影視文化論文精選(九篇)

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第1篇：影視文化論文范文

現階段我國的影視產業正處在蓬勃發展的上升期，文化產業的價值也在不斷增值。我國的影視產業在多年經驗的累積以及技術的引進學習基礎上，目前逐漸形成了自身的產業發展模式。技術革新的同時，內容制作的主體，導演、演員、攝影、制片、技術等都具有穩定的基礎，人才的儲備與培養也較為充足。我國形成了以張藝謀、姜文、馮小剛等為代表且具有穩定票房號召力的導演，這些導演和他們的創作行為在我國的影視產業發展中發揮著重要的作用。而且近年來，隨著趙薇拍攝了《致青春》，國內涌現出了一批新秀導演，這在為我國影視產業發展儲備人才的同時，更增加和豐富了內容產品。但是影視產業的發展還有待拓展與完善，尤其是與好萊塢等成熟的影視產業模式相比較，途徑相對來說較為狹窄，向度較為單一，產業鏈不完整，影視產業的全方位價值還沒有很好地開發與拓展。例如，衍生品類型與價值較為有限，影視產業相關價值的衍生以及發展的途徑都處在嘗試、拓展的階段，模式不斷革新。與影片相關的互推游戲產品、主題公園等不斷涌現。并且，當下越來越多的流行電影作品開始意識到制片制景過程對旅游資源開發的價值。不論主題公園還是旅游項目，影視產業自身的成熟與發展都可以對旅游資源、旅游文化產品產生強有力的推進作用。《泰囧》帶動泰國深度游，《玉觀音》也曾引起觀眾對云南的旅行興趣，但是有意識有計劃有規模地對旅游資源進行開發，將旅游資源納入影視產業的作品生產環節的意識還不強，不系統。熱映影片的火爆可以帶動相關的旅游線路，旅游行業開發電影線路，觀影者依據電影情節到相關景點參觀與尋找電影情節中的信息可以成為新的旅游資源。同時這也在很大程度上擴寬了影視產業的外延，使產業鏈布局更完整，帶動消費，拉動經濟發展。因此，影視產業中的相關旅游資源應有效地有規模有計劃地不斷挖掘與開發，豐富旅游資源，也滿足人們的文化精神追求。

二、影視產業發展對旅游資源開發的作用

（一）影視產業發展帶動旅游業的開發

影視產品受眾廣泛，影視作品中出現的場景與事物很容易引起觀眾的注意，旅游資源的開發要很好地應用影視產業的這一個明顯優勢。在旅游資源開發過程中以影視產業作為很好的切入點，建設相關的主題公園、開發旅游項目、在影視場景的取景處開發相關的影視情節方面的旅游活動。馮小剛拍攝的《非誠勿擾》票房好，口碑強，人們對于電影中很多漂亮的場景都非常關注與向往，因此相關的旅游部門以及商家也迎合大眾的需求，在海南、浙江濕地公園等地開發了相關的旅游項目，進一步促進旅游業的發展。影視產業也可以開發生產與影視作品相關的衍生品，與旅游業合作來提高衍生品的價值。影視產業與旅游業的融合或者合作，可以更好地促進我國旅游業以及影視產業的雙向發展，促進我國文化產業的發展以及國家經濟的發展。例如，電影《海角七號》的上映以及大陸與臺灣在旅游上的合作并將相關政策放寬后，寶島臺灣的旅游資源也獲得進一步的開發與應用。另外《長江七號》電影中的七仔也獲得很多觀眾的喜愛，對于電影中衍生品的開發也獲得進一步發展，商家制造生產七仔的各種紀念品以及玩偶形象在相關旅游景點熱賣。

（二）影視產業增強旅游項目中的趣味體驗

第2篇：影視文化論文范文

跨文化的交際是雙向進行交流的，學習和了解文化的過程中，必須要認同中華文化，兩者是相輔相成的。在接受過一些高等教育的學生中，進行跨文化交流的時候，幾乎都不能用英語準確地對中國的文化元素進行有效的表達。據相關的參考文獻可以看出，一些高等院校的學生對于一些自己熟悉的東西可以敘述得很清楚，但是對于一些自己從未涉及過的東西卻很少了解。這就說明了在進行英語教育的過程中，對英語文化的強調太過于重視，從而導致中國文化的傳承出現缺失的現象，尤其是針對中國文化失語的現象。語言作為文化的一種載體，如果對語言所承載的文化的語言也失去了本身的意義，那么就會失去語言的寓意。因此，學習英語文化不僅僅是對語言的理解和感悟，同時也是為了可以更好地進行交流。同時，在外來文化的吸收和處理的過程中，一旦出現問題也會影響本土的文化。在高校教學的過程中，對英語文化所表現出來的現象，使得高校學生也失去了對中國文化的認同。

二、解決“中國文化失語”的對策

當前情況下，中國人民一直以來都在復興中華民族，對物質文明和精神文明的中國夢的要求也較高。為了讓世界更加了解中國，在對中國傳統的物質文化和精神文化進行傳播和分享的過程中，英語教學的工作人員有必要將中國優秀的文化傳授給學生，從而可以有效地加強中國和世界之間的聯系。

1.文化自覺

文化自覺就是生活在一定范圍的文化歷史中的人，對文化會產生一定的自知之明的感覺，并且對文化的發展和未來都有一定的認識。在對英語學習的過程中，應該首先找準自己的位置，并且把中國傳統的文化和英語相互結合，從而起到取長補短的作用，并且把中國傳統的文化傳播和對外弘揚，采取英語創新來對中國文化進行反映的措施，不斷地培養高校學生對中國文化的傳承。

2.教學素材

在教學的教材選擇的過程中，一方面不僅僅需要側重對中美文化背景的相關文章進行分析，同時還應該注重一些國外作者撰寫的以中國傳統文化為主題的文章，比如關于中國的歷史、文化、經濟發展等，并且將這些內容融入到教材中。文化的弘揚和傳播不僅僅要吸收一些外來的文化，還必須要對中國的特色用英語進行有效的表達，以此來對中國文化進行弘揚傳播。總的來說，在教學的過程中，老師應該以學生為主，并且以課堂實踐為主要的目標，努力營造一個語言和文化相結合的教學平臺。

3.教學方法

在課堂教學中努力創造學習的環境。在課堂教學的過程中，交際活動可以有效地對學習的人提供一定的基礎，這種機會可以使得學生在課堂環境中對所學的知識創造性地使用。老師必須要在引導學生學習的過程中，對相關的文學作品、文化背景和社會的相關關系進行有效的分析，從而對中西方的文化進行對比。

4.明確中國文化教學的目的

雖然在我國高校英語學習中，在教學大綱中對英語教材有明確的規定，但是卻沒有很具體地將相關的細節問題進行分析和對比，從而使得管理的思想存在著一定的零散性，并且整個的教學系統的目標都缺乏一定的系統性的模式，從而導致高校的英語老師對教學的活動僅僅是依靠個人的愛好。隨著中國文化的不斷融入和滲透，使得對整個中國傳統的文化都缺乏了一定的整體的感知，從而會嚴重影響學生對學習的興趣和態度。因此，相關部門必須要對高校英語教學進行明確化。

5.規范英語課程教學

在對歐美一些國家進行英語教育的過程中，一些學習使用的課程教材是具有兼容性的教材，在進行外語教育的過程中可以設置一些獨立性的課程，這樣就可以將本國的文化更好地融入到其中，從而可以使得本土文化可以傳播的更好。除此之外，在我國高校英語課程教材編寫的過程中，也可以借鑒一些國外的方法，從而有效地提高教學課程的質量，培養專業性的人才。

三、結束語

第3篇：影視文化論文范文

國家的政治經濟在不斷前進，也推動著體育文化事業的發展。我們都知道，電影是一種技術，不斷傳遞著人類生活和人類文明。體育活動因為有了人的參與，體育也成為人類文明的一部分，體育所展現的魅力也被越來越多的人所理解，反映體育的電影也越來越多。經過幾十年的發展，體育活動已日臻完善，體育也有了更多的寓意。體育不再單純地只是體現體育的魅力和發揮強身健體的作用，在多元化的經濟政治格局下，體育有了更多的含義。體育電影則將體育活動的多重含義通過電影藝術完美展現出來。

