素描教學精選(九篇)
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第1篇：素描教學范文
論文摘要：素描不僅可以作為“一切造型藝術的基礎”用來訓練藝術家對事物的觀察、分析和表現能力，還可以作為一種獨立的藝術形式來進行藝術構思和創造。
西方在文藝復興以后至19世紀中期，其藝術形式不斷翻新。尤其是出現印象派，立體主義、野獸主義、抽象主義、后現代藝術之后，其多元的形式令我們目不暇接。藝術永遠是社會現實的反映，我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。素描不僅可以作為“一切造型藝術的基礎”用來訓練藝術家對事物的觀察、分析和表現能力，還可以作為一種獨立的藝術形式來進行藝術構思和創造。
一、素描的表現形式具有多樣性
素描的多樣性是在現代社會趨于多元化的觀念下形成的，作為造型藝術基礎訓練的素描教學也在不斷改革與創新。面對現代繪畫的發展，美術教學的改革逐步深化，要求藝術與科學并列。進入現代社會，素描的多樣性是在人的認識不斷發現、不斷創造過程中形成的，因此我們的素描教學應該是尊重每一個人的創造潛能。
現代藝術的歷史已有近百年的時間，它與更古老的寫實藝術一樣已成為傳統的一部分。同樣，形式意向素描和寫實素描是當代素描藝術兩種基本形態，它們在藝術出發點上具有本質的不同。但是，各專業院校根據所開設的專業特點把素描的教學方向分為了油畫素描、國畫素描、版畫素描、結構素描、抽象素描等多個方向。然而，這種徒具針對性的畫種劃分，因缺少對繪畫本質的概括和提煉，已失去提升造型基礎的意義。由此看來，素描教學的
內容應更寬泛些，素描不僅是技巧與方法的訓練，也應是思想與觀念的培養。
二、素描教學是一種造型觀念和思維方式
安格爾說，“除了色彩，素描包括了造型藝術的一切”，“素描中包括著藝術的盡善盡美”。素描既然已成為一種獨立的藝術形式，那就要具有一切造型藝術的一般規律、特征。造型藝術的基礎是由藝術形式決定的，不同的思想觀念產生不同的素描形式，最突出的特征就是側重于“觀念造型”。歌德說，“對于大多數畫家來說，困惑他們的不是題材和內容而是圍繞題材的藝術形式，藝術形式才是他們終生的難題”。而這種表達方式就是素描教學所倡導的一種有感而發的、獨具個人特色語言符號的表達方式。
現代素描教學擺脫了傳統素描教學中“再現式造型”觀念，擺脫了以往以“形準”和“結構比例”作為評判依據，將學生引入“以人為中心”而不是“以物為中心”的教學思想中。它強調個人視覺體驗參與的重要性，在物我相融互為映射狀態中，不斷通過視覺去發現對象的形態和內在結構，將“以技入道”的教學觀念轉變為“以理入道”的教學思想。
三、當代素描藝術的教學實踐
素描是視覺的藝術，它不僅是思想的表達，也是一門技術。技術訓練是教學的重要組成部分，但應該先有相應的思想觀念作指導。選擇工具材料是觀念的問題，而熟悉工具材料就是技術性問題。在素描訓練對“造型”的把握中，技術問題就擺到了眼前。對技術的探求會帶來觀念的變化，之所以現當代素描藝術分為寫實素描和形式意向素描就是藝術觀念發展的結果。
寫實素描的繪畫過程是一個模仿自然的過程，是它所再現的自然形象。而形式的諸元素，如點、線、面都是為描述、塑造和表現自然形象而存在的。也就是說，形式為內容服務，形式是手段，內容是目的。而形式意向素描是一種藝術樣式訓練而非造型基礎訓練，它旨在使人們了解繪畫中的抽象內容和特指，是一個感覺和構想形式結構的過程。因此，形式意向素描實際上是一種藝術創作行為。
四、素描教學的具體問題就是技術和觀念
由于階段性不同、專業性質不同、思想觀念不同，導致素描訓練針對性不同。首先，根據教學階段、學生生理年齡和專業年齡階段的不同，進行學生個性素質的開發，以科學的方式正確引導，為將來藝術實踐打下寬厚堅實的基礎。其次，制定不同的課題訓練，將素描藝術形式因素分解剝離開來，有針對性的分別訓練，以強化對視覺形式要素的感受力。讓學生多了解不同的造型藝術特點，了解多種造型藝術語言的經典與素描的關系。根據這些因素，可以看出形式意向素描其實是寫實素描的一種升華，是思想觀念的一種產物，是高年級學生對素描由習作轉化為作品的必然結果，所以學生在初級階段只有熟練掌握素描的技術表達方式，才能做到“心存目想，神領意造”，使“丘壑成于胸中，既悟發之于筆墨”，才能使意向得到淋漓盡致的發揮。“技術性”是素描教學不可回避的問題。它包括看的方法，工具材料和理論知識的運用。“看”即是用“心”去看，“整體的看”與“比較的看”。在素描教學中如何引導，這既是觀念問題也是技術性問題。運用理論知識就能將素描教學分階段、分層次、分專業的循序漸進，所以當代素描教學是教技術還是教藝術在教學實踐中至關重要。
參考文獻
[1]許江.基礎的突圍[J].當代學院藝術.
