平面設計交流精選(九篇)
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第1篇：平面設計交流范文
1.1印刷時代的平面設計
平面設計與印刷有著十分密切的聯系，真正的平面設計始于19世紀，機械化現代印刷技術的發展是形成平面設計的主要因素，印刷技術的不斷改進，極大的促進了平面設計的豐富性和藝術性，尤其是照相制版印刷和石板印刷的發明及發展，催生了現代平面設計。到20世紀初期，藝術改革運動的出現，極大的刺激了人們的視覺感官，平面設計在這一時期也得到了飛快的發展。海報風格及各種宣傳畫在世界范圍內流行起來。從這個角度來說，印刷術是平面設計的原動力，也是平面設計進入大眾傳播領域的直接原因。平面設計是一種以視覺媒介為載體，由印刷制作而成的向大眾傳播信息和情感的造型活動，具有直接性、即時性、廣泛性和滲透性。平面設計經過長時間的發展，已經廣泛的滲透到我們生活的各個層面：紙質包裝、書籍封面、商店廣告等，它是現代社會向人類提供多種視覺信息的載體，是信息傳達，人類生存與發展的需要，同時在特定時期還兼具著一定的文化傳播和藝術傳播的職責。
1.2傳統平面設計面臨的困境
首先，傳統的平面設計在現實空間的生命周期較短，人們在平面設計上的視覺停留時間極短，只能受到瞬間感染力的影響，這就極大的縮短了紙質媒介作為視覺載體的有效期。其次，印刷平面設計的批量生產容易導致生產過剩，紙質媒介的有效期短，使傳達的信息在短時間內就成為過期信息，造成了極大的資源浪費，與當前建立節約型社會主流趨勢相違背。最后，傳統的紙質平面設計只能實現單向度的信息傳達，無法與受眾形成及時有效的互動，信息在缺乏交流的情況下，其傳達效果大打折扣。平面設計不僅是一項簡單的經濟活動，同時也是為人們創造藝術的一項活動。隨著人們欣賞水平的提高，毫無生命氣息的設計產品已經無法吸引人們的興趣，傳統的平面設計已經失去了市場競爭力，取而代之的將是具有生命力、情趣化和富含一定意境的設計。
1.3視覺傳達概念的提出
受傳達和交流需求的影響，平面設計正在被視覺傳達設計所替代。視覺傳達設計的概念最早于1960年的日本東京設計大會中提出。會議參與者意識到視覺影像隨著影像媒體的不斷發展而開始獨立存在，需要一種能代表設計的新名詞，視覺傳達概念由此開始被提出。視覺傳達不僅包括平面設計，還包括電視、電影、網絡等多種新型傳播媒體，極大的拓展了平面傳播媒介的范圍，原有印刷平面設計所包含的內涵已經無法涵蓋新媒體的創造性，美術設計范疇也難以容納諸如影像設計、網絡設計、動漫設計以及視覺環境設計等內容，視覺傳達設計由此產生。視覺傳達設計的起點為設計，中心為傳達，信息傳遞的方式為設計，設計的目的是以清晰、條理和具有一定美學水平的設計傳播信息，從而提高視覺傳播的效率，可以說視覺傳達是一種復合型的設計，或者說是一種動態的平面造型，一種視覺圖像的呈現。隨著傳播媒介功能的擴展，視覺傳達設計的內涵也在不斷更新，并逐漸由注重設計者個人的表現過渡到關注受眾者的視覺感受及信息感受。設計者已經完成了從商業藝術家到平面設計師角色的轉變，當前正面臨的是由平面設計師到視覺傳達者角色轉變的重任，新時期的平面設計將突破領域的局限性，逐漸走向交叉、綜合、融合的新時代。
2視覺傳達概念下平面設計的再生
2.1現代平面設計的主要任務
隨著設計環境的不斷變遷，平面設計或視覺傳達設計的稱謂都具有一定的存在意義，在未來設計行業中，將會出現更為廣泛的行業定義，使視覺傳達設計里包含更為全面的信息，涵蓋生活中各行各業，使設計深入到各個領域。設計者原研哉曾說，設計不是一種技能，而是捕捉事物本質的感覺能力和洞察力，因此，設計者的主要工作不是設計實踐，而是要保持對社會的敏感度，根據時代的變化，對設計領域的資源進行合理配置。
2.1.1合理配置媒體資源
設計若只依靠傳統的媒體，不僅其發展將受到影響，還可能遭到社會的淘汰。網絡的興起及發展，并沒有完全取代報紙，電子郵件和手機的發展也沒有減少郵政物資的數量，因此媒體種類的增多會促使向多元化方向發展，增加人與人之間的交流方式。平面設計發展的新途徑就是要把不同媒體資源進行合理配置，以促進平面設計的發展。
2.1.2設計信息的傳達
現代設計產品信息的表達不同于傳統平面設計的信息表達，而是對數據進行重新組織，將解讀工具授予客戶，使其根據自己的認知能力進行自我闡述。現代平面設計主要發展趨勢為對信息過程的整合和視覺翻譯者向信息傳遞者的演變。無論是傳統的平面設計還是現代的視覺傳達設計，都需要依靠設計職能來實現。無論新媒體技術如何發展，都將成為平面設計的發展空間，是視覺載體范圍的擴展，同時也為平面設計再生提供了更多可能，進一步提升了平面設計的社會價值。
2.2平面設計未來發展趨勢
2.2.1數字化市場
數字化市場發展趨勢主要是由新媒體和網絡為代表的主要力量，新技術的出現，為平面設計開拓了新的市場，也促使新產品、新設計和新服務的誕生，如電子郵件廣告、在線廣告、廣告搜索、博客、手機市場等，這一系列的數字化市場具有的特征如下：消費者是設計活動的參與者，設計過程將觀眾的喜好作為重要的考慮因素；消費者對設計具有一定的控制力；注重設計的社會影響力，加強與消費者的互動交流；新媒體的選擇和檢索對設計的影響越來越突出。
2.2.2通用設計
通用設計指設計本身不需要調節或者變動，就可最大程度上適用于多數人產品的設計，設計者的作用是幫助消費者改變或者協調環境和產品。通用設計是交流設計的一部分，是未來設計的新動向，該設計的主要原則為設計多樣化的力量為人們所用，其次使用方法簡介直觀。如公共場所自動人行道及電梯的圖畫說明設計等。
2.2.3可持續型設計成為社會關注的焦點
文化、資源都具有可持續再利用的特性，現代平面設計也應該將產品和設計材料進行謹慎的思考，在設計過程中，設計者若能使用恰當的方法傳遞環保意識，可極大的改善人類的生存環境。
3總結
第2篇：平面設計交流范文
平面設計與平面設計師
