十四五學科發展規劃精選(九篇)

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第1篇：十四五學科發展規劃范文

【關鍵詞】傳統手工藝;聽障生;職業教育;傳承

傳統手工藝是中華民族千百年來在實踐中長期積累形成的生產技術，是我國非物質文化的重要組成部分。聽障職業教育作為職業教育中的重要一環，肩負著培養聽障殘疾人所需的專業知識、職業技能和職業道德的重要任務。傳統手工藝與聽障生職業教育的有機結合，是聽障職業教育人才培養模式創新的有效途徑，更是傳統手工藝傳承發展的現實選擇。2017年3月12日，由文化部等部門聯合的《中國傳統工藝振興計劃》強調，“支持具備條件的職業院校加強傳統手工藝專業建設，培養具有較好文化藝術素質的技術技能人才。”［1］2021年7月21日，國務院印發的《“十四五”殘疾人保障和發展規劃》指出，“發展特殊藝術，鼓勵殘疾人參與文化藝術創作和非物質文化遺產傳承。幫助有培訓需求的殘疾人普遍得到相應的職業素質培訓、就業技能培訓、崗位技能培訓和創業培訓。”［2］由此可見，通過職業教育幫助聽障生掌握傳統手工方面的職業技能，發揮聽障生參與傳統手工藝傳承的重要作用，充分利用聽障生與生俱來的視覺和超乎常人的模仿能力等方面的優勢，培養既有文化素養又有一技之長的聽障生，是實現殘疾人職業素質和就業創業能力提升的有效舉措。

一、傳統手工藝融入聽障職業教育的意義

1.傳統手工藝傳承的現狀改革開放以來，隨著工業化、市場化、全球化步伐的逐步加快，我國傳統手工藝生產、銷售受到了較大影響，出現了傳承人高齡化、觀念守舊、后繼乏人等一系列問題，豐富多彩的傳統手工藝正面臨逐漸萎縮的生存危機。首先，傳承人高齡化問題凸顯。根據文化部于2017年2月10日的《各地貫徹落實〈中華人民共和國非物質文化遺產法〉情況評估報告》可知，在世的國家級代表性傳承人已有一半以上超過70周歲，尤其是一些年事已高的傳承人，多數都無法完全展現技藝，因此，開展搶救傳承人的記錄工作迫在眉睫。［3］其次，傳承人缺乏現代教育理念。根深蒂固的“家族式”或“師傅帶徒弟”的傳統觀念，形成了較為穩定的代際傳承社會結構。繼承人獲得技能的方式大多來自于實踐經驗的積累，相對完整、細化的設計工藝流程還無法上升到專業理論高度，在一定程度上限制了傳統手工藝人才職業化、規模化的培養。第三，傳承隊伍后繼乏人。由于數控加工、注塑成型等一系列工業化技術的廣泛應用，批量規模化生產致使傳統手工技藝的影響力和約束力不斷下降，加之老一輩留下的手藝多數都學習周期較長、收入相對較少，而年輕一輩又更加適應快節奏的生產和生活方式，導致有繼承傳統技藝想法的青年人越來越少。有數據表明，專業院校畢業生加入到傳統手工藝領域的不足1%，高級工藝師仍在從事傳統手工藝的不足20%。［4］2.傳統手工藝在聽障職業教育中開發利用的優勢首先，傳統手工藝是以手工制作為主，其制作過程具有技術性和嚴謹性。聽障生雖然聽力有別于常人，但他們不易擾，學習認真，并具有眼敏、心靜、手巧、志堅的身心特點，做事專注，對自己的要求也更嚴格，因此在手工制作上往往比正常人更有天賦，在教師的鼓勵和細心指導下，聽障生更容易掌握這些傳統技法。其次，將傳統手工藝資源引入聽障生職業教育，培養聽障生的動手能力，使其掌握一項手工技能，拓寬其就業渠道，是實現殘疾人全面發展與順利融入社會的核心。第三，傳統手工藝凝聚著地方優秀傳統文化特色，傳承傳統手工藝，對延續歷史文脈、培育文化自信、推動經濟發展等方面有重要作用。讓聽障大學生掌握一門手藝，不僅能夠使其自食其力，還能為傳承優秀傳統文化、助推地方經濟文化發展出一份力。3.傳統手工藝融入聽障職業教育的社會意義2021年5月25日，文化和旅游部的《“十四五”非物質文化遺產保護規劃》指出，“推動傳統傳承方式和現代教育體系相結合，創新傳承人培養方式。”［5］2021年7月21日，國務院印發的《“十四五”殘疾人保障和發展規劃》指出，“幫扶城鄉殘疾人就業創業，幫助殘疾人通過生產勞動過上更好更有尊嚴的生活。”［6］因此，針對聽障生身心發展特點，開展傳統手工藝人才的培養與實踐，讓聽障生參與傳統手工藝的職業教育與學習，真正掌握一門技能，成為能夠自食其力的勞動者，一方面可以解決聽障生就業和創業問題，緩解社會壓力，達到教育扶貧的目的;另一方面可以改變人們對殘疾人固有的看法和印象，體現“平等、參與、共享”的現代文明社會殘疾人觀。

