描寫杜鵑的詩句精選(九篇)
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第1篇：描寫杜鵑的詩句范文
第一節 如何把握古詩的意象
技術點撥
“意象”中的“意”是指詩人的主觀情感，“象”是指詩人感受到的客觀物象，“意象”就是蘊涵著詩人思想感情的具體形象，是詩人表達情感的載體。詩歌的意象，包括三個方面：人物意象、物象、景象。
一、人物意象
人物意象指蘊涵詩人情感的抒情主人公形象。鑒賞人物意象要注意以下幾點：
1.知人論世，關注背景。“知人論世”主要指要了解詩人的閱歷、情趣、心境乃至創作風格，了解詩人創作詩歌時的時代特點。“知人論世”應注意兩點：
（1）單項思考。了解詩人的寫作背景，有利于掌握他的寫作意圖，或別有所指，或言在此而意在彼。同時，還可以聯系詩人的創作風格，如蘇軾的豪放曠達，杜甫的沉郁頓挫，李清照的柔婉幽深等。
（2）雙向聯系。就是要把詩人筆下的“客觀對象”與他的“主觀情志”聯系起來，兩者之間總有某種聯系，或命運不濟，或遭受打擊，或不被重用，寫物實則寫人，物不過是詩人的“代言人”。常用手法為暗喻、象征、烘托。
2.抓人物形象的語言、肖像、動作、心理和細節描寫。人物形象的塑造離不開人物的語言、神態、動作、心理等方面的描寫，詩歌也不例外。古詩中的人物形象不如小說中的人物形象豐滿，完整，它通常描述的只是人物的一個神態、一個笑容、一個動作、一個微妙的心理變化，或一組人物的語言、聲音，或是一個典型的細節等。通過精當的描寫，以簡練的筆法刻畫人物的形象，表現人物的性格，反映人物的思想感情。如劉禹錫的詩句“何處深春好，春深稚子家。爭騎一竿竹,偷折四鄰花”，詩人寫道：哪里的深春景色最好？最美的春色原來是在兒童嬉戲的庭院里。你看他們正爭著騎一竿竹馬，悄悄地去鄰居家折花。詩人用典型的動作“爭騎”“偷折”寫出兒童好動、淘氣的天性，惟妙惟肖，極具情趣。用“竹”“花”寫孩子的，暗示他們將如竹、如花一樣地茁壯成長。
3.關注對人物描寫的側面烘托。側面描寫是不直接對描寫對象進行正面描寫、刻畫，而是描寫與之有關的其他事物，或通過其他人物的評價來表現描寫對象。通過側面烘托、映襯，含蓄地表現出描寫對象的特征，給讀者以特殊的美感。如李白的《子夜吳歌》一詩：“鏡湖三百里，菡萏發荷花。五月西施采，人看隘若耶。回舟不待月，歸去越王家”鏡湖方圓三百里到處都是盛開的荷花。五月里，西施到這里來采蓮。若是在若耶溪，來看西施的人就要把若耶溪擠得水泄不通了。詩人用婉曲的手法從側面渲染了西施的美貌絕倫。全詩只字未寫西施的外貌，但是這種婉轉表意的手法卻言已盡而意無窮，足見其藝術感染力的深遠。
二、物象
物象，即飽含詩人主觀情感的事物形象。一般來說，物象所蘊涵的情感是有一定的習慣性的。簡要舉幾例：冰雪的晶瑩象征心志的忠貞、品格的高尚；月引發離愁別緒，思鄉之愁；草木繁盛反襯荒涼，以抒發盛衰興亡的感慨；梧桐、杜鵑是凄涼悲傷的象征；鷓鴣鳥是離愁別緒的象征；鴻雁象征游子思鄉懷親之情和羈旅傷感；梅蘭竹菊松和蟬象征堅貞高潔的品質。因此，在古詩閱讀中，學生應抓物象的內涵。
當然也不可一概而論。比如同是《卜算子詠梅》，在筆下，梅是不畏嚴寒、凌霜美麗的形象，表達了他的贊美與喜愛之情；但在陸游筆下則是孤高清絕的形象，寄托了詞人的悲憐與同情。
三、景象
寫景詩中的景象最集中，鑒賞時學生應該注意以下幾點：
1．注意詩人的思想感情。一般來說，除了詩人表達對大自然的熱愛外，大多數的寫景詩寄寓著詩人各種各樣的情懷。有的借眼前景物的壯麗抒發個人的雄心壯志，有的借山水寄托堅守信念、樂觀曠達的情懷，還有的在大自然的奇偉瑰麗中感悟人生哲理。當然窮山惡水也會引發詩人凄涼的身世之感，異地山水會讓人有思鄉之念。中國詩人歷來有傷春悲秋的情結，見流水落花而感傷，悲嘆的詩篇不在少數。有些詩人因為仕途不得志被迫隱居，景物之樂，雖然能感受到，但詩人志不在此，美景徒增詩人對現實的不滿。這種情感以南宋詩人居多，學生鑒賞這些詩歌時應結合詩人生活的朝代知人論世。
2．關注詩人寫景時的表現手法。大致說來有幾下幾種：
（1）對比襯托。如唐求的詩句“巖間松桂秋煙白，江上樓臺晚日紅”中“秋煙白”與“晚日紅”色彩對比鮮明，如一幅加彩的水墨畫。
（2）動靜結合。如孟浩然的詩句“天開斜景遍，山出晚云低。余濕猶沾草，殘流尚入溪”，“天開”“出山”是靜景，意象開闊；“斜景遍”“晚云低”頗具動感，給人以清新、明。
（3）虛實結合，即將寫實與想象結合在一起。如李賀的詩句“天河夜轉漂回星，銀浦流云學水聲”，詩人寫實中融入自己的想象，將星空描繪得美妙多姿。尤其后一句，運用通感的修辭手法，為畫面加進了醉人的聲響。
（4）渲染色彩。如杜甫的詩句“紅入桃花嫩，青歸柳葉新”。“青”“紅”二色，令人覺得花紅欲燃，柳青如碧。
（5）觀察角度的變化。①遠近高低變化角度。如杜甫的詩句“河漢不改色，關山空自寒。庭前有白露，暗滿團”，描繪的是月隱云端后的景象。銀河不因月出月隱而改變其明暗，關山也如往常一樣空寂冷峻。院前有白露，在不知不覺中掛滿了露珠。河漢、關山寫遠景，庭露、言近景，遠景近景相映成趣，描繪出月隱云端后的一幅朦朧夜景圖。②東西南北中、前后左右上下的變化。如晏殊的詩句“小閣重簾有燕過,晚花紅片落庭莎。曲欄干影入涼波”，描寫的是一處安靜閑適的居住環境，流露出詞人閑適自得的孤高情趣。古雅的小閣樓，低垂的層層簾幕，輕盈的嬌燕在堂間來回穿梭。片片落紅飄灑在庭院中，猶如散在綠毯上的朵朵彩花，分外鮮艷。夕陽晚照，欄影斜映于涼池之中，隨波蕩漾，這是多么悠閑深靜的環境呀。詞中畫面是依據時間的先后，采用視轉景移的方法，從內向外，由上而下，從室中到水面的空間順序進行著墨的。③調動各種感官綜合感受。如杜甫的《絕句》一詩：“日出籬東水，云生舍北泥。竹高鳴翡翠，沙僻舞雞。”這四句詩描繪了山間村院雨過天晴之后清新明快的景象。詩人調動各種感官綜合感受，使詩顯得錯落有致，情趣盎然。
（6）側面烘托。如王勃的詩句“山中蘭葉徑，城外李桃園。豈知人事靜，不覺鳥聲喧”，詩人寫山中春蘭茂盛，遮掩了小路；城外的莊園中桃李爭艷，絢麗多彩。面對這樣的美妙春光，一切人間俗事都不愿過問，內心無比寧靜，就連鳥的吵叫，也沒發覺。詩人正是用側面襯托的方法，描繪出醉人的風光。
3.掌握寫景詩常用的修辭手法。
（1）比喻，用一種事物或情景來比做另一種事物或情景。運用比喻的修辭手法能夠突出事物特征，把抽象的事物形象化。
（2）比擬，把物當做人來描寫叫擬人，把人當做物來描寫叫擬物。比擬使描寫的人、物、事表現得更形象，生動。
（3）夸張，對事物的形象、特征、作用、程度等作擴大或縮小的描述。運用夸張的修辭手法，能夠更突出、更鮮明地表達事物。
第2篇：描寫杜鵑的詩句范文
一、杜鵑
古代神話中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫讓位給他的臣子，自己隱居山林，死后靈魂化為杜鵑。于是古詩中的杜鵑也就成為凄涼、哀傷的象征了。
