藝術設計畢業精選(九篇)
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第1篇：藝術設計畢業范文
畢業設計教學是一個復雜的過程，主要用于考察學生的設計水平和綜合素養。藝術設計專業畢業設計的教學質量容易受到很多因素的影響，這是近年來該專業畢業設計教學整體效果不理想的原因。具體來說，教學質量滑坡的原因可以歸結為以下幾點：
1.監管機制不科學，教學方式有待創新
雖然各藝術院校都出臺了針對畢業設計課程的管理規章制度，但很多院校對于這些規章制度的執行和監管并不嚴格。具體來說，最主要的問題在于，畢業設計涉及的各環節的檢查制度并不完善，導致管理制度無法發揮實際效用，不但答辯如同走過場，相關教師也對不達標的畢業設計也存有姑息遷就的態度，嚴重影響了教學質量。此外，很多院校的藝術設計畢業設計教學依然采用傳統方式，使得學生的畢業設計間大同不異、缺少新意，難以跟上社會的發展步伐。
2.畢業設計教學與實踐環節聯系不緊密
藝術設計專業對實踐的要求非常高，以操作性強著稱。這就是說，學生的畢業設計不能只有優質的創意，一些項目還需要具備實際的可行性。但現實情況是，就每年各院校藝術設計專業學生的畢業作品而言，真正能夠能投入實踐的并不多見。具體來說，畢業設計教學與實踐的脫節不但在體現在畢業設計的選題上，同時也可以從設計過程中體會到。學生常常在畢業設計初始時對選題存有很多想法，但最終卻很難真正找到適用的課題。亦或者，學生的選題質量相對突出，卻超出了自己完成課題的實際能力。當然，還有一些學生對畢業設計持有的態度不夠嚴謹，資料收集不力，考察、調研不當，導致畢業設計主旨不明、內容空泛。
3.學生自身對畢業設計教學重視程度不夠
畢業設計課程一般在大四下學期開展，這一時期的很多學生都處臨就業、考研狀態中，缺少全力以赴處理畢業設計的精力。大多數人仍然將主要的時間用于他們所認為的更重要的考研、找工作上。故有些學生在處理畢業設計作品不夠投入，出現怠慢情緒，先是設計進度跟不上，最后敷衍了事，嚴重影響了畢業設計的質量。此外，在過去的幾年里，國內大學生數量急劇增加，學生的知識水平和綜合素質嚴重滑坡，間接影響了藝術設計專業畢業作品的總體質量。
4.師資力量有待提升
高等院校擴招不但直接導致藝術設計專業學生綜合素質的下降，還引發了很多其它問題，比如最重要的，教師數量的緊缺。在師資力量不足的情況下，很多院校的老師必須一人指導十數個學生，同時還要負責日常的教學與科學，必然會力不從心。此外，當下很多高校的教師隊伍趨于年輕化，部分藝術設計專業的教師甚至是博士、碩士剛畢業，缺少指導畢業設計的教學經驗，對學生的選題或指導過程要求過高，超出了學生的實際能力范圍，也在一定程度上影響了畢業設計的進程。
二、藝術設計專業畢業設計教學改革實施的方法途徑
藝術設計專業的畢業設計教學確實存在很多問題，有必要展開教學改革以尋找更加適用的教學方法。對此，各院校應結合藝術設計的專業特點和自身的辦學實踐，對課程教學改革采取針對性措施：
1.強化對畢業設計教學的管理與監督
畢業設計教學的規章制度需要得力的監管才能夠真正發揮效用，各院校應建立學校、院系、教研室的分層監督機制，對藝術設計專業的畢業設計進行定期與不定期抽檢，同時將抽檢的結果詳細記錄并保存起來。定期檢查可分為三個步驟，即初期、中期及后期檢查。其中，初期檢查主要用于畢業設計選題階段，用來審核課題申請和開題報告的可操作性；中期檢查多采用院系抽查的方式，主要在畢業設計過程中進行，用以監督選題的完成進度；后期檢查則在畢業設計作品完成以后，主要用于把關畢業設計的考核過程，對畢業設計質量、答辯及評分情況展開監督。不定期檢查多由院系組織進行，一般是對畢業設計進行抽檢，抽檢內容包括指導老師的工作記錄、學生的考勤等等，用調節和規范畢業設計教學的整體過程。
2.完善課程教學體系，發展師資力量
藝術設計專業的畢業設計教學一般采用單純的導師制，一個指導老師負責約10個學生，導師則多由中、高級職稱的專業教師擔任。從導師的角度來看，受日常工作的限制，他們有限的時間和精力往往難以真正應對畢業設計指導。對此，筆者建議對藝術設計專業的畢業設計教學采用導師工作室制教學方式。導師工作室制教學有利于師資力量的整合重組，能夠有效彌補傳統教學的不足并提升專業教學的水平，推進教育朝個性化、精英化發展。從國內藝術設計專業已有的導師工作室制教學來看，其教學效果是顯而易見的。通過該方式培養的學生通常都具備較強的設計能力和綜合水平。具體來說，導師工作室應由以副教授及以上職稱的教師充當帶頭人，再由5個左右的優秀的講師、助教和碩博士生充當主要成分。導師工作師制采用師生雙向選擇的方式，各工作室結合自身實際制定研究方向和教學計劃，并在合適的時候公布近期研究成果。這種工作制度既強調學生的自身努力，也有利于導師憂患意識的發展。工作室成立后，導師結合專業方向和教學實來制定選題，學生們則根據自己的專長選定課題。在不同導師的指導下，學生的綜合知識能力將得到極大的發展，導師的指導水平也會充分發揮效用。需要注意的是，在指導過程中，要有意識地加強導師與學生間的溝通互動，以滿足學生的個性化發展需求。
3.加強校企合作，拓寬教學實踐
第2篇：藝術設計畢業范文
1.畢業設計
市社會化藝術設計專業的發展應該明確教學資源優勢，面向市場，在提高教學質量的基礎上突出辦學特色。因此，藝術設計專業應該嘗試將畢業設計與市場相結合，從培養應用型技術人才為目標出發，建立面向市場的教學標準，尋求具有獨立學院特色的藝術設計專業畢業設計教學方式。畢業設計教學是大學四年各方面學習的綜合練習，更是新知識授予的關鍵環節，是指導學生走向社會的重要教學環節之一。近幾年，福州市設計行業異軍突起，特別是室內設計行業，先后有多個設計師先后獲得國內外大獎；而對于產品設計專業，在福州周邊的閩清、仙游等地也有比較豐富的家具工廠。學校可以充分利用當地資源優勢，與社會優秀設計力量合作，采取聯合培養的模式，發展壯大行業新興力量。學校可以實行雙導師制，積極得與當地設計學會、家具廠、設計公司等合作，將校內導師與校外設計師聯合起來，從與客戶溝通、圖紙深入、裝飾材料、施工工藝等方面進行深入的分析研究，共同指導學生完成畢業設計；選拔優秀的同學進入畢業設計雙導師隊伍，以點帶面，促進教師與學生共同成長；將畢業設計與設計競賽、相關會展相結合，促進畢業設計作品的市場化運作。面向社會的畢業設計培養模式，不僅可以提高大學生的專業技術，滿足社會對專業人才的需求，也可以提高學校專業口碑和畢業生就業率。于此同時，雙導師學生在完成畢業設計任務后，可將實習期間優秀經驗與非畢業班學生進行相互交流，實現知識與經驗的傳承延續。
2.階段考核
標準化畢業設計區別于課程設計，畢業設計的教學目標決定了畢業設計的高度與深度，更是統一畢業設計教學步伐的關鍵。從畢業設計的命題上看，學生可以選擇單純做空間概念設計，也可以選擇結合市場實際，從材料、施工、商業運作等多方面考慮方案的可行性，亦或是從關注民生和社會等更高的角度去看待設計。學校可以通過畢業設計開題匯報的環節，對選題的意義與可行性進行論證，提高畢業設計作品選題的質量。于此同時，可以根據畢業設計過程中各個環節的特點聘請設計師加強指導。設計師針對設計方案的可行性和執行進展進行技術上的指導，從市場的需要出發，加強對畢業生實踐能力的培養。對畢業設計進行中期檢查，按照不同專業的特點制定中期檢查提交的材料，比如室內設計或產品設計可以從方案、圖紙、效果圖、作品展示等不同方面做具體的定量考核，從宏觀上統一和控制學生畢業設計進度。畢業設計答辯可以采取指導教師、評審教師、業主、行業專家四方共同參與的答辯模式，從畢業設計標準中的幾個方面進行綜合性的論證和點評。
