日出印象精選(九篇)
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第1篇：日出印象范文
《日出·印象》描繪的是在晨霧籠罩中日出時港口景象。在由淡紫、微紅、藍灰和橙黃等色組成的色調中，一輪生機勃勃的紅日拖著海水中一縷橙黃色的波光，冉冉升起。海水、天空、景物在輕松的筆調中，交錯滲透，渾然一體。
近海中的三只小船，在薄霧中漸漸變得模糊不清，遠處的建筑、港口、吊車、船舶、桅桿等也都在晨曦中朦朧隱現。這一切，是畫家從一個窗口看出去畫成的。如此大膽地用“零亂”的筆觸來展示霧氣交融的景象。這對于一貫正統的沙龍學院派藝術家來說乃是藝術的叛逆。
該畫完全是一種瞬間的視覺感受和活潑生動的作畫情緒使然，以往官方學院派藝術推崇的那種謹慎而明確的輪廓，呆板而僵化的色調蕩然無存。這種具有叛逆性的繪畫，引起了官方的反對。
這幅名畫是莫奈于1872年在阿弗爾港口畫的一幅寫生畫。他在同一地點還畫了一張《日落》，在送往首屆印象派畫展時，兩幅畫都沒有標題。一名新聞記者諷刺莫奈的畫是“對美與真實的否定，只能給人一種印象”。莫奈于是就給這幅畫起了個題目——《日出·印象》。
它作為一幅海景寫生畫，整個畫面籠罩在稀薄的灰色調中，筆觸畫得非常隨意、零亂，展示了一種霧氣交融的景象。日出時，海上霧氣迷朦，水中反射著天空和太陽的顏色。岸上景色隱隱約約，模模糊糊看不清，給人一種瞬間的感受。
他對光色的專注遠遠超越物體本身的形象，使得物體在畫布上的表現消失在光色之中。他讓世人重新體悟到光與自然的結構。所以這一視野的嬗變，以往甚至難以想象，它所散發出的光線、色彩、運動和充沛的活力，取代了以往繪畫中僵死的構圖和不敢有絲毫創新的傳統主義。
“如果你弄個《日出·印象》的黑白版本（如圖），會發現太陽基本消失了……沒錯，太陽本身沒有光，只是憑色彩的映襯，才制造出這樣的效果！”
當1874年莫奈和一群青年畫家舉辦展覽時，這幅《日出·印象》遭到了誹謗和奚落。
有的評論家挖苦說：“毛坯的糊墻紙也比這海景完整！”更有人按這幅畫的標題，諷喻以莫奈為首的青年藝術家們為“印象派”，于是“印象主義”也就成了這個畫派的桂冠。
第2篇：日出印象范文
關鍵詞：窄頭橐吾；耐蔭性；凈光合速率；光補償點；光飽和點
中圖分類號：J522.3 文獻標識碼：A 文章編號：
窄頭橐吾是一種多年生草本植物，莖直立，高40-80，無毛。基生葉與莖下部葉的葉片心狀戟形，稀箭形，長7-17，寬6-20，先端圓形而有突出的小尖頭，基部寬心形，邊緣具有不整齊鋸齒，下方外展，有數個大齒，兩面無毛，有時下面脈上有短毛，葉脈掌狀，具長葉柄，中上部葉片較小，頭狀花序多數，排列呈總狀，總花梗長1-7。總苞狹筒形至寬筒形，直徑2.5-4，總苞片2層，長圓形，先端急尖，外面無毛，內層邊緣膜；緣花舌狀，黃色，1-4朵，舌片線狀長圓形，雌性結實；盤花管狀，5-10朵，兩性，結實。瘦果倒披針形，有縱肋，無毛，冠毛污白色，短于花冠筒。花果期為6-9月[15]。窄頭橐吾主要分布于河北、河南、山東、四川、山西、江蘇、浙江、云南、貴州、臺灣等省，日本也有分布。且窄頭橐吾主要分布在海拔890-3100m處。窄頭橐吾性喜蔭蔽、涼爽、濕潤的環境，多分布在山區腐殖土層深厚、土質疏松肥沃的闊葉林、針闊混交林下，或生于密集的灌木叢間，山溝底部稍濕潤的地方及林緣地帶。本文以浙江省臨安市境內的天目山為試驗點。試驗結果表明，55%的的遮蔭對窄頭橐吾的生長發育最有利。在不同的遮蔭處理下，窄頭橐吾具有較低的光補償點和較高的光飽和點，證明該植物是一種不僅具有較高的耐蔭力而且又有一定喜陽性的野生地被植物，在園林應用中有很大的潛力。
一、不同遮蔭處理對窄頭橐吾生長發育的影響
（一）不同遮蔭處理對窄頭橐吾植株高度的影響
當對植物進行遮蔭時，植物就會進行適度的自我調節，在植株高度上主要表現為植株長高不長粗[17]。本試驗研究結果如表5-1所示與研究理論相符合，隨著遮光度的增加，株高也隨之增高，且未出現黃化現象，表明植株并非徒長，是一種比較耐蔭的植物。
（二）不同遮蔭處理對窄頭橐吾葉片數的影響
如表5-1所示，適度的遮蔭有利于植物葉片數的增長，在55%的遮蔭度下，窄頭橐吾的葉片數增長量最大，但在95%的遮蔭度下，葉片數增長量相對較差的。
（三） 不同遮蔭處理對窄頭橐吾葉片長度與寬度的影響
耐蔭植物對低光量子密度環境的適應，首先表現在形態構建上：側枝、葉片向水平方向分布，擴大與光量子的有效接觸面積，提高對散射光、漫射光的吸收[18]。試驗證明，窄頭橐吾也符合此生長規律，如表5-1所示，在55%遮蔭處理下的葉片長度與寬度的增長量比較大。但并不是越遮
蔭越好，在95%遮蔭處理下表現出相對抑制的現象。
表5-1 不同遮蔭處理對各項生長指標的影響表
注 (1)測定樣株每處理10盆；（2）植株的高度，葉片長度及寬度均采用5月15日統計的數據，葉片增長數=5月15日統計的數據―移栽時統計的葉片數；（3）各數據均為平均值±標準偏差。(4)小寫字母表示不同遮光處理P=0.05水平下多重比較的結果。
（四） 顯著性分析