李白《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》：“楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪。我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。”子規鳥即杜鵑鳥。起句寫即目之景，在蕭瑟悲涼的自然景物中寄寓離別感傷之情。三、四句以寄情明月的豐富想象，表達對友人的無限懷念與深切同情。宋人賀鑄《憶秦娥》：“三更月，中庭恰照梨花雪；梨花雪，不勝凄斷，杜鵑啼血。”三更月光照在庭院里雪白的梨花上，杜鵑鳥在凄厲地鳴叫著，使人禁不住倍加思念親人，傷心欲絕。詞人通過描寫凄清的景物，寄托了幽深的鄉思。
二、燕子
燕子屬候鳥，隨季節變化而遷徙，喜歡成雙成對，出入在人家屋內或屋檐下。因此為古人所青睞，經常出現在古詩詞中，或惜春傷秋，或渲染離愁，或寄托相思，或感傷時事，意象之盛，寓情之豐富，非其他物類所能及。
1、表現春光的美好，傳達惜春之情，如歐陽修《采桑子》：“笙歌散盡游人去，始覺春空。垂下簾櫳，雙燕歸來細雨中。”晏殊《破陣子》：“燕子來時新社，梨花落后清明。”韋應物《長安遇馮著》：“冥冥花正開，燕新乳。”
2、表現愛情的美好，傳達思念情人之切，如《詩經?燕燕》：“燕燕，差池其羽，之子于歸，遠送于野。”（晏幾道《臨江仙》：“落花人獨立，微雨燕雙飛。”晏殊《破陣子》：“羅幔輕寒，燕子雙飛去”等。
3、表現時遷，抒發昔盛今衰、人事代謝、亡國破家的感慨和悲憤，如劉禹錫《烏衣巷》：“舊時王謝堂前燕，飛入尋常百姓家。”晏殊《浣溪沙》：“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來，小園香徑獨徘徊。”張炎《高陽臺》：“當年燕子知何處，但苔深韋曲，草暗斜川。”
4、代人傳書，幽訴離情之苦，如唐代郭紹蘭《寄夫》：“我婿去重湖，臨窗泣血書，殷勤憑燕翼，寄于薄情夫。”馮延巳?《蝶戀花》：“淚眼倚樓頻獨語，雙燕來時，陌上相逢否？” 張可久?《塞鴻秋?春情》：“傷心燕足留紅線，惱人鸞影閑團扇。”曹雪芹《紅樓夢》：“我婿去重湖，臨窗泣血書，殷勤憑燕翼，寄于薄情夫。”等，其悲情之苦，思情之切，讓人為之動容。
三、鷓鴣
鷓鴣的鳴聲聽起來像“行不得也哥哥”，極容易勾起旅途艱險的聯想和滿腔的離愁別緒。
如“落照蒼茫秋草明，鷓鴣啼處遠人行”（唐人李群玉《九子坡聞鷓鴣》）、“江晚正愁余，山深聞鷓鴣”（辛棄疾《菩薩蠻?書江西造口壁》）等，詩中的鷓鴣都不是純客觀意義上的一種鳥。
四、寒蟬
寒蟬（秋蟬）是悲涼的同義詞。
唐人駱賓王《詠蟬》：“西陸蟬聲唱，南冠客思深。”以寒蟬高唱，渲染自己在獄中深深懷想家園之情。
宋人柳永《雨霖鈴》：“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初歇。”還未直接描寫別離，“凄凄慘慘戚戚”之感已充塞讀者心頭，釀造了一種足以觸動離愁別緒的氣氛。“寒蟬鳴我側”（三國人曹植《贈白馬王彪》）等詩句也表達這樣的情思。
五、鴻雁
鴻雁是大型候鳥，每年秋季南遷，常常引起游子思鄉懷親之情和羈旅傷感。如隋人薛道衡《人日思歸》：“人歸落雁后，思發在花前。”早在花開之前，就起了歸家的念頭；但等到雁已北歸，人還沒有歸家。詩人在北朝做官時，出使南朝陳，寫下這思歸的詩句，含蓄而又婉轉。以雁寫思的還有“夜聞歸雁生相思，病入新年感物華”（歐陽修《戲答元稹》）、“殘星數點雁橫塞，長笛一聲人倚樓”（唐人趙嘏《長安秋望》）、“星辰冷落碧潭水，鴻雁悲鳴紅蓼風”（宋人戴復古《月夜舟中》）等。也有以鴻雁來指代書信。鴻雁傳書的典故大家比較熟悉，鴻雁作為傳送書信的使者在詩歌中的運用也就普遍了。如“鴻雁幾時到，江湖秋水多”（杜甫《天末懷李白》）、“朔雁傳書絕，湘篁染淚多”（李商隱《離思》）等。
六、夢蝶
《莊子?齊物論》：“昔者莊周夢為胡(蝴)蝶，栩栩然胡(蝴)蝶也。自喻適志與，不知周也。俄然覺，則蘧蘧然周也。不知周之夢為胡(蝴)蝶與?胡(蝴)蝶之夢為周與?周與胡(蝴)蝶，則必有分矣。此之謂物化。”莊子以此說明物我為一、萬物齊等的思想。后來文人用來借指迷惑的夢幻和變化無常的事物。如陸游《冬夜》詩云：一杯罌粟蠻奴供，莊周蝴蝶兩俱空。”
七、雙鯉
代指書信。漢樂府《飲馬長城窟行》詩云：“客從遠方來，遺我雙鯉魚。呼兒烹鯉魚，中有尺素書。”后來即以雙鯉借代遠方來信。《敦煌曲子詞?魚游春水》：“鳳簫聲絕沆孤雁，望斷清波無雙鯉。云山萬重，寸心千里。”字面上好像是清波上無雙鯉跳躍，其實是指千里之外，煙波浩淼，音信全無。清人宋琬《喜周華岑見過》：“不見伊人久，曾貽雙鯉魚。”寫的也是睹物(雙鯉魚)思人。
八、莼羹鱸膾
指家鄉風味。劉義慶《世說新語?識鑒》：“(張翰)在洛，見秋風起，因思吳中菰菜羹、鱸魚膾，曰：‘人生貴得適意爾，何能羈宦數千里以要名爵?’遂命駕歸。”菰(gū)菜羹：菰菜、莼(chún)羹。后來文人以“莼羹鱸膾”、“莼鱸秋思”借指思鄉之情。例如：辛棄疾《泌園春?帶湖新居將成》：“意倦須還，身閑貴早，豈為莼羹鱸膾哉?”徐自華《慧僧先生解職歸見》：“轉瞬西風又起，忽搖動莼鱸鄉思。”
第3篇：描寫杜鵑的詩句范文
一、 建立系統的知識儲備庫
中國是詩歌大國，詩歌在中國曾經無比的燦爛輝煌，作為一門獨特而魅力無窮的藝術，不僅流傳下來無數的美妙詩篇，同時也創造了很多的詩歌專業知識。對這些知識，我們必須要有一些認識和理解，這樣我們鑒賞詩歌才能有“底”。
1熟悉一些常見的意象及其暗示意思。
“月亮”（思鄉）、“”（清高）、“梅花”（冰清玉潔，不愿同流合污）、“松”（堅貞，高潔品質）、“蓮 ”（愛情）、“梧桐”（凄涼悲傷）、“鴻雁”（游子思鄉懷親之情和羈旅感傷）、“浮云”（漂泊的游子）、“丁香 ”（愁思或情結）等。
2了解一些常見語言特點。
清新、平淡、絢麗、明快、自然、含蓄等。
3知道一些詩歌常見的藝術手法。
鋪陳直敘，動靜結合、虛實相生、正側描寫、工筆白描、點面結合、聲色結合、繪形寫神，直抒胸臆、借景抒情、托物言志、寓情于情、情景交融，以小見大、化用典故、意象疊加、聯想想象、象征寄托、樂景寫哀、明褒實貶、寓褒于貶、超越時空、換位描寫、渲染鋪墊、伏筆照應、卒章顯志、借古諷今或借古抒懷、詩中有畫、賦、比、興等，比喻、擬人、對比、襯托、借代、對偶、夸張、互文、隱語（諧音、雙關）等
4了解一些常見的詩歌思相內容和作者的觀點態度：
田園隱居、憂國憂民、思鄉懷人、建功立業、離情別緒等。
5熟悉一些著名的詩人，能背誦一些名句名篇。
所謂腹有詩書氣自華，只要熟讀古詩幾百首，便能吟詠也會賞析。
以上內容可以在老師的指導下積累整理，理解熟悉。有了這些知識，我們做題才能正確運用術語，才能專業，才能準確，從而把握住得分點。
二、 全面把握信息，理性分析鑒賞
鑒賞詩歌的第一步應該是讀懂詩句，理解詩意。全面把握詩歌所表現出來的信息。
1主信息：詩句。詩歌的主信息當然來自詩句，詩句是由意象組成的。竟象就是融合了詩人主觀情感的景、物、人、事等。我們通過讀詩，明白詩句寫了何景，詠了何物，敘了何事，談了何人，然后由整個詩句的意境去體會、感受詩人發了何議，抒了何情，闡了何理，表了何志等。如：
柳宗元《江雪》
千山鳥飛絕，萬徑人蹤滅。孤舟蓑笠翁，獨釣寒江雪。
我們從詩句中可以看到披蓑戴笠，不動聲色地孤舟獨釣寒江雪的漁翁是詩的主要意象。其次“千山”皆無鳥飛，“萬徑”不見人蹤，連同那一條江，都籠罩在寒雪中。是漁翁所在的環境。通過對全詩信息的把握，我們可以進一步明白，這漁翁形象，正是“永貞革新”失敗后被貶逐南荒的詩人遠離塵世、清高孤傲、堅貞不屈的精神境界的象征。
