聲樂考試總結精選(九篇)

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第1篇：聲樂考試總結范文

【關鍵詞】高考；聲樂；考前輔導

聲樂考試是一項比較綜合的考試，對考生的要求比較高，而對于考前輔導的教師的考驗更是嚴峻，考前輔導對于考生的備考非常重要，分析考試的特點及考生可能會遇見的問題，從不同的角度提出了考前強化輔導的幾點思考。

一、演唱技巧

聲樂高考對聲音的本質有較高的要求，俗話說就是要求考生得有嗓子，要求考生有適合唱歌適合考聲樂的嗓音條件。選擇聲樂的考生要具備圓潤干凈結實悅耳明亮有彈性的嗓音，即高條件的聲音條件。演唱技巧指的是歌唱發生的方法，能否進入正確的歌唱狀態而唱出美妙的聲音，以及聲音的表現力和控制力，如音色的變化、聲音的力度和連貫性、聲音的強弱等。聲樂考生在演唱技巧方面的訓練有差別，不同院校的錄取標準差異性也有。

二、藝術表現力

聲樂歌唱的藝術表現力主要包括表演能力、語言表現、音樂表現和聲音表現。音樂表現的基礎是對相關作品的深入理解和正確分析，并以藝術表現的幾種方式體現。音樂表現力是為了進行歌曲思想感情的表達，借助音樂的強弱、速度、節奏及力度等的變化來體現。聲樂的藝術表現要求歌唱過程中要有甜美、圓潤且明亮的聲音，當然歌唱中的音色并不是沒有變化的，也并不是任何情緒都是越亮越好，并且音色也并不是單一的，而是有亮的、暗的、剛的、柔的、強的、弱的等多種多樣且多變的，且音色的變化是從歌曲內容中體現出來的。歌唱過程中的藝術表現力的夸張程度是遠高于生活語言的，歌唱的過程中不但要吐字清晰，還要保證正確的語氣，特別是要將重點詞突出。

三、歌唱表演及舞臺形象

演員是聲樂表演專業學生將來發展的方向，這就對聲樂表演專業的學生的形象有一定的要求；教師是聲樂教學專業學生將來的發展方向，這就要求學生有比較端正的形象，由此可見無論聲樂相關的專業是什么，表演者在舞臺上首先要重視自己的形體姿態和氣質。其中，松弛站立，眼睛有神，雙肩自然下垂，頭端正，胸微挺等都是歌唱人員在演唱過程中的基本姿態，但是這種形體姿勢也不是一直不變的，表演者的形體姿態也應該隨著表演內容的不同來確定作品的表演技巧和藝術表現手段。例如，在《拾彩貝》這一歌劇中，“又到了拾貝殼的時候”的內涵解讀中，為什么要拾貝殼，其實拾貝殼是假，真正目的是為了表達對童年的留戀與思念，表演者要充分了解其中內涵，并將其表演出來。表演的過程中還應該感受身處歌中設定的情景內，用心去表演，使表演豐富而有激情。

四、歌唱心理

考生的歌唱心理也是高考聲樂考場評委考察的重要指標之一，對于歌唱者要想充分發揮其才能就必須要把心理狀態調節到較好的狀態，相反，對于心理素質較差的考生，舞臺表演太緊張，就會大大影響演唱的效果，以至于影響考試成績。例如，由于緊張出現聲音發抖、走神、走調、聲音啞、忘詞等等。而歌唱心理的培養并不是一天養成的，需要在平日的聲樂訓練中加強訓練。在聲樂高考的考場上心理狀態是重要的競爭指標，考生尤其是在考場避免自我批評，要注意自己僅是一個考場而不是歌唱家，應該抓住機會展現自己的藝術素質，實事求是的展現和評價自己。考生應該好好備考，盡可能的避免臨場恐懼，培養自己的自信心，使自己的水平充分發揮出來，提高自己的競爭力。

五、考試中歌唱的完整性

歌唱的完整性指的是準確的節奏和音準、熟練的歌詞，可以準確的理解作品并將其正確的表現出來，這也并不是要求每個考生都做得盡善盡美，可能一部分考生的發聲技巧和嗓音條件好一點，一部分考生在表演能力方面條件好一些，但都應該保證歌唱的完整性。如曲目《我的祖國媽媽》，通過分析發現，在《我的祖國媽媽》這一歌曲的第一小節，旋律的節奏律動和歌詞的朗誦節奏十分吻合，所以這一節奏構成了整篇曲子的核心。繼而在第二、第三小節的歌詞節奏中出現了服從旋律發展的節奏。之后的幾小節詞曲的節奏也十分吻合，可以發現曲作者對詞曲節奏的結合度進行了精心的設計。另一方面，關于歌詞吟誦聲調與旋律音高之間的結合關系。在歌曲的前面七個小節，歌詞的吟誦聲調與旋律線的運動不太吻合，在之后的六小節里，尤其是“祖國媽媽呀”的歌詞聲韻與旋律音高結合十分密切。盡管有的地方存在著倒字的現象，例如“海角”的聲韻極有可能讓人誤聽成“海礁”，但是附點四分音符節奏與主題呈現時音高的連續上行運動的結合運用，瞬間把海外赤子的愛國之情淋漓盡致的表達出來。海外游子對祖國的熱愛與思念的情感是作者要表達的重點，所以前面七個小結的矛盾音樂形象的整體安排，處理得十分得當。所以可以看出歌曲的完整性對于情感的表達具有十分重要的作用。

六、曲目的選擇

曲目的正確選擇，對于考場上考生演唱水平的發揮、藝術才能的展現有著重要的意義，正確的曲目可以有效增強考生的競爭力。在進行曲目的選擇中，應該從這幾個方面考慮：第一，考生選擇的曲目應該與自己的程度相適合，不能比自己的演唱能力過低或者過高；第二，考生選擇的曲目應該適合自己的聲部，例如歌劇選曲會對人物及聲部有特定的要求，應該按照其原調和聲部來演唱；第三，考生選取的曲目應該適合自己的唱法類別，聲樂包括民族和美聲等，只有正確選擇適合自己的唱法類別的曲目，才能更好的展示考生的演唱特點和才能。此外，選擇合適的曲目在考試中還有揚長避短的作用，對于高音比較擅長的考生，《草原上升起不落的太陽》、《滿江紅》等是較好的選擇；而對于中低音比較擅長的考生，《踏雪尋梅》、《在那遙遠的地方》等以中低音區為主的曲目是較好的選擇；對于擅長舞蹈的考生，選擇稍帶舞姿的歌曲可以使自己更閃光。同時在曲目的選擇上還要考慮歌曲的感染力和表現力，提升自己的演唱效果。由于聲樂考試時間有限，考生在選歌曲是還應該充分考慮表演的時間，做到不同風格歌曲的搭配，在有限的時間中從不同角度展現自己的才能，有效提升自己的競爭力。

七、總結

一年一次的高考對于每位考生都至關重要，對于所有從事考前輔導的老師來說也是最嚴峻的考驗，希望本文淺說的幾點高考聲樂考前強化輔導的建議，能夠進一步完善聲樂考前輔導的教學質量，以幫助更多的考生在高考中去的好成績，實現聲樂夢想。

參考文獻：

[1]關欣.關于音樂類考前生聲樂教學的幾點思考[J].遼寧工學院學報（社會科學版），2005，05：134-136.

