父親微電影精選(九篇)

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第1篇：父親微電影范文

    近日，北京市第二中級人民法院立案受理了騰格爾訴北京市新華書店王府井書店、大連華錄影音實業有限公司、廣州新時代影音公司、湛江華麗金音影碟有限公司等六起著作權糾紛案件。

    原告騰格爾訴稱，原告于3月28日在北京市新華書店王府井書店發現并購買了北京市新華書店王府井書店、大連華錄影音實業有限公司、廣州新時代影音公司三被告出版、復制、發行的彩封為“騰格爾  蒙古人”，盤芯標為“騰格爾  蒙古人”，盤芯光盤生產源識別碼（SID碼）為IFPIZ201的CD光盤，盤封盤芯均標有“廣州新時代影印”公司字樣及ISRCCN-F21-00-320-00/A.J6.根據中華人民共和國有關光盤復制的管理法規可以認定，上述盤芯光盤生產源識別碼（SID碼）為IFPI Z201的CD光盤是由被告大連華錄影音實業有限公司復制的。經審查，該盤共有6首曲目的詞作者權由原告享有；有13首曲目的曲作者由原告享有；有15首曲目的表演者權均為原告享有。

    原告認為，北京市新華書店王府井書店、大連華錄影音實業有限公司、廣州新時代影音公司三個被告在未經原告授權許可的情況下，擅自出版、復制、發行上述原告享有詞曲作者和表演者權的曲目，嚴重侵犯了原告的合法權益給原告造成了重大的經濟損失，請求法院判令被告承擔停止侵害、消除影響、公開賠禮道歉、賠償經濟損失的民事責任。

    同時，藤格爾認為CD光盤“騰格爾 蒙古人”、“騰格爾 天堂”、“騰格爾 蒼鷹”、“騰格爾 他鄉就是天堂嗎”的出版、復制、發行者（如北京新華外文書店股份有限公司音樂書店、廣東環宇音像有限公司等多家單位）亦侵犯了自己的著作權，分別向法院提起訴訟。

 中國法院網·蔣秀鳳 姚嵐

第2篇：父親微電影范文

1.商業定制公益微電影過度商業化公益微電影作為塑造企業形象的快速通道，這些年受到了企業的熱捧，這很大程度上促進了公益事業的進步和公益微電影的發展。但商業化的目的必然會導致企業公益微電影中過度商業化的出現。如財付通的《魅力女人成長三部曲———會支付、會生活》整個微電影前部分情節叫人饒有興致，而之后生硬的廣告內容，雖然借用了微電影的表現手法，但創意與情節令受眾難以接受。企業對公益微電影的認識不清以及急切追求利潤的心理，往往把公益微電影當成一種“公關”途徑，而沒有顧及到公益精神的傳播。

2.商業定制公益微電影缺乏戰略性思考我國大多數企業公益微電影沒有戰略性的規劃和思考，缺乏持久性的經營理念，因此，一次公益微電影常常承載了企業太多的期望，導致公益微電影或者缺乏創意，或者商業化現象越來越嚴重。企業參與商業定制公益微電影，應該意識到這是系統性的工程，做好長期與短期計劃，使受眾看到企業后面參與的公益微電影就能聯想到前面的公益微電影，這樣容易使消費者對企業、品牌產生統一、完整、連貫的印象。因此，具有延續性的策略是保證長期與短期目標最好的方法。

商業定制公益微電影如何實現共贏

公益微電影作為公益營銷的一部分，可以借助商業電影的創意方式和表現手法，企業可以成為公益微電影制作和的主體之一，但公益微電影首先的作用和功能是引導人們履行社會責任、奉獻愛心。商業定制公益微電影作為微公益時代全媒體語境下的傳播利器，如何在今后的發展中不斷創新、不斷進步，使得企業在微公益的指引下獲得經濟效益與社會效益的雙贏是值得探討的問題。

1.確保公益微電影主題的鮮明性主題要鮮明，這是引起受眾關注、產生社會效果的前提。當物質生活達到一定水平的時候，人們越來越清晰地認識到，各種社會問題與每一位社會成員都是息息相關的，因而所有群體對公眾利益的關注，歸根到底都是對人類共同價值與尊嚴的關注。因此，凡是能匡正過失、樹立新風、疏導心理、規范行為等的話題，都可以成為公益微電影的主題①?！多嵃舭舻墓适隆罚?011年支付寶投資的商業定制公益微電影，通過貧窮的“棒棒”鄭定祥與貨主走失后，信守承諾尋找貨主的真實故事，傳遞出一個關于堅守誠信的話題。鄭棒棒的一句“我缺錢不缺德”，引發廣大網友的熱議。支付寶相關負責人在談及投資拍攝此部網絡短片《鄭棒棒的故事》時表示：“我們拍攝這一短片，就是希望通過片中‘鄭棒棒’精神，讓大家重新拾起對那種最樸素的誠信與托付的精神?！雹?/p>

2.企業融入公益微電影的方式要巧妙如何將企業信息巧妙地融入微電影并與公益主題相協調，是劇本創作的難題之一?！睹咳硕加幸粋€壞媽媽》運用“媽媽破壞了我的減肥計劃”、“媽媽破壞了我的作品”、“媽媽破壞了我的美夢”、“媽媽破壞了我的好事”這四個小故事，真實再現了生活中媽媽的無微不至與體貼。這是黑人牙膏定制的公益微電影，獻禮母親節。其選材來源于生活，真實、自然，黑人牙膏的每次出現都沒有叫觀眾感覺到突兀。因此，將企業信息與公益微電影的主題自然融合，是商業定制公益微電影叫好又叫座的前提條件。

3.商業定制公益微電影演員要本色小熊電器的《愛不停燉》以父親對女兒深沉的愛為主線，故事情節簡單：女兒一直咳嗽，父親千里迢迢來為女兒燉一鍋雪梨湯。故事感染了無數受眾。而令這個故事鮮活、生動起來的就是父親的扮演者張洪杰，他的表演樸實卻感人，讓觀眾非常的感動。公益微電影的演員多數是草根，而公益微電影的題材本身就來自生活，草根的本色演出就顯得相得益彰。公益微電影《愛無聲》，其主演也都是草根階層，他們以濃濃的親情，感動了無數受眾。

4.創新續集性影片全媒體時代，消費者面對海量信息，不斷處于一個遺忘、接受、繼續遺忘的過程。如何更長久地保留消費者對品牌的記憶，培育消費者對品牌的熟知度和忠誠性，就成為商業定制公益微電影傳播面臨的難題。巧妙地利用“續集性影片”，正是加強消費者對品牌信息的記憶，累加消費者對品牌忠誠度的好辦法。當然，這種“續集性影片”并不僅僅是一種情節的延續，而是可以在延續品牌、主題、風格前提下的多元化創新。

第3篇：父親微電影范文

關鍵詞: 微電影廣告; 廣告植入; 植入形式.

1 微電影廣告的發展背景.