有了體育活動，就會相應產生與之相匹配的體育文化。文化是一個很大很寬泛的概念，但是毋庸置疑，體育文化是大文化中的重要一員。體育文化與其他文化一樣，不僅能凈化人們的靈魂，也能陶冶人們的情操。多種多樣的體育活動不僅能為人們帶來各種樂趣和活力，也能為我們的國家、我們的社會，特別是精神文明建設起到巨大作用。嚴格來講，體育文化是作為人類自身需求的一種很特殊的反映。體育文化同時也是人們在日常的體育實踐和體育活動中創造出來的，在汗水與淚水的任意揮灑中，在與隊友為同一個目標不懈奮斗中，在與其他人同場競技中，反映出來的一種文化特征。在不同時期，不同年代，體育所反映出來的文化特征也不盡相同。而一個民族、一個國家所固有的特征同樣能影響體育文化，也會影響人們的思想。我們能在不同時期的體育生活和體育現象中展現出體育文化的特征，在人們的體育實踐中，不知不覺地，人們就會展現出體育文化的娛樂性、競技性和教育性等特征，從而促進人們的身心發展。運動者的身體發生改變，他的體育活動也會發生改變。體育文化來源于我們的體育活動中。我們所受的教育、我們周邊的環境等都會影響體育文化的發展。

影視體育文化思想缺乏社會認同

隨著我國體育事業的發展，反映體育文化的體育電影也逐年增加。體育電影能反映出體育活動的水平，也能在電影中反映出相應的體育文化。中國的體育電影的發展并不是一帆風順的，經歷了從邊緣逐漸發展到主流電影，這樣的轉變，在時間上，我們無法看出我國體育電影走得有多辛苦，有多艱難。但就是在一代又一代導演的不斷努力下，中國的體育電影終究還是一步一個腳印地走了過來。體育電影的繁榮，從側面反映出我國體育文化的進步和前進。但是深入探析我國的體育電影，雖然取得了驕人的成績，但是因為思想性不深，無法被廣大觀眾認同。廣大觀眾還是對體育電影不感冒。體育電影的票房和影響力都達不到預期，讓很多人對中國體育電影都抱著懷疑態度，這對中國體育文化也是不小的沖擊。

很多體育電影在電影的選材和敘事上都偏離了體育文化的精髓，電影沒有很明顯很好地展現出體育文化的魅力。《體育皇后》這部電影，拍攝于20世紀30年代，雖然時間有點久遠，但這部電影在中國的體育電影史上有著重要意義。在那個時代的人們，思想都比較純潔單一，周圍也沒有什么誘惑。故事的女主人公林瓔因為短跑能力突出，成了短跑項目上的常勝將軍。成績如此突出，一時間風靡全校，各大媒體對她的光輝戰績也給予了極大的關注。這些原本不屬于體育賽場上的人和事，正悄然地改變著林瓔的思想。她的成績很明顯地下滑，人也變得浮躁和自滿，而她自己卻沒意識到自己的改變。直到林瓔偶然一次聽到一個女運動員為了體育堅持不懈，直到死亡的故事，讓她幡然悔悟，明白了到底要追求什么樣的目標，究竟要過什么樣的生活。《體育皇后》這部電影，通過女主人公林瓔的遭遇，來體現體育的參與者必須要有很強的思想性，這對體育電影的發展同樣如此。體育電影的主題不深刻，隔靴搔癢，效果不明顯，觀眾也不感興趣。一部體育電影的觀賞性不強，文化韻味不濃，是很難吸引觀眾的。觀眾無法在觀看電影之后得到思想上的共鳴和理解，這很難讓觀眾信服。

影視體育特技過于泛濫

2008年的北京奧運會，是中國的體育盛事，也是世界的體育盛事。在北京成功舉辦的奧運會，無疑是將中國的體育事業推向了新的高度。趁著這股東風，很多人對體育的熱情有增無減，體育也成了全民的話題。體育被越來越多的人重視，與體育相關的活動也越來越多。除了在職業賽場上的職業運動員之外，普通人也對體育抱有極大的熱情。很多人都會在業余時間里從事與體育相關的活動，如踢毽子、打羽毛球等。這些活動更多的以娛樂玩樂為主，但是也充分體現出體育的魅力和體育文化的魅力。我國的體育電影事業雖然起步晚，但中國的市場廣大，人們對體育電影的包容性也很強，給了導演足夠的空間發揮。體育電影中展現的體育文化，才是人們關注的地方，但是很多導演恰恰忽略了這一點，無法彰顯出體育電影的社會意義。

2008年，臺灣導演朱延平的電影《大灌籃》上映，這部集結了黃秋生、周杰倫、曾志偉的電影，除了商業性之外，也是一部反映籃球運動的一部體育電影。這部體育電影主要講述了由周杰倫飾演的世杰與籃球的不解之緣。故事很簡單，也很容易理解。年輕的男孩子都很愛籃球，世杰也不例外，在成為籃球高手這條道路上，世杰吃了很多苦，也經受了很多磨難，但這些困難都是他日后成為籃球高手難得的經歷。這部電影畫面很美很刺激，演員的表演也可圈可點。但是，這部體育電影中，那些根本不可能做到的灌籃技術，在男主角世杰眼里，就是小菜一碟。各種高難度的籃球動作，世杰都能信手拈來。如此明顯的炫技效果，事實上就是特技效果讓很多觀眾難以接受。這些高難度的灌籃技術在影片中頻頻出現，無論是男主角，還是電影中的其他角色，在籃球這項體育運動上，都擁有了超能力，任何體育技巧和籃球技術都不是什么難事。《大灌籃》這部電影，雖然主要講的是籃球這項體育運動，但炫技過于明顯，沒有很好地體現出中國體育文化的精髓。

影視體育主題商業娛樂性過重

提到體育精神，體育文化，無非就是運動員的各種迎難而上、頑強拼搏等，這些體育主題被用了又用，除了這些主題，很少在體育電影中看到其他的主題。當然，體育運動中一定會反映出運動員在進行體育活動中展現出頑強拼搏等精神，這些精神，這些主題本身就是體育自身所帶有的，這也是體育運動的本質。但是如果每一部體育電影都以這樣的主題作為電影主題的話，那么體育電影的主題就未免太單調平淡了。除此之外，體育電影的另外一個顯著特征是，如今的體育電影中摻雜了太多的娛樂元素，讓體育電影的商業性和娛樂性被無限強化，反而弱化了體育電影本身應該展現的體育文化的內涵，這也是對體育精神的一種損耗。

《少林足球》這部電影，很多人都看過。這是周星馳電影中非常重要的一部電影，是周星馳喜劇電影的代表。這部電影以足球為切入點，融合了喜劇和功夫的元素。這部電影自上映以來，口碑和票房達到了雙贏，更是在香港電影處于低潮時候的一部力作，是香港電影史上的一部重要作品。這部電影是由周星馳自導自演的一部喜劇片，周星馳的招牌特色無厘頭在這部電影中發揮得十分突出。《少林足球》是一部體育電影，主要講的體育活動是足球，用喜劇和勵志等元素包裝，除了展現體育這一元素，電影中的商業性和娛樂性也十分突出。趙薇飾演的女主角相貌普通，性格內向，但深藏不露。通過一系列搞笑的事件作為鋪墊，逐漸成為在足球場上的佼佼者。足球的魅力是無窮的，周星馳和趙薇的傾力表演將足球的魅力完整地表現出來。但是《少林足球》這部電影雖然是一部體育電影，也展現出了強烈的足球精神和中國體育文化，但是電影的娛樂性和商業性太強，人們在一片笑聲中，能記住的只是趙薇刻意扮丑的面容和周星馳被刻意夸大的球技，而真正的體育精神容易被這些過于修飾的事情所掩蓋，局限了體育文化的表達。

第4篇：影視文化論文范文

以“真實掌握影視動畫相關企業對于人才的崗位需求、切實了解學生對影視動畫專業的教學滿意度”為指導思想，本專業教師對企業、畢業實習生和在校學生進行問卷調研，取得徐州地區影視動畫相關企業對于人才的理解和需求以及對于高職校教學模式、教學方法、教學資源等要求的信息，最終將得到的調研結果反饋并用于專業建設發展。

