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傳統海報作品中的圖形都是以一種靜態的形式出現的,受現代社會發展形勢的影響,這種原有的靜態傳播方式已經不再符合現代受眾的審美需求。在此背景之下,海報設計師在設計理念和設計形象上做出了一些創新性的改變,開始突破海報圖形的靜態表現方式,轉而借用動態化的表現手法來傳遞作品信息。所謂的動態化表現手法就是在傳統的海報圖形中加入一定的時間概念和空間概念,以使靜止的圖形轉變為動態的圖形。這種動態化的表現手法促使海報設計由單一化走上了多元化、多維度的發展道路,從而給受眾帶來了耳目一新的感受?,F筆者針對這種動態化的表現手法從以下兩個方面進行分析。其一,行為參與所造成的動態。單就海報作品而言,所謂的動態手法就是利用人們看到特定刺激物時定會產生一定的行為這一特點,以此來實現海報的動態化表現。這種個性化的表現形式改變了傳統海報欣賞的角度,能引導受眾參與,更有利于海報信息的傳達。例如,現代平面設計師王序為深圳設計展所設計的海報作品就是這種類型的表現手法,該海報被大面積的灰色覆蓋,只剩下很小面積的黃顏色圖形,受眾走進海報作品就會發現大面積的灰色是由類似發票刮獎區的特殊材質所造成的,從而引發了受眾的好奇心,就會不斷用手去刮掉這些灰色區域,當所有灰色被刮完的時候一幅完整的海報作品就會隨之呈現在受眾面前。這種由受眾親自參與所形成的海報作品更有利于為受眾留下良好印象,同時也起到了較好的宣傳效果。其二,復合功能所造成的動態。除了行為主體引發的動態效果之外,復合功能的海報作品也能夠產生動態化的視覺效果。所謂的復合功能是指將兩種或是兩種以上的功能同時統一到海報作品中,而這兩個功能既有區別又有聯系,這樣由一個功能過渡到另一個功能的同時自然就會產生動感。例如,第五屆寧波國際海報雙年展中后浪獎得主《生肖鼠紙品設計》就是一幅具有復合功能的海報作品,該海報巧妙地融合了海報與包裝兩種不同的設計形態,既推廣了鼠年文化,同時又解決了海報張貼過后的再利用問題,充滿了趣味性、個性化,深得受眾喜愛。
二、現代海報設計的殘缺化表現手法
顧名思義,殘缺即不完整、缺失、缺損,是與完形相對的一種狀態,同時也是一種特殊的虛實關系。在現代社會中,殘缺被應用在了各種藝術設計過程中,因而產生了不少經典的藝術作品,如斷臂維納斯就是憑借這種殘缺美聞名于世的。在現代海報設計過程中,設計師也非常青睞于這種殘缺化的表現手法,其看似殘缺實則完整,不僅沒有影響到海報內容的傳遞和表達,而且有效提升了畫面效果,能促使受眾獲得良好而又完整的視覺感受。具體而言,現代海報設計中殘缺化的表現手法主要包含以下兩個方面。其一,圖形自身的殘缺。著名英國藝術史大師貢布里希說過“很容易被人感知到的圖形往往會讓人覺得單調乏味,當預期的事物出現在我們面前的時候,我們往往會忽視它的存在。”海報設計亦是如此,越是完整無缺的海報圖形越容易引起受眾的審美疲勞,反而自身帶有殘缺的圖形會吸引受眾的注意力。因此,設計師在對海報作品圖形進行設計的時候常常會有意造成圖形自身的殘缺,以產生一種極具個性的視覺美感,吸引受眾的注意力。以海報作品《圓》為例,該海報主題為“統一”,畫面的主體物象為一支碧綠無暇的玉鐲。在我國傳統文化里,玉鐲是一種吉祥文明之物,其代表著圓滿、團圓。但作者在進行設計的時候卻故意在完美的鐲子上開了一道殘缺的口子,以象征臺灣。這支殘缺化的鐲子帶給受眾強烈的視覺沖擊,讓人在痛惜之余感受到了祖國統一的重要性和迫切性,同時也渲染了該海報的愛國氣氛。其二,同構構成的殘缺。在海報設計過程中,設計師還可以利用同構的手法來制作出殘缺的海報圖形,以引發受眾的回味與思考,從而達到事半功倍的視覺效果。所謂的同構是指根據海報設計的需要以及平面構成原則,將一個圖形同另外一個異質形象進行同構,以形成一個新的富有新意的殘缺圖形。這種殘缺式的同構圖形雖使原來的形象變得模糊和陌生,但受眾卻能夠找到同構元素之間的聯系,從而領會到其所攜帶的信息。例如,中國美術學院視覺傳達設計系副教授創作的海報作品《融合》中的圖形就是由同構構成的殘缺。畫面中心事物的外部形態是長頸鹿的形象,但是里邊填充的內容卻是蒙娜麗莎,設計師將這兩種物象巧妙地融合同構到一起,從而提升了畫面的趣味性,豐富了畫面構成層次。雖然同構的過程使兩種物象都變得殘缺,但這種殘缺卻有效地傳遞出了“融合”這一主題思想,同時也強化了畫面意境,為受眾留下了深刻的印象。
三、總結
人類歷史上的傳播方式隨著技術的不斷進步也在發生翻天覆地的變化,傳播媒介也經歷了眾多演變,從結繩記事到今天的數字媒體,這些都對人們的生產生活產生巨大影響,這其中就包括海報設計。作為信息傳遞和接收的手段、載體,新媒介傳播下的海報設計同傳統傳播方式相比就有了新的內涵。新媒介下的海報設計視覺語言在信息傳播中也表現出許多新的特征,主要包括以下幾個方面:
1.1傳播模式多樣性與針對性
相對于新媒介傳播,傳統媒介的傳播方式是“一對多”,即固定信息源下的“點到面”形式,而新媒介傳播下的信息傳達方式具有更豐富靈活的多樣性,即從信息源到目標受眾的方式可以是“一對一”,也可以“一對多”,更可以是“多對多”,甚至“多對一”的形式。并且在接收信息的迅捷上看具有同步傳播的特征,使得信息接收更為自由和便利。傳統媒介傳播下的海報設計更多體現為“公共性”,是為更多人服務的,藝術創作完成以后要進入公共場所或公共媒介,而新媒介傳播下的海報設計作品不僅具有強烈的開放性、隨意性,而且更具有“個人性”,甚至可以將其理解為專為個人而設。
1.2傳播內容的數字化和多元化形式
數字化是信息時代傳播的重要特征體現,它是計算機對信息處理并傳播的一種處理過程,即將常規狀態下的信息元素轉變為一系列的數字、數據,用來表現錯綜復雜的現實世界,并進行信息傳送??梢哉f,“數字化”是新媒介傳播的主要特征,它使得信息流動縱橫全球,一個能夠交互式傳遞數據、圖形、圖像和聲音的高流量的信息網因此產生。新媒介無疑是當今最引人注目的多媒體技術,它實現了現實世界的數字化信息傳送,這也就包含了現實信息中的多元形式,包括各種圖像、文字、聲音等,將其轉變為模擬信號,傳達到世界的各個角落。這就使得現代海報依據新媒介的這種特征,可以具有更廣泛的內容表現形式和傳播途徑。
1.3超人際的圖形、圖像符號傳播
“超人際”傳播是基于“人際”傳播而言的。人際傳播一般是指人們相互之間面對面的親身傳播,所以又稱面對面傳播,人對人傳播。與面對面交流相比,新媒介傳播超過了人際交往中的正常范疇,這種現象我們稱為“超人際”傳播。首先,從時間維度上看,超人際傳播的交流可以是同步性的,也可以是非同步性的,體現出極強的隨意性;其次,從空間的維度來看,超人際傳播突破了地域的局限,體現了極強的自由度。在新媒介的超人際傳播中,圖形、圖像符號以數字化的形式進行信息流動,與傳統海報設計中的傳播方式相比更為便捷,從信息的生產、發送、接收和反饋方面都體現出無比的優越性。同時,由于新媒介具有強大的存儲空間,信息接收者可以將所接收到的信息及時地儲存起來,從而形成對設計作品的完整印象??梢?,受新媒介的影響,海報設計傳播的速度、數量,乃至信息傳播的模式都發生了空前的變化,這些都是傳統媒介下的海報所不能企及的。
2新媒介對現代海報設計手法的變革
從新媒介傳播技術上的革新可以看出,“動態”表現已經成為海報設計的一種可能,并且融合了聽覺、視覺及其他感官的綜合表現,在對信息的選擇與認知上也表現出新的特征,具體表現在以下幾個方面:
2.1由二維靜止空間到四維動態表現
