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關鍵詞：晚唐 李商隱 溫庭筠 詩變 詞體
唐詩歷四時三變，跨度大。對于晚唐“溫李”詩歌向詞體發展演變的狀況，1943年繆鉞先生《論李義山詩》一文從總體上明確提出了李商隱詩與詞體的關系――“意脈相通”[1]；20世紀80年代以來，學術界才開始關注這一課題并有一定的研究，主要涉及李商隱詩與唐宋詞、溫庭筠詩與唐宋詞、李商隱詩與溫庭筠詞、溫庭筠詩與溫庭筠詞等四大關系。本文按年代順序就已有相關文獻進行簡要地綜述，或許能為該課題的深入研究提供一些參考和借鑒。
20世紀80年代，涉及這一課題的研究較少，主要有萬云駿《晚唐詩風和詞的特殊風格的形成及發展》、吳肅森《談李商隱愛情詩與溫庭筠戀情詞藝術風格的親緣關系》、楊海明《“心曲”的外物化和優美化――論溫庭筠詞》、劉學鍇《李義山詩與唐宋婉約詞》、王希斌《繪陰柔之色，寫陽剛之美――論溫庭筠樂府詩歌的藝術特色》等論文和日本學者村上哲見的論著《唐五代北宋詞研究》。
萬云駿文從語言題材、藝術手法、感情傾向等方面論述了以李商隱為代表的晚唐詩風對詞體風格形成的影響，吳肅森文也從這些方面論述了溫庭筠戀情詞的婉約風格是李商隱的綺詞艷語從正面推動的結果。楊海明文論述了溫庭筠把晚唐詩中香艷纖弱的風氣納入到新興的詞體中而創造出比詩較狹卻又較細、較深的詞境。劉學鍇文從比較中說明了“溫李”詩歌的詞化特征，論述了義山詩對唐宋婉約詞的影響。王希斌文認為溫庭筠的樂府詩在韻律、句式和格調上引進了詞的創作機制。村上哲見在“溫飛卿詞論”一章中認為溫庭筠的詩與詞在描繪感情世界的手法上、“在那根柢里的詩思方面”[2]是相近似的，有很多共同性。
20世紀90年代，涉及這一課題的研究依然較少，主要有霍然《隋唐五代詩歌史論》、林庚《中國文學簡史》、楊世明《唐詩史》、劉揚忠《唐宋詞流派史》等論著和趙山林《晚唐詩境與詞境》、遲寶東《詞“別是一家”：古典詩詞美學特質異趨論――以溫庭筠的詞與綺艷詩為中心》、文艷蓉《試論李商隱愛情詩的歷史地位》等論文。
霍然在“夢斷魂消的晚唐詞”一節中認為溫庭筠等人把詩歌創作的著眼點從男子的外在世界轉移到女子的內心世界，自此“描繪各色女子的綺羅香澤之態、綢繆宛轉之度成為曲子詞的創作心理定勢”[3]。林庚在“詞的成長”一節中論述了“溫李”的戀情詩，為詞的建立奠定了基礎。楊世明在“為婉約詞開道的綺艷詩人――李商隱、溫庭筠”一節中認為李商隱的艷詩“為詞的轉寫戀情發出嚆矢”[4]，溫庭筠的“樂府詩善于描寫，精麗纖細，對于他寫作曲子詞，是有幫助的”[5]。劉揚忠在“孕育詞體文學的文化土壤”一節中認為李商隱詩在題旨、意境、語言、風格、表現手法及感情傾向等方面都接近了詞的藝術規范，“接近了長短句詞的內在特質和主體風骨格調”[6]；溫庭筠等人把晚唐詩風帶進新興詞體之中，鑄成了花間詞風，促成了詞體的獨立和繁盛，“溫庭筠的典范性創作，使古典詩歌形式完成了從齊言詩向長短句詞的演變”[7]。趙山林文以李商隱的詩歌為例，從深情與苦調、艷體與曲筆、細意與靜境等方面論述了詞體的形成受到晚唐詩的深刻影響。遲寶東文論述了溫庭筠詩詞在擷取物象及表現手法上有統一的風格。文艷蓉文論述了李商隱的愛情詩在情感基調和藝術表現方式上與詞有相通之處，認為他是由詩向詞過渡的轉遞人。
21世紀前十年，涉及這一課題的研究逐漸增多，主要有倪進、趙立新、羅立剛、李承輝《中國詩學史?隋唐五代卷》，董希平《唐五代北宋前期詞之研究――以詩詞互動為中心》等論著和許總《論晚唐詩歌唯美傾向的心理內涵與文化淵源――以許、杜、李、溫四家詩為中心》，李中華、韓櫻《晚唐溫李詩風評議》，李然《溫庭筠的詩詞比較――兼論晚唐文人的詩體與詞體觀念》，張煜《溫庭筠歌詩研究》，陳如靜、王冬艷《幽艷晚香沁詞林――論晚唐詩歌對唐宋詞的影響》，慈波《溫庭筠綺艷詩芻議》，蔡燕《徘徊于詩境與詞境之間的義山情詩與白石情詞》，高慎濤《論溫庭筠詞》，蔣曉城《流變與審美視域中的唐宋詞》，徐秀燕《溫庭筠女性題材詩歌研究》，林春香《溫庭筠戀情詩詞比較》，張巍《溫庭筠的詩法與詞法》，劉霽《溫庭筠詩歌藝術研究》，余祖坤《中晚唐詩變與詞體獨立》，張英《論李商隱詩歌與唐宋婉約詞的關系》，高驊《詩學背景下詞體特征的確立――中晚唐五代詩歌和同時期文人詞關系研究》，葉幫義、余恕誠《“向著詞的意境與詞藻移動”――中晚唐詩歌的一種重要走向》，李定廣《由詩詞關系審視唐五代詞的演變軌跡》，李靜、唐穎菲《論李商隱和朱淑真兩位愛情詩人之以詞為詩》，王偉《唐五代詩體背景下詞體的形成與發展》，黃立芹《溫庭筠品行及其詩詞若干問題考述》，余恕誠《中晚唐詩歌流派與晚唐五代詞風》，余倩《從溫庭筠詩看晚唐詩的詞體特征》，過元琛《從李商隱的無題愛情詩到溫庭筠的愛情詞》，張麗麗《晚唐詩的興盛與詩學觀的轉變》等論文。
倪進、趙立新等在“緣情側艷與詩詞一源”一節中論述了溫庭筠的詞風是其詩風的自然延伸。董希平在“晚唐五代詩歌的演進與詞體的確立”一章中論述了李商隱纏綿悱惻的詩情與晚唐五代詞中男女情愛的色彩是相一致的，已經具有了溫庭筠開創的花間風味；“溫李”寫情之作在意象、表述方式上是相似的。許總的文章指出溫庭筠情愛題材的詩歌創作側重于感官的描繪，這一特點在溫詞中得到極端化發展。李中華、韓櫻的文章從情感意境、語言技巧、配樂歌唱等方面論述了“溫李”詩風對詞風的影響。李然在文章中論述了溫庭筠的詩與詞在意境與意象運用上的異同以及他如何以樂府入詞。張煜在文章中認為溫庭筠的歌詩中出現了詞在題材上相對集中的現象。陳如靜、王冬艷文從表情深摯婉曲、景物細小靜止、意境與凄艷美等方面論述了“溫李”詩歌對詞的影響。慈波的文章論述了溫庭筠的綺艷詩是詩詞過渡階段的產物。蔡燕的文章論述了李商隱情詩具有從詩境向詞境位移的過渡色彩，境界走向狹窄深隱。高慎濤文論述了“溫李”詩歌的詞化。蔣曉城文論述了“溫李”詩在表現方式、意境、風格、體式上與詞十分相近。徐秀燕文從女性形象和綺怨風格等方面論述了溫庭筠女性題材詩歌與其詞的親緣關系。林春香文從女性形象、意象、主體風格等方面揭示了溫庭筠對詩詞兩種文體的把握和運用以及其戀情詩在婉約詞產生和發展中的地位和作用。張巍在文章中比較了溫詩溫詞的異同之處，論述了溫庭筠以詩法入詞。劉霽在文章中論述了溫庭筠由詩入詞的詩歌藝術特殊性.余祖坤文論述了“溫李”詩歌在意象、意境等方面已極近于詞；溫庭筠等人將詩歌的移情、烘托、象征等藝術手法運用于詞的創作中，促成了詞體美質的形成.張英的文章從思想內容、藝術風格、無題意義等方面論述了李商隱詩與婉約詞的關系。高驊文論述了“溫李”的古體詩、近體詩與詞的關系。葉幫義、余恕誠文從題材、境界、意象、情調等方面論述了“溫李”詩歌漸入詩余的現象。李定廣文論述了溫庭筠詩詞的一體化。李靜、唐穎菲文論述了李商隱的愛情詩表現出以詞為詩的特點。王偉在文章中論述了溫庭筠借鑒詩情景相交之法而形成委婉含蓄的詞風。黃立芹文論述了李商隱詩中的詞化現象，論述了溫庭筠綺艷詩的創作在題材內容和藝術風格上對其詞的影響，探討了溫詩溫詞在女性形象、意象運用、意境表現等方面的內在關聯。余恕誠文從表現“迷魂”、“心曲”，心象融鑄物象，意象錯綜跳躍，接受楚辭影響等方面論述了“溫李”綺艷詩風與花間詞風的關系。余倩的文章從總體風格、題材、綺怨形象、意境等方面論述了以溫庭筠為代表的晚唐詩的詞體特征。過元琛文通過李商隱無題愛情詩與溫庭筠愛情詞在筆法、意象、意境等方面的比較來看前者對后者的影響和后者對前者的發展。張麗麗文論述了“溫李”詩在題材風格、藝術手法、營造意境、語言聲律等方面對詞的影響。
