素描課程總結精選(九篇)
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第1篇：素描課程總結范文
設計素描是設計專業必修課程，也是基礎課程，主要訓練學生的美術功底、藝術素養以及想象力、創造力等。從課程建設設計中的課程定位、教學目標以及教學內容等幾方面優化與創新，可減少設計理論、觀念以及方式上的問題，為今后課程學習打下牢固根基。設計素描課程建設重點在于課程定位與教學內容上，注重課程的整體設計，打造更加專業、綜合素質更高的師資隊伍，下面就相關問題具體探究。
1 設計素描課程定位
首先，通過設計素描課程設計可使學生創新思維得到培養，心靈受到啟發，培養反應能力與思考力；其次，通過課程設計可以轉變定式思維模式，學生大腦接受信息、記憶信息、分析、理解、轉化信息的能力均得到增強；另外，可使學生大腦、手、視覺與聽覺同時接收信息、處理信息，鍛煉自己的語言表達能力與思維能力。[1]要想實現以上教學目標，使血神各項思維得到訓練就要加強對設計素描課程的準確理解，明確傳統素描與設計素描的差異。傳統素描重點在于繪畫，側重鍛煉學生繪畫功底，培養藝術創作力，可獨立為一種藝術形式，還可以與雕塑、油畫等并列存在；設計素描重點在于草圖或者產品的結構、方案圖，側重實用性與效果。[2]由此，在設計素描課程教學設計時，需要將現代美學思想與審美作為導向，建立立體-平面-空間等專業領域設計平臺，增強專業課程的廣泛性與基礎性，將美學素養應用到教學中，掌握企業、市場真正的設計需要。
2 設計素描課程的教學設計主要內容
2.1 課程教學目標設計
設計素描課程教學目標為：立足于傳統素描教學，借鑒吸收國外教學與設計行業經驗，打造出與行業或者自身創意相符的教學課程，即，將素描作為基礎，將現代藝術與思想作為主線，對設計發展未來與可能無限延伸。結合當前實訓內容，將設計素描教學目標歸納為：觀察自然界中各種物質形態、結構、機理以及質感、光彩等，應用素描方法傳遞出圖像的信息，進而表現出物品潛在功能與關系，獲取自然界原有物質形態與表象，[3]從中洞察出尊重自我、崇尚藝術覺悟，即，透過物質看表象，明確抽象與具象間規律與運動法則。
2.2 課程教學內容設計
從課程定位與課程目標可看到課程教學內容，學生創造力與觀察力培養是課程目標，造型能力與造型語言規律則是課程核心。設計素描課程將“課題”貫穿在課程教學內容當中，將課程分為物態表象研究、物態解析、造型語言幾個設計內容。其中，“物態表象研究模塊”是從物態空間變換、結構、質感、造型幾方面訓練，對設計素描的創意與構思較為看重。“物態解析變形”則是以物態結構關系、畫面構成關系為切入點，側重對形式語言規律的表達。“造型語言表現研究”側重素描語言研究與表現，立足于當代思想。
2.3 課程教學方式的設計
設計素描課程有著豐富的教學手段，課內環節主要以PPT多媒體授課、課堂討論、作品鑒賞、課程訓練、現場評比、課堂總結等方式為主。課外環節以教學工作室設置多見，在學習基礎知識，掌握基礎素描本領的同時，在課外開展各種實驗室、定期舉行的小型研討會、作品展等，將教研、科研成果匯聚其中，充分收集資料，打造自由、開放、多元的學術活動。通過課內外聯動式教學增強了學生對素描的認識與學習興趣，加強了師生、生生間的交流與學習，提升了藝術情操。
2.4 課程實踐環節設計
培養學生語言表達能力。設計專業學生藝術表現手法的培養下往往忽視了語言表達能力的培養，在市場經濟中，各企業品牌活動或者產品設計說明都需要有設計師的口頭描述與講解，良好的語言溝通能力必不可少。在課程中可組織一些教學活動或者課堂討論，創設生動的教學情境，讓學生可以隨意表達自己的觀點與看法，描述自己的創意，借機使語言表達能力得到鍛煉。另外，學生作業除了素描訓練外，還可以讓學生記錄一段寫生或者創造過程心得，在課堂上大聲向所有同學分享交流，也是學生間、師生間互動方式。
教師介入與干預設計。在設計素描各個環節，教師干預介入法可使學生個性發展不被遏制，還能及時改正不良學習習慣。需要教師遵循學生個性化發展，為學生營造更充足的自我思考與創造的空間，同時，不能過分放任與松懈，對錯誤的思想與看法及時糾正，并不是打斷學生思路、不尊重學生想法的行為，而是引導學生向更正確的方向發展，教師通過委婉、正確的方法及時糾正學習錯誤，營造良好師生關系，體現對學生的尊重。
作業講評設計。將作業講評分為個體與集體講評兩方面。前者是對單個學生進行的重點講評，比如，學習吃力、理解有困難的學生，重點在于對作業優缺點進行評價，并提出修改的建議。而后者則是面向全體學生，對整個班級全體學生進行評價，在階段性學習后將作業內容呈現至幻燈片中集中講評，可使講評效果提高。
教師示范設計。教師示范在課程設計中也同樣重要，學生初次接觸素描課程，會遇到很多入門難題，此時，教師在技法上的示范可達到觸類旁通的作用。示范方法有很多，比如，從不同角度觀察物品，幫助學生辨識各種物體形態特征等，示范不是完全的告知與生硬的灌輸，而是通過適當點播讓學生自己總結深層次的規律，掌握特殊、異常形象的分辨能力，進而增強學生對造型形式與原理的掌握，靈活運用各種造型方法與技法。還可以與學生一起鑒賞名家藝術手法與風格，對名家應用的素描技法現場示范，并不要求學生掌握，而是營造一種現場學習的氛圍，感知藝術魅力與神奇，對學生感性與個性化覺悟的發掘很重要，倡導并鼓勵形式與風格奇異的創作手法，遵循學生個性與想法，可以隨意選擇應用適合的工具與繪制方法。啟發學生善于從不同角度看問題、解決問題。總之，教師示范與鑒賞名家作品都是在為學生入門打基礎，是提升學生藝術見解、了解藝術作品創作過程的一種方法，可盡快讓學生養成藝術性與創造性思維。
3 設計素描課程建設整體教學設計方法
本次以“裝飾設計與表現”課程為例，對象為室內設計專業學生，對設計素描課程建設整體教學設計方法進行探究。
3.1 課程信息與目標設計
課程名稱：“裝飾設計與表現”課程類型：藝術設計專業必修課；授課時間：大一第二學期；學分：10分；先修課程為素描；后續課程為室內設計實訓。課程總體設計目標：本課程為裝飾專業主修課，通過學習本課程，培養學生獨立完成室內家裝的設計與安排，具備較強的繪制與設計能力；掌握透室對室內空間繪制方法，能夠快速用制圖工具完成室內空間潤色與點綴等。學生可對教師提供的室內設計作品進行臨摹與分析，應用彩鉛、針管筆、馬克筆等工具，結合透視（兩點或一點）制圖法。快速表現出室內陳設、空間效果圖。將提高學生藝術修養作為素質目標。
3.2 能力訓練項目設計與要求
將能力訓練分為基礎練習（7學時）、家具與陳列表現（32學時）、素描工具使用技法（35學時）以及三維空間綜合實訓（57學時）幾個方面。在訓練期間開展一些師生活動，講練結合，活學活用，讓學生在趣味中掌握素描技巧。課程基本要求為：要求所有本專業學生均學習此門課程，從普通造型過渡到現代化設計思維，對物體結構與空間結構有正確認識，熟悉應用各個設計工具與軟件，可獨立創作出完整的作品或者臨摹出大師的經典作品，感受藝術魅力，學習并領會創作時的理念，學習到各種創造與表現手法、形式等，最終提高素描表現力與創造力。課程單元實施課程教學總體方案的最小單位，本部分將其分為2學時，每個學時50分鐘，單元教學方案設計是按照教師教學活動為基礎的工作方案，也可以當成教學教學活動開展的模板，每一節課都要組織授課教師對總體教學方案有效把握，充分認識到教學內涵與作用，以團隊方式學習與講課，實現不同單元的精細化設計。單元教學方案需要將單元教學內容充分體現出來，將行為作為導向，體現教學設計的自身特色與人本化設計理念。
3.3 考核方案
本專業設計素描課程考核方案內容見下表1所示。
通過以上素描課程整體教學設計案例，可以從各個方面對學生學習狀態進行評分，將素描基礎課程作為基礎，在此基礎上用更多學時開展實訓，講練結合，突出實訓的重要性，也表現了該專業課程設計側重實用性，以迎合市場需求為培養目標，展現了傳統素描與設計素描的本質區別。
4 加強師資隊伍建設
除了重視課程設計中學生藝術情操與素描技巧的培養與鍛煉外，教師的藝術素養培養以及藝術遠見也很重要，對學生以及課程設計有潛移默化的影響。教師藝術素養體現在審美意識、理論水平以及實踐經驗、教學能力上。隨著我國高等院校逐年擴招，高等職業院校的藝術類教師培養成為緊迫工作，我國各院校藝術類教師經驗與素質落后于西方國家，為此，需要加強培訓與學習，有條件可組織到國外深造，領略不同國家藝術魅力，將其應用在教學中，帶領學生提升藝術審美。最后，加強教學評價與考核，對學生與教師學習以及教學態度、方式、質量綜合考核，建立師生間、生生間互評機制，增強考核透明性與公平性。
5 結語
本文主要對設計素描課程建設整體教學設計的定位、教學體系設計，包括教學目標設計、課程教學內容設計、課程教學方法設計、實踐教學環節設計、設計方法、教師素質提升方法等內容進行了詳細論述與探究，表現了設計素描是基礎課程，教學設計有利于提高學生綜合素質與藝術創造技巧。
參考文獻：
[1] 馬海元.“設計素描”課程在平面設計專業中的結構設計[J].劍南文學（經典閱讀），2013（10）：330.