2011 年，微電影廣告《一觸即發》的成功上映標志著國內微電影廣告時代的到來。其后，《老男孩》《看球記》《四夜奇譚》等一批微電影廣告的高點擊率更是讓人們看到了微電影與商業結合的品牌傳播優勢。微電影廣告之所以能迅速在新媒體的平臺上大放光彩，并成為業界新寵并非偶然，而是緣于微電影本身的獨有特質很好地貼合當前發達網絡社交和媒體平臺。如今，高覆蓋密度的移動互聯網加上日益普及的移動客戶端真正突破了傳統信息獲取傳播的時間和地域限制，這正是微電影廣告的誕生和發展的必要技術背景。另一方面，當今社會的生活工作節奏日益加快，人們的時間呈現明顯碎片化，很少有大塊完整的時間來收看媒體獲取資訊。而在娛樂文化盛行的現下，人們又急需一種方便的媒體平臺來娛樂以緩解工作壓力。微電影和微電影廣告的出現正好滿足了人們這一需求，其借助網絡平臺帶來的便利性很好地契合了人們工作生活節奏。以外，微電影廣告賴以立足的另一個重要因素是其本身具有的一定藝術欣賞價值，在一定程度上滿足了現代人們對于品質的訴求。本文主要關注于探究微電影廣告同企業形象、產品的具體結合形式手法，即微電影廣告的植入形式的研究。

2 微電影廣告的植入形式.

目前，微電影廣告的創作正在如火如荼地進行，不同企業根據自身產品的不同屬性和意欲傳達的理念，為每個產品都會選擇一些不同的植入手法。正因如此，微電影廣告的植入手法依舊呈現著八仙過海各顯神通的個案模式，沒有被很好地梳理和分類。因此，對微電影廣告的植入形式的分類梳理將有利于微電影廣告的發展，以及日后對于微電影廣告更廣泛全面地研究。

本文通過總結大量成功的微電影廣告的案例，通過對比分析，目前大致可以將微電影廣告的植入方式分為這樣幾種: 場景植入、片頭/片尾植入、聲音植入以及多元素融合植入等。

( 1) 場景植入。場景植入主要是指在影片畫面所展示的人物活動場景中，布置進去能夠展示產品或表達品牌理念的實物。

這里的場景實物的涵蓋范圍比較廣，小到道具服飾，大到影片背景景觀。正因如此，場景植入為不同類別的產品植入提供了豐富的可供選擇的方式手法。例如，對某旅游景點宣傳推廣，則可能會選擇使用影片場景中的大型景觀、故事發生地點作為植入的媒介?！栋哆叺挠洃洝肥且徊酷槍ξ錆h市拍攝的城市宣傳微電影。該微電影以男生幫助女生恢復記憶的浪漫愛情故事為背景，帶領觀眾尋訪了一些武漢市著名的歷史遺跡。這些景點的出現就是典型的場景植入的手法。該影片的成功之處在于，利用美麗的愛情作為依托點，實現了對文化名城武漢的“軟著陸”

式推廣宣傳。影片以情帶景，以景達情，傳達出武漢這座文化名城特有的人文情懷，成功打造出一支專屬于武漢的城市品牌。

( 2) 片頭/片尾植入。片頭/片尾式植入是傳統影視植入方式的一種，是指在影片開始或者結束時，將標識產品的 LOGO 發在滾動字幕中。國家廣電總局頒布的“限廣令”驅使越來越多的商家開始采取這種片頭/片尾植入的廣告方式，傳統電影和微電影都增加了片頭/片尾植入廣告的力度。

臺灣大眾銀行投資拍攝的微電影《夢騎士》，影片通篇都在專注于講述一個關于 5 個老人環島旅行實踐夢想的故事，毫無商業植入的痕跡在內。影片通過說一個好故事，潛移默化地在樹立一種形象，宣傳一種文化理念，釋放一種“人為什么活著”

的追夢精神，只有在影片結束的最后才在屏幕中央給出了“大眾銀行”的字眼，終于簡潔而醒目地將影片傳達理念同大眾銀行的企業形象聯系在了一起。大眾銀行通過該微電影中的故事鼓勵人們勇于追逐夢想，不要輕易受困于年齡和現實環境，由此將“不平凡的平凡大眾”這一品牌精神傳達給了大眾百姓。雖然是一部廣告微電影，微電影《夢騎士》卻獲得了2011 屆首屆微電影節金瞳獎，由此可見，微電影廣告可以具有其自身特有的藝術欣賞價值，而采取片頭/片尾式的植入方式在成功傳達了產品理念的同時又不傷影片本身價值，可謂一舉兩得，這正應了“廣告藝術化”的發展趨勢。

( 3) 聲音植入、聲音植入是指在影片中通過包括演員臺詞、自然聲響等一切可利用的聲音元素來進行產品植入的方式。關于聲音植入的一個經典案例就是諾基亞的手機鈴聲，那段手機鈴聲在用戶心目中已經同諾基亞手機品牌合為一體了，聽到鈴聲就立刻聯想到諾基亞手機。在微電影廣告中，聲音植入同樣有這成功的應用。例如，在樂事可樂投資的微電影《把樂帶回家2012》中，兒子羅志祥因為演出不能回家陪父親過年，當他接過“天使”給他的可樂飲料準備一飲而盡的時候，“天使”對兒子說的一句“別想一口氣喝完”讓他思緒一下子回到了童年。兒子的童年畫面中，父親給自己買可樂、殷殷關切立時浮現眼前。樂事可樂的主要消費人群是 80 后和 90 后年輕人，影片采取這種聲音帶入童年回憶的手法，使那些童年時代可樂還是奢侈品的80、90 后觀眾們立刻產生了強烈的情感共鳴。

( 4) 多元素融合植入。多元素融合植入是融合地使用了多種元素的植入方式，包括情節、聲音、場景、道具等。多元素融合植入通常是通過合理設計的情節自然而然地帶出具有植入意味的各類元素。此外，兼具實用性和裝飾性的道具也是影片中不可忽視的重要元素。而道具在微電影廣告中顯得尤其重要，因為目前大部分產品還是以道具的身份露面于影片中。微電影《看球記》是情節、道具等多元素的融合植入成功案例: 影片中一對球迷父子去看球時因兒子忘帶入場券而被工作人員拒于場外，急中生智下，父親站在升降機上將兒子舉過頭頂，可惜終是差那么一點點，在這幾近絕望關頭，佳能相機終于彌補了那一點點不足，幫助球迷父子看到了場內的球賽。該影片通過劇情的設計一步步將情節的焦點帶到了佳能相機上，通過這一系列焦急無助的劇情推進，最終成功地向觀眾傳達了佳能照相機的高倍聚焦品質。兒子的一句“看清了! 爸，特清楚! ”臺詞將佳能相機的品質表現到極致?！犊辞蛴洝吠昝赖貙V告融入情節、道具、臺詞等多元素之中，以感性的訴求方式，引發了觀眾的情感共鳴，使觀眾體驗到了佳能所帶來的幸福體驗。