由此觀之，唐詩流變中關于晚唐“溫李”詩歌向詞體發展演變的研究還比較零散，不夠豐富，尚未出現專著。陳伯海先生曾在《走向更新之路――唐詩學百年回顧》一文中對唐詩研究趨向提出建言：“唐詩流變及其與社會生活各方面關系中的一些薄弱環節還要進行深入的探察和剖解，務使歷史的總體風貌能得到較為全面而準確的展現，這也是科學總結工作的必要前提。在這方面，我覺得目前興起的綜合性課題研究很值得提倡，無論是對詩人群體、流派、詩歌體式、類別、歷史時段、地區風貌以及詩歌與社會經濟、政治、文化、習俗乃至各種文體間的交互影響，均尚有深入發掘的余地，只有把這方方面面的環節把握住了，一代詩史的精細脈絡才能清晰無誤地顯露出來。”[8]因而筆者認為，對本文所綜述的這一課題有待進一步的研究和總結。
注釋：
[1]繆鉞：《論李義山詩》，思想與時代，1943年，第25期。
[2][日]村上哲見著，楊鐵嬰譯：《唐五代北宋詞研究》，西安：陜西人民出版社，1987年版，第102頁。
[3]霍然：《隋唐五代詩歌史論》，長春：吉林教育出版社，1995年版，第278頁。
[4][5]楊世明：《唐詩史》，重慶出版社，1996年版，第647頁，第661頁。
[6][7]劉揚忠：《唐宋詞流派史》，福州：福建人民出版社，1999年版，第58頁，第56頁。
[8]陳伯海：《走向更新之路――唐詩學百年回顧》，常德師范學院學報（社會科學版），2003年，第4期。
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【關鍵詞】溫庭筠;《菩薩蠻》;新解
【作者簡介】韓寶江，博士后、副研究員，學術研究領域涉及教育、文學、美學、文化、藝術。現任職于北京教育科學研究院，從事基礎教育課程、教材、教學研究及相關學術研究。
【基金項目】本文為全國教育科學“十二五”規劃2012年度教育部規劃課題“地方課程規劃與管理研究”（FHB120466）的階段性成果。
高二語文蘇教版《唐詩宋詞選讀》選入了唐代文學家溫庭筠的代表詞作《菩薩蠻》（小山重疊金明滅），對于詞中“小山重疊”的理解向來紛紜。
溫庭筠（約812―866），本名岐，字飛卿，太原祁人，唐初宰相溫彥博之后裔。才思敏捷，詩詞兼工，《新唐書》與《舊唐書》均有傳。溫庭筠貌丑，然而“才思艷麗，工于小賦，每入試，押官韻作賦，凡八叉手而八韻成”，場中號“溫八叉”。溫氏恃才狂放而為權貴所忌，開成四年（839）近四十歲時開始應舉卻屢試不第，咸通六年（865）出任國子助教，世稱“溫助教”。次年主國子監試，“乃榜三十篇以振公道”，觸怒權貴遭貶方城尉，抑郁而終。溫庭筠與李商隱、段成式號稱“三才”，三人皆以駢文綺麗著稱，又都排行十六，詩文號“三十六體”。
作為晚唐著名文人，溫庭筠是第一位專力填詞的詩人。他善于以富有特征的景物構成藝術境界來表現人物的情思。重含蓄的表現風格比較適合于篇幅短小的詞調，耐人尋味卻往往不夠明朗。致力于字句的修飾和聲律的諧協，使得詞在文采展現和聲情并茂的感染力效果上得到了加強。溫庭筠以其杰出的意境創造才能，奠定了詞的美感特質與藝術特征，其唯美主義的綺艷詞風對晚唐五代詞人產生了深遠影響。詞這種文學形式，自溫庭筠起真正獲得了文人群體的重視，經過了五代與宋代廣大詞人的相繼推進，詞最終得以在中國古代文壇上綻放出了絢麗的芳顏，蔚為大觀，從而擁有了遲來的、本該屬于自己的榮譽和地位。
清代常州詞派開山張惠言編輯《詞選》時錄入溫庭筠詞《菩薩蠻》14 首、《更漏子》3 首、《夢江南》1 首，占入選詞作總數的 15%。后蜀趙崇祚《花間集》首刊溫詞最多達 66 首，占全集收詞總數的 13% ，足見對溫庭筠的推崇。歷代論家對溫庭筠詩詞評價甚高：
其文窈深幽約，善達賢人君子愷惻怨悱不能自言之情，論者以庭筠為獨至。
詞有高下之別，有輕重之別。飛卿下語鎮紙，端己揭響入云，可謂極兩者之能事。皋文曰：“飛卿之詞，深美閎約。”信然。飛卿醞釀最深，故其言不怒不懾，備剛柔之氣。針縷之密，南宋人始露痕跡。花間極有渾厚氣象。如飛卿則神理超越，不復可以跡象求矣。然細繹之，正字字有脈絡。
溫飛卿詞精妙絕人，然類不出乎綺怨。
庭筠工于造語，極為綺靡。
有以麗密勝者，有以清雅勝者。
溫庭筠詞多寫婦女生活閨情，較少政治內容，極盡“艷麗”，故尊他為“花間鼻祖”，溫氏在詞史上具有非常重要的地位。《舊唐書》本傳中載：“初至京師，士人翕然推重。然士行塵雜，不修邊幅，能逐弦吹之音，為側艷之詞。公卿無賴子弟，裴誠、令狐縞之徒，相與蒲飲，酣醉終日，由是累年不第。”張惠言《詞選序》里又盛推溫八叉“最高”、“其言深麗閎美”。
簡析溫庭筠的《菩薩蠻》詞：
小山重疊金明滅，鬢云欲度香腮雪。懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲。照花前后鏡，花面交相映。新貼繡羅襦，雙雙金鷓鴣。
歷來對“小山”一句的解釋紛紜不休，多是說屏風上畫的重山在晨光輝映下明滅閃爍。針對“小山”所指，清人許昂霄在《詞綜偶評》中說：“小山蓋指屏山而言。”俞平伯解析：“小山，屏山也，其另一首‘枕上屏山掩’可證。”認為指大理石屏風上的石紋，劉永濟繼承此說。唐圭璋認為指繡屏，夏承燾主張指眉型款式之一的小山眉，周振甫先生支持此說。沈從文認為溫詞此句“即對于當時婦女發間金背小梳而詠”。當代學者多有撰文對此句含義做深入探討者。
筆者認為單從字面講，“小山重疊金明滅”可以有兩種均可圓通的理解。
其一，作品通篇描寫女子晨起梳洗打扮一節，筆觸理應針對顏面、發髻等特定的部位，則“小山”一句當不必與屏風、枕關聯。“金”可以指古時婦女眉際妝飾之“額黃”，也稱“鵝黃”、“鴉黃”、“約黃”、“貼黃”。女性以黃色顏料染畫于額間，還有粘貼法，用膠水把黃色材料剪制成的星、月、花、鳥等形狀的薄片飾物粘貼于額上，又稱“花黃”、“花鈿”。“花鈿”是唐代西域地區流行的婦女面飾，在眉目之間飾有金、銀、羽翠制成的五彩花子。貴族婦女多涂胭脂、抹鉛粉、貼花鈿，唐西州張雄夫婦墓中出土的女舞俑豐頤花鈿，吐峪溝出土的殘絹畫上的婦女額頰間貼有“靨子”。“明滅”可以表現女子眉間“花鈿”一類的飾物光澤閃爍，也可以推想昨日點涂的色料或者粘貼的花鈿夜里部分掉落后的斑駁之狀，還可以把“明滅”視為偏義復詞，這里顯然側重于“滅”的暗淡褪色之狀。