3.設計表達
規范化畢業設計的論文要求要嚴格圍繞設計概念，切忌講空話、套話，應詳盡敘述設計圖紙的表達、材料施工的選擇及最后作品展示的效果，對畢業設計理念、過程和結果進行完整表達。福建農林大學金山學院的鄭一超同學通過對ZARA服裝品牌進行設計研究，以品牌文化為前提，結合中國的歷史和地域文化特點，將中國古典語言以現代手法詮釋，從色彩、材料、空間等多維度進行詳細推敲，對中西方文化結合進行了良好的思考和詮釋。福建農林大學金山學院的許培榕同學，提取了安溪茶文化中“純、雅、禮、和”的精神，將其與家具設計相結合，把自然景觀中的意象形態（如溪流等）引入設計，運用提煉、概括、重構等方法進行組合，打造出具有傳統文化特點的茶室室內空間。該生不僅在設計方案的選擇上深思熟慮，而且還深入家具企業，進行了選料、開料、配料、做模、雕刻、組裝等多個生產工藝過程的學習，將各工藝過程付諸實踐，很好地完成了作品的設計。
二、總結
第3篇：藝術設計畢業范文
關鍵詞： 民辦院校藝術設計類本科生 畢業論文 指導方法
畢業論文與畢業設計是每個藝術設計類畢業生的必經之路，也是他們這四年來設計學習生涯的一個總結。對于民辦院校藝術設計類本科生這一特殊群體來說，論文與設計往往使他們絞盡腦汁，煩惱不已。那么，藝術設計系的教師如何指引他們交上滿意的答卷，為四年的學習畫上一個完美的句號呢？我結合實踐教學經驗作出探索，旨在找出適合民辦院校藝術設計類本科生的論文指導方法。
一、民辦院校藝術設計類畢業論文現狀及存在的問題
針對民辦綜合性院校藝術設計專業的特殊性，通過實際教學指導實踐，我總結出了民辦綜合性院校藝術設計類的畢業生在論文方面存在著以下種種問題。
1.有一小部分學生重設計而輕論文。
這與許多學生頭腦中存在著重設計輕論文的觀念有關，平時忽視基礎理論知識的學習，認為論文無關緊要，只要設計能過就行了，有的甚至認為自己是設計師，不屑于將自己的設計理念、構思過程用文字表達出來，認為藝術是只可意會不可言傳的。有的學生不按規定的時間完成初稿，對指導老師的修改意見不予以理會，從而使畢業論文的質量不高。
2.大部分學生文化底子弱、寫作功底差。
大部分藝術設計類畢業生對于論文有心無力。藝術設計專業學生在高考中屬于藝術類考生，總體文化考分普遍偏低，而入學后，大部分時間都側重專業技能學習，對《藝術概論》、《中外設計史》等專業文化課程普遍學習熱情不高。這樣的學習態度導致畢業論文寫作理論功底較差。如有一學生論文題為《淺談中外卡通發展史》的論文，首先這個選題就有假、大、空的潛在問題，中外卡通發展史本身已經是一門歷史，歷史是已經發生過的事實，這些事實是一些真實性的記錄，而不是談出來的，這是假。而大呢，中外，包括中國和國外，而國外包括各個大陸上的國家，卡通包括卡通人物、場景、劇本等，題目選題范圍太大，自然就難以寫得詳細，從而產生了空的問題。
大部分學生寫作基本功底差，語言表達不清晰，結果論文顛三倒四、牛頭不對馬嘴，連自己都看不明白。對自己所要論述的觀點不能從幾個方面分清條理來論述，也分不清主次。如談“古代龍鳳紋在現代包裝設計中的運用”，重點應在“運用”上做文章，但學生卻用大半篇幅來解釋什么是“龍鳳紋”、“龍鳳紋的由來和歷史”，等等，而對龍鳳紋究竟如何在現代包裝設計中“運用”卻聊聊數字，草草結束，還沒說到重點就沒有下文了。
二、民辦院校藝術設計類論文指導探索
針對民辦綜合性院校藝術設計專業的特殊性，通過實際教學指導實踐，我進行了一系列的教學改革和探索，總結出以下幾點。
1.端正學生的寫作態度，提高對畢業論文重要性的認識。
這一點對藝術設計類畢業生來說尤其重要。應該在平時的教學工作中端正學生對畢業論文無所謂這一錯誤認識，讓他們了解到畢業論文質量如何會影響整個畢業設計過程。
2.加強寫作訓練。
可以結合專業課學習，進行針對性的小論文，重點在于尋找相關資料和建立個人論點，對論文字數和規范性要求不高，但應符合論文的基本格式。以包裝設計課程為例，學生獨立確定主題、選擇材料、制作1―2套包裝成品；以論文形式完成相應的課程報告。具體報告可能包括“設計背景、設計構想、設計形式、材料應用、后期問題、市場定位等”。通過應用和分析促進學生對設計基本知識的綜合理解，能夠用更理性和研究性的方式對待設計，對于學生獨立參加各種比賽、畢業實習和畢業設計的順利完成相當有益。另外，文獻檢索對于培養學生的自學能力和查找學術資料非常重要，因而在二三年級階段有必要開設文獻檢索課程。
3.實行理論與實踐現結合的模式。
為了提高畢業論文質量，讓論文內容更充實，同時也是為了提高畢業生綜合能力和畢業設計的質量，應當實行理論結合實踐的操作模式，即學生在完成畢業設計的同時，還要完成與設計緊密結合、息息相關的畢業論文的寫作。這種模式要求學生在論文中大篇幅是對自己設計的一個闡述，相當于一個完整版的設計說明。這個設計說明字數要求在3000字以上，其他格式及具體要求與普通本科論文要求相同。這種模式通過對作品的創作過程、構思和材料等方面進行闡述，形成論文，由于都是自身親身經歷過的事情，因此說明詳盡、到位，能夠很好地闡釋設計思想，不僅可以彌補畢業論文無話可說，畢業設計說不出口的缺陷，而且可以有效地避免抄襲現象，提高畢業生論文與設計質量。
4.加強指導環節。
在論文的寫作過程中，老師的指導十分重要，只有在論文寫作的各個階段及時給予學生針對性的指導，學生在寫作時才能避免走彎路。如：選題時要指導學生選擇自己感興趣的題目，要大小合適，便于操作；修改文章時主要從調整結構、充實內容、修改文字等方面進行。
總之，民辦綜合性院校的藝術設計專業有其特殊性，也正是因為這種特殊性，作為藝術設計系的教師，我們應當因材施教，針對其特殊性制訂特殊的指導方法。畢業論文與創作的指導不是一成不變、完全一致的，每個高校需要不斷地改革、嘗試、總結，找到一條適合自己的操作管理模式。
參考文獻：
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第4篇：藝術設計畢業范文
論文摘 要：本文通過對藝術設計專業畢業生的需求分析，闡述了藝術設計人才的培養定位要突出創新理念,在教學過程中要把開發學生的創造性思維作為人才培養模式改革的重要任務。
一、藝術設計專業畢業生的需求分析
設計藝術學理論家尹定邦教授說:“現代設計既不是純藝術,也不是純自然科學和社會科學,而是多種學科高度交叉的綜合學科。”藝術設計教育是為培養藝術設計人才服務的,所以藝術教育的本質就是培養、造就具有藝術與科學技術相結合的創新型藝術設計人才。現代社會的飛速發展對藝術設計人才的培養提出了新的要求,我們只有深刻認識這一點,才能把握人才培養的正確方向。21世紀是知識經濟社會,而知識經濟社會的核心是創新。在藝術設計領域里,需要大量綜合素質佳、創新能力強的藝術設計人才。