如今，微電影廣告因其獨有的特點和能夠兼容并包多種形式的植入方式的優勢，成為觀眾喜愛的一種廣告媒體形式，并越來越得到各個企業的看重，已經逐漸成為宣傳產品、樹立品牌形象和傳播企業理念的首選。在保證微電影廣告本身藝術欣賞價值的前提下，本著內容為王的原則，企業可以根據自身產品的不同特點，選擇一種或多種適合的植入方式來達到潛移默化傳達產品信息的目的。相信只要堅持微電影廣告自身品質和產品信息表達的完美權衡中，合理巧妙地選擇各種植入方式，微電影廣告依然會繼續其蓬勃發展的春天。

參考文獻:

第4篇：父親微電影范文

[關鍵詞]女性導演;電影作品;意識表達;感性情懷

一直以來，人們對女性導演拍攝的電影作品的評價褒貶不一。但事實上，存在于這些電影中的感性情懷、意識表達和生活智慧是男性導演影片中所不具備的。下面，本文將從幾部經典電影中解讀女性導演的感性情懷。電影業的蓬勃發展，為女性導演提供了一個非常好的發展平臺。但在初期，女性導演電影卻受到了很多詬病。可事實上，女性導演會更加注重對生活細節的詮釋和女性情感的表達，而這又恰恰是男性導演所欠缺的。從《女人四十》《我和爸爸》以及《致我們終將逝去的青春》等非常叫座的電影中就能夠看出，無論是許鞍華、徐靜蕾還是趙薇，都在自己導演的電影中加入了濃重的感性情懷，這也是此類電影深受觀眾喜愛的關鍵所在。

一、《女人四十》中關于人情味兒的感性情懷

這部影片的故事情節是圍繞一個40歲的中年婦女展開的，通過她再平凡不過的人生來襯托她在面對生活中的困難時所表現出來的隱忍和堅強。

電影中的孫太太，別人都稱其為阿娥。她同自己的丈夫、婆婆、公公和兒子同住在一套老舊的樓房里面。阿娥性情火爆，但卻為了家人和生活，每天在公司與家庭之間奔波，過著兩點一線的生活?？墒峭蝗挥幸惶欤缬H生女兒的婆婆因病突然去世了，公公也因此變成了癡呆老人。從此，公公便不斷地制造事端，即便將其送進老人院或者看護中心也依然不能省心。而禍不單行，讓阿娥最覺得欣慰的工作也遇到了強勁的競爭對手。

整個故事情節是由一系列的日?，嵤麓摱傻?，但卻十分的細膩并且充滿了女人特有的感性色彩。首先，婆婆的離開令阿娥悲痛欲絕，因為婆婆待自己猶如親生女兒一樣，非常包容與疼愛。所以，阿娥在照顧公公時更加用心，這不僅僅是在承擔一個兒媳婦應該履行的義務與責任，更是對婆婆的一種回報。阿娥的內心的確是非常善良的，也可以說是人情味兒十足的。

在影片的結尾處，公公最終還是因年邁去世了，全家人又恢復了平靜的生活，阿娥也再不用像以前那樣忙于奔波。在工作上，她也因自己的努力戰勝了對手，得到了公司的認可。這對于一個年近40的普通女人而言是再幸福不過的事情了。可她卻突然感到了一種悵然若失。在閑下來的時候，她開始一個人默默懷念以前公公、婆婆都還健在時的生活。這就足以說明，她非常重感情。無論生活多么艱難，她都沒有將公公帶給他的麻煩看成是負擔，自然也不會因為公公的辭世而感到輕松，反而更多的是傷感。在她的內心深處，十分看重自己與家人的親情，這也是女人比男人更加感性并且細膩的一面。另外，當她保住了自己非常熱愛的工作時，她并沒有表現得沾沾自喜，也沒有以勝利者的姿態去耀武揚威，相反，她以非常低調的姿態與人相處，即便這個人是自己的競爭對手。她的善良和人情味兒瞬間就感染了很多觀眾，而這也是導演許鞍華用心刻畫這個并不出眾的年近40的女人的原因所在。

《女人四十》一經播出便引起了一陣轟動，并受到了社會各界的一致好評，相較于男性導演電影中宏偉、壯觀、氣勢磅礴的情節與場景，女性導演電影更多的是卸下了身上的浮華，從最樸素并且最真實的角度刻畫出最能觸動人心的故事情節。就像阿娥的扮演者素顏出鏡一樣，就是以最親民、最細膩的情感來打動觀眾。阿娥在面對生活帶給她的一次又一次打擊時并沒有退縮，而是選擇堅強，并通過自己的方法去克服苦難，這就是女性的光輝。從細微之處挖掘出來某種感人的精神和情感是女性導演非常感性的一面，電影中的感性情懷也的確非常具有感染力。

二、《我和爸爸》中關于愛情的感性情懷

這部動人的劇情電影是由徐靜蕾自導自演的，親情與父愛是近些年電影界頗受追捧的一類題材，而徐導這部《我和爸爸》恰恰就是對這兩種情感的一次升華，其中載滿了女性的感性情懷。

原本生活平淡并且幸福的小姑娘小魚，在一次車禍中失去了自己的親生母親，因此便淪為單親家庭的小孩。幾年都未曾謀面的父親突然闖入了她的生活。這個男人的“粗心”“另類”及“深沉的愛”觸動了小魚內心深處最柔軟并且敏感的地方。父女兩人從此相依為命。對于電影中的小女孩兒而言，她對父女情的了解是從陌生到熟悉再到感動的。電影中的故事情節都是對普通生活的點點滴滴的積累。小女孩兒慢慢地長大，然后談戀愛結婚，最后成為人母。在成人后她也曾因為愛情、家庭離開了父親，可因為和男朋友的分手，她又重新回到了父親身邊，并生下了自己的女兒。而此時，她才更加深刻地意識到，其實父親一直都在這個叫作家的地方等她。瞬時，本來備受打擊的她深深地感受到了親情的溫暖和父愛的偉大。后來，父親為了生活，為了養育她和外孫女竟偷偷去打麻將掙錢，卻在某天夜里突發腦淤血。這時的女兒已經完全明白了父親，明白了他對自己再深沉不過的愛，但父親卻再也無法表達了。而在小魚悉心照顧兩年之后，父親離開了人世。

《我和爸爸》是徐靜蕾的導演處女作，從劇中的故事情節不難看出，其并未將自己的選材定格在過于宏大的角度，而是從一個最平凡不過的小女孩兒的曲折人生入手，解讀一個女兒對于父愛的理解和一位父親深沉的愛。給觀眾的感覺仿佛徐靜蕾就是影片中的小女兒，她有著細膩的情感，并珍惜自己與父親間那種“另類”的親情關系。

