彩色夢精選(九篇)
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第1篇：彩色夢范文
童年的夢是綠色的，我常常遐想自己在一望無際的草原上自由自在地玩耍。那場面別提有多快樂了：腳下踩著的是一片軟綿綿的綠毯子；仰頭一看，棉花糖似的白云在像我打招呼呢！一陣微風輕輕地吹過來，又輕輕地從我紅潤的臉頰邊吹走了。一朵小野花傲然的挺立在前方。喲！這不是“萬綠叢中一點紅”嗎？我朝前走了幾步，看見幾只蝴蝶翩翩起舞，有的在跳華爾滋，有的在扭秧歌，還有的在擺草裙舞。還有幾只活蹦亂跳的鳥兒正引吭高歌，為蝴蝶伴奏呢！我呢，則做它們忠實的觀眾：我躺在綠毯子上，一邊欣賞蝴蝶們的精彩舞蹈，一邊聽著鳥兒們演奏出的悅耳歌曲……
童年的夢是紅色的，熱情地想著天上能夠下出一場糖果雨。或許，這是個十分可笑的夢，但對于童年時的孩子們來說，下一場糖果雨是她們最渴望的一個夢。因為這場雨帶給孩子們的意義非同——她們可以得到無限的快樂，吃到無限的甜蜜，嘗到無限的美味……可夢就是夢，怎么能成為現實呢？但我依然熱情地向往著……
童年的夢是藍色的……
第2篇：彩色夢范文
我，一個鄉村孩子，出生在一個偏僻的山區。這里群山環繞。青青的山，綠綠的樹，清清的水，啾啾的鳥，紅紅綠綠相間的花構成一幅山區特有的圖畫。我童年便孕育在這里。
七八歲時，和我同齡的伙伴大概有七八個。聰穎過人、足智多謀的張勇，傻里傻氣的楊軍，虎頭虎腦的秋生，膽小如鼠的楊麗，男孩子似的翠翠，我嘛，細高個、粗心馬虎、天不怕地不怕……哎，我們這班小家伙在一起，簡直是“臭味相投、無惡不作”。難怪人們常說“七歲八歲狗都嫌。”
這不，吃過早飯，我們偷偷地從廚房里抓了幾個饅頭，鬼鬼祟祟地來了個“腳踩西瓜皮——溜之大吉。”媽媽在后面追著罵，哼，只當耳邊風。張勇曾神秘地告訴過我們：“我到風山打柴，看見也腳下的兩棵大樹上有山雀窩，里面有山雀雛哩！”說真的，我們最愛捉鳥雛！有此機會，自然樂顛顛的。我們在崎嶇的羊腸小路上走著。清晨，涼風習習，真令人心曠神怡，愜意萬分。和煦的陽光下，嘰嘰喳喳賣弄清脆喉嚨的鳥兒，各顯秀姿的野花一叢叢、一簇簇競相開放……然而，我們這些小家伙哪有心思欣賞這些，只顧東瞅西瞧，看哪棵樹上有鳥巢。
我們這班“花腳貓”走路沒說的，不一會兒，便到了風山腳下。山腳下的兩棵樹上，果真有鳥巢。“嘿，真大！”“我上我上！”伙伴們爭吵著。“吵什么？”張勇猛喝一聲，我們都霎時安靜下來。張勇在我們中間最有威信，我們無可奈何了。“爬樹是我的絕活，看我的！”說完，他便捋起袖子抱住樹干，一個虎沖，三下兩腳，似貍貓一般，瞬間便到了樹頂。我們在下面不得不嘖嘖贊嘆這小子的本領。張勇伸手往巢里一掏，驚喜地對我們喊：“嘿，真棒，有五個鳥雛！”他不管山雀媽媽圍繞他嘰嘰慘叫，把喳喳叫的鳥雛一股腦兒揣在袋子里，輕而易舉地下了樹，又在另一棵樹上掏了三個鳥蛋。我們圍住他，喊叫著“勇哥，給我一只，給我一只！”張勇虎著臉嚷道：“別吵，讓我來公平分。”他指著風山說：“我們來爬山比賽，前五名獎鳥雛，后幾名獎鳥蛋。”我們都舉手贊同。
“預備，上！”我們像一群野鴨子直朝山頂撲楞楞地飛去。一個個奮不顧身，爭先恐后；一個個汗流浹背，氣喘吁吁。費了九牛二虎之力，終于上了山頂。我們都得到了勝利品，只有楊麗不滿意，嘟著嘴，因為她分了鳥蛋，她很喜歡鳥雛，于是，張勇把心愛的鳥雛換給她……