二調研的方法與對象

調研的方法：本次調研采用問卷調查法和訪問調查法。調研的對象：本專業相關企業、畢業生、實習生和在校生。

三調研過程與分析

1．企業調研全體專業教師于2013年12月12日～19日，在徐州地區有影視動畫相關業務的12家企業和單位進行了問卷調查。通過投遞問卷調查表的方式和與該單位技術人員進行口頭交流的方式取得調查結果，12家企業（企業信息不公開）均參與了調查，結果真實有效。部分調研結果如下：企業性質：民營企業11家占92%；其他性質1家占8%。業務領域：動畫定制6家；媒體合作10家；影視廣告與制作2家。企業規模：10人以下，4家占33%；10～20人，5家占42%；20～50人，2家占17%；50人以上，1家占8%。企業成立時間：5年以下，7家占59%；5～10年，4家占33%；10年以上1家占8%。企業員工結構（多選）：碩士以上，2家占17%；本科，11家占92%；大專（高職），11家占92%；中專（高中），2家占17%。企業入職薪水：1000～1500元，3家占25%；1500～2000元，7家占59%；2000～3000元，1家占8%；3000元以上，1家占8%。企業1年后薪水：2000～3000元，9家占75%；3000～4000元，3家占25%。企業福利待遇：養老、醫療保險，5家占42%；三險一金，2家占17%；五險一金，2家占17%。企業動畫崗位主要來源（多選）：影視動畫專業，8家占67%；動漫設計與制作專業，3家占25%；藝術設計專業，3家占25%；其他專業，1家占8%。企業對專業人才的需求狀況：有需求，5人以下，3家占25%；有需求，5～10人，1家占8%；有需求，10人以上，3家占25%；無需求，1家占8%；不確定，4家占34%。企業對哪些崗位人才需求最為迫切（多選）：二維動畫方向，2家占17%；三維動畫方向，4家占33%；漫畫、插畫方向，2家占17%；影視后期方向，6家占50%；攝影攝像方向，4家占33%；其他3家占25%。企業引進人才的方式（多選）：高校招聘，2家占17%；人才市場，1家占8%；引進外地人才，4家占33%；熟人推薦，7家占58%；網絡招聘，7家占58%；其他，1家占8%。企業證書要求：需要有相關崗位證書，5家占42%；不需要有相關崗位證書，7家占58%。企業對人才工作經歷要求：無需求，3家占25%；一年，5家占42%；兩年，1家占8%；其他，3家占25%。企業對招聘人才時，注重哪些方面（多選）：技能證書，1家占8%；吃苦耐勞精神，4家占33%；創新能力及團隊合作精神，10家占83%；溝通技巧和人際交往能力，6家占50%；實際能力，8家占67%；工作經驗，4家占33%。企業對人才素質和職業道德的要求（多選）：持續學習能力，6家占50%；溝通能力，4家占33%；獨立解決問題能力，8家占67%；職業道德和責任心，7家占58%；參加過項目或者學習，2家占17%；團隊合作意識，6家占50%；學習成績，1家占8%。企業認為影視動畫專業哪些課程在實際工作中用處最大（多選）：素描，4家占33%；速寫，3家占25%；形態與色彩，4家占33%；劇本創作，6家占50%；Photoshop圖像處理，9家占75%；影視編導，5家占42%；數碼攝像，5家占42%；Premiere視頻剪輯，7家占58%；AfterEffect，9家占75%；電視欄目包裝技術，7家占58%；Illustrator矢量繪圖，5家占42%；場景設計，4家占33%；動畫運動規律，4家占33%；角色造型設計，5家占42%；影視作品創作，3家占25%；其他，1家占8%。企業常用工具軟件：AE、PR、PS、Maya、C4D、DaVinciResolve、AnimeStudioPro、ParticleIllusion、Painter、3dsMax、Mocha、CameraTrack、Audition、Edius、Uvlayout、Realflow、NUKE、Vegas、Sketchup、Office等。

第一，調研結果分析。從相關企業的調研結果來看，我們得到一些信息：（1）影視動畫類企業基本以民營為主，成立時間不超過10年。民營企業與其他性質的企業相比較，更注重時效性，經營的業務基本能反映出時下徐州地區對于影視動畫類職業的需求狀況。（2）從企業經營范圍來看，徐州地區從事純動畫和純影視制作的公司較少，大部分影視動畫類企業是以影視拍攝和后期包裝制作為主。有5家企業是以影視動畫為輔助類業務，或戶外傳媒、網站美工等。（3）民營企業對成本的控制決定了他們在選擇人才時非常實際，企業更注重團隊合作精神、人際交往能力、實際工作能力、吃苦耐勞能力。同時企業認為高職學生入職最大的困難為專業知識不扎實和工作經驗不足、動手操作能力差和人際交往能力差。

第二，對企業調研的總結與建議。從調研中可以得出，企業在招聘的過程中比較注重學生的工作經驗、動手操作及團隊合作能力，入職薪水的范圍也是依能力而定；并且大部分企業在未來是有人員需求的，表明影視動畫的就業前景比較樂觀。因此，建議如下：（1）提高學生的動手能力。項目教學是永恒的話題，但是項目的難易程度決定了學生的實際操作能力。建議從企業的案例入手，根據企業實際案例進行教學。（2）增強團隊合作能力和溝通能力。建議課堂上將學生劃分為小組，提前感受團隊合作的流程和方式。（3）校企合作。有一半的企業同意并愿意接納學生或教師去企業實踐，我們可以利用這些資源進行校企合作的深化。

2．畢業生、實習生調研第一，調研結果分析。從統計可看出：相當一部分接受調查的畢業生、實習生認為本專業的總體教學水平為中等偏上。其中，90%以上的學生認為專業老師教書育人、學生的學習秩序和自我管理為優良；80%左右的學生認為本專業的師資隊伍狀況、專業建設、課程結構、教學管理制度、教師素質為優良；16.7%左右的學生認為專業的教學儀器設備、圖書資料、教學內容等為一般水平。第二，畢業生、實習生的建議如下：（1）在注重專業理論知識的同時，對綜合能力的培養仍需加強，建議教給學生思維方法和學習方法，在拓寬學生知識面的同時，注重對學生的創新意識與開拓精神的培養，提高學生的領導能力、應變能力、公關能力、交際能力、協調能力、口頭表達能力和服務意識與能力等，使學生成為一個“多面手”，能不斷適應新環境和新形勢的挑戰。（2）由于在校時參與企業社會實踐較少，缺乏對社會的了解。部分學生建議在學校時就可以多一些企業社會實踐活動，有更多機會接觸社會、了解社會，并在實踐中積累工作經驗、鍛煉工作能力，得到全面發展。積極引入企業文化，開展畢業生職前教育與培訓，讓學生提前體會和認識市場，提高就業質量。（3）部分課程設置與市場需求不盡相同。部分學生反映，所學專業知識與實際工作的聯系程度一般，同時希望學校要保證基礎理論課、核心課、主干課的教學質量，夯實基礎。

3．在校生調研通過對在校學生調查問卷的結果分析發現，學生對專業教學工作較為認可，但部分課程教學有較大的改進空間；希望增加校外實訓基地，可以有機會出校門學習和實訓；加強就業引導和職業素養教育，幫助學生更深入地了解職業行情，讓學生在就業前具備較強的就業競爭力。

四結束語

第5篇：影視文化論文范文

關鍵詞　韓國影視；儒家文化；文化心理

一、韓國當代影視的發展與流行

韓劇從20世紀80年代舶來中國，從愛情劇《藍色生死戀》、家庭倫理劇《愛情是什么》到本世紀初的《大長今》，隨著中國電視受眾群體的增多而迅速在國內流行。

韓劇對于中國的觀眾可謂深入人心。大街小巷從音像店到商鋪和手機鈴聲到處響起的《大長今》的主題歌，隨處可見的某方便面的韓女廣告、某礦泉水的韓星廣告，各大小電視臺熱播的韓國影視劇給國人的生活也帶來了變化，如韓式餐飲生意興隆，韓服婚紗攝影成為很多年輕人結婚相冊中的一部分等等。韓劇不僅豐富了國人的業余生活，而且影響甚至左右了很多青年尤其青年女性對愛情婚姻的價值判斷。