在電影的結尾處，父親因病離開了小魚，小魚站在墓碑前面，手中抱著牙牙學語的孩子，沒有過多的語言，也沒有兩行傷心的眼淚。但是從小魚的眼中能夠看出她對父親的感激與深情。這時的她真的已經長大了，真正地成為一名母親。她在墳前的這種佇立仿佛就是在告訴父親，讓他放心，雖然沒有了偉大父親的庇護，她依然能夠堅強并且勇敢地面對自己的人生。這就是女性導演影片的獨特之處，其能夠將細微之處的感情掰開了，揉碎了，呈現在觀眾面前，并以此觸動人們心里最柔軟的那個地方。這種“感性情懷”能夠喚醒人們心中對親情的渴望，讓人們在快節奏的生活中逃離出來，重新回歸到家庭當中。所以，與其說徐靜蕾是成功的，倒不如說中國女性導演電影作品中展現出來的感性情懷是成功的。在被男性導演電影中宏偉、壯觀以及博大的理性情懷所震撼之余，這種看似過于“感性”的、細膩的情感也的確令我們眼前一亮，仿佛為人們忙碌的心找到了一個放松和休息的港灣，在這里人們能夠盡情地放肆地流淚，能夠奢侈地享受親情帶來的溫暖。對于電影產業的發展而言，中國女性導演電影中的感性情懷的確算得上是一盤“色香味”俱全的佳肴。

三、《致我們終將逝去的青春》中

關于愛情的感性情懷

如果說親情是人生中的必答題，那么愛情是不是道選擇題呢？趙薇在她的導演處女作《致我們終將逝去的青春》中仿佛給了人們一個別樣的回答。首先這部電影立足于青春和愛情這兩個十分美好又炙熱的元素。每個人都擁有不一樣的青春，就像是潘多拉盒子中的巧克力糖，神秘并且充滿著無窮的吸引力。愛情也一樣，那種最初的悸動，那種沒有任何雜念的傾注，成為生命中最無法抹去的記憶，也可能成為最銘心刻骨的傷痛。沒有一位老師能夠教我們怎樣去面對和選擇，因為這道選擇題沒有標準的答案，所以無法用理性判斷。女性是偏于感性的，所以對于青春和愛情會更加敏感，趙薇正是將這種最初的美好記錄下來，然后通過120分鐘的深情演繹，訴說著那份感動、美好、遺憾和傷痛。

《致我們終將逝去的青春》這部電影，主要講述了幾個剛剛邁入大學的年輕人的愛恨糾葛。18歲的鄭微在邁入大學校園的同時也開始了自己的逐愛之旅。首先闖入她的秘密花園的就是鄰家的大哥哥林靜，可是這段她十分看重的感情卻因為林靜的出國留學無疾而終了。她剛剛被點燃的愛情火苗就這樣被無情地澆滅了。備受打擊的鄭微開始了嶄新的大學生活。因為在理工大學中男多女少，所以像鄭微和阮莞這種美女自然備受歡迎，而富家公子許開陽就是其中最激進的一個，可是鄭微卻并未為之打開心扉。因為在女孩兒心中，純潔的愛情不會帶有過多的物質色彩和表面的浮華。后來，鄭微漸漸地發現自己對死對頭陳孝正產生了感情。這份姍姍而來的愛情，讓她放棄了一個女孩子的靦腆與矜持，將以往的瘋狂反擊變成了死纏爛打的追求。最終，兩個人相愛了。但生活并不像童話故事那么完美。也不是所有的王子都能夠和公主幸福地生活在一起。青春給了他們相遇的機會，卻沒有給他們一個好的結局。陳孝正迫于家庭的壓力出國留學了。可這樣的事實讓鄭微徹底傷透了心，歷史仿佛再次重演了，她正熊熊燃燒的愛情之火也就此熄滅了。青春仿佛在跟她開玩笑，尤其是當她遇到曾經強烈追求過她的許開陽抱著新歡時，更覺得無比的凄涼。的確，青春就是一個大課堂，它教會了我們如何面對親情、友情和愛情，也教會了我們即便是痛苦的，但最起碼我們曾經愛過，即便不是每段美好的愛情都會有滿意的結局。與其選擇去抱怨和憎恨，不如去珍藏。對于這種人生的離別，女人往往都是最容易傷感的一方，因為在面對感情的時候女人都會傾注自己的所有，女人自古就是感性的動物。

影片的結局，因為同樣的理由離開鄭微的兩個男人又重新回到了她的生活中。但此時的鄭微，已經不再是當年那個單純并且懵懂的小姑娘，而是成功地蛻變為職場上的白領麗人。面對這兩個帶著悔意和愛意的男人，鄭微究竟該如何選擇呢？這個昔日的“玉面小飛龍”再次遇到了生活給她出的選擇題，此時的她真的迷茫了。一份是情竇初開時刻骨銘心的情，一份是火星撞地球般的愛。影片沒有給觀眾一個明確的答案，而是留給人們一個可以自由發揮并且想象的空間。是的，或許這就是青春，很戲劇化也充滿著未知。或許連趙薇也無從選擇，因為她是感性的。對于鄭微而言，無論怎樣選擇都會有遺憾，都會有不甘。但是就算選擇了又真的能回到當初的感覺嗎？或許沒有結局的結局才是最好的，何必讓心中的那份純真與美好都沒有了呢！青春和愛情都不一定非要是無悔的，只要曾經綻放過就可以了。相信，這也是趙薇導演所要傳遞給生活在新世紀的情竇初開的少年們的。

四、結語

形如《女人四十》《我的爸爸》和《致我們終將逝去的青春》一類的女性導演電影作品越來越多，她們將對生活細微之處的描繪、女性人生的理解和情感的表達展現得更加細膩化。這些成功的女性導演電影不會在敘事形式上追求過多離奇的情節和遭遇，也不會在造型上進行強化，而是用更多的筆墨描繪生活的平靜，反映出普通人的平淡甚至乏味。但也正是這類電影為我們呈現出了不一樣的女性意識和思維方式，也將男性導演電影中所忽視的東西彌補回來，令電影業的發展更加平衡，也令電影作品中的情感表達更加全面化。女性導演電影告訴我們：女人不再是社會中的弱勢群體，也有非常堅強和剛毅的一面;親情尤其是父愛雖然都是默默付出的，但卻無比的偉大;青春和愛情大都是充滿著酸甜苦辣的，但擁有過就是美好和幸福的……其中的感性情懷真是數不勝數，感染了無數的觀眾。而這些善良、細膩、炙熱并且充滿人情味兒的情感是現代社會人們急切需要并且喜聞樂見的。所以，這類影片自然會備受觀眾的喜愛。也希望能夠有越來越多的女性導演電影為我們開啟一場不一樣的“感性”之旅。

[參考文獻]

[1] 岳曉英.21世紀以來中國電影女導演創作研究[J].唐都學刊，2012（05）.

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[3] 周夏.人格?身體?存在――中國當代女導演電影分析（1978―2012）[J].當代電影，2013（01）.

