景泰藍的制作精選(九篇)

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第1篇：景泰藍的制作范文

追溯景泰藍：傳承古老工藝

中國彩陶的制作工藝源遠流長。夏商周時期的青銅器制作技術達到爐火純青的地步。漢代漆器是實用和美觀相結合的工藝品。元明清的金銀制作工藝成熟。考古學家更在中國唐代銅鏡鏡背上發(fā)現(xiàn)12瓣的蓮紋景泰藍圖樣裝飾。如此發(fā)達的工藝品制作技術讓許多人提出景泰藍起源自中國的假說。但是故宮專家并沒有在宋朝發(fā)現(xiàn)一個能夠見證景泰藍工藝的物品。正是這一斷代文物讓人們提出了景泰藍制品的異域傳說，其中元代時期工藝品的再度出現(xiàn)即是佐證。

據(jù)了解，忽必烈率領大軍西征，下達“戰(zhàn)俘可殺，工匠不可殺”的命令，異國疆域得以保留性命的工匠為貴族制作了各類手工藝品，其中當然也包括景泰藍制品。另據(jù)國外考古研究，三千年前的古希臘和古埃及的景泰藍燒制工藝成熟。五、六世紀，拜占庭時期的宗教器皿出現(xiàn)了景泰藍制品的痕跡。11世紀，景泰藍制作制作工藝傳至波斯。13、14世紀，景泰藍制品融入中華民族文化記憶之中。

在北京市非物質文化遺產(chǎn)傳承人鐘連盛的眼中，景泰藍的出處并不重要，當務之急是傳承景泰藍的制作工藝，并將其發(fā)揚光大。他所在的北京市琺瑯廠走在了國內景泰藍發(fā)展時代的前列：從第一代錢美華大師到第二代行業(yè)領軍人，再到第三代總工藝美術師鐘連盛，工廠經(jīng)過了幾代傳承，成為國內生產(chǎn)經(jīng)營景泰藍制品最具權威的專業(yè)企業(yè)、北京市外事接待單位、國家級非物質文化遺產(chǎn)保護傳承基地、工藝美術院校實習培訓基地。

實用景泰藍制品：裝飾新寵

雖然北京市琺瑯廠是國家級非物質文化遺產(chǎn)保護傳承基地，但是工廠總經(jīng)理鐘連盛卻對非遺有著獨特的看法：人們不能只是一味的繼承，應當在此基礎上追求突破與創(chuàng)新，否則后人審視這一作品，看不到這一時代的東西。“即便是‘非遺’，人們不喜歡還是不行的。尤其針對現(xiàn)代受過高等教育的年輕人，他們可能不喜歡‘福祿壽喜’等傳統(tǒng)圖案，我們會在圖案造型上做一些改變。”“藝術當隨時代”是他在采訪過程中多次提到的話語，也是北京市琺瑯廠的發(fā)展口號。工廠的景泰藍工藝品無論在題材內容的挖掘、表現(xiàn)，還是技藝的革新、發(fā)展以及傳統(tǒng)工藝同現(xiàn)代環(huán)境裝飾相結合這一新的領域的發(fā)展應用上，均有所突破。

由鐘連盛設計，多位技師共同完成的《荷夢》當屬題材內容與技藝革新的突破之作。作品器形簡潔、流暢、現(xiàn)代。悠然的野鴨在河中親密而行，營造一種溫馨、優(yōu)雅的意趣，使裝飾富于抒情浪漫的情調和嶄新的時代氣息。此外，《荷夢》突破以往常規(guī)、平淡的色彩處理手法，通過點藍的控制，傳達出一種夢境的空靈意境。工藝的創(chuàng)新使得瓶身大面積無絲而不崩藍。

事實上，琺瑯廠的首個景泰藍大型環(huán)境裝飾工程要從朝外C區(qū)昆泰嘉華酒店的《花開富貴》景泰藍藝術噴水池說起。因為項目主創(chuàng)設計人員小時候學過葉圣陶先生的《景泰藍的制作》一文，對景泰藍制品情有獨鐘。這一可調節(jié)濕度，兼具實用性與觀賞性的噴水池工程為景泰藍走向建筑裝飾行業(yè)打下了堅定的基礎。新加坡佛雅寺設計制作的景泰藍轉經(jīng)輪、首都機場專機樓室內景泰藍工藝裝飾工程、星級酒店與私人別墅業(yè)主的景泰藍裝飾接踵而至。

工廠為華西村耗資30億建造的龍希國際大酒店精心打造的景泰藍聚寶盆堪稱環(huán)境裝飾與傳統(tǒng)工藝相結合的典范。底足以華西村的吉祥物――金牛為造型，五尊鍍金銅牛奮力托起聚寶盆，象征華西人民五十年艱苦創(chuàng)業(yè)鑄就了今日的人民富足殷實、社會和諧安寧、活力四射的偉大成就。聚寶盆內荷花叢中赫然升起的綠色荷葉造型之上，三只栩栩如生的金蟾口銜銅錢構成整部作品的中心和制高點，與金盆內鏨刻的纏枝蓮，預示著勤勞、智慧的華西人必將財運連連，續(xù)寫《聚寶盆》更加富足、輝煌的明天。恒亙兩側的雙象頭取義“太平有象”，盆身主體四周，福祿壽喜四個開光圖案與傳統(tǒng)寓意的勾蓮牡丹紋飾交相輝映。中心主噴泉和六個荷花錯落豐富的循環(huán)噴水增添了作品靈動的生命氣息。

景泰藍乃收藏洼地

在大型景泰藍工藝走向室內外建筑行業(yè)的同時，部分造型玲瓏的大師級景泰藍制品被當作傳統(tǒng)工藝品收藏。由此，人們不免把瓷器、牙雕、玉器與景泰藍拿來比較。