[2]魯道夫·阿恩海姆.藝術與視知覺[M].成都：四川人民出版社，2001.
第2篇：素描教學范文
關鍵詞：基礎素描藝術設計教育教學
基礎素描作為設計類專業基礎教學中的一門重要學科，以其科學的觀察方法，嚴謹的造型規律，開拓性的思維拓展，在培養藝術設計人才的創造性思維方面和表現手段方面，已被越來越多的人們重視。對于基礎素描與設計關系的討論，也延續了近十年，在探討基礎素描的教學方式方法上，各地各校也作了大量有益的探索，本質上推動了基礎素描的發展。但是，隨著藝術設計專業近幾年來的熱招以及圖形圖像學的快速發展，一些院校進行基礎素描課程的教學改革，且美其名曰為“結構素描、設計素描”。這些只是片面理解了基礎素描作為造型基礎訓練的一個部分，沒有全面和辯證地理解基礎素描訓練的本質和目的，其結果是對藝術設計教育教學的嚴重誤導。
自然界的形態和法則是造型活動中最廣泛的基礎，而素描則是研究自然形態與人之視覺關系的第一步，它應該包括視覺表現的基礎法則和規律。所以德加說：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察和理解。”早期的素描，作為收集素材和預想草圖的輔助表現形式，沒有成為一個獨立系統而存在。文藝復興時期的大師達?芬奇，通過素描為后人留下了大量的設計草圖，記錄了他的所思所想。1919年以后，以包豪斯的成立為標志，現代設計主義運動開始進入世界性的普及階段，并在各個藝術領域飛速地發展，伊頓、保羅?克利、莫霍里?納吉等人開創了形態研究基礎課。通過造型基礎課、自然分析課，打破了傳統意義上素描等于純藝術和再現的觀念束縛，開創性地在理論和實踐上完成了基礎素描與現代藝術設計的最優化的嘗試，倡導基礎素描為設計服務，培養眼、腦、手互動的全面藝術素質提升。
“師以自然”，大自然是取之不盡、用之不竭的寶貴財富，基礎素描的練習則是以研究自然為起點的模仿——再現——發現——表現的遞進關系，它的最大特點就表現在由傳統的信息傳授型教學，向能力培養型教學的全面發展，并通過與三大構成課程的優化組合，使設計教育體系的基礎更為堅實，為現代設計教育服務。通過多年的教學實踐，筆者歸納總結了以下三個方面的內容，目的是探尋設計與基礎素描的最佳契合點，兩者的內在聯系以及互補和制約關系，力求設計與基礎素描之間的最優化。
一、針對性
現代設計的發展，使設計的門類、分工越來越細。基礎素描的訓練在作為一般意義的觀察、分析、表現功能基礎上，針對不同的藝術設計門類，基礎素描的服務、輔助功能也應該有所不同，應該體現出很強的針對性。對于工業設計、服裝設計、室內設計、建筑設計等專業，基礎素描的教育教學就應更側重于手繪能力的表達，以培養學生對形態構造的捕捉和再現能力，力求精準，培養觀察表現能力為首要目標，為以后的專業設計服務。而針對平面設計、廣告設計、染織設計、包裝設計等專業來說，基礎素描的側重點就應該放在對形態形式美的探尋方面了，以美的側面去把握形態的特征，去提煉概括，以人的知覺、視覺規律為中心去思考和表現自然形態。這樣的基礎素描訓練針對性強、目的明確，是藝術設計與基礎素描之間有益的溝通和銜接。
二、關聯性
基礎素描訓練從屬于某一學科專業，是造型訓練的要求，而特定的設計學科也應該選擇相適應的素描訓練內容和方法與之相適應。打破基礎素描傳統的寫實技能訓練誤區，從功能和創意的角度來強化設計與基礎素描內在的關聯性，通過基礎素描的教學過程，去分析研究與藝術設計相關的內容。比如，光影效果的研究、材質肌理的研究、空間形態的研究等，有目的加強這方面的訓練，具體的實踐操作可以通過以單元教學的方式，分別對要研究的課題內容進行集中的觀察、體會、整理、提煉、總結，并配合有經驗的設計教師進行分析、點評。加深學生對本單元目標性的理解，達到藝術設計與基礎素描的完美互動。