藝術設計產業對人才的需求體現為對創新人才知識結構的要求,畢業生單一的知識結構難以適應社會發展的需要。眾所周知,藝術設計是系統工程也是社會工程,跨學科、綜合化、科技化是其主要特征,它廣泛涉及科技、社會、環境等諸多領域,與此同時,藝術設計也是一項高度個人化的創造性勞動,它需要勞動主體充分挖掘自己的創造潛能。所以,這就要求設計師在具有藝術知識的同時,還需要了解科學技術、社會人文、藝術理論、傳播與管理、計算機技術等相關知識,形成寬廣的文化視野和豐富的知識儲備,要有意識地培養創新思維,實現對知識儲備的高效整合,只有這樣才能夠滿足創意產業高度發展下藝術設計市場的需要。
二、藝術設計創新型人才培養模式
藝術設計專業創新型人才培養,重點在于培養學生的創新意識和創新能力,在知識培養上應注重知識的綜合化、系統化,使學生具有較寬的專業知識結構和較深的專業研究能力,成為社會所需的復合型人才;在能力培養上注重實踐能力的培養,使學生具備較強的實踐動手能力和創新能力。具體做法體現在以下幾個方面:
（一）在教學過程中突出創新能力的培養。創新能力的培養是藝術設計教育的核心內容,它要求在具體的教學過程中要將開發學生的創造性思維作為主線貫徹始終。從專業基礎課、專業設計課,到設計實踐課,我們都實施以項目課題為中心的創新設計教育模式,重點培養創造性思維,講授創造方法,營造創造情境,圍繞項目課題展開教學,引導學生進入創造角色,激發創造激情,增長創造能力,調動學生學習的積極性、主動性,收到了良好的教學效果。
（二）增設實踐課程,增強學生的實踐能力。藝術設計教育的終極目的是使學生真正獲得解決實際問題的能力。教學必須重視實踐環節的落實和創作能力的培養,鼓勵學生積極參與文化建設活動,廣泛地建立校企合作關系,不僅有益于藝術設計專業學生實踐能力的發展,更能夠為社會的經濟、文化建設做出一份應有的貢獻。目前,我們重視實踐教學,在校內建立十多個工作室,藝術設計專業以技能實踐為主,采用課堂教學、實踐教學并行設置的方式,使實踐教學與課堂教學成為教學的兩條主線,力求互相交融、相互印證,使學生將所學理論知識成功運用到設計實踐中去;在校外與多個企業建立實踐基地,開設以專業考察、見習、實習一條龍的市場實踐課程,實現理論教學和實踐教學的交替滲透,使學生貼近專業、貼近市場、貼近社會,增強實戰能力,實現與企業的無縫對接。
（三）實現教師的雙重身份。缺乏高素質、有實踐經驗的教學隊伍是目前制約高校藝術設計實踐教學的主要因素。我們在師資隊伍建設方面主要通過以下途徑進行改革:采用以老帶新傳授經驗,鼓勵、選派青年教師參加相關培訓、參與藝術設計實踐等方式,加強對現有教師實踐動手能力的提高;聘請合作企業中優秀的一線設計人員,擔任兼職教師、客座教授,負責教授如廣告設計、印刷工藝、工程預算、材料加工工藝等專業課程。
（四）打破傳統封閉式課堂教學模式,讓學生走出校門廣泛開展實踐調研。要讓學生在實踐的一線摸爬滾打,親身參與實際設計、開發的全過程,從中得到鍛煉,真正地提高學生的設計能力和動手能力。實現由課堂向職業場所的轉變,有利于學生實現“零距離”就業。
（五）開展校企合作,建立學校和企業互惠互利、合作雙贏的機制。與企業建立密切的聯系是加強實踐教學的重要環節,甚至可以說是至關重要的環節。
三、總結
如何建構藝術設計專業創新型人才培養模式,培養頭腦靈活,見解獨到,富于創新的藝術設計專業高級復合人才,不僅是當務之急,更是長遠之策,它需要相關的教育工作者展開持之以恒的不懈探索。
第5篇：藝術設計畢業范文
陳醉平時很隨和，沒有學者式的矜持。他時不時“幽”一“默”的“高級語言”玩笑，往往讓人樂得前仰后合。雖然如此，我依然不敢妄加心理打探，以解這位長者目光的蘊含。但我相信，那是他超群稟賦、才情和旺盛精力的自然流露。再深入地接觸到那些擲地有聲的學術見解和別具一格的藝術風采，我深信賦予陳醉目光以“犀利”以“穿透力”的終究，是他用豐厚學養和人生閱歷鑄就的文化眼光。
承家學淵源，陳醉少時飽讀詩書，撫琴習畫，且因父親戎馬倥傯的不乏射騎精神的潛移默化，可謂“六藝”皆備。青年時，于大學追隨敬業良師，刻苦學習繪畫藝術。學成不久卻趕上動亂，以致在“下放勞動”的“待遇”中，把沉甸甸的底層生活“課本”啃讀一遍。1978年，命運垂青，陳醉在競爭中以優異成績，考中恢復招生的第一屆研究生，成為著名美學家王朝聞先生的入室弟子。從此，陳醉如魚得水，學術與藝術并駕齊驅，一路輝輝煌煌，直執蟪芍場?lt;BR>由“我要當總統”的稚子之愿，到“不能把名字僅僅留在糧本里”的青年大志，早先就奠定了陳醉文化眼光的高遠取向。后來的理論研究，尤其對“形式感”和“藝術”的深入探索，則為其文化眼光注入更加明確的理性因素。概略地了解其學術的追求，對認識陳醉繪畫藝術的神采無疑是必要的。
精神分析學家弗洛伊德對力比多的揭示，為本世紀文化哲學的發展提供了一個重要的視角。在弗洛伊德看來，文明以持久地征服人的本能為基礎。人的本能需要的自由滿足與文明社會是相抵觸的，只有克制和延遲這種滿足，才能保障文明的進步。因此，人類發展的歷史，乃是人被壓抑的歷史。在此歷史中，人被規定為理性的存在，、幻想、激情和希望等豐富的人性構成，則被逐出理性的現實，歸入文明的禁忌或心理學的冷宮。如何解放包括在內的豐富的感性世界，以“實現人性的全面復歸”，便是以批判和改造壓抑文明為己任的文化哲學的探索主題。
總體來看，陳醉的學術思考，屬于文化哲學一路。拜讀他一系列的學術著述，尤其那部影響深廣的《藝術論》，文化哲學的探索主題——他表述為“文化超越”，赫然紙上，通篇貫穿。
然而，陳醉的學術貢獻不在于他以獨立思考策應了世界范圍的文化哲學思潮，而在于他立足中國文化的現實，把“文化超越”這一主題，徑直導向被現實原則嚴密封堵的千古——性意識和藝術。這本身就有很強的現實意義，當年《藝術論》的出版所產生的核爆炸似的影響，便是一個明證。更重要的是，陳醉秉承中國文化的人文精神傳統，把藝術和人生問題相聯系，使自己的學術思考以至藝術創作具有深刻的人生實踐價值。銳利果敢的學術思鋒，使陳醉相信人體美是人類對自身的審美感受，卻特別強調這種審美情感的物化實踐，即藝術的創作與欣賞，始終是與人的潛意識欲望和性意識緊密關聯的。正是因為它永遠保持著與現實倫理既互相沖突又互為余補的微妙關系，藝術才具有一般藝術或現實人體文化所不可替代的、特別而又永恒的文化功利。對此，陳醉表述為“欲望的升華”，“凈化心靈，陶冶情操”，或“人生情結的解脫”。即如他所指出：“藝術，是人對自身審美感的物化，它是對現實人體文化的超越，以前者更上升了一個層次，不知多少人生情結，在這里得到了解脫！”（《精神的追索》）
顯而易見，陳醉沒有像有些西方學者那樣，以顛覆現實的偏激去尋人性復歸的出路，而是慧眼識得現實生活可以擁有的“更高的層次”。在他看來，這個足以寄托人類更高理想的層次，由“欲望的升華”即“一種文化的超越”所構成，它的現實形態便是藝術。具體到人類感性世界的或性意識方面，那就是藝術。在陳醉的學術視野中，藝術不只是審美的，還是有文化功用的，是訴諸審美的人生問題的解決。這當然是深刻之見。
文化哲學式的藝術思考，作為意蘊深刻的理性成分，構成陳醉文化眼光的主體。憑著這種眼光，他不僅把“文化超越”的主題寫在自己的著作上，而且將它表現在自己的畫面里。在一定意義上說，陳醉的繪畫創作，是其“藝術論”的繼續和展開，是其對藝術文化功用的驗證和發揮，是其追求“欲望的升華”或“人生情結的解脫”的自我實踐。他曾用“苦惱時的創造”一言概括自己的作品，其繪畫創作的價值取向是自覺和鮮明的。