二、傳統手工藝在聽障職業教育中傳承的困境

1.培養方案缺乏特色，人才培養質量有待提高弘揚傳統手工藝除了需要政府、社會各界支持以外，還需要職業院校擔負起培養繼承人的責任。要科學開發利用聽障生的優勢，開展傳統手工藝的理論研究和實踐探索。但從2021年全國24所聾人內地單招本、專科院校招生專業來看，目前只有山東特殊教育職業學院、浙江特殊教育職業學院等少數學校，根據社會發展需求和聽障生的身心特點、特長愛好，以傳承和創新傳統手工藝為切入點，開設了有關傳統手工藝專業。［7］而多數院校的專業設置大體與正常生相同，主要集中在藝術設計、計算機應用技術等常規專業，對聽障生的優勢和潛能沒有有效開發，導致了聽障職業教育缺乏鮮明的辦學特色，專業優勢不明顯，傳統手工藝在聽障職業教育中處于薄弱環節。此外，職業院校聽障生藝術類課程的設置與普通職業教育課程的設置總體差別不大，針對聽障生身心發展特點考慮不夠全面，課程設置傳統單一，缺乏個性化。2.師資力量薄弱，師資隊伍建設有待加強聽障職業教育對傳統手工藝專業的授課教師要求較高，教師不僅要有“理論+技能”的專業功底，還需要有扎實的手語溝通能力。但從目前來看，既會手語又懂傳統手工藝的“雙能型”教師儲備嚴重不足，大多數教師是從普通手工藝專業選調而來，沒有特殊教育的學習背景，對聽障生的身心發展特點、教育教學規律還不夠了解，手語水平也參差不齊，所以在教學過程當中，教師與聽障生存在一定的溝通障礙。還有一部分教師原本的專業是美術、藝術設計等，沒有傳統手工藝專業的學習背景，傳統手工藝的技法也是從書本、視頻中自學或參加短期培訓得來，對傳統手工藝的具體歷史演變、文化內涵、創作元素構成及工藝制作細節了解不夠全面、不夠深入，導致手工藝傳承陷入了仿制和臨摹誤區，這種重制作成果和單純展示技法而輕視內涵的做法，使傳統手工藝傳承失去了原有的靈魂。3.學生實訓場所不足，實訓基地建設有待開發聽障職業教育的培養目標是為社會輸送應用型人才，所以培養聽障生動手能力的實踐教學環節必不可少。但從目前手工藝實訓基地建設的情況來看，主要存在著四方面的問題。第一，有的院校頂層設計者主觀上更傾向于建設熱門專業實習基地，沒有把傳統手工藝與熱門專業同等對待。另外，受師資、資金、設備等客觀條件制約，傳統手工藝實訓場所數量不足。第二，目前多數院校的手工藝實訓基地運行模式為獨立建設、獨立使用，僅限指定專業課上課時使用，課余時間采用封閉管理模式，造成實訓場所閑置、使用率低，缺乏開放性和共享性。第三，一些院校手工藝實訓基地的功能沒有得到有效拓展，運行模式單一，沒有引入市場的競爭機制，導致學生缺乏深入市場的實踐經驗，影響了經營管理能力的提升。第四，校企合作深度不夠。校方都迫切希望學生能在手工藝企業實習積累實踐經驗，而有的企業卻抱著擔心影響正常生產的心態，致使一些校企合作流于形式，只停留在簽約或掛牌的消極被動狀態，校企合作沒有得到真正落實，學生實習效果不理想。4.參與主體不夠廣泛，運行機制有待健全傳統手工藝在聽障職業教育中實現傳承應是一項基礎性、經常性的工作，需要行政管理部門制定強有力的約束機制和科學合理的激勵政策來支持，也需要學校與殘聯、行業協會、民間藝術團體等社會力量開展廣泛的交流與合作，建立多元化主體參與的社會支持體系。但由于我國特殊教育起步相對較晚，支持聽障殘疾人職業教育的有關政策和規定還有待完善，有的地區還存在特殊教育擺不上位置的情況，認為殘疾人畢竟占少數，也不是教育發展的硬任務，對殘疾人教育的鼓勵政策、資源配置、資金支持等投入較少，尤其是在聽障生傳統手工藝實習基地建設上投入的師資、經費、設備等方面明顯不足。另外，職業院校與地方行業協會、傳統手工藝企業、社區等民間組織的交流合作也不夠深入，致使傳統手工藝在職業院校的傳承成為了薄弱環節。