要能準確理解，敏銳捕捉詩人的情、志、理，還得重視一個因素，那就是詩中的關鍵字、詞、句。就是所謂的“煉字”或“詩眼”。它們常常是我們理解詩意的“密鑰”，往往一個字或一個詞就構成全詩的線索，全詩的感情基調、全詩的思想。王國維在《人間詞話》中曾評價說：“紅杏枝頭春意鬧，這一‘鬧’字，境界全出。”因為“鬧”是熱鬧，當它在詩句中與“紅杏”和“春意”組合在一起時，表現的正是春意盎然，春光爛漫之意。表現了春光無限的意境之美，寫出了詩人心頭蓬勃的春意，表達了詩人對明媚春光的喜愛之情。
抓住這樣的關健字、詞命題往往可以以小見大，考出考生對全詩的把握程度，所以這也是命題人常設的考查點。
2次信息：題目，作者（知人論世），注釋。
要能全面把握信息理解詩篇，題目，作者，注釋它們都是破解詩歌的關鍵。
（1）題目往往給我們點出了詩意和內容甚至情感基調。如賈島的《題李凝幽居》，這個題目告訴我們和尚是去朋友的隱居的地方探望他，題目中一個“幽”字是全詩的詩眼，所以為了表現一種靜謐的意境，“敲”字以聲襯靜，比“推”字更好。又如
村 居
張舜民
水饒陂田水饒籬，榆錢落盡槿花稀。
夕陽牛背無人臥，帶得寒鴉兩兩歸。
這首詩的感情基調究竟是悲是喜呢？詩中有“夕陽牛背無人臥，帶得寒鴉兩兩歸”兩句，“無人”、“寒鴉”這樣的竟象，好像應該是蕭瑟、悲涼，但結合全詩的內容和意境來看，尤其是從題目《村居》來看，可知是詩人寫自己閑居村中所見所感， “牛背無人”是小孩子玩去了，“寒鴉兩兩歸”是鳥兒雙雙回巢了。就知道詩中應該是表達對鄉村閑適、安逸、自在生活的喜愛之情。
（2）不同的作者，有不同的風格，不同的胸襟氣度，不同的關注對象等，如李白的浪漫狂放、個性張揚，杜甫的憂國憂民、沉郁滄桑，蘇軾的豪放曠達，柳永的纏綿多情，陸游的悲壯愛國，陶淵明的樸素自然，王維的恬淡優美，李清照的婉約凄切等，所以我們還可以從作者推知其詩意、詩情。
（3）再有就是注釋，它不僅僅是注解一些字詞的讀音意義，有時還注解作者當時的境況，這樣我們就可以從其壯年還是老年，失意還是得意， 升遷還是貶謫等情況，從而推知其內心情感的悲歡愁喜等。
三、 看清題干要求
在做題之前，千萬要仔細審題，看清題干要求，看命題所給出的考查點是什么，要求怎樣作答。注意“簡要分析”、“賞析”、“結全詩句”之類提示，明確思路走向，知道從哪些方面提取信息，思考作答。如
閱讀下面這首元散曲，然后回答問題。（2008年四川卷）（8分）
［雙調］雁兒落帶過得勝令
吳西逸①
春花聞杜鵑， 秋月看歸雁。人情薄似云，風景疾如箭。留下買花錢，趲入種桑園②。
茅苫三間廈③，秧肥數頃田。床邊，放一冊冷淡淵明傳；窗前，鈔幾聯清新杜甫篇。
［注］ ① 吳西逸：生平不詳，曾當過小官，終看破紅塵歸隱。此曲為歸隱前后所作。
② 趲：趕快。
第4篇：描寫杜鵑的詩句范文
關鍵詞：古詩詞 鑒賞 內容情感 意象
古詩詞是中華文化之瑰寶，幾千年來我國詩人輩出，佳作如林。這些古代詩詞，或寫景或敘事，或豪放或委婉，以簡潔明了的詞語表現豐富多彩、深邃的意境，讓讀者產生無限空間的遐想，給人以美的享受。因此近幾年的古詩詞鑒賞題在高考中幾乎從未缺席。
《考試大綱》對詩歌鑒賞提出的是兩方面的要求：一是“鑒賞文學作品的形象、語言、表達技巧”；二是“評價文學作品的思想內容和作者的觀點態度”。下面具體談談從意象入手鑒賞古詩詞的內容和情感。
意象通常是指自然意象，即取自大自然的借以寄托情思的物象，也可以是人文意象。“意象”一詞是中國古代文論中的一個重要概念。古人以為意是內在的抽象的心意，象是外在的具體的物象；意源于內心并借助于象來表達，象其實是意的寄托物。中國傳統詩論實指寓情于景、以景托情、情景交融的藝術處理技巧。詩歌創作過程是一個觀察、感受、醞釀、表達的過程，是對生活的再現過程。作者對外界的事物心有所感，便將之寄托給一個所選定的具象，使之融入作者自己的某種感彩，并制造出一個特定的藝術天地，使讀者在閱讀詩歌時能根據這個藝術天地在內心進行二次創作，在還原詩人所見所感的基礎上滲透自己的感彩。
意象在詩中的作用主要有以下幾點：作用之一，是將抽象的主觀情思寄托于具體的客觀物象，使之成為可感可觸的的藝術形象，使情思得到鮮明生動的表達；作用之二，是借助各自的獨創性的意象，使相同或相似的情思得到獨特的藝術表現；作用之三，是“言不盡意，立象盡之”，使難抒之情、難言之理，由意象代抒代言，產生邏輯語言所無法達成的“言有盡而意無窮”的藝術效果；作用之四，是如《毛詩正義》所說，是“見今之失，不敢斥言，取比類以言之。”“取比類”就是取意象。在一個沒有言論自由的時代，詩人想要傾訴對社會陰暗面的一腔義憤，又不致于以言獲罪被割斷喉管，一個可能的選擇，就是借助意象，藏匿鋒芒，作委婉的表達；作用之五，是與現實社會政治保持一定距離，從而避免因為當時對某一社會理想、社會力量、社會人物的判斷上的天真，缺乏遠見，后來在該理想幻滅，該力量、該人物走向反面時，使作者尷尬，使作品成為殉葬品。需要強調的是，意象入詩也不是萬能的。人的豐富深邃微妙的精神世界，與客觀物質世界不可能一一對應，人的情思不可能隨時都找得到恰當的意象來表現。有時，意象表現也可能還沒有“快人快語”的直抒胸臆來得痛快。因而，片段的甚至通篇的直言其意，包括直述其懷，直發其論，直贊其美，就成為必要。
意象是構成詩歌意境的一些具體的、細小的單位。明朝詩評家胡應麟曾說過：“古詩之妙，專求意象。”對古詩詞中的意象進行深入剖析，可以幫助我們把握詩歌的思想內容和作者的觀點態度。下面就結合一些詩詞來分析幾個古詩詞中常見意象。
月亮：在我國古代詩歌中，用月亮烘托情思是常用的筆法。一般說來，古詩中的月亮是思鄉的代名詞。如杜甫《月夜憶舍弟》：“露從今夜白，月是故鄉明。”露總是白的，但今夜更白，因為感受在今夜；月無處不明，但故鄉更明，因為憶弟思家。詩人以幻作真，為的是突出對故鄉的思念，把握了月，也就把握了作者的情感。
：雖不能與國色天香的牡丹相媲美，也不能與身價百倍的蘭花并論，但作為傲霜之花，它一直得到文人墨客的親睞，有人稱贊它堅強的品格，有人欣賞它清高的氣質。如唐人元稹《》：“秋叢繞舍似陶家，遍繞籬邊日漸斜。不是花中偏愛菊，此花開盡更無花。”表達了詩人對堅貞、高潔品格的追求。
梅花：梅花在嚴寒中最先開放，然后引出爛漫百花散出的芳香，因此梅花與一樣，受到了詩人的敬仰與贊頌。王安石《梅花》：“遙知不是雪，為有暗香來。”詩句既寫出了梅花的因風布遠，又含蓄地表現了梅花的純凈潔白，收到了香色俱佳的藝術效果。
松：松樹是傲霜斗雪的典范，自然是眾人謳歌的對象。三國人劉楨《贈從弟》：“豈不罹凝寒，松柏有本性。”詩人以此句勉勵堂弟要像送松柏那樣堅貞，在任何情況下保持高潔的品質。
蓮：由于“蓮”與“憐”音同，所以古詩中有不少寫蓮的詩句，借以表達愛情。如南朝樂府《西洲曲》：“采蓮南塘秋，蓮花過人頭；低頭弄蓮子，蓮子青如水。”“蓮子”即“憐子”，“青”即“清”。這里是實寫也是虛寫，語意雙關，采用諧音雙關的修辭，表達了一個女子對所愛的男子的深長思念和愛情的純潔。
梧桐：梧桐則是凄涼悲傷的象征。如元人徐再思《雙調水仙子?夜雨》：“一聲梧葉一聲秋，一點芭蕉一點愁，三更歸夢三更后。”以梧桐葉落和雨打芭蕉寫盡愁思。其他如“一葉葉，一聲聲，空階滴到明”（唐人溫庭筠《更漏子》）、“梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴”（李清照《聲聲慢》）等。