鮮為人知的是，景泰藍只有官窯，沒有民窯。這是它與瓷器最大的不同。因為景泰藍的胎體材料為紫銅，而銅在中國古代是貨幣的主要材料，比如銅錢。明清時期的景泰藍制品大都供皇宮御用，直到清朝后期才作為商品出現(xiàn)在市場上。據(jù)有關史料記載，景泰藍從道光年間開始出口。其實在1989之前，北京市琺瑯廠的產(chǎn)品主要銷往國外，為國家創(chuàng)造了大量外匯。

第2篇：景泰藍的制作范文

手鐲上有JTF是指手鐲材質是景泰藍。

1、有JTF的手鐲被稱為景泰藍手鐲，又稱為琺瑯手鐲。景泰藍手鐲作為一種美術工藝品，始于明代景泰年間。

2、JTF表示的是材質。如：G18K表示材質是18K金，Au999表示材質是千足金，不是表示品牌。

3、景泰藍手鐲采用景泰藍的工藝手法，通過掐絲、點藍的技術制作而成的手鐲，現(xiàn)景泰藍手鐲多采用水晶制作而成。

（來源：文章屋網(wǎng) ）

第3篇：景泰藍的制作范文

來龍去脈

上世紀70年代，我在文史掌故大家鄭逸梅先生家，看到他老人家在書桌上把玩一只舊的藍色長頸圓腹花瓶，色彩古艷，閃閃有光，鄭老告訴我，是他剛剛從新閘路地攤上30元買來，一同買來的還有清代狀元張書勛的書法對聯(lián)，他手上這只景泰藍花瓶大概是從老上海大戶人家流出，被收舊貨賣爛東西的小販花幾塊錢收來的。這件景泰藍包漿好，掐絲琺瑯圖案沒有一點破損，一對仙鶴，數(shù)枝長松與舒卷祥云相映成趣，頗有藝術韻味。從器型、銅胎、色澤來分析，應是乾隆年舊物。我問鄭老，為什么叫“景泰藍”呢？他說：“景泰藍的起源有的說是唐、宋，較可靠的說法是景泰藍燒制技藝是元代從阿拉伯傳入中原地區(qū)的，中國元代軍隊遠征西域與那里有了商業(yè)、文化交流，阿拉伯流行的金屬胎琺瑯制品的工匠，帶著燒造技術和主要原料來到中國。一種以金屬為胎填敷琺瑯釉料燒制的西域工藝品，在中原融入了中國文化藝術元素，得以發(fā)揚進而蛻變成了中國景泰藍工藝品的前身。”

有朋友找到一段最早關于景泰藍的文字記錄，見于清宮造辦處檔案：“……奉旨：……琺瑯葫蘆式馬褂瓶花紋群仙祝壽，花籃春盛亦俗氣。今年琺瑯海棠式盆再小，孔雀翎不好，另做。其仿景泰藍琺瑯瓶花不好。欽此。”

老北京四大傳統(tǒng)著名工藝品是：景泰藍、象牙雕、漆器、玉器。明代景泰年間，景泰藍工藝的燒制達到爐火純青的新境界，是一個輝煌時期。其實景泰藍又名“銅胎掐絲琺瑯”，其基本制法是在銅器表面四周嵌焊銅絲或金銀絲后再填色料后燒制，因為在明代景泰年間的景泰藍多用藍色，故名。明代宣德帝很重視銅器的鑄冶，這個時期，景泰藍工藝接近成熟。傳世品種有瓶、盤、碗、爐、圓盒、香熏等實物。到了明景泰年間，景泰藍工藝發(fā)展成熟，后來明清各朝制作的景泰藍有各種色彩，但人們還是叫它“景泰藍”，它便成了一種工藝品的名稱。

工藝鑒賞

吾友，滬上古玩雜件鑒賞高手褚偉文兄對景泰藍工藝頗有研究，他說：“景泰藍是由金銀銅貴重金屬,集制胎、掐絲、燒焊、點藍、燒藍、磨光、鍍金等十多項工藝制成的。明代的景泰藍多為紫銅胎，厚重，彩釉取用天然礦物品質顏料，色彩逼真，雖經(jīng)數(shù)百年不會褪色，銅絲掐得比較粗，鍍金厚實。彩釉上多少留有砂眼。景泰藍常見制法工序：工匠先將按設計裁剪好的銅片用錘子錘擊紫銅制出胎型，燒焊成器型，再手工掰絲掐出各種花紋等圖案焊于器具上，用小鏟把各色釉料填充進紋飾內，再用爐火將釉料燒結在已掐絲的銅胎上，最后進行人工磨光、鍍金等后期加工而制成。景泰藍制作工藝集青銅、瓷器、繪畫、雕刻藝術于一體。明清時代景泰藍大多是皇家、達官貴人享用器物。有的明代舊物景泰藍器物底、邊有“大明景泰年制”或“景泰年制”款，清代、民國后仿明代器，有的也有上述年款。

關于景泰藍真?zhèn)沃b別方法，趙汝珍《古玩指南》云：“景泰藍以明制為佳，凡系明制，其料皆透亮而不發(fā)磁，而大綠一色其透亮則更比他色為甚，其性與玻璃略同，其色似油綠之翠玉，其紅色猶昌化雞血石，其紫色猶深色之舊紫晶，其藍色類乎藍靛……器具上均有沙眼。至乾隆之物，無論何色其料皆不透亮而發(fā)磁，因明時透亮之料已不復見……乾隆所制以黃白二色為最佳。”

清代景泰藍工藝頗有進步，胎薄胎輕，掐絲細，彩釉比明代要鮮艷，釉面細無砂眼，紋色畫意，繁瑣復雜，綺麗華美，金色明亮。咸豐、光緒年間，景泰藍在國際上頗受洋人追捧。老天利、寶華生、靜遠堂、志遠堂等都是舊時制作景泰藍的大名號。民國景泰藍有些小作坊做工不很精，胎體輕薄，色彩雖然鮮艷但總給人有些浮華的感覺，民國初，北京“老天利”、“德興成”制作的景泰藍做工細，質量好。造型多仿古銅器，或仿乾隆時的精品，大得海內外藏家青睞。