“小山”當指女性眉型，一則距離、方位上緊靠“花黃”前額，一則次句將涉及“鬢云”。如果指發髻則與次句在描寫對象上就會出現重復贅述，在這樣字數有限的篇幅里，溫氏似不致出現此類疏漏。唐代張泌《妝樓記》：“明皇幸蜀，令畫工作十眉圖，橫云、斜月皆其名。”明代楊慎《丹鉛續錄?十眉圖》載“二曰小山眉，又名遠山眉”。至于眉的“重疊”并不難理解，古詩詞例句實不鮮見，“一弄醒心弦，情在兩山斜疊”“多少相思，皺成眉上千疊”“緩歌處、眉山怨疊”。眉的“重疊”似還與西域風俗有淵源，20世紀出土于新疆吐峪溝的胡服婦女絹畫，吐魯番阿斯塔那墓的弈棋仕女圖，吐魯番阿斯塔那張禮臣墓的舞樂圖屏足可以證明，唐時婦女確有把眉毛畫成上下多條重疊的眉式。其實“重疊”之“疊”字，相當于蹙眉之“蹙”字義，古人有“花袍白馬不歸來，濃蛾疊柳香唇醉”、“蛾疊柳臉紅蓮”之句，正此之謂。另外，還可以理解為描眉色料一夜被不慎拂拭而成的模糊之狀。
所謂“逆敘”，是指通篇始終把時間順序整個顛倒過來，對人、事、物由今及古、由后漸先、由近漸遠進行敘述的寫作方法。《菩薩蠻》（小山重疊金明滅）一詞，描述了女子懶起、畫眉、梳洗、簪花、照鏡、更衣的過程，時間上看不出有什么倒序，不知張氏“節節逆敘”之說淵源何處。統觀全詞意，諛之則為盛年獨處，顧影自憐。抑之則侈陳服飾，搔首弄姿。“初服”之意，蒙所不解。 的確，張惠言所說的詞中蘊涵“離騷初服之意”，實在缺乏可資支持的有力證據。末章后張氏以“青瑣”“金堂”“故國吳宮”為例，得出“略露寓意”的判斷結論，似也不足以服眾。
“青瑣”也作“青鎖”“青F”，①裝飾皇宮門窗的青色連環花紋，借指宮廷：“出草苗，起林藪，御青瑣，入金墉者，無日不有。”②泛指豪華富麗的房屋建筑：“黃扉藹藹，青瑣沉沉，有若張公之萬戶千門。”③指刻鏤成格的窗戶，喻指籬笆：“休將薜荔為青瑣，好與玫瑰作近鄰。”
“金堂”，①指金飾的堂屋，神仙居處：“洞庭山浮于水上，其下有金堂數百間，玉女居之。四時聞金石絲竹之聲，徹於山頂。”②泛指華麗宏偉之堂：“金堂玉戶，絲哇管語。”
“故國”，①具有悠久歷史的古國：“所謂故國者，非謂有喬木之謂也，有世臣之謂也。”②祖國、本國、舊都：“見故國之旗鼓，感乎生于疇日。”③指故鄉、家鄉：“取醉他鄉客，相逢故國人。”④指舊地、古戰場：“故國神游，多情應笑我，早生華發。”
“吳宮”，指春秋時期吳王夫差或者三國時期東吳君主的宮殿。范成大《吳郡志》明載：梧桐園，在吳宮，本吳王夫差園也。一名琴川，語云“梧宮秋，吳王愁”。吳王夫差時有童謠“梧桐秋，吳王愁”，“干戈動，桐葉冷，吳王醒未醒？寒鴉唱，梧葉秋，吳王愁更愁”，后來“吳宮”一詞幾乎成為愁緒的代名詞了。
關鍵詞： 溫庭筠 韋莊 純美 淡雅 疏密
一
溫庭筠為初唐宰相溫彥博的裔孫，至飛卿已家道中落，雖文采出眾卻“生于末世運偏消”，無端總被卷入黨爭，仕途坎坷。他恃才傲物、放浪形骸，常游于酒肆青樓、花間柳畔，所以文辭艷麗，成“側艷”之風。溫詞用華美的辭藻、細膩的描寫，將美好的愛情寄予女子身上，刻畫離愁別恨，這種填詞雕琢精巧，多為娛情傳唱。韋莊本生于世家大族，是武后時宰相韋代價的后代，著名詩人韋應物之四世孫，到韋莊這一代，家道中落，父母早亡，家境寒微。韋莊生不逢時，命運多舛，屢試不第，一生為生計多奔波，59歲方中進士，他的詩反映社會面貌，民間氣息較重，詞亦多寫男歡女愛，離愁別緒，流離光景。
從詞的內容方面來說，溫、韋詞差別不大。溫庭筠詞猶多緣調而賦，大都作閨婦思邊懷遠之詞，不失調名本意。《菩薩蠻》十四首，造語綺靡綿密，造境窈遠幽約，最能代表溫詞特色。劉熙載《藝概》卷四：“溫飛卿詞精絕妙人，然類不出乎綺怨。”綺怨是溫詞內容的一大特色，表現閨中女子對遠游人的思戀，隨女主人公的一顰一笑，一嗔一怒，起睡、弄妝撥動讀者心弦。詞人所敘女子束于高閣間，妝容精巧，起居華麗，卻內心孤寂，與百無聊賴中暗傷心魂，訴說離愁別緒。韋莊詞多表現女子閨閣情懷，傷春離別，如《菩薩蠻》其一；但也多思鄉懷人之作，如《菩薩蠻》其二。
在溫詞中出現頻率較高的詞大都是成雙入對的意象，反襯女主人公的寂寞心境。如“新貼繡羅襦，雙雙金鷓鴣”、“軟香惹夢鴛鴦錦”、“翠釵金作股，釵上蝶雙舞”、“山枕隱濃妝，綠檀金鳳凰”等，這些意象暗含孤單之意，流露寂寞情思，女主人公羨慕飛鳥蟲類終相廝守，不若情人多別離。此外，溫詞多用冷月意象和花朵冷暖色調襯托女主人公的心情。如“雁飛殘月天”、“杏花含露團香雪，綠揚陌上多離別”、“滿宮明月梨花白，故人萬里關山隔”、“花露月明殘，錦衾知曉寒”等表現閨中女子對征人的思念，以及孤單寂寞之感。溫庭筠著重描寫女子春恨，或借春景述女子思春情懷。如“春恨正關情，畫樓殘點聲”、“秋聞一霎清明雨”、“燕飛春又殘”、“柳絲裊娜春無力”等皆于蕭索春景中引發女子的“怨情”。這里女子的怨情是無聲的，皆隨女子弄妝時隨意的慵懶狀便將情感宣泄而出，一發不可收拾。
韋莊詞沒有特意選擇意象，但韋詞中較多出現的一個詞是江南。如“人人盡說江南好，游人只合江南老”、“如今卻憶江南樂，當時年少春衫薄”。此外，韋詞中對家鄉的眷念之情頗深，詩詞中經常會提到歸鄉，如“未老莫還鄉，還鄉須斷腸”、“勸我早歸家，綠窗人似花”、“洛陽城里春光好，洛陽才子他鄉老”的感嘆。和溫詞比較相似的地方，韋詞中也普遍出現思婦形象，多描寫春景春情，如“春水碧于天，畫船聽雨眠”、“須愁春漏短，莫訴金杯滿”、“桃花春水綠，水上鴛鴦浴”等。韋詞多自我抒情，詞中有著詞人本身的影子，多自我情感的宣泄，溫詞中沒有詞人的影子，多女主人公顧窗自憐之感。
二
王國維在《人間詞話》中指出：“溫飛卿之詞，句秀也。韋端己之詞，骨秀也。”他認為溫庭筠詞字句華美，韋莊詞文辭淡雅，骨力勁健。這是就溫韋詞語言風格表現而言的。
葉嘉瑩認為：“飛卿詞即但以金碧華麗之色澤，抑揚長短之音節，以喚起人之美感，而不必有深意者。此正純美作品之特色，故曰飛卿詞多為純美之作。”溫詞純美之風首先在濃筆描畫女子妝容儀態。如《菩薩蠻》（一）“小山重疊金明滅，鬢云欲度香腮雪。懶起畫蛾眉，弄妝梳洗遲。照花前后鏡，花面交相映。新貼繡羅襦，雙雙金鷓鴣。”描畫了在華美居室內一位女子晨起慵懶弄妝的場景，詞前兩句描寫晨曦從窗外投入女子精美的閨閣，映襯著女子美麗的妝容，有一種朦朧的美感。“懶起”一句最傳神，女子慵懶之態讓人不禁心有疑問，而作者并沒有立即告訴讀者原因，而是繼續描摹女子弄妝之態。一個“弄”字極為生動，王國維《人間詞話》評張先詞言“云破月來花弄影，著一‘弄’字而境界全出”。此處的“弄”字表現了女子無心梳妝卻又不堪放棄美麗的面容，而后“照花”兩句表現了女子對自己美貌的愛惜和珍賞，有孤芳自賞之感。最后一句“新帖繡羅襦，雙雙金鷓鴣”就把一切疑問告知眾人，所有的懶、遲都能被理解被原諒，溫詞用女子精致的弄妝將相思之情表現得淋漓盡致。再如《菩薩蠻》（十四）“山枕隱濃妝，綠檀金鳳凰。兩蛾愁黛淺，故國吳宮遠”細心雕琢了一位衣著華麗，面帶愁云的孤獨女性形象。其次，溫詞純美之風表現在場景描寫上。如《菩薩蠻》（二）“水精簾里頗黎枕，暖香惹夢鴛鴦錦。江上柳如煙，雁飛殘月天。”前兩句描寫的是女子的閨閣，水晶簾、玻璃枕、鴛鴦錦和惹人入夢的暖香，如此精致的居室讓人不忍踏入。而后兩句又從室內轉到了室外，江水、柳煙、殘月、歸雁描寫了一副凄美的夜景。此情此景下的女子又是做著怎樣的夢呢，令人遐想。再如《菩薩蠻》（四）中“翠翹金縷雙鸂鵣，水紋細起春池碧。池上海棠梨，雨晴紅滿枝。”描寫了在春光絢麗的美景下的一個艷妝麗人的形象，水紋波動少女心弦，紅花綠葉引人情動。而下片“青瑣對芳菲”一句則瞬間點透女子心事，春景雖美，奈何征人無音信。溫詞寫景多凄涼之景，卻又集色彩、意象、意境于一體，渾然天成。像楊柳、歸雁、梨花、冷月等常見意象溫詞都運用得恰到好處，表惜別之意，此外，選取的牡丹、杏花、春雨、鶯聲等意象表女子淡淡的春情，文辭細膩而又意味纏綿。