三、協調性
人類任何一種行為和思想要被他人接受，必須通過一定方式加以表達，現代設計中設計意圖的表達主要是通過視覺化的方式達到的，而視覺化方式的運用離不開兩種最基本的能力：一是表示；另一個是表現。所謂設計中的“表示”，是指在具體發展設計構想、計劃和創意時必須的視覺化技巧，又叫做“內在設計”。它主要包括素材的搜集、設計草圖，制圖與圖表幾種形式。手繪能力、速寫能力、畫草圖能力就是對“內在設計”最好的體現。所謂“表現”，也就是造型的形式，在設計中，造型行為是以服務于功能和實用為目的的，在視覺形式上表現為多功能性和形式的廣泛性。如建筑、工業設計中的設計效果圖，視覺傳達設計中包括的動畫、廣告等。要實現“表示”與“表現”的能力，必須通過基礎素描來配合眼、手、腦之間的協調，完成所要表達的對象，基礎素描就是構架手與創意之間一個協調的橋梁。
結語
設計與基礎素描的最優化教學研究，實質上是對創造性思維結構中聚合思維（歸納）和擴散思維（概括）的研究。系統論原理告訴我們，基礎素描的準確描繪能力——結構分析能力——明暗表現能力——構想創造能力的遞進系統，反過來就是設計原理中，我們一直探索和表現的東西。從針對性的分類策劃、關聯性的整體考慮到協調性的全面認識，為探索設計與基礎素描之間的優化關系，提出了堅實的理論基礎。實踐中需要我們不斷完善，并以運動和發展的眼光去理解兩者的關系，拋棄基礎素描對設計的無用論和萬能論的兩個錯誤認識，還原基礎素描的本質功能，去適應和服務現代設計的多元化和個性化，實事求是地促進現代設計的教育教學。
參考文獻：
第3篇：素描教學范文
一、強化整體意識和結構意識的培養
在素描教學中強化學生的整體意識和結構意識的培養，有利于提高學生對畫面整體效果的控制能力，增加全局觀念，并深刻地、真實地表現對象的空間結構及體積關系。我在平時的教學中，經常遇到兩種不良現象。
1.學生死摳局部，造成局部之間相對孤立，無法很好地銜接，常常是某一局部已經畫得非常突出和完整，而其他部位還是空白，導致畫面極不完整。其原因是學生缺乏整體意識。教學中應引導學生體會運用輔助線組織或檢查畫面：中軸線橫量縱向的左右比例關系，水平線推測畫面橫向的透視變化，垂直線、斜線可比較對象各部位的上、下、左、右關系等，逐步學會運用比較的方法。比較的方法，可以通過對整個對象各個部分相互之間的比較，來得出它們各自與整體的確切關系與聯系。在觀察比較的時候，可以像對自己默默講話一樣自言自語、自問自答的方式進行。如：這個對象的動態是怎樣的，它的基本頭型特征神態是怎樣的，五官在頭部的位置是怎樣的，它們各自的特點是什么，大小比例如何，相互之間的形體過渡轉折是怎樣的，明暗反差對比虛實關系又是怎樣的等等。如果初學畫的同學們能注意到并認真地做到這一點，那么就會有明確的學習方法和清晰的目標，從而避免走彎路。改變初學者常有的那種將視點孤立地集中在對象某一細節上，看一點兒畫一點兒，畫到哪兒算哪兒。或在各個部位轉過來滑過去，沒有相互聯系比較局部觀察的習慣方法，比較的方法對訓練培養具備良好的藝術感受和繪畫才能是非常重要的。在表現對象某個局部時，所花時間不宜太長，應逐步轉移到其他部位，做到同步進行，使畫面完整統一。
2.學生畫好物象的大致輪廓后立即上調子，機械、被動地抄襲對象，從不研究對象的內在結構關系，哪里深點，哪里淺點，只是用平涂的調子加以表現，把立體的對象平面化，其原因是學生缺乏結構知識。在提高學生結構意識方面，我要求學生面對物象應積極主動、由表及里地分析研究對象的內外結構，研究外部表象的內在成因，做到知其所以然。讓學生建立起結構概念和整體的空間結構，從而使他們明白應該怎樣去觀察分析、怎樣去表現。