有一種日本產(chǎn)的“七寶燒”與景泰藍很相似，相傳中國明代景泰藍傳到日本后被東瀛人照樣仿制，結果燒制出一種類似景泰藍的器物，區(qū)別在于景泰藍的顏色是用不透明的琺瑯質釉，而七寶燒的顏色是在透明的玻璃質之下發(fā)色。

淘寶故事

第4篇：景泰藍的制作范文

這對香爐的形態(tài)為一對鶴作步行狀，回首相望。鶴身中空，嵌白色釉，背施一條狀藍釉，以掐絲作羽紋，鶴嘴施墨綠釉，紅頂。翅膀可開合為蓋。底座藍釉鏨胎琺瑯為石，底綠、白掐絲琺瑯飾浪花。此器造型逼真雄偉，紋飾鑲嵌精細，以掐絲琺瑯和鏨胎琺瑯相結合的工藝，表現(xiàn)出雍正朝藝術品制作的嚴謹、執(zhí)著和藝術修為。當香爐點起，煙從鶴的口中緩緩飄出，縈縈繞繞，仿如身置仙境一般。

這對掐絲琺瑯雙鶴香爐高145厘米。除了器形巨大、做工精美之外，其雙鶴為一組的造型也頗為罕見，因為兩岸故宮、沈陽故宮博物院所藏的香爐都是一對單鶴。此件器物被許多研究者認為是弘歷作為太子的時候，為其父雍正皇帝賀壽而特意定做的，因此才有“大鶴加小鶴”的造型。鶴象征和平、長壽，大鶴口中之桃子也寓長壽之意。桃子是小鶴送給大鶴的禮物，也表現(xiàn)了弘歷祝賀父親雍正長壽的意愿。

雍正皇帝不喜歡掐絲琺瑯，故其制品和傳世品都較少，傳世作品比較可靠的只有收藏的金胎掐絲琺瑯豆。乾隆朝是掐絲琺瑯大發(fā)展大繁榮的時期，據(jù)檔案記載，造辦處制作了數(shù)量可觀的琺瑯器，包括宮廷典章用品、佛堂用品、生活用品、陳設品和文房清供等。乾隆朝掐絲琺瑯的胎子，銅質精純，胎骨厚重，無輕飄之感，甚至有些器物用昂貴的黃金制胎；琺瑯釉料均無透明感，砂眼減少，細膩光滑，琺瑯釉色彩之豐富超過了以往任何時期；在圖案裝飾上，除繼承了明代勾蓮花的做法以外，還運用了仿古的獸面紋、幾何紋，并將山水亭榭、花鳥蟲魚、人物故事作為裝飾，追求繪畫的意趣，取得了較好的裝飾效果；在鍍金、鏨刻方面，不惜財力、功力，金色濃重，刻飾精美；這一時期的掐絲琺瑯工藝還常與畫琺瑯工藝相結合，并鑲嵌珠寶，具有典型的金碧輝煌的皇家藝術風格，這一工藝品種在清代乾隆時期達到了一個巔峰。

掐絲琺瑯在民間被稱為“景泰藍”，顧名思義，這種工藝在中國以明代宣德、景泰年間為代表。據(jù)考琺瑯工藝起源悠久，古埃及、希臘和羅馬都曾出現(xiàn)過琺瑯制品，相傳掐絲琺瑯在元代傳入中國，其規(guī)范叫法為“銅胎掐絲琺瑯”。掐絲琺瑯是一種瓷銅結合的獨特工藝品。元代時從阿拉伯半島陸路傳入，當時稱之為“大食窯”器，中國的古代工匠很快就掌握了“大食窯”的制作技藝，并與本土的傳統(tǒng)工藝相結合，制作了具有民族特色的嶄新的金屬掐絲琺瑯――景泰藍。明代景泰藍受到皇帝青睞，它用薄而窄的銅絲掐作成多種圖案，粘在銅胎上，填上各色琺瑯料，經(jīng)過烘燒、磨光等工序成器。因當時釉料多呈藍色，因此“景泰藍”在民間成了掐絲琺瑯的俗稱代名詞，宣德、景泰年也成為掐絲琺瑯發(fā)展的鼎盛時期。現(xiàn)在收藏于故宮的掐絲琺瑯器中有不少款識為“景泰年制”和“大明景泰年制”。據(jù)專家研究，其中多數(shù)是景泰朝利用早期遺存的琺瑯舊器重新改制而成，也有后世慕名仿造改款的。雖然明代中后期景泰藍均有制作，但都沒有超過宣德、景泰時期的水平。明代景泰藍胎的銅質較好，多為紫銅胎，銅體略顯厚重，故造型仿古青銅器較多，所用的彩釉均為天然礦物顏料，色彩深沉而逼真，紅像寶石紅，綠像松石綠。掐絲較粗，鍍金部分金水厚，彩釉上多有砂眼。這也是鑒別明代景泰藍的重要特征。掐絲琺瑯在明清兩朝興盛一時，到了清代乾隆朝，又迎來它發(fā)展的一個巔峰時期，展現(xiàn)了中國歷史上銅胎掐絲琺瑯工藝的最高水平。乾隆掐絲琺瑯在中國古代工藝美術史上占有重要的地位，從存留至今的乾隆時期掐絲琺瑯器看，品種之豐，技藝之精湛，都可以說是將元明時期興起的琺瑯傳統(tǒng)工藝推向了發(fā)展繁榮的頂峰。