商品時代,目之所及滿是廣告、包裝、品牌。街頭的巨幅張曼玉手中握著“愛立信”電話,李寧標志也總能讓我們想起體操王子的矯健身影……知覺不知覺中,我們已然進入一個被精心設計的包裝時代。
而絕大多數包裝又是存在于“平面”之上的,那么,使這個“平面”傳達準確的意義,使人們在看到它的第一眼后,不至于馬上溜走,而是仔細看下去,從而使此“平面”真正能與人“溝通”,這便是“平面設計師”的職責范圍了。具體說來,在商業領域,一切商品的外包裝,為商品所做的宣傳品,戶外廣告以及電視廣告的畫面處理等等,都是平面設計師的設計范圍;文化方面,書籍裝幀、報刊雜志的版式處理等等,也都是平面設計師的工作。也就是說一切希望別人看到、落實在“平面”上的傳達確定信息的承載體的畫面處理、實施方案都是應由平面設計師完成的。
平面設計師的工作目的在于“溝通”,使自己的作品真正成為人與人、人與物之間的一個很好的“溝通品”。基于這一原因,他自己首先必須了解需要“溝通”的雙方。比如說客戶請他為一本書做裝幀,他就要先成為這本書的半個作者,真正了解書的內容以及作者想要訴說的東西后,才能正確地把握設計方向,使裝幀做出來符合書本身的風格;如果他做的是某個商品的包裝,那么他就必須了解商品的內在品質、特點與消費人群,因為他設計的目的是引起消費者注意,讓消費者從貨架上看到、拿下來、買回去;而如果他要為一個企業做形象設計,他就又變成了這個企業的代言人了……在所有這些前期工作完成之后,平面設計進入實際創作階段。作為一種商業藝術品,它要具有視覺沖擊力,能吸引人的注意,形成視覺焦點。這就要求平面設計師必須具備正確處理畫面、準確把握視覺要素與形象要素的能力,并選用恰當的方法表現出來、實施出來,為受眾所理解、欣賞并接受。從這個意義上說,平面設計是個特殊的“溝通”行業,它為人們之間溝通創造了承載體,而平面設計師正是實現這溝通的“橋梁”。
平面設計師的未來
其實,所有的東西在呈現給別人看的時候,都要有個形象,形象呈現的時刻,也就是它第一次打動別人的時刻。落實在平面上,設計師為客戶所做的工作將成為這一形象打動人的基礎。從這一點上說,平面設計師所從事的在某種程度上可以說是一個服務行業,只要存在視覺上的溝通,希望在溝通品上體現人、物或者某一事件的正確含義,就需要平面設計師。
21世紀是個信息化的世紀,節奏的加快,交流的增多,信息溝通變得越來越重要,平面設計師也就變得越來越重要,因為他工作的好壞直接影響著交流的快慢以及信息傳達的準確與否。從前的生活頻率允許我們坐下來慢慢地溝通,慢慢地選擇,而現在,時間對于所有的人來說都成了奢侈品。如何在短時間內抓住觀者,吸引他去主動接受所傳達的信息,平面設計師在其中所起的作用舉足輕重。毫無疑問,平面設計師在即將來臨的21世紀就業前景將十分可觀。
平面設計師的素質要求
這個時代、這個社會需要平面設計師,同時也給平面設計師提出了更高要求。首先你必須是一個有美感的人,善于發現美,更要善于表現美,懂得表達、處理畫面的技巧,所以你應該有相當的美術基礎。當然僅有這些是遠遠不夠的,你還要熟悉平面設計的制作過程,并能勝任每一階段的實際操作。
一個完整的平面設計程序應該是這樣的:溝通——分析——設計——實施。首先是溝通,你必須有很好的溝通能力,才能真正領會客戶的真實意圖;然后是一個分析消化的過程,理清真正要做的東西到底是什么,這又要求你應具備豐富的知識和高度分析、概況能力;而后將分析好的結果設計成一個形象化的東西;最后也是最重要的一環就是實施,將設計展現給觀者,所以你還得有工藝美術的底子。紙上承載品有個制作、印刷過程,戶外廣告有個安置、搭建過程,設計師必須了解這些過程,知道如何選擇,并能控制整個局面。設計品只有按它應有的途徑完全展現給觀者后,設計師才算最后完成了他的工作。
現在大多數平面設計師都開始使用電腦。電腦可以提高工作效率,而且其輔助設計可以從準確度、清晰度等方面達到人工無法想像的水平。但這不是說有了電腦就不需要頭腦,再好的電腦也只是你手中的一個工具而已。它可以完成你的一部分工作,但無法代替你的思想。
在藝術和審美情趣方面,平面設計師必須高于客戶,高于消費者,他應有足夠的專業知識,足夠的美術頭腦。也就是說,他的作品要讓大眾接受,但也不能隨眾;要讓服務對象滿意,但又不能沒有自己的創造思想,而成為別人的工具。
做平面設計師,你準備好了沒有?
第3篇：平面設計交流范文
我國近年來互聯網技術得到了突飛猛進的發展，經濟整體發展水平也得到了提高，由于科學技術的轉變，因此人們在信息獲取方式方面也有了極大程度上的轉變。但其仍舊沒有完全脫離傳統平面設計的軌道。經過時間的不斷推移，平面設計逐漸突破傳統平面設計當中的缺陷和弊端，其不僅僅只局限于二維平面處理，其開始將圖、文、聲、像等要素進行綜合處理，使得平面設計的語言能夠根據時代的發展潮流進行轉變，在本文當中我們將結合平面設計相應的研究理論對其中涉及到的視覺語言進行分析和探究工作。
關鍵詞：
新媒介；平面設計；視覺語言
直至20世紀80年代，我國的數字技術得到卓越的發展并開始得到廣泛的關注，因此平面設計的對象開始由之前的靜態事物逐漸轉向動態事物，傳播途徑也由之前的視覺傳播逐漸擴展和延伸到視覺和聽覺綜合傳播的軌道上來。平面設計的物質載體開始使用計算機來進行替代。在上世紀90年代，互聯網技術在全球范圍內興起，這為平面設計的工作人員提供多樣的素材來源，平面設計發展的市場空間也開始被進一步的擴展和延伸。數碼形象開始增多，使得人們對于平面設計的認識更為精確，所設計的類型也更加豐富多樣。
一、新媒體媒介下平面設計視覺語言的傳播特征
1、新媒介的信日、傳播特征
人類無論是在個體語言的傳播還是知識體系架構的創建方面起相較于傳統的傳播方式而言都更加具有創新性，基于該種潮流背景之下，平面設計視覺語言的種類也開始日益豐富，其種類也逐漸提升，并通過不同的外在形式進行表現。互聯網技術得到突飛猛進的發展，如今的時代是大數據的時代。信息的交流逐漸成為市場秩序正常運轉必不可缺的一部分，傳統媒體在此背景之下，逐漸顯現出其中的弊端所在，其不能夠對提供無限的信息資源，也就是不能夠實現信息之間的綜合分析處理工作。但是使用新媒介卻對傳統媒體的這一弊端進行解決。其主要是通過超文本鏈接該種途徑將信息傳播給受眾，其信息來源和傳播范圍不再受到傳統媒介的限制。