杜鵑鳥：古代神話中，蜀王杜宇（即望帝）因被迫讓位給他的臣子，自己隱居山林，死后靈魂化為杜鵑。于是古詩中的杜鵑也就成為凄涼、哀傷的象征了。李白《聞王昌齡左遷龍標遙有此寄》：“楊花落盡子規啼，聞道龍標過五溪。我寄愁心與明月，隨風直到夜郎西。”子規鳥即杜鵑鳥。起句寫即目之景，在蕭瑟悲涼的自然景物中寄寓離別感傷之情。三、四句以寄情明月的豐富想象，表達對友人的無限懷念與深切同情。
鷓鴣鳥：鷓鴣的形象在古詩詞里也有特定的內蘊。鷓鴣的鳴聲讓人聽起來像“行不得也哥哥”，極容易勾起旅途艱險的聯想和滿腔的離愁別緒。如“落照蒼茫秋草明，鷓鴣啼處遠人行”（唐人李群玉《九子坡聞鷓鴣》）、“江晚正愁余，山深聞鷓鴣”（辛棄疾《菩薩蠻?書江西造口壁》）等，詩中的鷓鴣都不是純客觀意義上的一種鳥。
寒蟬：秋后的蟬是活不了多久的，一番秋雨之后，蟬兒便剩下幾聲若斷若續的哀鳴了，命折旦夕。因此，寒蟬就成為悲涼的同義詞。如宋人柳永《雨霖鈴》開篇是：“寒蟬凄切，對長亭晚，驟雨初息。”還未直接描寫別離，“凄凄慘慘戚戚”之感已充塞讀者心中，釀造了一種足以觸動離愁別緒的氣氛。
鴻雁：鴻雁是大型候鳥，每年秋季南遷，常常引起游子思鄉懷親之情和羈旅傷感。如隋人薛道衡《人日思歸》：“人歸落雁后，思發在花前。”早在花開之前，就起了歸家的念頭；但等到雁已北歸，人還沒有歸家。詩人在北朝做官時，出使南朝陳，寫下這思歸的詩句，含蓄而又婉轉。
第5篇：描寫杜鵑的詩句范文
[關鍵詞]游園 驚夢 傷春 哀怨 覺醒
湯顯祖曾說：“一生四夢，得意處唯在牡丹。”“牡丹四人，得意處唯在麗娘。”《牡丹亭》是湯顯祖的代表作，也是我國戲曲史上浪漫主義的杰作。全劇五十五出，通過描寫杜麗娘感春成夢，由病而死，死而復生，終于同柳夢梅結成良緣的離奇、曲折的愛情故事，熱情歌頌了反對封建禮教、追求自由幸福的愛情和強烈要求個性解放的精神。
《驚夢》是《牡丹亭》中的第十出戲，主要描寫杜麗娘青春的覺醒，這是杜麗娘性格發展的重要轉折時期，即她從名門閨秀走向封建叛逆道路的第一步。這一出戲包括“游園”和“驚夢”兩部分。“游園”產生的背景：杜麗娘終日在閨中刺繡，難耐寂寞。迂腐可笑的老學究陳最良是麗娘的教書先生，他講的《詩經》中“窈窕淑女，君子好逑”的詩句，觸動了麗娘的情思。適逢父親杜寶下鄉勸農，她便由丫鬟春香帶路去后花園消遣。
“游園”在內容上可分為兩部分。第一部分寫杜麗娘游園前的心理活動，由三支曲子和一組人物對話構成。
第一曲(繞地游)，寫麗娘面對大好春光，感嘆自己卻被禁錮在深深的庭院當中。生活天地非常狹小(“人立小庭深院”)，心情怎能不煩惱憂郁?“拋殘繡線”，表現出少女的慵懶及對現實生活的麻木，而“夢回鶯囀，亂煞年光遍”的景色，又怎能不觸動少女的情懷呢?這也就難怪麗娘“今春關情似去年”了。緊接著“烏夜啼”這組人物對話中，用“曉妝殘”說明麗娘心情煩悶，無意于打扮自己，實際上暗寫了傷春。后又借用李煜《烏夜啼》中的詩句突出了麗娘的煩悶――閨居的寂寞，而這煩悶并不是無端產生的，是封建禮教對青年女子的長期束縛，使她們過著完全與世隔絕的生活，而這與少女的本性――向往自由美好的幸福生活相抵觸，難怪麗娘的煩悶“剪不斷，理還亂”，所以她才想去游園，排遣一下自己的無奈。
第二曲(步步嬌)寫麗娘對鏡試妝。年輕女子必然愛美，她要使自己的穿著和美麗的春光相映襯。“裊情思吹來閑庭院”，自然界中的一縷游絲也被麗娘發覺了，突出了麗娘對春的關切之情。她此刻在關注著自然界的哪怕是一絲一毫的變化，她渴望春天的到來，似乎也渴望著擺脫禁錮她的小庭深院。麗娘穿好了漂亮的衣服卻不料想“菱花”“偷人半面”。羞得她趕忙從鏡子前離開。閨閣中的青春少女連自己姣好的容顏也不敢正視，可見封建禮教對人的禁錮是何等之深。
第三曲(醉扶歸)寫麗娘妝成出閨。面對丫鬟春香的贊美，麗娘道出了自己的心里話：“可知我常一生兒愛好是天然”。女孩子天生是愛美的，有對美的追求，但自己的美麗卻是“三春好處無人見”，無人賞識，只能使魚沉雁落，花羞月閉，這表現了麗娘對青春的珍惜，對愛情的向往和對個性解放的追求。
以上三支曲子，把一個欣賞自己的美麗而又抱怨幽居深閨無人賞識的貴族小姐的神態展現在讀者面前。
第二部分(后三支曲子)抒發了杜麗娘游園時傷春的感情。
第四曲(皂羅袍)，寫麗娘到園中游玩，看到了姹紫嫣紅的鮮花，展開了豐富的聯想，她想象中的春天景色是無限的美好，而這些又引出了她的無限感慨，抱怨這大好春光無人賞識，而身居閨房的她卻無權欣賞。杜麗娘的感情由喜而轉悲，由嘆而轉怨。
第五曲(好姐姐)，寫麗娘因花鳥而觸情。她在園中看到了杜鵑、荼蘼早開花了，而牡丹卻因花開得太遲而沒能占先。麗娘實際上是用牡丹來暗喻自己的美麗，這就流露出她對虛度芳春的怨悵，有對美麗的青春被耽誤的幽怨和傷感。那成對的鶯燕，更反襯出麗娘的孤獨寂寞。
杜麗娘平日為閨閣訓戒所束縛，向往美好的生活，因詩而觸發春情，看到了室外的美麗天地，她應該感到高興，就像一只小鳥飛出了牢籠，窗外的自由空氣應使她春心激蕩，然而并非如此，正是這些花鳥才觸發了她的情懷。美麗的杜鵑花競相開放，而她自己的青春卻被埋沒在小庭深院當中。大自然引發出她對青春的熱愛，春色盎然卻又引發了她對自己命運的感傷。她不滿封建禮教的束縛，熱愛生活，崇尚個性解放，渴望自己有一個幸福美滿的婚姻，而這一切都無從得到，她不能不傷感觸景生情，她連花、鳥都不如，鳥兒還能成雙成對地在一起自由飛翔鳴唱，而她只能面對春色，顧影自憐，所以她要傷感。以花、鳥襯人，表達了麗娘無限孤獨寂寞之情，她哪里還有興致繼續觀賞春光美景?所以她說“去吧!”有一種無可奈何花落去之感。當春香說“這園子委是觀之不足也”時，麗娘卻說“提他怎的”，一切感慨都盡在不言中。
第六曲(隔尾)可以用遣愁枉然來概括(“便賞遍了十二亭臺是枉然”)，她只能繼續在閨閣之中消磨時光(“興盡回家閑過遣”)。
麗娘本因為寂寞、單調的閨中生活使她感到煩悶、窒息，才到花園里去散心的，不料，她那朦朧的無端的“悶”，非但沒有解除，卻因為姹紫嫣紅的鮮花和“生生燕語”、“嚦嚦鶯歌”的感發，她的青春覺醒了。她回到閨中的一段道白，就是她游園之后青春覺醒的內心獨白，就是她對愛情、幸福與自由的呼喚，然而這一切在現實生活中都無法實現，她只能在夢中與情人相會。
第6篇：描寫杜鵑的詩句范文
高考試卷古詩詞鑒賞題的參考答案，不論是給的答案示例，還是答案要點，正式閱卷時都會確定計分點，實際就是計分關鍵詞句。如2013年高考遼寧卷的《語文試題參考答案和評分參考》：
8.答出視聽結合并加以分析，給2分（若答出襯托或動靜結合并加以分析，可給1分）答出光影變化，給1分；答出比擬手法并加以分析，給2分。意思答對即可。
9.答出形象特征，給2分：答全得2分，少1個關鍵詞扣1分。結合詩句分析，給4分，答全得4分，2條3分，1條2分。如有其他見解，只要言之成理，也可酌情給分。
我們從中不難看出其中關鍵詞句的重要性，這個評分參考實際上抽象化為：
8.關鍵詞“視聽結合”（給1分）+關鍵句“加以分析（視聽結合）”（給1分）+關鍵詞“光影變化”（給1分）+關鍵詞“比擬”（給1分）+關鍵句“加以分析（比擬）”（給1分）。
9.概括形象特征的關鍵詞A、B、C+結合詩句分析的關鍵句D、E、F、G。
所謂“意思答對即可”、“言之成理”，其實就是說關鍵詞句的近義詞、“近義句”具有代替關鍵詞句的權利，享受分值。