二、注重多元化學習方法的指導
學習任何一門學科都要注重學習方法，方法得當可事半功倍，方法不當則事倍功半。我認為，要想學好素描，學生必須做到“五多”：多看、多想、多問、多練、多記。
多看，是指不能光畫、死畫，而要多看古今中外的優秀作品，多看他人的習作，好的差的習作都能給自己以啟發。也要多看自己的習作，退后看，換個環境看，畫完后掛在墻上反復看，用鏡子照著畫看等。變換看的角度，可以避免錯覺，容易發現毛病。
多想，是指多動腦筋，善于思考，善于找規律，多給自己提問題，能起舉一反三的作用。
多問，就是虛心求教，多問容易通竅。取人之長，補己之短，是前人求學之道，我們要發揚光大。
多練，即多畫、勤畫速寫、慢寫、默寫、想象畫等。鐵杵磨成針，功到自然成，要想獲得過硬的造型本領，必須有堅忍不拔的毅力和吃苦精神。
多記，就是要培養形象記憶的習慣和能力。既要長期持久地積累形象，又要堅持隨時隨地地默記形象。只有日積月累地下工夫，才能達到招之即來、下筆生輝的自由境地。
三、強調教師示范的針對性
素描訓練作為實踐性極強的一門學科，教師應該及時給學生示范畫法，學生學起來會更形象直觀。針對基礎較弱的學生，每一次的訓練目標要明確，在他們作畫的過程當中，老師也不能給他們修改示范過多，改多了學生將難以把握自己畫面最明顯的不足，處于麻痹狀態。當學生反復修改多次，仍未見起色，在他們最失意、內心十分渴望明確畫面前進的方向時，老師應及時地、立竿見影地幫助修改其不足，將會使學生銘記在心，牢固地掌握。針對基礎較好的學生，有時可連續完整地示范全過程，讓學生看清完整的作畫過程。有時遇到畫面整體問題，只需側重從大處調整整體關系，不必面面俱到示范更多局部。有時遇到畫面局部問題，只需稍加調整即可起到畫龍點睛的效果。這樣，對基礎不同的學生，采取針對性的示范，做到因材施教，學生會感到吃得飽，效果好，而不是吃不了，吃不飽。
四、做到耐心與愛心兼備
素描訓練的每一環節，力求進步都是相當艱難的，甚至感到乏味或單調。它是鍛煉學生的毅力和恒心的苦練階段，不少學生望而生畏，教師應該對他們充滿愛心，引導突破各個難關。對于基礎較差的學生，應善于發現他們的閃光點和可喜之處，并及時給予鼓勵和表揚，用賞識的目光看待他們，從心理上多予以關懷、溝通，多次幫助其修改畫面，明示修改意見，讓學生明白其中的規律和道理，力求更大的進步。
第4篇：素描教學范文
加強素描的理論教學，了解素描的真正意義
素描，不是用鉛筆涂涂抹抹就產生語言，它具有一套科學、系統的造型體系。無數杰出的藝術大師在他們的藝術生涯的初期大多都經歷了嚴格、扎實的素描基礎訓練。本課程的教學目標，就是爭取在有限的學時內，通過講課、圖片、作品欣賞、寫生輔導、創作輔導等多種教學方式的靈活運用，使學生在最大限度內廣泛的接觸繪畫藝術的方方面面，使學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能。工理班學生學習藝術門類的專業，打好素描的基本功對于專業發展是非常重要的。萬丈高樓平地起，主要靠的是地面以下的基礎部分，基本功相對于專業技法的學習，要枯燥、艱苦的多。素描的理論不是很多，但必須要了解透視、體面、空間的含義，以及它們之間的關系。工理班的學生是沒有通過美術加試的學生，他們沒有一定的繪畫基礎，也缺乏必要的理論知識，所以對素描缺乏真正意義的了解；但他們也有自己的特點，理工科學生在數字、記憶、邏輯思維方面比藝術班的學生強，這是他們的很大優勢，同時具備較強的意志品質和踏實學習的學風，在教學中，應根據他們的特點和教學的目的，在教學理念、模式、內容上認真研究、探索、改革以適應學習專業的需要，減少彎路和無用功。學生普遍都文化成績好，理解能力強，對理論的掌握很快，但對技能的掌握還需一個過程。在教學中，理論和實踐相結合是素描教學的基本要求。