韓劇在國內的流行主要由于東亞文化圈共存的對儒家文化的認同感。不僅韓劇，新加坡和日本的影視劇曾同樣在國內深受歡迎。這種文化的同質性是東方文化的魅力所在，也是在當代文化形態及價值的轉型期國人的迷失和對傳統寧靜和諧文化精神的渴望。尤其韓劇，在內容和表現手法上更為純凈雅致唯美。優美的畫面、無論樸實還是華麗但都生動傳神的對白、悠揚動人的音樂、準確細膩的表演、細致深刻的心理刻畫、東方文化特有的仁義、禮孝、含蓄、內斂，切近而遙遠的熟悉，感動著世紀之交的中國滄桑巨變中渴望親情和諧生活的人們。從韓國的影視作品中，我們看到了很久以來被忽視的純凈和溫暖。而且儒家思想在現在的韓國依然保存得很好，這些都會讓人有似曾相識的感覺。

二、韓國影視的民族文化心理與儒家文化

1、積極進取、達己達人的人格精神

韓國儒學的發展歷程中，著名的粟谷先生即李琪把儒家的“仁義”“忠信孝悌”規范進行系統化，上升為為人處世之道上之君子人格，從倫理層面升華擴展到宇宙人我，即所謂“民族志向”。民本、為民思想，才能產生好效果。他主張利與義的統一、經濟的繁榮與道德的進步密切相關，即使在儒家經典里也毫不回避這些：“徒以利害為急，而不顧是非之所在，則乖制事之義；徒以是非為急，而不究利害之所在，則乖以應變之權權無定規，得中為貴；義無常制合宜為貴得中而合宜則義與利在其中矣”這種文化內涵在韓劇中就表現為強烈的民族自尊心，內化舉手投足的細節在韓影視劇作中隨處可見。在《大長今》中，徐長今從宮女到醫女，從母親被迫害致死到師傅鄭尚宮被迫害致死，劇作者刻畫長今的悲痛不是怨天尤人，不僅沒有自暴自棄，沒有以其治人之道反治其人之身，反而在放逐中找到了方向，潛心向學，用不可替代的精湛醫術戰勝了小人之困擾，從而獲得精神的力量。《大長今》最后以長今為一高危產婦剖腹手術成功，終于驗證了自己的醫學理論結局，讓觀眾始終沉浸在她的歡樂之中，讓我們久久停留在她執著奮進、積極進取的精神之中而深受鼓舞和感染。

在歷史勵志劇和青春勵志劇中，我們最容易被震撼的就是主人公在艱難的環境中埋頭苦干、不畏艱辛、勇于克服小人設置的種種陷阱和障礙而最終取得成功的泣血奮斗史。人的生存是艱難的，很少人生來就在富宦之家，所以追求個人的成功和發展，改變自己的命運就得靠個人堅強的意志和不懈的努力才能完成目標。在這個奮斗過程中，默默承受來自權勢斗爭和陰謀陷害等帶來的壓力，常常把一顆充滿憤怒的心調節到平常心的狀態極為難得和重要。同時還要寬恕曾經傷害過自己的小人，用包容的心去感化邪惡的心，用正直的信念去影響卑鄙低俗的權欲，甚至犧牲自己的幸福和性命去成全壞人的欲望以達到勸誡懲惡的境界。這種人格的高尚和人性的升華是韓劇中所崇尚的人格精神和完美人格。

這種人格精神在韓劇創作者們所表現的韓國歷史中，通常是政治文化的核心人物，換言之，也是推動歷史進步的靈魂人物，在某種程度上改寫歷史或者引發思想變革和社會變革的人物。比如《大長今》中的醫女長今引發的男尊女卑傳統之變、《商道》中的19世紀初朝鮮巨商林尚沃的“商而優則宦”，都極大地影響了傳統政治文化的嬗變與革新。《商道》描寫19世紀的韓國商人林尚沃的奮斗歷程，作為一個商人，林尚沃是成功的。他是一個以“賺取人心比賺取金錢更重要”為宗旨的商人。林尚沃從小就有個要當“譯官”的心愿，但眼看考取功名無望。他只好和父親一起棄文從商。面對商場上的鉤心斗角。他始終如一地以“經商就是做人”的觀點，跨越國界，歷盡艱險，艱苦創業，最后成為商界奇才。這種人格的修煉與升華帶著儒家思想特有的烙印，激勵著困境中的青年威武不屈、貧賤不移、富貴不，在困境的磨礪中保持正直上進的品質，在面對明槍暗箭和委屈甚至精神的欺凌折磨中涅更生，從而感天泣地，止于至善。同時在韓劇中令人回味的是那些曾經超出倫理道德底線的人，曾經陷害別人、背叛朋友、愛情的人，幾乎都有一個因果相報的臨終救贖，因對別人的罪惡感和被以德報怨的感召，這種救贖宣揚了邪不壓正的人間天道。

2、長幼有序、謙卑、禮讓的人倫觀念

在韓劇中，親情比如手足之情、舐犢之情、反哺之情都描摹得濃郁深厚。在《大長今》中，長今之母病逝山坳，小長今采來野果喂到奄奄一息的母親嘴里并反復的懺悔請求母親對自己貪玩任性的原諒；《黃手帕》中尹紫英對年少失怙的弟妹無私的照顧、對年邁外婆的贍養；還有《小婦人》中母親為了惠得、未得等四姐妹的成長忍辱負重、忍受丈夫的打罵、外遇和撫育四個女兒的勞累。這一幕幕，都反映和折射出東方倫理的禮、孝之義，無不感人至深，令人扼腕。

令人難忘的還有一些作為小人物出現的老人家，嘴里老是罵罵咧咧，罵兒女、罵老伴、罵街邊不守禮儀的小青年，看來熟悉又親切有趣，一如我們身邊的有著大男子主義的父輩們。大多數韓劇并不展示歷史風云的波瀾壯闊和社會進程的縱橫捭闔，而是傾力于對紛繁陸離的現實生活進行工筆素描和對平凡人物進行特寫放大。生活的酸甜苦辣和人物的悲喜交加都會在電視劇里得到淋漓盡致的細微表現。大到財產婚姻的爭論，小到鍋碗瓢勺的碰撞，家長里短與兒女情長在平淡煩瑣的縱橫交織中盡顯人生的無際無涯、不可捉摸。平實而又復雜的人生在電視劇中得到了全景化、立體化、人性化的展示。同時，韓劇通過這些小角色的言行把普通人、平凡人的真實、瑣碎的生活細節展現給我們，不僅使劇作具有很強的民族特色，而且還以大眾化的審美趣味贏得了觀眾。

齊家是儒家思想的美好愿景。家是社會的基本組成單位，是一國之基。所以，家庭被置于首要地位，家庭中的倫理秩序被一再強化。在韓劇中，作品所著力表現的內容不僅僅是家庭成員的關系與親情，對家庭秩序的關注也是其特點。所以，關注家庭、家族，將表現家庭成員的情感世 界作為電視劇表現的中心，是韓劇的一大特色，也是吸引眾多青年、中年甚至老年觀眾的看點。“孝是韓國人最重視的道德品行之一。孝是尊重父母與祖先。心存愛與尊重，對父母、對祖先盡最大情義的一種習慣或行為舉止。”“孝悌也者，其為仁之本也!”孝悌作為儒學思想的重要組成部分被發揚光大了。不僅在中國，在韓國“孝悌”的思想也被放在至關重要的地位，因為它是小到維護家庭大到維護國家和社會秩序的基石。洪日植說：“孝作為韓國人的觀念文化，幾乎是我們的信仰。”不論是“孝”是“悌”，在每一部韓劇中都有表現。如電視劇中晚輩對長輩的尊敬，對權威的絕對服從，對上級的畢恭畢敬都體現了韓劇對“孝”的提倡。至于“悌”，我們可以看到韓劇中，弟弟、妹妹必須對哥哥、姐姐用敬語，夫妻之間在公開場合也使用敬語，男女之間使用敬語稱呼對方為“小姐”或“先生”，即使在學校、工作單位，也要對比自己早入學、早進單位的人用敬語稱呼“學長”或“前輩”。