表5-2 各生長指標的方差分析表
注 (1)A處理為不同遮蔭處理(全光照,55%,75%,95%)；(2)當F>F0.01時為特別顯著即用**表示；當F0.05
由表5-2可得，不同的遮蔭處理對植株的高度，葉片的寬度都有特別顯著的影響，對增加葉片數和葉片的長度也有一定的顯著影響。由表5-1中的各小寫字母表示中顯示了，95%的遮蔭處理對植株的高度較其他三種處理顯著水平高；55%的遮蔭處理對增加葉片數，葉片長度及寬度較其他三種處理顯著水平高。
（五） 小結與討論
植物生長發育的狀況與其所處的光環境密度相關，在光量子密度較低的情況下，表現為兩種類型，即避免遮蔭（Shade avoiders）和忍耐遮蔭（Shade tolerators）[17]。當輕度遮蔭發生時，其葉片作出很小的適應調節。但當遮蔭增大時，生長發育就會受到阻礙，葉片會出現黃化，瘦弱及死亡現象，這種現象屬于避免遮蔭。避免遮蔭在喜光的先鋒樹種中表現明顯。但在本試驗研究中，未出現葉片黃化等現象，證明窄頭橐吾屬于忍耐性遮蔭，能適應實驗所設的遮蔭環境。且試驗證明55%的遮蔭處理對植物的生長發育最有利。
二、不同遮蔭處理對窄頭橐吾凈光合速率日變化和光合有效輻射-光響應曲線的影響
圖5-1 在全光照處理下的光合有效輻射-光響應曲線
圖5-2 在55%遮蔭處理下的光合有效輻射-光響應曲線
圖5-3 在75%遮蔭處理下的光合有效輻射-光響應曲線
圖5-4 在95%遮蔭處理下的光合有效輻射-光響應曲線
圖5-5 不同遮蔭處理下的光合有效輻射―光響應曲線
（一）光補償點（LCP）
植物在利用光能進行光合作用，積累有機物質的同時，也進行著消耗有機質的呼吸作用，而植物光合作用補償點正是植物光合作用積累與呼吸作用消耗的平衡點，超過該平衡點光照強度后，植物的有機物質積累開始正向增長。因而，光補償點的高低，直接反映出植物對弱光的利用能力大小，是植物耐蔭性評價的重要指標。
在本試驗研究中，以對數曲線,擬合植物光響應曲線，求得植物在不同遮蔭度下光補償點如表5-3所示。
表5-3 光補償點（LCP）表
注：x為光合有效輻射，y為凈光合速率
由表三可得窄頭橐吾的光補償點由高到低的分別是55%>全光照>75%>95%。但四組處理的光補償點比較接近，且光補償點在40(μmol?m-2?s-1)―80(μmol?m-2?s-1)的范圍內[17]，說明窄頭橐吾的光補償點較低，且遮蔭對光補償點的影響并不是很大。
（二）光飽和點（LSP）
光飽和點是除光補償點外的又一個反映植物光-光響應曲線及植物耐蔭能力的一個指標。達到光飽和點，表明植物已經進入最大光合作用階段，光飽和點的高低，直接反映出植物對光能利用效率的不同。本試驗研究表明光飽和點隨著遮蔭度的增強而降低，如表5-4所示，在不同遮蔭處理下的光飽和點都大于850(μmol?m-2?s-1)[17]，說明窄頭橐吾具有較高的補償點。
表5-4 光飽和點（LSP）表
（三） 凈光合速率(Pn)
1、最大凈光合速率(Pmax)
如圖5-1至5-5所示，不同遮蔭處理下的植物，它們都是隨著光合有效輻射的增大，凈光合速率也隨著增大，但到了一定的階段，將處于飽和狀態，處于同一水平線或呈下降的趨勢。在不同的遮蔭處理中，全光照下的凈光合速率值最大（如表5-5所示），證明在全光照下該植物對光能有效利用最多。
表5-5最大凈光合速率表
注 （1）最大凈光合速率=平均值±標準偏差；（2）小寫字母表示不同遮光處理P=0.05水平下多重比較的結果。
2、 不同遮蔭處理對凈光合速率的日變化影響
從圖5-6中所示，窄頭橐吾的凈光合速率隨遮蔭度的增大而下降，且下降程度比較大，該植物的凈光合速率的日變化曲線呈單峰曲線。但在不同遮蔭度下出現的峰值有所差異，75%及95%的最高峰出現在上午11：00，55%遮蔭處理的最高峰從上午11：00至中午13：00，高峰持續時間較長。全光照的最高峰出現在中午13：00。該現象表明，窄頭橐吾對光的敏感度并不強。
圖5-6 不同遮蔭處理對凈光合速率日變化影響
（四） 顯著性分析
表5-6 凈光合速率方差分析表
注 A處理為不同遮光處理；B處理為不同光合有效輻射處理；當F>F0.01時為特別顯著即用**表示；當F0.05
表5-7 不同遮蔭處理間的多重比較表
表5-8 不同光合有效輻射間的多重比較表
由表5-6所示，遮蔭對窄頭橐吾的凈光合速率具有極顯著的影響，并由表5-7的不同遮蔭度間的多重比較中可見，全光照（溫室內的全光照處理）處理較其他處理的顯著水平高，證明在全光照下凈光合速率最大。由此可見適度的遮蔭可提高凈光合速率。
由表5-8的不同光合有效輻射間的多重比較中可見，在較低光強下
表5-9十 凈光合速率日變化的方差分析表
注:A處理為不同遮蔭的處理；B處理為不同時間段測試的處理當F
表5-10 不同遮蔭處理間的多重比較表
表5-11 不同時間段處理的多重比較
由表5-9所示，遮光對凈光合速率有著顯著的影響，且由表十一所示，在全光照下的凈光合速率日變化較其他處理的顯著性水平高。但由圖5-6所示，在55%遮蔭處理下的植物其高峰期長達了2個小時，雖顯著性水平不如在全光照下的顯著性水平，但是在該處理下的植物積累有機物質是最多的，對生長是最有利的。