利用多媒體教學，輔助美術史課程，提高審美能力
對于特別優秀的作品可以讓學生進行臨摹。當然這個臨摹不是簡單意義的臨摹，需根據學生的基礎和自身的薄弱環節，有針對性的選擇臨摹的范本，并在教師進行充分的分析講解之后學生在對作品充分認識的基礎上和學習作品內涵的基礎上臨摹，這樣才能真正意義上學會一些東西。在基礎素描課程教學中，運用多媒體輔助美術教學，在課堂上輔助美術史課程，有利于藝術熏陶，這也是工理班學生喜歡的一種教學模式。在美術史這門課程的講述中充分運用多媒體輔助美術教學，引導學生在多媒體中欣賞各流派畫作，讓學生自己主動從多媒體展示的世界名作中找到所需學習的知識，把被動學習轉變成主動學習，增加了學生學習興趣。在課堂上，教師組織學生交流、分析，欣賞藝術大師的作品，探討各藝術流派畫作的特點，讓學生學會欣賞美、感受美，在學生自身的群體中，獲得比教師傳授更多的方法，同時學生會有更多的體驗，提高了學習的積極主動性。學生在強烈的好奇心與求知欲的驅使下，主動去學習探索，這樣會取得更好的學習效果。素描教學在讓初學繪畫的工理班學生中產生親和力，積極參與，更能激發他們的學習興趣，從而有效提高教學效果。
加強實際技能操作，強化動手能力
素描是感性和理性相結合的實踐性很強的學科，它最大的特點就是突出技巧性。技巧的訓練又是一個需要花費大量時間和精力才能掌握的技能，而技能的高下往往體現著學習者的水平。在教學中，講述光、影、線、結構與畫面構圖、空間表現的關系，在技法上嘗試各種造型手段、各種材料的綜合實驗，目的是培養學生的主觀表達能力和創造能力。對于這些美術基礎較差的學生來說，這些學時是遠遠不夠的。這就要求教師要有好的教學方法，使學生能夠在短時間內掌握素描的基本知識及要點，達到事半功倍的效果。當然，學生在課下也需付出努力，技能的訓練不是一時，而是長期、艱苦的過程，量的積累才能促成質的飛躍。在課堂上，需培養他們整體的觀察方法和造型能力，多寫生；靜物的選擇，從易到難，注意形體的結構關系與比例關系；工理班的學生理解力很強，多引導他們畫結構素描，課后需布置一些臨摹作業與速寫，鼓勵他們多畫、多想，提高造型能力！
第5篇：素描教學范文
以結構素描教學為主的藝術設計專業設計素描教學
一些院校認識到藝術設計專業的素描教學，應該有別于美術學專業的素描教學，并積極的探索與采用優秀的研究成果來改善藝術設計專業設計素描教學。新成果的探索和介入，在一定時間內解決了對設計素描教學中出現的教學與專業不對應的情況。可是在社會對藝術設計專業人才大量需求，并且更新快速發展的今天就變的有些不適應，不能夠有效的解決藝術設計專業設計素描教學中出現的新的基礎能力培養問題。
在院校中使用的設計素描教材和市場上銷售的設計素描教材中，相當一部分設計素描教材內容是以結構素描教學為主的教學內容。這個現象可以反映出，在現行的設計素描教學中，結構素描的教學內容曾一度成為設計素描的主要的教學內容，甚至有結構素描就是設計素描，設計素描教學內容被結構素描完全取代的觀點和現象出現。客觀的說，從結構素描的在80年代初出現到90年代末這2O年的時間中，曾解決中國素描教學的困惑，解決了素描教學一邊到的問題，解決了素描教學單一化的問題，認識到了根據不同專業應該有不同的素描教學問題。結構素描教學在這一時期起到積極的作用，推動了中國素描教學的發展，特別是對設計專業的素描教學提供了很好的方法。
但是隨著中國社會經濟發展對高素質藝術設計專業人才的大量需求的情況下，對藝術設計教育也提出了新的要求，設計素描作為設計專業的第一門課程就首先面臨著更新。曾經起到積極作用的結構素描教學，在一定程度上就不能完全的代替設計素描教學了。所以用結構素描代替設計素描教學面臨著挑戰。
