如此有利于城市借助電影來激發觀影者的游覽欲望，人們懷著對電影的某種情愫，渴望親臨影片故事的發生地去親身經歷與體驗。如在《非誠勿擾2》中，三亞亞龍灣的碧海藍天無不讓觀眾神往不已。(2)傳播城市形象、歷史與文化。憑借一些藝術性的表現手法與策略，將非物質空間巧妙地滲透到電影中，使得目標群體對所接收到的信息進行解碼，形成了對于該城市的印象與感知，渲染城市的文化底蘊與城市的人文精神。如老北京城作為《霸王別姬》的敘事空間，全方位地向觀眾呈現了老北京厚重的文化底蘊。

3.2電影城市營銷之政府的作用方式

政府作為電影城市營銷的主體，所發揮的作用可謂舉足輕重，其所發揮作用的方式主要有以下幾個方面。(1)政府制定電影城市營銷的戰略性規劃。對城市資源的優劣勢、城市發展的機遇與威脅、城市的產業結構、城市的品牌形象等一系列發展指向進行深度分析，制定出戰略規劃。(2)政府專設電影支持機構。通過設立專門機構來積極進行洽談、引入、協調、推廣等活動，尋求和促成與電影的合作。例如，新西蘭政府給予在當地取景拍攝的電影發放資金補助、減免稅等優惠政策，以吸引導演們到新西蘭拍片，從而誕生了《金剛》《、納尼亞傳奇》等電影。圖2物質空間與非物質空間的相互作用(3)政府積極參與界定城市在影片中的形象定位。城市形象是城市的獨特特質，是人們對城市總體的觀念和印象，也是城市進行電影營銷的內容之一。城市應積極構建和識別城市的優勢、差異化和個性化特征，并促成這些關鍵的地區識別要素在電影中的符號化和文本化展示。如成都市拍攝的電影《成都，我愛你》，影片緊緊圍繞“休閑勝地”來塑造成都的城市形象。(4)政府主動定制電影并積極參與制作。這是一條全新的電影城市營銷的新思路，大大增強了政府在電影中的主動權，因此政府可積極參與界定、制作城市在電影中的形象定位、文本展示等內容。如唐山市政府投資600萬元專門為唐山市定制的《唐山大地震》就是一個典型的示例，通過積極參與影片制作，唐山市以一個嶄新的形象展現在全國觀眾面前，達到了電影城市營銷的目的。(5)整合影視資源。進行“線上線下”的協同營銷策略：為了鞏固電影放映對城市營銷的效果，政府需進行后期的持續營銷傳播，借助電影節、文化節等契機，借助網絡等媒體，將電影中的城市形象打造為城市品牌文化。

3.3電影城市營銷之電影的作用及其效果

中小成本的電影不僅有娛樂大眾、填補電影類型空缺等作用，更有創造社會價值，履行社會職責等方面的責任，電影城市營銷就是中小成本電影履行社會責任的一種方式。本文就電影在電影城市營銷中對城市(主體)、電影本身(媒介)、對消費者(對象)三大方面的作用，進行了分別闡述。(1)對城市而言。首先，通過電影的力量可以構建城市景觀在人們心中的形象認知，宣傳了城市的物質景觀，加強了城市物質空間環境的藝術效果，是一種較為“潛移默化”的營銷和宣傳方式，能夠提高城市的知名度。其次，渲染城市文化的基調與氛圍，傳遞城市的精神內涵與文化品味，增強城市的空間凝聚力。如《非誠勿擾2》對西溪當地環境的唯美展示，其實是對杭州居住理念的有效傳播，有利地傳播了杭州“休閑之城”的城市形象。最后，電影可有效促進旅游業等后續產業的發展。政府主動推進以電影旅游線路的開發、電影旅游目的地的開發等方式，是電影創造價值的重要體現。如《重慶我愛你》對重慶良好形象的傳播，無疑提高了重慶市的知名度與城市吸引力，有利于獲取更多的資源，提高城市的競爭力。(2)對電影本身而言。首先，拓寬融資渠道，緩解中小成本電影自身資金匱乏的局面。電影屬于資金密集型產業，投資、制作、營銷成本較高，為降低投資風險，引進地方政府進行合作注資成為中小成本電影解決自身發展難題的一條很好的途徑。其次，可作為電影的藝術性投資。城市作為電影獨特且優美的敘事空間，通過電影娓娓道來的藝術性巧妙地植入到電影中，因而有助于提升電影的藝術價值和審美價值。如《霸王別姬》之于北京，獨特的城市底蘊與美景無不增強了電影的敘事效果，提升了電影的藝術性。(3)對消費者而言。首先，表現在意義的建構與需求的培養。受自身知識、文化層次、所處環境等多種因素影響，每個觀眾都用自己的知識系統去解讀電影中物質空間與非物質空間，這是一種意義建構的過程，形成了每個個體獨特的意義與感受。電影城市營銷，將城市空間納入電影中，增強了電影敘事空間的可觀賞性，提升了電影的藝術價值與審美價值，這是一種以消費者為中心，創造需求，滿足消費者精神上的追求與享受的價值創造的方式。其次，對消費者審美觀念、藝術觀賞價值和需求層次的提升，以及需求的多樣化，必然也會促進電影以更高的標準要求自己，提升電影的觀賞價值與藝術價值，從而實現電影與觀眾的良性互動循環。最后，電影中展現的獨特的城市景觀空間以及由物質空間所渲染的城市人文環境等，無不刺激了消費者的游覽欲望，以及在影片拍攝地感受影片主人公情感與經歷的體驗欲望，從而使得消費者在電影所營銷的城市中有所作為。

3.4電影城市營銷之營銷目的與效果的互動

電影城市營銷中營銷目的與營銷效果之間相互作用、相互影響。城市與電影的營銷目的直接決定了其營銷行為，進而決定營銷效果。一方面電影的營銷效果，便于政府根據目標群體的反饋信息來重新審視自我的優勢與不足，進而及時調整營銷內容與策略；另一方面，也有利于電影在不斷進行有針對性變革以滿足影視需求的同時能夠創造更高的經濟與社會效益。這亦是電影與城市之間的有益互動，有利于兩者及兩者之間的可持續發展。

4結語

中小成本電影與城市營銷之間正處于積極的探索階段，除對兩者結合發展模式進行具體的理論探討之外，還取決于電影制作者與城市發展營銷人士之間的良好雙向互動與實踐。具體體現在如下幾點。(1)城市應注重為自己的物質空間景觀增添人文內涵，在打造良好的城市人文環境的基礎上通過與電影的“聯姻”，能夠積極營銷自己，有利于促進城市更好更快地發展。(2)電影應積極努力地尋求與城市的合作，在解決自身發展難題、實現經濟效益的同時，能夠履行一定的社會責任，追求更高的藝術價值。(3)城市應注重“后電影產品”的開發，結合電影中植入的場景與文化內涵，積極打造具有差異化獨特價值的品牌產品及旅游線路及服務的開發，持續加強電影對城市營銷的正面效果。

作者:楊敏 單位:北京交通大學

參考文獻

[1]嚴偉.唐山大地震——電影與城市營銷的經典[J].公關世界,2010,09(6).

[2]丹,高華.藏在電影里的城市營銷[J].決策,2010(10).

[3]殷曉蓉.傳播學視野下的城市空間[J].復旦學報(社會科學版),2013,55(5).

[4]王利麗,劉爽.電視劇中的城市想象與記憶[J].現代傳播,2013,35(2).