第2篇：素描課程總結范文
［關鍵詞］改革；藝術；高校；美術教學；基礎教學；素描
一、國內高校美術學院素描教學現狀
目前高校為了順應社會的需求和發展，紛紛開設藝術類的相關課程，從架上繪畫到壁畫、磨漆畫再到雕塑、設計藝術的諸多研究方向，美術教學呈現出異常繁雜的局面。這種多元化的學科教學，為市場提供了許多寶貴的資源，然而，也暴露出藝術教學自身的諸多局限性。學科門類的開辟順應了市場的需要，然而，教學自身并未真正體現本來應有的內容和意義。這就好比在光鮮亮麗的外表之下，卻擁有著空虛的靈魂。對于美術教學而言，革新是必須的。這種革新不僅僅是對后期專業教學的要求，更是應該從基礎教學抓起的。美術基礎教學作為美術教學的初級階段，應該被放到一個重要的位置上去，但諷刺的是，事實卻并非如此。目前，高校美術基礎教學普遍存在一個熱身應景的現象。學生離開高考時期的考前班，進入了真正意義上的美術高等學府，但對于所謂的美術基礎而言，了解是薄弱的，僅僅停留在考前班時期接觸的素描、色彩、速寫這些所謂美術實踐基礎教學的基礎造型訓練的層面上。這種對于美術基礎的了解是片面的，是狹隘的。在進行這些訓練的同時，也只是注重考前班時期的要求，并未了解素描、色彩等造型訓練的真正靈魂和意義。這種現象也許是由于美術高考制度的不科學造成的，美術高考僅是一種通過性的考試，其標準并未能夠符合藝術學習的初衷，并且，從未讓學生和老師注意到對于藝術才情萌芽時期的培養法則，由此，也便“鑄就”了許多速成的例子。忽視基礎教學對于美術教學的效果而言，并不是一個有利的因素，恰恰相反，它將阻礙美術教學的長遠發展以及藝術未來的走向。我們所說的美術基礎教學應該分為理論和實踐兩個部分。理論旨在培養藝術情操的萌芽，而實踐則是對所謂的素描、色彩等造型實踐能力的訓練。在美術實踐基礎教學領域，素描教學是一個應該被革新和矯正的重點部分。素描作為集結純藝術和設計藝術等美術類學科共同的實踐基礎訓練，被放在一個至關重要的位置之上。素描訓練的確對于美術學習而言，有著重要的意義，這種意義是嚴肅的，杜絕任何的隨意性。從目前來看，我們的素描教學領域存在著諸多問題。第一，素描訓練的意義何在。素描到底是為了訓練寫實的造型能力，還是為了訓練一種對于客觀物象的內心感悟。第二，素描的標準是什么。寫實素描算好素描，還是在進行素描訓練時，將自己的藝術理念和情懷融入于素描之中，突出自身對于藝術對于客體的理解和思考。第三，對于素描課程的設置是否只出現在低年級，對于高年級而言，素描課程是否也存在必要性。第四，素描課程是否只是對于靜物或者人物的寫生，是否應該開辟更多的課程內容等。這些問題一直伴隨著高校素描教學，素描成為一門曖昧的基礎訓練課，其標準是含糊的。在我看來，對于素描的不同學習階段的標準設置，應該被明確地提出。只有這樣，才能更好地利用素描訓練，讓習畫者從中更好地領悟到素描的精髓，讓素描更好地發揮自身價值，從而被重視，而不是在通過美術高考之后，將素描束之高閣，脫離了原本應有的訓練過程而直接奔向所謂的美術的更高層面。可以說，素描對于藝術學習的各個科類和各個階段，都是具有非凡意義的實踐訓練，然而，在美術基礎教學的不同階段，素描呈現出不同的標準。但有一點是不變的，那就是素描也存在情感和生命力，要注重對于內部情懷的把握，無論是寫實抑或信手涂鴉，都應該把握素描之美，讓真實情感和體驗貫穿于畫面，這是素描的各個學習階段應該注意的基本點。美術教學應該注重素描的應用，傳達素描訓練的真正意義，這樣才能讓習畫者更好地運用這項實踐訓練法則，從而賦予素描生命力，這就是素描之靈修。
二、素描教學改革之重要性及陳舊素描理念的不良影響
素描靈修之重要性并未真正被學生和老師認識到，從而造成了素描課程的索然無味。如今，高校中的素描教學存在著理念陳舊、課程設置不合理等諸多問題。素描教學似乎是沿襲著考前班的套路，讓學生們繼續考前班的訓練理念，并未提出系統的應對高校美術學習的要求，素描課程似乎只是作為大學學習的一個熱身項目而存在，并未發揮其本身的重要性能—訓練一種對于客觀事物的敏銳理智的洞察力。教學內容也表現出很強的隨意性，任課教師也并未真正地做出一套系統的循序漸進的教學計劃，而是草率地安排一下靜物還是人物，著衣還是人體的素描課，并未試圖通過素描教學來更正某些繪畫理念，并且從中發掘每位同學將來的發展方向。素描似乎成為局限于室內的狹隘的教學模式，而沒有真正開創立體式的教學。這讓素描成為學生的累贅，讓學生覺得素描課程是一種時間的浪費，認為素描遠不及后面的各類教學來得有意義……在我看來，素描教學是培養學生對于客觀物體敏銳洞察力的有力手段，是一種在不同美術訓練階段呈現不同標準和功能的訓練項目。它是基礎訓練，同時又是一種檢驗法則。素描的訓練通過簡單的媒介，讓畫面在單一色調中呈現出自身獨特的韻味，那種韻味也是一種畫者對于客觀物象的思考和理解。這是一種訓練習畫者的繪畫感受力的最直接最單純的方式之一，素描的訓練能夠鍛煉畫者最原始的繪畫理性。我們的繪畫是情感的寄予，同時，也是人類理性思維的表現。美術本身應該是感性和理性結合的產物，這是不應該被割裂開的。我們所說的素描訓練，正是通過最原始、最單純的方式，來訓練那種理性上的感性捕捉。聽起來，也許這是矛盾的，然而，正是矛盾才鑄就了美術的獨特魅力，那種集合感性和理性的平衡之美。從目前來看，我們的素描教學缺失的正是一種對于藝術感受力最原始的捕捉的訓練，而是偏向于機械地寫實，讓很容易變得枯燥的素描，更快地顯得蒼白乏味。并且在往后的學習訓練中，素描被割裂開去，成為訓練初級階段的某種方式，而不是一個伴隨整個美術學習終身的訓練法則，這必將造成素描課程的荒廢和藝術感受力訓練的缺失。對于素描訓練的目的性的不統一，以及訓練法則的單一，以至于素描迅速被高年級摒棄，散失本應該有的意義。素描訓練之于美術學習的意義，好比網球訓練中的打墻，無論在訓練學習的哪一個階段，都是重要的，不能被隨意摒棄，它也是一種心靈的修為方式，一種訓練純樸的情感和理性的表達的有效途徑。
三、素描教學改革之具體措施
對于目前高校的美術基礎教學而言，素描教學作為其重要組成部分，它的改革應該被提上日程。真正把握素描之美，感受素描的內涵，注重素描的靈修是非常重要的。
第一，素描教學改革的當務之急應該在于對素描在整體美術教學中的地位的肯定。素描是訓練情感和理性巧妙結合的有效手段，在美術學習的各個階段都起到不可替代的作用，而不是像目前大眾認為的一般僅存在于美術學習的初級階段。應該這么理解，素描的確是美術入門的有效手段，可是它可以伴隨整個學習過程，而不是在入門之后就隨之遺棄。有人說，美術學習看的是天賦，可以不需要通過素描學習也能夠發展。此話部分是正確的。美術學習的確需要天然的悟性和才情，然而，還需要后天的正確引導和努力，否則，才情將不能很好地開發出來。這就好比玉石，需要雕琢，否則將無法展現自身的潤澤。上面所說的后天的引導和努力，素描正是其有效的引導途徑和努力的方向。通過素描訓練，能夠有效獲得一種對于客觀物象的理想感知，并且能夠訓練一定的所謂基本功—寫實能力、變形能力、造型能力等。通過素描，可以訓練眼、心、手的協調和統一。美術正是一種思維、客觀物象和媒介的協調藝術。因此，素描訓練首先在于正確定義素描在基礎教學乃至整個美術教學過程中的作用和地位，提高重視性。