總之，這些方面共同構成了“仁”――儒家思想的核心。它形成了一個頗具特色的思維模式和文化心理結構，而構成這個思維模式和文化心理結構的四大要素是血緣基礎、心理原則、人道主義和個體人格。強調血緣紐帶是“仁”的基礎含義。孔子把“孝”“悌”作為“仁”的基礎，把“親親尊尊”作為“仁”的標準，維護氏族家長傳統的等級制度。建立在血緣基礎之上，以“人情味”(社會性)的親子之愛為輻射核心，擴展為對外的人道主義和對內的理想人格，構成了一個具有實踐性格而又不待外求的心理模式。這一模式日益滲透到廣大人民的生活、關系、習慣、風俗、行為方式和思維方式中。它終于成為一種無意識的集體原型現象，構成了一種民族性的文化心理結構。

三、當代韓國影視與當代中國影視

對當代韓國影視的激烈抨擊時有耳聞，而這些否定性評價也并非中肯，韓國影視劇在中國的流行并非毫無理由。這種文化沖擊，說是乘虛而入并非無稽之談。反觀當下中國，在當代的中國傳媒中，我們看到的卻是轉型期文化呈現出的多元文化并存狀態中電影電視人表現出不盡如人意的信仰和價值的迷茫與失落，文化和道德價值的混亂，對利益的偏重而本末倒置表現出華麗的形式與內容的空洞蒼白的不足。作為面向大眾的文化產品沒有自己的“根”，不能把握歷史的主流從而引導現實主流文化，不能站在歷史的角度反思當今社會，從而弱化傳承和弘揚民族文化之責，讓人深思。

當代中國影視不乏優秀作品：《三峽好人》《瘋狂的石頭》，但極度奢華的《滿城盡帶黃金甲》《夜宴》等所表現的空洞浮華卻也盡顯文化的虛無和嚴重的形式化。結構的失衡導致了文化市場上的良莠并存、參差不齊，最終形成核心傳統文化的普遍缺失。這種缺失還有文化政策和利益的原因。

唯有在文化多元共處的框架中，謀求多元文化之間的對話交流、、相互學習、共同發展，才是比較理想的文化互動模式。外來文化、傳統文化與現代文化融合后的多元文化結構，是韓國近代歷史中文化領域發展的極大成就，這種文化結構也成就了韓國和它們的影視產業。

第6篇：影視文化論文范文

摘要:散文詩化電影是一種具有散文元素和詩歌意趣的藝術電影。因其獨特的影像風格它較其他類型的影片更求節奏韻律之美,故散文詩化電影的節奏韻律對此類影片的整體藝術風格有著決定性的影響。本文將梳理散文詩化電影的韻律特征,以幫助我們更好的創作和認識散文詩化電影。

關鍵詞:散文詩化 情感 韻律

作者簡介:屈文琳,1985年10月25日出生于四川廣安,重慶大學電影學院2007級電影學文學方向碩士研究生。

一 、引言

散文詩,一種不同于傳統詩歌樣式,兼具詩歌與散文所長,自由靈動,融會貫通,并無十分教條的韻律規定卻又有鮮明的旋律美和韻味性的文體,散文詩化電影則是指在劇作結構上具有散文詩的結構原則,藝術審美中兼備散文詩意美的電影樣式。在中國,因電影有商業藝術之分。散文詩化電影屬藝術電影范疇。

二 、意象的外延――散文詩化電影韻律的構成

中國古典文論中講求“言外之意”、“象外之象”,而散文詩是中國傳統詩歌演變發展而來的文體,自然也受到這一思想的重要影響。當然,散文詩化電影創作亦是如此。

我們以《城南舊事》、《小城之春》、《臺灣往事》、《我的父親母親》等散文詩化電影的敘事與抒情為基,分析散文詩化電影節奏形成過程中的藝術情調與審美品格。大致有以下特點。

(一)敘事方面

1非傳統的電影化敘事結構

在敘事結構中不講求劇作的“起”、“承”、“轉”、“合”和“一人一事”貫穿到底的“整一性原則”。淡化戲劇沖突,淡化情節,注重情感走向。

散文詩化電影不把情節表達作為首要任務,它注重細枝末節的生活表達。如《小城之春》中玉紋和志忱的四次見面,玉紋的衣著從素色的黑旗袍,到夾衫的搭配,再到飄逸的黑紗巾,最后是色澤明艷的旗袍。她的一次比一次艷麗,行動一次比一次大膽,沒有情感的轉折,而是層層遞進的情感波動。

2形散神聚的“自由”框架

所謂形散神聚在散文詩化電影的主要表現在外部所述故事本身相對松散,而內在情緒節奏卻緊密有力,并非完全散狀無序,無重輕,平淡之分。

《我的父親母親》中母親對父親的“等”、“追”、“找”、“看”描寫,很明顯人物性格情緒變化大于情節走向,母親追求愛情的勇氣遠遠大于我們對情節發展的需求。

3無重大利益沖突的人物關系

散文詩化電影所選擇的主要人物常常是時代大環境中微小而平凡的小人物。沒有較為直白的政治等意識形態的滲入,人們思考到更多的是大時代環境中的小人物的命運的變化帶來的影響。

《城南舊事》里可愛的小英子是平凡的兒童,是全片的中心人物,她用純潔、干凈的視角講述自己的所見所聞。《我的父親母親》里兒子用回顧的方式講述父母平凡而偉大的愛情……

沒有敵我、善惡關系的對立,影片傳達出的寧靜與圓融無不凸顯世俗的關懷,人性光輝的力量。

(二)抒情方面

5畫外音的引入

這里的畫外音,主要是指旁白。《城南舊事》里年華老去的小英子回憶的旁白;《小城之春》中女主人公揭示心理活動的旁白;《我的父親母親》中我講述父母故事的旁白……旁白,成為最直接的講述手法,讓我們更深刻的感知真實的存在。值得一提的是,這些旁白都具有優美的文筆,舒緩的節奏,具有絲絲詩的韻律,又點點滴滴道出真摯的情感。

旁白,在散文詩電影中作為一種“在場”的存在,讓我們既更加肯定的故事的真實,又讓我們與影片中人物的距離進一步拉進。它可以推動情節的發展,豐富人物的性格內涵,表達人物的情感體驗,更重要的是可以較為直接有效的把握節奏韻律的快慢。在每一個情緒上升階段蘊積情感的沖擊力,在之后又將視角拉回到客觀,讓人的情感與劇中人物的心理情緒協調一致,為建立起觀眾與創作者間有利的情感溝通提供了條件。

2意猶未盡的音樂

音樂可以煽動人的主觀情緒,加深電影影像視覺的感觸映像,增加電影缺少的感識維度,給人一種話雖盡,意無窮的情感體驗。

《城南舊事》中那悠揚動聽的“長亭外,古道邊……”道出了對曾經歲月的留戀。《小城之春》里戴秀為志忱演唱的“一朵玫瑰花”,暗示了戴秀對志忱的情感。《我的父親母親》中跌宕起伏的伴奏暗合了父母愛情艱辛與坎坷……這一切在電影中既是情感的補充與增加,也是情緒的講述,給人以余音繞梁的感覺,為影片聲畫的和諧統一,情感的升華提供了必要的先決條件。

3故意消減(激烈)的情境營造

通常,散文詩化電影以溫潤、舒緩的節奏吸引觀眾,給人以平和細膩的美學體驗。因此消減激烈、消減矛盾是其在情境營造上的必然需求,且主要表現在以下方面:

(1)不會有兩極鏡頭跳接、人物對話語言含蓄委婉。志忱與禮言重逢的喜悅、激動只用了喃喃的兩句“十年了”,道出歲月滄桑的變化,人事的改變。

(2)注重瑣碎細節的積累,在細膩自然的積淀中表情達意。散文詩化電影就如中國人煎中藥慢慢的文火,慢慢的熬。《城南舊事》里小英子對于身邊的每個人都是從好奇、關心到傾聽、了解、理解、同情。在無數循序漸進的細節中,讓人思索并體會到人性的光輝和引發那些對故事的原因所在的思考。