[2]高文博.音樂高考生聲樂專業的培養與能力提升[D].陜西師范大學，2014.

第2篇：聲樂考試總結范文

關 鍵 詞：聲樂　教改　教學大綱

高師聲樂課是高等師范院校音樂專業的一門專業基礎課程，也是音樂師范專業必修的一門技能技巧課。以音樂審美體驗為核心的《全日制義務教育音樂課程標準》（試用）教材已經在全國中小學推廣使用，對照現行的、照搬專業音樂院校的高師聲樂教學模式已不能適應其培養目標的發展。為適應基礎教育課程改革的人才要求，高師聲樂教學改革勢在必行。筆者認為，高師聲樂教改的核心問題是制定與修改相適應的聲樂教學大綱。

聲樂教學大綱是指導聲樂這門學科如何進行教學的根本依據，它的內容包括培養目標、教學目的、教學要求、教學計劃、教學內容、授課形式、考試形式、教材的使用等等。筆者總結自己多年的聲樂教學，分析了當前高師聲樂中存在的問題，并結合自己的教學實踐，對高師聲樂教改的核心問題——制定與修改聲樂教學大綱，提出自己的觀點與建議。

一、轉變觀念，明確21世紀高師聲樂教學的培養目標

在上世紀高師音樂教育剛剛起步之時，由于師資和生源相對有限，所以高師聲樂教育所培養的對象還僅能滿足于高師、中師的師資或部分表演團體需求，鑒于這種需求方向，高師音樂教育逐漸形成了強調專業技能而忽視其師范性的觀念。[1]筆者曾在廣東幾所高校的音樂專業進行調查，從調查結果上看，大部分高師音樂教育的教學與音樂藝術院校沒有什么區別，特別是聲樂教學偏重追求藝術上的“高、精、尖”，致使整個教學盲目地向專業音樂院校看齊。

隨著音樂教育的發展，音樂師資陣容的不斷擴大，使音樂教育市場的需求趨于穩定與飽和，高師的音樂教育開始面向對基礎音樂師資與普及音樂教育的培養。在21世紀，高師聲樂教學培養目標要轉變觀念，堅持師范教育的信念與培養目標，從“精英教育”向“基礎教育”“普及教育”轉化，針對中小學音樂教育的需要，努力培養出“站穩講臺、兼顧舞臺、面向社會”的適應型人才。

二、改革傳統的聲樂教學授課形式，建立適應中小學音樂教育的教學模式

聲樂教學中的一對一的授課方式是指教師與學生進行單獨的授課形式。[2]這種授課方式個性化較強，強調你教我學，我說你背，這種被動的學習方式，使學生之間缺乏互相的觀摩和交流，學生僅僅知道自己在學習過程中出現的問題，而對將來的教學中所遇到的形形的問題就感到無所適從，不知如何下手。隨著高師音樂教育專業的擴大招生，聲樂教學仍沿用傳統的“一對一”的教學模式，已不能適應中小學音樂教育的要求與發展。其弊端在于，聲樂基礎或條件好的學生脫離師范性而趨于專業表演，差一些的同學則覺得聲樂無望而形成逆反心理，同時也影響了其他課程的學習興趣。筆者認為，在高師聲樂課中，應采取以個別課為主，理論課、小組課、集體課并存的教學模式。

課型的分類是指教學大綱對不同年級的學生的劃分，其課時可以在聲樂總體課時中靈活分配[3]。理論課內容一般來講包括基礎理論與聲樂教學法這兩方面的內容，可以通過集體授課方式進行教學。集體課是解決聲樂基礎理論或技能技巧課學習中的共性問題，同時，還可以在集體課中進行聲樂觀摩，如觀看聲樂教學錄像、名人名曲欣賞、名家聲樂講座等。這樣集體課省去了原有“一對一”授課時教師對聲樂理論的不斷重復，同時也為小組課與個別課創造了有效的空間；個性化的教學方式，則體現在小組課與個別課中。教師在對學生基本狀況初步了解后可按現有歌唱水平進行大致分組；聲樂教師在實施分組和小課教學時，應注意體現其階段性的靈活性，按學生的學習進度隨時進行調整。

改革傳統聲樂教學“一對一”的授課方式，引進小組課、集體課、個別課多種課型并存的教學模式，在教學中鼓勵學生互相學習借鑒、互相啟發影響，遇到問題一起分析、一起討論解決，培養學生分析問題、解決問題的能力；充分利用中小學音樂教育的科研成果，把中小學音樂教育的教學模式引入到新課和解決共性問題的教學中。這樣不僅為教師解決學生個性問題贏得更多的時間，而且為學生將來適應中小學音樂教學積累更多的經驗。

三、打破學科界限，拓展教學內容，適應基礎音樂教育教學工作的要求

傳統的聲樂教學內容局限于聲樂理論的學習與掌握歌唱的技巧，在聲樂教學中往往忽略了與基礎音樂教育的實際聯系、與中小學音樂教育脫節。[4]將中小學音樂教育的內容部分引入高師聲樂教學中，如在聲樂教學中引進自彈自唱、合唱、小組唱、重唱等歌唱訓練，同時增加聲樂作品鑒賞教學法等教學內容，并在小組課與集體課教學中采用類似于基礎音樂教育教學的方式，給每個學生以鍛煉的機會，使學生及早了解基礎音樂教育教學的內容；同時，高師的聲樂教師應該放下架子，去向有經驗的中小學教師學習，親身體驗基礎音樂教學的過程，積累基礎音樂教育教學經驗，學習和借鑒國內外先進的教學方法。聲樂教學要著眼于將來學生的實際工作需要調整教學內容，在培養“一專”的同時，培養學生的“多能”，使學生更好地適應未來基礎音樂教育教學工作的要求。

轉貼于

四、重視聲樂教學法教學，強調理論聯系實際

高師聲樂教學在全國各院普遍不被重視，專門開設本課程的高師院校不多，基本上都以講座形式或在學生畢業實習一兩個月前籠統進行講授學習，加之很多教學法，老師并沒經過專業學習，本身又沒有基礎音樂教育的經驗，只是照本宣科地要求學生死記硬背一些上世紀六七十年代的、早已嚴重滯后于當前音樂教育教學思想的教學原則；教學法考試只注意理論考查，與基礎音樂教育教學實際脫節，使教學法成為一門“死法”，使學生學之無用。

高師學校應緊緊圍繞“師范”做文章，不能盲目與專業音樂院校攀比專業水平，而應該在專業學習的同時注意音樂教學法的教學，保證教學法的課時。在聲樂教學中應當緊密聯系基礎音樂教育教學實際，讓學生從入校的第一天就明確師范性質；在第一學期，高師就應該安排一定的時間讓學生了解和參與基礎音樂教育教學工作。在四年的時間里有步驟地從教學見習到幫助開展活動，從部分承擔教學任務到獨立備課、上課、讓學生時刻意識到自己將來的工作性質，一畢業就能夠勝任基礎教育的音樂教學工作。

五、教材使用要切合實際，切忌盲目使用

高師聲樂教材在近十多年來有較大的發展，除國家權威的人民音樂出版社出版的教材外，在一些高校也相繼出版了不少高師聲樂教材。盡管有不少教材，但教育部高等教育司至今還未有統一規范使用教材，以致在選擇教材上，許多高師院校照搬專業音樂院校的教材，讓學生難于達到教材的要求；甚至有些教材實用性不大，發給學生成為書櫥中一生“擺設品”，浪費學生的教材費。