在我看來，陳醉80年代以來創作的一系列作品，都是“主題性”的，即追求“文化超越”的。但是，與一般主題性繪畫力求物化思想概念的旨趣大不相同，陳醉繪畫的“主題性”不是強調對某個確切概念的表現，而是將這種表現本身或者整個繪畫行為本身，作為“文化超越”之實踐主題的貫徹與實行。對他來說，畫畫和畫面的形式化，不是手段而是目的自身。即如他的坦率表白：“我的一些作品，大多不是為了競選展覽而去繪制，所以對諸如題材、主題等‘常規項目’并未認真推敲。……更多的往往還是出于抑郁的排遣。”（《苦惱時的創造》）
本著別樣而意深的“主題性”追求，他的作品包括油畫和國畫，盡管不乏情節性的具體描繪，卻無法歸結到某個思想中心。只因為在畫面上展開的一切，不是概念，而是或眷戀，或創痛，或欣喜的情緒的吐露，是畫家內心或潛意識中激越而又糾纏不清的感性心力的直陳。這種繪畫追求，比之對概念的闡釋或事件的記敘，更貼近繪畫的特性，且有更高的要求。著意于心靈世界的排遣，特別需要解決的技術問題是：如何在流動的情感體驗和靜態的形式結構間找到一個最佳的結合點。陳醉在這方面作過深入的探索，并頗有心得。他的代表作《空間，我們的》（油畫，1982）和《熔》（油畫1982），最初的畫面是對留有美好記憶的自然景象的再現，然而實際呈現的具象“風景畫”效果，卻讓畫家深感“詞不達意”。幾經修改，仍不滿意。后來，于琢磨中逐步將原先的自然形象抽象、幻化、“直至覺得尋找到了構成與心靈的透明點的時候，再一氣呵成地將它畫出來”，（《苦惱時的創造》），于是成就了目前的這種理想效果。他所找到的那個“透明點”，正是心理時間與形式空間的最大程度的契合。出于這次成功的探索，他80年代創作的大部分油畫，多取抽象手法或表現式、印象式手法。顯然，陳醉在藝術手法的選擇上，絕不是唯表現形式的，而始終以“升華”、“凈化”、“解脫”等繪畫目的實現為準則。
陳醉不同凡響的繪畫價值觀，使他在追求自我理想目標的創作中，并不計較家派手法的純粹性和構形邏輯的一貫性。在這方面他顯得非常靈動，頗為“意識流”，甚至會不知不覺地順隨性情自動而形出偶發。《火祭》（油畫，1985）一畫，手法來源甚為豐富，它綜合了寫實主義的造型、表現主義的筆法、印象主義的色彩以及象征主義的構思和寓意。在畫面上，畫家唯我地調遣各家各派的手法，讓它們各司其職、各顯其能，并最終統一于、圓滿于“我”的“文化超越”。就創作手法而言，最能體現陳醉個性的作品是《追思》（油畫，1986年）。據畫家自己介紹，在最初的草圖中，他只畫了一對抽象隱約的手。然而，畫著畫著，就多出了一只手；再畫著畫著，又多出一只手……等到作品完成時，線條交錯構成的畫面竟出現了五只手。手的“自動”增殖，不免讓畫家心生疑竇。但絕妙的是，有意或無意為之的畫面，卻有十分完美的效果。得意于出乎意料的成效和美好的過程體驗，他權當一切是潛意識的驅遣，而不勞追根問底。現在來看，發生在陳醉創作過程中的這種偶然現象，自有必然之理。把人生問題訴諸審美解決的繪畫目的論，自會使陳醉“沉醉”于繪畫的展開過程，以致畫筆不知不覺地隨著心緒的流動漫游，在畫布留下突破理性“草圖”的靈動之跡。所呈跡象何以為手形，那只能說畫家心中積郁了許多未曾釋懷的關乎于“手”的人生情結。就這一點，我依然不敢打探他究竟為何的心理秘密。但我相信，陳醉作此畫時，真的進入了“物我兩忘”的境界，陳醉，沉醉矣。
以畫為目的，固然比以此畫為手段更利于也更需要達到這種大化之境。即便如此，要以油畫取之，難度還是很大。此非畫家不能也，乃油畫“天性”之限也。油畫對作畫物理時間的相當要求，似乎注定它是為“寫實”而存在，它不善于接納變化無常的心理時間。陳醉在《苦惱時的創造》文中，坦述過自己面對面布卻不得配合的深深的苦惱——他恨不得將一番惆悵灑落畫布，畫布卻說：“先生，您得慢慢地來。”這種感覺真切而實在，沒有商量的余地。畫家日益高漲的“意寫”心氣，自然與之相去甚遠。
也許這是原因之一，陳醉于90年代更多地投入國畫創作。學貫中西的陳醉，以前也畫國畫，只是在這一時期，他對國畫的“寫意”品格有了更新的認識。憑著不斷銳化的文化眼光，他洞察了國畫的寫意性與“文化超越”主題的默契。這種默契，于“升華”、“凈化”、“解脫”的社會實踐尤其是自我實踐，無疑深具價值。于是，陳醉欣然向往，全力以赴，創作了一大批兼具審美意義和人生實踐意義的優秀畫作。
這批幾乎皆以女性的萬千儀態為母題的國畫作品，體現了陳醉按自己的學術觀點闡釋女性美、人體美的推進過程，也體現了他將自己的豐富修養集結于繪畫的漸入過程。以《女媧》系列（1995）為界，他的國畫創作實踐可分為前后兩個階段。
1995年以前的國畫創作，其總體格局和傾向一定程度地延續了他表現在油畫上的一般興越，“陳醉式油畫風”由強漸弱地吹過這一階段的畫面。它表現為對情節、情景的相對的講究，對畫面構成性、裝飾性的追求；手法上有糅合中西的傾向，但更多地運用了現代繪畫的造型手段，如抽象、分解、重構等；作品之間的畫風變化，頻繁而跳蕩，多樣而異趣。很明顯，畫家是在努力地探索各種可能性。這一系列的探索，賦予《故園明月在》（1992）、《長恨歌》（1989）《二泉》（1989）《鄉思》（1990）、《誰染霜林》（1991）、《榕蔭古渡》（1993）等作品，以殊異的風格和別樣的情調。畫家旺盛的創作熱情和廣泛的審美趣味，深厚的藝術功底和超強的變革能力，都在這些異彩紛呈的畫面上得以說明。
與后期的創作相比，這一階段的作品著重表現了一種“現實”的女性美。作為女性美的載體，畫中女子不是來無蹤去無影的仙女，她們有這樣或那樣的“現實背景”，來龍去脈是清晰的、合乎邏輯的。譬如，沐浴于盛唐溫泉的貴妃（《長恨歌》1898）、踟躕于斷墻殘垣間的摩登女郎（《傳人》•1993），還有或徘徊椰林或掩以蕉葉的農家少女（《椰林深處》，1991；《細雨沙沙》•1992），等等。不言而喻，嵌入“現實背景”的女性美，使審美具有一種“合理性”。
《女媧》系列的推出，開啟了一個更有深入之得的創作階段。該系列依憑“神話”的支持，將女性美從“現實背景”中“抽象”出來，成為幾無障礙和遮掩的“裸”的美。盡管《女媧》仍有某種過渡的性質，譬如它來源于神話，但端緒已經理清，把女性美提升到生活中的“更高的層次”的路數已經明了。“神話”很快就脫離了神話，顯現出它的“理想”本質；“抽象”也不必委身于抽象手法或抽象的形，它的確切意義就是“理想化”。于是，接踵而至的女子，雖有“現實”的感性特征和魅力，卻毫無可供盤根究底的“現實背景”。女性美在后來這些形象上，升華、凈化為毫無羈絆和偽飾的“裸”的純粹之美。“理想化”使女性美從現實中“超越”，它賦予審美以更多的“合情性”，審美對象也因此突破了“女權主義”的狹隘，成為撫慰人類感性世界的嫵媚女神或觀音。
諸多苦惱問題的解決，使畫家的創造力得到進一步的解放。它帶著畫家激涌的熱情、抑郁的思緒甚至或原始的欲望，帶著畫家化為心理圖式的文氣和詩、書、畫、文的全面修養，噴薄而出，直瀉卷面。跡化于幅間的，是一個出神入化的境界。對創作者來說，它包含著一種走筆如神游的快暢審美體驗；對欣賞者來說，它透射著一種靜觀如神撫的沁心審美慰藉。
陳醉以往常用的畫面意味的“線段”，在這一時期的創作上發展為中國氣派的“線條”。它已非單純的構形要素，而已然擴張、升騰為總攬全局的造型手法。“線條”的時間性，向變化無常的心理時間顯示了無限的適應彈性。恨不得將全部情懷傾訴一盡的陳醉，終于得到了回答。畫紙說：“先生，您看著辦！”