第5篇：父親微電影范文

然而還好，年輕的帥氣、兒時的天真都被一一記錄在了膠片上。

父親節前，一個女孩突然想送給父親一件特殊的禮物。她花了兩天的時間把自己和父親每年的合照找了出來，然后掃描、排版、制作，每張照片上除了注明拍攝時間地點外，她還花了好多小心思在每張圖片上寫下當年的小故事，演繹成自己與父親的一場時光電影。因為圖片有點多，直到18日凌晨才發出來。

她做這個的初衷也只是想給自己的父母看，所以盡管圖片已在網上放了兩個多月，這個網名叫“大萌子”的微博依舊很沉寂。然而兩個月后的一天，微博里所蘊含的那種親情的正能量偶然戳中了“微博女王”姚晨的淚點后，瞬間“大萌子”和“萌爸”火了。

21日晚11點32分，“微博女王”姚晨轉發了一條微博，內容是：“一個女孩從1歲到30歲和爸爸的30張合影，每張照片都講述了那年她和父母的故事?！币Τ繉懴拢骸耙稽c點，我們長大；一年年，父母變老”，這條微博立刻被轉發十多萬次。

照片中的女孩網名叫“大萌子”，本名叫趙萌萌，生于1981年，在北京一家互聯網公司從事編輯工作。

時光仿佛是一位技藝高超的魔法師令人轉瞬回到了從前。1歲時的“大萌子”，黑白照片上，一位年輕英俊的爸爸牽著一個可愛的小寶寶，“爸爸當時管我叫小米豆，因為我眼睛太小”。第4張照片開始變成彩色，4歲的“大萌子”已經很調皮，奔跑時經常驚起外語學院操場上的一大群野鳥。8歲的“大萌子”穿著校服和爸爸一起拍照時，從前的小不點身高已經快到爸爸胸口了?！按竺茸印?歲時北京正好開亞運會，12歲時戴了牙套，她“郁悶”地說道：“帥哥爸爸和牙套妹大萌子，當時除了老爸沒有男生喜歡我?！边@些照片全是“大萌子”的媽媽拍攝的。

30張照片記錄了“大萌子”30年來和父母生活的點滴：16歲花季“發胖”、18歲高考、20歲吾家有女初長成，第一次涂口紅、相親，23歲大學畢業求職，27歲搬出家獨立，29歲拍婚紗照。

每張照片中都有萌爸的身影，歲月在萌爸身上留下深深的烙印，從年輕英俊的帥爸逐漸變成“老大爺”。在微博中“大萌子”寫道：“我有一個好爸爸，30年成長之路，從小到大，我的每步都有爸爸陪伴，從來不曾錯過。謝謝爸爸！放一下我和爸爸30年的合影，老爸年輕時很帥很帥?！?/p>

是的，萌爸很帥，好多人都見證了。不過更令“大萌子”意外的是照片的爆紅，她沒有料到會有這么多人轉發，還有點懵。至今該條微博轉發量達百萬次，無數網友被這種時光變遷下真摯的父女情感動得一塌糊涂。

“大萌子”把照片爆紅的事告訴爸媽后，兩位老人家特意注冊了微博來看留言，爸爸高興得一晚上沒睡好，一直念叨“咱閨女真好，咱閨女多知道感恩啊”。在看到其中一條評論時也忍不住感嘆：“用3分鐘看完了30年，好像時光一下子就過來了?！?/p>

其實最尋常的情感往往是最能打動人的，平凡簡單的事情因堅持和累積在歲月的催化下變得珍貴且動人。

父女間的一部時光電影，是女兒成長的喜悅和父輩的付出與欣慰。

這場愛的回憶讓我們認識到了微博的美麗，更喚起了大家對親情的感知，人生有太多的遺憾，停下腳步，珍惜現在，也許最美好的感情往往就在生活的最平實處。

第6篇：父親微電影范文

美學家黑格爾于1817年提出“藝術終結”的觀點。美國藝術評論家丹托對這一觀點深信不疑，并于1984年發表了《藝術的終結》。丹托還在1993年發表名為《藝術終結之后》的專著。從藝術發展的歷程來看，本文作者并不完全贊同“藝術終結”的看法。藝術還在歷史的長河中不斷前進。人是藝術發展的不竭動力，藝術并沒有終結。筆者認為“藝術終結”終結的不是藝術本身，而是傳統的藝術觀念。隨著人們欣賞水平的提升，適應新時代的藝術涵蓋多種層面。作者認為藝術終結體現在以微電影為代表的“后現代美學”有別于“傳統美學”。微電影是長片電影的進化，電影藝術并未終結，而是走在不斷創新的道路上。如今，電影影視界沒有對微電影給出明確定義，本文作者認為微電影是有電影屬性在媒體平臺上播放的影視短片。

二、微電影的類型

由于制作團體的不同，賦予微電影的屬性也不同。人們對于傳統電影的分類方法有很多種，這些方法都可以對微電影進行分類。像按照題材分類、拍攝方式分類、行業特點分類等。本文主要依據行業特點，把微電影分為藝術微電影、商業微電影、商業藝術微電影。藝術微電影有較強的原創色彩，主要體現拍攝者的情感，沒有商業性質。例如，《天堂午餐》《紅領巾》《李獻計歷險記》等都是優秀的藝術微電影作品。商業微電影具有營銷性、廣告性。它主要用于商品促銷，和企業品牌理念的塑造，帶動消費者消費。例如，《把樂帶回家2013》《66號公路》《18歲的勇氣》等都是典型的商業微電影。商業藝術微電影，它以表現藝術為主，在電影中適當引入商業元素。在原創的前提下，少量展現商業訴求。如《老男孩》《父親》《指甲刀人魔》等微電影，在故事情節設計上并沒有加入商業元素，充分展現原創性，只是在片頭或片尾引入贊助商或冠名者。

三、新媒體環境下微電影的美學特征

（一）審美主體

在新媒體環境下，觀眾既是微電影的審美主體，也是微電影的消費主體。隨著新媒體的廣泛應用，觀眾的審美心理與訴求直接影響著微電影的創作內容，這使得觀眾在審美活動中變被動為主動。新媒體的迅猛發展，使得微電影傳播的途徑較多，尤其是網絡傳播方式被觀眾廣泛采用。值得注意的是，新媒體環境下的微電影使觀眾擺脫了傳統熒幕觀看作品的被動狀態。在互聯網上，觀眾擁有觀看時間和空間的選擇權，主體能動性被充分體現。新媒體平臺突破了傳統的觀影模式，觀眾可以自主選片、自主定時、自主排序，甚至觀眾還可以根據自己的意愿，通過自己拍攝微電影并利用網絡平臺進行傳播。

（二）鏡像美學

新媒體環境下，微電影的自由性和平民化特征明顯。當前，許多微電影的主要內容是針對某個名導電影或者主流新聞媒體的調侃和搞怪。創作者通過用詼諧、幽默、直觀的表現方式來反映社會現實和國民思想。通常來說，微電影的創作者往往用微電影來表明自己某個立場或者觀點，且該立場和觀點能和大眾產生共鳴，否則其將淹沒在新媒體的豐富內容中。譬如，《畫皮》惡搞版微電影，故事情節改為對毒奶粉兇手的抓捕，惡搞內容風趣幽默，在舒緩觀眾時候壓力的同時，也反映當前社會食品安全堪憂的現實。如上所述，在新媒體環境下，微電影已經被當作反映社會現狀的鏡子，且其站在大眾的視角評論時事，因而能與大眾共鳴，使大眾能接受微電影、認同微電影、發展微電影。