由于新媒介技術的介入,傳統海報設計的二維靜止表現已經不能滿足現代信息傳播的需求,傳播技術的革新已經引起信息內容表現的革新。其二維甚至三維空間表現方式受到新技術的沖擊,動態化的視覺表現是新媒介平面設計視覺語言的一個顯著特征。傳統海報設計的表現手段是基于傳統傳播方式的范圍之內的,在時間上也只是靜態的一刻。而新媒介海報設計則不同,每一個元素都可以是活的、有生命力的,它都可以在屏幕上“奔跑”、“舞蹈”。它的設計范圍超出了印刷媒介的范疇,可以從無限的時空中去表現從宏觀到微觀事物之間的聯系,在時間順逆潮流中發揮創意,可以用故事情節的形式將某一個概念生動地表現出來,能使受眾身臨其境,更便于記憶。
2.2主動性和互動性并存的視覺傳播與認知
傳統意義上的海報設計是以自身展示進行信息傳播,其目標人群是被動地將信息進行接收。這個信息傳播過程是單向傳達,目標人群對信息缺少選擇性,導致信息傳播效率低下,并且由于信息源的固定和單一,受眾人群對于信息具有一定的排斥性。新媒介信息傳播下的海報設計以靈活多變的傳播模式將信息傳達給受眾,相對于傳統媒介方式而言,其信息傳播變為互動性視覺傳播,在目標人群對信息的認知上具有更大的靈活性,賦予他們更大的選擇空間后,信息傳播效率變得更高,也更容易為受眾接收和接受。
2.3圖形、圖像與聲音的綜合展現
由于新媒介信息傳播是將多重信息內容進行數字化處理,從而使得多重信息形式綜合展現成為可能。這種更為豐富和多元的信息相對于傳統海報的內容無疑具有更強的表現力和吸引力。由于聲音的介入,原先復雜并且不易表現的信息成為可能。它具備圖形、文字不可比擬的魅力,其表現力是傳統海報形式的有力輔助,使現代海報設計更具魅力。因此,相對于傳統媒介,新媒介傳播下的海報具有更為廣闊的空間和更大的優越性,表現形式得到更大的擴展,這也使得設計師對于海報設計的創作方式和設計理念進行變革,其原有的時空觀念、表現形式和技法都需要適應新傳播媒介下的信息內容表現,這無疑將成為未來海報設計的發展方向。
3新媒介對海報審美心理上的拓展
審美心理學認為,一切客觀存在的美只有經過同人的審美心理的相互作用,才能被人所感知和進行能動的創造。設計活動,是人類有目的的創造活動,美感是人類在自己創造的對象世界中自身直觀的心理活動,是實踐主體對外部世界的一種反映方式。傳統傳播媒介下的海報展現是以二維或三維空間表現為主,以視覺表現為主要信息傳播途徑,其原有的美學觀念在新媒介的沖擊下也不斷拓展。傳統海報設計中的審美心理在虛擬現實、聲音輔助、動態表現的技術及觀念引領下,具備了原先沒有的心理感受,這無疑是對傳統視覺語言中設計美學的一種繼承和延伸。
1)新媒介中的數字化信息傳播使得海報設計視覺語言具備綜合表現手段,更加富于趣味性和豐富的心理感受。
這種新的信息審美對于受眾人群無疑具有更強大的感官刺激,符合人們對于新奇事物的視覺吸引和好奇心理,從而使得信息更具表現力,傳播效率更高。
2)新媒介傳播模式的改變使得信息接收更為自由和主動,這必將引起人們審美思維的改變。
新媒介信息的存貯、傳輸和顯示都打破以往的限制,使得現代海報信息傳播也具備了更強大的傳播語境,人們的接收、閱讀方式都發生了改變。
3)新媒介海報設計的交互性實現了藝術活動的變化。
新媒介的技術系統保證了傳受之間真正實現了雙向互動。受眾人群不再被動接收信息,通過新媒介信息傳播,人們具有更廣泛的自由,甚至可以互動性地實現信息內容的部分接收,可以改變設計的顯示色彩、形狀等視覺表現方式,這就滿足了用戶的不同審美需求。所以,作為信息時代的產物,新媒介海報設計在不斷地發展,并隨著計算機技術的不斷更新對圖形的處理能力也越來越強,這對設計師提出了更高的要求,需要他們探索新技術下的視覺表現,對當前新環境下的目標人群的審美心理有深入的了解,從而實現更好的信息傳播。
4結語
在現代海報設計時,將水墨語言運用其中,兩者在融合中會產生獨特的視覺美感,這是對水墨畫的發揚,也是對海報設計藝術性的提升。本文通過對比等方法分三部分:水墨元素的形成及內涵、水墨畫對海報設計的啟示、水墨語言與海報設計的融合創新對如何將水墨語言如何與海報設計進行融合,并且在如何實現形式上的再創新進行了論述。旨在使海報設計師在借鑒中求得突破。
關鍵詞:
水墨語言;海報設計;融合創新
海報是一種電影在營銷過程中,設計師將圖形、文字、色彩進行高度整合后,在吸引受眾的同時,將視覺美感和主體思想進行傳達的一種媒介。將中華傳統的水墨畫語言與海報設計高度融合,會創新海報設計,使其呈現出鮮明的中國傳統文化色彩。
一、水墨語言的形成及內涵
水墨畫起源于唐朝,著名的山水詩人王維就是水墨畫的創始人,后經過歷代畫家的不斷充實,水墨畫這種藝術形式逐漸走向成熟,成為中華民族區別與世界其他民族繪畫藝術的標志性文化符號。水墨畫以道家為主的中國哲學宗教思想為精神基石。在水墨畫上的集中反應為,將個體的內心的主觀表達與外在的社會、自然進行高度融合,從而達到主觀世界與客觀世界的高度一體化。它在表現形式上講究的是含蓄的表達,從而創造一種朦朧的唯美意境。水墨語言包括水墨畫的用筆、水墨畫的墨色、水墨畫的構圖三個方面。
二、水墨畫對海報設計的啟示
1、結構方面的啟示
首先,簡約是中國水墨畫的至高追求,水墨畫擁有的簡約不是一般意義上的簡單,而是在簡單與繁瑣中恰到好處的把握,水墨畫最佳的表現途徑是,以最少的水墨語言向受眾傳遞最多、最美的藝術元素。其次,水墨畫中,墨色的濃淡疏密變化會描繪出層次不同,內涵豐富的畫面。墨色變化即使微小,也會在視覺上造成了異常豐富效果。同時,海報設計為了能突出表達重點,傳遞主題,也極為強調海報畫面上的結構簡約和主次分明,這就與水墨畫殊途同歸??沙蔀樗Z言與海報設計融合的契合點。
2、筆墨方面的啟示
筆墨是繪制水墨畫的基本要素,一副具備較高藝術性的水墨畫需要將意境、用筆、明暗、結構等同時整合起來,共同發揮作用,才能產生藝術效果。表現力極其豐富的線條再搭配上變化多端的筆法,就會在水墨交融的世界中創造出唯美的意境,使水墨語言在靜態的畫面上向受眾傳遞了一種動態的視覺體驗。水墨強調要在水墨用筆支撐下有韻律的變化,這與藝術擁有的形式美要求不謀而合。這種既強調變化又強調韻律的審美情趣和海報相結合,可以為海報營造出充滿靈動和生機的畫面感。
3、空間方面的啟示
在營造空間方面,水墨畫主要是虛實結合的方法,虛擬手法的表現,比如以多株樹代表樹林,以太陽代表白天。并且通常以濃淡不同的墨和粗細不同的線去繪制不同的實物。它們在互相對比中又呈現為依存的關系,這樣結合的關系而產生的效果會在海報設計中可以同樣的得到展現。其次,使虛實的空間發生變化的因素很多,但墨色的變化、暈染層次等都是推動這種變化的主要因素。還有,水墨畫在畫面上比較注重大尺度的留白,在留白的地方,不會用任何方式去刻意處理,單從留白看,好像毫無意義,但從畫面整體看,留白蘊含無限的深意,所有看不到的物象都屬于這塊留白,使受眾產生無限的遐想。海報如果能適當采用這種虛實留白,不僅能突出主題思想,而且使畫面各元素在和諧搭配中產生極大的視覺美感。
三、水墨語言與海報設計的融合創新
1、做到融合創新,可把握的原則
傳統水墨語言是指中華在上千年文化流動中形成的水墨藝術中,構成水墨畫的元素。水墨畫的繪畫中,如大自然中的一切物象包括石頭、大山等具有固定化和符號化的特征,并且這種特征在歷代畫家對水墨畫的傳承中流傳下來。在已經進入信息時代的當今社會,設計者如果僅僅是在傳承中將水墨語言與海報設計進行融合,不僅不可行,而且絕不會在藝術上產生任何創新。這就決定設計者要將水墨語言作為一個豐富的藝術資源儲藏空間來看待,在充分掌握水墨語言及其所蘊藏的內涵的基礎上,在進行海報設計時,將在其中提取的水墨語言靈活應用進去。
2、將水墨筆墨與海報設計融合