明末清初孫承澤在《天府廣記》中記載：“至內造如宣德之銅器、成化之窯器，永樂果園廠之髹器，景泰御前作坊之琺瑯，精巧遠邁前古，四方好事者，亦于市內重價購之。”數(shù)百年來，景泰藍一直是海內外追逐的珍品。景泰藍之所以珍稀，因為掐絲琺瑯的釉料配置和燒造技術難度大，生產(chǎn)成本高，故制造數(shù)量很小，一度還是國家級的保密技術，頗有神秘之感，被譽為北京工藝“四大名旦”之首。北京故宮藏瓷數(shù)萬件，琺瑯器也就6000余件，流失在海外的僅2000余件。清宮造辦處琺瑯作所制御用琺瑯器不惜工本，追求精益求精，在很長時間內，作為皇家用器，主要由宮廷內御用作坊制作，除少量作為貴重禮物由皇帝恩賜給王公大臣外，民間很少流傳，難得一見。所以琺瑯器愈發(fā)顯得珍貴，更多是作為尊貴地位的象征，即便是在宮廷內，也多是在正式場合使用。因此，無論是在歷代收藏中，還是在當今藝術品市場上，琺瑯器向來都被視為貴重之器，倍受珍愛，所以收藏價值與日俱增。

“隨著掐絲琺瑯價格的進一步走高，國內掐絲琺瑯收藏升溫，使得仿制品大量出現(xiàn)，這給收藏者帶來了極大的風險。”一位藏家說。據(jù)介紹，為了換取外匯，建國之后中國專門生產(chǎn)景泰藍工藝品，“”前達到了頂峰，景泰藍遠銷90多個國家和地區(qū)。在當時生產(chǎn)的工藝品中，有大量仿古工藝品。目前，在深圳的古董地攤上也還可以見到這種仿制品，往往被人誤認為古董。殊不知，真正的古董與仿制品之間的價值有著巨大的差別。但是，對于一般的買家來說，僅僅從外表上區(qū)分是非常艱難的。真正具有文物價值的明清古董掐絲琺瑯，其市場價值高達幾百萬、幾千萬甚至上億元，而品質極高的景泰藍工藝也就值十幾萬元，普通的不過幾千元甚至更少，兩者價值差別巨大。如果藏家將仿品、工藝品當成古董買回來，輕者損失不少，重者有可能會傾家蕩產(chǎn)。

收藏掐絲琺瑯，如何區(qū)分真假，降低風險？其實，最明顯的區(qū)別就是看它是否存在砂眼現(xiàn)象。如果看到一件沒有砂眼卻又號稱是古董的景泰藍，你就要當心了，它很有可能是絲毫不具備藝術價值的現(xiàn)代工藝品。古董的一大特征是釉料表面存在砂眼現(xiàn)象，針眼般大小。這是由于古代提純技術不高，導致釉料中硼酸鹽含量過高，因此，在燒制過程中，雜質氣化產(chǎn)生了小孔。到了乾隆時期，隨著工藝的改進，砂眼現(xiàn)象減少，建國之后，砂眼現(xiàn)象幾乎可以杜絕。

其次，收藏鑒別掐絲琺瑯，以胎體厚重工藝精細為最佳。一件約30厘米高的乾隆掐絲雙耳龍壽紋瓶，器胎可厚達1厘米以上，重量可達數(shù)公斤，需雙手合力才能提得起。而清道光年間及后世制作的景泰藍，器胎和重量都要輕巧得多，一只手便可提起。此外，收藏掐絲琺瑯，除了認清年代外，在器型的選擇上，應以人物、動物為首；其次是爐、瓶，且須造型奇特，以有出戟、附件為佳；再次是碗、碟、杯等。

第5篇：景泰藍的制作范文

1. 拓展了工藝美術的應用領域

為了突破傳統(tǒng)工藝美術的發(fā)展瓶頸，施森彬致力于打破行業(yè)之間的界限，將工藝美術與建筑裝飾交叉融匯，以此尋找出了一片適合現(xiàn)代人審美要求與生活品味的工藝美術的新疆域。

上海西郊國賓館會議中心是施森彬眾多裝飾項目中的典型，室內大堂的銅壁畫和公共空間的銅裝飾就是將工藝美術與室內裝飾相結合的最好例證。這些實踐打開了工藝美術在現(xiàn)代工業(yè)化社會中的發(fā)展思路，打破傳統(tǒng)工藝美術小批量手工生產(chǎn)的市場局限，并將傳統(tǒng)技術與現(xiàn)代生產(chǎn)模式相結合，將工藝美術的審美與現(xiàn)代實用主義相結合。

2. 現(xiàn)代生產(chǎn)技術與傳統(tǒng)工藝的結合

以傳統(tǒng)工藝美術中的水晶琉璃藝術為例，傳統(tǒng)的制作技術已不再適合現(xiàn)代人快節(jié)奏的生活和生產(chǎn)方式，施森彬將水晶琉璃與現(xiàn)代生產(chǎn)技術相結合，不僅能夠生產(chǎn)出體量巨大的水晶工程制品，同時也開創(chuàng)了世界大型水晶制作之先河，把普通玻璃裝飾推向一個全新的、前所未有的水晶裝飾新階段。

3. 多項外觀專利、發(fā)明專利

經(jīng)過不斷研究與試驗，施森彬將不易生銹的白銅與琺瑯結合，創(chuàng)造出一種耐腐蝕的景泰藍材料。這項研究的成功不僅使景泰藍能夠運用于室外環(huán)境與日用產(chǎn)品，使這種絢麗、精美的藝術能夠與實用產(chǎn)品相結合，而且也因此獲得了國家發(fā)明專利。