2、平面設計視覺語言在新媒介信日、上的傳播特征
基于我國平面設計語言發展的背景之下，平面設計也更多的突破了傳統媒介當中的限制，其綜合了各種新式媒體的優勢所在。新媒體技術含量相較于傳統媒體來說相較=對較高。因在使用新媒體對信息進行傳播過程當中，其無論是傳播的方式還是傳播的特征都與傳統媒介表現形式不同。我們對其進行綜合探究討論，就是通過新媒介的傳播使得其更加具有精確性并且其傳播空間和傳播都相較來說更加具有廣延性的特征，并且能夠對視覺語言進行豐富。
二、平面設計視覺語言在新媒介中的表現形式
我國科學技術水平的提高，在平面設計的視覺語言當中更多的對時間因素進行了融合。新媒體和傳統媒體之間的主要本質的差距就是其傳播途徑以及傳播方式的體現。通過傳統媒體進行傳播時，其主要就是通過視覺途徑進行表現，而新媒體則實現了視覺和聽覺之間的融合與交流，極大程度上對傳統傳播媒介當中的弊端進行完善和優化。
1、由靜到動的四維表現
在使用新媒體對平面進行設計的過程當中，仍舊對傳統平面設計手段進行了傳承，其主要就是通過二維以及三維視覺對平面進行設計活動。其同時也能夠對四維動態視覺效果進行凸顯，使得表現對象本身更加具有鮮活性和動態性的特征，讓觀眾能夠更好的對平面設計當中的理論觀念以及主體思想進行理解和認知。
2、視覺和聽覺的綜合表現
人在進行相互之間的交流過程當中，主要就是通過口語之間的交流以及信息之間的傳播來實現，而眼睛和耳朵是實現信息傳播的重要載體。在新媒介傳播的過程當中由于表現方式具有一定的差異性，因此受眾在對知識進行接收的過程當中就具有較高的自主選擇性，信息其本身需要受眾運用自身的主體知識以及理解方式去進行體驗。通過新媒體的出現，傳統媒介其單一性逐漸朝向多元化方面發展，其中的缺點也日益得到完善。新媒體在平面設計以及信息傳播過程當中通過聽覺和視覺的綜合傳播的方式進行體現。
三、新媒介平面設計視覺語言心理分析
在對信息數據進行傳播過程時，受眾其自身的心理機制都是難以捉摸的，通過不同的媒介符號，每個受眾對于其接受程度也會由于個體差異性而不同。通過心理層面對其進行分析，就是受眾在對數據信息進行接收的過程當中會產生一系列的心理活動，其會依據之前的信息存儲知識對該數據信息進行自主評判。目前對于這些信息進行加工反饋，從而形成個人的主觀感受，所以當傳播媒介發生改變，受眾的認知也必將發生改變首先，在媒介信息方面，新媒介的平面設計所涉及的內容更多的是數字化信日、相對于傳統的信息來說，數字化信..能夠儲存的量更大，而且能夠以十分便捷的形式將信日、傳遞給人們，并且滿足人們的實際需求;其次在選擇方面，在新媒介條件下受眾的選擇更多的是積極主動的，新媒體所負載的信息量很大，包括圖、文、聲、像各個方面，這就在很大程度上滿足了人們求新求快求奇的心理特征。
四、結論
在對平面設計當中的視覺語言進行評論過程當中，發現其中的形式以及表現方式并不是具有唯一性的，其隨著時間的推移平面設計的內涵以及傳播載體都出現了轉變。在新媒體傳播形式之下其視覺語言呈現出新的傳播形式，其傳播方式呈現出綜合傳播的特點，也就是將視覺傳播和聽覺傳播相融合，該種方式將平面設計當中的傳統形式進行突破，傳統的思維邏輯也會被重新排列。通過新媒體進行平面設計以及語言的傳播活動，使得人們的思維層面得到擴展和延伸。
作者：王紀丹 單位：沈陽師范大學
參考文獻
[1]付珊.基于新媒介傳播背景下的平面設計視覺語言研究[J].赤峰學院學報(自然科學版),2014,22:35-36.
[2]劉伊丹.新媒介環境下平面設計視覺語言的轉變及表現[J].大舞臺,2015,06:60-61.
第4篇：平面設計交流范文
關鍵詞：傳統水墨畫；平面設計；文化；運用
中圖分類號：J05文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）03-0044-01
一、水墨畫與現代平面設計
水墨畫是中國畫的一個分支結構是組成中國畫體系元素之一。它是以水和墨為主，色彩為輔，以紙、絹為主要工具的一種繪畫形式。水墨畫是用純水墨所作之畫，相傳始于唐代，盛于宋元，明清及近代以來續有發展。以筆法為主導，充分發揮墨色的功能。水墨畫是一種純繪畫藝術，而平面設計是一種視覺傳達藝術。水墨畫藝術媒介在當代藝術中最具有優勢的是其文化身份，以及它和本土之間的深層次聯系。中國水墨有千年的歷史，文化內涵豐富而深刻，可以說，中華民族的本質和對生命的感悟以及對自然精神的心領神會完美地表現在了它的博大豐厚的水墨藝術中，達到了一種將自我融入到自然和生活，看作是一種“天人合一”的境界。水墨畫藝術早中國傳統的地位很重要，它的水平和內涵是超時代的。
中國現在又很多藝術家都在搞水墨藝術，很多設計師在努力尋求中國元素以打動西方評論界，歐美文化圈中一些有識之士也開始對包括水墨藝術在內的東方文化給予興趣濃厚的關注。水墨語言便成為設計師在設計中所追求的永恒韻味。直到今天各種水墨藝術家都在為這種藝術形式的改進與發展做著不懈的努力。二十世紀八十年代，世界設計大師靳埭強先生一直在自己的作品中探索中國水墨畫語言與設計語言的交融，追求構圖的簡略語傳達的豐富性的融合。靳埭強先生說過：“當現代的設計和傳統水墨走到一起，就像水與墨交融互滲在一起發生奇妙的變化，會令彼此別開生面。”可見，水墨藝術已成為當今設計領域中代表中國民族文化的一種元素。
將水墨畫充分運用到平面設計中，融入作者的觀點、精神和思維是設計師尋求的重要主題，以靳埭強先生的招貼為例，他的招貼設計中大量運用傳統水墨畫的表現手法，渾厚華滋的筆墨風韻，為本土招貼設計注入一股激流，此外，創造性地變化運筆速度與技巧，勾、皺、點、潑等綜合交叉或單獨運用。