由表5-10及5-11所示，一天中凈光合速率的日變話隨時間的變化有極顯著的差異（不同的時間段其太陽光照強度不同），且在11：00較其他時間段顯著性水平高。
（六） 小結與討論
很多學者[19]指出光曲線變化的不同程度不僅是不同種類植物所具有的特性，而且也是同一種植物的不同生態型的特性。耐蔭植物的光合作用曲線和喜光植物光合作用曲線不同：1、光補償點向低的光強區域轉移；2、光曲線開始部分的表現量子效率大；3、飽和光強低；4、光合作用曲線高峰比較低[20]。本試驗研究表明，在四中不同遮蔭度處理下的窄頭橐吾的光補償點比較接近，且光補償點都比較低，所以該植物在較低的光強下就開始有機物質的正向合成。凈光合速率隨光強的增大而增強，很快達到較高效率，該現象表明窄頭橐吾能在光量子密度較低的情況下更好的利用弱光，進行最大可能的光合作用，提高有機物質的增長，滿足生存生長所需。但在四種不同遮蔭度處理下的植物，它們的最大凈光合速率不并象大部分植物一樣與光補償點成正比（光補償點高的植物其最大凈光合速率亦較高，而光補償點低的植物其最大凈光合速率亦較低），本實驗研究結果與王雁[17]對北京市主要園林植物耐蔭性的研究結論相一致，該試驗結果說明植物最大凈光合速率的高低不僅僅取決于光補償點的高低，還受到葉片解剖特征，光合色素含量、葉綠體特征，以及能量轉移效率等多因子的共同影響。
窄頭橐吾具有較低的光補償點（在不同遮蔭處理下的補償點都在40―80(μmol?m-2?s-1)），但該植物又具有較高的光飽和點（在不同遮蔭處理下的光飽和點都>850(μmol?m-2?s-1)），說明窄頭橐吾對有效光能輻射的利用范圍較寬，即窄頭橐吾不僅具有較強的耐蔭力，而且又具有一定的喜陽性。該試驗結果與野外調查結果相符合（在天目山仙人頂發現有成片生長的窄頭橐吾），見表一。
三、討論與展望
經過對窄頭橐吾形態觀測記錄及光合生理指標的測定，并通過方差分析及多重比較，證明了在55%的遮蔭處理下，窄頭橐吾的有機物質積累量最多，對其生長發育有促進作用。從耐蔭性研究中表明了該植物具有較強的耐蔭力同時又具有一定的喜陽性，且其根系較淺，喜濕潤的環境，在園林應用中有很大應用潛力。如可以應用于密林下，疏林下，可以種植于小溪邊，可以與景石配置獨立成景等。
在本次對窄頭橐吾的耐蔭性研究過程中發現，植物長期生長在弱光條件下，會在一定程度上逐漸適應生長地的光照條件。判斷植物耐蔭性，得到公認的方法是通過植物的光響應曲線，得出其光飽和點及補償點的值，并有此做出判斷。該方法可以比較出植物的耐蔭程度，但該方法的測定儀器比較昂貴。因此今后可以為耐因測試增加更多的測試指標，如對葉綠素a,b的測試，對葉片結構解剖，從葉片的厚度，柵欄組織，海綿組織等方面來判斷植物的耐蔭性，這樣多指標的測定，不但可以提高判斷的正確，也可以減少試驗成本。
參考文獻
[1] 浙江植物志編輯委員會. 浙江植物志第六卷[M]. 杭州, 浙江科學技術出版社, 1986.
[2] 王雁. 北京市主要園林植物耐蔭性及其應用的研究[D]. 北京林業大學園林學院, 1996.
[3] 仲再一. 成都市4種園林地被植物耐蔭性研究及應用[D]. 四川農業大學, 2005.
第3篇：日出印象范文
近期，中華企業股份有限公司及上海房地產經營（集團）有限公司全力打造的位于南匯周浦鎮46萬平方米“印象春城”項目即將推出。
“印象春城”位于周浦鎮東側，鬧中取靜，由自然水域串起小區，是近來少有的自然水景樓盤。小區集高層、花園洋房、聯排別墅、商業廣場、酒店式公寓、幼兒園于一體，總建筑面積達46萬平米。
目前首期推出的第五街區位于小區西南面，全部為高層建筑。主力戶型為88-92平方米的精致兩房，另有少量約113平方米的舒適兩房、約63平方米的1房以及131平方米的經典三房。預計11月份的開盤價格以8500元/平方米左右面世，大大低于板塊同等品質樓盤，
印象春城不僅是綜合大型住宅社區，更注重用藝術人文環境的營造。小區的景觀主軸是一條約2000米長的天然河香草河，景觀規劃依托天然河道勾勒出自然、靈動的水世界生態景觀，并將印象派的藝術元素融入景觀設計中，構造出一個彌漫著藝術人文氣息的園林環境。
小區分為5個街區，在景觀設計上分別體現了印象派代表名畫的藝術原素，將梵高《向日葵》的色彩對比融入向日葵印象組團；將梵高《星空》靈動的曲線及空間感體現在星夜印象組團的景觀變化中；從莫奈的《日出》中汲取靈感，通過綠化空間及地形高低起伏的變化豐富了日出印象組團的視野空間；更將莫奈《香草天空》以更為真切的嗅覺享受帶入了天然河道香草河，引入大量香草植被；還將莫奈的《睡蓮》和畢沙羅的《果園和菜園》引入了睡蓮印象和果園印象組團。
第4篇：日出印象范文
本課向學生介紹了印象主義繪畫的許多作品,其中包括印象派,新印象派和后印象派的畫。從欣賞中,使學生知道印象主義繪畫探索的藝術原則和表現形式的獨特風格,以及印象主義繪畫尤其是后印象主義繪畫在主觀與客觀藝術與自然的關系的革新及重大意義。