4． 火融藝術

在不斷的藝術實踐中，施森彬創(chuàng)造了一種全新的藝術形式――“火融藝術”，將古老的景泰藍藝術和琉璃藝術巧妙結合在一起。

對于如何將兩者結合，施森彬在不斷試驗和創(chuàng)造過程中總結出一套真實可行的新技術。在這里，兩者并不是簡單的物理熔合，也不是線條和顏色的拼湊，而是有著“實”與“虛”兩方面的藝術性的融合。實者，在物理上實現(xiàn)了景泰藍和琉璃的接合。它既具有景泰藍的富貴典雅，又體現(xiàn)琉璃的夢幻色彩，兩者之間有著很好的互補性，潛藏著廣闊的強烈色彩基礎。虛者，在藝術感受上，就具體的藝術件而言，景泰藍和琉璃這兩者在意象乃至境界上組合成高度的和諧之美，使得鑒賞者在欣賞她時，能忘記這件藝術品是景泰藍和琉璃的合成，而在審視她時，又能驚奇地發(fā)現(xiàn)，這是兩個傳統(tǒng)的工藝美術體之融合。

這種將兩種傳統(tǒng)工藝美術結合的方式塑造了施森彬的藝術風格和特點。施森彬將這種藝術稱之為火融藝術。其定義為：火融藝術是在以火焰燒烤而成的傳統(tǒng)工藝品制造基礎上，結合景泰藍和琉璃的物質特點，創(chuàng)意設計出新的藝術器件，利用最新的大窯爐技術工藝，一次性燒制而成的大件雕塑品藝術門類。

施森彬代表作品：

新加坡佛牙寺金塔――世界第一大舍利金塔

由460公斤金板打造而成的新加坡佛牙寺大舍利金塔總高3.6米，寬3米，以銅胚為底，總重量4000公斤，是國內銅行業(yè)在建國以來首次用0.6-0.8cm金板材料打造的尺寸最大的佛教金塔，幾經(jīng)失傳的包金工藝得到了繼承。

上海環(huán)球金融中心

上海環(huán)球金融中心第85層、87層、91層、92層及93層的室內裝飾天花、屏風、隔墻以及電梯門套均采用水晶澆筑材料，由康宇公司承建。將水晶玻璃運用于室內裝飾，施森彬開創(chuàng)了傳統(tǒng)工藝美術全新的應用領域。

上海奉賢二嚴寺――中國第一景泰藍廳

大面積用景泰藍裝飾廟宇是施森彬的獨創(chuàng)。在奉賢二嚴寺的裝飾裝修工程中，墻面與室內欄桿的裝飾上，都使用了景泰藍裝飾，吊頂部分更是采用了尺度頗大的景泰藍壁畫。總高3.5米的觀音像全身布滿了景泰藍裝飾，尤其是那尊蓮花座，更是景泰藍藝術的集大成。

無錫靈山樊宮鎮(zhèn)館之寶―華藏世界琉璃佛事幕墻

第6篇：景泰藍的制作范文

在行文時，在兩部分內容之間用過渡句進行銜接是最常見的方式。

在《長江三日》一文中，有這樣一個句子：

如果說瞿塘峽像一道閘門，那么巫峽簡直像江上一條迂回曲折的畫廊。

作者在描寫了瞿塘峽的雄奇之后，就用這個過渡句把所寫內容由瞿塘峽轉入巫峽。讀者在讀到這句話時，就會很容易地明白以上文字為一層，中心是寫瞿塘峽；以下文字為一層，中心是寫巫峽。

在說明性的文章中，過渡句使行文層次清晰、中心明確的作用更為明顯。以《景泰藍的制作》為例，作者是把景泰藍的制作分為六個工序來寫的，每個工序一層。為了讓讀者較好地掌握這六個工序是什么，作者使用了五個過渡句進行銜接：

1.第二步工作叫掐絲，就是拿扁銅絲（橫斷面是長方形的）粘在銅胎表面上。

2.于是輪到涂色料的工作了，他們管這個工作叫點藍。

3.現(xiàn)在該說燒的工作了。

4.涂了三回燒了三回以后，就是打磨的工作了。

5.椴木炭磨過，看來晶瑩燦爛，沒有一點缺憾，成一件精制品了，可是全部工作還沒完，還得鍍金。

讀者通過這五個過渡句，就把握住了文章的六個層次以及景泰藍制作的六道工序。

在正敘中置入插敘內容時，也往往使用過渡句，而在倒敘轉入正敘時，則多用過渡段進行過渡。

以魯迅的《祝福》為例，作者為了突出祥林嫂命運的悲慘，開頭部分寫魯鎮(zhèn)祝福氣氛之盛，寫祥林嫂在人們祝福時死去，然后追述“我”所知道的祥林嫂一生的“事跡”。在這倒敘和正敘的兩部分內容之間，作者用過渡段進行過渡：

然而先前所見所聞的她的半生事跡的片段，至此也連成一片了。

在由次要內容轉入主要內容時，也往往使用過渡段進行過渡。

如魯迅的散文《藤野先生》，敘寫了作者年輕時在日本留學的部分經(jīng)歷，展示了作者由科學救國到文藝救國的心路歷程，表達了對學風嚴謹、沒有民族偏見的藤野先生的深切懷念與敬仰。全文正敘行文，先寫在東京目睹的清朝留學生不務正業(yè)、醉生夢死的生活，這是全文的次要部分。接下來，寫在仙臺醫(yī)學專門學校里，自己作為弱國學生所受到的歧視、藤野先生對他的關心、觀看日軍槍殺中國人影片時中國留學生的歡呼以及作者思想上的震動與劇變。這些是主要內容。在這兩部分內容之間，就用這樣一個過渡段過渡：

那么，到別的地方去看看，如何呢？于是，我就往仙臺的醫(yī)學專門學校去。

“那么”一詞緊承前文。“到別的地方”暗含前文，又啟示下文；最后一句直接點出“別的地方”就是下文的仙臺醫(yī)學專門學校，從而使兩部分內容順暢地連接起來。

我們可以看出，過渡句和過渡段的不同點在于大的意義單位之間的過渡用過渡段，小的意義單位之間的過渡用過渡句。過渡形式是根據(jù)過渡任務的大小而設置的。這就好比建橋梁，作用小的橋梁就建得小一點，作用大的橋梁就建得大一點。小橋梁就像過渡句，大橋梁就好比過渡段。