他早年練就一手狂草好功，終于有了用武之地。他以書入畫，寫得或瀟灑狂放、或纏綿細勁、或樸拙老辣、或天真簡約的畫面形象；他以書載文，興起或哲理淡出、或趣味雅逸、或情意繾綣的畫外意象。《空樓待歸圖》（1997）拙線漫筆勾一散坐沉思女子，豎長幅間的純素空白把“等待”的時間性心理體驗，和不曾跡現的豐富空間意象，表現得淋漓盡致。《閑臥圖》（1998）以偏側右邊的題詩草書，和左邊的一斜垂花枝一懶臥女子，構成疏朗空曠的畫面。詩為半闕《蝶戀花》：“閑來懶臥惜花叢，愛賦歌詩，卻意倦情慵。欲睡難眠心事重，漫捻芬芳數落紅。”詩意和著斜枝垂花，在欣賞者的感覺印象中，形成一種蕩漾般的動感，仿佛處處飄揚著閑思散緒。如果說在他的《西窗夜雨》（1996）、《沐泉圖》（1997）、《青絲有韻》（1997）中還有較明顯的西畫造型、構圖甚至構成成分的話，那到了《追夢》（1998）、《淺海無浪》（1999）和《初嘗榴蓮》（1999），則是在畫面上縱情書寫“狂草”了。再往后到2000年，在《窗外何人喚阿嬌》、《一陣金風》和《香飄恨是又一秋》中，簡直是將心中的美人隨心所欲地顛倒擺弄，更獲得了猶如太空失重般的飄逸自由。
畫家的“欲望的升華，實現于畫面，表現于畫面。畫家所理想的一切，以形、以書、以文，綜合地獲得于畫面，獲得于繪畫的過程。我想，如此境界，是審美的，但更是人生實踐的。
注重人生實踐價值的藝術，追求“文化超越”的藝術，純化語言是必要。因為，現實生活中的這種“更高的層次”，只能靠擺脫了現實羈絆、抖落了現實浮塵的藝術方式，才可能真正達到。這意味著藝術的人生事功價值，根本地取決于它的形式化。
由而，造型藝術語言的錘煉，是繪畫創作最基本也最重要的工作。陳醉一貫重視這方面的修養，以致對繪畫的形式特性和形式美規律有深度的領悟。早在大學期間，他憑聰慧和勤奮，深得周本義先生的真傳，對西畫語言有很好的把握。他畫于六十年代的一批水粉風景寫生，如《水鄉清晨》（1963）、《太湖落日》（1963）、《明日起航》（1965）和《古老的曲調》（1965）等，在構圖、用筆、調色和整體控制方面，都顯示了上乘的修養。而且，他利用形式因素表達主觀情感的才能，是非常突出的。他的這批畫頗有印象主義、表現主義的趣味，這在當時肯定是比較前衛的，甚至今天看來仍不失新鮮感。《水鄉清晨》一畫的形式感尤其強烈。畫家以輕逸靈動的筆法，簡括而細膩地捕捉了藍紫灰調中的微妙色彩變化；流暢的冷暖轉換、明快的色度比照、中性灰的均衡把握以及恰當的輪廓線起伏處理，使整個畫面透著一種沁人心脾的優雅和清冷的“薄意”。這種兼得繪畫性和裝飾性之微妙的形式感，不僅普遍見于他包括作于時期早期作品，而且一直延續到晚近的油畫，甚至于新近的國畫。《空間，我們的》、《追思》、《圓，擴大的外延》、《熔》等油畫代表作，都是在這種形式感的基礎上向新的方面推進的。值得強調的是，這幾幅作品以及《福》等，在以形、線、色彩分割或構筑畫面空間方面，都有出色的表現。均衡中寓飛揚之勢、統一中見巧趣變化的畫面效果，顯示了陳醉把握構圖規律和空間形式品格的深度。
陳醉有很好的色彩感和色彩修養。他的油畫作品色彩亮麗豐富、細膩雅致，加上形態運勢頗有考究的筆觸效果，顯得既有節奏平和的裝飾味又不失油畫所注重的厚重感。他并不在意描繪光照效果，但恰到好處的色彩對比和靈活的筆觸處理，使其畫面往往能給人以“透亮”的明。
第6篇：藝術設計畢業范文
1.畢業設計水平降低的緣由
最近幾年技能型大學環境藝術設計專業畢業設計的走勢，緣由通常情況下有四個方面：首先，伴隨大學環境藝術設計專業招生范圍的不斷擴大，教師水平程度單薄。一些剛步入教師行業的老師沒有充足的履歷輔導畢業設計。其次，一些學生不看重畢業設計，受應聘、考研等的影響，不能夠全身心的滲透到畢業設計當中去，對自己的要求不高。再次，畢業設計流程監管不夠苛刻。因為畢業設計時間長，很難監管畢業設計流程；最后，畢業設計條件，評估方式標準有待提高。一些大學沒有制定一個具體的條件、評估方式和畢業設計樣板。這樣就造成學生們沒有可以依照的標準，畢業設計格式五花八門。
2.提高環境藝術設計專業畢業設計水平舉措
（1）做好思想教育工作和教師隊伍建設
開展思想教育工作，增強傳播畢業設計的關鍵性，使教師與學生的認識得到提升。依靠開會和專門技術人才報告方式進行畢業設計課程的初期動員。著重提出畢業設計的關鍵性，使學生弄清畢業設計的宗旨和道理。讓學生在開展畢業設計之前明確弄清畢業設計時間計劃、詳細工作、格式、標準。聯系到環境藝術專業人才缺乏，企業需求實踐經驗豐富的學生的特征，動員學生的主動性和關心程度。大連藝術學院畢業設計和學生是否可以順順當當的完成學業密切相關，是提高學生畢業設計水平的有效路徑。增強畢業設計輔導老師的隊伍創建，提升導師專業技能。大連藝術學院環境藝術設計專業一向就特別看重輔導老師的構成，經過對輔導老師的業務水平的和自覺性的提高來使畢業設計水平提升。遵守準則為以聘請外面大學的具有高級職稱的老師為主，經過對年青老師的培育、勉勵年青老師到外校去學習深造、去工廠實習、主動參加研發項目等方式培育自己的輔導老師團隊。2015年應屆畢業生共有70人，參加輔導的老師有11人，不算本校的2名講師外，別的全部具有副高級以上稱號。
（2）創建管理體制，看重流程監管
確定選題界限，擬定選題聯合比賽和實際活動進行，徹底制止學生無目的的選題，嚴格控制選題范圍。學生決定的選題要通過學校畢業設計輔導小組的嚴苛審閱，通過后才能接著進行。中間階段查驗需要學生必須都回到學校，嚴苛審查學生畢業設計進度狀況，展開中間階段的評判。需要學生完結畢業設計日志，仔細記載每天的完成狀況。學生找輔導老師教導的次數、看待畢業設計的看重程度和仔細程度等當做學生日常成績的主要指標。嚴格把控畢業設計答辯關。在答辯前要求學生遵照有關資料準備文字資料、設計成就和展板內容。答辯是評定畢業設計水平與學生培育水平的主要路徑。設立答辯小組，遵循學校擬定的相關文件精神對學生的畢業設計展開評價。對學生苛刻的流程監管是提升畢業設計水平的條件。嚴格把控畢業設計的輔導關。對老師輔導流程的管理是提升畢業設計水平的一個主要因素。在輔導老師的選用上，挑選具有豐富實踐經驗的高級職稱老師，對年青老師進行培養訓練后在輔導。依靠限制每名老師輔導數量保障輔導老師有充沛的精力來輔導學生。規定導師每星期必須和學生見面輔導畢業設計一回。指引學校環境藝術專業對學生進行全程監管。注重學生選題記載是不是用心、輔導成效好壞將當做導師是不是可以接著承擔下屆畢業設計輔導老師的根據。創建管理體制，設立畢業設計監管領導小組，擬定進度表和量化表，擬定各類監管體系，固定時間對畢業設計完成狀況實施檢查，實施管控。發現問題及時處理。
（3）制定標準的畢業設計文件
第7篇：藝術設計畢業范文
關鍵詞：展板設計；實景實體實作；三維立體；重點裝飾
中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2014）15-0174-01
一、畢業設計創作模式改革需求
為了培養出更多地滿足市場需要的、受用人單位歡迎的高端技能型人才，對裝飾藝術設計專業（環境藝術設計方向）畢業設計環節進行了改革與調整，經過幾年的實踐，初步形成了從“展板上的虛擬空間”形式到“實景中的實體空間”的“實景實體實作”創作模式，完成從二維平面到三維立體的轉型。
二、傳統畢業設計――“展板上的虛擬空間”