韋莊詞在溫庭筠詞的基礎上有所繼承，但又跳出這種純美浮艷之風，文詞淡雅，清新自然，淺情近切，注重抒情功能。如《菩薩蠻》（二）“人人盡說江南好，游人只合江南老。春水碧于天，畫船聽雨眠。壚邊人似月，皓腕凝霜雪。未老莫還鄉，還鄉須斷腸。”詞中描繪了一個美麗的江南，游人來到江南皆被美景吸引流連忘返。“春水”一句塑造了一幅充滿美學意境的“倚船聽雨圖”，訴說游子被江南春景所迷。“壚邊”一句塑造了一位美麗的賣酒女，詞人用“似月”一詞就繪出一位亭亭玉女。和溫詞大筆描繪閨閣，發飾、妝容、儀態的繁復雕琢不同，韋詞淺顯易懂卻仍不失意境，簡言將一位皓腕凝脂的江南女子大方地展現在眼前。和溫詞相似的是韋詞亦在最后一句道出詞的心聲，“還鄉須斷腸”道出游子的喟嘆。此外，其他如“勸我早歸家，綠窗人似花”“遇酒且呵呵，人生能幾何？”“凝恨對殘暉，憶君君不知”都是在最后道出詞人心聲。就場景描寫來說，溫詞多閨閣之景，而韋莊跳出閨閣，把視覺投向了大自然，多自然景致、自然情感流露。溫詞女性多居于居室之內，而韋詞主人公多居于室外。如“畫船聽雨眠”“殘月出門時，美人和淚辭”“騎馬倚斜橋，滿樓紅袖招”“柳岸魏王堤”“桃花春水綠”，詞中春景自然而淡雅，感情直接而真實。
三
就詞的意境而言，溫詞綿密而韋詞疏朗，溫詞隱約而韋詞顯露。王國維在《人間詞話》中提出“隔”與“不隔”的觀點，他認為“不隔”的作品“其言情也必沁人心脾，其寫景也必豁人耳目，其辭脫口而出，無嬌揉妝束之態”，韋詞相較大抵能符合“不隔”的要求。
溫庭筠詞中有著很明顯的疏離感和阻隔感，無論詞人刻畫的是思婦、宮女還是歌姬，都居于閨閣內，讀者于外觀之，察其心事。溫詞中常常出現“簾”“夢”“夜”等諸類意象，給人一種朦朧感。如“水精簾里頗黎枕”“繡簾垂菉簌”“竹風輕動庭除冷，珠簾月上玲瓏鶯”等。而韋莊詞意象簡約，直抒心意。如《菩薩蠻》（三）“騎馬倚斜橋，滿樓紅袖招。翠屏金屈曲，醉入花叢宿。此度見花枝，白頭誓不歸”的瀟灑輕狂，《菩薩蠻》（四）“須愁春漏短，莫訴金杯滿。遇酒且呵呵，人生能幾何？”的直率灑脫。這兩首詞都大膽描寫詞人流連酒肆青樓、花間柳畔，表現出詞人放浪形骸、不拘世俗。“遇酒且呵呵，人生能幾何？”更是表現詞人及時行樂的人生觀。溫詞的“隔”不僅在場景的描寫上，更在情感的表露上。如溫詞《菩薩蠻》（六）和韋詞《菩薩蠻》（一）詞境相似，卻表現不同：
玉樓明月長相憶，柳絲裊娜春無力。門外草萋萋，送君聞馬嘶。畫羅金翡翠，香燭銷成淚。花落子規啼，綠窗殘夢迷。
紅樓別夜堪惆悵，香燈半卷流蘇帳。殘月出門時，美人和淚辭。琵琶金翠羽，弦上黃鶯語。勸我早歸家，綠窗人似花。
兩首詞都描寫了女子送別的場景。溫詞交代女子居室，后借明月表相思，柳絲裊娜和“春無力”都表現了女子的慵懶和相思之苦，而后借回憶再現離別之場景；下片寫香燭淚、落花、子規、殘夢等意象再次烘托出一個思婦形象。韋詞一開頭就訴說離別惆悵，“紅樓別夜”、殘月、美人淚都是真實的。韋詞寫女子之淚多真情實感，不像溫詞多象征意味，用燭淚、淚痕暗喻。“琵琶”一句寫美人彈曲送行，“弦上黃鶯語”選詞意象清雅，似乎在說“勸我早歸家”。同是綠窗，溫詞寫殘夢，而韋詞寫美人，雖意思相近，表達卻完全不同，總而言之，韋詞抒情顯朗豁然，溫詞則較含蓄委婉。
四
上面就溫庭筠詞《菩薩蠻》十四首和韋莊《菩薩蠻》五首再次探討溫韋詞的美學意境。就題材內容上來說，溫詞主要描寫“綺怨”，即思婦宮女寂寞相思之情，文辭艷麗，多纏綿意象描寫春恨；韋詞亦多寫男歡女愛，離愁別緒，流離光景。除此之外，韋詞中多思鄉游子形象，多自我抒情之作。從語言風格上來說，溫詞寫景言情所選意象多華美、婉約，有“純美”之風；韋莊詞文辭淡雅，清新自然，淺情近切，注重抒情功能。從意境上來說，溫詞綿密而韋詞疏朗，溫詞隱約而韋詞顯露。一個“隔”，而另一個“不隔”，各有風格，各有情趣。
參考文獻：
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[4]李曉玲.論溫庭筠十五首詞《菩薩蠻》[J].2006國際詞學學術研討會論文集.
一、創設生動的情境
鑒賞詩詞的基本原則是通過聯想和想象對詩作所描寫的內容進行還原、再現。因此，不論唐詩還是宋詞，它們基本上都可以創設一個情境來幫助理解和鑒賞。張若虛的《春江花月夜》這首詩開頭八句用春、江、花、月、夜這五個意象描繪了皓月當空，光照整個江天，天地一派空明的美妙境界。筆者認為這樣的境界光靠想象是無法到位的，需要教師幫助學生創設情境來理解。我在一個月圓之夜，帶領全班學生來到河邊去切身體會月下的美景和美妙的境界，并讓學生在月下朗誦了《春江花月夜》，學生興趣特別高，很多同學都主動要求在那樣美妙的月色中朗誦，他們說感覺太好了。
二、采用多種形式進行鑒賞改寫
很多時候，我們在教學詩歌時，往往會剝奪學生參與再創造的權利。用自己的解讀代替學生的解讀，學生自然會沒有多少興趣。其實學生的創造力是驚人的。我在詩歌教學時就經常放手讓學生去進行鑒賞再創造。教學溫庭筠《商山早行》一詩時，我就讓學生根據自己的理解和生活經驗嘗試把“雞聲茅店月，人跡板橋霜”一句改寫成一副對聯。學生一下子就來了勁，紛紛開始創作，效果還很不錯。
三、抓住學生的興奮點去切入
筆者發現，詩歌教學時，如果能夠找到一個能讓學生快速興奮起來的切入點，那學生很快就能進入狀態。教學溫庭筠《菩薩蠻》一詞時，課一開始我先讓學生自由誦讀該詞，在熟讀的基礎上，讓學生關注書下兩個注釋。這兩個注釋對“小山”和“金明滅”分別有三種不同的解釋，我讓學生根據自己的理解，談談哪種解釋更合理，更符合詞的意境。學生對于這樣的開放型的問題特感興趣。于是大家就討論開來了，積極發言。有同學認為“小山”理解為“描繪有山形圖畫的屏風”好。學生通過自己的思考，加深了對詞的內容的把握，同時也勾起了閱讀的興趣，可謂一箭雙雕。
四、多用比較閱讀法
唐詩宋詞中有很多在主題或表現手法或人物形象上相類似的作品，在教學時要善于把這些作品放在一起比較閱讀，這樣既可以加深對作品的理解，同時也可以激發學生探究的欲望。溫庭筠的《菩薩蠻》和歐陽修的《蝶戀花》都是閨怨詞。教學時我讓學生探究兩首詞的不同。一開始學生思維不夠活躍，我就問道“這兩個怨婦，誰更凄苦？”這時學生開始七嘴八舌地說起來了。有學生認為歐陽修筆下的思婦更凄苦，因為她獨處深閨，而丈夫卻游樂章臺，樂不思蜀。再加上眼前所見都是暮春殘景，怎不凄苦。溫庭筠筆下的女子更多的是表現獨居時的那種慵懶和百無聊賴的情狀。有學生卻認為溫庭筠筆下的女子更凄苦。因為她好像不知什么原因，連真正的愛情都沒有獲得，只能獨處羨慕雙飛的金鷓鴣。而《蝶戀花》是寫深閨離別之后的傷懷之情，雖然也孤獨，但是更多的是思念心上人，等待心上人的一種感覺，既然是等待，那就還有盼頭，還有希望。學生越來越活躍，有的說刻畫女子的手法不一樣。《菩薩蠻》主要通過女子的妝容和梳洗打扮的動作以及衣著來襯托女子的孤獨，《蝶戀花》主要通過對女子居住環境和暮春殘景的描寫來刻畫人物內心的孤寂。通過比較，學生對詞的解讀深刻多了，同時也激發了學生的閱讀興趣。