我們極目遠眺，無限風光盡收眼底。藍藍的天，柔柔的陽光，習習的清風，紅紅的桃花，綠綠的莊稼，窄窄的小路，彎彎的小溪，靜靜的屋舍，構成一幅靜謐、淡雅、恬靜、絢麗的春色圖。沐浴著金色的陽光，我們陶醉在這童話般的大自然中……
我們軟綿綿地躺著，啃饅頭，海闊天空、天南地北地任意胡扯。口渴了，我們又一哄而起，大呼：“下山了！”便撲楞楞地飛快下了山。在小溪旁，捧著涼涼的溪水，貪婪地吮吸，像吃母親的乳汁，是那么馨香，那么甘甜，喝得肚子像一個圓滾滾的西瓜，才心滿意足。隨后把衣一脫，光著腚，往水中一跳，又游起泳來。我們在水里自由自在，似圓滑泥鰍，往水里一鉆，便沒了蹤影。我們在水里互相開仗，水像密集的子彈飛向“敵方”。這時，叫喊聲、罵聲、拍水聲、笑聲，融在一起似一首動聽的交響樂。太陽公公紅著臉，望著我們也笑了……
然而，童年并非全是無憂無慮、美好有趣的，它也曾有過惆悵，有過悲傷。
張勇，我們敬佩的哥哥，這樣一個大方、聰穎、可愛的孩子，因患了同幸子一樣的病，離開了我們。回想起我們之間真摯的友情，我們真不相信這是真的，懷疑是在做一場可怕的惡夢。然而，他真的走了，他那雙明亮、威嚴、好奇的眼睛永遠閉上了。多少個日日夜夜，我們在張勇墳前，呼喚著他的名字：“勇哥，醒來吧！和我們一起玩吧！我們離不開你呀！你為什么要默默地離去呢……”
第3篇：彩色夢范文
（1）腳尖滑過的地方。
（2）大塊的草坪，綠了。
（3）大朵的野花，紅了。
（4）大片的天空，藍了。
（5）藍——得——透——明。
2、第三小節：
（1）在蔥郁森林里。
（2）雪松們拉著手。
（3）請小鳥留下歌聲。
（4）小屋的煙囪上。
（5）結一個蘋果般的太陽。
第4篇：彩色夢范文
就好像我也曾經套過那么多的網絡平臺，卻看到別人的文字，透過那些字里行間的描述，看到一個人的靈魂，可實際上那些東西都是穿雨薄霧的我們未必能看得真切。
也許正因為很多事情都有一種朦朧的色彩，所以我們才會感覺很多東西都沒有自信，所以才需要有更大的力量，更大的精力去投入進去，才能夠把握的更好。
生活在我們面前永遠都不是最渺小的，而我們自己絕食中能夠有自知之明才是最重要的一件事情。
所以當我們在看到他們的字它的時候，也會通過這樣的小小西西去搜集去尋找的話是人肉搜索他們也在所不惜。
第5篇：彩色夢范文
來源：中國網 2013-09-17
作者：曹作硯
又到桂花飄香時。金秋，是桂花的季節，也是芬芳的季節、夢想的季節。金秋，因桂花而美麗。
我喜歡桂花，更喜歡桂花之不同，因為她象征著夢想的色彩。
桂花，廣汲大地營養。無論是在富饒的農家土地，還是在貧瘠的峰頂林間，或者在風塵仆仆的街邊、路邊，桂之根與萬物之根一樣，默默無語、從不高談闊論，但卻堅守崗位、沉著耕耘、奉獻無私，以自己的努力支撐莖之傲立，收獲花之夢想。她既不像榕樹，將根和枝干交織在一起，炫耀獨木成林的威風；也不像荷花，以根藕標顯自身的廉潔，表白壤土之黑暗，用大地之營養彰顯個身的獨特。
掛花，骨傲四季紛紜。歷經絢爛的春天、爭芳的夏季，荷蓮只能以殘枝敗葉遁世，用沉寂江湖避俗。而桂樹，不因炎熱酷夏的炙烤而沮喪，也不因冰雪嚴冬的無情而頹廢，更不因金秋芬芳的香譽而失去自我，失卻方向，忘記夢想。桂之莖葉，不會像梧桐去暗藏嬌眉，也不會如松樹般鋒芒畢露、像柳樹一樣搖曳軟弱，更不會像梅花之孤傲，卻用光禿禿的身軀向世人唏噓著風雪。世人之錯，不在于譽滿荷蓮出污泥不染，而在于不識桂樹之平淡堅定。