（三）夢幻美學

微電影較之傳統電影播放時間短，很多微電影只是創作者的靈感片段。創作者在微電影中加入數字技術，會帶給觀眾夢幻感，使觀眾產生錯覺印象。例如，郭思文導演的動畫微電影《溶》，全片采用噴墨式的方法，結合音樂進行構建畫面，體現水墨畫的中國氣質，全片短而精，夢幻色彩濃郁。再如《裂變》采用多重復手法，闡釋人與世界的裂變，視角單一，但畫面內容給觀眾帶來強烈的視覺變化。便攜式高科技產品進入大眾生活，使觀眾從微電影的接受者變為參與者、創作者。與此同時，網絡平臺也給觀眾提供了便利條件，觀眾在看完微電影后還可以進行直接評論或用轉發等形式和他人交流，進而也為微電影的創新和發展創造機遇。

四、結語

第7篇：父親微電影范文

2012年父親節前，一個女孩突然想送給父親一件特殊的禮物。她花了兩天的時間把自己和父親每年的合照找了出來，然后掃描、排版、制作，每張照片上除了注明拍攝時間地點外，她還花了好多小心思在每張圖片上寫下當年的小故事，演繹成自己與父親的一場時光電影。因為圖片有點多，直到過了很久才發出來。

她做這個的初衷也只是想給自己的父母看，所以盡管圖片已在網上放了兩個多月，這個網名叫“大萌子”的微博依舊很沉寂。然而兩個月后的一天，微博里所蘊含的那種親情的正能量偶然戳中了“微博女王”姚晨的淚點后，瞬間“大萌子”和“萌爸”火了。

那日晚11點32分，“微博女王”姚晨轉發了一條微博，內容是：“一個女孩從1歲到30歲和爸爸的30張合影，每張照片都講述了那年她和父母的故事。”姚晨寫下：“一點點，我們長大；一年年，父母變老”，這條微博立刻被轉發十多萬次。

照片中的女孩網名叫“大萌子”，本名叫趙萌萌，生于1981年，在北京一家互聯網公司從事編輯工作。

時光仿佛是一位技藝高超的魔法師令人轉瞬回到了從前。1歲時的“大萌子”，黑白照片上，一位年輕英俊的爸爸牽著一個可愛的小寶寶，“爸爸當時管我叫小米豆，因為我眼睛太小”。第4張照片開始變成彩色，4歲的“大萌子”已經很調皮，奔跑時經常驚起外語學院操場上的一大群野鳥。8歲的“大萌子”穿著校服和爸爸一起拍照時，從前的小不點身高已經快到爸爸胸口了?！按竺茸印?歲時北京正好開亞運會，12歲時戴了牙套，她“郁悶”地說道：“帥哥爸爸和牙套妹大萌子，當時除了老爸沒有男生喜歡我。”這些照片全是“大萌子”的媽媽拍攝的。

30張照片記錄了“大萌子”30年來和父母生活的點滴：16歲花季“發胖”、18歲高考、20歲吾家有女初長成，第一次涂口紅、相親，23歲大學畢業求職，27歲搬出家獨立，29歲拍婚紗照。

每張照片中都有萌爸的身影，歲月在萌爸身上留下深深的烙印，從年輕英俊的帥爸逐漸變成“老大爺”。在微博中“大萌子”寫道：“我有一個好爸爸，30年成長之路，從小到大，我的每步都有爸爸陪伴，從來不曾錯過。謝謝爸爸！放一下我和爸爸30年的合影，老爸年輕時很帥很帥?！?/p>

是的，萌爸很帥，好多人都見證了。不過更令“大萌子”意外的是照片的爆紅，她沒有料到會有這么多人轉發，還有點蒙。至今該條微博轉發量達百萬次，無數網友被這種時光變遷下真摯的父女情感動得一塌糊涂。

“大萌子”把照片爆紅的事告訴爸媽后，兩位老人特意注冊了微博來看留言，爸爸高興得一晚上沒睡好，一直念叨“咱閨女真好，咱閨女多知道感恩啊”。在看到其中一條評論時也忍不住感嘆：“用3分鐘看完了30年，好像時光一下子就過來了?！?/p>

其實最尋常的情感往往是最能打動人的，平凡簡單的事情因堅持和累積在歲月的催化下變得珍貴且動人。這條微博也觸動了人們心底最柔軟的部分，湖南衛視主持人何炅說：“這個愛的故事好像就在我身邊上演，其實我想我們都在這樣的愛的故事里。”

第8篇：父親微電影范文

一、微電影對地方文化的敘述選擇

（一）普通小人物情感表達

將日常化的社會生活進行小品式的提取和濃縮化的呈現，是微電影通用的一種敘述選擇。立足于網絡媒體傳播形式的微電影，基于自身的特點與優勢，努力挖掘小人物的情感，并將其不斷擴大，使之表現為感性的個人審美和更加個性化的私人訴求，從而引起觀眾的心理認同和情感共鳴。由山西大同千映目文化公司制作的《出租車?迨隆罰?講述的是一個窮出租車司機虎虎和一個酒吧女柳夏的愛情故事。虎虎父親瘋癲，母親早逝，妹妹讀書，自己32歲還沒搞過對象，從小扛過鍬，搬過磚，家里的一切都需要他來支撐。酒吧女柳夏，父親去世，母親癱瘓，早早步入社會，靠陪酒為生。兩人都處于社會底層，經過幾次接觸，二人互生情愫。雖然仍是窮日子，但相互理解與信任，也自有樂趣。由山西朔州馬邑人網絡投資拍攝的《大偉的煩惱》，講述一個大學生村官大偉因長期待在農村耽誤婚姻大事，經過多次相親未果，最終偶遇自己大學暗戀同學的愛情故事。打開全國各省市微電影網絡，類似題材非常之多，沒有太多的大悲大喜，有的更多的是小人物的親情、愛情以及努力奮斗的勵志情感表達。這種小人物的主題所反映的都是每一地方最普通民眾的細膩情感、不懈堅持以及他們對生活的追求和感悟。

（二）地方語言、風俗、人情呈現

微電影的創作者選擇拍攝的內容更多的是自己熟悉的風俗習慣與人文情懷，他們對所拍攝的生活有著深切感觸，在借鑒傳統電影敘事手法的基礎上，借用微電影這種新型的視聽表現手段，在敘事角度與視聽手段實行創新，進而表達自己對這一方水土的誠摯情感。

縱觀全國各地微電影，除個別運用普通話之外，大部分都是運用方言。方言作為一種地方歷史文化的顯性呈現，承接著一方水土的文明脈搏，微電影的方言運用無疑是對地方文化最好的傳播。由山西大同京?C文化公司拍攝的《杏花》是陽高方言，千映目拍攝的《出租車?迨隆吩蚴譴笸?方言，還有其他如《族譜》是天鎮方言，《紅宴事》《大偉的煩惱》是朔州方言等。雖然同屬于晉北地區，但發音用詞均有差異，這些影片用影像方式真實呈現了“十里不同音”的說法，也將這一地方方言做了很好的音像留存。