五、精彩而貼切的作者介紹
鑒賞詩歌時，有時對作者的介紹也能激起學生的興趣。作者介紹不一定非要走常規路線，求全，面面俱到，可以根據作品的需要進行精彩而貼切的介紹。李賀的《天上謠》是一首游仙詩，充滿了浪漫色彩，想象奇特。為了讓學生快速進入詩境，我用李商隱為李賀寫的《李賀小傳》來介紹李賀，他的詩作充滿了浪漫色彩，他的死也極具浪漫色彩。
六、通過多種形式的活動來提高學生的興趣
詩詞教學注重朗讀和背誦，這樣既可以提高學生的語感，同時也能增加學生傳統文化的積累。在教學詩詞的時候，我通過多種形式的活動來調動學生的學習興趣。
關鍵詞：李煜詞;抒情性;分析
在中國歷代的詞人中，南唐后主李煜是一位在抒情方面成就比較高的一位詞人。雖然其作品存世的只有三十多首詞，但明代胡應麟、清代譚獻以及近代王國維等詞評家對李煜及其詞都頗為贊賞，評價很高。從晚唐詞壇的狀況來看，我們就不難發現為什么李煜能獲得歷代詞評家的贊譽了。晚唐以前，詞在文人之間還不是主流，僅在民間市井、青樓等地傳播，且內容多與女子有關，主要描寫女子的容貌穿著、閨房景物，表現得都是一些深閨幽怨之情，加之用詞粗俗，難登大雅之堂。之后溫庭筠的出現，雖說作詞的題材仍是圍繞相思，戀情，閨怨等，但其筆法細膩，詞藻華美，風格艷麗，開創了中國詞史上的第一個詞派：花間派。然而這個派別的詞多是在茶樓傳唱，沒有體現出作詞人的心理思路和思想感情，所以成就不高。
一、 李煜詞特色的形成原因
李煜的父親和馮延巳對他有很大的影響，其父李瓊的詞通過描寫外物來抒發自己當時內心真實的感受，有時候也寫女子的離別思念、悲秋惜春之情，但主要還是借詞來表達內心的沒落和遺憾;馮延巳則是通過詞來隱晦的表達了文人士子在逆境和朝廷衰敗下的困難憂苦，感情十分沉摯。李煜在兩人的影響下，將詞當成了抒發自己情感和思想的載體，寫盡了自己生活中的酸甜苦辣和悲歡離合。
二、李煜詞的抒情性
以李煜作詞的情感發展為線，可以將其詞分大致分為三個時期：
一是青年時期。李煜在3O歲之前，一直都是在他父親的庇護下過著悠閑的享樂生活，無憂無慮，每日和關系好的大臣飲酒作樂，賞花游玩，同時也習書作畫，尤其喜歡作詞填曲，可以說每天都過得隨性、舒適，也沒有虛度年華。所以這個時期他所作的詞大多都是在描繪豪奢的宮廷生活，無非就是一些賞樂，觀舞，聽歌等等，抒發的也是自己縱情享樂的閑情逸致。不過這個時期的李煜也有寫了一些和離愁別緒相關的詞，如”亭前春逐紅英盡“。我們將其與花間詞派溫庭筠的”柳絲長，春雨細“相比來看，相同點是都是抒發傷春懷人的憂愁，不同的是二者在情感表達和表現手法上有明顯的差異。從意象上看，李煜詞中的意象疏朗，具體事物較少，不過詞人在這僅有的幾個事物中精細的刻畫，每個事物都描寫得相得益彰，關鍵在一個“精”字;而溫庭筠詞中的意象則比較密集，除了最后一句抒情以外，其余句子中基本上都有一個意象，著重在一個“多”字。從意境來看，讀李煜的詞我們能感到主人公始終都在其描寫的畫面中，這讓讀者更能感同身受的體會主人公的凄涼和;讀溫庭筠的詞我們會一直看到描寫的意象一直在變幻，不讀到最后一句，我們就無法想象主人公的形象以及當時的愁緒之情。
二是中年時期。也就是李煜30歲至40歲的時候，宋朝已逐漸強大，有吞并其他小國的野心，那時李煜身邊美麗的妻子陪伴，而且兩個兒子相繼出生，生活可以說是幸福美滿，所以面對宋朝的威脅，李煜早有了稱臣納貢，茍且偷安的心理。然而， 28歲的時候，自己心愛的妻子和兒子相繼死去，他內心非常痛苦，加之看見后蜀主孟昶亡國后在宋朝殺死，致使他膽戰心寒，精神上的壓力特別沉重，郁郁寡歡。國破，歸降宋朝期間李煜的詞處處表現出沉痛、悲傷的情緒。”別來春半，觸目柔腸斷“，這是李煜懷念他弟弟而作的一首詞。通過抒發兄弟之間真實的離愁，讓我們讀者能切身體會到其中的真情實感，而不是像一些詞人那樣無病強說愁，因而更容易引起讀者的共鳴。其中一句“離恨恰如春草，更行更遠還生”，將那種綿綿不斷的離愁寫得更沉摯、深厚，給人回味無窮的藝術享受。
三是被囚時期。李煜40歲之后亡國被囚，終日只能以淚洗面，然而在這期間的兩年多時間里，經歷了人世間的大起大落、沉沉浮浮，由一國之主，變成了失去自由的囚徒，內心完全是一種血淚交織的深哀巨痛。他將這種痛苦抒發在作詞中，這期間的詞也是后來受人所稱贊不已。李煜后期的詞基本上都在思念故土和抒發亡國之痛，不難發現，后期他的詞里面經常出現淚、恨、愁等字眼，這些詞相比較其早期、中期的作品來說，已經由平常的悲哀愁苦變為亡國思家的深哀巨痛，感情表達得更強烈，深沉。李煜的詞就是他一生真摯的感情的真實寫照。前期的安穩享樂，縱情聲色，雖然做作品中的感情厚度和深度無法和后期相比，但也是他內心真實情感的表露;中期的家庭變故，國運衰頹，給了他很大的壓力，繼而所做的詞就轉入內心世界的表白，抒寫的就是親人離去的悲哀和無可奈何的世道變換;后期的亡國破家，被囚于野，真正體驗了天上地下的落差，這個時候的詞更加表現出了他發自肺腑的痛苦和血淚。
參考文獻：
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第一回合 小試牛刀
下面這首詞，描寫了江南水鄉的風光美和人物美，表現了詩人對江南水鄉的依戀之情，也抒發了詩人飄泊難歸的愁苦。在謀篇布局上，開頭兩句與結尾兩句抒情，中間四句寫景、寫人。純用白描寫法，清新明麗，真切可感；中間四句雖直抒胸臆，卻婉轉含蓄，饒有韻致。請根據以上提示填字。
人人 說江南好，游人只合江南老。
春水 于天，畫船 雨眠。
壚邊人似月，皓腕 霜雪。
未老莫還鄉，還鄉須斷腸。
挑戰者答題
@米 安 我的答案是：都；清；觀；見
@西江月 我的答案是：盡；碧；聽；凝
第二回合 摩拳擦掌
這首詞選擇的時間是一個暮色蒼茫、煙云暖暖的黃昏，季節是秋冬之交。開頭兩句為遠景，傳達出一種空寞惆悵的情緒，它起到統領全篇的作用。短短的一首詞中，掇取了密集的景物，借此移情、寓情、傳情，展現了豐富而復雜的內心活動，反映了詞人在客觀現實中找不到人生歸宿的無限惆悵。請根據右圖猜出詞及作者名。
挑戰者答題
@米 安 我的答案是唐代詩人李白的《菩薩蠻?平林漠漠煙如織》
@西江月 我的答案是南唐后主李煜的《菩薩蠻?花明月暗籠輕霧》
第三回合 劍拔弩張
下列選項中，出自辛棄疾的《菩薩蠻?書江西造口壁》的是？
A. 醉里挑燈看劍，夢回吹角連營。
B. 孤山寺北賈亭西，水面初平云腳低。
C. 西北望長安，可憐無數山。
挑戰者答題
@米 安 我選B
@西江月 我選C
第四回合 巔峰對決
宋代詩人王安石的《菩薩蠻?數間茅屋閑臨水》是一首集句詞，即全用前人詩句雜綴成詞。這一藝術形式，是王安石的發明。它的成功之處在于作者用前人的詩句創造出自己心中的意境，為自己表情達意服務，并通過自己的精心組合安排，使之渾然無跡，如同己作。
挑戰者答題
@米 安 我的答案是：近；薄；短；花；刮
@西江月 我的答案是：皆；襤；短；花；吹
【標準發音】：yuè quē huā cán
【繁體寫法】：月缺花殘
【月缺花殘是什么意思】：缺：少。比喻美好的事物遭到摧殘。