筆墨主要包括:首先是線條表現。用來繪畫的毛筆中水量與墨量的比例,決定了畫面線條的變化和效果,必須注意的是,線條是海報設計中必須用到的,可以來表現任何物象的元素。其次是畫家的運筆。運筆的速度和輕重會賦予線條不同的藝術表現力。還有是,寫意表現。就是通過“寫”來表達作者的“意”,運用到海報設計中,可充分表現設計者的藝術個性。
3、將水墨圖形與海報設計融合
在將水墨圖形與海報設計相融合的的時候,可以通過不同的水墨筆法如長短、粗細、曲直等繪制出不同的物象,從而引發受眾不同的藝術聯想,傳遞不同的意象。如,同是一棵樹,要繪制的秀氣一些,需要多用細而短的線條進行繪制;要繪制的粗壯一點,需要多用短而粗的線條進行繪制,突出樹的厚重感和高大形象。要達到這樣的目的,前提是設計者必須充分掌握海報設計的主題,并對水墨語言和技法做到胸有成竹。
4、將水墨構圖與海報設計融合
構圖是作者按照藝術規律,將一個或多個意象進行組合,創造出新的藝術作品,從而形成具有一定形式美的方法。首先,在構圖上要講究形式美。例如疏與密、大與小、動與靜的和諧搭配等等。其次,是要講究空間上的美。適當的留白是為了造成畫面上的層次感,同時使受眾在畫面傳遞的諸多元素中,一下能注意到要表達的主題。達到這個目的的前提是,留白必須準確把握“適當、和諧”的原則。
5、經電腦加工后再應用
就是在將水墨語言與海報設計融合后,再將海報畫作品經電腦掃描,輸入電腦中,通過軟件進行再加工,這種處理不僅效率高,可以彌補手繪的不足,而且軟件可以對水墨部分的點和線,特別是對如背景色等色彩會產生漸變,從而達到手繪無法完成的要求,如,在表現水、氣等繪畫對象時,經過電腦軟件處理后,會產生云山霧繞,虛無縹緲的抽象感,賦予海報空靈的意境,收到出乎意料的效果。
四、結論
將水墨語言與海報設計相融合,不僅是海報設計前進中的探索,而且是一次藝術形式上的創新。但需要設計師注意的是,只有充分掌握水墨語言、海報設計的主題,并且能恰當地運用正確的方法,才能達到兩者充分融合中,產生非同一般的藝術創新。
作者:柳森 單位:黑河學院美術與設計學院
參考文獻
在當代,電影藝術發展到了一個新的階段,電影海報也表現出了全新的藝術特征。具體來說,包含以下幾個方面。首先是個性化。在視覺圖像時代下,人們每天都被大量的視覺圖像信息所包圍,所以一幅平面設計作品要想得到人們的關注,就勢必要表現出一定的個性化風格。很多設計者都將自己獨特的構思傾注于作品中,并由創新的手法對其進行了表現,呈現出了鮮明的個性風格。其次是審美化。電影海報最初的價值和功用,主要體現為電影相關信息的傳遞。但是伴隨著電影的發展,電影海報也成為一種真正而完整的藝術創作。每一部電影海報都傾注了設計者的心血,除了電影信息、內容和風格的表現外,更表現出了一種審美價值,在給觀眾以視覺審美體驗的同時,又帶給觀眾以精神上的陶冶和愉悅。最后是豐富性。前文中提到,最初的電影海報設計主要是采用手繪的方式完成的,而伴隨著科技的發展,電影海報制作的手段也是越來越豐富。特別是近年來電腦制圖技術的出現,更是讓電影海報設計有了全新的視覺表現,給觀眾以強烈視覺沖擊力,獲得了更好的宣傳效果??梢钥闯?,當代電影海報設計較之以往是有著巨大發展的,其價值和意義也再一次得到了印證和凸顯。
二、當代電影海報設計的視覺心理效應
(一)電影海報設計的視覺沖擊力
對電影進行宣傳是電影海報最本質的作用,所以要求電影海報在具有觀賞價值的同時,還要表現出一定的視覺沖擊力,由此才能引起觀眾的興趣,達到設計的初衷。對此設計者是有著深刻認識的,并有著十分豐富的表現手法。首先是用文字圖形化突出主題。在一般的平面設計中,圖形、色彩和文字三者之間是有著一定界限的,并分別發揮著各自的功用。但是在電影海報設計中,為了獲得更具有視覺沖擊力的效果,所以經常把幾個要素進行組合運用,文字圖形化就是一個重要手法,其有效打破了文字和圖形相分離的局面,以更加新穎的形式表現出了更加深刻的內涵。如電影《冰河世紀2》的海報,雖然海報中有“IceAge2”的字樣,但是其表現形式卻是不同尋常的,設計者采用了冰川所特有的淡藍色,然后對文字進行了三維透視處理,同時在肌理上追求裂痕效果,并對其進行了上下排列,使整個文字看起來更像是一個冰川,由此獲得了強烈的視覺沖擊力。其次是用畫面來講述故事。電影表現的是動態發展的劇情,而電影海報的畫面卻是靜止不動的,所以用靜態來表現動態,本身就具有很高的難度。很多設計者通過場景疊加等手法,讓原本靜止的畫面講述了一個個動人而完整的故事。比如《唐山大地震》的海報,整個畫面采用了老照片式的懷舊色彩,一堆破爛的廢墟鋪滿了畫面的上方,但是卻有一個小女孩站在這片廢墟之上,在彌漫的煙霧中若隱若現。同時文字中的“唐山”二字,采用了印章的形式,表明了這是一個真實的歷史事件。而“大地震”三個字則被處理成立體而皴裂的效果,就像是地震時土地裂開的景象。簡單的一張海報,卻將時間、地點、人物、事件等要素全部予以藝術化的表現,并由此引發起人們對那場災難的記憶,當觀眾看到這則海報時,一個真實的歷史故事也就娓娓道來。最后使用局部特寫來沖擊眼球。在一些電影海報中,一些設計者經常對具有代表性和典型性的事物進行特寫處理,通過視覺上的放大來引發觀眾心理上的放大,由此給觀眾以更加震撼的視覺和心理體驗。如《鋼琴家》,其表現的是一個猶太鋼琴家在二戰時期遭到迫害卻頑強生存下來的故事,對于一個鋼琴家來說,最重要的莫過于雙手了,所以海報就對正在演奏鋼琴的雙手進行了特寫,給觀眾留下了深刻的印象??梢钥闯?,電影海報所呈現出來的視覺沖擊力,對于觀眾的心理作用是明顯而巨大的,并從本質上提升了電影的宣傳效果。
(二)電影海報設計的文化特質
當代電影海報,所起到的不僅是電影信息的傳達功能,而是具有獨立而豐厚的審美價值,并由此形成了多元化的藝術風格,帶給觀眾以獨特而深刻的心理體驗。具體來說,首先是色彩的心理意蘊。色彩是人們感知事物的第一要素,同時在色彩的發展過程中,也形成了一定的色彩心理規律。如紅色表示熱情、黑色代表神秘等,色彩的效果越明顯、越深刻,其表現出的心理色彩就會越強烈,同時表現出一種意蘊美感。如電影《英雄》的海報設計,看過這部電影的觀眾都對整個電影的色彩有著十分深刻的印象,特別深秋胡楊林下打斗的那場戲,更是讓觀眾深刻體驗到了色彩的唯美之感。所以海報設計也充分表現出了這種風格。整個作品采用了紅色和黃色作為主色調,主人公的神情鎮定,眼神中帶著決絕,背景是隨風飄舞的火紅樹葉,在陽光的照射下下,主人公的臉色也被映成了緋紅,其表現出的不僅是事件發生的場景和文化,更是一種審美、精神和文化。其次是民族元素的運用。正所謂越是民族的,越是世界的。在文化多元化發展的當代,只有對民族性的堅持和表達,才能在激烈的文化競爭中脫穎而出,除了能夠滿足本土觀眾的審美需要之外,更能夠充分激發起外國觀眾的興趣。比如《霸王別姬》,電影講述的是一個與京劇有關的故事,而電影海報的設計更是別出心裁,整個畫面十分簡單,就是一個京劇中的旦角,正對著鏡子勾勒自己的媚眼。京劇被譽為“國粹”,是中華民族文化中的瑰寶。畫面使用了勾勒媚眼這一幕,不但簡潔表明了電影的信息,更充分展示出了中國傳統文化的魅力。最后是意境的營造。意境是東方藝術有的審美范疇,也是各種藝術創作的最高境界,其通過一個情景交融、虛實相生、空靈飛動情境的營造,給觀眾帶來別樣而深刻的審美感受。比如《白銀帝國》的海報設計,采用了中國寫意水墨的形式,畫面中的人物以背影的形式呈現,其背后則是肆意揮灑的水墨,將人物的衣著和水墨自然地融為一體,給人以行云流水之感,更由此營造出了一個深邃、空靈而縹緲的意境。可以看出,當代的電影海報設計都有著濃郁的文化特質,能夠有效作用于觀眾的心理,在尚未看到電影之前,就對整個電影的風格、內涵有了深入的了解,為正式觀影做了充分的準備。
(三)電影海報設計的心理體驗