第7篇：景泰藍的制作范文

一、可再現(xiàn)課文中的說明對象，學生易于接受

利用多媒體技術可再現(xiàn)課文中的說明對象，學生易于接受。多媒體的一大特點就是可以播放與課文意境有關的圖像等，使得抽象的說明對象變?yōu)橹庇^，使學生容易理解課文內容。在進行《伯格曼法則在北極》的教學時，由于北極這個地域離學生過于遙遠，學生對于課文中提及的很多物種缺乏直觀的感覺。筆者利用多媒體制作課件，通過視頻《走進北極》，配以圖片文字說明，將課文中提及的北極熊、北極狼、北極旅鼠、北極兔子、北極燕鷗等北極特有的物種一一展現(xiàn)。通過這些展示，學生能明顯感覺到這些北極物種和平時我們所見到的物種的區(qū)別，從而能了解伯格曼法則在北極的作用。

又如《一次大型的泥石流》中，教師在講解這篇課文時，利用多媒體，組織學生觀看泥石流爆發(fā)的視頻。通過視頻，學生感受到了泥石流爆發(fā)時的恐怖，也看到了泥石流帶來的巨大危害，從而能較好地理解該文的寫作

主旨。

二、能活躍課堂氣氛，充分調動學生學習說明文的積極性

利用多媒體教學能活躍課堂氣氛，充分調動學生學習說明文的積極性。多媒體能以豐富的畫面和美妙的音樂激發(fā)學生的學習興趣。課文《景泰藍的制作》通過描寫制胎、掐絲、點藍、燒藍、打磨、鍍金等工藝，向我們介紹了景泰藍的制作過程。傳統(tǒng)教學中，要求學生完成表格，了解課文說明順序、詳略安排和說明方法，較為枯燥。筆者在課前根據(jù)課文內容，找到了景泰藍制作過程的視頻和圖片，同時配以古箏彈奏配樂，使我國這項傳統(tǒng)工藝徐徐展現(xiàn)在學生面前，極大地調動了學生的學習積極性。通過視頻的展示，學生看到了這些制作的步驟，知曉了哪些步驟比較簡單，哪些步驟比較復雜，也從中逐步了解了課文安排和說明方法的使用。

又如在《蘇州園林》教學前，筆者制作了課件“蘇州園林”。課件以《好一朵茉莉花》為背景音樂，利用動畫展示了四幅蘇州園林風光“亭臺軒榭圖”“假山池沼圖”“花草樹木圖”“門窗圖”。上課時利用多媒體投影，學生一下子就有了身臨其境之感，立刻對蘇州園林有了圖畫美的直觀感受，領略了我國園林的建筑美。

三、可將說明文語言簡化，充分利用時間

利用多媒體技術可將說明文語言簡化，充分利用上課時間。借助于多媒體無需多寫板書，有些內容無需長篇大論，學生已了然于胸。學生以形象思維為主，對未曾接觸過的內容學習興趣更加濃厚。在說明文中經(jīng)常會出現(xiàn)一些學生較難理解的知識，我們可以充分利用多媒體的圖片、動畫等化靜為動，把抽象的、難以直接用語言表達的知識以直觀的、易于接受的形式表現(xiàn)出來，達到更好的教學效果。課文《未來的士兵》中有很多的專業(yè)裝備，如綜合頭盔、單兵計算機、理想單兵武器、野戰(zhàn)服裝、微氣候動力裝置等，課文對于這些裝備用了詮釋的說明方法，而教師在解釋這些裝備時很難用三言兩語講清楚。因此筆者便利用多媒體，準備了相關裝備的圖片，結合課文說明語言，學生很快就了解了這些專業(yè)裝備，比單純的口頭介紹節(jié)省了上課時間，提高了上課效率。

四、能提供閱讀練習，強化說明方法、說明順序等技能訓練

利用多媒體教學能提供閱讀練習，強化說明方法、說明順序等技能的訓練。如在《南州六月荔枝丹》課文中，要求學生能梳理清文章說明順序，了解課文說明方法。筆者采用多媒體教學，制作了一個課件“答題闖關”。在一曲古典音樂中，展示荔枝，并對荔枝的各個部分設計問題，學生只有找出與課文中說明相對應的對象、順序和方法才能順利過關，否則就會受到懲罰。這樣學生在游戲中既掌握了知識，又使枯燥的東西變得生動有趣。

五、方便師生交流，調動學生參與意識，激發(fā)學生自主學習意識

利用多媒體教學可以直觀地展示學生的學習成果，更方便師生交流，調動學生的參與意識，激發(fā)學生自主學習的意識。新《語文課程標準》中明確指出的自主、合作、探究就是要培養(yǎng)學生的探究精神和創(chuàng)新意識，鼓勵學生運用多種方法，從不同角度進行探究學習，關注學生的合作態(tài)度和參與程度，培養(yǎng)學生篩選信息和整理信息的能力。在說明文的思考和練習題中，往往有較多填表類題目，在教學中利用多媒體投影，讓表格展示出來，所有同學均可參與，較好地激發(fā)了學生自主學習的意識。

第8篇：景泰藍的制作范文

關鍵詞：語文教學導入

教學是一門藝術，是一種創(chuàng)造性活動，語文教學尤為顯著。正所謂“良好的開端是成功的一半”，這里的開端就是導入語。導入語是一堂課的開場白，是將學生由非學習狀態(tài)轉入本堂課學習的準備階段，是為了引導、啟發(fā)、激勵學生完成學習任務、掌握知識、提高能力所運用的語言。導入語是教師教學能力和教育機智在課堂教學中的具體體現(xiàn)。下面，結合我自身教學的具體實例來談談常見的幾種導入方法。