第二，素描教學的課程設計應該具有一定的連貫性。因為，素描教學是伴隨美術學習的深入而不斷發展變化并且呈現出不同訓練目的和方向的訓練項目。因此，高校應該對于各個年級及階段配備相應的素描教學課程，并且和專業研究方向的課程相互結合與協調，讓素描訓練有效伴隨整個教學過程，而不是將素描教學從高年級的教學中割裂，只作為有需要和興趣的學生課外的練習項目。素描教學能夠促進專業方向的學習，就好比油畫教學過程中，素描的程度能夠影響到油畫寫生的概括和總結提煉能力。
第三，素描教學應該在課程內容設置上創新和發展。傳統的素描教學總是局限于教室之內，靜物寫生抑或是人體寫生。這對于學生的學習來說，似乎失去了應有的刺激和新鮮感，模特兒的幾個動態，似乎將造成對于人體的某種概念化理解，此外，靜物的概念性擺放也將讓學生產生某些思維定式。由此，讓素描課顯得越發枯燥乏味。在我看來，素描課程的內容設置應該是動靜結合、室內和室外結合、常規和新穎結合。諸如在室內的教學中，可以將人物和靜物寫生結合進行。靜物可以是常規的瓶子、石膏等，也可以是植物及工業產品等。人物則可以是著衣人物或人體。這些項目可以根據難易程度循序漸進安排，并且相應地結合。此外，還可開通室外的素描訓練，走入自然，描繪自然景觀和人文景觀，在室外的素描訓練更能夠鍛煉習畫者對于客觀物象的短時間把握能力。因為，室外景物不斷變化運動的速度更加迅速，這樣更能夠訓練一種瞬間的捕捉能力。另外還要注意的一個重要方面在于在素描訓練中就應該融入各種平面美術教學應該具有的理念。比如，構圖的美觀和科學。素描習作并非草稿或是草圖，也許草稿式的試驗和挑戰的確是素描可以存在的一種方式，然而，素描作為一種美術基礎實踐，必定也不能夠放棄美觀的原則。因此，構圖對于素描訓練而言是很重要的，素描也是訓練平面構成能力的有效途徑。
第四，素描教學還應該將短期和長期相結合。目前在許多高校教學中都將素描習作的訓練時間有意拉長。一件素描習作也許耗時幾周以上。長期的素描作業，的確可以訓練習畫者的深入作畫能力，能夠鍛煉對于客觀物象的理解力，訓練應有的塑造能力。然而，長時間的素描習作也將讓習畫者逐漸抹去了對于客觀物象的第一時間的感受經驗，那就是那種客觀物象在心中的第一時間的映像。這種感受的消失，將讓素描習作成為概念化的客觀再現，而不能夠很好地達到那種情感和理性相互融合的訓練目的。因此，素描訓練中應該注重長期習作和短期習作相互結合，讓兩者都能夠得到良好的發展、共同促進，達成所期望的效果。
第五，素描教學還應該倡導不同時期具有不同的訓練目的的理念。繪畫學習的不同階段，素描訓練也應該通過不同的方式來達成不同的訓練目的。譬如，在繪畫學習的初級階段，素描學習應該注重對造型能力的理解和把握。進入專業學習階段，就應該根據自身專業的需要來制定不同的素描學習計劃。進入創作階段，素描也就演變為針對創作的需要而進行的方式，并不一定必須拘泥于對于客觀物象的再現等。素描在不同的階段，有其自身不同的訓練方法和目的，然而，這都將促進習畫者的美術修為，都是內心情感和理性進一步相結合、相協調的有效方法，從而煥發素描的內在靈魂，成就有修養的素描，這就是素描的靈修方式，也是表達素描之美的重要途徑。
四、素描教學改革之展望
素描教學的諸多具體實施法則，都將提高素描教學的效果，從而促進美術教育的向前發展。這種多方位的把握，也將讓素描煥發出自身的魅力，讓素描課程更具有針對性和吸引力，從而賦予素描鮮活的靈魂。這種具有了靈魂的素描教學，將大力激發學生的學習興趣，開創新穎的基礎學習方式，提高習畫者對于素描的認同感，提高素描習作中的修養和內涵，從而讓素描的靈修得以實現。然而，素描教學革新的過程并不會是一條平坦的路途。在革新的過程中，必然會遇見許多困難。首先在于如何將已根深蒂固的素描即“初學者的訓練”理念糾正過來，讓教師和學生都認識到素描對于美術教學的各個階段而言，都有其重要的存在價值和意義。其次，在素描教學的過程之中，對于不同專業不同學習階段的教學而言，素描訓練的標準定位需要通過復雜的論證過程來制定。這個標準的制定需要根據許多具體的因素，諸如專業的方向、習畫者自身的美術特質和才情以及專業的學習程度等。再次，素描教學中的感性和理性的結合，也存在著一定的矛盾，很難取得理想的協調。這需要通過長期地堅持不懈地理論積累和實踐總結。這也是素描學習中最重要的部分，這是有內涵的素描之關鍵所在。對于以上問題的解決，是素描改革過程中的重點和難點。對于素描教學創新而言，是一個重要的組成部分，只有做到了以上幾點，素描改革才能夠真正被實現。在未來美術基礎教學發展的過程中，素描教學改革充滿了價值和意義。只有做到從基礎教學就融入情感和理性共同培養、多方位的繪畫內容相結合的理念，我們的美術教學才能朝著更好的方向發展，習畫者的美術造詣才能更好地被發掘和發展。素描并不是一門枯燥的訓練課程，它充滿著質樸的意義，好比地球的大氣層，雖然肉眼未必能夠識破，然而其作用是巨大的。沒有了創新的素描教學理念，也許將使習畫者的某些藝術品質通過更漫長的時間才能得以發掘。因此，素描之靈修將使我們的美術學習從一開始就充滿了期望。
參考文獻：
1.謝恒星.現代架上繪畫的構圖形式解讀.青海師范大學學報：哲學社會科學版,2009
2.陸葉.平面構成基礎.中國紡織出版社,2004
第3篇：素描課程總結范文
我國現階段的藝術專業素描基礎課教學存在問題總結如下：
1.素描教學目標不清晰，往往是大概的確定了本學期的總體教學目標，而沒有標明每一單元或是每一節課的精確教學目標和教學任務；
2.素描的教學方式往往側重在表現技法，以長期作業為主，讓學生在作品中表現出物體的體積和空間、形體和物體特征、情感氣氛等寫實手法，這也就是我們所說的全因素素描。它雖然能培養學生的基本造型能力，但這種方法很長時間不變，已經變為固定的模式。教學以全因素素描為主，以臨摹和寫生為主，忽視了結構表現、形體結構認識和透視知識的學習；
3.課堂教學還是以單一的臨摹和講授為主要手段，教學方法以教師灌輸式為主，教學手段非常落后，學生素描水平提高不明顯，課堂教學環節死板、不靈活，不能調動學生主動學習積極性。
4.素描表現與設計課完全分離，上的是單純的素描表現課，不要求學生有一點設計思想，使學生不能把設計思維融入素描表現當中，為以后的設計工作埋下了隱患。
二、對設計專業進行素描改革的具體方案
1.加強理論學習。素描是設計專業的基礎學科，理論學習是素描學習的基礎，因此扎實地掌握透視知識、空間表現規律、了解形體解剖特點等理論知識對于學好素描起著關鍵的作用。學生只有認識到了近大遠小、近實遠虛的表現方法，知道了怎樣表現才能增加畫面的空間，才會帶著想法盡力去表現，思路清晰了，改掉以往盲目的單一的動手畫，畫出來的作品就會生動、感人，這樣學生的繪畫水平提高得也就很快。