桂花，香綻美麗夢想。在廣袤大地中成長，在自然毀譽中堅守，只待金秋綻香。無論是金黃色的稻田邊，還是陽光柔和的院落旁、忙碌無暇的街頭路尾，桂樹終年積攢，只為開懷的笑容亦或沉思的臉龐，增添一份色彩，添加一份清香。這色彩，是熱情的火紅太陽、祥和的金黃期盼、純潔的雪白表露；這份香，不摻雜一絲熏臭，也不摻雜一滴污濁。這妙絕的色香，遠飄十里，香撲人間。有人說，她是淡淡的；也有人說，她是濃濃的。眾說紛紜，亙古難辨。只是桂花，正因此香名，譽滿天下，也謗滿天下。只是桂花，不理嫉妒眼神，不論人間毀譽，朝著夢想、朝著未來，堅定著花開花落，堅定著四季常青。
愛桂花，不僅僅愛之清香撲面、色彩斑斕，更愛之四季堅定。該綻放時綻放，該美麗時美麗，該自信時自信，該面對時面對。贊譽的季節會過去，不堪的經歷也會過去，沒有眼淚，沒有悲傷，沒有頹廢，更沒有忘記方向。不論是金秋美譽，還是冬夏考驗，扎根于大地，自信地自然成長，骨傲著夢想飛揚。桂花，就是這種品質，就是這種味道。
第6篇：彩色夢范文
——題記
夢，正如火的熱情，風的飛揚，黑暗后的黎明。
紅
小時候，我常常夢想著當一名作家。總是懷抱著崇拜與激情抱著魯迅先生的《朝花夕拾》、神奇奧秘的《西游記》、甚至還有金庸大師的《天龍八部》。也總是用自己的筆，在白紙上寫下一個又一個火紅的夢想。雖然稚嫩，卻仿佛流淌著歡快的音符。每一筆落下，仿佛都是一個鮮艷的紅色。那時候的夢啊，就像是熱情的火，熊熊的燃燒著。
藍
語文課上，老師宣布了一個讓我興奮不已的消息。全國中學生作文競賽開始了!我實在 抑制不住內心的激動，高高的舉起了手。難道我的夢想就要起飛了?
晚上我幾乎睡不著覺，凌晨三點就睜開了眼睛。在床上輾轉反復，腦子里都是那些激動地要蹦出來的文字。我終于忍不住，爬起來，開了臺燈，奮筆疾書起來。白色的稿紙仿佛就是藍天，任憑我這只飛鳥揮舞翅膀劃出一道道亮麗的弧線。
當我停下筆，天已經是微亮。我不由得望著藍天，仿佛我已化身成為自由的風，在天空中飛揚。
黑夜
老師將我的作文發了下來。
我的心沉甸甸的。要知道這次交作文的并不只有我，可是我的卻被發了下來。為什么?我拖著沉重的腳步，一步一步往辦公室走。天似乎灰蒙蒙的，重重的壓在我心上。是我的作文寫得不好么?是我太高估自己的水平么?我的心忐忑不安。
終于，我挪到了語文老師面前，準備等待一次風暴的侵襲，迎接一次失敗的痛苦。老師翻開我的作文，細細的講著，這里應該如何，那里應該怎樣。我什么都沒聽進去，緊盯著自己滿是紅字的作文本，幾乎失望得要哭了出來。最后，老師合上我的作文本，微笑著說：“瑤，雖然文筆還很稚嫩，但充滿靈氣。老師非常喜歡。”
第7篇：彩色夢范文
櫻花，紛紛揚揚地飄著。自己獨自一人躺在樹下，閉上眼，聞著只屬于櫻花的芳香，沉迷于其中。這時，風兒帶我去了另一個國度。
櫻花如同一個芭蕾舞者出現在我面前，笑著跳著優美的舞蹈。環顧四周，到處都是粉色。我步入這個國度的門。看！“芭蕾舞者”正在演出呢，那樣的身姿；那樣的笑容；那樣的舞蹈。恐怕維納斯見了都要贊嘆一番吧。還有一些“歌唱家＂，她們正在排練，那歌喉是多么的動人。突然，一陣銅鈴般的笑聲吸引了我，是愛麗斯！她正在與三月兔，帽匠他們開茶會呢。
櫻花飄落，我醒來了，卻還在回味那時的夢境。一切的一切如同一層粉色的薄紗與外界相隔。櫻花飛舞，如夢如幻，我的夢是粉色的！
第8篇：彩色夢范文
一、打破傳統模式――百花齊放