多數的高職環藝畢業設計課題通常由老師命題，以模擬課題訓練為主。老師首先進行理論講解，布置畢業設計要求，隨后學生自行完成。學生普遍沒有壓力，缺乏有關技術知識的培養，不能從裝飾材料、施工工藝方面進行深入的分析研究來尋求解決方案，沒有參入項目的真實感受。學生對怎樣與客戶溝通、圖紙與施工的關系、材料與施工工藝等都沒有切實直觀的認識。造成的結果一方面大量的用人單位對實踐工作能力強、專業過硬的人才一將難求；另一方面，畢業生缺乏實踐經驗及操作技能薄弱，導致就業形勢嚴峻。解決的途徑是從市場需要出發，加強實踐能力的培養。畢業設計是綜合能力運用表現的有效方法，是知識與技能，理論與實踐的體現，學生動手與設計創新能力的考核。
在學生畢業走向社會前，充分利用畢業設計這個綜合教學環節整合所學課程內容，強化綜合訓練，所以我們對傳統教學模式進行思考創新，為學生將來的就業打下基礎，探索出符合我們教學狀況的模式：實景實體實作的三維立體創作模式。
三、創新畢業設計――“實景中的實體空間”
與常規的高職院校環藝專業采用設計展板展出的方式不同，以學校展廳環境為畢業設計展示空間，進行“展示化”、“實景化”、“實體化”、“實作化”的呈現。
裝飾藝術設計專業（環境藝術設計方向）的畢業設計方案完成了三維立體形式， 突破傳統展板、文本等二維平面展示形式。鼓勵學生充分利用學院實訓室的設備，比如平板雕刻機、激光雕刻機、UV平板噴繪機等儀器，幫助學生打開了創作思路，同時也為學生作品制作提供了更豐富的表現手段。學生變成了在“工地”――展廳、實訓室、工作室、材料市場等完成他們的設計任務。
學院展廳由原有單一的展覽功能，轉化為一個綜合的實訓基地。學校成為理實一體的大基地，教師成為實訓的引導者。在畢業展這個平臺，很好地實現了“教室與設計室合一、教師與項目負責人合一、學生與設計人員合一、理論知識運用與動手實踐合一”的“四合一”的教學模式。以“裝飾設計”為主題，“裝飾效果”為目的，注重視覺“裝飾化”，強調新奇的概念，尋找不同切入點和新穎表現形式，呈現出前衛、多元化的特質。
學生首先完成虛擬空間的整體設計方案，選取最具精華，最具表現力的區域，進行實體呈現，打造局部展示空間。由于展示區域變小，則展示效果需增強，裝飾重點需突出，這是對學生創作過程中提出的要求。
嘗試證明了改革效果是成功的。學生作品創意獨特，制作精良，強化對學生動手能力的培養。學生開始逐漸變得有扎實的動手能力，大膽地利用多種材料、材質，研究性、探索性地設計，將學生潛能發揮到極致。制作過程中，也使學院的實訓設備得到了最大限度的利用。
四、實景實體實作創作模式研究成果
（一）強調“綜合跨界設計”，增強視覺展示效果
“跨界設計”適應于當今多元的設計風格，學生在畢業創作中應該綜合運用專業知識而不是對專業門類狹隘、機械地理解。環藝方向學生應該強化對二維的形式感分析，以此強化空間設計中的視覺效果和文化內涵。在畢業設計創作指導過程中，不斷強化學生二維的平面設計意識，有意識地加強平面版面的布局、結構、色彩、內容等的分析，增強畢業設計展示的視覺效果，強化展示的整體效果。
（二）“藝術與技術并舉”、“創意與實用并舉”
在設計過程中獲得的知識、能力、素質結構要求，如靈感的獲得、造型的表達、色彩的提取、材質的選擇、結構表現、施工工藝技法的掌握等等，更加強調設計類學生對于設計過程的體驗、溝通、創意以及動手能力的培養。從創意、形式、材料到制作，能夠將作品的內涵完整的展現，將藝術和技術相結合，審美創意和實用實際相融合，這樣的藝術才能符合市場需求，培養的學生才能滿足職場的需要，并能真正切實的解決學生的就業問題。
第8篇：藝術設計畢業范文
前些年專家們把設計分成平面設計、立體設計和空間設計，或叫二次元、三次元和四次元的設計。也有將設計分成建筑設計、工業設計和商業設計三大類。還有將設計歸納為視覺、產品、空間、時間和時裝設計等五個領域，把建筑、城市規劃、室內裝飾、工業設計、工藝美術、服裝、電影電視、包裝、陳列展示、室外裝潢等許多設計領域系統地劃分在不同的五個領域之中。近些年來，越來越多的專家傾向于構成世界的三大要素：“自然-人-社會”作為設計類型劃分的坐標點，按設計目的之不同，將設計大致劃分成：為了傳達的設計--視覺傳達設計；為了使用的設計--產業設計和為了居住的設計--環境設計三大類型。環境藝術設計是對人類的生存空間進行的設計。區別于產品設計的是：環境設計創造的是人類的生存空間，而產品設計創造的是空間中的要素。協調“人-建筑-環境”（“人-建筑-環境”是1981年國際建筑師協會第十四屆會議主題。這里指的建筑與環境可以分別理解為人造環境因素和自然環境因素。）的相互關系，使其和諧統一，形成完整、美好、舒適宜人的人類活動空間，是環境設計的中心課題。環境設計的類型分為城市規劃、建筑設計、室內設計、室外設計和公共藝術設計等。“安全、健康、便利、舒適”是聯合國世界衛生組織對于城市環境的四個評價標準。環境藝術設計不是陽春白雪、茶余飯后享受的東西，而是一種社會生活需求，所以畢業設計教育不能光是上課聽課，學生必須親自從事設計，在實踐課題中訓練自己，通過四年時間學會擴展運用知識的能力。環境藝術藝術設計畢業設計教學是藝術設計類人才培養計劃的重要組成部分，是本科教學過程中重要的實踐教學環節，是對人才培養質量全面的、綜合的檢驗，是對學生畢業和學位資格認證的重要依據，同時也是衡量高等學校辦學質量和辦學效益的重要評價內容。藝術設計專業畢業設計教學的目的是培養學生科學的思維方式和正確的設計思想，以及分析和解決實際問題的能力，是學生畢業前全面素質教育的重要實踐訓練。在畢業設計工作中，要認真貫徹理論與實踐相結合，教學與科研、生產相結合，教育與國民經濟建設和社會發展相結合的原則，加強多學科理論知識和技能綜合運用能力的訓練，加強學生創新意識、創新能力和創業精神的培養。
二、目前藝術設計類畢業設計教學存在的問題
2014年以來作者所在學校啟動了“畢業設計（論文）形式多樣化改革”,根據藝術類專業特征，制定了凡事學生在市級以上展出獨立完成的優秀作品；被企業、政府、機構等采用、收藏的藝術（設計、繪畫）作品，并取得相關采用、收藏證明可以進行藝術畢業設計的多樣化改革，根據作者長年的環藝畢業設計教學經驗歸納仍有如下問題：
（一）畢業設計中指導教師與學生的互動不夠，學生迫于就業、考研、公務員考試或其它就業考試花在畢業設計上的時間不夠；
（二）環藝畢業設計的選題面窄，設計類型單一，很多選擇室內設計中的家裝設計，畢業生選擇意愿不強；
（三）對設計市場的調查研究依賴于網絡，缺乏真實市場的考察研究，指導教師則缺乏“雙師型”教師；
（四）因缺乏對市場的熟悉所做施工圖沒有市場實用性與規范性，理論與實踐脫離，大部分設計作品都是“虛擬”設計；
（五）畢業設計的檢查、評分制度走形式、不客觀、不規范，因有畢業設計沒過的學生跳樓自殺（如2015年5月18日中南大學學生跳樓事件）而降低畢業設計嚴肅性，出現有的學生放松畢業設計要求依賴別人或網絡代做畢業設計。
三、環境藝術設計專業畢業設計教學改革的舉措
（一）以指導教師為第一責任人，加強管理，規范流程制度
藝術設計專業的畢業設計組織與管理工作直接在主管院長領導下，一般為校、系、專業教研室三級管理，校系對畢業設計的管理主要為宏觀組織與管理，如制訂畢業設計工作的管理制度、教學質量監控工作、組織畢業設計檢查、評估、考核和經驗交流活動。畢業設計主要工作為系部有關畢業設計工作的管理制度和工作部署，結合專業培養目標和特點，擬訂畢業設計具體工作計劃和實施細則，安排畢業設計教學任務，進行畢業設計。畢業設計的直接管理與教學者為指導教師，指導教師在確定畢業設計任務書時要結合自身專業特征進行畢業設計課題公布，檢查和督促畢業設計質量和工作進度。