在電影海報設計中,采用不同的表述方式,能夠給觀眾帶來不同的審美體驗,而這種體驗越深刻、越豐富,所獲得的宣傳效果也就越好。所以很多設計者都試圖通過設計給觀眾帶來幽默、夸張、隱喻等心理體驗,讓觀眾對電影的上映充滿期待。首先是幽默。時代飛速發展的同時,也給當代人帶來了前所未有生活和工作壓力,很多時候連會心一笑都成為奢求。正是在這種背景下,很多電影設計海報通過諷喻、自嘲等手法,表現出了一種幽默的效果。如《舉起手來》的海報設計中,影片講述的是一個抗戰的喜劇故事。海報設計中,則把人物的表情作為刻畫的重點。正中心是一個日本兵,其有著一雙斗雞眼,正張開嘴巴大聲呼叫,像是遭到了痛擊,特別是嘴上的一撮小胡子,更讓人忍俊不禁。除了這個主體人物之外,其他人的表情也十分具有幽默感,而當眾多面孔組合在一起之后,就形成了整體的幽默效果。戰爭本身是殘酷的,但是該片卻與眾不同,彰顯出了影片的獨特風格。其次是夸張。當眾多的平庸表現引發了觀眾的審美疲勞后,適當地進行夸張表現,則能夠有效吸引住觀眾的注意力,激發觀眾對影片的想象和聯想。如《賭城風情畫》,該片講述的是一群海島上的年輕人來到賭城拉斯維加斯尋找他們美國夢的故事。因為影片本身就帶有一定的夸張色彩,所以海報設計也同樣采用了夸張的風格。畫面主體是一個變形的人物面部,炫彩的墨鏡占據了臉部的大部分面積,而臉部到頸部則是一條肆意扭曲的金色線條,給人以光怪陸離之感。最后是隱喻。從當代人的審美心理來看,人們已經厭倦了直白的信息傳遞,而是喜歡和作品產生互動,在作品的引導下通過自己的一步步探索,而獲得作品更加深刻的認識和感受。隱喻正是引發這種互動的有效手法,其將一些線索提供給觀眾,然后由觀眾自行去理解和建構。如《唐山大地震》的另一則海報中,蒼白的背景中沒有任何物象,給人以沉靜和窒息之感。而畫面主體則是一個小男孩,正將自己的胳膊從污泥中伸出來指向天空。同時上方還有一根鋼筋,有一只蜻蜓正落在上面。其所表現出來的含義是十分豐富的。這個小男孩究竟是生是死?這只蜻蜓究竟代表的是希望還是災難?都需要觀眾在觀影中找到答案。可以看出,無論是幽默、夸張還是隱喻,都有效避免了平鋪直敘,而是真正和影片的風格融合在一起,以更加靈活的方法進行表現。
三、結語
[關鍵詞] 電影海報;視覺設計;圖形;文字;色彩
電影海報以傳遞電影信息為目的,并成為電影宣傳的重要組成部分。反映影片內容的電影海報不僅可以起到電影的宣傳目的和感染觀眾的效果,還能反映攝制影片國家的文化內涵,從而實現跨民族、國界的文化交流。那么,電影海報在信息傳遞過程中是怎樣滿足觀眾的視覺需要,又是怎樣進行電影海報視覺設計的。本文就對電影海報設計的視覺構成要素和表現形式做初步探討,以其能達到拋磚引玉之效。
一、電影海報設計的視覺構成要素
電影海報設計的相關理論與所有視覺設計一樣,基本構成要素有圖形、文字和色彩三類。
(一)圖形
圖形是電影海報設計的重要視覺構成要素之一。電影海報設計最基本的表現方式是具象圖形與抽象圖形。
1.具象圖形
具象圖形通過具體的形態的圖形來展現電影內容,運用寫實的手法在對人物形象的深刻描繪中突出電影的主題。如這種形式的海報重點是塑造電影人物形象、展現影片主題,以明星面貌這一具體圖形作為電影海報最常見的宣傳方式。如在《藝妓回憶錄》的海報中就是用章子怡的臉部特寫作為主題,沒有華麗的戲服、首飾,沒有任何背景陪襯,僅有一張如水般明澈的臉?!扒逅鲕饺兀烊蝗サ耧棥闭宫F出導演斯皮伯博格對古老東方藝妓的理解――陰柔至水的東方女性。
2.抽象圖形
抽象圖形通過抽象的圖形來展現電影內容,讓觀眾欣賞影片了解電影的內涵。[1]例如形象、簡潔的畫面給人們留下了足夠的想象空間,使人們在觀看后有較強的感染力?!睹绹惾恕返暮竺鑼懙氖恰耙鹑藷o限遐想的性感而美麗的腹部和一朵盡顯青春甜美的薔薇花”。這種明暗的對比不僅凸顯人體的嬌媚更暗示人的兩面天性。海報美而不俗,這部電影也一點都不簡單。這是一部家庭,深刻反映了美國中產階級家庭所面臨的一系列危機:生活乏味,夫妻出軌,親情淡漠。American Beauty不僅是一朵薔薇花,而且象征著男主角生命中的沖動、欲望與困惑。而這些不能望文生義,只能在對影片細細玩味之后才能體會到。
(二)文字
電影海報設計中的文字特指電影內容簡介和影片片名。內容簡介的文字字體不必多說,是用藝術化來編排介紹影片相關信息的字體。而片名的字體設計是通過對影片片名的設計打造出強烈的視覺效果,從而將影片的主題升華。如影片《可可西里》的海報上,蒼莽無邊、天地混沌、景色昏黃的畫面塑造著凝重、壓抑的氛圍,而一名長發女子憂傷地面對被白布包裹的男子凸顯了反盜獵的悲壯。 片名文字采用“藏文”,筆畫起頭收尾處處流露出渾厚的藏族特色。而每個字又細又長的最后一筆就像一只只羚羊腳。總之,無論語種的選擇還是字體色彩的選用都使畫面愈發深沉。
(三)色彩
色彩是電影海報設計中最重要的視覺構成要素。色彩的重要性就在于色彩的情感性和象征性。運用人對色彩進行主觀聯想,在視覺感受、色彩暗示等心理理論把握下,我們通過正確的運用色彩來展現影片主題色調,從而達到吸引大眾注意力,并引起大眾廣泛興趣和心理共鳴的目的。如中國傳統色彩的選用就在心理的選擇上注重暗示、概括和含蓄。如《倩女幽魂》的海報用大婚的紅色作為基調,對影片“妖而不艷、媚而不俗”的愛情鬼故事做了預先設定。
二、電影海報視覺設計構成的表現形式
電影海報的風格迥異、形式多樣,其視覺效果的實現就是由圖形、文字、色彩等基本元素的靈活運用實現的。本文從圖形顯構成、文字講故事和色彩表感情三個方面來對電影海報設計的視覺表現形式進行表述。
(一)圖形顯構成
圖形有超越文字局限、簡單易懂、 視覺沖擊力強的特點,常采取攝影、繪畫、電腦特技等表現方式。電影海報以傳遞電影信息為目的,所以,電影海報的基本信息表達元素圖形就顯得比較重要。電影海報就是通過圖片語言來傳遞信息、敘述影片思想主題的,也是“圖形語言化”的過程。[2]電影海報通過圖形在大小變化、形態選擇、色彩選取、色調把握、肌理構成等方面構成視覺上的識別形態。在海報制作中更是會選取電影劇情中最具代表意義的鏡頭以達到給人留有懸念、吸引公眾的目的。這些圖形可以分為抽象形和具體形、單一形和組合形等。在電影《驚聲尖叫 3 》海報中,中間是SCREAM,背景是傳統的恐怖色――黑色,一張灰色變了形的鬼臉從海報左邊隱隱約約向觀眾飄來,右邊一個醒目的白色數字3夾裹著一只驚恐的眼睛。黑暗永遠是滋生恐怖與邪惡的溫床。黑暗中一只眼睛詭異地、恐懼地注視你,如此鮮明、如此突出地讓人感覺到恐懼。這張電影海報中,通過“SCREAM”“3”“鬼臉”“驚恐的眼睛”“黑色的恐怖色調”等圖形元素將電影基調表露無遺。電影《投名狀》的海報,上部以色調灰暗混沌的三位主人像為背景,下方是悲壯混亂、觸目驚心的戰場,而中間是一塊透著兇殘、血腥的血漬四濺的圖形。海報在片名的選字上,用白色漢隸字體書寫,字面肌理缺損、斑駁。 這張海報在白與黑、 黃與青的色彩對比中、在畫面、文字倒三角構圖中實現平衡,從而附和電影原始粗獷、雄闊滄桑的基調和凝重、 悲涼的情懷,以達到引人入勝、 震撼人心的設計效果。可以說,電影海報的“圖形語言化”正是通過圖形的視覺影響力來實現的。圖形對電影海報構成不僅表現在大小、形態、肌理、色調等方面的把握和性質界定,更是實事求是的具體運用。
(二)文字講故事
文字作為文化載體,在電影海報設計中,不僅僅向觀賞者傳遞“視覺形象”的價值,而且通過文字的形態的變化表達出音色、傳達出特定語氣,從而使電影海報的文字具有表情、 動作、語氣從而實現電影制作者與觀賞者的良好溝通。 “文字講故事”就是文字的形象化設計,就是結合文字本身的含義,通過字體形象的變換來引領讀者對字形的理解。如文字的形態、動態、質感、色調及排列無一不在講述影片的故事、主題和內涵。文字的形象化、視覺化設計不僅可以使觀賞者感受到巨大的生命力和感染力,而且可以展現圖形的獨特魅力。文字形象的視覺化設計,不僅可以增強傳遞信息的趣味性、故事性,還可以突出語言效果、提升藝術品質,豐富電影海報的視覺表現力和沖擊力。