在美術創作課上，我主張孩子們直接用各色水彩筆、油畫棒去勾勒形體輪廓，選擇自己喜歡的顏色任意涂抹、上色。他們一個個盡情地表現，陶醉其中：涂色方式各不相同，單色平涂，不同顏色銜接排列平涂，或是多色疊加平涂，色彩的“碰撞”產生了妙不可言的效果；呈現出來的外形七彩繽紛，盡管所表現的形體邊緣線色彩和真實事物外形不盡相同，所涂抹的塊面有的是事物真實的再現，有的是“面目全非”的另一種風景，但這些“無意”的發現給孩子們平增了無限樂趣，這些快樂作品改變了孩子們陳舊的模樣，作品表現的過程與結果中沒有兩片相同的樹葉。
這樣的嘗試在課堂上不僅節約時間，而且起到了“立竿見影”的效果，作品更快更好地出彩了，這樣的短期作業單刀直入，也能培養學生造型能力，下筆之前考慮構圖的安排、比例、大小等，做到一氣呵成。在提高技法的同時，思維能力也在與日俱增。這樣訓練中的“直接造型”毫無保留地呈現出小作者稚嫩而純真、不成比例的有趣造型，形與色并出，作品抽象而概括豈不更是兒童畫本色？
二、激發表現欲望
色彩對于每個孩子來說都是好奇的，于幼小的心靈，在感知這個世界的林林總總的時候，最敏感的就屬鮮艷奪目的色彩了。色彩是孩子們心理上先天就喜歡的，感興趣的，因而我們應激發他們的表現欲望。在常規的色彩課堂上應高效組織課堂教學，進行有針對性的訓練。例如小學一年級的《涂涂繞繞》一課就體現了用水彩筆 、油畫棒的不同握筆姿勢表現的不同形態。通過訓練，孩子們就能知道中鋒立起來行筆，線條纖細且清晰，所觸面積小；而側鋒斜著行筆，涂抹紋路模糊，接觸面積大，覆蓋紙面速度快等特點。不同方向去涂繞，視覺形象是千姿百態，各有味道，不斷地涂繞，色彩疊加都在孩子們的掌握和意料之中，朦朧的他們會對色彩有些未知的感悟，表現欲望也會更強。如果他們從這里起航，循序漸進學習，將會對色彩興趣更加濃厚。
我們時常看到有的作品色彩涂抹均勻，色彩艷麗，搭配協調，無論是主體物還是背景，工序都是那么平均化，完美化，我們都將其稱之為好作品，小作者好功夫！我們也經常看到有的孩子盲目上色，胳膊和手用盡了全身的力氣去涂抹色彩，目的只是為了用色彩踏平作品的白底，事實上，主體物濃重一些，背景輕描淡寫一些，甚或不同的材料去表現，從視覺上去對比，空間效果更好，更不失為好作品。有的孩子誤以為色彩表現就是要越平涂越好，久而久之，畫面效果呆板，逐漸就喪失了表現的信心和欲望。作品中有意識的、有區別的手法表現和無意識的不足會讓藝術作品更具感染力，會讓表現者體驗到無比的興奮與快樂。
三、鼓勵大膽實踐
我們所說的激發學生的色彩熱情，并不是盲目單一地追求一種狂熱。歸根到底還是要讓孩子們親近自然，走進生活去關注一草一木、一人一物的真實色彩狀態及變化，關注固有色彩傳遞出來的情感。例如一棵小草一年四季中姿態及顏色的變化，對于色彩的狂熱與豐富首先要建立于觀察的基礎上。
我們不能因為害怕破壞畫面而讓孩子們拘謹起來，更不能以色彩材料準備太累贅為托詞而不畫色彩。相反，我們應該大力鼓勵孩子們大膽用色，從自我喜好入手去實踐、去感觸、去發現。讓他們與色彩對話，讓色彩與色彩碰撞。他們也許不知道什么是對比色、同類色，他們也許無法詮釋自己的“杰作”，但我們卻為之而震撼：他們已經在實踐中理解了色彩混合之后的新色調，已經擁有很好的色彩感覺。
第9篇：彩色夢范文