三、傳統手工藝在聽障職業教育中傳承的路徑

第2篇：十四五學科發展規劃范文

現狀簡析

關于藝術學門類下相關一級學科的設置，最初國務院學位辦采取較為審慎的態度，提出最好設置3個一級學科的意見。應該說，從傳統的學術文化循序漸進發展的角度，此意見無疑有著深厚的學理意義和現實意義。然而，為了解決多種因素而形成的各種矛盾，經不同層面的多番研討和論爭，最終突破了這一限制，通過了藝術學科評議組提出的藝術學門類下設藝術學理論、音樂舞蹈學、戲劇影視藝術學、美術設計藝術學等四個一級學科的議案。之后，為了兼顧相關學科的需求和要求，經國務院學位委員會討論，又將美術設計藝術學一分為二，成為美術學和設計學(可授藝術學、工學學位)，共計五個一級學科。一級學科確定后，我們亟待解決的是藝術學理論相關二級學科的設置問題。由于藝術學作為學科門類、藝術學理論作為一級學科的建設，屬于史無前例、無從參照的新事物，這就只有依靠藝術學理論界集體的智慧，一方面是“摸著石頭過河”，審時度勢，邁好關鍵的第一步;另一方面是要遵循和秉承傳統學科發展完善的理論理念及其長期實踐的經驗，兼容并蓄、提煉升華，客觀科學、扎實有序地實現傳統與現代接軌這一時代賦予的重要歷史命題。在此用“史無前例”一詞，可能會遭到質疑，因為百年前西方國家就有了藝術學的學科概念，中國的藝術學也是得益于西方藝術學理論理念的影響而出現的一個新學科。但若進行系統地分析即可看到，處在不同地域和國度的中西方藝術學之間，確實存在著定義、對象、范圍及其精神實質等方面的較大差異。如貢布里希所言:“不同的時期、不同的地方，藝術這個名稱所指的事物會大不相同。”［3］

比如說西方人口中的“藝術”慣性指向于美術，中國的“藝術”則包含所有的藝術門類;西方的藝術學僅僅作為造型藝術的一般性理論，中國的藝術學則包含著多個藝術門類一級學科與二級學科的實體運作系統。故此“藝術學”與彼“藝術學”之間存在一定的差異，當屬于世界學術文化發展過程中的正常現象。我們不僅要尊重二者之間永恒的共性特征，又要尊重其不同區域、不同民族長期積累而形成的文化差異，只有這樣，起步之腳才能踏向實處。在藝術學理論二級學科設置的醞釀過程中，如凌繼堯先生所強調，大約遵循了以下兩個原則:第一個是傳統的原則，第二個是現實的原則。所謂傳統的原則，即根據傳統學科發展過程中所形成的固定的學術名稱、研究對象、范疇、命題、概念、術語和問題域等設置相關二級學科。現實的原則，即擬設置的二級學科，一是能適應現實的迫切需要，能夠為國家和區域的社會發展和經濟發展服務，并且確有很多理論問題值得研究;二是在現有的本科生和研究生教育中已經存在，并且取得一定的業績，我們應該給予它合法的地位，從而促進它更好地發展;三是這個學科涉及多種藝術門類，而不僅僅涉及某一種藝術門類。根據以上關系準則，提出了藝術學理論一級學科下設藝術史論、藝術批評學兩個傳統意義的基礎理論二級學科，以及具有現實意義的“藝術創意和藝術管理”應用理論二級學科的主張。［4］目前統一的學科設置標準尚未出臺，不過據了解，在各高校自主設置的藝術學理論二級學科中，已經涉及了藝術史、藝術理論、藝術批評、藝術管理、藝術創意、藝術教育、數字媒體藝術、藝術與科學等多個相關二級學科。