2.確立明確的教學計劃。任課教師除了要制訂學期計劃還要制訂單元計劃，甚至細到每節課的授課計劃，在教學過程中教師除了要讓學生知道為什么學習素描，怎樣學習才能提高得快，還要了解每一節課的任務、每一學期的任務，要讓學生為自己制訂計劃，在規定的時間內學好素描，要多思考、多總結、多動手，不能以張數計算成果，要重在質量，要求每個人都打下扎實的造型基本功，為學好其他專業課打好鋪墊。
3.把設計融入素描課中。學習素描過程中就要有計劃地培養學生的設計思維。舉個例子，例如廣告設計行業中，設計者設計出的公告作品除了科學地傳遞固有的商業信息外，還要具有一定的藝術感染力，也就是說廣告設計師不但要具有熟練的表現實力，還要有驚人的藝術構思，這樣才能使讀者產生共鳴，給人以藝術熏陶，以達到廣而告之的目的。和廣告設計行業一樣，其他設計行業也是如此，同樣需要的是全面的設計人才，包括設計師的個人藝術修養，有著獨特的設計思維和方法，還要有極強的藝術表達能力。所以在一開始進行素描教學時就要把設計知識交給學生，隨時進行創作，開發思維。增加速寫訓練，為加強線條的表現力可以讓學生畫些人物速寫，也可以讓學生練一練場面速寫等。把設計融入素描速寫訓練中，會有意想不到的效果，學生在較短的三年專業學習中充分拓展自己的設計思維，提高藝術表現力。
4.制定系統的素描課程考核評價制度。建立素描課程考核評價的目的是全面檢查學生的素描學習成果，素描課程有自身的特殊性，不像語文、數學等科目考核只憑期末一張考卷就可以檢查學生的學習情況，素描還要參考平時作業完成情況。（1）要求平時表現和平時作業情況占期末考核的40%，例如，學生的上課出勤情況以及學生上課時知識接受的能力、平時完成作業的情況等等。（2）創作表現占30%，也就是速寫與創作作品以及素描靜物構圖表現的自我處理等等，這都是為考查提高學生的創造性思維能力。（3）期末考試卷面成績占30%，在規定的時間里讓學生完成一張素描寫生，這是考查學生的短期素描基本功的。通過這幾點對學生的考核，結果是很真實的公平的，學生和家長也都會非常滿意的。
三、素描教學改革的效果明顯
經實踐證明，對素描教學進行必要的改革不論是從學生角度，還是從學校和社會角度都會有明顯的變化。以往的素描教學，學生在學習素描過程中常常是缺乏主動性、設計能力差、基本功不扎實。我曾經和多個往屆的畢業生溝通過，他們從事設計工作有的一年，有的已經幾年了，普遍感想是學校學的設計基礎不扎實，設計和表現結合性差。在校期間最開始學專業課特別是素描課時，學習目的不明確，設計和表現是分著學的，工作起來有些困難。針對往屆學生的現狀我所在的高職院校的設計專業近期已經實施了改革，經過設計專業教師及專家的分析研究，對2012年入學新生的素描專業課徹底地進行了改革，要求任課教師制訂細致的教學計劃，包括每一節課的教學任務，把素描理論課巧妙地加在素描實踐教學中，把設計融在素描表現中。
作為素描教師，我明顯感覺到改革前后學生的變化，改革前學生上課時基本沒人問問題，只知道低頭畫也不動腦，畫出的畫也沒精神，這樣的還是好學生，有的甚至平時不愛動筆練，期末考試時只靠著以前的老底子畫完兩張畫及格就可以，結果是一學期就這樣混過去了。而改革后我對每一節課都有計劃和任務，學生在課堂上表現非常積極主動，因為老師規定了每節課的任務，內容也豐富了許多，而且都在期末考核范圍內，稍不留神就有可能掛科，這樣不但調動了他們的積極性也增加了他們學習的砝碼。我院設計專業2012級學生的素描水平明顯高于往屆學生，而且在市里舉辦的繪畫大賽中多人獲獎。
我院設計專業素描教學改革實施后，學生對上的每一節素描課都會認真完成教學任務，而且能主動去畫，去表現，去展示，有了積極的學習氣氛。在教學中尊重了學生的個性，建立了師生之間的配合和默契，培養了學生的創造性思維，拓展了素描教學的廣泛性。把獨特的創作思維融入到造型的精彩表現中，讓學生的不同性格特征巧妙地融入到作品中，逐步培養學生的審美精神和創造內涵。再加上系統的《素描》課程考核評價的改革，期末考核不再是兩張素描畫就決定了本學期素描成績，學生的素描理論知識、設計思維、技巧表現都在考核范圍，這就迫使學生對學習素描的每一個環節都不能馬虎，都得用心學習，提高了學生學習素描的主動性，提高了素描教學的質量和效果，更提高了學生自身的藝術素養。
第4篇：素描課程總結范文
關鍵詞：高中；美術；素描
在我國的美術教學中，素描一直被作為美術造型的基礎課程，在素質教育的背景下越來越受到人們的重視。如何在高中美術素描教學中實現教學的有效性，是每一個高中美術教師應該思考的問題。結合自身教學經驗，淺析了幾點建議。
一、在高中美術中的素描教學中，教師要讓學生饒有興趣地去素描，久而久之才能形成較強的素描技能
對于學生的興趣教學，教師可以通過增加素描的表現方法、豐富教學手段方式入手，加大學生的素描訓練，加強學生學習技能手法，讓學生不斷積累知識、不斷發展自己，進而增強學習興趣。
1.教師要豐富素描的表現手法，讓學生自主選擇適合自己的表現方式，豐富課堂教學的效果，并增強學生學習的自主性。例如，教師在教學生寫生的時候，可以選擇多種傳統工具，讓學生了解寫生適合用的繪畫工具，不僅可以用傳統的素描畫法，還可以用水彩紙、宣紙、卡紙等，讓學生理解各種紙張對于寫生效果的影響，教師還可以采用各種形狀和大小的紙張讓學生通過擦、涂、描等方法提高對學習素描的興趣，提高學生的造型能力。
2.教師要豐富教學手段，充分利用多媒體技術優化素描教學。多媒體技術具有直觀形象、生動豐富的特點，充分利用多媒體技術能夠讓教學變得生動形象，促進學生對一些抽象知識的理解，同時激發學生的學習興趣，讓學生對于素描創作更感興趣。
二、教師要尊重每一個學生的個體差異，要為每一個學生制訂適合他們的教學目標，確立目標的分層推進
高中美術教師要尊重學生的實際情況，最大限度地挖掘學生的創造才能，為學生制訂學習目標和學習內容，促進學生不斷前進。
1.制訂創作分層，讓學生深刻理解審美物體的特點，全面刻畫出創作的內容，充分發揮學生的個性特長，挖掘好創造程度，以激發學生的創造能力。
2.制訂課堂分層，讓學生在課堂中逐漸提升審美能力。教師要根據教學的特點，深入挖掘學生的思維特點，在課堂中將課堂內容分層推進，注重學生在課堂中的感悟、表現和訓練結果，進而不斷改進教學方法和調整教學內容，實現課堂內容適合地推進。
3.制訂評價分層，對每一個學生的課堂作業和課堂表現實施分層評價，激發每一個學生的成就感和美感，樹立起學生的自信心，讓學生對素描創作保持較高的積極性。當然，實施評價分層有時還需要作業分層作為基礎。
此外，高中美術教師在素描課堂教學中，要充分發揮學生自主學習的積極性，引導學生認真思考，重視學生之間的合作與探究，科學評價學生的作業和練習，充分挖掘學生的主觀能動性和創造能力，讓課堂效率得到提高，也讓學生的素描能力得到提高。總之，高中教師在素描教學中，要善于總結教學經驗，善于鉆研教學策略，還要進行反思，積極促進課堂有效性得到發揮，從而提高學生對素描的興趣，提高藝術修養。
參考文獻：
[1]同珠.淺析美術教師如何進行素描教學[J].中國科教創新導刊，2007（25）.