本課要講清楚各個派系的畫家、作品的名稱、觀念和形態的共同點和差異是什么?并重點分析畫面色與光的千變萬化的科學依據是什么?使學生聽后感到多而不繁,雜而不亂,達到教學目的。
教學目標:
了解印象主義繪畫的藝術觀念,及表現自然界瞬息萬變的光色效果的藝術風格。
提高對西方繪畫作品的欣賞能力。
感受印象主義繪畫的形式美感。
教學重點:
認識并了解西方印象主義繪畫的藝術觀念與風格。
感受印象主義繪畫色彩變化的形式美感。
教學難點:
對西方印象主義繪畫的藝術觀念的理解。
教學方法:
欣賞法、討論法、講解法。
學習方法:
上網查資料法、總結法。
教學手段:
為了更好的完成教學目標,采用現代教學媒體棗網絡查找資料,實施創設情景,激發學習興趣;主動探索,強化獨立思考意識;點撥導思,激發學生自學能力。
教學過程:
一、導入
繼浪漫主義以后,在19世紀60年代,法國又出現了一個新的藝術流派,就是印象主義繪畫。印象主義的畫家們走出畫室,直接面對自然進行繪畫,他們熱中于表現自然界瞬息萬變的光色變化和對自然的直接感受。他們不象古典主義,浪漫主義和現實主義畫家那樣強調畫面的故事情節和主題思想,而是受光學理論的啟發,把所描繪的客觀物象作為繪畫研究的實驗媒體,探索和表現它們在自然光下所呈現的微妙色彩變化。使得畫面在色彩上有一個嶄新的面貌,為以后現代主義繪畫奠定了基礎,創造了條件。(實物投影欣賞不同畫派的作品及網上查找有關印象主義繪畫的資料,請學生分析他們之間的異同點,教師最后總結引出正題。)
二、講授新課:
欣賞印象派畫家莫奈和馬奈的作品。
《日出·印象》是描繪日出時在晨霧籠罩中的港口景象。該畫表現一種瞬間的視覺感受和活波生動的作畫情緒,以往官方學院派藝術的那種呆板僵化的色調蕩然無存,注重對光色效果的追求。
《酒吧侍女》色調明快而熱烈。
以上兩幅作品先請同學談欣賞后對該作品的感受是什么?最后教師總結。
總結:印象主義繪畫的藝術風格是活波、生動、明快、熱烈、注意光色的變化。
2、欣賞新印象主義畫家修拉的作品《大碗島的星期日下午》。
教師介紹該畫的背景及藝術風格和特點:該畫描繪的是巴黎附近一個小島上風和日麗的下午,人們在悠閑散步,垂釣,游玩的場面。畫家采用筆觸明確,色彩鮮明的點彩畫法,在繪畫藝術上注意純粹形式的分析和探索,畫面顯得呆板而缺乏生氣。
小結:新印象主義,實際上是印象主義畫派的一個分支,它流行于1880年以后的一段時間里。這一畫派把印象主義繪畫發展到了一個極端。他們主張絕對禁止在調色板上調和顏色,而只能以原色的小色點排列或交錯在一起,讓觀眾的眼睛自己去起調色作用,很像五彩繽紛的鑲嵌畫,有人稱他們為“點彩派”。
3、欣賞后印象主義畫家塞尚,凡高,高更的作品。
《靜物:蘋果與橘子》
該畫中的各種物體,盡管沒有像古典靜物畫中強調的那種真實的質感,但其堅實,硬挺而內在的形體結構給人以獨特的感受。色彩單純、響亮而飽和,在對比中又使畫面富有明快的節奏感和韻六律。塞尚的這種理性分析與主觀表現,引發了人們繪畫觀念上的變革。塞尚被20世紀的藝術家們稱為“現代繪畫之父”。
《向日葵》
這幅作品以包滿而純凈的黃色調,展示了一個畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力,宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久的激動。凡高那種狂放不羈的風格對后來的野獸主義繪畫產生了很大影響。
《塔希提婦女》
第5篇：日出印象范文
印象主義繪畫是19世紀60年代在法國出現的藝術流派。在西方近現代科學的啟發下，他們對繪畫的光線、色彩的表現進行了獨到的探索，并為西方現代主義繪畫的發生創造了條件。
本課向學生介紹了印象主義繪畫的許多作品，其中包括印象派，新印象派和后印象派的畫。從欣賞中，使學生知道印象主義繪畫探索的藝術原則和表現形式的獨特風格，以及印象主義繪畫尤其是后印象主義繪畫在主觀與客觀藝術與自然的關系的革新及重大意義。
本課要講清楚各個派系的畫家、作品的名稱、觀念和形態的共同點和差異是什么？并重點分析畫面色與光的千變萬化的科學依據是什么？使學生聽后感到多而不繁，雜而不亂，達到教學目的。
教學目標：
了解印象主義繪畫的藝術觀念，及表現自然界瞬息萬變的光色效果的藝術風格。
提高對西方繪畫作品的欣賞能力。
感受印象主義繪畫的形式美感。
教學重點：
認識并了解西方印象主義繪畫的藝術觀念與風格。
感受印象主義繪畫色彩變化的形式美感。
教學難點：
對西方印象主義繪畫的藝術觀念的理解。
教學方法：
欣賞法、討論法、講解法。
學習方法：
上網查資料法、總結法。教學手段：
為了更好的完成教學目標，采用現代教學媒體棗網絡查找資料，實施創設情景，激發學習興趣；主動探索，強化獨立思考意識；點撥導思，激發學生自學能力。
教學過程：
一、導入