高師聲樂教材使用要切合實際，切忌盲目使用。選擇教材要以師范性、實用性為原則，選擇思想性強、藝術性較高，可以達到良好教學效果的聲樂作品為教材，以保證專業教育目的實現。

六、考試形式的多樣化，增加學生的藝術實踐能力

聲樂是一門歌唱藝術，它必須在藝術實踐中得到鍛煉。高師的學生每個學期最多在期中或期終進行考查或考試，考試形式基本都沿用音樂專業院校的聲樂考試方式，每人演唱一至二首作品，在本科四年共考試次數不超過10次；而對于將來面臨中小學基礎音樂教育的高師的學生來說，藝術實踐受到一定的限制與約束。筆者認為，高師考試形式應該多樣化，增強學生的藝術實踐能力。目前高師考試形式還可增加重唱、小組唱、合唱等考試形式。與此同時，文化部門或專業部門要創造機會，支持學生參加藝術實踐活動，如舉行音樂會或聲樂比賽，加強學生的藝術實踐能力，以便學生將來更好地勝任中小學音樂課中的唱歌教學和課外活動中的聲樂輔導工作。

制定與修改相適應的高師聲樂教學大綱是21世紀新課程標準的要求，是新形式下的教改核心問題。高師聲樂課程的改革切實要圍繞基礎音樂教育的展開，進行修改調整。文中幾點淺陋之見，只求拋磚引玉，期望高師聲樂教學能早日與中小學基礎教育新課程方案接軌，努力培養出“站穩講臺、兼顧舞臺、面向社會、多能一專”的適應型人才。

參考文獻

第3篇：聲樂考試總結范文

一、表演在聲樂演唱中的現狀

2010年第14屆全國青年歌手電視大獎賽決賽時增加了“表演素質”考試題，全國一片嘩然，除輿論所說“增加看點”的同時，一定有人會問:為什么要增加表演素質考試題？什么是表演？表演在聲樂演唱中重要嗎？這些演員是否學習過表演課程呢？全國各大音樂藝術院校開設了表演課程嗎？

先來看看表演在聲樂演唱中的地位。聲樂演唱屬于表演藝術，它的完整內涵包括“演”與“唱”兩個方面，即通過歌聲（唱）和表演來創造鮮明的音樂作品形象，所以應該說內心情感與外在動作的完美結合才是聲樂的最高境界。而且，觀眾在欣賞作品時也總是通過視覺和聽覺兩個方面來欣賞的，所以說聲樂演唱既是聽覺藝術也是視覺藝術。其實電視大獎賽早已把聲樂溶入到了“視”與“聽”的雙重要求之中，全國觀眾也早已從“視”與“聽”兩個方面來要求它的審美對象。

實際情況又如何呢？2010年青歌賽第二現場已有多位嘉賓多次從服飾、聲音技巧到情感表現等方面提及演唱者所表達的音樂（聲音）形象與作曲家的意圖相去甚遠，而這些選手卻是全國的優秀選手。由此可知其他廣大的聲樂歌唱群體的表演水平了。

為什么會發生這樣的現象呢？

首先，與我國的聲樂教學重心很大程度上偏向技法，比較局限在聲音的開發與利用上，找位置、找共鳴等。這也是大部分演唱者擁有比較好的聲音的原因。

另外，從課程設置上看，國內9大音樂學院與聲樂演唱緊密相連的非聲樂系（聲歌系）莫屬，而即便是9大音樂學院的聲樂系，也并非都開設了與表演相關的表演課程。

最后，從9大音樂學院近10年的學報來看，也未找到對聲樂演唱專業從事關于表演理論的專門、系統的研究。一般提及聲樂表演多數的研究僅以形體表演研究為主，而形體表演雖然能對聲樂舞臺表演有一定的積極作用，但并不能代替專門的表演課。也有一些提及到關于表演某些理論對聲樂演唱的作用的，如《中國音樂學》1998年第4期 張錦華的《關于聲樂表演的幾點思考——在作品中尋找自我，在自己身上發現音樂》等。

可見我國目前無論從對表演的重視程度、對表演的課程設置，還是相關的表演理論在聲樂中的借鑒與運用上，都發現表演在歌唱表演中尚處在未受重視的階段。而正是這種表演設置與理論研究缺乏，加之重視程度不夠，促使了學生知識結構不健全，對表演缺乏必要的認識，從而導致了在現實情況中歌唱演員表演能力的缺乏。筆者認為，重視、加強舞臺表演實踐已成為聲樂教學中教育改革的當務之急。

二、加強表演課程的設置有助于提高學生歌唱表現力

提高舞臺表演實踐有許多方式，比如借鑒我國的戲曲藝術，加強形體表演，開設表演課程，加強藝術實踐活動等都能從不同程度上提高舞臺表現力。筆者認為，通過開設和加強表演課程的設置和實踐最能提高學生的舞臺表現力。因為我國目前的表演技巧課是建立在我國戲劇、電影表演藝術教育工作者們結合的教學實踐，學習與運用斯坦尼斯拉夫斯基體系，研究和總結我國表演藝術家的創作實踐經驗，借鑒我國傳統戲曲表演藝術的基礎上的。本文試圖通過加強表演課程的設置方面來談一點個人的體會。

第4篇：聲樂考試總結范文

關鍵詞：聲樂實踐教學；個體差異；歌唱技能；考核方式

近年來，筆者在聲樂教學中結合高校音樂教育專業學生的特點，對聲樂實踐教學進行了初步探索，從中體會到在課堂教學中，不能只重歌唱技能而輕實踐，應將技能與實踐密切結合。新形勢下的聲樂實踐教學，需要教師在教學過程中從學生最關心的學習和就業問題入手，積極探索新方法，使學生真正領會到實踐教學對自己未來發展的助益，激發他們對聲樂學習的積極性，不斷提高聲樂教學質量。

一、了解學生個體差異有助于聲樂實踐教學的順利開展

當代大學生的年齡一般在18-23歲之間，是人的心理發展變化和內心沖突最為強烈的時期。大部分學生是出于熱愛藝術而報考音樂教育專業，但有部分學生是因為在中學階段學習一般，以及藝術院校收分較低的緣故報考音樂教育專業。另外，由于每位學生還存在著生理及心理上的差別、聲樂基礎好壞的差別、音樂修養和藝術修養的差別，故他們在聲樂學習的努力程度上及實踐水平上或多或少有所不同。學生各方面的個體差異會影響教師的實踐教學，針對學生中存在的這些情況，教師應根據學生條件參差不齊的具體情況，采用適當的教學方法，才能解決每個學生存在的問題，促進他們學業發展。筆者在教學中發現，音樂教育專業的學生大部分是積極主動的，而少部分學生是急躁的、懶散的、學習被動的。積極主動型的學生學習穩定，進步明顯，實踐效果較好；急躁、懶散、學習被動的學生則進步緩慢，實踐效果不好。而歌唱技術的掌握主要是靠大腦神經支配的，學生要在規定的時間內，除了掌握發聲技巧外，還要注意音準、節奏，力度變化及語音、語意的表達，這都要靠大腦兩半球交替協調工作，所以說聲樂學習要具備一個健康的頭腦、準確的思維和正確的思想，而教師就要細心地了解每位學生，并對其提出不同的要求。