以培養創新能力為主的、以探索性和研究性為主的設計素描教學
在中國社會經濟發展對高素質藝術設計專業人才的大量需求的情況下，對藝術設計教育也提出了新的要求。設計素描作為藝術設計專業的第一門課程有著重要的作用。以結構素描為代表的設計素描第一探索，成功的解決了當時中國素描和設計素描教學出現的問題的優秀答卷，在新的發展時期和設計素描教學不斷探索中再一次出現了困惑。結構素描能不能完全代替設計素描?結構素描教學適不合適合應用于所有專業?設計素描如何縮短基礎教育和專業之間的時間?設計素描如何在短時間內培養出設計專業學生需要的基本能力?設計素描是不是全因素素描與結構素描的結合?在9o年代中后期，一系列問題漸漸涌現，出現在設計教育工作者和設計教育界面前。甚至一些認為當年已經解決的設計素描教育和專業對接的老問題也再一次出現等等。
于是新的一輪設計素描教學探索和研究，在9O年代末到2l世紀初又開始了。主要反應在幾個專業院校里，特別是中央美術學院、中國美術學院、南京藝術學院的設計素描教學成果教材的出版和各設計教育工作者對設計素描教學探索文章在公開期刊上發表的文章。這次設計素描的探索出現在21世紀初，大概經過了十年的時間，中國設計素描的探索初步形成了的共識，即認為設計素描的教學應該以培養藝術設計專業學生創新能力為主的教學目標，才能適合社會需求對藝術設計專業人才培養的要求。雖然我們現階段對設計素描的探索在一定程度上形成了共識，確定了設計素描教學基本教學目標和方案，取得了一定的成績，但是我們更應該看到設計素描教學探索與研究僅僅是個開始。在國內沒計素描課程的教育還沒有形成一個系統，規范的課程程序，個高校設計教育工作者還在不停的努力探索更加完整的設計素描教學課程。設計素描與其他藝術設計專業基礎課如何銜接，如何更好的為藝術設計專業服務還有待進一步研究。
第6篇：素描教學范文
1.過于強調繪畫基礎
從凡•高風景素描作品中我們可以看出，素描完全可以成為一種表達畫家情感的繪畫方式。在目前高校的風景素描教學中，開設素描課的目的是讓學生做好后期繪畫的準備，但高校教師往往喜歡將素描課當做一門基礎課，課堂上大部分學生是為了提高自己的造型能力以及對線條的處理能力而學習的，教師很少注重學生對畫面的情感表達。這種機械式的教學方式，將素描的真正意義看偏了，忽略了素描的獨立性，因而培養出的學生自然缺乏對素描這一藝術形式的審美價值觀。
2.忽略對學生自由創作能力的培養
受素描教學基礎論的影響，目前很多高校在素描課程教學方面很少注重學生的素描創作，部分學校只是將素描創作放在畢業設計這一環節中，而缺乏對學生平時自由創作素描作品的培養。同時在平時練習時，學生對客觀事物的描繪僅僅局限于真實再現，這種練習方式在高中美術學習或者初學者的學習活動中是可以運用的，但是當學生進入大學校園，必須有所創新。學生缺乏創新還因為教師過分注重培養學生對畫面精細雕刻。很多教師在教授學生創作素描作品時，往往要求學生將線條畫得越細致越好，這使得學生在長期的風景素描寫生過程中，由于長期繪制同樣類型的作品而漸漸失去對繪畫學習的興趣。
二、凡高的風景素描對當代高校素描教學的借鑒意義
1.加大對藝術素描的重視程度
在高校美術教育中，素描教學應更加注重培養學生的自我學習能力，讓學生在牢固把握基礎知識的基礎上創新。我們可以用做生意這樣一個形象的例子來說明高中素描課與大學素描課之間的關系。一個人要想做生意，如開飯館，就必須從基礎做起，先開一個小飯館，這就相當于高中素描課教學，先把基礎打好，當積累一定經驗和賺到一定資金后，如果繼續開小飯館，生意不會有進一步發展，必須將生意擴大，此時可以開一個酒樓，在酒樓里多增加一些不同的特色菜等，這就相當于大學素描課教學。因此，在大學實際教學中，教師一定要注重培養學生的素描創作能力，讓學生在創作中抒感，在創作中豐富繪畫語言，在創作中提高自身的素描能力。