在文化交流日益豐富的今天，現代水墨畫的追求者絕不是因簡單的呈現為個性化的藝術操作，它的種種行為必然在發展中代表了中國文化的人文思維本質而具有先進性。水墨畫在平面設計與文化精神、語言形式上都滲透著強烈的影響力，水與墨在紙上的交融互滲發生了豐富奇妙的變化，且隨著設計師對其不斷深入，使平面設計具有強烈的現代感和廣闊的發展空間。
二、水墨畫在平面設計中的運用
水墨藝術作為一種設計元素被運用到許多設計領域中，它代表著民族文化，具有民族特色的情韻。海報、書籍、包裝設計中都有著它的影子。通過水墨在設計中的展現，可使我們走出國門，走向世界，把屬于本民族文化的設計融入世界文化交流的潮流之中。平面設計作為現代視覺空間設計中的一種圖像信息，起著溝通文化、信息的積極作用。將筆墨技法完美的融入在設計造型中，掌握墨的隨心所欲變化帶來的筆墨韻味。
視覺體驗水墨的藝術可以加強視覺的力量和形態情節的魅力，那是因為它具有民族文化的氣韻和黑、白、灰的韻律，那些生動形象的水墨元素的抽象圖形，恰恰符合中國傳統藝術講求符號化、程式化的藝術特點，為平面設計提供了良好的素材，更有著寬裕的想象空間，誘發人們奇思妙想，于實處化虛，于虛處生實，變化無窮。水墨中的黑白表現，可使設計簡單化而加強了視覺的力量和形態情節的魅力。水墨藝術在表達方面，可以說是用脫離本來面目的、純視覺的方式表達一種自我取向。簡約之美現代設計與水墨相結合，可體現出一種黑白簡約之美。中國水墨畫的基本原素是黑與白，與中國人原始宗教“陰陽魚”紋相一致，這就是水墨藝術的獨特之處，雖然簡單，卻蘊藏著令人迷戀和陶醉的黑白之美，黑白二色的配合是最明朗、最高雅、最質樸的配合。
三、結語
現代平面設計與水墨相結合，是一種對設計藝術高層次的追求。中國古人創造了獨具特色的水墨文化，而平面設計被水墨元素裝飾和覆蓋，體現了民族文化。設計的民族化，是平面藝術成熟的主要標志。我國的設計要走向世界，必須以自己的民族文化為前提，而水墨則就是一種媒介傳播，它使我們創造出屬于本民族特色的文化，走進國際藝術舞臺，進行交流，共同創造，豐富世界文化的財富。水與墨無機滲透，那種瀟灑神秘、一氣呵成的藝術畫境，是水墨不能丟棄的視覺美感。
第5篇：平面設計交流范文
關鍵詞：計算機；平面設計；設計軟件；應用；發展趨勢
中圖分類號：TP393 文獻標識碼：A 文章編號：1009-3044（2016）27-0234-02
1 概述
當今社會，計算機在人類日常生活中成為了不可或缺的一部分，它的出現使五大洲七大洋變為了一個地球村，起到了傳播文化、信息交流的重要作用。隨著科技的不斷進步與完善，計算機在各個領域各個行業中都獲得了廣泛的使用，尤其是在平面設計領域中，計算機與平面設計的結合使得平面設計進入一個新的歷程，我們將廣泛運用計算機軟件，使其與平面設計相結合，走出一條我國自主的新型化平面設計道路，推動我國平面設計事業的繁榮發展。
1）平面設計概述
平面設計是指根據美學原理，以在平面上表現出立體空間為其特征的藝術，又叫造型藝術。所謂空間指物體的前后和遠近；所謂立體，是指物體的高度、寬度與深度。黑格爾說：“凡是物體，不僅彼此之間有一定距離，而且式樣也各不相同。”
平面設計是通過印刷過程、以印刷加工為載體而進行的設計，于是又叫做印刷設計。平面設計的傳統形式大致有：海報設計、廣告效果、建筑和實物造型、卡通與動漫、書籍雜志的裝幀設計、包裝設計、標貼文字設計、插圖、說明書設計等。[1]
2）計算機平面設計概述
計算機作為一種制作工具，已經逐步取代了某些傳統的設計手段，逐漸發展和豐富了計算機圖形藝術，把敏銳的形象捕捉能力、豐富的創新力和獨特的創造表達的至深至廣。把計算機作為一種圖形創造工具，解放傳統設計制造工具的束縛，將機械性作業和思維創造相結合，由此產生以視覺為主并超越視覺范圍的電腦藝術作品。
20世紀50年代末，計算機開始在平面設計領域中應用。計算機技術的引用使得平面設計的過程大大簡化，同時，日漸完善的硬件設備和豐富多樣的設計軟件使得平面設計在表現手法上趨向于多樣化和風格化。以往不可能或很難實現的設計效果如今變得輕而易舉，這在設計過程中是一個極大的突破。[2]
3）計算機在平面設計領域中的應用發展
20世紀80年代，計算機在全球范圍內普及，隨之應用于工作生活中的各個場合。計算機開始在平面設計領域中發揮作用，從最早的輔助設計到如今的廣泛應用，從早期的初步發展到現在的突飛猛進，計算機在平面設計中的地位已經無法取代。平面設計已經脫離了其自身的字面意思，向立體化發展起來，在這其中，計算機成為了推動平面設計事業發展的重要動力。
計算機平面設計即在計算機的二維空間里進行文字字體與插圖設計等，組成計算機平面設計的一系列活動。二十一世紀是一個信息化時代，各種信息技術高速發展，平面設計人員利用計算機技術在平面設計領域有了突飛猛進的進步，迅速建立了比以往時間翻倍的工作效率，推動了平面建設事業的快速發展，隨著市場上諸多電子設備的逐漸出現，使得平面設計也有了新的發展。電子設備豐富了平面設計工作人員對處理平面設計的技巧，就某種程度而言，這些新的電子設備使得平面設計的發展進程大大加快，并且提升了平面設計的發展速度。[3]
2 計算機在平面設計領域中的應用現狀
2.1 計算機軟件在平面設計領域中的應用
2.1.1 Photoshop
Photoshop是美國著名公司Adobe開發出來最為著名的圖像制作軟件，其集結了圖像合成、圖像編輯、校色調色以及制作特效等多種模塊于一身。Photoshop在設計中的應用很廣，在廣告設計中的應用尤為主要，例外在平面設計、照片修復、網頁制作、廣告攝影、建筑效果圖后期修飾、繪畫、繪制或處理三維圖像、婚紗照片設計、圖標制作、視覺創意以及界面設計等方面Photoshop都能有很好的圖形處理能力。在計算機平面設計中設計師們常常會力用Photoshop寫實圖形、變形圖形從而表達自己的設計意圖，此外設計師們還會運用Photoshop變異圖形這一比較特殊的設計手法來表現出自己獨特的設計風格。在計算機平面設計當中，利用Photoshop可以更好的在平面設計中我們可以更好用視覺元素來傳達我們的想法和設計，并通過文字和圖像以及色彩把觀念表達給視者，從而大大提高了平面設計的藝術內涵。[4]