（一）學習主動型。教師對這類學生應做到寬嚴適度，不能過度偏愛，應對其提出更高的專業要求，除了讓他們熟練掌握歌唱技能外，還應拓展與本專業相關的其它專業知識。

（二）緊張型。教師多用啟發式教學手段及采用形象的語言來激發學生的歌唱情緒，增強發聲器官及各腔體的活力，多讓學生做些松弛的動作，逐漸克服緊張的心理。

（三）懶散型。教學內容可讓學生做快速練習，同時多念幾遍歌詞體會含義，來促使學生的歌唱情緒高漲，使發聲器官的各機能準確無誤地配合，巧妙地進行調節，從而達到積極歌唱。

（四）學習被動型。上課時教師可以多問他們幾個為什么，讓學生用內在聽覺細心地分辨自己的聲音，同時還要讓他們分辨對與錯的聲音及內在感覺，以此來培養他們的分析能力、理解能力和表達能力。此外，教師也可有意安排學習主動的學生和比較被動的學生在一起實踐，慢慢使他們養成主動學習的好習慣。在聲樂實踐教學中，教師只有充分遵循學生的生理、心理特征，正視他們的個體差異，才能充分調動他們學習的積極性，讓每個學生的特長和潛能得到最大程度的發揮。

二、在掌握歌唱技能的基礎上加強實踐教學

目前，大多數高校音樂教育專業的聲樂教學模式是以傳統教育為基礎的，課堂教學中教師處于主導地位，學生則處于被動地位，機械地接受歌唱知識技能，以致許多畢業生進入社會工作后，發現本科學習的歌唱技能在實際教學中缺乏實用性，這都是聲樂教學中未重視實踐教學環節，使學生欠缺實踐經驗造成的。要想解決這一難題，我們應在學生掌握了基礎歌唱技能的同時，加強實踐教學在整個聲樂教學中的比重。

（一）多元化教學觀念。聲樂教學應多增加學生的實踐與討論等雙邊活動，讓學生積極主動的參與到整個聲樂教學過程中。這樣教學方式有助于訓練學生積極主動的學習能力，還能使他們在教學實踐活動中實現自我價值，從而有效地發展他們的個性。

（二）注重專業技能與實踐相聯系的應用性。在努力使學生理解與掌握聲樂基礎理論與歌唱技能的同時，還應注重密切聯系聲樂教學中的實踐教學環節，使教材內容突出實用性，構建學生完善的知識體系。

（三）拓寬實踐教學資源。以多媒體教學為代表的現代教學手段，極大地豐富了聲樂課堂的信息量，將學生帶進形象、引人入勝的教學情境之中，能激發學生的學習興趣。教師可以依據教學內容，有意識地利用多媒體教學手段創設一種情感和認知相結合的互動教學環境，讓學生在輕松愉快的教學氛圍中有效地獲得專業知識和歌唱技能。（四）加強舞臺藝術實踐。聲樂教師應鼓勵學生積極參加各種類型的舞臺藝術實踐、聲樂比賽；也可組織學生觀摩聲樂比賽或音樂會，為他們創造良好的視、聽環境，使學生自覺的接受專業知識與技能的學習。高校聲樂教學應將實踐教學提升到一定的高度來認識，將實踐教學納入學科體系建設之中，加強學生專業學習與實踐之間的有效結合，培養出社會發展需要的合格人才。

三、考核方式的調整有利于聲樂實踐教學的實施

專業考核歷來是聲樂教學的重要環節之一，它對教學往往起著“指揮棒”的作用。學生的聲樂成績是檢測和評價教學質量，取得反饋信息的重要途徑。目前我國高校聲樂教學對學生專業成績的考核，大都以期末考試為準，未將平時成績和實踐成績列入考核系列，這就容易導致學生平時學習、實踐不努力，臨近考試時突擊一首考試曲目，其結果造成學生的專業學習不扎實，能力的培養和提高也難以實現，這種單一的考核方式缺乏針對性，無法全面反映出學生的整體聲樂學習狀況和綜合素質。因此，考核方式的調整也應該是聲樂教學改革的重要組成部分，科學的考核方法能使教師發現教學中的問題并做出針對性的改進，只有綜合性的考核方式才能體現其科學性。聲樂學習成績的考核，可由平時成績、實踐成績和期末成績三部分組成，以期末成績為主，平時成績和實踐成績為輔。這種綜合性的考核方式不僅可以考查學生對專業技能掌握的情況，還可以考查他們的整個聲樂學習過程，這樣才能真正把學習的主動給學生，促進聲樂實踐教學的順利實施。

（一）平時成績，成績比重約占20%。這種形式應多樣化，可包括課堂考勤、上課質量、課后練習情況等。專業教師對學生的平時成績把關要嚴，對其完成演唱作品的目標要求、練習時間、完成質量要有明確規定，既調動了學生平時學習的積極性，又有助于培養良好的學習習慣。如一年級上學期，可讓學生演唱基礎發聲練習6條，結構練聲曲3首，中外藝術歌曲各3首；三年級上學期，讓學生演唱基礎發聲練習6條，結構練聲曲3首，中外藝術歌曲各1首，中外民歌各1首，中外歌劇詠嘆調各2首；學生每學期應有1次學結，閱讀相關論文12篇或書籍一本。

（二）實踐成績，成績比重約占20%。藝術實踐形式包括觀摩音樂會、參加舞臺藝術實踐、參加教學實踐音樂會、參加各類聲樂比賽等。如一年級上學期觀摩音樂會2次，參加舞臺藝術實踐1次；三年級下學期觀摩音樂會3次，參加舞臺藝術實踐、教學實踐和聲樂比賽各1次。這樣的方式充分體現了注重實踐技能的培養訓練，注重學以致用。

（三）期末成績，成績比重約占60%。期末考試由演唱歌曲的難易、技術掌握、舞臺表現力等方面組成。聲樂教研室可對學生每學期的考核內容進行規定。如一年級上學期，由于學生的歌唱技能還不夠扎實，考核內容可選擇演唱結構型練聲曲或較簡單的中外藝術歌曲；三年上學期由于學生的歌唱技術較熟練、水平較高，可在考核內容上選擇中外歌劇詠嘆調；而在三年級下學期由于學生彈奏水平提升，可考核中小學歌曲的自彈自唱。這樣的考核方式既強調了專業性，又突出了師范性。這種采用“平時成績+實踐成績+期末成績”的綜合性考核方式的優點是：1.減少期末考試比重，增加平時考核和實踐考核比重。學生要想取得好成績，平時必須嚴格要求自己，重視學習過程的每一個環節；2.減輕了部分學習努力但先天嗓音條件不好的學生的考試壓力；3.優化聲樂教學過程，促使教師改變傳統單一課堂教學模式，調動教師備課、授課、研究教法和學生學法的積極性；4.拓寬教師和學生對專業知識的深度和寬度，通過師生雙方的共同努力，提高聲樂教學質量。雖然高校音樂教育聲樂實踐教學還存在諸多問題，但是通過廣大聲樂教育工作者的辛勤努力，在聲樂教學改革中以提高教學質量為中心，不斷探索，總結經驗，加大實踐教學力度，將聲樂教學質量提升到一個新臺階，為國家培養出合格的中小學音樂教師。

參考文獻：

[1]徐行效.聲樂心理學[M].北京:科學出版社,2002.