這樣來看，我們在組織答案時，最保險的做法就是確定一個原則，即用自己的話，把關鍵詞串聯起來，當然，表達應盡量生動。二輪復習，尤其要重視與加強確定關鍵詞句的訓練。
完整答案的關鍵詞句，包括三個方面，我們可以稱之為“答案組織三元件”，分別是“點”、“析”、“評”。具體試題中，有時只需其中一個或兩個元件。例如，因為涉及兩道小題，此小題考查的又恰巧是彼小題的“評”的內容――思想情感，那么彼小題的答案元件是可以只有“點”、“評”兩個的，而略掉對表達了什么思想情感的表述。
一、點：明確、專業、精準
“點”即點題核。如果題目問什么，我們就直接回答什么；如果題目要求簡析某對象，我們就要回答該對象是怎樣的。回答的這些內容，事實上就是答案的題核，而“析”與“評”都是圍繞這個“題核”進行的，所以稱之為“點題核”。“題核”關鍵詞句要求明確，專業，精準。
點時，不能含含糊糊，一定要明確。因為這是一個體現考生在感受，理解，分析詩歌之后，對詩歌某方面的評判究竟正確與否的時刻。一方面，如果表達含含糊糊，會給閱卷者該考生不自信，鑒賞水平與能力不夠的印象，自然會影響得分。另一方面，點的內容就是閱卷者想要看的關鍵詞句所在，是計分點所在。如果點得不明確，閱卷者憑什么給分？
點，要盡可能點得專業，即能準確運用術語或專業些的詞語、短語。用語是否專業是一個人鑒賞水平的體現。想要做到專業，就要求考生們對古詩鑒賞時常用的詞語、短語比較熟悉，有一定的積累。
點，還需點得精準，力求答中參考答案的關鍵詞句。一輪復習如果扎實的話，我們做到這些是完全可能的。條件是，我們熟記下了古詩鑒賞知識清單，能準確深刻理解常用詞語和短語的意義，不斷積累了大量習題訓練帶來的經驗，“點”時用語專業化，還有，確實讀懂了詩歌。
值得一提的是，有些考生點不好的原因，是整體感知詩歌環節沒有過關，不能準確理解詩歌的大致思想情感內容。這些考生應進一步強化整體感知詩歌，把握詩歌思想情感的方法訓練。
二、析：結合詩句，言之成理
“析”即析理由。點了什么“題核”，就要對自己為什么回答該題核關鍵詞句，加以具體分析。比如題目要求簡析詩歌語言特色，考生點明該詩歌語言清新自然，那么就需要具體分析語言怎樣體現出清新自然的；換個角度來說，就是需要對為什么認為語言具有清新自然這個特色加以說明。
“點”既然是針對詩歌某方面的點，“析”自然必須“就詩論詩”，結合詩句來分析。不然的話，一則不能體現出考生是否對詩歌真正讀懂了，影響考生在閱卷者心中的印象；二則分析不易形成關鍵詞句，也就更談不上切中參考答案要點的關鍵詞句了，影響得分。所以切記，分析必須結合詩句，言之成理。
相對于“點”來說，“析”具有更強的靈活性，計分點往往不再是關鍵詞而是關鍵句，而這關鍵句的表達就更靈活了，基本上只要對“點”的內容能言之成理即可。這樣，得分應是更容易的一件事了。但是，這對表達能力的要求更高了。想要在古詩詞鑒賞部分取得高分，甚至滿分，我們必須得重視“析”的訓練，要能歸納，積累，擅長一組“析”的技巧，以便在組織答案文句時靈活運用，析得有情有理，析得生動深刻。
1.挑字析
古詩寫作重煉字，以致“吟安一個字，捻斷數莖須”；古詩用字精煉傳神，往往出現“著一某字，而境界全出”的神來之筆。解題時，確實會碰到不少這樣的情況：我們對要分析的題，其實可以挑選詩句中最富有表現力的字詞來分析。這時，我們不妨抓住這個字詞，來進行分析，這種方法就叫做“挑字析”。運用挑字析技巧的具體過程中，一般會涉及解釋該字詞在詩句中的意思或作用，常用的基本句式為：“寫的是什么意思”、“寫出了什么”、“從什么角度，表現了什么”等。
2.捕象析
詩歌是靠形象說話的，有人說“詩歌沒了形象還是詩歌嗎”，可見形象在詩歌中占有主導性地位。古典詩歌中的形象，尤其是意象，往往本身就沉淀著深厚的文化底蘊，本身就是某些意義的象征，本身就能發揮不容置疑的作用。組織答案，分析理由時，不要忘記捕捉它們的身影，不要忘記它們對所點明的題核意韻的作用，詩人往往有意識地借助那些意象，渲染氛圍的，借助這些意象豐富或深刻的內涵表情達意的。從形象，尤其是典型意象切入，來分析題核的方式，恰適合取個形象的名字――捕象析。捕象析特別適用于含有大量傳統意象的詩歌。運用時的基本句式不外乎：“某意象怎么樣，詩人借以表現某題核，寄托了什么樣的情懷”“圍繞所點的題核，詩人選用意象A、B、C，渲染了什么樣的氣氛，從而表達了詩人怎么樣的思想情感”等。
3.抄句析
直接引用詩歌中的某詩句，圍繞其與所抓的要點的關系來展開分析，即“抄句析”。敘事性較強的詩句，如果對分析的題核有表現作用，我們就可以采用抄句析的方法進行分析。運用抄句析技巧時，不一定引用完整的詩句，根據表達需要可以精簡詩句，以更好地表述理由，或讓文句更通順且語意更嚴謹。所引用的詩句也不一定要獨立成一部分，也可以作為分析理由的句子成分出現。
4.描圖析
描圖析即根據詩句，展開想象與聯想，描摹詩句所表現出畫面，從而達到分析目的的方法。一般而言，考查詩歌意境，或問“詩歌描繪了一幅什么樣的圖畫”之類的題目，是基本上需要用到此法的。其次，考查人物形象，思想情感，寫景技巧等題目也能用到此法。
5.拆招析
當考查的是藝術手法時，當所點題核的關鍵詞是術語時，我們需要對所點明的手法在詩歌中是如何運用的作適當分析，即“拆招析”。所謂“見招拆招”，根據藝術手法或者說是“藝術招式”的特點，結合詩句拆開來分析。譬如，“借景抒情”、“托物言志”、“虛實結合”、“動靜結合”等表現手法，術語本身就直接顯露出手法運用牽涉到兩個方面，分析運用時，可將其進行簡單拆分，再合二為一。以“借景抒情”為例，可先將其簡單拆分為“景”與“情”兩部分，如此分析：“詩歌哪里描寫了怎樣的景，表達了怎樣的情”；再這樣表述：“詩人借景抒情，情景交融”，完成“合二為一”環節。又譬如，“對比”、“比喻”、“擬人”等藝術手法，術語字面上雖不能體現飽含了兩個方面，但實際上是有兩者的，對比絕對是兩者間的對比，比喻絕對是兩方相似才能用，擬人絕對涉及人和物兩方等。分析這些藝術招數時，同樣可用“拆招析”的方法。以對比為例，先拆分出形成對比的A與B，運用基本句式“A怎樣，B怎樣”，再合二為一，接著表述“兩者形成鮮明對比，凸顯出了什么”。
三、評：詩中作用、讀者感受
“評”即評效果。
任何文學作品都是形式和內容的統一，古詩詞也不會例外。每一個字、詞、句，每一種意象與手法的運用，都會對詩歌的表現力，詩歌的審美價值產生或大或小的影響。可以說，鑒賞詩歌的任何一個方面，不管分析什么“題核”，都離不開對其效果的說明，否則，就會顯得鑒賞不全面，不深入。除非另一道小題考查的就是本道小題答案中的“中心”的效果內容，或者通過審題過程，已經十分肯定“評效果”不占分值。
所謂效果，主要指在形象意境、思想內容、情感態度、結構形式或讀者感受等五個方面中的某一個或某幾個方面產生的效果。
提問的角度一般有：
（1）寫出了某對象怎樣的特點。
（2）烘托出了某人怎樣的形象。
（3）渲染了怎樣的氛圍，營造出了怎樣的意境？
（4）奠定了怎樣的基調？
（5）表達了怎樣的思想情感？
（6）在結構上起到了怎樣的作用？
（7）給讀者帶來了怎樣的感受？
回答的文字中，直接對應“怎樣的”的形容詞、形容性短語或句子往往就是關鍵詞句，會被賦予分值。評效果時，不妨見機套用上一些常見詞語，如“生動形象地”、“傳神地”、“淋漓盡致地”等形容詞，這些形容詞不會計分，但能讓表達顯得更專業，更嚴謹。