（二）完善畢業設計課程指導體系
環藝專業的畢業設計課程體系內容涵蓋了藝術設計的專業知識與所有基礎與專業課程。在就業競爭激烈的環境下指導教師更有職責帶領學生走進市場，結合實踐完善課程教學模式，在市場調查研究中開題，避免學生畢業設計開題的盲目性、隨意性，在閱覽豐富后充分設計撰寫好開題報告，參考優秀經典設計作品去分析觀察挖掘環藝設計的特性，在開題報告中可以自定題目，也可以參考優秀經典作品題目，更可以根據市場考察后自己確定開題。指導教師審核學生的開題是否有市場前景、創新性，選題是否切入性強，初步設計思路是否明晰，設計方案是否可行，施工圖、效果圖能否順利完成，畢業設計方案的構思是關鍵環節，根據方案最后效果的表達是否優化了空間結構與外部形態，在材質、色調、尺度方面搭配是否合理、材質運用是否得當，施工圖的圖層、線型、界面、節點等等是否規范標準。在這個過程中教師需要一對一的輔導，有條件的采取“雙師型”輔導，在成績評定中客觀、真實公平。我們采取了指導教師評、閱卷教師、答辯教師、教研室集體這幾個步驟平分。科學嚴謹實用的畢業設計教學指導體系是教學保障，如畢業設計的圖紙規范化，設計方案系統完整、藝術表達效果、設計的原創真實、設計元素、設計文化內涵都需要有一整套的體系。
（三）環境藝術畢業設計的應用型發揮
“荒年餓不死手藝人”，在就業競爭壓力膨脹的年代，人們都希望學技找工作，“不求所有，但求所用”是應用技術型高校新的教學理念，應用型高校的畢業設計是對所學知識技能的展示與總結，是探求科學研究的基本實踐，是將藝術、技術融入實踐中，培養人才的創業、創新實踐能力的重要環節。在畢業設計開題之際指導教師必須帶領學生進行市場調研，收集開題需要的詳細現狀信息，按照環境藝術設計的國家與地方標準進行設計，了解本專業領域的新材料、新技術與工藝，開題報告要對選題進行詳細的課題的來源、目的、意義（包括應用前景）、國內外現狀及水平進行闡述，要根據自己現有的專業基礎對課題研究的主要內容、研究方法與工程技術方案和準備采取的措施做好規劃。指導教師要對學生開題報告的可行性、程序計劃做全面的審查評價。鼓勵引導學生大膽創新，利用電腦輔助手段繪制施工圖（不少于二十張）、效果圖不少于六張并進行設計說明的撰寫，設計方案在指導教師指導下不斷完善包括設計的功能區的平面布置圖設計、設計元素的利用、設計審美造型效果、材料色彩搭配等等細節做深入工作。
四、環藝畢業設計教學改革的實效
第9篇：藝術設計畢業范文
（一）一流中央高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀
中央高校屬于國務院部門直屬高等學校，簡稱“中央部屬高校”，是指國務院組成部門及其直屬機構在全國范圍內直屬管理一批高等院校①。我國中央部屬高校共117所，其中一流大學建設高校A類共36所，B類3所，包含藝術類專業的高校共33所。藝術類專業的畢業設計（論文）要求學生們運用自己的專業知識，提出問題并制作出擁有設計感和美學形象的理想模型和解決方案，最后提交論文論述。要求學生將自己的形象聯想能力和邏輯思維能力相互結合，自然科學理論和人文關懷情感相互交融，由此可見，藝術類專業是一種既富有美學性、實踐性，又擁有科學性的綜合性學科。因此，在一流中央高校中，幾乎都設立了藝術類專業。一流中央高校的教學模式從傳統的以總結理論為主的教學模式轉變為以創新性和能力培養為主的教學模式。在此基礎上，畢業設計（論文）選題角度的新穎性、創造性、理論水平和現實意義、綜合知識與技能的運用、寫作水平、學術水平和格式的規范化都會有較高的要求。例如，江南大學作為江蘇省教育部直屬的一流中央高校，對各類本科生畢業設計（論文）評分標準作出了不同的要求。在藝術類專業畢業設計評分標準中，指導教師評分占30%，評閱教師評分占20%，答辯評分占50%，畢業論文（設計）總評分折算成五級計分的方法見表1。
（二）地方高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀
地方高校是指隸屬于各個省份、自治區和直轄市的普通高等學校，這些高校大部分都是由地方財政或地方行政部門提供資金支持，在我國共有2500多所高校，是我國高等教育體系的主體部分②。地方高校相較于一流中央高校的實力沒有那么強勁，學科特色相對較弱，但是省級政府為了使優質的高等教育資源來推動地方發展的軟實力，極力支持高校教育。因此，在上海、江蘇、廣東等高等資源集中的省市，涌現出了一批可以與一流中央高校想媲美的高水平大學，例如，蘇州大學、南方科技大學和上海大學等。這類高校的藝術類專業畢業設計（論文）評分基本都采用統一的“334”標準，成績采用的也是五級計分方式。相較于一流中央高校，地方高校藝術類專業的畢業設計（論文）的藝術性、創造性、合理性、表現手段的完整性、規范性和制作效果的要求相對減弱③。藝術類的畢業設計（論文）涉及到美學上的藝術性評判，因此，個人的主觀性在其中發揮著很大的作用。從指導教師的角度來看，學生能否熟練地綜合運用到所學的藝術理論和專業技術知識，對所研究的問題能否提出較為深刻的分析和獨特的觀點，是指導教師評判學生基礎知識掌握能力的主要條件。其次是設計（論文）方案設計的可行性和科學素養。從評閱教師的角度看，學生將藝術理論和設計實踐結合，在通過模型或圖紙等表達理念的時候，邏輯性和理論性要明確。其次是考慮學生畢業設計（論文）的創新性以及分析問題、解決問題的能力。從答辯小組的角度來看，學生的回答要具有現實的藝術理論根據，思路清晰，論點明確。
（三）貧困偏遠地區高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀
貧困偏遠地區的高校藝術類專業并非高校的主力專業，在帶動地區的教育水平和經濟能力方面并不能起到領頭作用，因此非藝術類專業的高校并不會投入過多的經濟支持或教育資源在此方面。例如，廣西大學藝術類專業畢業設計（論文）成績的判定以指導教師為主，占據45%，評閱人和答辯成績分別占20%和25%，剩下的10%為格式的判定。在此情況下，指導教師的評價具有很大影響。再如，較偏遠的內蒙古大學，在藝術類畢業設計（論文）評分標準中，主要側重于學生綜合分析問題和解決問題的能力，其次學術水平和使用價值，再次是格式，學生的答辯成績即為學生畢業論文（設計）成績。相對來說，這種畢業設計評價體系和評分標準并不完善和詳細，在答辯過程中去考察學生畢業設計（論文）的完成度、質量、以及撰寫的水平和規范程度等，顯得較為急促。
（四）民辦高校藝術類專業畢業設計（論文）標準解讀
民辦高校是指國家機構以外的社會組織或者工人，利用非國家財政性經費，面向社會依法舉辦的學校或其他教育機構④。然而，民辦高校因為錄取分數線相對較低，在藝術類專業中更是明顯，因此民辦高校的藝術類專業學生的理論基礎薄弱，且學習的主動性和能動性都不是很強。同時，由于民辦高校的教學能力有限、投入資源過少、管理人員稀缺等原因，因此在學生的課程設置中，還是多以教授理論的傳統授課方式為主，實踐訓練不足，使得學生比較難以兼顧到理論知識和實踐能力相結合這一方面。在這種背景下，民辦高校藝術類專業畢業設計（論文）的標準可以說是四種高校類型中最低的一個了。在字數要求上，藝術類專業的畢業論文不得少于2500字，論文論點鮮明，論據充足，有實用性和創新型，整體語言流暢。基本上只要滿足以上的要求，便可以通過畢業答辯。