一、音樂導入法

在進入新課之前，可以放一段音樂，以創(chuàng)設一種情境，激發(fā)、感染學生的情緒，增強講課的感染力，提高聽課效果，能使學生快速地進入教學的氛圍之中。

在《假如生活欺騙了你》的教學中，我是先播放《陽光總在風雨后》，這是一首流傳較廣的歌曲，學生們都很喜歡，還跟著輕輕唱。然后我引導問：同學們?yōu)槭裁聪矚g這首歌？大多數(shù)同學都說喜歡它的旋律，還有傳達出的一種樂觀精神。我接著說：對，生活中不如意之事十之八九，如果生活欺騙了你，你怎么辦？就讓我們一起來聽聽普希金怎么說。

樂曲既能陶冶學生的情操，又有助于理解文章的感情基調。音樂導入法一般適應于散文、小說、詩歌的講授。如講授李煜的《虞美人》的時候，由鄧麗君演唱的《虞美人》導入，隨著鄧麗君哀傷的音調，同學們很快進入了意境，達到事半功倍的效果。

二、設疑導入法

即導語中有意提出疑問，制造懸念，從而激發(fā)學生的求解愿望，積極地思考問題。古代學者陳獻章說過：“疑者，覺悟之機也。” 一個問題的提出，往往能引起學生的注意力，并激發(fā)他們思考，然后帶著疑問進入新課。

比如我在上《我的空中樓閣》時，在課前提了一個問題，“假如你有足夠的錢，你會把你心目中理想的房子建在哪？為什么？”同學們討論著，并有幾個同學站起來描述了自己理想中的房子的樣式。然后我總結：“每個人心目中都會有向往已久的小屋，這小屋是我們心靈的港灣，是我們精神的家園，選擇什么樣的小屋，往往能看出我們什么樣的性情和志趣。那么，今天，我們來看看作家李樂薇她心目中的小屋又是什么樣子的呢？”

疑問讓學生有了探究欲望，這種疑問會讓學生集中思維和注意力，教師加以引導，學生沿著線索積極思考從而找到答案。“有疑則思，進而解疑”這個過程會讓學生充分體驗“夢里尋她千百度”的執(zhí)著和“驀然回首那人卻在燈火闌珊處”的驚喜。久而久之會培養(yǎng)學生積極思考的習慣。

三、實物導入法

實物導入法是一種引導學生觀察實物、模型、樣品圖片等物品，引發(fā)學習興趣的導入方法。學生會為解決直觀感知中的疑問而產(chǎn)生學習新知的強烈興趣。直觀形象的導入，由點及面，由感性到理性，符合學生認識的思維路線，易激起興趣和學習。如在講授《景泰藍的制作》時，我是這樣導入的：

師：這是北京朋友送給老師的一個手鐲。

生：好漂亮！老師，給我們看看啊！

師：(給學生觀賞)這個手鐲做工精美，出身于“景泰藍”這一名門貴族！也許有的同學要問：“‘景泰藍’是什么？何以做工這么好呢？”要搞明白這些問題，就請閱讀課文《景泰藍的制作》。

借助實物引入，簡潔直觀，易于為學生接受，并能增強真實感。這一方法在說明文教學中的應用較為廣泛。

四、競賽導入法

上課之初，根據(jù)學生好奇，好勝的特點，立即營造一種競爭的氛圍，使學生的注意力在最短的時間內高度集中，思維處于快速運轉狀態(tài)，必然會使課堂氣氛熱烈，并調動起學生的主動學習的欲望。

《南州六月荔枝丹》我是這樣導入的：

同學們，上課前陪大家玩玩游戲。我們來猜猜謎語吧。看誰查得又多又快，請看大屏幕：

（課件一）屏示：“奇怪奇怪真奇怪，頭頂長出胡子來。解開衣服看一看，顆顆珍珠露出來。”這是什么植物呢？明確：玉米

（課件二）屏示：“兄弟五六個，圍著圓柱坐。大家一分手，衣服都扯破。”明確：大蒜

（課件三）屏示：“桃園三結義，張飛在腹里。去了關云長，方知是劉備。脫了紅袍子，是個白胖子。去了白胖子，是個黑軒園子。”明確：荔枝

對，是荔枝。不知大家看沒有看到過鮮荔枝？荔枝形態(tài)怎樣？荔枝產(chǎn)地在哪里？我們一起來學習《南州六月荔枝丹》，從中尋找答案。

競賽導入法一方面調動了學生積極性和學習欲望，另一方面把新知識融入于情境中，有助于學生更好的理解與掌握。

第9篇：景泰藍的制作范文

多媒體計算機教學,聲像文結合,讓語言文字所描述的內容變成形、聲結合的畫面圖式，讓靜態(tài)的審美對象活躍起來成為動態(tài)，并打破教室四十五分鐘的時空限制,縱貫古今，橫跨中外，能加快美的信息速度，加大美的信息含量，創(chuàng)造一個嶄新的審美時空。

所以,語文多媒體制作中實施美育,既具有必然性，又具有可行性。具體實現(xiàn)機制如下。

精心制作聲像，讓學生感知美。

多媒體的一個優(yōu)勢，就是能把課文中抽象的文字，變成具體可感的審美形象，這是增強審美感知力的重要手段。

首先是精選或制作美的畫面。視覺是人感知美的最大途徑，美感強烈的圖片直接刺激人的眼睛，把美的信號傳入大腦，從而達到審美愉悅。所以在制作課件時，我們要注意圖片色彩的配置，圖文的和諧，用筆的精細；按鈕的色調、大小、字體也要與圖片風格相吻合，以保證畫面的整體美。如《景泰藍的制作》課件中，制作者在開始階段展示了幾幅景泰藍的成品圖:在黑色的背景上，景泰藍制品閃著柔和華貴的光澤,緩緩隱現(xiàn)。這讓學生感受到傳統(tǒng)工藝的精髓,受到美的強烈震撼。