(3)內心情緒通過物、景、人調度與結合外化為敘事的情節驅動力。《小城之春》這種志忱到來后為其接風的那場戲,后景是戴秀和志忱,左邊靠后是禮言,前景是正在為禮言倒藥的玉紋。志忱用余光看著玉紋,而戴秀用歌聲和細微的動作提醒志忱注意她……人物的關系和心理的矛盾在這樣的畫面中彰顯無疑,表面看來并無沖突,可觀眾卻早已心知劇中人的心理已是波瀾起伏。

5象征、隱喻等藝術手法的滲入

在電影中,象征、隱喻等藝術手法的運用,往往是為深化影片主題,提升影片內涵的制勝法寶。

“象”是在視覺刺激反復強調的情況下,在一定的敘事機制中層次深入,在語言和外部形體結合的情況下而產生的表“征”意義。比如,散文詩化電影《我的父親母親》中的“發卡”、“青花瓷”都形成了對女主人公細膩的情感內心活動的象征,是父母那蕩氣回腸、動人心魄的愛情的寶貴見證。

隱喻,則是導演不通過直接抒情說理,而借助電影運動的聲畫影像在一定的條件下,形成的畫面內容之外的意義的延伸,它是隱藏在影片內部中的。比如《小城之春》中那些殘缺頹廢的城墻,就隱喻了那個時代的風雨飄搖,冰冷與隱晦,具有很強的民族性特色。

三 、情感的升華――吟詩唱晚的韻律之美

散文詩化電影為何擁有強有力的韻律之美也在于它特有的情感升華方式。

(一)平和打響震撼人心的力量

有人說,散文詩化電影就是淡化故事情節,重情感而不敘事。這種說法在筆者看來是有些唐突的。電影的首要任務還是敘事,散文詩化電影之所以給我情感上以淡化了情節的感受,是因為電影中情感韻律的表達更為吸引人的注意力。《城南舊事》中那一個個的故事都是活生生的悲劇,妞妞的生世之謎,瘋女人秀英與進步學生間的愛情,宋媽孩子的夭折……這些情節段落,當我們單獨提取出來用平常的視角去看時,都會為之悲慟。但在電影中小英子始終保持一種平和的講述淡淡的掠過。讓人感受到平靜故事背后暗藏這不可輕視的力量:每一個生命的死亡、哀痛、無奈……都會化成面對生命無常時坦然的微笑,這平和的一笑將撼動你的心靈,讓那些關于同情、博愛的普世價值自然生長。

(二)溫婉中的靜謐與希望

《小城之春》中的小城暮氣沉沉、荒蕪頹廢,仿佛鎖住了一切鮮活的生命,陰郁而冷寂。玉紋是活在小城中的女人,她溫婉文靜卻孤獨無助。芳華的年齡沒有愛情的滋潤,昔日情人的到來讓她不得不面對情感的斷裂與彷徨。情人最后離,一切又歸于平靜。

盡管如此,玉紋還是喜歡每天到城墻上走一圈,因為哪里有相比小城擁有更廣闊自由的天地,喜歡在妹妹那充滿陽光的房間里刺繡……這些都是對美好生活的向往,對鼓勵人性解放的希望。

(三)只可意會不可言傳的“悟”

在中國傳統的古典文論中常常講到“體悟”、“頓悟”、“感悟”、“參悟”等,這都是中國傳統文學創作殊的感知方式,皆突出一個“悟”字。的確,悟到的東西才是內在的而非皮象的,才是有生氣、有靈氣、有生命力的。就如,散文詩化電影中給人以質樸與朦朧感一樣,質樸是因為我們感覺到了故事的真實,朦朧則是因為我們觀影時常常能意會到故事背后的深層含義。

散文詩化電影的主題一般是沒有刻板的規定和硬性的標志。主題,本身是一種理念性的東西。而散文詩化電影追求的是一種詩意的美感,每個人的感悟不同,所思所想自是不同。如果我們刻意的要求作品主題鮮明,態度鮮明,這就容易圖解作品,如此消減吞沒藝術感的存在。

“悟”到的東西往往是說不情、道不明的。這恰恰是作家、藝術家的特別之處。無數流傳不朽的作品一再證實,主題明確未必勝于主題朦朧。“悟”得的是一種情感的境界,是只可意會不可言傳的寶貴財富。

綜上所述,散文詩化電影的韻律蘊藏于電影情感敘事過程中。它是為一種藝術精神的體現,是創作者通過運動的聲畫影像系統與受眾達到的情感共鳴,具有深刻的文化內涵。

參考文獻:

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第7篇：影視文化論文范文

（一）重理論，輕實踐目前高職院校動畫教學普遍存在重理論輕實踐、重教材輕實戰的情況，課堂教學多以教師講解和示范為主體，學生的主體性、能動性和創造性被不能得到充分的發展和培養；教師授課多以書本案例為主，缺乏企業實戰案例；對最新業態和前沿的技術缺乏足夠的了解和關注，不能及時教給學生最前沿的技術和能力。

（二）課程的開設缺乏系統性和內在銜接課程的開設缺乏系統性和內在銜接，導致教學上存在各自為政的現象，各門課程授課教師大多依據自我經驗和風格進行授課，導致學生所學技能也因各教師授課要求不同而產生較大差異,由于各課程間教學過程及教學效果缺乏內在銜接和系統性，最終不能按照動漫企業一線的需求進行專業技能人才的培養，實現校企無縫對接。

（三）學生的技能同企業要求脫節高職院校動畫教育目的在于培養行業所需的高技能、高素質的動畫設計制作人才，但由于大部分動畫專業缺乏深度校企合作，學校教學缺乏實戰訓練，導致大部分高職院校培養的動畫人才同企業要求存在較大差距，缺乏實戰能力。

二、“動畫工作室”教學模式的優勢

“動畫工作室”是以行業需求、職業能力為導向，借鑒企業化管理，把“教室”當做“生產車間”，以動漫企業實際生產項目為任務進行動畫教學的教學模式，這種教學注重培養學生的動手實踐能力，提高學生實際項目實戰能力。采用動畫工作室教學模式正符合高職院校以突出學生職業能力培養為目標的教學改革思想。這種教學既培養學生的實踐操作能力、創意創新能力，也培養他們的時間觀念、團隊合作和執行能力，使之在校期間就培養為“準職業人”。這樣的教學模式可促進動漫各學科知識和技能的融合，提高學生的專業核心能力和綜合素質，有效促進學生的職業競爭能力；同時也可提高教師的專業實踐技能和科研水平；深化校企深度合作。這對于動畫專業教學將是一種創新和有效的改革。

三、“動畫工作室”教學模式創新研究

（一）“動畫工作室”教學模式基本思路動畫工作室教學模式是以培養學生職業核心能力為主要目標，以專業教師和企業一線專家為主導，實踐與理論、課上與課下相結合。通過動漫企業專家的指導，按照人才培養規格要求，科學規劃人才培養方案、課程內容設置和教授技巧，將企業式培訓方式引進課堂教學中。將傳統意義上的教室變成可以進行項目制作的“工作室”，這樣充分利用教室這個“主戰場”進行企業化“工作室”的培訓教學，遵循規律高質量完成教學目標。