組織答案時，“點”、“析”在前，“評”在后，有時“析”與“評”是結合一起的。一般情況下，即按照“點題核――析理由――評效果”的模式展開。這種模式頗似“論點――論證――論述效果”的模式，而“五析”中的“字”、“象”、“句”、“圖”就類似論據。我們可以這么去理解，只不過須牢記，用的思維是議論文味的，而語言要適當用些散文詩味的，且在“點”、“析”、“評”時各自的關鍵詞句中一定要體現出來。
組織答案時，字數多少，篇幅長短還是需要注意控制的。太多太長，會耽擱解答后面試題的時間，也會影響閱卷者尋找計分關鍵詞句的效率；太少太短，不利于切中所有計分點關鍵詞句這個目標，說不定還會讓人懷疑考生的表達能力。我們最好根據分值多少，來判斷字數大致多少，篇幅大致多長為宜。
如何組織答案？歸根結底，就是先確定“點”、“析”、“評”各自的關鍵詞句，然后用自己的話，結合詩句，把關鍵詞句按“點題核――析理由――評效果”的模式串聯起來。
下面我們一起通過例題實踐來加深理解，熟悉方法模式的運用，鞏固所學。
例1.閱讀下面的詩歌，然后回答問題。（8分）
南柯子?憶舊 [宋]仲殊
十里青山遠，潮平路帶沙。數聲啼鳥怨年華。又是凄涼時候在天涯。
白露收殘月，清風散曉霞。綠楊堤畔問荷花：記得年時沽酒那人家？
[注]①家：句末語氣詞，加強語氣。
（1）詞的上闋是如何表現旅途中的見聞感受的？（5分）
（2）本詞的情感內涵較豐富，請作簡要概括。（3分）
審題點撥：
“如何”表明，（1）題考查的是藝術手法；“5分”可當成6分題來解答，即嘗試分三條陳述答案，每條答案分別有“點”、“析”的關鍵詞句，析理由時可綜合運用拆招析與抄句析兩種方法。結合每條分值只有2分，且（2）題考查內容為思想情感，組織（1）題答案時，可不考慮“評”的關鍵詞句。“情感內涵較豐富”，至少三點思想情感才配得上“豐富”一詞的形容，而分值剛好為3分，這些題干信息暗示了我們最好分三條陳述，且只需確定好“點”的關鍵詞句，完全不需要“評”。組織（1）題的答案：
例2.閱讀下面這首宋詞，完成問題。（8分）
木蘭花?乙卯吳興寒食 張先
龍頭舴艋吳兒競，筍柱秋千游女并。芳洲拾翠暮忘歸，秀野踏青來不定。
行云去后遙山暝，已放笙歌池院靜。中庭月色正清明，無數楊花過無影。
（1）請簡析下片的前兩句在結構上的作用。（2分）
（2）末句中的“無影”二字佳妙傳神，請分析其效果（6分）組織（1）題的答案：組織（2）題的答案：
[自主訓練]
一、閱瀆下面這首宋詩，然后回答1～2題。（8分）
贈梁任父同年一。
黃遵憲
寸寸河山寸寸金，侉離②分裂力誰任。
杜鵑再拜憂天淚，精衛無窮填海心。
[注]①這首詩是1896年黃遵憲邀請梁啟超到上海辦《時務報》時寫給梁的一首詩。②侉（kuǎ）離：這里是分割的意思。
1.詩歌最后兩句主要運用了什么手法？請作簡要說明。（2分）
2.結合全詩，簡要分析詩中所表達的思想感情。（6分）
二、閱讀下面這首詩，完成3～4題。（8分）
綿谷回寄蔡氏昆仲 羅隱
一年兩度錦江游，前值東風后值秋。芳草有情皆礙馬，好云無處不遮樓。
山牽別恨和腸斷，水帶離聲入夢流。今日因君試回首，淡煙喬木隔綿州。
[注]①綿谷：地名，今四川廣元縣。蔡氏昆仲：羅隱游錦江時認識的兩兄弟。
3.這首詩依次表現了詩人怎樣不同的感情？請作概括。（4分）
4.詩歌頷聯和頸聯主要運用了什么表現手法？請作簡要分析。（4分）
三、閱瀆下面的唐詩，回答5-6題。（10分）
南 鄉子
黃庭堅
重陽日，宜州城樓宴集，即席作。
諸將說封侯，短笛長歌獨倚樓。萬事盡隨風雨去，休休，戲馬臺南金絡頭。
催酒莫遲留，酒味今秋似去秋。花向老人頭上笑，羞羞，白發簪花不解愁。
[注]①黃庭堅為仇家構陷，被流放到宜州，只能棲身戍樓，困苦不堪。②戲馬臺，南朝宋武帝劉裕在彭城（今徐州）戲馬臺歡宴重陽。金絡頭，多為有功武將戰馬頭部的佩飾。
5.詞中畫線句子運用了什么手法，有怎樣的表達效果，請作簡要分析。（4分）
6.本詞表達了作者復雜的思想感情，請結合詩歌加以分析。（6分）參考答案
1.用典。（1分）“杜鵑再拜憂天淚”一句化用了“望帝啼鵑”的典故；“精衛無窮填海心”一句化用了“精衛填海”的典故。（1分）
2.①贊美祖國大好河山的深情，（1分）疊音詞“寸寸”將作者對祖國河山的珍愛之情表達得淋漓盡致。（1分）
②表達了深切的憂國之情，（1分）作者以望帝自況，愿意為國家像杜鵑一樣啼叫哀求，呼喚著國家棟梁之材，共同為國家出力。“再拜”，先后拜兩次，表示懇切隆重，體現作者拳拳愛國之心。（1分）
③表達了救國救民的希望與決心，（1分）詩人借精衛填海表達了自己希望以微弱力量來挽救國家民族的危亡而鞠躬盡瘁，死而后已的堅定決心，同時也熱切希望梁氏共赴國難。（1分）
3.①先寫游覽錦江之喜悅：詩歌開始敘寫一年兩次游覽錦江，字里行間流露喜悅之情。
②次寫離別友人之悵恨：寫告別錦江山水的離愁別恨，取景寄情，極言別去之難。
③再寫與朋友之深情：離別之恨，寄托懷念，都因友情。
④對錦江之留戀：尾聯回首遠望，抒發對錦江的留戀之情。（每條各1分，分析不計分）
4.①借景抒情，情景交融（1分）：頷聯中借“芳草”“礙馬”、“好云”“遮樓”等意象，營造出一幅情意綿綿的畫面，借景抒情，表現了朋友對客人（自己）的熱情和殷勤。（1分）
②運用了擬人手法（或答移情手法）（1分）：頸聯說山牽著“別恨”、水帶著“離聲”，詩人將山與水人格化，賦予它們人的動作與感情，表現了詩人自己對朋友的依戀難舍。（1分）
5.運用了對比手法，（1分）作者將眾將熱議功名與自己悄然獨立，和著笛聲倚樓長歌作了鮮明對比，（1分）突出了作者耿介孤高的形象，（1分）表達了作者對功名利祿的鄙棄。（1分。還可以答反襯或襯托。但答了擬人、借景抒情的不給分）
6.①諸將在議論立功封侯，而自己卻悄然獨立，和著笛聲倚樓長歌，表達了對功名利祿的鄙棄。
②一切的是非得失、升沉榮辱，都淹沒在時光流逝的波濤中。即使是像宋武帝劉裕彭城戲馬臺歡宴重陽的盛會，也成為歷史的陳跡而一去不復返了，表達了對人事（盛衰）無常的感慨。
第7篇：描寫杜鵑的詩句范文
情與物融
我們的古典文學作品通常都是含蓄蘊藉的，作品的情感抒發往往不直接表達，而是寄情于物。
我們可以以《詩經》中的兩首詩為例：《關雎》寫君子對淑女的追求，得到之前，輾轉反側，寤寐思服;得到之后，“琴瑟友之”、“鐘鼓樂之”。這里，君子對淑女的感情既真摯又節制，讓人覺得“樂而不”，典雅含蓄。那我們還應注意一下，是什么原因讓這首詩歌呈現這樣的含蓄之美的呢？不能忽略了那“關關雎鳩”，也不能忽略了那“參差荇菜”。雎鳩和鳴，賦予了詩歌以聲音的美，荇菜的“左右流之”，賦予詩歌以畫面的美。這些自然之物的描寫，本身就奠定了優美的抒情基調，只有“琴瑟友之”“鐘鼓樂之”的優雅行為，才能與之和諧。再比如《蒹葭》，詩中的女主角甚至都沒出現，作者對水邊蒹葭反復描寫，就已經把自己的哀婉纏綿之意表達得蕩氣回腸了。而這種憂傷又不是太過濃烈的，這是孔子所言的“哀而不傷”，也呈現出了典雅含蓄之美。這兩首詩歌都是借助自然之物來達到抒情審美化的效果的。這是我們中國傳統的審美追求，亦即“天人合一”的審美境界，讓人和大自然處于和諧狀態，把人的喜怒哀樂放在自然山水之中，這樣的情感就不至于太過直白無味了，山水成了人情感物化之后的山水，所以“一切景語皆情語”。