第5篇：素描課程總結范文
一直以來，在視覺領域，素描一直被很多人學習，然后應用到生活實踐中去。在素描的發展過程中，各個專家學者們都給它賦予了不同的定義，筆者對各種定義進行了總結，從中得出，素描在本質是一種繪畫形式，它具有其自身的獨特性，而且它還是所有造型的前提。伴隨著社會的發展與進步，科學技術逐漸被應用在藝術領域里，設計教育已經成為一門獨立的學科，它的教學體系也逐漸趨于完整化、系統化。本文所談的設計素描則是設計教育學科中的一門基礎課程。設計素描與傳統意義上的素描不同，它的研究內容主要是客觀事物的內在構成關系和外觀形式上整合感。
二、產品設計
所謂產品設計是指按照預想對工業產品進行開發、生產、使用的設計，是實現環境－產品－人的一種協調方式。產品設計通過對工業產品的顏色、形狀和結構進行設計和處理，從而使該產品在具有使用功能的同時，還可以滿足人們精神上對于審美的需要。隨著社會的進步與發展，科學技術突飛猛進，產品設計在人們的日常生活中發揮著越來越重要的作用，人們的需要從低級的物質需要轉向高級的精神需要。所以，我們在設計產品的過程中要注意把握人們的心理規律，通過對產品的外形等進行精美的設計以獲得現代人們的青睞。
三、從素描到設計
(一)設計素描的教學目的
素描不是簡單對物品形體進行描繪，而是對物體形體進行深入的觀察。設計素描是培養設計師進程中的基礎階段的一門課程，幫助設計師實現從素描對設計的過渡，它起著承上啟下的作用，上承設計學生初高中積累的基礎學科知識，起下的是設計專業學生必須掌握的專業基礎知識。在我國，中學階段的美術課中的知識內容與設計師所要習得的技能基本上毫無聯系。受應試教育影響，美術學生高中階段學習的知識大都是為了應對美術高考，這就導致了中學階段的美術學習與大學里設計專業的學習之間發生脫節。所以，設計專業的學生在正式進行學習設計之前要有所過渡，設計素描就是起到這樣一種過渡作用。
(二)設計素描的教訓現狀
1、單一的教學模式與產品設計專業能力培養間的錯位
當前，雖然新課程改革對各階段各學科的教學都提出了新要求，倡導教師學生新的教學觀和學生觀。但是，根據相關調查和訪談得知，現在很多高校里仍然有很多教師采用舊的教學模式，繼承傳統的教學觀念，主張“真實描繪”的素描，這使得設計素描與產品設計專業出現脫節，達不到培養學生產品設計專業能力的目的，此問題亟需得到關注和重視。
2、高校教師教學壓力大，教學質量受到影響
伴隨著高校擴招，高等院校在校生的數量越來越多，生源素質普遍下降。由于學生人數的上升，高校大都采用大班教學，班級內學生人數越來越多，每個教師要負責教授的班級和學生數也越來越多，面對繁重的教學壓力，很多老師為了完成教學任務，應對考核壓力，在教學中大都仍然采用“滿堂灌”的方式進行教學，忽略了對學生各方面能力的培養，影響著教學質量的提高。
3、學生設計素描基礎不扎實
很多學生所就讀的高中或培訓機構為了應對美術高考，而對學生進行以考試為唯一指向的教學，他們所選用的教學內容，教學方法、教學模式以及教學手段都過于單一、死板，不能起到培養學生創新能力和設計造型思維的作用，而且都不符合設計素描專業的教學要求。上述原因導致學生設計素描基礎不扎實，影響學生學習設計素描的進程和質量。
4、設計素描基礎不扎實和設計素描課時量少之間存在矛盾
設計素描課是設計專業的入門課程，設計素描課程知識是否扎實直接影響到學生對于整個產品設計專業知識體系的理解和掌握。然而，根據目前高校設計素描教學現狀可以看出，學生設計素描基礎不扎實和設計素描課時量少之間存在矛盾。設計素描課課程體系復雜，內容多而瑣碎，很多模塊知識理論性很強，難以掌握和理解，如此繁重的教學任務無法在有限的課時時間內很好的完成。
四、改進產品設計專業素描設計教學的措施
1．調整設計素描的教學目的
伴隨著我們國家產品設計藝術領域的變化和發展，設計素描在培養學生整體能力結構方面也在發生著改變。20世紀80年代左右，我國設計素描的主要目的是培養和提高學生的手繪能力，教學內容主要是結構素描;20世紀90年代之后，隨著電腦普及和推廣應用，各種各樣的新型設計理念沖擊著人們的思維，設計素描教育目的中降低了對學生手繪能力的要求。進入新時期，設計素描的教學目的也應當依照社會的發展變化和科技的創新和應用做出相應改變。
2．依照產品設計專業的特點來選取素描設計的教學內容
設計產品所設計的產品一般是由幾何體建構它們基本形體的單位個體，由于產品需進行標準化、成批量大規模的生產，因而幾何體是產品形態最佳的表現形式。所以，我們在明確產品設計專業設計素描課程的研究對象以后，應該對設計的產品的透視關系、結構規律、表現語言與幾何體之間的關系進行了解和掌握。因而教師在教學中應該依照產品設計專業的特點來選取素描設計的教學內容。
3．選用適當的教學模式與教學方法
產品設計專業的學生在畢業之后主要是從事有關產品設計工作，設計能力是此類工作對設計專業學生最基本的能力要求。因此，設計素描教學培養學生的設計能力不僅僅是為了解決沒計素描教學現狀中存在的問題本身，更高層面的是產品設計專業基礎所包括的對學生進行設計思維能力的培養和熏陶，所以，在設計素描具體課程教學實踐中，我們應當設置相應有效的教學模式和方法，主要包括理論聯系實踐的教學模式、個性化教學模式、研究型的教學模式
五、結語
第6篇：素描課程總結范文
［關鍵詞］藝術設計；設計素描；教學模式；教學方法；改革；創新
一、高校藝術設計專業的設計素描教學現狀
1.師資隊伍結構不合理
由于專業發展太快而導致師資隊伍出現了嚴重的問題，致使大量既無學校教學經驗又無企業實踐經驗的高校應屆畢業的研究生一畢業就直接進入高校進行一線教學工作，他們以書本知識直接去面對新進入高校的專科學生或本科學生，結果就可想而知了。
2.教學模式單一，教學改革滯后
在相當長一個階段，設計素描教學無一例外地選擇了與平面構成和圖形創意聯系非常密切的構成性和創意性的設計素描形式，但這種單一的設計素描教學形式并不適合每一個設計類的設計基礎教學。眾所周知，早在20世紀80年代后期就已經對繪畫藝術的素描形式進行了改革，創造了針對國畫、油畫、版畫等不同繪畫形式的不同素描方法，且取得了非常明顯的教學效果。在設計類專業出現的初期，無一例外的沿用了繪畫素描的方式來訓練學生的設計基礎，來解決設計中的基本造型、基本結構和空間等在設計中要運用的基本要領和元素，在很長的一段時間里這種教學模式無可厚非地對當時的設計教學起到了非常積極的作用。然而進入21世紀后，隨著整個社會各方面的飛速發展，藝術設計類專業的日新月異，專業分工也越來越細，這么多的設計門類和設計專業還是采用以往的單一的設計素描教學形式顯然是行不通的，這種忽視了設計學科不同專業的指向性的教學形式并不適合每一個設計專業。正如在體育運動中體能訓練和力量訓練只是所有的體育項目的通識基礎，每個門類的運動還有自己這個項目的特色基礎訓練，如籃球需要練習運球投籃，足球需要練習顛球、射門等。由此筆者提出，當今每一個不同的設計門類必須要建立一套與之相適應的設計素描教學體系，在這里我們權且稱之為專業素描，也就是逐步與每個專業密切相連的專業設計素描。例如我們已經建立起的影視動畫卡通藝術的卡通素描等。