2.1.2 CorelDRAW
CorelDRAW是Corel公司制造的集矢量圖形設計、排版印刷、文字處理和輸出圖形高品質于一體的平面設計軟件，深受廣大使用者的喜愛，目前主要在廣告創作、圖書編排等項目得到多方面的使用。為用戶供應功能健全的工具，通過減少工作中的某些點擊、步驟的數量來節省時間，其中還集成了3個圖形程序、多個用處廣泛的工具和公用程序。
2.1.3 Photoshop與CorelDRAW的結合應用
Photoshop與CorelDRAW這兩個軟件在某種程度上功能近乎一致，但而這還是存在一定差別的，在使用過程中要利用各自的優勢，相互結合進行平面設計。例如在圖像設計編輯處理過程中，要使用Photoshop進行調節亮度、飽和度等，然后使用CorelDRAW進行圖像的繪制整理，這不僅體現了兩個軟件各自的優勢，也要求在使用中要相互結合，取長補短。
2.2 計算機在平面設計各方面的應用
2.2.1 計算機在文字處理方面的應用
文字平面設計是平面設計中一個重要的組成部分，它既能傳遞設計師的思維觀念，也能傳達一定的重要信息。在平面設計中，我們可以運用計算機軟件進行字體的設計與排版，這樣既節省了設計與排版的時間，也避免了傳統平面設計中的紙張浪費問題；同時，利用計算機軟件進行平面設計可以使圖像與文字完美結合，二者相輔相成，共同傳達設計師想表達的信息。計算機在文字平面設計中的應用，可以更加鮮明地發揮出文字表達的重要性，表現出深刻的感染力、強大的吸引力和號召力。
2.2.2 計算機在圖像處理方面的應用
1）圖像修復功能
例如，平面設計中最終呈現的圖像并非是簡單的照片，它需要PS軟件的后期處理制作，提升圖象的亮度、色彩度、飽和度，滿足設計者的需要，最終有效地提升了設計的效果。
計算機圖像處理軟件具有編輯處理圖像的功能，包括圖形放大、縮小、裁剪、拉伸、重疊等，通過圖像的編輯處理使之符合設計要求，呈現完美圖像效果。在平面設計中應用計算機圖像處理軟件，不僅使平面設計有利于設計思維解放，不斷創滿足圖片的美感需求，也是提高消費者購物欲望的重要手段。[5]
2.2.3 計算機在色彩處理方面的應用
傳統的平面設計中，存在著涂錯顏色、上色不勻、浪費顏料等問題，利用計算機軟件可以避免這些問題。計算機中的顏色庫劃分細致，設計者可通過選擇自己需要的顏色上色；同時，設計者可以在軟件預覽上色效果，隨時更改顏色，不需要擔心用色錯誤導致的之前設計失敗；最后，計算機為設計者提供的各種便利使設計結果能夠更加精準快速完成。總之，計算機在平面設計的色彩處理方面的應用，在最大程度上幫助設計師在平面設計中讓色彩的搭配更加完美。
3 計算機在平面設計領域中應用的優勢
1） 增強表現力、感染力及視覺效果
例如，計算機在文字的平面設計中添加各種元素，可以讓文字增加了視覺效果，拓展了文字的內涵，豐富了文字的意義，雖然是文字，但表現形式更加藝術化，更具欣賞性，更為人所接受。
2） 提高平面設計高效性和準確性
計算機具有快速高效的工作特點，設計師在更短的時間內實現了更好的設計；計算機計算誤差小，為平面設計的準確性提供了保障。
3） 方便設計師與顧客之間的交流
便利的計算機高速公路，方便了設計師與顧客之間的遠距離交流，顧客可以在線向設計師提出要求，設計師可根據顧客要求進行設計，避免了校對、返工等大量工作。
4 計算機在平面設計領域中的發展趨勢
21世紀以來，計算機網絡的出現在平面設計中產生了巨大的作用，不僅為平面設計提供了新的舞臺，同時還為平面設計的發展提供了優質的資源、高效的信息、便捷的服務，計算機對平面設計領域帶來了深遠的影響。
伴隨著經濟全球化進程，計算機網絡為人類信息的交流提供了視覺、聽覺上立體感受。平面設計師利用計算機將要表達的信息通過圖文設計出美觀的界面，帶來強大的感染力、沖擊力。然而，我國在這一行業中還存在許多不足之處，有些設計者對于日新月異的計算機軟件學習不夠深入，導致作品不夠新穎、缺乏創新精神；有的設計者過分依賴計算機程序，沒有自己的思維意識，使作品毫無美感；有的設計者注重外在形式，只是將設計元素疊放，缺乏個性和創意等等，這些計算機在平面設計領域中應用的問題都將阻礙我國平面設計的繁榮發展。
改革開放以來，國家頒布多項政策扶植文化產業的創新，中國文化管理學會更是帶頭支持平面設計事業的發展，我們必須抓住歷史的機遇，把握平面設計的發展方向，不斷進行理論創新與實踐創新，滿足市場發展的新需求。同時，在發展中注重多元化，既要學習國外優秀的新思潮、新風格，也要積極探索中國特色的平面設計體系，在今天的市場經濟條件下，現代平面設計藝術面臨著許多新的問題，如多元化的發展趨勢和多元色彩的需求；生活中不斷出現的新情況、新思想、新觀念，使得我們改變了以往在平面設計中常常運用到的法則，固有的符號現象被解構，平面設計必須與時俱進[6]；隨著科學技術的不斷發展，計算機硬件和軟件不斷更新，設計者必須不斷地掌握計算機技術，并將其與圖形設計相結合，以顯示出一種新的表達方式。
5 結語
綜上所述，在信息高速發展的21世紀，計算機在平面設計領域中的優勢愈加明顯，我們必須認識到計算機在平面設計領域應用的重要性，充分學習相關的計算機設計軟件，將計算機軟件與平面設計相結合，讓計算機在平面設計領域發揮更大的優勢。
參考文獻：
[1] 吳延雄.數字化平面設計實用教程[M].清華大學出版社，2001.
[2] 劉久明.電腦平面設計[M].中國水利水電出版社，2006.
[3] 劉萍.設計軟件在計算機平面設計中的結合研究[J].電腦知識與技術，2015（9）：237-238.
[4] 王君.計算機在平面設計的應用研究[J].包裝工程， 2012（16）：140-142.