博大厚重的漢字與深厚的書法更給電影海報文字設計的應用提供了豐富的資源。作為象形文字,漢字“形”與“靈”結合展現其內涵。[3]漢字不僅展示了文字的演變過程和文字具體內涵意義,還跟隨世間萬物變化回歸華夏民族豐富多彩的萬千世界。在電影海報設計中,既可以通過對漢字字體、字號、顏色的選擇和合理的排版來確保標題的醒目,也可以通過字體選擇來展現漢字的厚重和漢族性格。電影海報設計應該根據影片內涵與情感基調來確定版式設計,在內容和形式統一變化中達到“既不單調乏味又不顯雜亂無章,充滿靈性和詩意。電影《盲山》的海報以傳統書法書寫的紅色“盲山”二字,字體蒼勁有力,恰似連綿不絕的山巒,盡顯山溝生活的落后、荒蕪。一些海報漢字根據畫面結構采取橫、豎、斜的順序擺放更顯漢字的內在活力。影片 《投名狀》 講述了晚清納投名狀結兄弟情的草寇故事。《投名狀》 的一張宣傳海報上,三位男主角照片平分畫面,“投名狀” 三個字形狀、大小相同,分別占據了照片的底端。通過這種各元素平均編排的形式凸顯三兄弟義結金蘭、同生共死的情誼。影片《七劍》的海報以書法字體“七劍”為主體,筆勢飛動,神韻十足,干脆利落地表現了江湖俠士的豪氣與擔當。而蒼勁有力的書法所表現出的氣勢則營造出江湖變幻、人生無常、時勢造英雄的劇情氛圍。 畫面中雖配有影片的各種人物,但 “七劍” 二字始終占據海報的視覺中心,令人倍感震撼。電影種類繁多,可以根據影片的類型和內容對電影及電影海報的文字設計做多種選擇,不必拘泥定式。總之,海報文字的圖形化、形象化設計就是要達到電影海報可“讀”可“看”可“賞”的境界。
(三)色彩表感情
在電影海報視覺設計上,色彩的作用主要表現在營造氛圍、宣泄情緒、表達感情和增強美感。色彩闡述的闡釋方式可以超越感性直達內心,色調渲染可以充分地調動觀眾的內心觀感。[4]海報的主色調往往淋漓盡致地表現出影片的基調,不論是歡愉幸福、單純輕盈,還是神秘懸念、墮落黑暗,又或是孤獨絕望、深情纏綿。海報對色彩的靈活運用再加上對畫面細節的處理更使人在觀賞時獲得飽滿的內心體驗。而通過對色彩的豐富聯想,不僅可以突破時空的界限擴充畫面信息容量,還能夠增強觀眾的感受,引感共鳴。
在《恐怖蠟像館》的海報中:黑暗中只有一張綠色的正在融化的女子的臉。她躺著,臉歪向一邊,沒有眼球,正對著觀眾的右半邊完全融化,正滴下綠色的黏稠如蠟油的液體。這或許只是一件依照一個女子為藍本而未完成的蠟像作品,但也或許是一個真正的人。她有靈魂,有生命。但此刻,她卻正在融化,在你面前融化,正一點點變成綠色的蠟像,一切故事都隱藏在黑暗中。在海報下方,閃著鬼火般的電影名字和黑暗中臉的下方的prey、slay、display三個詞揭示著電影的基調和故事梗概。電影《黃飛鴻》系列海報,波濤洶涌、濃郁沉重的烏云占據海報的大幅畫面,唯有黃飛鴻矗立于天地之間,描繪出了黃飛鴻身處清末民初、災難深重的時代背景和以黃飛鴻為代表的鄉紳的民族覺醒意識。這種主色調襯托出黃飛鴻面對困難不屈不撓的性格、豪氣干云的英雄氣概和拯救萬民于水火的決心,而其身后所代表的是中華民族面對挫折不屈不撓的勇氣和強烈的民族自豪感。而《非誠勿擾》的海報則用攝影的方式呈現出一幅清淡素雅的中國山水工筆畫,簡單溫馨的色調使畫面顯得超凡脫俗。平靜水面之中的小船,寧靜中帶著一絲的孤獨與憂傷,與標題文字交相呼應。而“二十一世紀什么最貴?――和諧。愛情什么最可貴?――誠意?!钡恼Z言文字更增強了影片的喜劇色彩?!栋足y帝國》的海報利用電腦處理過的水墨營造出縹緲的意境,康家三爺俠骨柔情地盤腿坐在瀑布與流云意境的最前端的書畫寫意盡顯晉商的誠信、儒雅。總之,在電影海報設計時,要對色彩的情感作豐富聯想和充分的對比,從而通過色彩強化畫面視覺沖擊力,并進一步揭示電影個性和挖掘電影主題、增加觀眾感知力和審美愉悅感。
三、結 語
正如德國哲學家黑格爾所言:美不僅僅是單純的形式,也是有著深刻思想內涵的文化再現。電影海報不僅要把精妙絕倫的電影呈現給大眾,而且要向觀眾展現電影所植根的文化。隨著人們對藝術的重視和文化改革的加快,電影海報日益受到人們的關注與重視。因此,在目前的電影海報市場存在粗制濫造作品的情況下,廣大設計工作者努力提高自身的理論水平和實踐能力就顯得很有必要。
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關 鍵 詞:海報設計課程 網絡媒體時代 建構
一、網絡媒體時代的海報設計
海報設計又稱為招貼設計,屬于大眾傳媒體系,在現代平面設計的發展中,商業海報有著悠長的歷史并產生了重要的促進作用。進入21世紀后,隨著互聯網時代的來臨,海報設計的設計環境有了巨大的變化,在越來越滲入人們生活的網絡信息傳播媒體影響下,傳統海報的局限性越發明顯,這使其在現代商業社會中的地位逐漸衰落。不過這一存在了千年的廣告形式并沒有消亡,新的媒體也讓海報設計有了復生的機會。
人們常把網絡媒體稱為繼報刊、廣播、電視之后出現的“第四媒體”。但就其實質來看,這個“第四媒體”早已超出了以往所有傳統媒體僅僅是對社會公眾進行開放性傳播的大眾傳播媒體范疇。浙江大學新聞與傳播系張允若教授在全國第七次傳播學會議上提出網絡媒體也同時兼具了人際傳播和組織傳播媒體的作用,事實上已為人類信息傳播提供了一個嶄新的天地,它是相對于現實世界而存在的人類精神交往的第二世界。
傳統商業在信息化社會形成的過程中借助于網絡媒體平臺形成了網商,所謂的網商是指利用Internet互聯網作為企業或個人商業經營平臺,進行采購、銷售、企業產品展示信息等企業日常經營活動,并以此作為主要經營手段的企業。
近年來,從阿里巴巴集團研究中心、國家統計局等權威機構的網商發展指數等相關指數調研報告中可以清晰的看到網商與主流社會經濟系統的融合進一步擴大并呈現加速跨越的態勢。主流社會經濟系統中融入了大量的網商及網商產業階層群體,傳統企業與互聯網經濟加速融合,傳統企業加速電子商務使得電子商務產業階層和生態體系大幅擴大。電子商務占重要比重的信息時代商業模式正在加速形成。
商業模式向互聯網平臺的轉變也使得商家需要將更多的營銷資源轉移到網絡媒體,基于網絡媒體的平面設計需求呈現出迅速放大的趨勢。更多的網商出于銷售目的的需要在網絡媒體平臺上進行產品或服務的宣傳,這使得海報以網頁文件的形式出現。在這里筆者將這樣以網絡媒體為信息傳播平臺,以圖形、圖像、文字、色彩、聲音、動畫等廣告元素,結合網絡媒體的特征進行產品、服務或觀念的新的海報形式稱為網絡媒體海報。這是在新媒體條件下動態的更加富有感染力的,乃至受眾可以參與其中的海報設計讓我們領略到視覺傳達設計由平面化、靜態化向動態性、多媒體性、交互性的綜合方向轉變的過程。其對于設計及其教育的影響必然是深遠的。
二、高職平面設計專業的海報設計課程現狀與改革
浙江省作為電子商務發展大省,在2012年1季度的阿里巴巴集團研究中心網商指數榜中得分為僅次于首位廣東78.38分的67.92分,高過全國平均值30.50分的一倍余。網商的快速發展也對相關的藝術設計人員的需求產生了強勁的需求,最近2年來我院電腦藝術設計專業畢業生頂崗實習與就業于網商類企業的人數始終都保持在百分之20左右。
電子商務企業需要對網店的海報進行定期設計與維護,而以往的海報設計課還停留于傳統印刷媒體相關的教學內容上。傳統模塊化的以科目內容分類的教學模式又使得網絡媒體相關的設計知識與技能的講授只限于網頁設計課程,由于教學內容、教學任務、教師專攻方向等原因,課中無法深入講授交叉課目的內容。這使得學生學到的網站設計知識與技能和需要整合的海報設計等其他科目的知識無法馬上融匯應用。于是乎學生會感覺到所學與所需產生了不對稱,筆者認為這樣課程之間聯系的人為割裂所造成了知識的碎片化傾向會因高職學生普遍較弱的知識自我消化與重構能力而強化,從而使得學生對于網絡媒體下的設計缺少全面的了解與掌握,影響了其在就業市場上的競爭力。