繼浪漫主義以后，在19世紀60年代，法國又出現了一個新的藝術流派，就是印象主義繪畫。印象主義的畫家們走出畫室，直接面對自然進行繪畫，他們熱中于表現自然界瞬息萬變的光色變化和對自然的直接感受。他們不象古典主義，浪漫主義和現實主義畫家那樣強調畫面的故事情節和主題思想，而是受光學理論的啟發，把所描繪的客觀物象作為繪畫研究的實驗媒體，探索和表現它們在自然光下所呈現的微妙色彩變化。使得畫面在色彩上有一個嶄新的面貌，為以后現代主義繪畫奠定了基礎，創造了條件。（實物投影欣賞不同畫派的作品及網上查找有關印象主義繪畫的資料，請學生分析他們之間的異同點，教師最后總結引出正題。）
二、講授新課：
欣賞印象派畫家莫奈和馬奈的作品。
《日出·印象》是描繪日出時在晨霧籠罩中的港口景象。該畫表現一種瞬間的視覺感受和活波生動的作畫情緒，以往官方學院派藝術的那種呆板僵化的色調蕩然無存，注重對光色效果的追求。
《酒吧侍女》色調明快而熱烈。
以上兩幅作品先請同學談欣賞后對該作品的感受是什么？最后教師總結。
總結：印象主義繪畫的藝術風格是活波、生動、明快、熱烈、注意光色的變化。
2、欣賞新印象主義畫家修拉的作品《大碗島的星期日下午》。
教師介紹該畫的背景及藝術風格和特點：該畫描繪的是巴黎附近一個小島上風和日麗的下午，人們在悠閑散步，垂釣，游玩的場面。畫家采用筆觸明確，色彩鮮明的點彩畫法，在繪畫藝術上注意純粹形式的分析和探索，畫面顯得呆板而缺乏生氣。
小結：新印象主義，實際上是印象主義畫派的一個分支，它流行于1880年以后的一段時間里。這一畫派把印象主義繪畫發展到了一個極端。他們主張絕對禁止在調色板上調和顏色，而只能以原色的小色點排列或交錯在一起，讓觀眾的眼睛自己去起調色作用，很像五彩繽紛的鑲嵌畫，有人稱他們為“點彩派”。
3、欣賞后印象主義畫家塞尚，凡高，高更的作品。
《靜物：蘋果與橘子》
該畫中的各種物體，盡管沒有像古典靜物畫中強調的那種真實的質感，但其堅實，硬挺而內在的形體結構給人以獨特的感受。色彩單純、響亮而飽和，在對比中又使畫面富有明快的節奏感和韻六律。塞尚的這種理性分析與主觀表現，引發了人們繪畫觀念上的變革。塞尚被20世紀的藝術家們稱為“現代繪畫之父”。
《向日葵》
這幅作品以包滿而純凈的黃色調，展示了一個畫家內心中似乎永遠沸騰著的熱情與活力，宣泄著畫家對生命的盡情體驗與永久的激動。凡高那種狂放不羈的風格對后來的野獸主義繪畫產生了很大影響。
《塔希提婦女》
第6篇：日出印象范文
藝術一向有精神療愈的功能。繪畫與攝影等，作為“再現”生活的藝術門類，對于療愈心靈傷痛有著不可替代的作用。一幅優秀的畫作，其色彩、造型、構圖、激情常常能喚起觀者隱秘的內心體驗，在靜態中喚醒相關記憶與無窮感受。因而會有人在梵高的向日葵前莫名流淚，在德加的芭蕾中回憶青春，在席勒和蒙克的畫面前看到人性的創傷、欲望、無助，在夏加爾的筆觸里讀到甜美與天真爛漫。
那么，在日常空間里要幫憂郁的人緩解憂郁，適合掛些什么畫呢？
朦朧光亮的希望
說到適合抑郁心情觀看的畫，我立即想到了“印象派”。
說起“印象派”的得名與緣何偉大，不得不在此插播點藝術史。
在印象派之前的傳統藝術習慣是，藝術家集中于在人為條件下去再現人或自然――畫家們讓模特們在光線穿窗而入的畫室里擺好姿勢，利用由明而暗的變化來畫出堅實的立體感。他們慣于接受這種依據明暗相互作用為繪畫基礎的訓練，習慣了畫古典雕像的石膏模型，卻在走出畫室時，忘記在戶外很少看到那么均勻地由暗轉明的變化。
真實的情況是，一旦離開畫室的人為環境，物體看起來就不像古典作品的石膏模型那么豐滿而有立體感，周圍物體反射的光線影響了背光部分的顏色，受光部分往往也會比畫室中明亮得多，連陰影也不是一律灰或黑，而只有我們相信自己的眼睛，而不是學院規則所說的物體看起來應該如何的先入之見，我們才會有最振奮人心的新發現。
如同千年前希臘人在形式表現方面發動的革命，印象派發動了一場彩色處理的革命――他們發現，如果我們在戶外看自然，看見的常常并非各具自身色彩的一個個物體，而是在我們的眼睛里（實際上是在我們的頭腦里）調和于一體的顏色所形成的一片明亮的混合色！
他們丟棄掉傳統的“所知”，代之以最直接、個人也是最真實的“所看”“所感”！而這種撕掉外在的觀念禁錮，掙脫瑣碎與一成不變之日常，發現生命每時每刻微光的眼睛，不僅為藝術探索發現帶來了又一高峰，也正是每個人在生活中獲得幸福所需要的！
他們的觀念在當時的藝術界驚世駭俗，以至于莫奈在一次畫展上展出自己名為《印象?日出》作品時，遭到藝術批評家的嘲笑，他嘲笑“莫奈們”居然能不自量力地認為自己可以丟掉可靠的知識，以為瞬間的印象就能成為一幅畫。
而事實給了批評家們一記響亮的耳光，歷史證明這種外觀速寫化的風格并非輕率從事，而是偉大藝術智慧與才華的結晶。如果印象派們繼續傳統的方式記錄自然，畫面就會厚重有余，卻沉悶缺乏生機，錯過了光影浮動的片刻最動人的瞬間。
印象派中最有代表性也最“治愈”的當推莫奈、雷諾阿的作品。雷諾阿擅長畫歡樂的人群陶醉在節日之美，鮮艷的色彩悅目混合，陽光在人群中回旋。而莫奈的《印象?日出》《撐陽傘的女人》《睡蓮》則是我極喜歡的作品。
如果說《日出》是莫奈早期奠定影響力的作品，他的晚年作品《睡蓮》（把大畫布鋪在墻壁上所作），則做到了他所希望的“讓人們產生在睡眠無邊無際的幻覺，像個開滿鮮花的水族館”，雖然那時，他繪畫幾乎已分不清色彩，只能靠顏料管上標的字母來辨別顏色。