第6篇：平面設計交流范文
關鍵詞 信息 平面設計 設計教育 交互
中圖分類號：TP391.41 文獻標識碼：A
1信息時代的到來
隨著全球信息化時代的到來，信息傳播不再局限于傳統媒體的范圍，而是在吸納傳統媒體優勢的基礎上，與日新月異的互聯網技術結合。至此，“數字化”“多媒體”的概念得到了前所未有的拓展，尤其是電子閱覽的不斷更新使多媒體成為廣泛地傳播平臺。多媒體的便捷性、實時性、可選擇性給人們帶來的不僅僅是獲取信息上的方便，也增添了人們獲取信息的方式。伴隨著信息化的成熟，進入了信息化新時代。
多媒體的出現不僅改變了過去的信息生產機制，同時也引起了平面設計教育的變革。平面設計教育的概念不再以印刷輸出設計為基礎，由于信息時代的平面設計更加注重交互體驗與多種傳達方式的整合設計、平面視覺、影像、聲像、交互動作會同時集中在一版看似簡單的電子報紙里面，平面設計教育需要快速面對并適應這一變化，找到發展的新途徑。
2平面設計的變革
2.1設計手段速度化
信息時代的平面設計變革首先體現在設計手段上，無論是設計創作本身還是作品的印刷制作，設計手段數字化的趨勢直線上升。
信息時代之前，設計的手段基本以傳統手工為主：手繪字體、剪裁編輯圖片、繪制印刷黑稿，作品的印刷制作也需要多工序協作如文字編輯、照相分色、拼版打樣等，設計創作很大程序上被手工作業所左右，工序復雜并且繁瑣。
時至今日，設計手段數字化改變了傳統設計模式的限制，設計師借力于設計軟件，直接在計算機上就能完成復雜設計處理，極大的提高效率，實現設計品質的精準控制，所有這些過程，只需要程序的切換、鼠標的點擊。計算機化的設計手段把設計師從繁重的手工勞動中解放出來，極大地釋放了設計潛能。
現代信息科技的持續發展，更使設計師如虎添翼。信息時代，平面設計的手段不再是純 “寫”和“畫”，已經全面跨越到數字平臺之上，設計的表現、形態和功能達到了速度兼顧質的飛躍。
2.2設計表現多元化
計算機化的設計手段不但解救了設計師的雙手，還進一步促進了設計表現的變革，在計算機處理平臺上，從圖形、字體的處理到版式的編排，處處表現出巨大的變化。
首先，圖形在計算機平臺上有了它在信息時代的衍生物――電腦圖形，在平面設計的范疇，主要是指以電腦為手段和工具而創作的設計圖形，它不僅包括傳統意義的圖形，還包括為實現計算機和操作者之間的有機交流而進行的界面設計，軟件的圖形化界面、多媒體系統、網絡系統的交互式界面等。
在電腦圖形中，形狀、機理、色彩等一切相關要素都由計算機處理成可計算和解讀的數值，都可以通過邏輯演算來編輯修改，傳統技術中很難實現的效果和圖形變形、特殊濾鏡效果、漸化合成等用計算機手段可以輕易達到。
此外，色彩運用也比過去表現得更豐富，設計師借此造出愈加絢麗的視覺圖像。另一方面，新型設計工具的應用進一步拓寬了設計師的創造空間、蒙太奇、影響疊加與置換等手法的大量運用拉近了現實與夢幻的距離，造就出大批超現實作品，圖形的表現風格日趨多元化。
2.3設計形態和功能交互化
信息時代對平面設計最本質的影響，還表現在作品形態與功能的交互性。
交互性是數字化設計功能上獲得一個不平凡的飛躍，這種情形在交互式多媒體系統設計和網頁設計中得到集中體現。比如網頁設計，從構成的視覺元素來看，網頁和傳統平面作品沒有區別，文字、圖形的處理和編排具有典型的平面特征，但超文本技術的支持讓它擁有多媒體特性的同時，還在信息交流功能上享有充分的交互性。
數字化模式下，語言、聲音和影像等信息之間也打消了彼此間的界限。多樣的媒體信息用0和1來統一詮釋與表達，文、圖、影、音變得相互關聯，多媒體也成為數字化平面作品的顯著特征。以數字式出版物為例，通過計算機或類似終端設備，在二維平面展現給我們的，除了平常印刷出版物包含的平面靜態的文、圖，還可以有宜人的音樂、活動的影像等，信息在數字化世界里是多元的、動態的，這是虛擬數字形態作品獨具的魅力。
3總結
“緊隨社會進步，不斷更新觀念，積極創立新思維”，這是包豪斯辦學的指導思想之一，對于今天的設計教學仍然適用。隨著信息時代的到來，設計專業培養出來的人才不能只追求如何適應新平面設計，而應該再次引導平面設計的發展方向。這就要從思想上改變學生、設計師對信息時代設計的觀念和認識。設計教育者必須重新認識多新時代的傳播介質，深入思考其本質特征以及和傳統教學工具的本質區別。
參考文獻
[1] 劉世鋒.平面“不平”――信息時代的平面設計變革[J].藝術百家，2003（1）.
第7篇：平面設計交流范文
關鍵詞：平面設計；中西文化；融合；藝術創作
一、中國傳統文化對平面設計的影響
平面設計在很大程度上能夠與繪畫藝術完美結合，形成創意特色。從近幾年平面設計的發展情況看，其在滲透中國歷史文化的藝術層次方面做得還不夠，主要是平面設計業發展起步較晚，商業性較強。通常情況下，為了較快地完成交易，一些設計單位和設計者注重模仿國外現成作品，創作成分較低。因此，一些平面設計作品既不體現設計者的設計思想，又不顯示設計者的設計風格，也就是說缺乏藝術價值，既不包含西方文明的藝術精髓，也沒有滲透中華民族傳統的文化特色，充其量只是工藝品，文化內涵較低。中國文化歷史悠久，是繪畫創作取之不盡、用之不竭的藝術資源，平面設計的藝術化處理過程，能夠借助博大精深的傳統文化，匯聚創作特色，形成具有優秀創意的創作風格。
二、平面設計需要滲透中國傳統文化