在這樣的環境下,一部分高職院校對海報課程進行了改革,主要的方向是刪減原有的海報內容,轉而開設專門的新媒體設計課程。這些適應地域與時代經濟特點進行的改革,一方面有利于解決企業需求與學生能力之間的矛盾。從更寬廣的視野看這也是解決高職院校平面設計專業同質化明顯,缺少特色弊病的途徑。
但同時我們的社會還處于新舊媒體交替和并存的時代,海報作為一種適用范圍廣泛的廣告形式將在相當一段時間里同時存在于傳統的印刷媒體與新興的互聯網數字媒體領域。筆者因此認為在這樣的改革嘗試中刪減過時的教學內容、大幅度地增加新媒體設計的內容是勢在必行的,而原有的教學內容依然有相當一部分是有保留的實際價值的。
三、新媒體在海報課程教學中的建構思路
1)課程目標
課程的理念與目標決定了課程的內涵和方向,是課程乃至專業確立特色提升品質的原點。改革課程的中心目標旨在推動網絡媒體下的海報設計課程革新,培養適應電商時展需要的設計從業者。嘗試以大課程的視角,通過對交叉課程內容的整合教學內容,情境化、項目化的的教學方式培養學生使用新媒體進行設計的觀念,并掌握相應的方法與技能。
2)課程內容
海報設計本來就是一門綜合性較強的科目,結合了圖形設計、字體設計、印刷、軟件技術、營銷學、心理學等多學科的內容,新媒體的體入使得海報設計課程所要整合的知識內容大大提高,課程既需要flash、dreamweaver、cooledit、After Effects等動畫、網頁、聲音、視頻編輯相關軟件的支持;也需要網頁設計、新媒體設計等學科知識的支撐。這需要對課程知識體系進行合理再配置,大幅增加應用較多的新媒體設計內容,適度地刪減現今使用較少的知識內容。
3)課程實施
長久以來藝術設計的各個科目都以單獨課程的形式相對獨立的存在著,各科目的教師獨立完成自己的課程教學,學生也很自然的獨立看待各科目的知識內容,這造成學科知識缺少整體融合,呈現碎片化的趨勢。這也是造成學生學到的知識在實際工作崗位時往往用不上或者用不好的重要原因。綜合性的課程內容可以在一定程度上解決我們所面臨的問題,但是對于以往由單個教師掌控的課堂來說是很難實現的,教學內容的改革必須結合課堂實施的革新。
基于這樣的教學目的筆者嘗試在教學中以大課堂、寬視野的原則以項目化、實驗性的教學內容配合多導師的形式進行教學。大課程與寬視野指的是課堂中的教學內容不再局限于以往的單一的海報設計課程知識,嘗試將各個相關學科的知識融入教學。以期改變過去獨立課程造成的知識碎片化傾向,使高職學生更好的貫通所學知識層。
近年來高職院校普遍推廣的專業課雙導師制度提供給了可行的思路,一方面在教學過程中請相關電商企業中的一線資深設計師進入課堂,另一方面將其他相關課程的教師引入課堂,形成多導師的教學形式。
同時運用實際課題與虛擬課題相結合的項目教學法進行情景式教學。聯系實際的課題設計并不意味著一味的模擬商業化設計。作為新興的媒體形式,不論是行業本身還是從事教學的教師和學習角色的學生對于其特性的了解都是不全面的。這使得新的海報設計課程會融入更多探索性、實驗性的因素。
本文的實驗性涵蓋著兩方面的意義,第一層的實驗性指的是教學過程中對于單純的教師理論授課,學生按部就班地在電腦面前死做設計而言。設計的教與學應該嚴格按照設計企業的流程來進行,前期的市場調研對相關信息的積累;中期的整合分析吃透主題,通過合適的創作方式,如頭腦風暴(Brain Storming)進行創意突破;后期以一定的輸出規范進行符合業界要求的設計。第二層的實驗性指的是學生在設計中要改變以培養商業化設計從業者為口號下單純的傳授學生模式化設計與制作能力的模式。設計的特質注定只有同時具有富個人色彩與實用性兩部分特點才能夠達到應有的效益預期。而在我國中小型設計公司占多數,很多設計公司的設計部門人數較少,往往要求設計師具有綜合設計的能力,而不會把設計與制作崗位單獨分開。
具有前瞻性的設計擺脫了僵化的約定成俗的商業設計模式,而更傾向于藝術創作,這樣的方式會使學生的作業初看起來缺少一些實用性,但是卻更有生氣。這可以培養學生活躍而有生機的設計思維意識,這是學生應該在專業學習的三年中首先掌握的。許多的設計理論知識都會隨著環境的變化而過時,只有設計思維方式是一種相對穩定的,好的思維方式可以指導學生在畢業后不斷學習,迅速適應設計工作的需要。
4)課程評價
課程的評價形式對于課程中教師的教和學生的學的方式有著很大的導向作用。筆者認為在新的海報設計課程評價中可以采用模糊等級制與多導師評價結合的形式進行。
在現有的教育方式中由于我們對于分值評測的依賴程度,我們的學生在課堂中的表現被單一的分值所表示,這使得所有的可以或不可以被數值衡量的能力都被一些定量化的數據表示了。而這樣的定量化數據被我們過量的使用了,因為從表面上看這些數據是這么的精確,當我們看到數據時就會下意識的假設這些數字能客觀的表現學生的全面情況。但實際上不論這些數字看起來有多么精確,在對于學生實際能力的衡量方面的有效性都是非常有限的。
分值式的評價方式會讓藝術設計課程這類直覺思維、形象思維為主,以個體創造為主要形式的沒有標準答案的特質的課程的評價出現困難。過度的使用分值評測是導致學生的創造性思維發展被忽視并被阻礙的根本原因,它會在根本上影響美術教育對創造力的發展。模糊式的等級評分制反而在藝術設計課程中更具有合理性。
同時多導師的教學模式也能夠很自然的導入由多導師打分的評價方式,以比較綜合的打分方式給學生較為全面、合理的評價。
四、結語
綜上所述,網絡媒體時代對海報設計課的課程內容提出了多元化、綜合化的新要求。適應這樣的變化要求教師不只是授課內容的簡單疊加,而是以綜合而全面的眼光來看待課程改革并對課程從內容到實施、評價等各個步驟進行探索,打破科目間的知識壁壘,培養學生多元化的思維能力和綜合運用的實踐動手能力。
基金項目:浙江同濟科技職業學院院級重點專業建設項目電腦藝術設計專業二級子項目《廣告設計與制作》課程開發,項目標號20203A
參考資料
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關鍵詞:電影海報;設計;科技;表現
隨著科技的發展,互聯網的普及,影像藝術、數字媒體化信息不斷影響著我們的生活,不斷刷新和充實著我們的精神生活。電影作為視覺藝術的領導者,越來越多的受到人們的關注和喜愛,因此,電影宣傳就越發重要,電影海報則作為電影宣傳的先驅與觀眾見面。電影海報可以說是記載電影發展與演變的載物,同時具有鮮明的時代性,其設計制作過程不同程度的反映了當時的社會環境。電影海報不僅是電影內容、上映日期、演員、導演等的信息傳遞,也是設計師個人世界觀、藝術觀等的體現,它以鮮明、生動、準確地構圖介紹影片的內容、表現影片的主題,張貼后產生直接的宣傳效應。其目的是廣而告之地把電影內容清楚、及時地告訴觀眾,吸引大批觀眾入座電影院去看電影。電影海報設計的優劣直接影響到海報實際的宣傳效果。它除了能夠提供電影的信息之外,從設計的角度來說,它還具有很強的裝飾性和觀賞性,并具有自己獨特的表現形式和藝術設計規律。
一、電影海報設計風格形成原因
1、題材的約束
在電影海報設計中,對題材的考量也是影響海報風格的重要因素,如喜劇片的設計以夸張幽默為主,恐怖片更注重意境的渲染,動畫片畫面更明亮,注重營造歡樂氣氛,科幻片更多的是科技與想象力的結合。想象一下,如果一部恐怖片的海報以喜劇片的形式來設計,對電影本身而言,是否太過偏離呢?