（二）“動畫工作室”教學課程設置課程設置以動漫企業所需人才的職業核心能力培養為導向，按照動畫項目制作流程，遵循教學規律對課程進行科學設置和合理安排。按照循序漸進的原則設置課程，使課程銜接密切，互補性強。邀請動漫企業專家作指導，以企業實用項目為課程設置載體，按教學階段合理安排。以動漫企業內實際工作項目—原創動畫公益廣告《煤礦安全生產警示動畫宣傳片》為例，根據動畫學習規律，按照動畫的制作流程：動畫角色和場景設計—腳本和分鏡設計—原畫動畫制作—后期合成，圍繞制作項目進行設置。前期階段，學生的動畫設計基礎幾乎為零，可設置《動畫素描》、《動畫角色造型設計》和《動畫場景設計》課程，主要目的是幫助學生樹立動畫項目設計意識，夯實動畫角色和場景設計繪畫基礎，經過嚴格訓練，最終設計繪制出合格的項目所需動畫角色和場景（煤礦工人、煤礦環境、道具等）。中期階段，學生的動畫基本理論已有認知，基礎設計能力已初步具備，可設置《動畫分鏡設計》、《動畫原畫設計》，主要目的是按項目進程設置，銜接前期課程，將已有文字劇本轉化為可視分鏡頭腳本，通過訓練培養學生的鏡頭語言設計能力，用鏡頭的藝術表達出主題思想（煤礦安全注意事項）；并按分鏡進行動畫原畫設計和制作，培養學生掌握動畫運動規律和動畫運動設計的能力（礦工、道具、環境的運動關系）。后期階段，學生較好的掌握動畫制作基本原理，較好具備動畫運動的設計制作技能，可設置《3D建模和貼圖基礎》、《3D動畫基礎》和《影視后期》課程，目的是培養學生三維空間思維和創造力，培養三維動畫技術和后期數字特效技術能力，通過訓練使前期和中期階段的項目制作成果進入三維影視提升階段，使學生掌握3D軟件和后期軟件，將項目中的角色、場景和運動用三維技術制作出來，最終運用后期技術進行合成輸出，至項目完成。這樣三個階段，以項目為載體，將其分解成具體任務到各個教學環節中，使各階段教學如同企業工作流水線，做到無縫銜接，互動性強，將教師—學生—企業三者緊密聯系在一起。

（三）“動畫工作室”的管理模式教室即“工作室”，教室要看作是“工作車間”，因此借鑒企業化管理模式，建立行之有效的系列制度，教研室負總責。圍繞項目主要制作成員—學生，制定項目實訓考勤制度；圍繞工作室內公共財產安全和維護，制定保護工作室財產安全管理制度；圍繞項目實訓過程，為保證項目按時保質完成，對工作組及成員制定嚴格的考核制度，考核制度包含考勤、行為習慣、項目任務工作規范、溝通與團結協作素質等內容，并合理分配考核比重；圍繞教研團隊的項目教學質量，制定企業專家對教研團隊考核制，包含學生對教學評價、項目制作規范程度、進度執行情況、項目完成質量等，特別指出的是，企業專家對項目制作的每個重要階段，如動畫角色、場景設計—動畫分鏡頭腳本設計—動畫原畫設計—三維模型—三維動畫及渲染—后期合成幾個階段的制作成果嚴格考核，以保證制作前后的契合。

（四）“動畫工作室”的教學組織“動畫工作室”教學按企業實際項目進行組織，貫穿于“課堂”教學始終，課上和課下相結合，“課上”教學即企業正常的工作時間，師生共同嚴格遵守管理制度，按照項目制作要求，進行科學計劃，做好項目成員分組和任務分配，制定項目任務制作進度，項目制作嚴格按企業標準執行推進。“課下”教學即正常工作以外的時間，“工作室”對自愿繼續進行項目制作和研究的學生實行定時開放，并由一名指導老師現場指導。項目制作的每個重要階段，由企業專家進行督察和指導，提供和幫助教師運用行之有效的教學方法。

四、結語

第8篇：影視文化論文范文

西安城市建設的發展使古老的城市注入了新內容，三環路的開通，大、中、小型城市廣場的興建，一方面使城市交通更加便利；另一方面為城市提供了更加舒適的公共交往空間。西安是十三朝古都，豐富的繪畫雕塑藝術更是城市文化不可或缺的點睛之筆。在城市建設這一系統工程中“文化”的氣韻對于提高城市品位、提高都市人民精神文明等方面都很重要。2002年編制完成的《西安市城市雕塑體系規劃》依據西安市中心市區的總體規劃和分區規劃以及縣區總體規劃，確定了西安市雕塑發展的總體目標和原則及城市不同功能區的雕塑風格和布局原則，為西安市城市雕塑提供依據，以指導下一步的城市雕塑詳細設計工作。在雕塑體系規劃確定后，政府、雕塑家、城市設計師，建筑業主和公眾等方面積極參與和密切合作，共同推動城市雕塑的有序發展。

2西安市城市雕塑現狀布局分析

2.1西安三環內現有雕塑現狀分析

（1）城市軸線和環線分析。西安市的南北軸線、東西軸線及環線、二環線、三環線都是城市主要交通干道，也是城市的景觀干道。規劃雕塑主要布置在道路的綠化分隔帶上和兩側綠化帶中。西安市的南北中軸線是西安市的“龍脈”，雕塑布局以歷史題材為主，形成對城市總體風貌的引導作用。環線內側環城公園，規劃形成唐詩公園，雕塑題材以詩人雕像或詩詞意境提煉而來，結合公園原有疊山理水，作帶狀布局，營造一處歷史文化氣息濃郁的游園空間。三環路中間的綠化分隔帶及立交橋附近布置雕塑時，應充分考慮它的交通功能，避免對駕駛者產生視覺影響。可在道路調速段——即轉彎道、十字口等處，適當控制留出較大用地，以便布局群雕，創造個綠化與雕塑和諧共存的、富于節奏和感染力的空間景觀體系。

（2）城市門戶的選點分析。城市門戶，亦稱城市入口，正如《周禮•考工記》中“匠人營國，方九里，旁三門，城中九經九緯，經涂九軌，左祖右社，前朝后市”中所示“，門”是與“祖、社、朝、市”及城市道路處于同樣重要的地位，在城市形成、發展和演變中，擔負著城市與外界進行物質、能量、信息交流的重要角色，與城市功能、城市景觀等有著緊密的聯系。隨著突出景觀地域特色的角度討論城市門戶空間的設計研究的開始，并且在理論和實踐兩方面都比較薄弱，如何在滿足大眾社會需求的基礎上，將地域性融入城市門戶空間的設計中去，營造出富有地域特色的城市門戶景觀，也是本次調研將要解決的問題，是基于特定的地域有針對性的展開深入的探討。在西安市規劃局在《西安市城市雕塑體系規劃》中,已經做出了西安市雕塑體系的明確規劃,但本次規劃主要是通過對城市門戶的選點,結合古城的文化底蘊,有一個新的思想,將現代的城市雕塑與西安古城的門戶結合起來。第一，雕塑選址在立交橋周圍綠地之中,土地成本低,不用再征地。第二，處于城市出入口的位置,車流量大,尤其是轎車流量大,雕塑欣賞性強,這也是時代特征的體現。第三，結合門戶空間的文化氛圍、時代背景以及人們活動的內容趨向，雕塑的形式與地域特色空間活動內容相統一。第四，門戶空間的雕塑與門戶文化內涵相互作用及內在聯系，使那些具有雕塑美的空間藝術作品，同時成為城市文化的傳承。第五，雕塑在比例與尺度上的作用，將門戶空間與城市在比例上聯系起來，也是人群與空間在尺度上的聯系，說明人的尺度關系，成為空間比例與尺度聯系的樞紐。第六，雕塑與其他自然因素相結合的設計，例如，雕塑與水相結合，或配以燈光效果，來活躍周圍環境；雕塑與樹木結合，郁蔥的樹木，襯托出莊嚴的氣氛。

2.2現有雕塑的現狀分析

（1）雕塑題材。西安市現今主要雕塑主要分布在市區的旅游景點和公共設施附近。大專院校和企事業單位內分布有一定數量的主題類和裝飾類雕塑。這些雕塑大致可分為三類：第一類是反映歷史題材的紀念類雕塑。例如，蓮湖公園內的小蘿卜頭雕像、大慶路綠化分隔帶內的絲綢之路群雕、大雁塔南廣場的唐僧像、革命公園內的楊虎城像等。第二類是注入內涵的主題雕塑，如省體育場門前的唐仕女打馬球像、省圖書館門前的羅丹像、唐華賓館西側唐仕女歌舞雕塑曲江春曉苑內佛像等。第三類是美化環境的裝飾類雕塑，如曲江春曉苑內的石馬像、滋味花園廣場的流水雕塑等。由于諸多因素，西安市的雕塑建設還相對滯后，未形成一定的規模和特色，沒有對城市和形象產生巨大影響。

（2）雕塑布局。在《西安市城市景觀雕塑體系規劃》中確立的標志類雕塑、紀念類雕塑、主題類雕塑以及裝飾類雕塑等規劃概念上的分類的基礎上，將雕塑的布局擴大到“二軸、三環、十六區”這樣一個大的城市區域范圍內。實際上將規劃區域覆蓋到城市的東西及南北兩條主軸線，明城墻環線、二環及三環三條市域環狀道路，另外還包含了開發區、大學城以及其他16個城市功能分區，重點在城市出入口、城市廣場、街路空間、公園綠地、濱水地帶、文物古跡附近以及立交橋等城市片區，布置較為重要的城市雕塑或雕塑群。