在藝術創作意境的借鑒方面，平面設計中可以滲透中國畫、版畫、年畫等民族文化藝術元素。許多藝術特色和優勢都可以滲透，進而形成獨特的設計風格。如中國山水畫，畫面上氣勢磅礴的開合，正大光明的氣象，縱橫辛辣的用筆，濃淡干濕的用墨，燦爛典雅的用色，詩書畫印的完美融合，都可以在平面設計中進行滲透。還可以借鑒繪畫的技巧，正如一些畫家所說，畫畫重在筆墨，若無筆墨，只能稱為美術作品，不可謂之中國畫；若有筆墨，則形稍有不準也是一幅優秀的中國畫；若能氣韻生動，則必是畫中精品。現代社會中，新興的平面設計以西洋畫的藝術特色為基礎，有人提出中國畫要向西方繪畫靠攏，提倡用中國畫的毛筆畫結構、比例、透視、光線等。在此倡導下，平面設計的藝術性顯得西不西、中不中，既缺失中國畫的傳統筆墨神韻，也失去了西方文化的光彩，難以產生形神兼備的作品。以廣告設計為例，在創作過程中，如果只是臨摹和注重西洋畫的畫風神韻，或素描或油畫等，則在內容上不具備中國畫含蓄、夸張的藝術特色，給人的觀感較為直白；在色彩上不具備中國畫的多姿多色的藝術優勢；在構圖結構上缺乏中國畫的飄逸靈性，而保持了素描藝術冷凝的特色。這在審美觀賞上往往不能滿足中國老百姓的觀賞需求，更不要說有書法藝術、京劇臉譜藝術、陶瓷藝術、年畫藝術的完美結合了。因此，要提高平面設計的藝術效果，不僅要從構圖和色彩上汲取中華繪畫的藝術性，更要從創作風格上滲透中國畫等民族藝術的靈魂內涵。這樣就能提升平面廣告設計的審美價值和藝術水平。平面設計的藝術性主要表現為中華民族文化靈魂的滲透，這需要設計者了解繪畫等各種藝術的風格流派，使傳神的，豐富的，外表拙樸、內涵高雅的創作理念和創作精神不斷地融入設計，形成平面設計作品形神兼備的創作風格，并使之得以延續和發展。
三、平面設計中中西文化的融合發展
從中國畫、年畫等與素描、油畫等繪畫藝術的文化內涵上看，其本質上都是人類精神文明創造的成果，很多國外著名的藝術家鐘愛中國的藝術作品，中國藝術的許多特色也有借鑒國外藝術精華的部分。如，徐悲鴻的國畫就借鑒了西方油畫的神韻。藝術是沒有國界的，人們的欣賞方式和審美觀往往存在較大的共性。因此，在平面設計中，注重中西方文化藝術的融合成為新形勢下打造設計精品的發展趨勢。藝術的融合不是一蹴而就的，有的甚至經過千年錘煉。如曲陽石雕，始于漢，興于隋唐，經元、明、清歷代的洗禮，流傳2000余年發展至今，是歷代文明、風土文化、民間習俗等精神文化的遺存。現存的曲陽石雕文物和口口相傳的雕刻技法通過其工藝、用途、樣式、風格等將2000余年來各個時期的科技發展、皇室喜好、文化氛圍體現出來。曲陽石雕早期多為皇室祭祀或佛教雕像所用，歷經漢代的古樸大氣、魏晉南北朝的西域之風、唐宋時期的恢弘浪漫，至元、明、清后，其藝術創作日漸衰落。到了近代，曲陽石雕開始了市場化發展，生產園林碑刻、建筑造像，石雕藝術逐漸與生活聯系起來，豐富了造像題材，在風格上也走向多元化。現代的曲陽雕刻題材五花八門，佛教題材僅是冰山一角，同時新增了歐式人像、噴泉等，藝術風格包羅萬象。由此可以看出，平面設計的中西藝術融合也將經歷漫長的發展、完善過程。結語在新形勢下，國際間的藝術交流日益頻繁。平面設計從國外走向國內是市場發展的客觀需求，創作風格和藝術形式也日趨多元化，注重中西方文化藝術的融合。因此，在引進國外先進創作模式的基礎上，注重滲透中國傳統文化是很有必要的。
參考文獻：
[1]呂錦鐲.在現代平面設計中中國傳統文化藝術元素的運用分析.藝術科技，2016（1）.
第8篇：平面設計交流范文
中等職業技術學校的大多數學生文化課程基礎較差。因此，教師在教學過程中，不僅要加強對知識傳授的重視，更要加強對學生需求與興趣的了解、掌握與引領，從“快樂設計”這一思想根基為立足點，讓學生從課程學習中感受到快樂，要讓學生知道學好平面設計不僅有助于未來就業，而且可以提升自身人文藝術素養。例如，在具體課堂教學實踐活動中，可以引入現實生活中較為經典的優秀平面設計廣告，以廣告的表現手法和創意特點作為學生興趣的“激發源”。教師現場向學生說明其精妙之處，可以通過多媒體現場操作的方式吸引學生的注意力，如變魔術般地進行色彩配置，讓學生親身感受到設計的魅力，并讓他們親自動手，獲取成果，這樣才能不斷激發學生的學習熱情，增強他們的學習積極性、主動性和自覺性。
二、以學生的教學主體地位為主導，滲透“快樂設計”互動元素
在中等職業技術學校的計算機平面設計課堂教學中，教師必須牢牢把握教學內容的具體實際，從現實出發，緊密結合中職學生的具體特點，自覺摒棄傳統古典教學中單向性的演示教學方式，積極引導學生加強思考和實踐操作，將“快樂設計”的互動元素滲透到課堂教學中。這樣有助于構建教師與學生、學生與學生之間的交流與互動的課堂教學情境，提升他們主動思考、深入思考的積極性。例如，教師在引導學生對經典案例設計進行講解的過程中，要注重引導學生親自動手進行操作，著力培養和提升學生的實踐能力。如以“綠箭口香糖廣告”這一平面設計為案例講解時，可以用提問的方式引發學生對教學內容進行思考，“請哪位學生說說該平面設計是否具有創意？”“該設計的創意點有哪些？”“你認為其存在哪些不完美？可以在哪些地方進行改進？”等，如此引發教師與學生、學生與學生之間的互動與交流，讓他們在輕松愉悅的教學氛圍中不斷提升平面設計的實踐能力。
三、以啟發學生積極探究為向導，滲透“快樂設計”自主元素
第9篇：平面設計交流范文
關鍵詞 平面設計；空間；存在
平面設計一直以一種溫和的狀態存在于我們的日常生活中，捧在手中的書、貼在墻上的海報、隨手丟棄的傳單，它的存在意義似乎僅僅止于信息傳達。印刷與紙張是平面設計的全部媒介。但是，在信息網絡背景下，平面設計漸漸演變著，延伸著自己的觸角，尤其在對媒介和空間方面，平面設計已經跳出傳統平面設計的范疇。
1.“成分化”平面設計的空間拓展
1972年，貢布里希在《Scientific American》的[Communication]專刊中發表題為《視覺圖像在信息交流中的地位》一文的開頭中寫到，“我們的時代是一個視覺時代，我們從早到晚都受到圖片的侵襲。”今天，我們依舊生活在視覺時代，不同的是，在視覺前面還要加上“信息”二字。每天，信息視覺以大于空氣密度的比率環繞在我們周圍。信息技術的拓展衍生出作用于新型設計（如交互設計、網頁設計、界面設計等）的設計工作。從形式上看，這些基于通訊設備和網絡的設計是超出傳統平面設計的，但從設計技術理論層面依舊沒有脫離開平面設計本身。可以說，平面設計正在以一種“成分化”的形態滲透在各種新型設計中。“成分”是指構成物體的個體物質。“成分化”的平面設計，可以理解為平面設計已經成為一個元素為其他領域所用。它不再是一個獨立完整的學科。而是以一種“成分”的狀態在不斷與其他學科組合中形成“化學反應”，從而發現新的設計領域。在2008年，施德明設計公司以25萬個1分歐元硬幣在阿姆斯特丹的Waagdragerhof廣場制作了一個大型文字圖案。