在一米八寬、一米二高的畫面上，全是水面和睡蓮，光和天空。在這水天相接的畫面中，觀者難以分辨該從哪張畫開始看，或是到哪里算結束。那感覺像是看到了混沌初分的一刻，是如此神秘、富有詩意、如此美妙得不真實。
1895年，批評家布勞內爾寫道：“莫奈的藝術，已經成為了自然本身。”
平和舒緩的主調
比起生猛的興奮感與膩味的甜蜜，平和舒緩也許是更適合抑郁心情的主調，因此，我不得不在此“搬運”典雅理想的古典風格。
正如一提起上帝，人們就會想到米開朗琪羅構思的圣父一樣，一說到圣母像畫家，腦子里就會跳出“拉斐爾”的名字。
我們常常在簡樸的房間看到這類圣母像的廉價復制品，所以很容易覺得這類人人都喜愛的畫似乎有些“淺顯”，因司空見慣而不值一提。比如拉斐爾的《大公爵的圣母》，這幅如同菲迪亞斯和波拉克西特列斯的作品，它一方面是“古典”的，被此后世代當作完美的標準；一方面又因不需要任何講解就能感受，又確實“不夠深刻”。
但如果把它與以前表現同一主題的無數作品比較一下，就會發現，前人們孜孜不倦渴求卻未曾完全獲得的“單純”“靜謐”，那種人物形象的“純粹美”，拉斐爾實現了，且絲毫無損人物的生動與真實。
對比拉斐爾與老師佩魯吉諾的作品，可以看出拉斐爾從后者平靜之美的人物形象中有所受益，但后者的人物端整卻相對空虛，拉斐爾的作品則洋溢著圣潔的生命力，二者差別巨大！
在拉斐爾的畫中，圣母面部的造型和隱沒在陰影中的方式，自然垂落的斗篷裹著有實體感的身體的方式，圣母抱著圣嬰基督的穩定而溫柔的方式，這一切構成了一種完美的姿態，讓我們感覺即使只是稍加變動，也會破壞這組形象整體的和諧，在構圖上，她也沒有任何勉強、矯飾的地方，它看起來是那么的理所當然，就像從創世之初就一直是這個樣子。
拉斐爾自己都說，他是根據自己內心美的“類型”與理想去塑造人物和場景，因而讓我們在其中窺見了另一個世界，那個世界比我們的世界寧靜和諧得多。
可惜天妒英才，拉斐爾在自己三十七歲生日那天去世，幾乎跟音樂天才莫扎特一樣年輕。他短暫的一生滿載各種藝術成就，門類之廣令人震驚。當時著名的學者之一紅衣主教本博對他評價甚高，在他羅馬萬神廟的陵墓的墓志銘上，本博寫道：
此乃拉斐爾之母，自然之母當其在世時，深恐被其征服；當其謝世后，又恐隨之云亡。
世俗日常的優雅
最后一個我想到的畫家是荷蘭的維米爾。也許你沒有聽過他的名字，那一定或多或少耳聞過由他的生平與作品改編的電影《戴珍珠耳環的少女》。
楊?維米爾?凡?德爾弗特是晚于倫勃朗的一代荷蘭畫家，如果說倫勃朗擅長于光影塑造、傳神的人物與戲劇性的畫面塑造，維米爾創作的作品，則算得上是“人物的靜物畫”。
他一生的畫很少，也很少表現什么重大場面，大多是住宅里的簡樸人物，構圖也常常是光線透過左邊的窗戶照進屋里，人物在樸實地勞作。然而他的光影細節一點不輸于倫勃朗，幾乎畫到了通神的地步！
第7篇：日出印象范文
印象主義一詞借用自美術。1874年巴黎“落選者沙龍”展出畫家莫奈一幅題為《日出印象》的繪畫引起強烈的反響，此后人們便把藝術理想與表現手法大致與其相似的畫家，如德加、畢沙羅、西斯萊、雷諾阿等稱為“印象派”。他們反對學院派的保守思想，崇尚大自然，采取在戶外的陽光下直接描繪景物的技法；面向現實生活，在光與色的變化中表現“對象”的整體感與“環境”的氛圍，對20世紀繪畫發展產生了很大影響。
印象主義音樂是在象征主義文學及印象主義繪畫影響下發展起來的，大約始于19世紀80年代末。在德彪西之前，印象主義音樂的某些因素已顯露于浪漫主義中、后期――肖邦、李斯特、瓦格納及格里格、穆索爾斯基等人的某些作品之中開始認識到色彩之于音樂的價值。他們對鋼琴音樂細膩的表現要求及踏板的出色運用，對其后的印象主義鋼琴音樂有著重要的影響。在瓦格納的歌劇里已出現了許多新穎的配器音效，例如《萊茵的黃金》序曲音樂所呈現出的波濤起伏、煙雨茫茫的意境等。此外，當時東方音樂也給予印象主義音樂某些重要啟迪，例如1889年巴黎萬國博覽會中演出的爪哇及東南亞的音樂，給德彪西以很重要的啟示。
作曲家德彪西反對晚期浪漫派以自我為中心的英雄主義及音樂過度龐大的膨脹。他從當代法國的社會背景、心理特質和美學觀點出發，力圖恢復法國音樂明澈、優雅的特征，追求藝術形象的真實、新穎與獨創。當時，象征派詩人追求辭藻聲韻的唯美效果，印象派畫家利用色彩抓住自然景物的瞬息變化，這些都給他以很大啟迪。19世紀90年代以后陸續創作的管弦樂曲《牧神午后前奏曲》（1892―1894）、室內樂《弦樂四重奏》(1893)、歌劇《佩利亞斯和梅麗桑德》(1893―1902)、鋼琴曲《版畫集》（1903）、歌曲《波德萊爾的五首詩》（1889）等，都是體現印象主義音樂風格的成熟之作。簡而言之，這種音樂的風格特征為：崇尚柔和，抑制和排除過分的激情；避免文學性的鋪敘，借助標題和豐富的色調變化引發聯想；含蓄的暗示多于直率的表達，強調朦朧迷離的感覺意象和變化多端的氣氛意境。德彪西認為，音樂比繪畫更能有效地把印象主義理想付諸實踐。繪畫只能表現光的靜止狀態，而音樂卻能以其“線”性的描寫，表達光影的流動變化。