蒙德里安前期(1908年之前)的創作因其風格并未定型而處于學習摸索的階段，所以這一時期其作品仍屬于具象繪畫范疇。蒙德里安1872年生于荷蘭阿姆斯弗特，其父是小學教員并擅長素描，其叔父是職業畫家。從小就受到藝術熏陶的蒙德里安不斷從荷蘭傳統繪畫中汲取養分，逐步摸索創作理論，從而建立自己的風格。這一時期，蒙德里安的作品皆為具象創作，其色彩運用上以寫實為核心。在蒙德里安職業繪畫生涯前期，對其產生重要影響的是荷蘭的“海牙畫派”。“海牙畫派”核心人物J．伊斯拉埃爾斯、W．梅斯達、J．H．韋森布呂赫等秉承的色彩反映自然真實的訴求，在蒙德里安的作品中也得到了反映。蒙德里安此時的創作內容以荷蘭的自然、田園風光為主，無論是村莊、農舍，還是森林、河流，都成了畫家描摹的重要對象。如他在1907年完成的作品Naturediedwithsunflower，向日葵成了畫面的主角。畫作中的向日葵正處于自然的枯萎中，其中少許鮮亮的黃色花瓣晃動著人們的眼睛，會令人誤以為這是梵高的作品。而更多的花瓣則由黃色向橙黃轉變，在尖端枯萎的部分更是變成了褐色。花瓣中間的葵花盤則呈現出深褐色，顯示出成熟葵花子的顏色。在葵花旁邊，與其相稱的是巨大的葉片。葉子與花瓣類似，翠綠的部分顯現出一些生機，而更多的是枯萎的黃綠色。蒙德里安在對色彩的處理上，盡量接近自然真實的狀態，這使他的畫作如照相般真實。但這種對色彩真實的追求并不是蒙德里安的常態。他在追求真實的色彩表現的基礎上向著藝術表現力更強的方向轉變。在自然色彩的基礎上，蒙德里安加入了主觀色彩，這使其畫作的沖擊力更加強烈。對故鄉荷蘭的情感，是畫家創作的重要源泉。而荷蘭田園風光的集中體現———風車，更是成為蒙德里安樂此不疲的創作主題。蓋因河畔的巨大風車，是蒙德里安具象作品中最重要的一類。如，畫家于1905年創作的MillInTheEvening，色彩在寫實中加入了情感因素。在夕陽的映照下，黃褐色的堤岸和低矮的房屋、樹木成為畫面中暗色的分割區，在這條分割區的上下兩面，分別是畫面的兩條亮色帶。下端是河水映出河岸和天空的倒影，由遠及近呈現褐色、橙黃、淡金的色彩變化，河水泛起的漣漪成為這些色彩的分隔線，美妙而富有動感。河岸上端的天空同樣層次分明，中間是淡金的薄云，與河岸相接的天空為灰色云朵，畫面上沿同樣是灰黃色的淡淡云朵。畫面中最突出的無疑是那巨大的風車，它屹立在河岸與天空之間，木質的風車條幅被夕陽鍍上了一層金黃色，風車的背面則與黃褐色的河岸融為一體。畫家選取風車背光的角度進行創作，由此帶來的是風車輪廓與天空產生強烈的對比，二者色彩的巨大差異既有黃昏中的光影效果，也是畫家刻意為之的。與大地顏色相近的風車近乎融入其中，仿佛整個河岸都是風車基座，更加凸顯出風車的平穩。
二
1909年之后，蒙德里安加入了“通神學協會”，其創作由具象開始向精深超驗的領域進發，直到1917年。這一段時間是蒙德里安創作的中期，也是其風格發生重要轉變的時期。他由具象逐步走向抽象，并在抽象的道路上越走越遠。這一時期他作品中的色彩，也從對自然事物的真實描繪向表現抽象精神發展。1911年，蒙德里安游歷到巴黎，這里是世界的藝術中心。各種藝術思潮匯集在這里，使藝術直覺十分敏感的蒙德里安不斷受到沖擊。其中，對他影響最大的還是以畢加索、勃拉克為代表的立體派。在構圖和用色上，蒙德里安受到立體派的啟發，構圖趨于簡潔，而色彩也較為單一。如畫家于1912年創作的《灰色的樹》，就是這一轉變的代表作。