些許思慮

負責任地說，藝術學獨立為學科門類，既是長期以來被邊緣化的藝術學科確立自身價值的大好機遇，又是對中國藝術學人的智力、魄力與理智的嚴峻挑戰。因為學科建設是百年大計，起始階段尤為重要，最要緊的是要選準方向、定好目標，邁出關鍵的第一步。仲呈祥先生在2011年5月于杭州舉行的“2011藝術學學科發展的新向度暨對策研究高端國際論壇”主題發言中也再次強調:“作為民族文化建設的一個重要方面，藝術學應該為民族的生態環境營造良好的氛圍，以體現中國社會、時代的文明水準，改變當下令人堪憂的人文藝術生態環境的現實情狀。”［1］8并諄諄告誡老師們“千萬不要去搶地盤”，不要“為了整合資源，把人家人文學院的、歷史學院的、哲學院的等其他學院的老師全部拉過來申報。本來就是獨立門戶了，要以我為主了，結果又反客為主，這不行”。“有的時候，本校校內的資源的共用也是可行的，這得有個度，不要搞成了拼湊。”［1］14然而，由于歷史的、現實的、中國的、外國的等多種矛盾的存在，在截至目前的實際操作過程中，也已經出現了如仲呈祥等學者擔憂的一些搶地盤、拼資源等現象。比如相關二級學科的設置問題，由于在現行的普通高校辦學水平評價機制中，擁有碩士點、博士點的數量是一項重要的評價指標，故各高校無不希望借此機會擴大自己學科點的數量，以致在學科設置過程中出現“化整為零”、東拼西湊現象。更加值得深刻思考和檢討的是，藝術學理論本是旨在將藝術作為一個整體，從宏觀角度進行綜合研究，以此貫通各門類藝術的共性內容與本質特征，探索體現各門類藝術共同性發展規律的一門基礎學科和學問。這一學科的突出特征是綜合性。

按照傳統的一般性學理結構原則，人們常有“史、論、評不分家”的說法，因為三者之間有著割舍不斷的內在關聯。而在這個學科尚未擰成一股繩的初級階段，就簡單化地將其拆解開來，或者更多地將一些本來的三級學科(專業方向)強化為所謂的“特色性”二級學科來建設，極有可能是弊大于利。筆者認為，在當今世界學界都以崇尚學理規范、學術規范等為基本標準的時代，在作為“百年大計”的藝術學學科建設的起跑線上，中國藝術學界需要清醒頭腦，謹慎從事，不能夠讓暫時的利益沖破了理智的防線，因為這個天平一旦傾斜，矛盾和困難不但不會消減，而且會紛至沓來。目前值得思慮的核心問題約有以下幾點:顧名思義，藝術學理論是一門綜合性藝術理論，也是學術文化在“分久必合，合久必分”的自然規律支配下，經我國許多代人共同努力而開創的一個新局面，二、三級學科的設置更應體現綜合性原則。然而，倘若我們在做法上繼續沿襲已經過時了的“科技文化為中心”模式進行切塊分割，則恰恰是違背了藝術學的基本理論理念和學科宗旨，形成了南轅北轍、背道而馳的走向。我們可以草草地算一筆賬，比如藝術學理論的二級學科可設置六到八個，音樂舞蹈學等一級學科則可設置十四五個，那么，同一所學校如若同時建設藝術學的五個一級學科，起碼要建50余個二級學科，按每一個二級學科設一個三級學科(專業方向)需3位教授計，至少要有150余位教授，而在我國普通高校傳統建制的音樂、美術及至新建的設計院(系)中，能達此指標者恐怕寥寥無幾，必然出現空巢現象，這就勢必要做那些拉郎配、拼資源等不應該又不能不做的事情。《戰國策》說:“前事之不忘，后事之師。”［5］歷史的教訓必須記取。據悉，在關于學科設置問題的醞釀過程中，藝術學差一點被取消了資格。除諸多客觀原因以外，本學科在十余年來的發展過程中，較多地關注表象上的繁榮，缺乏學科內聚力的夯實打造應是內因所在。中國是個文明的國度，自古就有“禮樂之邦”“禮儀之邦”等美譽，西周時期就制定了國之禮儀“五禮”，截至如今，許多傳統的倫理綱常，依然潛移默化地根植于人們的理念之中，成為約束個人的行為準則和保持社會群體間井然有序的基本砝碼。藝術學理論一、二、三級學科的設置，理應遵循一個基本的倫理關系準則，不能夠成為無“禮”取鬧，如若倫理關系錯位亦將貽害無窮。#p#分頁標題#e#