硬幣按照新舊色澤被分為四組，給它們在背面涂上藍色顏料，然后逐一擺放在地面上拼組成圖。完工后，市民可以自由參觀并與作品互動。將平面設計元素與景觀設計嫁接在一起創造出一種充滿魅力的新“平面”，人們可以行走于“平面”之上，而這個“平面”早已被施德明用“環境”或“空間”來代替了。施德明的一系列文字與環境的實驗作品將平面設計帶到了一個新的疆域，盡管在材料的使用上還趨于傳統，但至少，他在試圖使平面設計擺脫空間與媒介的束縛，將平面設計置于更廣泛的空間環境中去，改變人們對平面設計的固有認知，人們不僅僅是觀看而是置身其中。由Universal Everything和FIELD合作為德意志銀行在香港的分行一樓大廳做的一個12米寬的高清晰多媒體展示墻是將平面設計運用在交互設計中的一個典型案例。作品在顯示屏上展示了8個創意視頻，有城市景觀、圖案，手工繪畫，色子元素等視頻進行品牌宣傳。同時結合實時數據和過往行人進行一定的交互動作。上面兩個案例僅僅是平面設計成分化一個小縮影，但它們似乎預示了平面設計新的發展走向，即將平面設計帶入空間，在傳遞信息的同時與人互動交流。正如設計師艾默里•文森特所說:“一旦平面設計脫離了印刷頁面，進入了空間環境當中，必然會產生一種擁有不同動力和活力、與人類進行交流的新方式。這時的平面設計不僅是信息交流的承載體，它還承擔著界定和規劃空間的作用。”
2.平面筑造存在
對空間的界定和規劃可以歸為建筑或空間設計范疇。空間從來沒有像當下這樣如此被人們所關注，人們的生存意義似乎可以用空間來衡量。R•瓊斯曾指出：“現代空間概念是一個復合隱喻，它體現了我們對分離、區分、連接、隔離、劃界、分裂、區別和一致等的所有觀念和體驗。我們的透視法則和幾何定律使我們對異化、獨特認同和無關聯的一般體驗的提煉總結。它已經完全被抽象化、外化和綜合為寒冷、空無的虛空――我們稱之為空間。這個空間的隱喻是我們的一個現代機制。”隨著筑造技術的演變，人口的膨脹，自然環境的變化，建筑師對人居住空間的思考，促使棲居空間形式在發生著改變。“立方體”式住宅漸漸成為現代人棲居空間的主要形態。人類像蜜蜂一樣每天朝九晚五辛勤勞作，晚上回到一個一個擁擠的“格子”里休息。這是人類對自然無限擴張的結果，是社會膨脹的必然。“立方體”承載著原始山洞的功用，但它是徹底的人造物，不具備自然屬性，這是與山洞的本質區別。盡管，這個空間內容如此的豐富，電視、電腦、冰箱和洗衣機等家用電器樣樣俱全，沙發和床的舒適，家的感覺似乎遠遠大于粗陋的山洞，但從居住行為上來看是一致的。
空間是與居住其中的人產生互動的。荷蘭心理學家大衛•凡•蘭納普說：“我們居住在一個房間中，不是因為它是我們的房間，而是因為我們在其中的生活使它成為我們的房間。”也就是說，空間的意義是在空間中的人為某種行為尋找使用某種物品時才產生存在的。人的存在是在肉體與他關注的興趣之間來動，二者在相互依存中得到確認。隨著人口的增長，城市的密度不斷增大，人的棲居空間距離在不斷縮小，棲居的空間也呈現多樣性。這種多樣性為棲居提供了延展性。使得棲居的意義已不僅僅是一個空間的概念，而是“多樣空間”。
平面設計一直在塑造著空間。從傳統意義上對平面設計的限定來看，平面設計是二維空間的創造載體，文字、符號、圖形的排列組合締造的信息空間，還可以如埃舍爾那樣制造一些三維空間的假象，但那僅僅是假象。如今，在日本的澀谷、紐約的第五大道，我們都會看到巨大的顯示器安放在建筑物上反復播放著可視信息。從候機大廳到地鐵隧道，我們能看到醒目的導視系統懸掛和安放在建筑物內。設計在建筑內外棲息生存著，為奔走建筑之間忙碌的人們傳遞著資訊。還不止這些，廣告海報張貼在各個角落、雜志書刊在販售點與讀者間傳遞、DM廣告更是直接派發到你的手中與你親密接觸。打開手機，網上信息瞬間映入眼簾。人們或許沒有意識到，在城市密集的建筑之間，另一座巨大的、沒有邊際的“建筑”每天都在增高、擴建。這座“建筑”或許可以稱為“信息建筑”，準確地說，是由平面設計所構筑的信息建筑。那些大大小小依附在建筑之上的，傳遞于建筑之間的視覺傳達之物就是“鋼筋水泥”，信息是“磚瓦”。這座巨大的信息建筑實質是意識形態上的空間，人就是在這個信息建筑的空間中生存著，并與其發生關系。
對于建筑來說，在所有人類物化創造物中有著獨一無二的地位。海德格爾就認為：“建筑的本質就是讓棲居。”而平面設計作為建筑內外的另一種“建筑”同樣會帶給人棲居感。一本放置在桌子上的書，一張夾在名片夾里的名片，一幅張貼在街頭的海報，都具有空間維度。“空間性是事物的本質屬性，事物決不是偶然擁有了空間，或者可有可無這個所謂空間的他物。空間不是外在事物的物或者虛空，空間是事物的在場方式。” 而人的存在“只是因為人經受著諸空間，它們才能穿行于諸空間中。”人們穿梭于視覺圖形之中，利用視覺圖形溝通與交流。這種“多樣空間”被諾伯格•舒爾茨稱作“場所精神”。場所，“很顯然不只是抽象的區位而已，我們所指的是由具有物質的本質、形態、質感及顏色的具體的物所組成的一個整體。這些物的總和決定了一種‘環境的特性’，亦即場所的本質。場所是人所充分熟悉和了解的生活空間，能夠給人方向感和認同感。”對場所的營造，不僅僅是建筑設計師和城市規劃師的責任，也是平面設計師的責任。設計是在視覺上為人的棲居營造詩意的手段。
在今天的消費社會里，符號化消費已經為人們所接受，人們心甘情愿地為那些虛無的符號買單，并感到“存在的意義”。事實上，這是一種自欺欺人的消費圈套。或許，“設計是無法完全承擔起解決人與人造物之間關系的責任，但從這樣一個角度出發，無論是對設計自身的發展抑或它與技術與工業之間的關系、人與工業產品之間的關系來說，應是一個全新的視角。”用設計營造棲居的空間，為生活在這里的人們提供能夠帶入思考的視覺傳達之物，讓物性與人性在信息的傳遞中創造出詩性，使人們真正意義上的棲居（存在）。
參考文獻：
[1] [德]馬丁•海德格爾.孫周興譯.《林中路》[M]. 上海：上海譯文出版社，1997：4-22.
[2] 李硯祖.《外國設計藝術經典論著選讀》下卷[G]. 北京：清華大學出版社，2008：257-258.