文字圖片的制作也要講究。文字圖片要能體現(xiàn)出“建筑的美”：注重文字的對稱、整齊或錯落有致。同時應注意文字色彩、字體、大小的變化，避免單調呆板。

其次，應有良好的配音。好的配音能適當處理輕重、緩急、停頓、語氣、韻律等技巧，具有音韻美和藝術穿透力，使具有視覺特征的文學作品立體化，變得鮮活起來。我們在《歸園田居》課件中，用平靜緩慢的語調、恬淡悠然的基調、沉穩(wěn)清晰的節(jié)奏朗讀全詩，引導學生感受陶淵明重返田園的愉悅心情，以聲傳情，聲情并茂，達到了韻味無窮的藝術效果。

第三、努力創(chuàng)設情境。“綴文者情動而辭發(fā)”，許多作品傳誦不衰，常讀常新，就是因為作家飽蘸著自己的思想感情，甚至凝聚著心血和生命。“觀文者披文以入情”，讀者的學習是“在他所創(chuàng)設的世界中直觀自己”。那么怎樣在語文課件中架起一道橋梁，溝通作者的創(chuàng)作情感與學生的學習情感，使他們碰撞、交觸，從而引導學生感悟“美”的深蘊呢？創(chuàng)設情境。如《林黛玉進賈府》一文中，林黛玉“時時在意，處處小心，不肯輕易多說一句話，多行一步路。”黛玉的這種微妙心理，學生就很難理解，畢竟生活經(jīng)歷相距太遠。那么制作該課課件時就要注意引導學生進入情境。我們的做法是在課件中載入一段錄像：越劇《紅樓夢》。戲劇中那富有表現(xiàn)力的唱詞，很快誘導學生進入角色，真正理解人物的處境，進而理解人物的心境，與人物同命運、共呼吸，從而感悟人物的性格美。

因此，課件制作中，要精心安排圖象、聲音、情境等，促使學生的視覺、聽覺得到積極的刺激，從而提高諸如旋律感、節(jié)奏感，觀察事物的敏銳性、理解力和選擇性等整體感知能力。

運用比較手法，讓學生鑒賞美。

生活中的矛盾對立是一種普遍存在。比較，是人們在認識、鑒別事物中獲得新知識的一種方法，通過比較，人們對事物的感知由片面到全面，由膚淺到深刻，不僅可以看到事物自身的本質屬性，而且能夠揭示事物間的關系和異同。俄國教育家烏申斯基說：“比較是一切理解和思維的基礎，我們正是通過比較了解世界上的一切的。”對于文學作品來說，運用比較映襯，最能顯示事物的形象意境美。在制作課件時，若能把握并突出這一點，就能使學生更好地發(fā)現(xiàn)美并受到陶冶。

比較的內容非常廣泛,文章的立意、標題、結構、情節(jié)發(fā)展、人物性格到記敘的線索、說明的順序、抒情的色彩、議論的作用乃至文章風格、詞語運用、修辭手法等都在可比之列。

可以縱比。如魯迅的《祝福》，文中對祥林嫂的肖像描寫主要有三次，課件中以圖片展示出來，通過比較，讓學生清晰地看到這些變化，體會人物在人生路上遭受的慘重打擊，進而理解封建禮教和封建迷信對人的迫害，鑒賞人物形象體現(xiàn)出的悲劇美。

也可以橫比。如《群英會蔣干中計》課件中，可以設計一個表格，將周瑜與蔣干在群英會上的語言、動作、神情加以比較，通過比較得出結論：周瑜多謀善斷，豪邁自信；蔣干少勇寡謀、自大愚蠢。在美與丑、智與愚的對照中品鑒人物的形象美。

留下想象余地,讓學生創(chuàng)造美。

葉圣陶先生說：“要鑒賞文藝，必須驅遣我們的想象。”愛因斯坦也說：“想象力比知識更重要。”在審美教育中，我們應該充分培養(yǎng)學生的想象力。在課件制作中，要留下足夠的余地，讓學生根據(jù)已提供的有關信息，喚起和調動自己記憶中的有關表象，歸納、組合，在大腦中形成多姿多彩的立體畫面，把作者沒有直接說出的意思補充完整，這樣才能領會其中蘊涵的言外之意、弦外之音。

方法上，我們主要采用如下幾種形式。

其一，利用優(yōu)美的音樂，引發(fā)學生的想象。

音樂是用有組織的樂音來表達人們思想感情、反映現(xiàn)實生活的，是一種訴諸人的聽覺、啟動人的想象的一門藝術。在課件制作中能恰到好處的利用優(yōu)美的音樂，往往能找到開啟學生想象之門的觸發(fā)點，引起他們心靈的共鳴和無限的遐思。例如，在制作《孔雀東南飛》課件時，在學生初步熟悉課文的基礎上，請學生仔細欣賞小提琴協(xié)奏曲《梁山伯與祝英臺》，發(fā)揮充分的想象，通過音樂，在梁祝和焦劉之間構建起了對封建禮教進行斗爭的聯(lián)盟。

其二，借助圖文互換，激發(fā)美的創(chuàng)造。

教材中的許多文章，描寫形象生動，美感強烈。在制作這類課件時，在顯示畫面與顯示文字之間，要適當留有間隙，讓學生根據(jù)文字描述畫面或根據(jù)畫面進行文字表述。在此過程中，學生會反復思考，展開想象的翅膀，在腦中構筑或抓取美感較強、最具有代表性的景物，然后權衡比較，得出最佳答案。這個過程就是創(chuàng)造美的過程。《風景談》、《雨中登泰山》類散文和《雨霖霖》類詩詞課件，采用這種方法均可取得良好效果。

總之，在語文課件制作中實施美育，有利于培養(yǎng)和塑造學生健全的人格，提高他們的審美創(chuàng)造力，培養(yǎng)他們高尚的精神，使他們的心靈得到凈化和升華，是一件很有意義的工作。

一九九九年十月

參考文獻:《現(xiàn)代教學技術》江蘇電教館編著蘇州大學出版社1999年版