3.教學方法陳舊，學生的創新思維能力差
我國素描教學長期以來一直沿襲俄羅斯體系與歐洲傳統學院派的傳統的教學方法，使學生掌握技法，強化造型能力，卻缺少創造環節，這種教學方式在一定程度上制約了設計類專業學生的想象力。設計素描較傳統素描而言，其主要任務不再是再現客觀對象，而是發現和表現對象。對于設計師來說，豐富的想象力與創造力遠比嫻熟的技藝更重要。目前國內一些設計類院校已做了一系列調整，提出設計素描的命題，但大多數設計素描的教學仍沿襲傳統素描的教學模式，沒有和設計類專業的專業特點相結合來開發學生設計思維。
二、設計素描教學改革的措施
筆者就藝術設計的設計基礎教育中設計素描的教學內容早在2007年就提出來必須進行改革，經過多年的教學實踐總結，筆者今天再次提出：現在大多數高校設計素描教學內容只具有一種通識性，而缺乏與每個設計類專業相匹配的設計素描教學內容，因此必須建立適用于不同設計專業門類的專業設計素描教學體系。那么怎么通過專業特點來建立與之相適應的專業設計素描呢？這是我們從事設計基礎教學的老師必須解決的問題。
1.建立一門通識性的基礎素描課程支撐后續的專業設計素描
設計素描教學應從自然到素描，然后再進入設計的連續的整體，在實際的教學中應對自然與素描的型及設計因素做專門系統的研究，著重培養學生準確的造型能力與豐富的空間思維能力，使基礎與專業接軌，環環相扣，由淺入深、由易到難、遞進式地進行教學。
2.創建與專業教學相對應的多元化專業素描教學體系和教學環境
各個不同類型的藝術設計專業還必須建立一套與自己這個設計學科相適應的專業設計素描，著重訓練學生與自己所修專業的基礎性的內容。雖然這類專業素描的訓練有可能與某些課程相交叉或重合，但是建立一套與各個門類藝術設計專業相適應的專業素描體系已刻不容緩。藝術的多元化發展需要教學多元化，更須注重藝術實踐教學環節。例如產品造型設計的專業設計素描可以多采取以結構造型為主的素描訓練形式；視覺傳達和廣告設計專業可用以創意素描為主題的訓練形式；室內空間設計則應以大量的研究透視和裝飾性的設計素描為教學方向；園林景觀設計可以大量地進行自然風景和人文景觀素描為設計素描教學主題。這類教學不一定非要在室內完成，可以把課堂搬到大自然中去，加強學生對自然環境和人文景觀的描繪。家具設計專業除了研究傳統的裝飾素描外，還要讓學生更多地研究物體的構成結構、結構的隼接等方面。
3.著力加強創新能力的培養與訓練
設計素描教學應以“為設計服務，為人服務”為出發點，結合不同藝術設計專業所需的思維、觀察能力與表現方法，運用循序漸進的教學方法有針對性地強化學生創造能力訓練，采用多種方法、多種思維將設計意識與創新能力融入訓練過程中。在教學中應讓學生在全面了解形體、結構、空間、材料等基本特征的基礎上，培養學生研究素描本體形式語言、審美表現，以及從視覺特征、效果、傳達的感受認知中探尋自我個性的追求和探索的能力；同時通過創作實踐活動開發學生設計思維，提高學生的想象能力和創造能力。
三、結語
總之，高校設計基礎課教師在設計素描教學中要結合各專業的特點對傳統的教學模式進行改革和創新，堅持以設計觀念為指導，不斷實踐和總結經驗，建立更能適應不同的設計專業發展需要的專業素描教學體系，著力培養學生的想象能力和創造能力，為學生后期的專業學習與提高設計專業能力奠定良好的知識、技能和思維基礎。
參考文獻:
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2.林家陽,馮俊熙.設計素描.高等教育出版社,2005
3.劉源.從設計的角度學習素描.中國農業出版社,2009
4.李富莉.設計素描教學現狀分析與教學探索.大眾文藝,2010.41
5.劉樹龍.設計素描課程教學現狀及其改革芻議.新西部：下旬•理論,2012.8
第7篇：素描課程總結范文
關鍵詞:設計專業;素描教學;改革
素描作為藝術院校設計專業的基礎課程,對于整個設計專業學生的學業發展來說是一項前置工作,但是,我國當前設計專業素描教學過程中還存在著一些不妥之處,因此,加快設計專業素描教學的改革步伐已成為當前一項重要的課題,本文就我國設計專業素描教學的改革問題展開論述。
一、設計專業素描課程的現狀
目前,設計專業素描課程集中開設在大一階段,教學內容通常分為兩個階段:第一階段教學內容為石膏幾何體訓練、靜物組合訓練、頭部骨骼肌及肉解剖、石膏頭像訓練;第二階段教學內容為結構素描、主題性創意素描、建筑物速寫。在實際教學活動中,基本以教師統一講授繪畫經驗、講解示范技法和各專業學生課堂接受指導與訓練,統一描摹教具、再現對象為主。
這種以“教師中心”的傳統素描教學模式組織教學具有組織教學容易、教學過程有序、評價標準統一等方面的優點,但存在以下嚴重問題:
(一)課程針對性不強
課程針對性不強,主要表現在不能實現為環境藝術、視覺傳達、藝術傳媒、工業設計等不同專業方向展開不同的基礎造型訓練模式。
(二)教學內容陳舊、表現形式單一
傳統形式的教學模式不能有效地激發和培養學生的想象力、反思能力、獨立自主能力和創造精神,學生處于教學的被動性地位,厭學、盲從,視野狹隘。
(三)與后續專業課程脫節,教學效果不理想
在較單一的訓練中學生難以形成開放的創新思維和掌握造型語言的本質,甚至有學生在課程結束后仍然不能解決透視、基本造型規律等基礎性的問題,不能很好地為設計服務。
二、素描課程教學改革的目標及實際意義
(一)素描課程教學改革的目標
現代設計更加強調藝術和技術的結合,呈現出多元發展和多學科融合的趨勢。在這樣藝術與設計強效融合發展的語境中,形成了設計素描訓練研究的基本思路。即作為藝術設計的素描基礎,應把現代藝術與現代設計的共同性聯系起來,不能刻意地強調狹義的功能區別,而是以“大藝術大設計”的概念,以實驗性為手段,延伸設計發展的未知與可能。研究出適用于當代藝術設計專業素描基礎課程的教學模式,培養符合時代要求的應用型復合人才。
(二)素描課程教學改革的意義