二、藝術類院校畢業設計（論文）標準述評
（一）美術類院校畢業設計（論文）標準解讀
國內美術類專業院校在藝術理論培訓和專業技術知識訓練上，都擁有一套相對完整且獨特的教育系統，美術類院校主要將專業分為設計類專業和藝術類專業。學生畢業前必須完成本專業的畢業創作（設計），并且結合自身畢業設計實踐來撰寫畢業論文，重點是強調出對本專業的畢業創作理性依據的表達，或對創作的創新性和原創性做出陳述分析。以中央美術學院為例，央美具有悠久的文化傳統和深厚的文化積淀，在傳播藝術審美和引領學術構建中處于重要的地位，追求的是學生自由意志的發揮和求索精神的培養，希望學生能夠多注重身邊的環境，加強自身的自覺認知能力和實踐能力。因此，在畢業設計（論文）的創作上，篇幅的大小不做硬性規定，而是希望學生能夠展現出大學四年學習過程中對于藝術的認知和審美的理解。學生畢業設計（論文）開題階段，需要考慮選題的學術意義和社會價值性，以及選題研究完成后的可行性。創作的價值評判以對藝術傳統的繼承性和傳承性來作為一定的標準，在此基礎上，凸顯出學生專業上的特性以及專業深度。
（二）音樂類院校畢業設計（論文）標準解讀
所謂音樂學位論文，與一般音樂學術論文的定義如出一轍，“是指針對音樂某一領域中的某些現象和問題進行系統考察、分析與研究后所撰寫的文章”⑤。在我國對于音樂類院校的畢業設計（論文）并沒有明確的文件規定，而且各個高校對于音樂類的論文寫作重視程度不同，部分院校雖然設立了“音樂論文寫作”課程，但并未形成一套完整的教學體系，更多的是講解論文的寫作格式規范和文獻的查閱方法，這也使得音樂類院校學生的畢業論文質量參差不齊。一般情況而言，畢業設計（論文）需要凸顯出創新型和原創性，對于已經被進行過細致研究的論題，一般不會有更新穎的闡述，相應的畢業設計（論文）的評分也不會很高。其次，學生的學術敏感度和對問題的理解程度也是重要的評判標準，很多學生的畢業選題大多是對某個研究點的粗淺認識，很少有能夠為學術發展提供借鑒成果。最后，畢業設計（論文）的邏輯論證和解釋說明相互參證的過程也是作為評判論文的參考標準。邏輯論證的過程如果只擁有理論而缺少富有層次的解釋，論文的整體結構就會出現空洞感。同樣的，只有簡單的解釋描述而沒有足夠的邏輯理論支撐，論文的文化內涵就顯得十分淺薄。只有將兩者兼容并蓄，貫穿于行文之中，才能使得畢業設計（論文）的論點清晰，邏輯嚴謹。
三、綜合性高校藝術類專業與藝術類院校畢業設計（論文）標準差異分析
（一）畢業設計（論文）內容要求的差異
綜合性大學的教育資源和師資力量差異性較大，可以分為一流中央高校和普通高等學校來進行分析研究。一流中央高校在發展過程中，不僅保證本學校一流學科的獨特優勢，同時帶動學校院系共同進步發展。因此，藝術類專業在一流中央高校中同樣得到了重視，學院具有很強的獨立性，在不斷學習藝術類學院教育系統的過程中，結合本校的優勢和特點，形成了完善的教育理論和課程設置。因此，學生受到的教育系統同藝術類院校的學生并無太大差別，在畢業設計（論文）的內容要求上，設計的規范性、設計的創造性、選題的范圍和畢業論文探討性深度上都有很大的相似性。普通高等學校與藝術類院校的不同之處，首先在于教育偏重方向不同，綜合類大學的教育以理論研究和科學競賽為主，大多采用的理工類的設計管理模式。在畢業設計（論文）內容的要求上，藝術類專業院校根據不同的專業，要求學生通過創作實踐出一份具有體量感的作品，設計類要求多以解決現實性問題為主，包含人文關懷性；純藝類要求展現學生自身的藝術性和審美想法，以達到情感的共鳴。同時，要求設計實踐及創作實踐和畢業論文結合在一起，以畢業設計的作品入手，或深入解析創作實踐所涉及的專業知識，或分析問題現狀，論述創作作品所蘊含的深意和未來的可行性等。而綜合類大學的藝術專業的論文常常和創作實踐作品脫節，沒有起到創作和理論相互交映的作用。
（二）畢業設計（論文）展示方式的差異
首先，由于綜合性高校的特殊性，使得學生的畢業設計受到了時間和空間上的限制。大多數的高校在進行學生畢業設計展覽時，都將展覽置于校園展館內，主要面向校內師生進行觀展，觀展人數和群體狹小。其次，學生在畢業季的作品對于學生的工作和發展都有很大的幫助，而校內布展限制了學生和社會資源的結合，使師生缺乏對行業內人才需求的有效認識。與綜合性高校不同的是，藝術類學院每年都會進行專業性的畢業設計展覽。例如，自2010年開始，九所重點美術學院便開始聯合舉辦“‘千里之行（全國版）’活動，敏感、真實地反映出當代背景下中國學院藝術的教學水平和成績；為我國美術教育研究提供了一個學院與學院之間，學院與社會藝術生態之間比照的平臺”⑥。迄今為止，“千里之行”已經舉辦了10屆，每一屆的學生都展示出了自己對于藝術的獨特想法，雖然無法同“大師”作品相比，但仍然具有自己的生長空間和藝術創作空間。
（三）畢業設計（論文）答辯方式的差異
綜合類高校因為專業的不同性，畢業設計（論文）的創作結果各有特點，但答辯形式基本上還是采用了傳統的管理模式，沒有按照不同專業的形式特點進行設計，產生了一刀切的現象。學生無法在答辯時完整地表達出自己對畢業設計的理解和看法，同老師的在思想和專業上的交流大大削弱。而藝術類院校每年都會舉辦畢業設計展，給予了學生充分的空間和平臺進行展示。針對不同的專業，設立不同的展廳，答辯小組可以現場觀摩學生作品，聽取學生對于作品的解讀。涉及到交互形式的畢業設計，教師也可以進行互動體驗，更好地了解學生創作的內容。整體的答辯過程以學生的畢業設計作品為主，以學生對創作思路的分析，整體設計概念的闡述為輔，兩者緊密結合，互相映現，保障了在畢業設計和學生答辯評分的專業性和公平性。
（四）畢業設計（論文）培養目標的差異
綜合性高校藝術專業和藝術類院校在培養學生的目標上，有一定的相同之處，學生的實踐操作能力、藝術素養的提升、專業知識的靈活運用和藝術理念意識的培養，都是兩者進行教育人才培養的基本要求，這也是學生在畢業之際所應該掌握的基本能力。然而，和綜合性高校不同的是，美院所擔負的傳道授業解惑之重任重在培養學生對于自身和周遭環境的感知認知能力、自我調節能力和實踐轉化能力。隨著時代的不斷發展，各個學科領域的相互交錯，使得藝術領域也延展出了新興學科，對于傳統的延續和現代的發展的把握，使得藝術類院校的教育理念有了新的變化。在錯綜復雜的文化交織網中，導師要在教學中清晰地把握學生的發展方向，尊重學生在畢業設計中的思考和探索。
結論
綜上所述，國內高校受教育資源、地理位置、富裕程度等因素的影響，在藝術類專業上展現出來的教育成果也是良莠不齊，因而畢業設計（論文）的標準也會因此產生差距。另外，藝術類的學科不同，所針對的標準也不同，美術類要求有實踐成果和理論分析，并且二者相互交織，而音樂類由于學科的特殊性，成果展示形式不同，并不能一概而論。通過對綜合性高校藝術類專業與藝術類院校畢業設計（論文）內容要求、展示方式、答辯方式、培養目標的差異研究，針對藝術類教育的特點，綜合類高校應該開始思考如何根據自身的發展和社會的需求，為學生提供新型育人培養模式。
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