古代的詩歌基本上都離不開對自然之物的描寫，比如“采菊東籬下，悠然見南山”，比如“星垂平野闊，月涌大江流”，比如“明月松間照，清泉石上流”，比如“綠樹村邊合，青山郭外斜”……這些寫自然景物的詩句，其實是把人的情感都蘊含在里面了，因為抒情的含蓄，所以也就有了審美的蘊藉。
舉個具體的例子說，有的詩人明明很失意，但是他的詩歌里也往往不會把這種失意很直接地表達出來，而是借助對景物的描寫來間接表達，讓我們在感受的詩人的情感的同時，還可以通過景物描寫來獲得審美的體驗。比如李白的《行路難》，“欲渡黃河冰塞川，將登太行雪滿山”，我們感覺詩人舉步維艱，前路茫茫，可是呈現在我們眼前的依然是一派壯美的感覺，這就是景語的美帶給人的感染力。如果李白把《行路難》中寫景的句子去掉，全用直接抒情，那《行路難》就不再是充滿審美意蘊的詩歌，而是一個庸人牢騷滿腹的抱怨了。
在今天的寫作中，我們得到的啟示就是，抒情要找到一個寄托的物，比如我們思念一個人，可以思念與他（她）相關的一花一木;比如寫離別，我們可以讓離別的情境詩意一些，可以把離別放置在一棵柳樹的背景之下（也可以是一棵桂花樹、一棵梨樹、一棵棗樹、一片樺樹林等等）;寫鄉下的爺爺奶奶，就把人物放置在麥田或者稻田等田園的背景之下等等，這樣人的活動就有了景致的烘托，既提升了審美的指數，又可以把自己干巴巴的抒情議論通過景語含蓄有味地表達出來。當然，直接抒情本來也有直接抒情的好處，但是我們通過對中國人審美心理的透視會發現，我們潛意識里還是更喜歡借景抒情，因為情與物融，是我們傳統的審美觀，早就積淀在我們的民族性格里了。我們喜歡情而不言，“拈花一笑”，讓人去神會。所以寫作的時候，還是要學會借物抒情，這樣更符合我們的民族審美潛意識。
思與境諧
“思與境諧”是緊承“情與物融”而來的。一旦“情與物融”，那么帶來的效果必然是“思與境諧”。
“思與境諧”這個說法，與中國詩人的自然宇宙意識密切相關。中國古代詩人，把自然風物都做了情感編碼，他們的歡樂、愁緒、清高、憎惡，往往都寄托給了某些自然之物。他們抒情的時候，自己的心思與自然之物就會非常巧妙地融合起來，產生一種奇妙的境界，時間久了，這些自然之物所代表的情感也就約定俗成了。所以，我們的文化里，青山、明月、杜宇、鴻雁、東風、柳絮等等一系列事物，都有著豐富的內涵和意蘊，已經成了我們抒情表達的符號性事物。詩人一旦想要抒情，就會選取適合表達自己情感的景物，來營造和自己的思緒相契合的意境。比如秦觀的“可堪孤館閉春寒，杜鵑聲里斜陽暮”，他所營造的意境是凄苦的，孤寂的，正好契合他貶謫途中，愁緒滿懷的心緒。再比如陸游的“驛外斷橋邊，寂寞開無主”，寫梅花的身居驛外的寂寞處境，就是在寫自己無人賞識的悲涼處境。
這些在詩歌中形成“思與境諧”的寫作手法，必然也會影響到我們今天的散文創作。我們寫抒情散文的時候，有意識或無意識的，一般都會造境。比如朱自清寫《春》的時候，他很自然地引用了“吹面不寒楊柳風”，這句詩一下子就把春天那種溫軟、多情的感覺寫出來了，春天的感覺撲面而來。因為“楊柳風”“東風”這樣的意象，創造的是一種溫柔美好、情意綿綿的意境。再比如老舍寫《濟南的冬天》，里面有這樣的一段：“古老的濟南，城里那么狹窄，城外又那么寬敞，山坡上臥著些小村莊，小村莊的房頂上臥著點雪，對，這是張小水墨畫，也許是唐代的名手畫的吧。”老舍簡單的幾筆，就勾勒出了一幅小水墨畫，那這里寄托的是什么“思”，怎樣與“境”諧的呢？老舍說這幅小水墨畫“也許是唐代的名手畫的吧”，唐代的水墨畫追求的是什么境界？我們可以想一想“詩中有畫，畫中有詩”的王維，不難推想唐代的水墨畫追求的應該是一種玄遠幽深的意境，而這種意境不正是老舍的審美追求嗎？這就是“思與境諧”的詩歌或者繪畫手法運用于作文中的經典范例。
我們在指導學生寫作文的時候，要讓他們有一個“造境”的意識，自己寫入文中的描摹風景的句子，都不是無端出現的，它們寄托著自己的思想和情感，或者暗示著文中人物的思想和情感，總之，這些事物都是有生命的，有情感的，有使命的。要學會讓這些自然風物“說話”，也就是“思與境諧”，那么文章就會極富表現力，非常具有審美意蘊了。
言與意和
言與意和，探討的是形式和內容的關系。孔子云：“質勝文則野，文勝質則史，文質彬彬，然后君子。”孔子的這句話本來是論述君子的理想人格的，我們還可以從另一角度來理解孔子的這段話：對美的看法，應符合人們對文藝作品的形式與內容的關系的要求。如果內容勝于形式，就顯得粗野。形式勝過內容，則顯得浮華。只有內容與形式配合得很好的文章，才稱得上好文。這也是我們中國人審美追求的中庸之道。
第8篇：描寫杜鵑的詩句范文
在我們眼巴巴地期盼綠意時，天氣卻出現了異常的“倒春寒”現象，無意間，一場春雪給我們帶來了意外的驚喜!雪，樂壞了孩子們，也喜煞了城市里的大人。盼了整個冬季卻不見雪的農民更是把串串笑聲撒進了村莊、田間地頭。此時，一首《春雪》――“新年都未有芳華，二月初驚見草芽，白雪卻嫌春色晚，故穿庭樹作飛花。”呈獻給孩子們，誦讀后，所有贊美春雪的言語都顯得乏味了。
第一站――驚蟄
我用一節課的時間給孩子們講了24節氣的來歷。讓孩子們對24節氣有一個大概的了解。之后我在黑板上寫出了24節氣歌，第一次晨誦的內容確定為24節氣歌：
地球繞著太陽轉，繞完一圈是一年。
一年分成十二月，二十四節緊相連。
按照公歷來推算，每月兩氣不改變。
上半年是六、廿一，下半年逢八、廿三。
這些就是交節日，有差不過一兩天。
二十四節有先后，下列口訣記心間：
一月小寒接大寒，二月立春雨水連；
驚蟄春分在三月，清明谷雨四月天；
五月立夏和小滿，六月芒種夏至連；
七月大暑和小暑，立秋處暑八月問；
九月白露接秋分，寒露霜降十月全；
立冬小雪十一月，大雪冬至迎新年。
抓緊季節忙生產，種收及時保豐年。
然后布置同學們回家查看日歷，記錄下令年24節氣的具體日期。
接下來的日子里，我們選擇了幾條有關驚蟄的諺語及韋應物的《關田家》作為誦讀內容，使孩子們朦朦朧朧地感悟著農歷的蹤跡。
正當我們喜度婦女節，誦讀《游子吟》的時候，我班同學肖越驚喜地向大家報告：“杏花開了。”我一聽，便跑到山上，看著漫山遍野的杏花，真是“一夜春風來，杏花滿園開”。回來后，我精心挑選了兩首描寫杏花的詩供同學們誦讀：“日日春光斗日光，山城斜路杏花香。幾時心緒渾無事，得及游絲百尺長?”“春色方盈野，枝枝綻翠英。依稀映村塢，爛漫開山城。好折待賓客，金盤襯紅瓊。”然后布置大家周日和家人一起邊觀賞杏花，邊吟誦詩句。
杏花詩誦后，我們隨著春的腳步步入了桃花、梨花詩詞的世界，先后誦讀了6首古詩《江畔獨步尋花》(兩首)《惠崇春江晚景》《千葉桃花》《雜曲歌辭
桃花行》《次韻梨花》和一首宋詞《桃夭》。“桃天――桃之天天，灼灼其華。之子于歸，宜其室家。桃之天天，有黃其實。之子于歸，宜其家室。桃之天天，其葉蓁蓁。之子于歸，宜其家人。”
當時，我帶領同學們經過反復誦讀之后，問大家讀到“桃之天天，灼灼其華”你想到了我們班的誰?學生聽后齊聲高喊――潘金子。潘金子擔任班長兼大隊委，在同學們中威信很高。同學們說完，我趕快亮出了她的照片，大家不約而同地“哇”了起來，接下來，我告訴大家，什么樣的女子才是最美麗的，然后，大家齊聲把詞朗誦給潘金子聽。其實，這節晨誦已不僅僅是誦讀了，孩子們還進一步明白了什么是真正的美!