2.引導學生探索自己的繪畫語
剛進入大學的學生認為，一幅好的素描作品應符合兩個標準，一是畫得像，二是線條打得好。相反，在繪畫過程中，對線條繪制得過于豪放、不細致的學生，往往被認為是學得不扎實的學生。教師在大學素描教學中一定要糾正這樣的觀點。從凡•高的風景素描作品中可以看出，其線條以短線為主，很少注重對具體事物的精雕細琢。因此在大學教學中，教師一定要重視鼓勵學生創造自己的繪畫語言。不論運用怎樣的線條和繪畫方式，只要能將情感與畫面完美地結合起來，都是一種藝術創作。
三、總結
第7篇：素描教學范文
物象的結構特征，乃是物象造型最本質的因素，也是線條的重要載體。［2］設計素描的結構表達強調結構的觀察方式和結構的素描表達方式，并利用自己理解的結構進行結構的再建，提高專業設計所需的理解和構建結構的能力。在教學中，我們通過“觀”這個環節，讓學生觀察大自然中的自然物(花、草、樹、木等)和人造物(家具、電器等)，分析樹木的生長結構，如樹干與樹枝的關系，樹枝與樹葉的關系;分析家具、電器等人造物的內部構造以及組合方式，理解結構對設計專業學習的重要性和作用，強調結構的觀察方式和結構的素描表達。然后，在“問”這個環節，提出如何比較準確的認知結構;不同結構的理解和表現對設計又存在著怎樣的聯系等思考問題。再通過“敘”進行結構的講解，包含結構的認知、結構的表現手段、自然物的結構表現、人造物的結構表現、結構的再建表現等內容的講授，把握學生的結構表現和重構的興趣點，讓學生在興趣中去了解結構，體會結構對今后設計造型表現的作用。最后，在“練”這個環節進行課程訓練設計，通過靜物陶器結構素描寫生;靜物陶器結構解剖寫生;素描植物結構素描寫生;家用電器結構素描寫生;機械產品結構素描寫生;重建結構素描寫生(通過前面物品的寫生，利用類似結構進行創新造型)等訓練。具體訓練要求:準確表現物體的形體關系;以線為主表現各類物品的三維結構;注意線條的輕重、虛實、粗細等變化;注意對畫面內容的概括、取舍等。結構素描的特點就是靈活運用線塑造形體，明確而清晰地表現堅實的形體及其自身的體積空間。本單元是設計素描的基本內容，通過對結構的認識、分析和表達，使學生了解大自然的各種結構方式，并能進行準確表現，為創造新的結構方式打下基礎，并與今后的專業設計關系密切，同時也是造型訓練的重要內容。
2注重設計素描的質感表達
在素描表現語言中，質感因素的傳達更貼近心靈，觀者更能體會畫家鮮明靈動的素描技巧和表現力。［3］設計素描的質感表達強調質感的觀察方法和各種表達方式，在這一階段利用多手段對各類質感進行細致入微的觀察和入木三分的刻畫訓練，以提高學生精細的觀察能力和入微的表現能力，為今后的設計效果表現打下基礎。在教學中，通過“觀”這個環節，觀察大自然中的各種物件和人造物品，分析樹木與枝葉的紋理特征;分析服裝、鞋等各種材質的肌理特征，理解視覺肌理與觸覺肌理對專業學習的重要性和作用，把學生引入質感的分析和表達中。然后，在“問”這個環節，提出如何理解視覺肌理和觸覺肌理;不同物的質感描繪有哪些要素和表現手段;明暗調子對質感表現有怎樣的作用等思考問題。再通過“敘”這個環節講解質感的認知、明暗調子的解析、質感的表現手段、自然物的質感表現、人造物的質感表現等知識點，并解答上面的思考問題。最后，在“練”這個環節進行課程訓練設計，通過植物質感素描寫生;布、皮類質感素描寫生;金屬質感素描寫生訓練;其他材質質感素描寫生等訓練。具體訓練要求為:認真觀察、分析植物質感特征;各種表現技法的綜合運用;細致入微的刻畫，嚴謹準確的造型;注意畫面的審美效果等。本單元的內容趣味性強，融合了明暗素描和超級寫實的內容。同時，寫生道具的選擇是吸引學生興趣的重要手段。從質感入手，真實的觀察周圍事物的細微特征，細致的表現這些細微特征，使畫面呈現物象真實的特性，從而使學生形成細致觀察能力和精微的造型能力，為今后藝術設計各專業的設計效果表現打下堅實基礎。