法國著名文學家羅曼?羅蘭稱德彪西為“偉大的夢境畫家”，他的音樂如夢幻一般閃爍著光影與色彩。當代著名小說家米蘭?昆德拉說：“德彪西想把我們迷住，而不是讓我們感動。”但更多的欣賞者卻認為他只說對了一半，因為當德彪西的音樂將人們迷住的同時，人們就已經被其深深感動了。
鋼琴小品《月光》就是這樣一首迷人的作品：它以輕盈的樂音描繪出一幅靜寂怡人的圖畫――在空中浮動的融融月光，照耀到夜晚的每個角落，柔和地籠罩著萬物。此曲的靈感源于象征主義詩人魏爾倫的同名詩篇，原詩描繪的是幾個已故舞者在月光下跳著魔幻般的舞蹈。不過德彪西的音樂著重于描繪月光的美麗與神秘，似乎既有外在景致的意念印象，又有內心思緒的波瀾起伏。這里，對“月光印象”與“人心思緒”間的“比擬”，應當說是德彪西《月光》的主題思想。
第8篇：日出印象范文
關鍵詞：印象派 繪畫 藝術特色
在19世紀60年代，繪畫藝術史上產生了一個以法國為中心風靡歐洲，產生了世界性影響的畫派，代表人物有馬奈、德加、雷諾阿、畢沙羅、莫奈、西斯萊以及后來的畫家梵高、高更、塞尚和修拉等人，他們被稱為印象派畫家。這些畫家的繪畫為什么被稱為印象派呢？印象派這個詞來自于畫家莫奈的一幅畫《日出印象》。在初期是帶有諷刺意味的稱呼，后來卻演變成為影響整個世界的繪畫史上的創新運動。1874年，在法國的首都巴黎，第一屆印象派繪畫展順利舉行。這場畫展被以后的藝術家們稱作是印象派繪畫團體產生的標志。從這場畫展開始，世界美術史上一個新的畫派――印象畫派誕生了，讓世人看到了新穎的與以前畫派不同的作品。印象派畫家們不愿意在延續傳統的繪畫題材，比如宗教故事等等，他們更愿意從家中的畫室走出來，走到大自然中去，在自然色彩和光與影的變換中，描繪普通人物的生活，描繪大自然的風景，他們畫布的色彩變得鮮艷而且明亮。他們還嘗試著用自己的眼睛去觀察這個世界，通過自己的繪畫，表達自己的感受。印象派畫家們開創了西方繪畫史嶄新的一頁，他們以巴黎畫展為起點，將印象畫派的影響從法國擴展到歐洲，并逐步影響到世界的各個地方，成為西方現代繪畫的起點。
一、印象派的構圖
創新，是藝術家們永恒的主題。每個人都希望創作出與眾不同的作品，印象派畫家們也是如此。他們也力圖用一種與眾不同的視角去表現人物或者大自然的景色，他們喜歡用印象派畫家們偶然一瞥的角度去看待整體，比如從一個特定的角度去俯視大廳和廣場，從一角去俯視整個舞臺等等，所有這些都是在傳統繪畫作品里面所沒有出現過的。傳統的古典繪畫作品，大都描繪戰爭或者歷史題材場面，或者是圣經中的神話傳說。而印象派繪畫側重內容場面宏大，構圖講究以及舞臺的戲劇化效果，喜歡突破舊的章法，喜歡做隨意剪裁，比傳統繪畫的構圖要更加生動自然。
二、印象派的造型
印象派畫家們喜歡大自然的生動景象，喜歡在室外描繪大自然的風景。他們喜歡到大自然中去，體驗生活，注重寫生，繪畫的時候講究一氣呵成，筆鋒奔放而果斷，隨意性大，有一種未完成的完整性。
三、印象派的色彩
人們往往把它對光與色的感覺與處理當作主要特征。有雜志曾經評述說，印象派只不過試圖將陽光下的自然萬物用自己的眼光表現出來。他們的作品色澤鮮艷，和傳統繪畫作品的陰暗形成了鮮明的對比。印象派畫家的作品色彩比較斑斕，而傳統的繪畫作品顏色比較單一。如果把印象派畫家的作品和傳統繪畫作品放在一起的話，普通人都能夠看出其中明顯的區別。
四、印象派的“寫”意
印象派畫家們繪畫，將色彩的運用提到了一個很高的高度。他們最喜歡多種顏色的組合，比如紅色和綠色、黃色和紫色等等。印象派畫家們在色彩的調和上更加注重感覺，善于運用色彩表現自己的意境。他們不僅在調色板上調制自己喜歡的顏色，有的甚至直接把顏色放到了畫布上，通過多種手法的運用，直接將自己繪畫的內容表現出來，就像中國的寫意筆墨一樣，總之，他們將顏色的運用達到了一個前所未有的高度。
五、印象派重“意”
因為印象派畫家的觀察角度獨樹一幟，他們的作品也別具一格，既有自然美景的整體描繪，也有一草一木的單獨情趣。他們的作品更加注重自然，但是也有作家自身思想和觀點的表現，只是不像傳統作品那樣比較明顯罷了，更多的是注重意興所及。
六、印象派的主觀精神表現
在印象派繪畫出現之前，以安格爾為代表的新古典主義和學院派統治著法國巴黎甚至整個歐洲畫壇，是當時的主流畫派。與古典傳統繪畫相比，印象派強調創新，從根本精神上和古典畫派相對立。他們的繪畫作品大都不采用傳統的宗教和文學題材，而是去描繪大自然的美景，或者在現實生活中尋找靈感，用自己的作品去表達自己的主觀情感。他們在美的體驗上具有和前人不同的感受，迎合了那個時代的人們的審美要求。因此，印象派畫家在畫法和對題材的態度上實現了創新，印象派畫家不僅不反對師法自然，反而主張到大自然中去。
印象派畫家崇尚自然，強調走出畫室，從室內走向室外，用色彩斑斕的畫面代替原先單調的“醬油色彩”的調子，使歐洲繪畫藝術走上了一條新的道路。隨著各種印象派畫展的舉辦，印象派的影響從法國逐漸遍及歐洲，成為廣受歡迎的藝術流派之一，并逐漸將影響傳播到世界各地。
參考文獻：
[1] 印象主義.湖北美術出版社.