薦言要議

在《國家中長期教育改革和發展規劃綱要》(2010—2020年)中，制定了有關優化學科結構、加快創新型人才培養的重要舉措。藝術學學科建設與發展的首要步驟，就是要圍繞以上兩個方面開展基礎性工作。有學者指出，“藝術學理論需要在面對質疑和自身檢討中推進學科的發展”，它“旨在打通各門藝術之間的壁壘，通過各門類藝術之間的關聯，構建涵蓋各門藝術的普遍規律的宏觀理論體系”［6］23。仲呈祥先生反復強調“營造氛圍說”，警示老師們千萬不要盲目地去“搶地盤”，最基本的原因在于任何一門學科的建設，均需要有長期的學術積累、堅實的學理基礎和長遠發展的科學性目標定位，應以中華民族一以貫之的綜合吸納、兼容并包的傳統文化精髓為基本理念，以扎實穩妥、循序漸進、精益求精、質量第一為立學準則，必須恪守學術規律，講究學術規范，遵循學科形成與發展的基本路徑，讓其循序漸進、天工雕琢，不能陷于盲目和盲動。在這里需說明的是，“搶地盤”等行為一般并非普通老師們樂行與可行之事，它往往會成為一種地方性行政指令讓你被動地接受，別無選擇。當然，學界同仁并不能因此而推脫或放棄應盡的責任。受國務院學位委員會藝術學科專家組組長仲呈祥先生的信任和重托，筆者有幸曾參與起草《藝術學學科簡介與博士碩士培養要求》的工作，在此僅將自己通過初步調查研究、集思廣益基礎上提出的一些核心觀點和參考性意見作簡要匯報，敬希諸位方家批評指正。

百年前，先生主張“尚自然，展個性”，倡導美育教育，提出德、智、體、美相融并舉的育人方針，思想自由、兼容并包的辦學原則，推行溝通文理的學科設置，教授治校的管理模式等舉措。而今看來，以上舉措仍可作為我們教學與治學的基本準則。藝術學理論作為一門綜合性、高階性和理論性學科，其研究的對象包括各藝術門類的藝術實踐、藝術現象和藝術規律等，它體現了實踐性品格、理論性思維和精神性價值等多重特征，旨在以各門類藝術的實踐總結為基礎，以各種藝術現象的宏觀梳理與綜合分析為鋪墊，最終形成用以表征人類藝術文化發展之普遍規律的科學理論、概念范疇、價值論和方法論等知識系統。具體而論，藝術學理論的學科研究對象既包括各門藝術(音樂、舞蹈、戲劇、影視、美術、設計等)共通性的主體創作、造型設計、表演展示、鑒賞評論、教育傳播等藝術文化實踐活動，也包括古今中外人類對藝術現象、藝術史、藝術價值、藝術精神和藝術思想的認知經驗。進而言之，各藝術門類之間必然存在著共通性的價值理念、思想坐標、理論基礎、知識結構和認知路徑。藝術學理論屬于綜合性、交叉性人文藝術學科，其研究方法包括三大維度:一是用以分析并完善那些能夠涵蓋各門藝術基本概念的藝術知識學方法，涉及藝術史、藝術原理、藝術評論、審美范疇學、語義哲學等相關學科;二是用以解釋人類表達與感知各門藝術的形態特征，實現與體驗它們的審美價值等藝術實踐規律的藝術現象學方法，涉及藝術學與相關學科交叉生成的藝術哲學、藝術美學、文藝學、藝術心理學、藝術民俗學、藝術社會學等相關領域;三是用以揭示并預見那些能夠整合各門藝術文化發展的普遍規律用以建構人類藝術創新精神的理性范疇，用以闡釋人類以藝術之道把握主客觀世界的價值真理的藝術之學的理論方法，涉及心理學、精神科學、美學、意識認知科學、文化人類學、宗教學等相關學科。