【月缺花殘成語接龍】：流星趕月 月缺花殘 殘絲斷魂
【月缺花殘成語解讀】：
【用法分析】：聯合式；作謂語；含貶義
【讀音預警】：殘，不能讀作“cǎn。
【出處說明】：唐 溫庭筠《金荃集 和友人傷歌姬》詩：“月缺花殘莫愴然，花須終發月終圓。”
【對應近義詞】：花殘月缺
論文摘要：唐彥謙是晚唐頗有特色的詩人。他一方面學溫、李而顯柔關華艷；一方面師工部而顯深沉凝重，故能自成一家。因而對宋初的西昆體也產生了一定的影響。本文旨從三個方面對其詩歌進行分析闡述，以見唐彥謙詩歌創作的多樣性。
一、生平及創作概況
唐彥謙，(8487一?)…，字茂業，并州晉陽(今山西太原)人。唐初功臣、禮部尚書唐儉裔孫。少師溫庭筠為詩。咸通中，應進士舉，十馀年不第。或云咸通二年(861)登進士第。乾符末，避亂漢南。中和中，王重榮鎮河中，召為從事，歷河中節度副使，晉、慈、絳三州刺史。光啟末，重榮遇害，貶漢中掾曹。楊守亮鎮興元，署為判官，累官至副使，閬、刺史。晚年隱居鹿門山，號鹿門先生，專事著述。彥謙博學多藝，文詞壯麗，至于書畫音樂，無不出于輩流。著有《鹿門集》3卷，同時人鄭貽為之輯綴作序。附拾遺1卷，續補遺1卷，收入清沈宗畸輯《晨風閣叢書》。《唐詩百名家全集》中也曾收錄，題作《鹿門詩集》。事跡見新、舊《唐書》及《唐詩紀事》、《唐才子傳》等。今存詩一百八十多首，《全唐詩》編為兩卷。但其中羼入元人戴表元、許謙等詩數十首。今人王兆鵬有專文論述，可參見。
唐彥謙是晚唐重要詩人。《唐才子傳》說他“博學足藝，尤長于詩。”“初師溫庭筠，調度逼似，傷多纖麗之詞；后變淳雅，尊崇工部，唐人效甫者，為彥謙一人而已。”說明唐彥謙在晚唐詩人中占有一定的地位。唐彥謙創作的主要成就是近體詩，他能在唐末獨樹一幟，正是因為他“既不同于皮日修、陸龜蒙之填塞古事，也不似杜茍鶴、鄭谷之淺豁俚俗，更別于韋莊、羅隱之務趨條暢”；2J而是既有溫李(溫庭筠、李商隱)的深情綿邈，又有老杜的深沉凝重，且能融合貫通而自成一家。現階段關于唐彥謙詩歌的研究還比較欠缺，論文為數不多，其它的也僅是散見于各種文學史上的只言片語，至今沒有系統深入的研究。故知頷下采珠，難求十斛，管中窺豹，但求一斑。本文也只能是掛一漏萬式的概略掃描了。
二、師溫、李柔美華艷
據《舊唐書》本傳，“彥謙博學多藝，文詞壯麗，至于書畫音樂博飲之技，無不出于流輩。尤善七言詩，少師溫庭筠，故文格相類。”《唐才子傳》亦云：“初師溫庭筠，傷多纖麗之詞。”又《才子傳》僅云彥謙詩學溫庭筠，而不及學李商隱事。但我們依然可從其它文獻的記載中考得唐彥謙詩學李商隱。如《紀事》云：“彥謙學義山為詩。”《全唐詩話》卷四“李商隱”條亦云：“鹿門先生唐彥謙為詩纂，慕玉溪，得其清峭感愴，蓋其一體也，然警絕之句亦多有。《一瓢詩話》云：“唐茂業有詩極似玉溪，想亦如李洞之師賈島，故臭味不殊。”
唐彥謙在咸通、乾符年問累舉不第，久居京城，不免受到都市逸樂之風的熏染，加之他本人喜學溫、李詩風，創作了部分近于的詩歌。《唐摭言》稱：“咸通、乾符中，以為氣焰溫李。”因此，溫、李的綺艷裱麗在詩人身上也有表現。李商隱對愛情生活中精微幽約的情緒感受的細致刻畫對唐彥謙的影響最大。如，彥謙《無題十首》：
其一“細草鋪茵綠滿堤，燕飛晴日正遲遲。尋芳陌上花如錦，折得東風第一枝。”
其二“錦箏銀甲響鵡弦，勾引春聲上綺筵。醉倚欄桿花下月，犀梳斜鶉鬢云邊。”
其三“楚云湘雨會陽臺，錦帳芙蓉向夜開。吹罷玉簫春似海，一雙彩鳳忽飛來?”
其五“誰知別易會應難，目斷青鸞信渺漫。情似藍橋橋下水，年來流恨兒時干：”
其十“楊柳青青映畫樓，翠眉終日鎖離愁。杜鵑啼落枝頭月，多為傷春恨不休。”
唐彥謙的這組詩名為《無題》，容易使人聯想到李商隱的“無題詩”。的確，作品的整體風格和內容很相近，有些詩句直接從李詩中化來，如其三的“誰知別易會應難”便和李詩的“相見時難別亦難”有異曲同工之妙。除其一(細草鋪茵綠滿堤)格調稍微明快以外，組詩的主體格調低沉，大都寫男女別離之苦，相思之痛。期待佳人回歸，鴛鴦重會。他的這組詩中較少李商隱愛情詩里固定的境象和瑰麗多姿的隱比象征符號。唐彥謙雖然在這方面的技藝不及李商隱，但因此可以避免由此產生的隱蔽晦澀和給讀者造成的閱讀上的困難，顯得自然輕快得多，余味無窮而無晦澀之感。如其六描寫閨怨：“滴漏銅龍夜已深，柳梢斜月弄疏陰。埋怨芳草年年恨。剔盡燈花夜夜心。”通過夜深漏滴斜月弄影的環境烘托，夜剔燈花這一細節的描寫，將閨婦夜夜不寐、幽怨相思之苦充分展現在讀者面前。這種對女性心理的細膩揣摩，借助環境氣氛的烘染、自然景物的映襯構成婉曲的意境，與婉約詞的表現手法極為相似，這也使唐彥謙的《無題詩》更具典型性。
唐彥謙少師溫庭筠，溫詩更多的是以對異性的體態容貌的刻畫為特征，追求感官上的滿足。如《春曉曲》：“家臨長信往來道，乳燕雙雙拂煙草。油壁年輕金犢肥，流蘇曉帳春雞早。”閨情生活往往被他寫得極裱麗綺艷。而唐彥謙《無題十首》其二中的“醉倚欄桿花下月，犀梳斜鶉鬢云邊。”和其三中的“楚云湘雨會陽臺，錦帳芙蓉向夜開。”或寫女性的曼妙形體，雍容之姿，或寫憐香惜玉之態，無不婉轉細膩。雖亦有香艷之味，但無“當時的‘玩褻’之氣。除去了溫派的輕薄習氣。”盡管時常浮現出昔日“漫折長亭柳”欲寄同心結，但始終是“目斷青鸞信渺漫”。最終只能借手中“銀瓶”澆心中相思之苦，卻只能“和淚入愁腸”。夜半也只能是“多情驚起雙蝴蝶，飛入巫山夢里來”。(引自《無題十首》其九、五、四、八)這種輕紗漫舞似的相思離愁在唐彥謙的筆下更生杳然之姿。這不能不說，唐彥謙詩學溫、李而出于溫、李，自成一家。
除上面舉的《無題十首》之外，彥謙《離鸞》：“聞道離鸞思故鄉，也知情愿嫁王昌。塵埃一別楊朱路，風月三年宋玉墻。下疾不成雙點淚，斷多難到九回腸。庭前佳樹名梔子，試結同心寄謝娘。”明代胡震亨評日：“唐彥謙詩學溫、李，‘下疾不成雙點淚，斷多難到九回腸’，何減‘春蠶“蠟燭’情藻耶?”(此二句尤得李商隱情詩神髓。且在之中運用了“王昌”、“楊朱路”、“宋玉墻”等典故，增強了詩歌的含蓄性。有聲，有色，有巧對，值得讀者去仔細玩索。唐彥謙學溫、李的愛情詩還可舉出《翡翠》、《春日偶成》、《葡萄》等。但這些詩大都偏于綺艷，顯然受到了“咸、乾時代留連聲色、縱情逸樂這一世風的影響”。
但唐彥謙一些寫景抒情小詩，情思細膩，筆調輕婉，如《小院》：“小院無人夜，煙斜月轉明。清霄易惆悵，不必有離情。”紀昀評日：“真情新語，此乃妙于言情。”徐增評：“的有雅人深致，唐賢之妙如此。”(《而庵說唐詩》)又有《春殘》：“景為春時短，愁隨別夜長。暫棋寧號隱，輕醉不成鄉。風雨曾通夕，莓苔有眾芳。落花如便去，樓上即河梁。”寫盡春盡時的惜春，送春情感，競境與格調逼似李商隱的《小園》、《晚晴》等作。這些詩摒棄了李商隱的“埋沒意緒”和用典晦澀深曲，用語明快，因而意境顯豁。
三、師杜甫深沉凝重
不過唐彥謙學溫、李的詩，畢竟有些傷于纖麗，內容不太充實。其實更有價值的還是那些兼師杜甫而提高其風格的作品。《唐才子傳》云“后變淳雅，尊崇工部，唐人效甫者，為彥謙一人而已”。他的師承杜甫，并不局限在藝術形式與風格方面，而是對其思想格調的繼承。唐彥謙生逢亂世，據“乾符末，河南盜起，兩都覆沒”。(《舊唐書》)“天下百姓哀號于道路，逃竄于山澤。夫妻不相活，父子不相救。”_6J此時的統治階級已無力發揮任何作用了，李唐王朝在風雨飄搖中進一步走向瓦解。他的詩歌同樣也刻畫了那一時代的歷史和人民的遭遇，表現了他關注現實、憂念民生的情懷。