[2]肖黎聲.聲樂理論基礎[M].上海:上海音樂出版社,北京:人民音樂出版社,2009.

[3]俞子正.聲樂教學論[M].重慶:西南師范大學出版社,2000.

第5篇：聲樂考試總結范文

關鍵詞：聲樂演唱心態培養

歌唱是一門表演藝術，它主要是歌唱者用優美的聲音、豐富的情感和得體的表演，將作品的內涵恰當地詮釋給聽眾的演出活動。而要完美地完成這一過程，歌唱者不僅要具備良好的音樂素養以及美學、文學素養和高超的歌唱技巧，其歌唱心態也對演唱效果起著舉足輕重的影響。眾所周知，歌唱是由人的呼吸、發聲共鳴、咬字吐字、聽覺等共同參與下的多種動作組合，所有這些動作都受人的高級神經系統控制并協調。而歌唱者的心理狀態的好壞又直接影響著人的神經系統。因此，聲樂教師對因不良心態造成的演唱問題應做認真分析，并在教學中進行調整訓練。聲樂演唱中不良心態所導致的各種表現大致有以下幾種：

一、演唱前和演唱過程中的過度緊張

許多學生在平時課堂上，因為面對的只有自己的聲樂老師，所以歌唱的整體效果還可以，但是一到考試或參加演出，就顯得異常緊張，擔心忘詞、跑調等等，有的甚至逃避上臺演唱。

有些學生，在臺下顯得相對放松，而一登上舞臺就過度緊張，形體僵硬，面部表情呆滯，忘詞、跑調、高音唱破、氣息支撐不好，甚至暈臺，導致歌唱失敗。而造成以上緊張表現的具體原因，筆者分析如下：

（一）缺乏歌唱的自信。有一部分學生是自己的聲音條件不好，但很大一部分學生是對自己演唱的期望值過高造成了不自信。這些學生往往和比自己唱得好的同學比較，甚至和老師、歌唱家作比較。于是覺得技不如人，歌不如人，因此產生沮喪的心理。

（二）歌唱基礎和技能不穩固。眾所周知，聲樂演唱是一門技能性的活動，要將唱歌提高到聲樂表演的程度，必須要掌握比較完善的聲樂技能。而這種技能，不是短時可得的，它必須要在不斷地學習、訓練、積累、實踐的過程中逐步完善起來的。如果不經過專門的刻苦的訓練，就無法具備良好的歌唱機能，就更談不上聲樂表演。

（三）對音樂作品理解不深入。聲樂表演的目的，是把最美的聲音、最美的意境、最深的情感留給聽眾。因此，作為一個歌唱者，必須要對自己所演唱的作品作透徹的分析和理解，挖掘作品的內涵，準確把握作品的情感所在，把自己的情感融入到作品中去，要以第一人稱去唱，盡量達到聲情并茂的境界。

（四）演唱前的準備不足。這主要指對作品的選擇和演唱的技術處理方面的準備不足。有許多學生，在演唱中經常選擇一些力不能及的作品。如有的大學二三年級的學生，就唱《星光燦爛》《人們叫我》等作品。顯然，這些作品超出了其歌唱的能力范圍，因而導致自己的心中無數，沒有把握。另外，還有一部分學生，對作品選擇得比較好，但沒有對演唱過程進行細致的設計，因而造成歌唱中的氣息不好、聲音位置不統一、高音上不去、低音下不來的現象。還有一部分，就是選擇的作品與自己的聲音風格不相符，因而在歌唱中十分別扭，進而造成緊張的產生。

（五）演唱后的總結不夠。有許多學生，不管演唱得成功與否，都不做詳細的總結，不從一次次的演唱中總結經驗，吸取教訓，而這樣日積月累，演唱中失誤不斷增加，造成的心理壓力就越大，有的學生甚至不得不放棄聲樂而換專業。

從以上的分析可以看出，要培養一個較為優秀的聲樂演唱者，除了注重技能的訓練外，還要培養其良好的心理素質。

二、培養良好心理素質的關鍵

（一）強化技能的訓練。純熟的技巧是駕馭一切作品的前提。這就要求聲樂教師自己要有良好的歌唱水平和豐富的教學經驗。在平時的教學中，要采取合理的教學方法，循序漸進地指導學生訓練歌唱技能。因為聲樂學習是一個很抽象的過程，作為教師，必須針對不同學生的特點，有步驟、有計劃地培養學生。

（二）提高學生的綜合素質。因為作為一個聲樂作品的演唱者，必須要深入地理解作品，這就要求演唱者必須具備較高的文學、美學以及音樂專業方面的綜合素養。只有這樣，才能全面地分析作品、理解作品、解釋作品。因此，聲樂教師除了培養學生的歌唱技能外，還要督促學生學好專業知識，指導學生擴展知識面，提高其綜合素質。

（三）聲樂課上課形式的調整。無論是音樂學院還是高師音樂院系的聲樂課，一直以個別課為主，特別是聲樂主修生。這樣，學生上課時面對的只有老師一人，而老師又是和學生非常熟悉的人，因而在上課過程中，學生不存在緊張的因素。但是，如果上課時有另外一個人的話，這些學生就顯得很緊張，連比較簡單的要求都做不到了。因此，聲樂課宜采取個別課、小組課、公開課相結合的上課形式。這樣，既能有針對性地進行教學，又能培養學生在眾人面前歌唱的心理素質。

（四）給學生創造更多的上臺演唱的機會。一般來說，上臺參加演出多的學生，往往不容易緊張；相反，上臺次數少的學生，每逢上臺就緊張。因此，在教學的同時，要經常性地開展一些能鍛煉學生心理素質的活動，如班級音樂會、聲樂專場音樂會等。這樣就可以逐步樹立和培養學生良好的心理素質。

（五）師范院校的音樂院系應開設表演基礎課。因為這門課可以使學生掌握一定的表演能力。長期以來，師范院校的音樂院系認為自己培養的學生畢業以后是音樂教師，因而只注重專業知識的教育，而不培養學生的表演能力，這至今仍然是多數高師音樂院系教學中的空白點。

（六）教師的鼓勵與幫助。教師應當在學生表演前后注意觀察學生的表現，分析學生的心理狀態，幫助學生克服緊張或沮喪的情緒，及時總結經驗，吸取教訓，幫助學生逐步形成一個良好的歌唱心理。

總之，聲樂教學、學習以及演唱是一個逐步積累和完善的過程，而在這個過程中，良好的心理狀態是保證學習與演唱的重要因素。作為聲樂教師，應該在歌唱技能和歌唱心理等方面來培養學生，千萬不能只注重技能而忽略了良好心理素質的培養。

參考文獻：

[1]石惟正著.聲樂學基礎.北京：人民音樂出版社，第1版.2002.7.P131—287.