二級學科是教育教學與學術研究的實體，一級學科的宗旨目的及其各項具體的指標能否順利地實現，關鍵在于二級學科設置的規范性和實施運作過程中的合理性。審視任何一個傳統學科和現代學科的構架體系，無不把學科的基礎理論和應用理論作為不可或缺的兩大部分，故我國藝術學理論二級學科的設置，應遵循繼承性、科學性兩個基本原則。繼承性原則。注重廣泛地繼承與借鑒世界各國藝術學優秀學術理念、方法和成果，重點強調繼承與弘揚中國藝術文化一以貫之的綜合性、包容性民族精神特質，以期在藝術學理論的學科建設進程中強力凸顯文化自覺、文化自信、文化自立、文化自強的堅定信念，在此基礎上實現廣采博納、兼收并蓄的學科構架體系的構建與完善。科學性原則。倡導和尊重科學規律，堅持以人為本，這是黨和國家及學術界、藝術界、教育界歷來秉持的發展觀。科學性是一種極具世界包容性、人類本體性和時代進取性的現代學術理念，處在重大轉型起始階段的藝術學理論二級學科的設置，如何更好地體現科學性原則，這是對藝術學理論界群體智慧的重大考驗。具體來說，藝術學理論的學科建設與理論創新，首先需要基于人類據以內化—轉化—外化藝術文化的審美價值規律，其次是需要基于人類用以認知藝術文化和創造審美產物的心腦科學規律，再次是需要基于藝術家用以構制藝術造型的形式法則、感性之道與技術規范。

根據上述基本原則，藝術學理論一級學科的學科范圍，可包含藝術基礎理論、藝術應用理論兩個二級學科，下轄相關的若干研究方向(或三級學科)。藝術基礎理論。藝術基礎理論，主要涉及文化主體對藝術文化世界這個藝術本體系統的觀察、分析、判斷、評價等對象性的藝術認知基礎理論。具體包括傳統學科的藝術史、藝術理論、藝術評論等三個主干研究方向。(1)藝術史:含中國藝術史，外國藝術史，以及藝術考古學、藝術圖像學、藝術人類學等交叉學科專業方向。(2)藝術理論:含藝術原理，藝術美學，以及藝術文化學，藝術社會學，藝術教育學，藝術宗教學等交叉學科專業方向。(3)藝術評論:含藝術鑒賞學(傳統藝術鑒賞、現當代藝術鑒賞)，藝術批評學(傳統藝術批評、現當代藝術批評)等。藝術應用理論。在當今時代，“全球審美化”“經濟基礎審美化”“物質審美化”“日常生活審美化”等學術理念不斷影響著藝術理論的更新。藝術和生活的關系再次產生巨大的變異，首先是徹底顛覆了傳統的審美價值觀與藝術創作的思維范式，倡導生活審美化的藝術理念，藝術已經漸漸地遠離神圣的象牙塔，回歸到人類生產、生活的本真的層面，也即實現了由人類的生活提煉升華成為以“美”為核心的藝術，再由藝術的“美”熏染提升人類生活的一個博大的理論命題，“審美化已經成為一個全球性的策略”。當然，上述藝術理論的流派及其理論，并非構成對傳統的和現當代其他藝術理論流派的取代，而是形成了一種并存與互補的發展關系。從大局上看，上述變化有助于破除“藝術神圣”“至高無上”的象牙塔情結，讓藝術回歸現實，服務于社會生活，無疑是藝術理論研究造益人生的一大進步。我們再從人類藝術文化演進發展歷史的視角來看，從藝術與人類社會文明的共同源頭(源于生活)，到藝術與生活的漸行漸離(高于生活)，及至藝術再次回歸到生活中來(創意生活)，總體上符合事物循序漸進的基本輪回及普遍性發展規律。因此，設置藝術應用理論二級學科既合乎規范又通于情理。藝術應用理論，主要包括20世紀末以來在我國熱興的藝術管理研究和藝術創意研究兩大主干研究方向。(1)藝術管理學:含藝術文化管理、藝術產業管理、藝術市場與營銷管理、藝術展演與策劃管理、藝術產品與傳播管理，藝術品抵押與信托管理(藝術品抵押、藝術品按揭、藝術品信托、藝術品基金、藝術品“股票”)等方面的研究。(2)藝術創意學:含藝術文化創意、藝術產業創意、藝術傳播創意、藝術經濟創意、藝術科技創意等方面的研究。#p#分頁標題#e#