3結束語

第9篇：影視文化論文范文

關鍵詞：影視廣告；傳統文化；影響

中圖分類號：F713.81　文獻標識碼：A　文章編號：1672-3198(2009)04-0126-01

1　我國傳統文化對影視廣告的影響分析

1.1　傳統文化制約著影視廣告活動，并提供廣告契機

傳統文化已積淀為本民族的精神文化家園的“集體記憶”，通過文化空間的世代相傳，加強族群認同，催生民族意識形態，促進社會的整合。作為現代社會文化體系中的一個分流，傳統文化不僅見證了一個民族的過去，更是孕育了其未來，影視廣告是一個豐富多彩的文化現象，憑借影視傳播的媒介特性，現代影視廣告以各種各樣的方式反映著社會文化，并在這些文化意識的作用下從事著廣告活動中各個環節的運作。由此，傳統文化對影視廣告產生著深遠的影響。

尤其在現代，當受眾能夠很輕易的獲得產品使用價值的滿足時，觸發他們產生購買動機的是產品的文化內涵，這種內涵可以給顧客一種良好的感覺，這種感覺包括顧客所認同的物質利益和心理利益。通過開發產品的文化內涵、塑造產品形象乃至產品形象背后的企業形象，能夠賦予它們之間一種必然的文化層面的聯結，從而避免對于受眾的刺激泛化、增強對其刺激辨別的能力，以更好的打動消費者。

1.2　傳統文化的象征物、儀式腳本及其延伸產品或服務等自身就是廣告商品

傳統文化的象征物、儀式腳本等，經過長久以來的沉淀，已成為群體成員周期性儀式活動中不可或缺的組成部分，而與之相關的商品及服務亦發展為該社會群體中消費者周期性日常消費的主要內容。因此，剪紙藝術、粽子荷包、祭孔大典等，已不僅僅是傳統文化的象征物或儀式腳本。他們更多的是出現在了廣告中，以周期性的儀式消費產品的形式而被推介給了更多的受眾。眾所周知，消費者的消費需求不僅包括周期性的儀式消費需求，也存在著偶發性的隨機消費需求。傳統文化隨著社會的進步而不斷發展，期間既有文化傳承，更有技術創新。發展到了現代社會，其中很大一部分已延伸為現代工藝、美術，技能、知識，其文化產物、儀式腳本也成了在市場上流通交易的商品或服務。將上述延伸產品及服務作為廣告商品，通過訴諸受眾深受傳統文化制約的潛意識，亦能夠有效地激發起消費者偶發性的隨機消費需求。

1.3　傳統文化可以提升廣告產品的歷史感和品味

由于全球化、工業化趨勢的沖擊，以及旅游、移民、環境惡化等因素的影響，原本與傳統文化形態相依存的生活方式、勞動對象、生產資料和生產力水平等發生了巨變。原有的農耕、漁獵、游牧的文化形式，被標準化、現代化的生活節奏所取代。文化生態語境的變遷，使得傳統文化的生存狀態隨之改變一原有的“文化空間”，被各種原因“碎片化”后，面臨著消失的危機，因而被列入文化遺產名錄或是移入了文化史和博物館中。但是，正是這種危機，帶給了傳統文化得以在廣告中大量使用的轉機。“物以稀為貴”，傳統文化的瀕危、被列入各級文化遺產名錄，在文化史和博物館中的珍藏，使得其被貼上了“文化品位”的標簽，更能激發廣告受眾追求社會外顯性的消費心理和購買欲望。

2　當前在影視廣告中運用傳統文化元素的要點

2.1　傳統文化符號不能隨意亂用

運用傳統文化與受眾拉近距離是一種有效的方法，但絕對不是萬能的，運用恰當能夠起到良好的效果，運用不恰當容易引起受眾的反面情緒。例如龍是廣告中常用的傳統文化符號，在中華文化中，龍有著極高的地位，中國人都是“龍的傳人”。龍在廣告中出現一般能給人親切感，但是在立邦漆“龍”篇中，卻因為龍而惹上了麻煩，它的廣告采用對比的手法，描寫了兩根立柱上兩條龍在用與不用立邦漆的不同命運和效果，一條龍神色黯淡緊附立柱，另一條色彩光鮮落在地上，廣告的本意是宣傳立邦漆的品質和色彩的艷麗，創意本身沒有問題，但卻忽略龍作為一種符號，有象征中國的意味，用兩條龍的命運有一定的隱射性。無獨有偶，豐田汽車的廣告遭遇也是如此，這則廣告表現了一輛霸道汽車停在兩只石獅子之前，一只石獅子抬起右爪做敬禮狀，另一只石獅子向下俯首，背景為高樓大廈，配圖廣告語為“霸道，你不得不尊敬”。廣告刊登出來以后，許多人認為有明顯的辱華意圖，石獅子是中國傳統的吉獸，象征中國，廣告中它們向一輛日本品牌的汽車敬禮、鞠躬，讓人感到非常氣憤，聯想到日本入侵中國和，激發愛國群眾的憤怒之情。也許，設計者并沒有別有用心，但卻忽略了這些文化符號是民族文化的化身，是不能隨意褻瀆的。

2.2　歷史人物的應用要慎重

歷史人物往往附帶著一定的民族情感，有正面的，有反面的，在應用時要注意其正負面的影響，運用得恰當會增加親切感和自豪感，運用不好則會影響到民族情緒。例如長沙某品牌啤酒利用屈原做廣告，屈原悲憤地站在江邊。口里一邊念著“路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索”，一邊擺出要投江的架勢。這時，一位坐在屈原身后打扮灑脫的現代年輕人奉勸屈原說，“人都死了，你還能求索啥?”結果屈原一掃愁容，與這位現代年輕人席地而坐，開懷暢飲該品牌啤酒。雖然這則廣告運用了幽默的表現形式，但卻幽默錯了對象。屈原是偉大的愛國主義詩人，堅持真理、寧死不屈是其人格魅力，是中華民族傳統美德的一種寄托與化身。屈原在廣告中的表現有悖于屈原本身在人們心目中的形象，褻瀆了消費者的情感，人們反響較大，最后是停播了這則廣告。

2.3　民風民俗的運用要恰當

民俗文化是人們在日常生活中形成的習慣。比如春節守歲、吃餃子、拜年，元宵觀燈、端午吃粽子、中秋賞月等的民間習俗，在漫長的歷史進程中演變成了傳統，被每個人銘記于心。每當節日來臨時，各商家都會利用傳統來宣傳自己的產品，大打傳統牌。禮尚往來是中國人的習慣，本意是加強親朋好友之間的溝通，可是現在有些廣告作品中卻被刻意夸大。廣告宣傳的作用是巨大的，如果長時間受一種文化的熏陶會使其改變消費觀念。如果將某一種習俗進行夸大，也會產生不良后果，例如腦白金廣告，天天反復訴說去年“收禮只收腦白金”，今年“收禮還收腦白金”，強化了送禮，雖然中國是禮儀之邦，但說多也勢必會為那些不良送禮企圖的行賄者找到合理的借口，影響民風。廣告作為一種文化形態已經深刻地影響著現代人的生活，影視廣告傳播應該宣傳或倡導一些積極的生活觀念和方式，民風民俗的廣告一定要注意引導消費者往積極的生活方式上發展。有一則中國建設銀行的廣告創意較好地運用了傳統文化中的中國元素：“善建者行善者建行”。

①廣告訴求不走傳統老路：首先“行”和“行”進行了多音字的巧妙運用，而主要是結合建行的品牌內涵將建設銀行的形象昭之于眾，既有中式文化的意韻，又有令人回味的遐想，能讓人產生較深的印象，并有效識別了建設銀行與其它銀行的差異。

②廣告主題明確生動：整個廣告的主題畫面均以建設場面為主，以建設工地的硬畫面突出建設藍圖的軟畫面，能從一定程度上傳達建設銀行的服務宗旨。