第6篇：聲樂考試總結范文

如果教師本身沒有正確的聲樂教學方法和理念，加之學生的現狀，教學中就會出現各種難題，事倍功半，有的甚至會出現嗓音疾病。聲樂教師面臨著如何對基礎淺、底子薄的考生進行高效、科學的聲樂教學。如何使學生順利應對考試，同時為學生今后的聲樂學習打下基礎，還需要從練習方法、教學手段、教學理念等方面多思考，多總結。具體包括以下三點：其一，讓學生掌握正確的練習方法與發聲理念。其二，因材施教，培養學生的自我練習能力。其三，培養學生形成良好的歌唱心理素質、音樂審美，增強聲樂演唱的情感體驗。

二、練習方法與發聲理念

正確的發聲方法是聲樂學習者必須掌握的技能，而正確的發聲理念則是指導大腦和發聲肌體的思想動力。在一開始的學習中首先要知道，歌唱中如何正確地運用呼吸、什么是真正地打開喉嚨、如何讓聲音有共鳴、如何做到歌唱中全身的協調與放松等，然后循序漸進、由淺入深，有計劃有步驟地練習與訓練。對于初學者進行聲樂訓練時，不能操之過急，多以自然聲區的發聲練習為主，根據情況逐步擴展音域。初學者發聲狀態不穩定，或者不正確，如長時間采用錯誤的方法練習、盲目飆高音、盲目勤奮練習的情況下，都有可能造成聲帶過度疲勞、充血，嚴重時甚至會引起聲帶疾病，所以，初學者盡量要在教師的監督下進行練習。

三、培養學生自我練習能力

每個聲樂學生都有不同的音色、聲部、性格。教師應當充分了解學生，進行因材施教，才能有利于學生的專業進步與成長。學習聲樂首先要科學鑒定聲部，不能單憑教師的經驗確定。在教學實踐中，要根據學生的聲音條件、聲部以及性格來塑造學生的聲音形象，選擇適合的歌曲，不能用一種模式套用在不同的學生身上。學習聲樂是一個復雜、抽象的過程，它要求把人體做成樂器，用人聲來詮釋整個音樂的全部。由于每個學生生理、心理及個性上的差異，聲音音色、演唱表現都有所不同，教師則需要根據學生個人的情況，在演唱中充分發揮學生的個性特點，盡量讓自己的器樂發出最好的、有自己特色的聲音。學生在學習的同時，要學會自我練習、自我修正。這就需要學生有很敏銳的辨別能力，知道自己最美的音色和最好狀態時的感覺。教師要幫助學生樹立正確的聲音觀念，讓學生知道：應該怎樣獲得最佳狀態的聲音；聽覺感覺應當怎樣；身體感覺應當如何；什么樣的感覺下會有什么樣的聲音；自己要怎樣科學地訓練、記憶這些感覺。這都需要教師根據學生的特點，因材施教，才能真正將所學落實到每個學生身上，使其在演唱技術方面得到真正提高。

四、增強聲樂演唱的情感體驗

對于學生一開始的學習，有教師監督是很有必要的，以免誤入歧途、浪費時間和精力。但是，很多學生在有能力單獨練習之后還依然離不開教師，教師成為他們“走路時離不開的拐杖”。同時，歌唱的心理素質極差，演唱時稍有一點感覺不好，就會馬上影響到整首歌曲的演唱質量，這是一種很可怕的現象。不過，很少有教師會發現學生的這一心理狀態，很多教師只是一味地去要求學生的發聲位置，從未在音樂的審美、完整性以及作品所要表達的內容方面去引導學生。很多學生不知道自己在唱什么，如何去唱，怎么做才能唱好，而是為了回應教師的要求隨其盲目地去吼，直到聲嘶力竭。因此，培養學生形成良好的歌唱心理素質、音樂審美，增強聲樂演唱的情感體驗成為必要途徑。

五、總結

第7篇：聲樂考試總結范文

在現行聲樂教學中，不僅存在著大量的教學效率低，學生成才速度緩慢的低效教學，還存在著學生聲樂水平停滯不前的無效教學，更有甚者，導致學生聲樂水平倒退和壞嗓的嚴重的教學失誤也時有發生。

造成低效教學和無效教學甚至嚴重的教學失誤的原因很多，但主要原因不外乎三點：一是聲樂教師沒有真正掌握歌唱藝術的真諦，缺乏正確的歌唱藝術觀念，因而無法引導學生順利地進行聲樂學習；二是聲樂教師不懂得或不遵循聲樂教學心理，缺乏行之有效的教學方法和訓練手段；三是學生不具備學習聲樂的嗓音條件、樂感和良好的心理品質。因此，必須迅速扭轉聲樂教學中大量存在著的低效教學、無效教學甚至嚴重的教學失誤的不利局面，大力提倡并實施聲樂的有效教學。

筆者認為，實施聲樂有效教學，應從以下幾個方面著手：

一、重視聲樂“選苗”

要實施聲樂有效教學，首先必須重視“選苗”。沒有好的聲樂“苗子”，再好的聲樂教師，再偉大的聲樂教育家也將在聲樂教學上無所作為。

為了確保選準聲樂“苗子”，首先必須合理設置考試科目，改革考試內容。一方面在專業上不能過分強調演唱水平、形象和嗓音條件，要重視考生的音樂素質和音樂基本素養，另一方面，要加強對考生文化成績的要求，貧乏的文化知識，必定會扼制學生藝術、教育才能的發展。其次，招生學校要把好專業面試關。一是要堅決剎住招生考試中找關系、走后門等舞弊行為。把“關系生”、“后門生”拒之門外；二是要加強對考生思想品質和心理品質的考查，真正選拔出文化素質和專業素質俱佳、思想品德優良和具有良好心理品質的考生作為未來的培養對象。再次，教育主管部門和招生院校要嚴格控制招生規模。近幾年來，由于盲目擴招，生源質量明顯呈下降趨勢，許多專業素質和文化素質較差，甚至五音不全的考生也魚目混珠進入校園，給聲樂有效教學帶來了很大的難度。

二、加強聲樂教師的教學能力

要實施聲樂有效教學，擁有一些好的聲樂師資隊伍是關鍵。意大利女高音歌唱家萊?泰巴爾迪直截了當地宣稱：“歌唱和秘密就是找到一位好教師”。的確如此，聲樂學生如果遇不到一位好教師，還不如不學或者自學，而聲樂要完全靠自學幾乎是不可能的，因此，聲樂教師要努力學習、鉆研，不斷探索和積累，從以下五個方面切實加強聲樂教學能力。

第一，聲樂教師要有總的正確的歌唱藝術觀念，掌握正確的唱法。只有老師明白了，學生才可能明白，如果教師本人都沒有搞懂正確的唱法，教學時難免陷入“盲人騎瞎馬”的境地。因此，聲樂教師尤其是剛畢業的年輕教師，要通過各種渠道的學習和提高，形成正確的歌唱藝術觀念。盡可能多的掌握多種風格的作品演唱。

第二，要有個好耳朵。聲樂教學這門藝術主要通過聽覺來進行，聲樂中的絕大多數問題，只能說一個梗概和一般原則，更具體的就要靠聽覺去把關了。聲樂教師必須借助敏銳和有經驗的聽覺去準確地判別學生發聲和演唱時的音準、節奏、音質、音色、共鳴、氣息、讀字等情況，并及時對學生的發聲和演唱作出調整。教師不應該只是掌握一大把方法，方法固然重要，如果耳朵不靈，辨別不清，就不知道方法往哪里用，甚至可能引導到錯的方向上去。