多年來,藝術設計學科的素描教學一直沿襲純繪畫素描的訓練模式,以寫實主義風格的表現為主要內容。眾所周知,純繪畫性素描是為“純藝術”的創作與表現服務的,所追求的是精神層面審美功能的藝術價值。而設計素描是為設計服務的,是設計師表達創意、交流設計方案的手段和語言,就其藝術的審美功能與實用而言,設計素描則更表現為實用的特征。二者比較,不難看出在目的性方面的明顯差異。由于目的與功能的不同,體現在教學中必然帶來教學的理念、內容、方法、要求等方面的區別與價值取向。針對以往藝術設計學科素描教學中存在的問題,本課程的改革應從更新教學理念入手,在融合繪畫性素描藝術精華基礎上,對教學內容進行更新與重構,以體現教學內容的系統性、新穎性與實用性,有利于指導學生的理論與實踐學習,有利于培養“上手快、后勁足”的應用型人才。
三、素描課程教學改革的思路
素描由客觀與主觀兩個方面構成,是主客觀的高度統一。素描都具有很高系統性。素描客觀方面的基礎是“形”,它的最高層次是整體上的“透視”。主觀方面的基礎是夸張,它的最高層次是個性。素描是一切造型的基礎,對它的認識和掌握的程度直接影響到造型作品的質量,在工藝設計方面尤其突出,因為設計更加依靠造型的原理。設計藝術與普通美術有一定的區別,繪畫是通過描繪自然形態實現作品“多樣而統一”的,而設計卻要在黑白灰、點線面的純形式上顯示藝術的這一創作要求。我們現在設計中普遍存在兩大問題,一是作品形式的空間感差,二是作品缺乏想象力。兩個問題都影響到作品的深度和質量,兩者的病根都源自素描基礎的訓練和認識不足。
素描基礎教學改革應強調以豐富靈活的訓練課題,啟發和引導學生創造性的理解藝術與設計的關系,繪畫基礎與設計基礎的關系,將“由技入道”和“由理入道”的兩種方式綜合起來,幫助學生藝術的感覺和科學的思考,掌握具象與抽象的造型語言的表現規律,提供不同觀察與認識的方式,改變傳統的觀察和思維模式,注重課程單元之間的連續性、漸進性、調節性、交叉性和系統性。
在訓練過程中強調了思維的靈活性、藝術的敏感性的養成,重視對造型審美力的培養,對學生自身創造力和獨特經驗的激發,最終使他們能夠掌握視覺藝術的基本原理,又能夠拋棄常規,脫離因襲,以真實獨特的審美表達偏愛的形態,在未來的藝術設計世界里做出自己理智與情感的明確反應。
(一)宏觀與微觀相結合
既考慮當前國際國內藝術設計專業設計素描教學發展大背景,又要結合各高校的教學資源和學生實際;既要推行實驗教學改革研究,又要以學生為中心,根據學生實際情況開展教學。
(二)理論與實踐相結合
在探討運用新型教學模式的教學理念的倡導下,本著培養“上手快,后勁足”的教學目標,大力實施理論與實踐相結合的教學模式。
(三)橫向比較與縱向比較相結合
主要探討國內外著名設計類院校相似專業的教學模式,比較各高校設計素描類課程教學模式存在的差異和不足,為建立操作性強、效果明顯的教學模式和培養體系提供可借鑒的參照系。這種比較不能僅僅落在某一時間的截點上,而是必須從發展的角度,來分析新的歷史時期大學生培養模式的變化與發展。
(四)采用多媒體輔助教學
要正確處理好教學過程中各要素之間的關系,合理安排,重點突出。多媒體創設學習環境,是學生主動學習、協作、探索和完成知識意義建構的認知工具,而不是教師向學生灌輸所使用的手段和方法。采用多媒體輔助教學仍然應該以教師為主導,以學生為主體,以媒體為輔助。
通過上述幾個部分的分析可以看到,每一種教學手段都有其自身的特點和功能,在教學中,他們是相互補充、取長補短的關系。傳統教學的精華是廣大教育工作者經過長期實踐總結出來的,教學過程不能完全脫離傳統的教學手段。多媒體教學作為一種新的教學手段之一,值得我們去深入的進行探討和研究。我們在認識多媒體的教學功能時,應全面、客觀、公正,不能盲從,更不能因噎廢食。只有將多媒體教學與其他教學手段有機結合,優化課堂教學,真正發揮出多媒體輔助教學的巨大潛力,這樣才能夠使我們對待多媒體教學的態度趨于理性。
參考文獻
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[2]黎紅波.高校設計素描課程教學的幾點思考[J].新鄉教育學院學報,2009,(04).
[3]范子慧.淺談設計素描教學中創造性思維的培養[J].中國輕工教育,2009,(01).
第8篇：素描課程總結范文
【關鍵詞】建筑美術;專業特點;抽象形態;分程度教學
素描是一切造型藝術的基礎,學生對于素描的理解和表現,直接影響其對于色彩及速寫的思維及表達方式。藝術來源于生活,而設計(無論是建筑設計還是藝術設計)作為藝術的一部分則更是如此。對于寫實素描的訓練(結構素描,全因素素描)無疑是培養學生對于生活中各種物象的觀察能力及手頭表現能力以及提高審美修養最為有效的方法。但就單純的寫實素描而言,盡管能夠很好地促進學生對形體及空間的理解與把握,只能描摹對象而不能創造視覺形象的弊端但在一定程度上卻約束了學生的想象力,使學生對于形象的理解與掌握僅限于立方體,器皿,水果,襯布等。傳統的建筑素描(結構素描,全因素素描)的訓練固然必不可少,但隨著學科的發展,已不能夠充分地起到從美術(繪畫)過度到專業(建筑,規劃,景觀,園林等)設計的橋梁作用。
在使學生具備良好的美術功底的同時,還應更好地使學生完成其繪畫思維與設計構想之間的轉換,避免純客觀的“記錄”對象,做不動腦筋的純技術練習。如何在教學過程中避免總體模式單一;課程內容缺乏創新;重技能輕審美,輕創造的傾向,成為我們思考的問題。因此,本人認為可以通過以下幾個方面補充:
一、分專業指導,突出專業特點
建筑設計不能脫離造型規律,他同樣追求審美性,獨創性,合理性。就建筑學專業而言,除了訓練學生對形體結構的理解,把握和表現方法能力外,更應注重更應注重寫生之外的對于形體和空間的想象及創造能力的練習。如對幾何形體不再只是進行簡單的寫生訓練,不同形式的多形體的組合擺放,同一形體的變形處理(扭曲,拉伸,添加,殘缺)以及對于想象空間及錯誤空間的練習都可更有效的提升學生對形體空間的處理能力。
對于規劃專業的學生,在素描訓練時更注重畫面的平面因素,構圖,形體,比例,黑白灰等因素的布局,甚至就物象及畫面的某一因素純形式的分割和整合,重視比例感、秩序感、連續感、清晰感都能使學生更好地把握形勢法則。
景觀和園林專業的學生更需要深厚的美術功底作支撐才能完成以后的設計制圖。因此,在完成市內練習的同時應更多到室外去進行美術訓練,多觀察城市建筑的曲直規律,人物百態,自然萬物的變化莫測。
二、在原有具象寫生課程基礎上使學生具備對“抽象形態”的創造能力,做純造型語言的提煉與歸納的練習
建筑專業學生的素描再現往往是被動的,學生在不斷推敲畫面形體比例,透視,空間,黑白效果的同時,注重往往是技術,而設計更多需要的是創造。因此,學生在經過“寫生”的深入分析,理解之后,如果能夠從中總結出物象形態的基本規律,運用各種方法重新“組合”創造出新的形態與形式,能夠更好地培其養設計思維。
1.線條的提煉與歸納――如對結構素描對于物象形體輪廓進行分析的透視線,轉折線,中軸線,水平或垂直線,比例的標記線等以及裝飾性線描中轉化物象的曲直,疏密,輕重緩急,滑澀,剛柔等不同形式的線條組合的練習。