整幅畫作被灰色的氛圍籠罩，遒勁的樹干和粗枝以黑色粗線條描繪，而枝干之間的空隙則被灰綠和灰白填滿。灰綠色是葉子的顏色，而灰白色是天空。畫作中，樹枝一直延伸到畫框邊緣，仿佛欲破框而出。從這幅作品，觀者可以發現蒙德里安創作風格的轉變。從早年寫實的風景和人物，逐步走向對自然的外在形式的脫離。樹的形態仍然可以看出其自然生長的秩序，但線條已經趨于簡化，細節處的雕琢也幾乎見不到了。畫作中留有的是畫家對自然秩序的思考，構圖上雖稍顯凌亂，卻又不是“披頭散發”，這種畫法正在堅定地邁向其將樹木簡化為水平與垂直線的純粹抽象構成。灰色的運用雖有些單調，卻使整幅畫作產生了純凈均衡和穩定之美，這也許正是畫家所追求的對抽象精神的描繪。對立體派的接受，使蒙德里安在藝術的道路上前進了一大步。但對立體派接觸得越深，蒙德里安的不安感覺越是強烈。1914年，蒙德里安返鄉看望病重的父親，一戰的爆發使他停留在荷蘭，這使他有機會反思立體派創作的得失。他發現自己所要呈現的藝術境界并不能通過立體主義來實現，“立體派沒有從它自己的發現里引申出邏輯的結論，它沒有把抽象發展到它最后的目的即‘純粹實在’的表達”［2］。于是，蒙德里安努力尋找適合自己藝術理念的表現手段。最終，由水平線和垂直線構成的極簡構圖以及黑、白及三原色的色彩運用成為他找到的出路。如《海堤與海構成十號》(1915)，水平線和垂直線構成的十字形成為畫面的基本元素，它們彼此相互分離。而畫面的色彩則是由表現沙灘的淡黃和表現海面的灰白構成。接近自然真實的色彩還原固然能帶給觀者事物的原貌，但卻缺少了藝術的情感力和沖擊力。蒙德里安意識到僅僅將自然色彩精妙地還原到畫布上是不夠的，他需要的是將自己的情感融入創作中，并通過作品將這種情感傳達給觀者。于是，這幅作品中，海面與沙灘在色彩漸變中邊界模糊，融為一體，恰如從畫家長久凝視的眼中見到的景象。而觀者也能體會到畫家在面對大海時的寧靜與安詳。
三
1917年后，蒙德里安的創作風格固定下來。他將自己在藝術領域的探索歸納在《繪畫中的新造型主義》中，并將自己的風格命名為“新造型主義”。“新造型主義”除了以水平垂直交叉的十字線為標識外，在色彩設計上，則完全以黑、白及三原色等純色為形式語言。色彩此時已經失去了具象寫實的功能，轉而成為畫家表現抽象精神的手段。色彩給觀者的影響，也更趨于帶給人一種韻律感，從色彩的跳動可以察覺出畫面與音樂相通的感官。這一時期，蒙德里安的技藝臻于完善，他的“紅、黃、藍構成”系列也成為自己的標簽。如《紅、黃、藍構成》(1921)中，矩形的三原塊在黑色線條的主宰中，成為躍動的音符。色彩內在的節奏與旋律，構建了畫面的唯美與和諧。畫作在形式上更加單純，只有垂直線和水平線，而用色上也同樣趨于極簡。1940年，為躲避戰火，蒙德里安來到了紐約。在這里，因為心境的變化，畫家在對色彩的處理上也發生了變化。如1942～1943年間創作的《百老匯爵士樂》，三原色成為畫面的主宰，尤其是明快的黃色，一掃之前其畫作中黑線條的嚴肅、沉悶。不僅傳統油畫斑斕的色彩設計被徹底拋棄，就連之前畫家一直運用的嚴肅而高貴的黑色線條也從畫作中消失。黃色線條成為貫穿畫面各個部分的紐帶，它有規律的躍動代表著百老匯的繁華和熱鬧，就像那些戲院明亮的燈光。紅色和藍色構成的大小色塊，出現在黃線條分割中的矩形空間或是黃線條本身上，構成如爵士樂般律動的感覺。畫作在視覺上產生了高度的和諧之美，蒙德里安仿佛找到了通往純粹抽象的鑰匙。
四