2、受眾的審美化需求
根據電影受眾的不同,同一部電影在不同上映地區有不同的表達方式,無論是構圖、色調、文字編排等都更符合上映地區的文化特色以及受眾的審美需求。以迪士尼動畫《勇敢傳說》海報設計為例,日本傳奇款海報以森林為背景,畫面中央,主人公手拉弓箭望向上方,整體色調、風格偏向宮崎駿動畫電影海報特征。與日版傳奇款海報相比,美版海報更加突出主人公,畫面中主人公手拉弓箭堅定的望向前方,而電影名稱則以背景的形式放在畫面上方,而這種排列方式與美國的英雄主義文化有關。
3、科技進步對電影海報設計的影響
早期的電影海報以手繪為主,表現形式及方式有限,多數以電影人物形象的羅列為主。隨著計算機的發展,海報設計更加精美,風格更加多樣,視覺效果更加精湛、震撼,它能使設計者的創意與構思成為現實。
二、電影海報設計的“個性”表現
1、夸張、幽默的喜劇效應
1.1 《開心鬼系列》漫畫式的夸張
開心鬼系列共有五部,是系列喜劇式鬼片,海報設計以夸張的人物漫畫手繪為主,第一部《開心鬼》電影海報以主人公身著官服,手持粉色啦啦球踩在一縷青煙上歡快的跳躍,似是在吶喊加油的夸張漫畫造型為視覺中心,雖是鬼片,人物設計卻滑稽可愛,給人輕松喜悅之感。第二部《開心鬼放暑假》主人公投胎轉世進入現代社會,海報延續了第一部的人物形象,同時增加了主人公身著西服,手轉籃球的現代漫畫形象,古裝、現代裝形成鮮明對比,加上右下角三位現代女主角,也讓觀者對影片人物故事有簡單的了解,該款海報字體沿用《開心鬼》字體,同樣是簡單的處理,不過第二部的海報改變了字體顏色,另外,兩款海報構圖也基本一致。第三部《開心鬼撞鬼》海報與前兩款相比有所變化,畫面中新鬼徐半香手持剪刀,滿臉笑容欲剪開心鬼的長辮,開心鬼滿臉錯愕手拉辮子向后拽,下方是男女主角真人大頭版漫畫形象,動態夸張,似在斗智斗勇,畫面右下方一個“噓”的動作,又讓觀者對海報有另一層不同的理解,與前兩部海報不同,不再是簡單的白色背景,而是增加了比較具有層次感的藍色云狀圖形,同時片名字體也有所改變,更符合該款海報的畫面效果。第四部《開心鬼救開心鬼》海報設計又有所變化,畫面中開心鬼調皮的吐著舌頭端坐中央,手拉二胡,后方一只老虎戴著墨鏡,手握拳頭,傲嬌的望向前方。周圍人物或彈吉他,或手抱籃球,或在打斗,畫面后上方,終極大boss――將軍張牙舞爪,大腳向下踩過來,背景則是以開心鬼為中心的放射狀線條,人物雖多,卻有層次感,開心鬼的調皮、淡定與后方將軍的憤怒形成對比,采用夸張的漫畫形式,更能凸顯影片的喜劇效果。第五部《開心鬼上錯身》不同于前四部的漫畫形式,而是采用真人形象,開心鬼身著古裝手帶拳套的形象略顯滑稽。對比五款海報可以發現,隨著影片拍攝時間的向后推移,海報制作更加精良。
1.2 《華麗上班族》的幽默
《華麗上班族》是一部職場喜劇片,影片講述了一個剛剛步入社會成為上班族的年輕人,莫名被卷入一場公司利益博弈的故事。該片海報以黑白為主色調,畫面中央穿著黑色西裝、皮鞋坐在老板椅上翹著的二郎腿為主,腳的下方是明顯形成對比的職場上班族,人物后方是模糊的高樓。畫面簡單卻頗具深意,高高在上的老板,形成明顯對比的上班族,直觀的表達了人物關系、職場關系,表達既簡潔又有一定的趣味性,引人深思。
2、光怪陸離的意境渲染
2.1 《筆仙》的詭異
《筆仙》共有三部,三版電影海報既有共通之處,卻也不同。第一部的海報以發黃的紙為背景,畫面中央大大的紅色書法“筆仙”二字,而前方一支豎放的毛筆作為“筆”字的一部分出現,筆的下方是一個女人體,而毛筆的毛則為女人的頭發,既突出了海報的主題,更突出了電影的主題與主角,毛筆與女人相連又給人以恐怖詭異之感。第二部海報中一只似被燒過的手與一只正常的手緊扣,握著一支筆筆尖處血紅色,似在畫著什么,后方是兩個同樣著裝的人物對稱排列,燒傷的手、滴血的筆尖顯得十分詭異。第三部海報中女主人公躺在地上,手握一支筆,腹部則被筆刺中,畫面中幾支筆下落,刺向主人公,主人公背景處是“生”“死”字樣,海報上方的“提筆成仙、落筆成魔”則對海報進行了更為完整的闡釋。三款海報采用了相同的字體,不同的字體效果,同時采用了共同的主角“筆”,題材相同,故事不同,因此所追求的海報視覺效果也不盡相同。
2.2 《恐怖蠟像館》的驚悚
《恐怖蠟像館》是由華納兄弟娛樂公司制作的恐怖電影,影片講述了幾位年輕人結伴去看球賽,中途誤入一個地圖上根本不存在的小鎮,無意間發現鎮上蠟像館的秘密后發生的一系列可怕事件。該片海報以黑色為背景,渲染氣氛,畫面上方一個轉著頭的女性頭部形象似蠟燭般不停地融化,整個畫面只有人物部分略泛青光,營造一種驚悚、緊張的氛圍。
3、以動制靜――動畫電影海報
3.1 《小門神》――靜中有動
《小門神》海報中一款極具中國特色的海報,讓人印象深刻,中國傳統的紅色大門,醒目的黃色獅頭門環,兩個門神手拉門環掉落人間,看似靜止的畫面,隨著兩個門神的下落動了起來,整個畫面十分簡潔,靜中有動,貼合影片主題,更容易勾起中國大眾的童年回憶。另外,《小門神》的一款超長世界觀海報,對影片角色場景進行了全揭秘,超強想象力引發圍觀,海報中一條巨大的紅鯉從水面浮出,深藍色的湖水將天界和人間一分為二。水下是人間,水上是天界,人物關系層層遞進。整個畫面動靜結合,展現了超強的想象力與表達力。
4、想象力與科技的融合
4.1《星際穿越》――視覺的完美呈現
《星際穿越》曝光的第一張海報主打明暗對比的風格。整張海報以片名“Interstellar”為中心,以大面積的星空和空闊的地平線為主體,星光之下,人物、房子和汽車都顯得十分渺小和神秘。而最下面寫的:“人類出生在地球上,但卻不一定會死在這里”(Mankind was born on Earth.It was never meant to die here)也揭示了影片的科幻屬性。影片的另一款名為“瞬間未來”的定檔海報描繪了神秘莫測、令人目眩的蟲洞景觀,展現了想象力與科技的結合,呈現出一種完美的視覺體驗,“瞬間未來”的標語更是凸顯了影片的科幻色彩,與中國自古以來“天上一日,地上一年”的傳說也不謀而合。
[關鍵詞] 電影海報;視覺;構圖;色彩
日本著名的設計家栗津容之曾經說過:“海報是無聲之宣傳。”成功的電影海報設計,一般都具有強烈的藝術感染力、獨特的藝術風格[1]及強烈的視覺捕捉沖擊力。中國的設計領域,正在步入一個新的歷史階段,需要更多的理性思維、更強烈的民族責任感,要繼承傳統并有拓展意識,把新的設計觀念融入設計中去,要表達出無形的創意和高超的視覺捕捉手法。
一、巧用編排藝術營造視覺沖擊
電影海報設計想要形成視覺沖擊,第一,構圖的圖像必須注重層次感。圖形和元素之間的層次感,可以在干擾視覺的同時,突出自身所想體現的主題,這種表現方式往往是比較直接而且有效的方式。這里所說的視覺干擾是在分散欣賞者多余視線的同時,更能注意到這一設計的主題上,為這種干擾方式所產生的圖形是這個主題的輔助圖形。例如,電影《盜夢空間》的海報,整個海報都是深藍色調,一樣的顏色,為了突出視覺效果,所以依次排開,天空、大樓、水、人物,給人一種由遠而近的鏡頭感,統一的色調,有層次感的構圖,有一種強烈的夢境感,這和《盜夢空間》“夢”的主題也是相符的。還有,《我是傳奇》的海報,也是利用的這種道理,昏黃色的背景天空,土黃色的高樓,高大的主人公,沿著道路依次鋪開,給人一種滄桑、迷離的幻境感。電影海報中的圖形元素應該從屬或依附于電影,以表現影片的人物、場景或意境為前提,通過一些最經典、最精彩的鏡頭再現或運用全新的畫面構思,準確地傳達影片的核心理念。例如,《末日危途》的海報,背景是昏黃色煙霧彌漫的天空,大小主人公牽手跑在前面,面目愁苦,衣著破舊骯臟,滿是黃色污泥。海報排版層次分明,而且突出了末日的危機感,讓受眾沒看電影就能感受到末日到來的強烈氣氛。
第二,構圖的視覺線牽引也非常重要。利用畫面的元素來牽引欣賞者的視覺,讓欣賞者隨著設計師的思維去思考和觀看作品?,F在存在的大多數作品都是運用點、線、面來引導,以圖形和元素出現的引導方式的作品比較少見。如:《怒火攻心2:高壓電》的海報,視覺的中心是中間的那只手臂及出現在手臂兩邊的文字,而在兩根支起的手指之間的那條高壓電,就起到了牽引欣賞者的視覺移動到手臂上暴起的青筋和刻的英文Crank(《怒火攻心》)的文字上,起到了引導受眾注意電影名字的效果。再如,《電鋸驚魂》,白色的背景,蒼白、陰森。畫面中心是一個青色的Saw(《電鋸驚魂》)的藝術造型,直接指引受眾看到旁邊一個由斷掉的女人兩根手指組成的II字。血腥的畫面,帶來了強烈的視覺沖擊,并且以圖形和個體元素指引了電影的主題。