2.黑白的提煉與歸納――根據物象由于光的變化所產生的客觀的黑白規律以及根據畫面需要主觀地組織畫面的黑白灰布局,或根據物象本身的固有色,肌理質感所造成的黑白變化使畫面產生特殊效果。
3.節奏的處理――通過不同方式有計劃的組織造型語言,線條的疏密,形的轉變,黑白的布局及虛實的處理來組織畫面。
4.形體和空間的轉化――改變傳統靜物的擺放及光源布置形式,通過特定角度的光線如及特定位置的物體打破對于物象的常規觀察方法,進而全方位地對形體及空間進行把握。
三、分程度教學,揚長避短,多元化發展
通過學生入學考摸清學生繪畫能力,通過短期教學探明原因,如考前訓練時間短,模式化訓練所形成的不良習慣等,分程度,有針對性進行教學。對于能力較強的學生在提高其寫生訓練難度(課題,表現方法)的同時,適當加大專業訓練的比重,對于能力較弱的學生則需通過短而有效的訓練方法使其迅速掌握一套完整的表現形式,進而向專業美術訓練過度。
第9篇：素描課程總結范文
關鍵詞：功能分配；審美情感；陳述性；感受
中國式素描概念功能分配是指特定的區域內每種事物在發展變化過程中，相應地承擔那一部分責任，并發揮其引導作用而收到效果的一種方法。它同樣適用于藝術教學中基礎教學的嘗試。基礎素描從字面上來理解即為基礎，是引入藝術領域入門的一種課程，它所承擔的主要方向就是快速引導學生掌握形體規律、透視法則、構圖原理等一般性美術常識。如果單這樣去認識素描，那是大錯特錯的事情了。這里我們指出的功能分配原則是在基礎素描教學過程特指的功能細節，它能夠縮短學生在了解本專業過程時出現的偏曲和扭曲認識，使他們開始學習時就以本著自己專業為出發點，縮短學生的適應周期。對于這樣的出發理念，在教學過程中不斷地總結和歸納，應該著手以下幾點進行指導和灌輸：首先，強調基礎素描中功能原則。學會利用相同因素中不同的單一性區別，并用固定概念進行條理性疏導和反饋。
過去的藝術教學中的基礎教育就是以素描作為切入點，從而理解和掌握素描的基本概念，但是提到什么專業區別，并加以分類指導，好像就無所適從了。對于理解和描繪美的形式法則，只有交給時間讓學生悟性慢慢地體會和佐證了。依從這樣的含義，就是把不同專業做相同處理，這是徒勞無用的，容易使學生在基本的基礎上犯下“致命”錯誤。那么，如何來解決這樣真實存在的問題呢？只有利用基礎素描的功能原則，并區別對待不同專業，就是很好解決這個問題的最直接有效的方法。它使學生能夠在根本上清晰專業本質和研究方向，傳遞和建立自身的審美情趣和認知體系。這種帶有功能分配的素描，才會發揮其最大作用。如環境設計專業應教授的是空間的分隔、功能的建立、內型與外形的切割和組合關系、疊加關系、推移關系等不同形體通過透視組件的作用關系，具體強化空間的性質和變化，以及空間美學思想。室內設計專業的講解就要在二維和三維轉換上大下功夫，注重講解物體材料學、材料加工學和美學。形式美學上深入講解，以及人對不同材料的表面機理作用在心理上的反映。產品設計家具方向專業的基礎講解更強調個體和個體之間的組合關系、結構連接關系、制作過程中闡述的形式美法則，在尊重個人情感的同時，如何表達文化的差異性，有目的的講述理性的、科學的、韻律的美感。平面設計專業在講解基礎時候時刻灌輸畫面構成原理、分割原理、平衡美學等構成思想、作品的情感反饋的由來和出處等等。因為園林設計專業具有它的特殊性，它是關于美學結合的綜合學科。
所以在講解基礎素描過程中更要具有針對性，要把這個出發點真實有效地還原出來，讓學生們能真實感受到這個專業的特點。因為它是理性美、空間美、形式美、民族美的綜合載體所在。講解基礎課時應注重強調第一是站在民族的高度上來看待這個專業，讓每個學生把對民族文化的理解展現出來，并且借助形式美學表達在畫面的一個過程。基礎素描永遠是手段，重要的是通過這種手段來傳遞一種精神。這樣就會使學生對本專業在理解深度上有所提高，不至于滿頭霧水，越學越“混”了。其次，強調基礎素描功能分配中合理分配原則。在長期第一線基礎教學中發現，對于素描的概念和意義，學生有時弄不懂，總是認為素描是素描，專業是專業，二者之間沒有表象的必然聯系。這就涉及到素描教學中的分配原則。何為分配？即是在教學過程中素描的基礎講解，過渡到專業講解之間的銜接和時間點的分配，以及對基礎課與專業課之間必然的、隱性的內在必然聯系講解自然過渡，使學生能夠很快地從單一素描理解向專業理解主動過渡，形成教學的良性發展。縮短對基礎素描課淺性認識，從而提高學生對專業認知更加理性和主動感受。所以，要從教學實踐分配原則出發，合理安排基礎教學實踐。應該從兩個方面著手：其一，把基礎課作為進入藝術設計領域的一把鑰匙，并用大量的事實加以說明基礎的重要性。古人云：師者授人規矩，不授人技巧。技巧是手段，是方法。是指導每個學生通過一種實踐將自己的見解、感受進行二次加工的技巧，并通過組合，加減，推移，取舍而形成作品的手段。這就必須要求同學們能夠分清基礎教學是必不可少的實踐環節，它使我們從最初、消極、廣性的認識問題，表達問題中剝離出來，強化個體的二次消化、個人的直覺描述和獨特的加工方法。這是我們做形式美的要求，是特殊專業的要求，是展示自我魅力的要求。所以，應積極鼓勵學生嘗試各種技法、工具、材料的使用，從而主動尋找屬于自己的藝術個性和語言、技巧，并加以純粹化，這是基礎教學中不可忽視的一個大問題。這種嘗試性分解針對性基礎素描訓練，學生比較容易發現自己的長短處并具有集中性解決單一問題的可能。其二，素描教學的形式多樣化的講解，尤為重要。能把素描教學用直接有效的教學方法闡述出來，并且帶有強烈的本土文化色彩加以分析，比較，總結，從教學的廣度上來講也是非常有必要的。意識形態都有真實美、表現美，素描也不外乎是一種文化主張，勢必受到特定文化的影響并且反應這個文化內核，所以在講解素描基礎課程時候一定是有側重點的講解，不可能面面俱到。基礎課的作用不單單是基礎，也是增加自身綜合修養的必然手段，它也有情感，是帶有情緒描述的語言，是能夠表達你所有情緒的最佳方式。在這里，素描基礎課程就更加的深入，更加的寬廣，更加展現出它的多層維度，從而完成基礎到專業領域的主動跨域。
總之，基礎素描教學實踐中功能分配原則講解是有必要的，是符合現代教學理念中關于深入理解素描有效方法之一，符合解決在教學過程中出現的矛盾。對功能分配原則應視為一個不可分割的有機整體，變化在于把握。既要讓學生客觀地理解基礎的涵義，又要讓他們感性的認知。既要把基礎素描課作為一門專業課的敲門磚，又要學生們知道它本身就是一門獨具魅力的學問。
參考文獻：
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