他曾自述道：“花染離庭淚，葵傾報國心。”(《留別》)“堪恨賈生曾慟哭，不緣清景為憂時。”(《八月十六日夜》)有些近體詩中有似杜甫反映戰亂、自傷流落的片斷，如“可憐今夜月，獨照異鄉人。”(《客中感懷》)有時格調沉郁、意境渾成和字句之間的鍛煉競能酷似老杜，如“愁牽白發三千丈，路入青山幾萬重”(《道中逢故人》)；“客路三千里，西風兩鬢塵。”(《客中感懷》)“日晚宿留城，人家半掩門。群鴉棲老樹，一犬吠荒村。爭買魚添價，新芎酒帶渾。船頭對新月，誰與共清淪。”(《宿獨留》)等詩混之杜集，難辨真偽。有些古體詩發揚老杜的寫實精神，最具代表性的當舉《宿田家》：
落日下遙峰，荒村倦行履。停車息茅店，安寢正酣睡，忽聞叩門急。云是下鄉吏，
公文捧畫柙。鷹隼駕聲勢，良民懼官府。聽之肝膽碎，阿母出搪塞，老腳走顛躓。
小心事延款。口余糧復匱。東鄰借種雞。西舍覓芳醑。再飯不厭飽，一飲直呼醉。
明朝怯見官，苦苦燈前跪。使我不成眠，為渠滴清淚。民膏日已瘠，民力日愈弊。
空懷伊尹心，何補堯舜治。
以質樸的語言，平實的敘述，寫出了下級胥吏直接敲剝農民，百姓對官吏皆“畏之如豺狼，惡之如仇敵”的真實情況。其《采桑女》“侵晨探采誰家女手挽長條淚如雨。”“讓我們看到唐彥謙似杜甫一樣的“民胞物與”的情懷。彥謙一生仕途坎坷，官位不高。但他在悲涼的境遇中永遠涌動著對民生多艱的關注，書寫著對家國世事的憂慮。這也是我國古代許多詩人的共同特點，是儒家思想長期在士大夫心靈積淀的結果。孔子云：“未能事人，豈能事鬼。”要求詩人關切現實，有兼濟天下之志和悲天憫人的情懷。在這一點上，唐彥謙和杜甫一樣，用他們獨特的眼光把握歷史，用不同的歌喉去吟唱他們的時代。“唐人不學杜詩，唯唐彥謙與今之黃亞庶、謝師厚景初學之。”(《后山詩話》)又鄭貽《鹿門詩集序》評云：“并山川英淑奇麗……君出其中，偏于逸歌長句，駿奔踔厲，往往而劇。李白、杜甫死，非君而誰哉?”足以見得唐彥謙學杜詩在晚唐咸、乾時代是有一定代表性的。
四、用事精切與淺近通俗
喜歡用典是李商隱詩的一個重要特色。宋人吳炯曾諷刺其詩用典過多而有“獺祭魚”(《五總志》)之嫌。然而，其大多數用典卻是精工而又貼切的。《唐才子傳》所云彥謙詩“極能用事”，蓋亦與其詩學李義山之好用事之故實。“唐彥謙絕句，用事隱僻，而諷喻悠遠似李義山。如《奏捷西蜀題沱江驛》云：‘野客乘軺非所宜，況將儒服報戎機。錦江不識臨邛酒，幸免相如渴病婦。’即李義山‘相如未是真消渴，猶放沱江過錦城’之意。……首首有蘊藉，堪吟詠，比之貫休、胡曾輩天壤矣。”(《升庵詩話》)
在具體做法上，唐彥謙積累了許多寶貴經驗，最突出的就是一擇字用典。即是在仔細分析典故的基礎上，將原文加以提煉，只擇其關鍵字加以點化，從而熔鑄新句，變成他表達感情構成詩境的鮮活材料。如其《試夜題省廊柱》云：“麻衣穿穴兩京塵，十見東堂綠桂春。今LI競飛楊葉箭，魏舒休作畫籌人。”“東堂”指晉宮正殿，晉文士郄洗欲東堂對策，上中第，自比為“桂林之一枝”。后世遂將“中第”稱為“折桂”。彥謙摘出“東堂”和“桂”字，穿插于詩句。表明自己雖又落第，但始終懷抱著“東堂”的希望。又如“試才悲庾薤，求味笑周菘”。(《移莎》)所用陸龜蒙甫里集十四種酒賦：“周子之菘向晚，瘐郎之薤初春”之句，彥謙擇出“瘐薤”“周菘”熔煉其中，既簡潔，又能直接突出作者的閑適心情和安貧樂道的生活情趣。
其最快炙人口的兩篇詠史佳作《長陵》和《蒲津河亭》也因其用典的貼切妥當，歷來為各代詩評家所稱頌。山谷言：“唐彥謙詩最善用事。其《過長陵》詩云：‘耳聞名主提三尺，眼見愚民盜一杯。千古腐儒騎瘦馬，灞陵斜重回頭。’又《題蒲津河亭》云：‘煙橫博望乘槎水，上文王避雨陵。’皆佳句。”(《洪駒父詩話》)能被有“吊書袋”之稱的黃庭堅所稱頌，必是有其過人之處。馮班評《蒲津河亭》云：略點“乘槎”、“避雨”兩故事。“煙橫”、“月上”二字含卻古之無限感慨，如此用事，千古不得一句也。許印芳評《長陵》語：“后半譏其重武輕文，妙在語無痕跡。”(《瀛奎律髓匯評》)
用典固然能提高詩歌內涵的厚重感，顯示作者的才學，但也會因為典故的隱蔽性晦澀感，給讀者帶來閱讀上的困難。彥謙詩歌的多樣性還在于他既能駕輕就熟的運用典故，造成厚重的歷史感；而且可貴的是，又能將語言玩轉如彈丸，清透而圓轉，淺近通俗。在具體的描寫中，通過自身的感受，運用靈活的語言去表現原生態的生活情景。這和因用事而帶來的晦澀恰巧構成了彥謙詩的兩道不同風景。試看《蟹》篇：
湖田十月清霜垡，晚稻初香蟹如虎。扳罾拖網取賽多，篾簍挑將水邊貨。
縱橫連爪一尺長，秀凝鐵色含湖光。蟛蜞石蟹已曾食，使我一見驚非常。
買之最厭黃髯老，償價十錢尚嫌少。漫夸風味過蝤蛑，尖臍猶勝圓臍好。
充盤煮熟堆琳瑯，澄膏醬渫調堪嘗。一斗掰開紅玉滿，雙螯爹出瓊酥香。
岸頭沽得泥封酒，細嚼頻斟弗停手。西風張翰苦思鱸，如斯風味能知否。
物之可愛尤可憎，常聞取刺于青蠅。無腸公子固稱關，弗使當道禁橫行。
此詩讀來，使人眼前頓生一幅活潑潑的市井生活圖。從鮮蟹上岸待沽，對其進行外形上的描寫(連爪一尺長、鐵色)，到細心挑選付錢交易(償價十錢)，再到對美味品嘗的描寫(澄膏醬渫調、一斗掰開)。無不惟妙惟肖，筆觸細膩，通俗易懂，不禁讓人有與作者同享這人間珍味的欲望。最后的“無腸公子”更給詩作增添了幾分諧謔的色彩，我們更應贊嘆唐彥謙在語言通俗化方面取得的成就了。前面我們提及唐彥謙詩學杜甫，這不僅體現在對現實社會的反映批判上，而且在語言和題材的通俗化方面也有借鑒。杜詩的平民化，表現在對日常生活情趣的津津樂道。如《江村》：“清江一曲抱村流，長夏江村事事幽。自去自來堂上燕，相親相近水中鷗。老妻畫紙為棋局，稚子敲針作吊鉤。但有故人供祿米，微軀此處更何求?”詩里沒有一點貴族氣，只有純樸的鄉村平民情趣而且也很口語化。特別是人蜀后所作，有意別開生面，以方言俗語人詩，宋人吳可《藏海詩話》稱：“老杜詩云：‘一夜水高三尺強，數不可更禁當。南市津頭游船賣，無錢卻買系籬旁。’與《竹枝詞》相似，蓋即俗為雅。”其實詩歌語言的質實坦露、淺顯通俗，在唐末詩壇已形成一種時尚與趨勢。明人胡震亨云：“又如‘爭似堯階三尺高’，‘劉向原來不讀書’等句，攙人議論，皆僅去張打油一間”，正揭示了晚唐有些作品近于‘打油’的淺俗語言特征。由于唐彥謙有過長時間陳跡下僚，屢試不第的市井生活。因此他在一定程度上也順應了這種語言的大眾化轉向，體現出平民意識與市井趣味。“使人深切的感受到庶民的生活氣息”E8他的《索蝦》詩云：“雙鉗鼓繁須，當頂抽長矛。鞠躬見湯王，封作朱衣侯”詩人巧用雙關語，將這種瞬息的變化訴諸于筆端，既極其真切又出人意表，既形象又極具喜劇性。乃見唐彥謙是個注意觀察生活，享受生活樂趣的人。這種“沖口而出，縱收而成”的藝術效果當以自然勝，正因為作者貼近現實生活，才能真正做到“觸物興懷，涉筆成趣”。但不論是“吊書袋”，抑或是口語化的淺近通俗，這都有賴于唐彥謙能將語言熔鑄一爐，而自鑄新貌。語要“驚人”方可“休”，這也是他在語言表達上力求創新的結果。