第三,海報的設計要善于抓突破點。要依靠突破圖形、圖像本身的視覺平衡點來達到視覺要求。運用圖片素材的本身來尋找設計的突破點,依據圖形自身所產生的空間感、光感等一些突出的地方,來加以利用,從而突出設計的主題。如《機器人9號》由小到大的建筑物產生了強烈的空間感,這是一張很好的平面作品。再如《寶貝計劃》的海報,里面有很多都是設計中的有利因素。如,兩位男主人公,但這樣也顯得很普通,如果將它作為海報中主要元素,似乎勉為其難。但將它作為設計中的一個輔助元素,卻非常適合。而小寶寶應該是這張海報的主角,但整張圖片顯得有點虛弱。因為圖片中有兩個焦點元素(臉部及寶寶手里的公告牌子),而且有很多發散的線條及區域,使觀看的人難以集中,從而削弱了圖片的力量。但寶寶的可愛的笑臉卻是一個很有趣的元素,這張海報可以利用這個元素來進行設計,所以如果對圖片進行剪切。去掉虛弱的元素,保留有趣元素――即臉部區域,那效果就非常好了。另外還要利用眼睛感官的瞬間接受來捕捉視覺點。眼睛感官的瞬間接受,捕捉瞬間的視覺點,而帶來頁面構圖上的鮮明視覺沖擊力,利用眼睛瞬間接受視覺信息而設計。如《狼人部隊》,紅色的狼人設計,突出圖形的表現,抓住瞬間記憶的特性,讓欣賞者對瞬間產生視覺沖擊而驚喜。
第四,海報的設計要達到突出的效果,比例的大小要處理好。最基礎的比例是須掌握好黃金分割原理。無論人們是否意識到這個比例,但大多數人都更喜歡一個符合黃金分割比例的矩形。在設計作品中,使用黃金分割的矩形給人更協調、更自然、更舒服的感覺。如果觀察一些海報、廣告雜志及其他矩形的比例,你可以發現它們都是應用黃金分割原理分割空間或線段的。如《哪吒鬧?!分兴{色的海水和人物的比例就符合黃金分割的比例,還有,《冰山上的來客》《青春之歌》在設計的時候都注意到這個問題。再一個就是,依據事物本身的比例關系,在等比的關系上追求視覺上的平衡關系、突破事物本身的等比關系,進而推出自身的視覺重點以求突破。就如一些夸張漫畫那樣,一個大頭小身子的人物形象,一種夸張的歪曲正常比例的方式,在不經意間往往能收來奇效。像電影《阿童木》海報中的阿童木沒有放到畫面的中間,而是從右面斜插而入,造成了阿童木飛翔的效果。還有《本杰明•巴頓奇事》主人公也沒有放到畫面中間,而是取男女主人公各半個臉,分別放到了左右兩邊。突出了“奇事”的奇。
第五,構圖的剪影效果的運用。一幅好的招貼,應該是靠圖形語言說話。[2]剪影效果運用的最出色的,當屬索爾•巴斯,其海報設計《圣女貞德》《1、2、3》《桃色案件》都是利用了這種原理。《桃色案件》中剪切拼湊而成的人形,預示著一樁神秘的兇殺案。這種將剪影的表現手法與平面設計融合的方式是索爾•巴斯作品的最大特色。還有,影片《帕那索斯博士奇幻秀》講述了奇幻馬戲團的帕那索斯博士和魔鬼尼克的故事,本身電影就是一個奇幻的故事,所以海報也走了電影的風格,人物、手臂、蘋果等一切東西不應該出現在一起的東西都出現了,好像不是一個整體。就像是用紙張剪接而拼湊到一起的,怪異而奇幻。還有《奇幻精靈歷險記》的海報也像是剪刀剪出來的,奇幻異常。
二、利用色彩吸引眼球
在視覺形式的要素中,色彩和光影是最富于感官刺激的形式語言。[3]當然了,電影海報的設計不能一味追求多色彩,其色彩的使用在于“巧”,如果用色簡潔、高雅也能引起受眾注意,并最終別接受、記憶。當下,彩色的電影海報比較常見,但是有些電影,為了突出懷舊效果,也會使用黑白海報,黑白是純粹的顏色,也是高雅代表,可以帶來強烈的視覺沖擊力,傳達出“精簡”的設計原則。如《白夜行》三款黑白海報,設計上只取了黑白兩色,影片主要講述了因殘忍的殺人事件給彼此的心靈留下陰影的一對男女美浩(孫藝珍飾)和耀漢(高修)以及14年來一直追蹤他們的警官東秀的故事。《白夜行》人物海報取黑白兩色,形象地表現了片中他們的命運和關系,以及影片的主題“白”和“夜”。還有電影《日落大道》(Before Sunset),整個海報被黑色和光影占據。使得海報的格調跟電影本身一樣,溫暖動人,含情脈脈。
用色不但要講究“巧”,還有利用明暗的誘導。要善于使用由光感折射、光感捕捉、動態光感及明暗差異性的一些共性來襯托主題。如《碧海情》就利用了光感折射設計了海報的天空中的星星和大海中閃閃的水珠,體現了電影的優美、富于幻想的特色。還有上例說過的《白夜行》是利用了明暗對比的差異性,畫報上三個人物,每個人的構圖和光以及黑暗被充分調用、對比,清晰地表現了生活在各自的世界里的三個人。電影《鐵拳男人》(Cinderella Man),海報中所有的人物都是黑顏色的衣服,黑色的帽子,暗淡、不起眼,這時只有主人公被白色的光圈圍繞。這就是利用了光感捕捉原理,制造了受眾眼睛的焦點。該電影講述一個男人實現他的美國夢的勵志故事,海報上的場景應該也是故事的結局。
明暗的誘導非常重要,但是色彩的誘導更為重要。顏色是受眾的第一感官,其作用不可小視,受歡迎的色彩設計甚至可以為影片帶來一定的附加值。色彩誘導一般主要有:兩種色彩的強烈對比,色彩互補,色彩分散等。電影《21克》海報的主體色塊運用了紅色和灰色,大背景的黑色布幕和紅色的心臟形成了強烈的對比;而白色字體文字在又一次的增加色彩的強烈對比的同時,也和紅色起了一定的對比重用,顯得更加地突出與醒目。再如,《侏羅紀公園》的海報取了灰、白、紅三色,紅與白色形成了顏色對比,灰色的底色起到了協調顏色的作用,讓對比過渡得更加自然、舒服,給人以親切感。還有一些抽象用色的表現方式也能起到意外的效果,《愛麗絲夢游仙境》(Alice in Wonderland)海報無論構圖還是色彩都充滿了奇幻色彩,紅桃王后、白色王后與雙胞胎兄弟都出現在畫面中,前景中紅桃皇后的表情和姿態,顯得十分詭異。右上角一只長著綠色大眼睛、齜牙咧嘴的大灰咪更是添加了海報的奇幻色彩,驚人的可愛感就出來了。
三、結 語
電影的誕生至今已有100多年歷史,與電影幾乎同時誕生的電影海報也有相當深厚的積淀。電影海報作為電影的“名片”,已經在電影宣傳上占到了舉足輕重的地位。一張好的電影海報設計必須有相當的號召力與藝術感染力,要調動形象、色彩、構圖、形式感等因素形成強烈的視覺效果,它的畫面應有較強的視覺中心,應力求新穎、單純,除了能夠吸引受眾眼球外,海報還應為受眾傳達影片的內涵與信息,并且以一種傳遞信息的美感形式表現出來。電影海報作為平面設計的一種方式,它必須有一定的藝術性和審美高度。
[參考文獻]
[1] 王勇.不同類型電影海報的表現技法[J].青年記者,2008(07).
[2] 黃睿.現代電影海報設計大師索爾•巴斯作品解讀[J].美術大觀,2008(07).
宗旨:新學期新氣象,希望透過這次活動讓學弟妹認識本社團,進而對耘
心社產生興趣而加入我們服務的行列.
目的:為了使大一新生更了解本社的性質與新學期的各項活動,特舉辦這
次活動,也讓新舊社員有機會做初步的認識,期望有更多有興趣的
學弟妹來加入我們社團.
主辦單位:南華大學學務處課外活動指導組.
承辦單位:南華大學耘心社.
時間:*年9月29日(一)晚上7點~9點.
地點:南華大學學海堂350教室.
對象:南華大學耘心社全體社員.
人數:約50人.
負責人:耘心社社長金佳燕手機:0*
e-mail:s*
進行方式:
時間
活動名稱
負責人
器材
場地
18:00~18:30
簡介時間
*
麥克風,簡介海報
S350
18:30~19:30
茶凍,點心時間
*
十一,宣傳方式:
BBS文章張貼(動態看板),電話分組聯絡,貼海報,寫各個教室黑板
十二.,工作分配:
負責人
職稱
工作內容
*
社長
活動企劃書
*
文書
簽到單,通訊錄
*
美宣
活動海報設計
圣沛,邑巡
活動
節目安排
*
公關
聯絡新生及舊社員
十三,經費預算:
項目
內容
預算
文宣費
50(元)*10(張)【海報】
500元
餐飲費
30(元)*70(人)【糖,冬瓜茶凍等食材和飲料】
2,100元
雜支
100(元)【底片】+400(元)【沖洗費】
500元
總計
3,100元
十四,工作進度:
日期
內容
備注
8/29
確定活動內容,分派工作
一籌會
9/2
企劃書出爐
文書組
9/17
確認各組工作進度,海報完成張貼
二籌會
9/28
各項工作準備妥當,說明隔天注意事項
行前會
十五,外借器材:
項目
數量
單位來源
瓦斯爐
三臺
學務處課外活動指導組
鍋子
三個
學務處課外活動指導組
茶桶
一個
學務處課外活動指導組
十六,注意事項:
各項食材買來後要注意保鮮,飲料當天早上就要開始煮.
各項所需器材要記得預借.
十七,醫療計劃:
大林慈濟醫院