第三，聲樂教師必須具有“對癥下藥”的能力。每一位聲樂學生在聲樂學習中或多或少都存在著歌唱發聲技巧和歌唱藝術表現上的問題，聲樂教學實質上就是師生合作，及時發現問題和動用有效的訓練手段逐步解決問題的過程。我們不妨把聲樂教師比喻為醫生，把聲樂學生比喻為患者，教師用聽覺去判斷學生的歌唱發聲，就相當于醫生通過望、聞、問、切和運用先進的儀器檢測設備，為患者診斷出病因。而用有效的訓練手段解決學生的問題，則相當于“對癥下藥”。作為一名優秀的聲樂教師，訓練手段必須是又多又好，以解決好聲樂學生可能遇到的眾多難題。

第四，聲樂教師應具有較強的舞臺演唱能力和一定的鋼琴伴奏能力。“善歌者使人繼其聲”。具備示范歌唱能力的教師可以使“言傳”與“身教”有機地結合起來，使他的教學更具魅力，更令人信服。一位具有較高的舞臺演唱能力的聲樂教師必定同時具有很好的范唱能力，而好的范唱不僅是激發學生興趣最有力的手段，還能使教師從生硬的、喋喋不休的理論講解中解放出來。學生通過聆聽教師的范唱，不僅可以直接模仿教師的歌唱方法，還可以體會教師對歌曲的理解和藝術表現，達到對作品深層次的理解和把握。試看國內外一些著名的聲樂教育家：意大利的巴拉、吉諾?貝基，我國的沈湘、周小燕他們都是集演唱與教學于一身的“雙師型”大師。而不具備良好舞臺演唱與范唱能力的聲樂教師，在他的教學環節中就會因為缺少這一環，令人感到遺憾。

較強的鋼琴伴奏能力，也是上好聲樂課不可或缺的。好的歌曲伴奏可以使學生從教師那里得到對作品情緒的提示、意境的烘托與情感的交流融合，使學生更好地進入作品，投入到聲樂作品的二度創作中去，完美地表達作品。

第五，聲樂教師必須具有全面的文化藝術修養和相關的科學知識。聲樂是音樂、詩歌和演唱技巧完美結合的藝術，好的演唱必須建立在科學的發聲技巧、豐富的情感體驗和濃厚的文化底蘊基礎之上。因此，作為教師他必須從“重技輕藝”的誤區中走出來。使自己具有較高的文學修養、史學修養、語言修養、美學修養和音樂理論修養，并知曉一些姊妹藝術，同時他還必須具備相關的物理學知識、生理解剖知識，并懂得教育學和心理學理論。總之，聲樂教師的修養越全面、知識結構越完備，越有可能成為聲樂教育家，越有可能培養出大量優秀的聲樂人才。

三、構建民主、平等、和諧的新型師生關系

教學從來都是師生共同完成的，聲樂教學更以其特殊的“師徒”關系，離不開師生間密切的配合，良好的互動。

1987年美國高等教育協會發表了題為《高等教育教學新動向》的報告，該報告在總結美國高校50年的教育實踐的基礎上，提出了良好本科教育的七項原則，其中首項原則就是鼓勵師生間的接觸。該報告認為課堂內外學生與教師經常的接觸是影響學生動機和參與的最重要因素。教師的關心能幫助學生克服困難，并激勵學生努力學習。而學生很好地了解一些教師的情況，也可以提高學生的學業追求，鼓勵他們對自身的價值和未來進行思考。

傳統的聲樂教學過分地強調教師的權威性和主導作用，在課堂教學中，學生始終處于言聽計從的被動地位，學生的主體作用無法得到實現。

要實施有效教學，必須構建民主、平等、和諧的師生關系。首先，在很大程度上聲樂教師與聲樂學生是合作伙伴關系，學生成功了，老師就成功了，學生失敗了，老師也就失敗了。因此，師生之間應該經常地進行學術交流、思想感情的交融，建立良好的合作與互助關系。其次，應建立無權威性的學習環境，在教學中教師不要主觀、武斷、生硬、居高臨下地對待學生，在一切可能的教學環節上，都讓學生積極參與其中，允許不同意見的存在，鼓勵學生大膽提問和質疑。第三，教師是為了學生而存在的，教師應加強師德修養，增強服務意識，努力成為學生所期待的良師和益友，學生也應該養成講文明、懂禮貌的習慣，尊重教師的勞動。

四、遵循教學規律，充分發揮學生的主體作用

所謂教學不是教師教，學生學，而應是教師正確地、恰當地組織引導學生的學習活動。教學過程就是在教師指導下，學生通過自己的智能活動去探索獲得知識、技能，并在探究獲取中進一步發展智能的過程。

教學過程的本質決定了學生在教學中的主體地位，教師的主導作用則體現在把學生自主的學習活動有效地組織起來，把學生的主體作用充分發揮出來。一方面，聲樂教師要曉之以理，動之以情，示之以范，培養學生對學生歌唱的正確動機、濃厚的興趣、真摯的情感、頑強的毅力。真正把學生吸引到歌唱中來，全身心地投入聲樂學習。另一方面，教師必須按照大學生的認識規律和心理特點，選擇適應學生的教學方法，指導學生學習，使學生學會學習。大學生自我意識較強，聲樂教師就應該保護他們的自尊心、自信心，引導他們成為學習的主人，自主學習或與同學結成學習伙伴進行合作式的聲樂學習；大學生的認識能力較強，尤其是思維達到了較高的程度，教師就應該鼓勵和指導學生在課堂內外探索式地進行聲樂學習和研究；大學生的理想大都比較明確而富有社會意義，聲樂教師就應該熱情關注學生的成長和學生的前途，當好他們的參謀。

沈湘教授在處理聲樂教學教與學的關系時，就很重視發揮學生的主體作用。他說，教與學的關系就是教師幫助學生唱，而不代替學生唱，作為教師要幫助學生唱好，千萬不能讓學生為你的“學說”和經驗服務，這樣十有八九要失敗的。教師要把自己放在學生的位置上，設身處地地去考慮他們的問題。要替學生考慮呼吸深淺、聲音運用、理解作品、音樂處理等，只要把握總的原則和要求，學生怎么唱舒服就怎么辦，因為最終是他上臺演唱，我們不能叫他上臺去受罪。沈湘教授還極力反對在課堂上對學生強行灌輸，他認為有些感覺決不能用教師自己的感覺和語言去叫學生接受，要讓學生自己有所體會后，用他的語言說出自己的感受。

第8篇：聲樂考試總結范文

我本人是美聲演唱專業的，因為周邊朋友，老師等原因，從開始學習聲樂，了解到的，聽到的大多也是美聲，這種非常醇厚的聲音對我無疑非常震撼，我受到了很多熏陶，同時充滿了無數神秘感，為什么一個瘦瘦小小的人站在那里會發出如此強大的聲音!于是我開始了聲樂的學習道路。剛起步的時候，不知道所有的學者有沒有像我這樣，痛苦不已，所謂痛苦不已，不是身體上，而是這門專業的特殊性看不到摸不到，可是真的明白了之后確是沒有想象中的那么難!聲樂不像其他器樂，有視覺感，這門學科完全靠的是自己的理解和靈性，因為本人是女生，剛起步最頭疼的是中低聲區的聲音弱以及真假換聲的問題。老師上課圍繞5個元音，給我尋找各種適合我的練聲練習曲!其實最重要的是要多聽多練習，下課之后如果不去練習，不去思考的話，聲樂是很難出成績的。長時間不練習機能會下降，在上課時候剛有點正確的感覺，下課長時間不練，肯定會忘得一干二凈!我建議每天的練習時間可以一至兩個小時，但是思考的時間要隨時，如果不想，沒有完全投入聲樂是不會出成績的!演唱中，個人總結以下認為重要的幾個問題與讀者分享，總體概括為幾點：

1 氣息

在上課過程種，老師用si來練習，正常吸氣之后保持住，保持幾秒之后，斷開繼續說si是為了更好的開發橫膈膜的力量，前提是必須要斷開練習。學習聲樂的我們都知道，吸氣的方式有三種：上胸式呼吸法，腹式呼吸法，胸腹式聯合呼吸法。在網上看過我們的聲樂鼻祖周先生的教學視頻，把這個問題強調的尤為重要而且講的也是非常詳細!她把我們發聲原理用一個鼓來做比喻!