中國傳媒大學教授史博公先生在其著作中寫道：“電影與民俗是一對可以互動互惠的范疇，將民俗元素運用于電影創作中，不僅能增添作品的藝術魅力與民族氣質，同時也可以通過電影這種現代視聽媒體，讓民族、民俗文化遺產得到更加直觀、生動、持久、廣泛的傳播與傳承?！盵1]史先生談的是電影與民俗的普遍意義，而對于微電影來說，則已然是一種生存方式。因為自身的諸多因素無法與傳統電影抗衡，如果無法呈現當地民俗，微電影的存在意義也就微乎其微了。全國各省市縣的微電影都競相呈現自己的地方特色，對于民俗的傳承做了莫大的貢獻，也為自己贏取了更多的生存機會。在網絡上能找到的大同微電影里，如《出租車?迨隆貳堵槔筆ν健返扔捌?都能看到“紅內褲”。穿“紅內褲”，是大同地區非常傳統的一種習俗，除了結婚要穿之外，逢九、本命年、過大年也是要穿的，且還有逢“前三九后三九”“明九暗九”的說法，所以，“紅內褲”是當地人必備之物，每年在大同的內衣銷售量上，“紅內褲”必然遙居榜首。但是，“紅內褲”同時又是一種與現代文明對立的一個標志，其寓意辟邪、吉祥之外，另一層意思是土氣，而外露“紅內褲”則是一件極?逯?事。在山西朔州懷仁縣南小寨拍的《香火》，慧明在正月時節站在懷仁街頭四處化緣，用長鏡頭顯現慧明背后十米之高的用煤炭壘成的正在燃燒的旺火。旺火是晉北地區傳統民俗，在過年時節或者婚娶之日，這里的民眾都要壘旺火，尤其是大年晚上，在請神迎神時分點燃旺火，擺貢品，全家老少轉旺火，以表達一家人團團圓圓，在新的一年里萬事如意的期盼與愿望。旺火帶給這里的人們喜慶、歡快的氣氛，傳達了這些以煤炭為生的民眾對美好生活的向往。

二、微電影對地方文化的敘事方式

（一）碎片化的結構敘事

微時代，是人們接受信息越來越碎片化的時代?！熬W絡碎片化的一個后果是人們的生活方式和行為習慣在網絡時代的技術性改變，特別是現代人的時間被無限切割，觀眾的收視習慣已經碎片化了?！盵2]微電影在技術上、設備上都無法成就一部大型制作，也正因如此，造就了微電影的構思方式和敘事模式，即碎片化的結構敘事。法國著名文藝理論家讓?貝西埃認為：“碎片化敘事是相對于傳統敘事而言的，傳統敘事一般傾向于線性地、完整地展示故事的全貌，注重故事的起承轉合，戲劇結構要素交代得完整而充分，而微電影受篇幅以及其觀賞環境所限，在敘事策略上呈現出典型的碎片的特點，即強調突出戲劇的部分，而對其他部分做略微描述?！盵3]這種敘事結構雖然不是所有微電影的敘事方式，但極具普遍性。

山西傳媒學院畢業生高峰導演的《連翹》中，來自山西的劉盛林為尋找離家出走的女兒劉藻，錢被騙光后在地鐵過道彈吉他賣藝求生，女兒劉藻在北京尋夢，卻過著居無定所每天晚上張貼小廣告的窘迫日子，來自東北大連的藥師傅在北京做早點多年卻時刻想著回到大連老家，而同樣來自大連的小伙子任強有一個攝影師的夢想。女兒與父親雖有關聯，卻并沒有在京城碰面。四個人各自有自己的生活，有自己的夢想，影片沒有強烈的戲劇化敘事，沒有激烈的情感波瀾，沒有跌宕的起承轉合。四個人的故事沒有交集，唯一能交集的是他們都擁有夢想以及在尋夢過程中的無奈與孤獨。影片借用連翹，這種在山西土地上遍地生長的適應性非常強的灌木植物，寓意山西人堅強向上的品質。山西朔州拍攝的《紅事宴》，影片講述石韋在好兄弟蘇木和馬寶的幫助下，通過假結婚籌錢為父治病的故事。紅事宴本是為石韋籌辦，影片結局真正結婚的卻是蘇木。影片運用開放式的結尾，石韋、蘇木以及馬寶的婚姻未來到底走向何方，都沒有明確交代。影片通過好兄弟之間的情誼，傳達出這一方水土人與人之間的真性情，這里的人重朋友、講義氣，就猶如他們的先輩尉遲恭一樣，淳樸忠厚，知恩圖報。

（二）標志性的時空表達

一種文化的表達須借助一定的空間實體和一定的時間維度，尤其是一些極具標志性的意象性元素，如自然景觀、特殊建筑物等組成的物質意象以及業已形成的民間傳說、飲食習慣或者戲曲藝術等組成的非物質意象。這些意象是這一地方獨有的標志性符號，微電影將這種意象不斷強化、夸大，并將其地構建為影像時空。由千映目文化公司拍攝的《酸辣師徒》，取材于大同煤礦下井工人的真實生活，影片實景拍攝礦工地下地上生活空間，地下空間是由一個個工人頭頂燈照亮的煤炭世界，管道、錨桿、支架、割煤機是基本構成部件，地上空間由食堂、澡堂、宿舍構成，這是下井工人一代又一代日復一日的生活構成。對于煤炭大省山西來說，這樣的生活空間無疑是山西人極具標志性的一種生存空間。

山西是戲曲之鄉，故而無論省里還是縣里拍攝的微電影，無一例外都能夠聽到地方戲的聲音，晉劇、蒲劇、道清、耍孩兒、秧歌、北路梆子等這些戲曲在這些微電影的片頭、結尾、片中的街道和院子等各個角落顯現，戲曲對于生存在這一片土地的人們猶如空氣一樣自然存在。傳統文化的良好保存以及自身地方特質的延續和傳承為微電影的發展提供了豐富的場域和多彩的視角。在微電影的鏡頭下，處處可見的標志性建筑物、獨有的人文景觀、普通人家的嬉笑怒罵、細小瑣碎的生活、男女老少各式各樣的行為習慣，都是微電影表達的最地道、最本質的地方生活。鏡頭觸碰到人們集體無意識的文化氛圍中，一方水土，一方人，對于祖祖輩輩生命延續的地方，已然不只是生活歸宿，而是成為一種習慣，一種思維方式。大同京?C文化公司拍攝的《杏花》取地產杏的大同陽高，明代長城是這片土地的歷史存在，窯洞院內院外的杏樹抽芽、開花、結果，是這里人們的生存方式，每年在一座座烽火臺腳下展現的綠色杏葉、粉色杏花、黃色杏果是這里一代代人不可磨滅的記憶。在微電影中，地方文化越來越多地以具體的、物化的樣式展現。微電影借助地方特色文化意象，表現出地方成長的煩惱與快樂、文化存在的困惑與執著，也讓我們傾聽到一片土地與一方人的傳奇故事，凝結出地方文化的氣質與精神特征，進而積淀成為人們對這些地方空間實體和時代認知共同的文化記憶。