[2] 印象派與東亞美術.江蘇人民出版社.
第9篇：日出印象范文
關鍵詞：繪畫作品賞析；審美主體；審美客體
審美主體與審美客體是繪畫作品賞析中的關鍵，即使對相同的審美客體而言，賞析結果也會因審美主體不同而有所差異。審美客體是客觀存在的審美對象，審美主體在繪畫鑒賞中起鑒別作用，一個繪畫作品的賞析不能僅靠審美客體的美學屬性，也不能依賴于審美主體的主觀評價，應該是二者相結合，用哲學中的辯證法看待這個問題。
一、 繪畫作品賞析簡介
繪畫作品我們并不陌生，國內外諸多名作如《蒙娜麗莎》、《印象?日出》、《最后的晚餐》等，我們雖沒有機緣親見原作，卻也都拜讀過這些名畫，被作品深深地打動。把個體對作品的印象加以文字描述，就是繪畫作品的賞析。繪畫風格包括印象派、抽象派、形而上畫派等諸多派別，派別的形成主要因為審美主體間差異。一種派別代表一種風格，隸屬不同派別的繪畫作品風格大不相同，我們可以說，不同的派別造就了多樣的審美客體。
（一） 審美主體
審美主體是在社會實踐特別是審美實踐中形成的具有一定審美能力的人。可以對審美客體進行專業的、客觀的、全面評價。一般來說審美主體都是指個人主體，但并不是所有人都有成為審美主體的資格，也并不是有資格成為審美主體的人一直都擔任著審美主體的角色，只有當從事審美實踐活動時才有審美主體、審美客體的區分。審美主體所具有的能力并不是人類與生俱有的能力，而是人類在長期的社會實踐中積累的對客觀對象規律性變化的感知能力。審美主體是人類不同于動物的一種存在，在繪畫作品鑒賞過程中由于審美主體差異有較大的影響，審美主體的過往經驗、情緒情感、審美能力等在繪畫作品賞析過程中影響各不相同。所以繪畫作品鑒賞不能放大審美主體的主觀評判能力，以免出現偏頗。
（二） 審美客體
審美客體又稱審美對象，與審美主體相對應存在，審美客體是客觀存在的物質，具有固有的美學屬性，在繪畫作品鑒賞中被逐漸識別體現。審美客體隨著時間變化、自然變遷、社會變換等逐漸發生變化，尤其是繪畫作品鑒賞中的審美客體，受繪畫風格影響很大。莫奈的《印象?日出》，為印象派的代表巨作，以“零亂”筆觸展示日出時霧氣交融的景象，將建筑、港口、船舶等以隨意零亂的畫筆展現，給人一種相似又不相識的錯覺。曾經遭到嘲諷的畫作最后為印象派打下基礎。從中不難看出，審美客體具有的美學屬性并不唯一，因此在繪畫作品鑒賞過程中，審美主體也可能因時代背景等因素對審美客體有不同的評價。就算是如今名聲大噪的梵高、畢加索，他們生前畫作并未得到賞析，作品都是在后人審美能力提高后才得到人們的重視。
二、審美主體與審美客體的關系
審美主體是與審美客體相關相對的美學范疇，審美主體與審美客體是在繪畫作品賞析中最基礎的名詞。審美主體與審美客體相互依存，是一對相對的概念，沒有審美客體就無所謂相對的審美主體，沒有審美主體也就沒有繪畫作品賞析的過程。審美客體客觀存在的美學屬性能提高審美主體的鑒賞能力，使審美主體得到專業知識上的完善發展。審美主體的存在使審美客體的美學屬性被發掘，被展現在人們的眼前，完成一個繪畫作品鑒賞過程。繪畫作品鑒賞既不能放大審美主體的作用，也不能對審美客體加以偏頗，應用哲學中的辯證法看待二者的關系。
（一）審美主體對審美客體的作用
在美學發展過程中，一度放大審美主體在繪畫作品賞析中的作用，致使賞析出現偏頗，甚至“一面倒”的局面。審美客體是客觀的存在事物，比起作為審美主體的社會或個人應該更具有現實意義。在繪畫作品鑒賞中我們提到的審美客體均為繪畫作品。縱觀歷史不難看出繪畫風格受社會影響很大，大平盛世時，各種畫作歌頌太平，顛沛流離中，各種作品表達凄涼。特別是在審美主體作用被放大時，繪畫作品風格大多按照審美主體的好惡發展，桎梏著作家前進的步伐，影響了一個時代的美學發展。在審美主體作用被放大的時代，從一定程度上來說，審美主體控制著審美客體的風格派別。理想的繪畫作品賞析應該是審美主體與繪畫作品創作者共同肯定審美客體的美學價值。審美主體對審美客體有誘導、趨向、甚至決定作用。
（二）審美客體對審美主體的影響
在繪畫作品賞析中，審美主體并不是完全占領主導地位，審美主體也受審美客體的影響，審美客體對審美主體有導向作用。審美客體是客觀存在的事物，美學屬性是它的固有屬性，審美主體的審美能力就是從這些客觀存在的事物中獲得。審美是一種精神上的存在，從哲學角度上來講，唯物論主張物質決定意識，因此審美主體的審美能力必定受客觀存在繪畫作品影響。雖然審美主體在繪畫作品賞析中占有主要位置，但隨著唯物論深化人心，審美客體的地位也在逐漸提高。審美主體的審美活動范圍和趨向總是受審美客體的導向制約。
三、結語
繪畫作品賞析屬美學范疇，隨著時代進步得到充分發展。但賞析結果受諸多因素影響，諸如梵高、畢加索等大畫家就受時代的桎梏，沒有機會在當代將作品發揚光大，隨著大眾美學意識的提高，他們的作品才得到認可。任何一個時期都可能有審美局限性，審美主體與審美客體的關系也在不斷變化，不能說現在的審美結構就是完美的，但是相信隨著美學的發展一定會愈加趨于完善。
參考文獻：
[1] 黃雅璐.審美價值與審美主客體關系研究[J].廣西師范大學，2014（04）.