“同學們，桃花落了，她把美好的光陰留給了果實，春天也總會過去，但是明年的春天再來時，你們還記得我們此時吟誦過的詩嗎?還會記得你們此刻美麗如花嗎?唐朝詩人崔護已為我們寫好了《題都城南莊》，讓我們來一起讀一讀：去年今日此門中，人面桃花相映紅。人面不知何處去，桃花依舊笑春風。”
第二站――春分
我給孩子們講了有關春分的養生、趣事，并讓大家搜集了有關春分的農事、諺語，從而使孩子們了解了今年的20日是春分。此時太陽運行到黃經0度，這一天為春季的一半，所以叫春分。春分這天陽光直射赤道，晝夜幾乎相等。在這一站，我們誦讀了唐詩《早春》和宋詞《丑奴兒》。
第三站――清明
4月4日是清明節，利用一周的時間，我們誦讀了兩首唐詩、一首宋詞――“春城無處不飛花，寒食東風御柳斜。日暮漢宮傳蠟燭，輕煙散入五侯家。”“清明時節雨紛紛，路上行人欲斷魂。借問酒家何處有，牧童遙指杏花村。”“十年生死兩茫茫。不思量，自難忘。千里孤墳，無處話凄涼。縱使相逢應不識，塵滿面，鬢如霜。夜來幽夢忽還鄉。小軒窗，正梳妝。相顧無言，惟有汨千行。料得年年斷腸處，明月夜，短松岡。”
第四站――谷雨送春歸
第9篇：描寫杜鵑的詩句范文
《高中語文課程標準》要求學生要“提高語文素養，具有一定的語文審美能力、探究能力，形成良好的思想道德素質和科學文化素質”。在閱讀與鑒賞中“能感受形象，品味語言，領悟作品的豐富內涵，體會其藝術表現力，有自己的情感體驗和思考”。多年來語文高考也基于這些要求，把“鑒賞文學作品的形象、語言和表達技巧”，“評價文學作品的思想內容和作者的觀點態度”作為重要考查內容。
這樣一來如何恰如其分地賞析古典詩歌就顯得尤為重要。
一、賞析要點
大量事實告訴我們，賞析常常因人而異，在這方面詩歌較小說戲劇尤為突出。這其中的原因有因生活閱歷、知識結構、心理素質的不同而形成的鑒賞趣味和鑒賞力的差異，有對詩作了解不夠或誤會而引起的差異。但有一個事實是不容忽視的，那就是鑒賞趣味的廣狹與鑒賞力的高低往往是成正比的。
同樣，作為一種審美認識活動，詩歌賞析存在一定的規律性。它需要相當多的歷史知識、專門的詩學知識和相對豐富的生活體驗。這樣，按照作品的審美結構層次，古詩賞析可劃分為：文字聲音表象層，主要是對詩句描繪的景物、詩歌韻律的把握；歷史內容層，主要是對詩人生平事跡、詩作風格、詩中涉及具體的認識關系、詩歌反映的時代背景、風土人情等的把握；意蘊理解品味層，主要是指讀者從作品的文字、聲音開始，最終感受作者的激情，看到一段生活，這是審美的最高層次。多年來對高考詩歌鑒賞試題的設置，命題者往往也是基于上述三個方面來安排的。這種題目的命定對于幫助學生學習古典文化優秀傳統，陶冶高尚情操，提高審美鑒賞力具有重要意義。
二、賞析思路、技巧
針對詩歌表現出的上述要點，筆者簡單地談幾條賞析的思路和技巧。
第一，正確理解字句的意思，品味其精煉傳神的妙處
古代詩歌以凝煉含蓄為其一大特色，這其中的詩歌語匯，有相當一部分是前人留下的語言材料，往往具有某種特定的涵義，若連其基本含義、特定含義都搞不清的話，那就無從談其他內容的賞析了。
因此，鑒賞古詩，首先，必須弄清字句的涵義，不可放過每一字、每一句話。同時，碰上典故還應大致知道其出處、原意及在文中的特定意義。如被譽為唐人七絕第一的《涼州詞》中“孤城”“楊柳”只從字面意義理解的話，則未免牽強。“孤城”作為一個詩歌語匯，有特定含義，它往往與征夫之離緒有關；“楊柳”作為一個詩歌語匯，常常積淀有惜別的感情內容。再諸如“明月”“鴻雁”透出羈旅思鄉傷感之情，“杜鵑”“梧桐”是凄涼哀傷的象征等。
其次，應特別留意“詩眼”。一句詩或一首詩中最精煉最傳神的一個字，便是該詩之眼了，有了詩眼，詩歌的形象會更鮮明，韻味會更濃郁，如“紅杏枝頭春意鬧”，這一“鬧”字，便境界全出，“鬧”便是詩眼。尋找和斷定詩眼，要注意詞語或語句的以下特征：一是統攝全篇的情調，二是深化詩句的意境，三是集中體現作者感情。如《楓橋夜泊》：“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鐘聲到客船。”一個“愁”字點醒全篇，定下了全詩的感情基調，體現出詩人的內心情感，“愁”即是該詩的詩眼。
第二，體味意境，把握情感意蘊
“意”指作者的主觀感情，“境”指詩中創設的生活圖景，主要是由景物構成。意境是詩人的主觀情感和客觀的生活圖景融合而成的一種藝術畫面。畫面或雄渾壯麗，或幽靜明亮，或沉郁孤愁，或蒼涼高遠。透過畫面，我們應體會詩作的味外味，加深對作品的理解，從整體上把握詩作的主旨。
體味意境要立足于詩中的景物描寫，可由表及里分為三步：一是在腦中再現詩人描繪的畫面，二是把畫面中沒有寫出的部分通過想象補充出來，三是領會畫面背后深遠的意蘊。如：李清照《如夢令》描寫了一個雨下個不停，風刮得很緊，主人公帶著沒有消掉的酒意睡得很深的畫面，但倘若不是有無端的空虛和惱人的寂寞纏繞她的胸懷，封建社會的婦女絕不會輕易與“杜康”為伍的，因而足見主人公悲傷之感與煩悶之情。“一切景語皆情語”，要把握詩中的情感意蘊，必須分析詩中的景物描寫，體味詩的意境。
第三，熟悉詩歌的表達技巧，感知古典詩歌的藝術魅力
為了增強詩歌的藝術性和表現力，詩歌常常運用一些修辭方法和表現手法來表現作者的心境。如李清照詞中“應是綠肥紅瘦”一句里，用“綠”代海棠樹葉，用“紅”代海棠花，比起直接說“葉肥花瘦”來，形象要鮮明得多。王之渙的《涼州詞》以蒼茫的邊塞為背景，一個“怨”字，賦予羌笛以人的感情，表達了作者對戍卒征戰之苦、思鄉之情的深切同情，運用了生動形象的擬人手法。
古典詩歌運用修辭手法往往是為了增強詩中句子的表達效果，主要著眼于對句子的修飾，從微觀角度來表現詩歌；運用表現手法是為了增強詩歌的整體或某一部分的表達效果，從宏觀角度來表現詩歌。因此，賞析古典詩歌就需把握詩中常用的一些修辭方法和表現手法。古詩中常用的修辭方法有比喻、借代、對偶、夸張、比擬、排比、設問、反問、頂真、回環等；常見的表現手法有象征、襯托、對比、想象、聯想、照應、借景抒情、寓情于景、托物言志等。善于運用修辭手法和表現手法去鑒賞詩詞，往往會事半功倍。