夢江南
溫庭筠
千萬恨，恨極在天涯。山月不知心里事，水風空落眼前花。搖曳碧云斜。
（1）詞中“恨極在天涯”的“恨”是指什么？
（2）詞中三、四兩句刻畫了一位什么樣的主人公形象？請簡要分析。
（3）請簡要賞析這首詞的結句。
這是2012年高考江蘇卷詩歌鑒賞題，筆者據此為2013年高考沖刺提供點思路。
一、重溫考綱考點。從模糊走向明確
今年全國高考語文考綱，對詩歌鑒賞的要求仍是“能閱讀淺易的古代詩文”。就考點而言，仍以鑒賞詩歌的形象、語言和表達技巧為內容，把握詩歌情感。鑒賞形象，包括鑒賞敘事詩中的人物形象、抒情詩中的主人公形象、寫景詩中所寫的景物以及詠物詩中所詠之物等；鑒賞語言，主要是品味精彩的詞句，包括賞析膾炙人口的名句、咀嚼生動傳神的字詞；鑒賞表達技巧，主要是分析其抒情方式、表現手法和修辭方法，體會表達效果。
近幾年，詩歌鑒賞命題情況比較穩定。選材多為唐宋詩詞，律詩、絕句、小令、中調，形式多樣；題型為主觀題與客觀題兼有；題量為2～3題，分值穩定在8～10分。因此，我們可以從近三年的高考真題研究人手，尋找規律，指導復習。
二、溫習古詩常識，從零散走向整合
中學階段，同學們已學過一定數量的古詩，掌握的知識龐雜。因此，通過梳理、整合詩歌知識十分必要。
把握詩歌形象是詩歌鑒賞的基礎與突破口。例題第2題考查對抒情主人公形象的刻畫。她孤獨寂寞，滿腹哀怨，是一位思念遠方心上人的女性形象。鑒賞形象更多需要考查意象。意象是詩人用來寄托主觀情思的具體可感的物象。古詩意象所表達的內涵比較穩定，它們或抒高尚品格、壯志情懷，或吟征戰苦樂、盛衰興亡，或訴送別思念、思鄉懷人，或抒閑適恬淡、豁達坦然。記住各類意象的內涵，便掌握了解讀詩歌情感的密匙。例題中的“月”、“風”、“花”等均為表示思念、青春和美好的意象，詞人反其意，極寫其無情，與“千萬恨”、“心里事”的多情相照，突出了主人公內心的悲戚與哀傷。
詩歌的語言高度凝煉。鑒賞語言要聯系其主旨，從遣詞、造句、修辭等方面揣摩推敲，對煉字、關鍵句、語言特色（風格）等進行領會與把握。例題中的“恨”字意思豐富：既是行人遠“在天涯”，思而不歸化為恨，極言思之深；又見山月、水風、落花和碧云的無情，側面寫思念之深之切。可見用字之質樸與自然。
鑒賞常用表達技巧是重要的考點。從抒情方式看，有直接抒情和間接抒情兩類。間接抒情包括借景抒情、即事抒情、托物言志、以古言今等。從表現手法看，有象征、對比、反襯、虛實動靜、烘托襯托等。從修辭手法看，有比喻、擬人、借代、用典等。例題第3題要求鑒賞結句實即考查手法，問得含蓄。“搖曳碧云斜”，是說碧云在空中飄泊無定，如人心神不寧；碧云西“斜”，如人之心情消沉，寫盡思婦的牽掛與企盼。這是象征手法。又以景結詞，情景交融，蘊味悠長。
三、熟悉解題技巧，從感性走向理性
經過幾輪復習，同學們已掌握了一定的解題方法。要提高答題正確率，還得在已有的感性認識上再作理性思考，尋找出更好的解題思路和技巧。
1.學會知人論世。知人就是掌握作家的生平和作品風格，論世就是要了解作家所處的時代風貌和文化背景。作品的內容、情感及風格均因時代不同、作家遭遇不同而不同。盛唐時的李白，盛極而衰時的杜甫，晚唐的杜牧，他們的作品打上了不同時代的烙印。同為豪放派，蘇軾的豪放與辛棄疾的豪放也截然不同。例一詞作者溫庭筠是唐代作家，他才思敏捷，詩詞兼工。詞作多寫女子閨情，風格裱艷精巧，清新明快，被稱為花間鼻祖。了解這一點，有助于理解抒情主人公形象，對正確解讀詞旨十分必要。
2.學會分類鑒賞。根據題材不同，古代詩歌可分為寫景詩、詠物詩、送別詩、詠史詩、閨怨詩、邊塞詩、羈旅詩等。我們要弄清詩歌類型與詩歌題材、手法及風格之間的對應關系。寫景詩的借景抒情、寄情山水，詠物詩的借物抒懷、托物言志，送別詩的依依不舍、安慰勸勉。詠史詩的吊古傷今、借古諷今，閨怨詩的孤寂愁苦、思遠懷人，邊塞詩的建功立業、奮勇報國，羈旅詩的懷才不遇、落魄思鄉等，這能幫助我們提高鑒賞的準確度。
3.掌握常用術語。古典詩歌常用術語很多，如評價主旨有意境深遠、言近旨遠、言簡意豐等，鑒賞人物形象有憂國憂民、歷經磨難、胸懷寬廣、舍身保國、寂寞愁苦、孤傲高潔、寄情山水、壯志難酬、慷慨憤世、重情重義、純樸善良等；表達思想感情有孤獨惆悵、寂寞傷感、恬淡閑適、憂國憂民、悲愴激憤、相思懷舊、別恨離愁等；風格方面如曹操的蒼涼雄健、李白的飄逸豪放、杜甫的沉郁頓挫、溫庭筠的綺麗香艷、蘇軾的豪放曠達，韓愈的奇特磅礴等，不一而足。掌握術語能幫助我們準確答題。
四、適當訓練真題。從規范走向嫻熟
閱讀下面這首宋詩，完成題目。
初見嵩山
張耒
年來鞍馬困塵埃，賴有青山豁我懷。
日暮北風吹雨去，數峰清瘦出云來。
【注】張耒：北宋詩人，蘇門四學士之一，因受蘇軾牽連，累遭貶謫。
（1）作者初見嵩山是什么樣的心情？這樣的心情是怎樣表現出來的？
（2）“數峰清瘦出云來”一句妙在何處？“清瘦”有何種精神內涵？
1.解題須五看
一看標題，揣摩其中的諸多信息。可從中推斷詩歌的主旨，弄清意象及情感，初步判斷詩歌類型及手法。例題中，“初見”二字為“題眼”，暗含“驚喜”、“期待”之情，以激發閱讀興趣。二看作者，推測其作品的內容與風格。例題中，張耒是蘇門四學士之一，其思想深受蘇軾的影響，由此可推測他的命運及作品風格。三看注釋。試題一旦給了注釋，往往十分重要。它們或暗示背景，或解說重點字詞、典故。例題的注解交待了詩人的身份及處境，對詩句的理解、主旨的把握都有著至關重要的意義。四看名句。我們可能對詩詞比較陌生，如熟悉其中一兩句，便可成為我們深入鑒賞的憑借。五看題干。題干的設置是圍繞考點展開的，往往有很強的指向性。例題雖只有兩道題，但涉及的考點卻不少。第1題考查評價詩作的思想內容和詩人的觀點態度，第2題則考查詩作的形象、語言和表達技巧。從分析題干人手，能準確把握鑒賞重點，提高答題準確率。
2.答題要規范
分析題型，弄清問題的常式與變式。比如分析意象意境題常提出“這首詩營造了一種怎樣的意境”之類的問題，也有“這首詩描繪了一幅怎樣的畫面”、“表達了詩人怎樣的思想感情”等變式。煉字題型常以“這一聯中最生動傳神的是什么字”作提問，也有“某字歷來為人稱道，你認為它好在哪里”等變式。
問什么答什么，對應答題。例題第1題，對應問題，可作如下回答：初見嵩山，心情驚喜而又親切。主要運用鋪墊手法：詩人奔走勞頓，全憑青山開闊情懷，所以未見嵩山，詩人已有一種期待；運用迂回筆法，先寫落日及風雨，再寫嵩山從云層中聳現，驚喜和親切之感撲面而來。
講究步驟，周全答題。比如分析技巧題型的答案，常常先準確回答運用何種手法，再結合詩句分析為何是這種手法，然后說明此手法在抒發感情上的效果。例題第2題，按步驟可以作如下回答：運用擬人、以動寫靜的手法（步驟一）；以“清瘦”形容山峰，以“出”字賦予山峰動感，使山峰與云層形成了尖聳與廣闊、躍動與靜態相結合的畫面（步驟二）；表現了詩人清高獨立、人格堅守的精神氣質（步驟三）。
【鞏固操練】閱讀下面這首唐詩，回答問題。
從軍行（其二）
王昌齡
琵琶起舞換新聲，總是關山舊別情。
撩亂邊愁聽不盡，高高秋月照長城。