2 高位置

在課上老師提出了幾種方法，對于我最有效的方法是哼鳴和聞花香，但是哼鳴要注意的是，只用鼻子來哼，不要加上嗓子肌肉的聲音，這樣才能達到哼鳴，高位置的一個效果。聞花香我覺得是非常有用的，聞了之后直接唱就可以了，聞的位置一定是要的那個位置，然后直接發聲，不要重新換氣或者口型即可!這樣才能有效脫離嗓子的幫助!

3 打開

打開其實就是氣吸丹田，充分吸氣，覺得自己是個大胖子，把肚子和胸腔向外擴張，重要的是意會唱歌的時候比現在的自己要胖大許多，而且是始終保持打開，吸開的一種狀態，絕對不能偷懶，聲音才能達到所謂的通以及搭氣的效果。無論是低音，中音還是高音都應時刻保持一種興奮且飽滿的狀態!吸氣的時候覺得吸了個雞蛋，塞到喉嚨里，唱歌的時候下巴放松掉，氣息保持住，聲音才能打開，才能做到不用嗓子來唱歌!

4 舞臺表現

周先生的視頻講學中也單獨講解過這個問題，站在臺上我們不能歪歪扭扭，這樣我們的樂器就擺不準位置了，所謂我們聲樂的樂器其實就是我們的喉嚨，聲帶!站在臺上兩腿要稍稍分開，這樣更能保持身體的平衡性和聲音的平衡性! 平時不論是考試還是比賽還是演出，老師常常都會讓我們從網上多看一首歌曲的角色飾演，要求我們要知道這個歌曲的背景，角色的意思!只有這樣我們才能投入到歌曲的感情里面，舞臺的表現非常的重要，是渲染氣氛最重要的一個途徑，一個演唱者站在臺上沒有任何的表達就很難把情感傳遞給觀眾，所以一定是除了我們的唱功之外最重要的一個問題!

第9篇：聲樂考試總結范文

關鍵詞：少兒聲樂教學； 緊張； 心理素質； 訓練方法

中圖分類號：J604.6 文獻標識碼：A 文章編號：1006-3315（2016）01-079-001

聲樂是一種廣受歡迎的表演形式，不僅可以愉悅聽者的心情，同時也可以熏染聽者的情感。但是，如果聲樂表演者不能調整緊張心理狀態，也就不能達到以上作用。因此，在聲樂表演教學中，教師除了要注重對學生聲樂表演技能的訓練之外，還需要加強對學生緊張心理的分析，并針對問題提出有效的矯正方法，促使學生能夠自信地進行聲樂表演，以提高聲樂表演的效果。

一、聲樂表演中緊張心理的成因

1.歌唱前沒有充分準備

有的孩子由于演出任務緊，剛剛拿到一首新歌，草草學會，沒有精雕細琢，隔天就要演出，或者伴奏沒有合好就要上臺，就會產生畏懼心理。

2.學習方法不當

教師在平時教學中偏重于發聲練習，而忽略了技巧與歌唱的結合，這種現象在初學者中多有出現，他們對歌唱技巧的練習往往只滿足于練聲中，或者僅僅注重高音，而對整個歌曲缺乏完整的訓練，造成孩子在演唱時心中無數，加深緊張程度。

3.客觀環境的影響

有的學生在課堂上表現很好，上臺后看到眾多陌生的面孔，怕唱不好受到觀眾嘲笑，再加上舞臺的環境與教室有很大區別，舞臺的空間大、燈光強、溫度高，在這種環境演唱自身聽覺效果跟平時是有較大差異的，因此造成主觀聽覺與客觀聽覺矛盾，導致表演失敗。

4.生理原因

由于兒童聲帶比較嬌嫩，如果前一天休息不好或者進行了劇烈運動，聲帶就會充血無法持久的支持聲音，另外，孩子在患感冒期間發聲器官會發生變化，孩子唱出的聲音不同于往常，這些改變會造成演唱者的緊張。

5.期望值過高

除了客觀原因之外，對自身的期望值過高，也將影響其正常發揮。通常，這樣的孩子會嚴格要求自己，努力提高自身技能，在達不到要求時產生極大的壓力，使其在聲樂表演中頻繁出錯，從而影響表演效果。

二、克服聲樂表演中緊張心理的訓練方法

良好的心理素質在聲樂表演中起到情感激發、調動導向、持久堅持、排他暗示等作用，因此，在聲樂表演教學中，教師必須注重對緊張心理的矯正，以充分發揮良好心理素質在提高聲樂表演效果中的重要作用。

1.做好充分的準備

一定要選擇熟練的演唱曲目，充分的練唱，做到旋律爛熟于心，歌詞脫口而出，聲音與伴奏二者合一，才能胸有成竹，沒有心理負擔。

2.不選擇超出自己能力范圍的歌曲

對于演唱的歌曲音域不合適，可反復試驗，定出切合自己音域的調，使之在演唱時，無論高音低音唱起來都得心應手。如果改調后還是力不從心，就應當機立斷，更換歌曲。

3.敢于面對失敗

演唱者要有一種豁出去的精神，敢于丟面子，敢于表現自己。在臺上要表現出鎮定的姿態，不要刻意要求自己做到什么程度，只需要享受演唱過程。

4.良好的聲樂技能

演唱者要以科學的歌唱方法為基礎，以平時認真扎實的練習為前提，做到“藝高人膽大”，就算有突發狀況發揮失常，也能保持最基本的水平。

5.多增加舞臺經驗

舞臺經驗對歌唱者的演唱成功起著重要作用，這些經驗是通過自身的實踐、學習、觀察、總結和積累取得的。很多孩子在平時訓練中表現很好，在實際登臺時卻出現“舞臺恐懼”、“怯場”等問題，這與學生現場實踐經驗不足有直接關系。因此，在平時應該多帶孩子參加各類演出，從而促使其在強化表演技能訓練的基礎上，不斷增加現場實踐經驗，使其歌唱時保證良好的心態。

6.良好的藝術修養

真正要把歌曲唱好，就要有良好的藝術修養，這樣才能深刻的理解歌曲，做出正確的藝術處理，少年兒童也是如此，這就要在老師的引導下通過觀摩、欣賞、學習等手段培養孩子良好的藝術修養。

綜上所述，在聲樂表演教學中，教師不僅要對學生聲樂表演技能進行訓練，同時還需要提高對心理素質培養的重視，通過各種途徑改善緊張心理問題，促進少年兒童心理的健康發展，提高聲樂表演效果。

參考文獻：

[1]鄒長海.歌唱心理學[M]廣東高教出版社，1993

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[4]文小珍.聲樂教學要重視學生心理素質的培養[J]文教資料， 2007，（18）