第9篇：父親微電影范文

（陜西師范大學 新聞與傳播學院，陜西 西安 710062）

摘要：如今的網絡世界，已經進入到一個新新媒介傳播的時代，在此語境下，微博、微小說、微電影應運而生，全民進入到“微”時代。本文從新新媒介的角度出發，通過大量微電影分析探討微電影出現的必然性、傳播的特殊性以及受眾的廣泛性。

關鍵詞：新新媒介；微電影；傳播；受眾

中圖分類號：G206.2文獻標識碼：A文章編號：1672-8122（2013）07-0094-02

媒介在發展過程中，經歷了舊媒介時代、新媒介時代，從而進入到當今的新新媒介時代。保羅·萊文森在其著作《新新媒介》中區分了以上三類媒介并予以界定：“在互聯網誕生之前的一切媒介都是舊媒介（old media），它們是空間和時間定位不變的媒介，比如書籍、報刊、廣播、電視、電話、電影等。舊媒介的突出特征表現在一種自上而下的控制以及專業人士的生產。

新媒介（new media）是指互聯網上的第一代媒介，濫觴于20世紀90年代中期。其特征是：使用者可以共享互聯網上的任何信息，并且不受任何時間限制。這類媒介包括電子郵件、各類購物網站、視頻播放器、電子報刊、聊天室和留言板等。

新新媒介（new new media）是指互聯網上的第二代媒介，于21世紀被普遍應用，如博客網、維基網、臉譜網、博客網、推特網等。對于這類媒介，保羅·萊文森給出了十分具體的界定：第一，消費者即生產者；第二，其生產者多半是非專業人士；第三，個人能選擇適合自己才能和興趣的新新媒介去表達和出版；第四，新新媒介一般免費，付錢不是必需的；第五，新新媒介之間的關系既相互競爭，又互相促進；第六，新新媒介的服務功能勝過搜索引擎和電子郵件；第七，新新媒介沒有自上而下的控制；第八，新新媒介使人人成為出版人、制作人和促銷人。[1]”

很明顯媒介的傳播和發展離不開各類軟件和硬件的不斷創新，這已成為傳遞新新媒介的主要載體。iPad平板電腦、iPhone手機以及其他各種各樣的智能手機不僅能用于會話和收發短信、視頻、照片和博客，而且能用來閱讀電子書、新聞以及收看各類網絡視頻。隨著微博的普遍應用，微信、微小說等各類“微產品”應運而生，全民進入了“微”時代，甚至于微電影也于近兩年來在網絡大肆流行。

一、微電影的定義

“微電影”這一概念最早是由凱迪拉克品牌提出的，其聯手中影集團和吳彥祖打造的廣告《一觸即發》被稱為中國首部微電影。

當下，對于微電影還沒有一個十分具體和被普遍認可的定義，但其特征還是相對明顯的：第一，微時，微電影與傳統電影相比，短則幾分鐘，長則二三十分鐘；第二，微型制作，一般來說，微電影的制作周期控制在數周之內，另外，它的門檻相對較低，參與者也多是草根；第三，微投資規模，每部電影的投資一般在幾千元，多則上萬元，與傳統電影相比，投資數額十分微?。坏谒?，微平臺播放，微電影大多通過網絡、手機等新媒體視頻平臺進行播出，這樣一來，便更加貼近普通大眾，普及度也就更加廣泛。以上微電影的這些特征完全符合保羅·萊文森對于新新媒介的界定，受眾在觀看他人所制作的影片時，可以進行評論，甚至可以利用手邊所擁有的手機自行拍攝制作，消費者很容易變成生產者，而這里的創作者可以是任何人，不一定是專業人士，他們可以選擇自己有興趣或者有感觸的話題、內容進行創作，成品完成以后，不需要尋找任何發行機構，在自己的微博或者任何視頻網站進行上傳，不需要支付任何費用。由此可見，微電影的發展以及傳播已顯示出極強的生命力。

二、微電影產生的原因

《一觸即發》的巨大成功可以說開創了汽車行業的營銷新模式，不過，這類影片之前并不是沒有出現過，比如寶馬公司在幾年前邀請8位世界著名導演，其中有我國觀眾熟知的李安、王家衛、吳宇森等，拍攝了八部以《The Hire》為主題的廣告片，其拍攝技法相當精湛，場面火爆，具有很強的視覺沖擊力，有些片段加入了懸疑成分，十分具有可觀性，只不過沒有造成如此大的影響。而《一觸即發》的成功打通了汽車行業和娛樂業、媒體業的傳播壁壘，同時，對于消費者而言，再也不是曾經的單向訴求，這就引發了生產與消費的互動型傳播擴散。由此，微電影的出現有它必然的原因。

首先，在于草根群體的互動性。在新新媒介時代，隨著攝像設備性能的提升以及價格的下降，任何人都可以參加到創作中去，微電影就成為創意的集合地，各種有關微電影的網站、貼吧、論壇更是層出不窮，其中匯集了各種微電影劇本以及作品，同時，網友們還借助這一平臺，招賢納士，共同交流創作。而制作周期的縮短，使得微電影能夠關注社會熱點問題，形成更大的話題性。如微電影《干爹》講述了一個年輕的北漂女孩兒為了過上驕奢的生活，傍上了大款“干爹”，而當女孩的親生父親知道這件事情后，為了讓女兒迷途知返，賣掉了家產，在女兒生日當天為她買高檔的衣服以及昂貴的首飾，父親這一舉動最終感化了女兒。這部片子映射出在這個“拼爹”的時代，北漂青年的種種艱難、掙扎和迷茫。

其次，在于微營銷的盛行，隨著微時代的到來，人們面對海量的信息已經表現出疲態，短小精悍已經成為人們追逐的對象，微博、微信、微小說、微電影無一不是在這樣的背景下產生的。

最后，媒體間的整合為微電影的傳播提供了一個很好的載體。尤其是在2010年微博紅遍全國之后，更是給微電影的出現和發展提供了一個很好的平臺。微博本身就有極強的互動性、參與性以及自主性，觀眾的觀看過程中，可以將自己對影片的評論在自己的微博上同時進行轉發或者分享到其它網站上。如某人在優酷網上看到了一個微電影，此時，觀眾可以將自己的評論連同原視頻一起轉發到自己的微博、QQ空間、人人網等各種媒體，這樣，無論此人對該片的評價是好是壞，在一定程度上都促進了該片的傳播。

三、微電影的形式和內容分析

從形式上看，微電影可以分為兩類：專業團隊制作以及草根創作。從投資上來看，專業團隊制作費用一定高于草根創作。

從陣容上看，專業團隊基本上都有大明星出演，如蘇寧投資拍攝的《愛，在一起》，由黃立行、姚笛、蘇打綠聯袂出演。甚至有些演員明星身體力行，自導自演，如黃奕自導自演的《交換》以及楊冪的《交換旅行》，而草根創作團體多是尋找自己的親朋好友加盟到自己的隊伍當中來。