3強調設計素描的空間表達
設計素描的空間表達主要是訓練學生認知空間中各物體的結構關系，并能理解和運用透視原理，表現各種物體的空間關系，營造畫面的視覺空間，為各設計專業(特別是環境設計專業)打下空間造型設計的基礎。在教學中，首先通過“觀”這個環節，仔細觀察室內外以及建筑的空間環境，感知空間的形成，認識物體的空間關系，形成空間意識。然后，在“問”這個環節，提出如何提高空間意識的培養和表達;空間與環境藝術的關系如何;二維畫面如何表達三維、多維空間等思考問題。再通過“敘”講解空間的認知、空間的構成原則、空間意識的培養、各種空間的表現等知識點，并解答以上的思考問題。最后通過“練”這個環節，進行課程訓練設計。通過物體與物體之間的空間寫生;室內建筑與物體的空間寫生;建筑外部空間結構寫生;景觀環境空間結構寫生;景觀空間再建設計(根據學習的空間知識，設計構造景觀空間，如休息亭、裝飾雕塑等)等訓練內容。具體訓練要求為:認識觀察物體與環境的空間關系;用線或幾何形結構表現;畫出透視下物體的結構體積關系;利用線的輕重，虛實表現空間等。本單元通過認知空間，分析透視與空間的關系，訓練不同空間的表現方法，使學生建立空間的意識。同時，選擇的訓練內容形式多樣，有利于提高學生的空間造型表現能力，使學生更加了解空間對一件設計作品的重要性，為藝術設計的空間構造打下基礎。
4重點是設計素描的創意表達
設計素描的創意就是就素描的方式進行主觀表達，訓練以手繪的方式快速、經濟表達自己的創意思想。設計素描的創意表達是本課程的重點，通過認知創意思維及要素，訓練用素描的各種方式進行主觀創意思想的表達，形成自己特有的設計意識。在教學中，通過“觀”這個環節，讓學生欣賞各種創意作品，引出學生對創意的思考，從而認識到創意對設計的重要性。并在“問”這個環節，提出如何理解創意;設計素描的創意訓練對設計各專業的作用;抽象素描與構成的關系;想象與聯想在主題意象素描中的重要性等思考問題。并在“敘”這個環節進行創意的認知、創意的表現手段、裝飾素描表現、抽象素描表現、意象素描表現等知識點的講解。最后，在“練”這個環節，進行課程訓練設計，通過靜物的裝飾寫生;傳統圖像元素的應用寫生;靜物的抽象寫生;物的聯想練習(選擇典型物品，如手、蘋果、車、腳、方形、圓形等進行聯想);主題想象練習(提供主題命題，如夢、生命、家園、溝通、克隆、繁衍等)等訓練內容。具體訓練要求為:注意形式的多角度、平面化;追求個性化、多樣化表現;傳統圖形元素的打散與重構;畫面新穎、形式美觀的探索;裝飾、具象、抽象等表達方式的運用;形式的與主題巧妙結合;強調個人意識和主觀創造性思維等。其中創意素描進行的各種質感異化處理的描繪，這種“主觀”性的寫實性描繪對想象和再現性技能同時提出挑戰。［4］這種訓練有助于后續課程特別是專業設計課程的學習。在前面三個單元，完成了素描的基本造型任務，使學生達到簡練、精煉的技法提高。在這單元中重點是創意思維的訓練與表達，通過本單元的學習，認識裝飾形態、抽象形態在表達思維的重要性;了解與掌握設計創意的思維方式以及表達手法;結合當代創意設計作品，進行綜合性分析;強調素描創意訓練在各專業的重要作用。認知主題想象的基本內容，運用基本主題創意表現方法，強調眼、手、思的統一以及內容與形式的完美結合，遵循主題創意的基本過程，提高主題創意的表現能力，為今后的主題設計表達打下基礎。
5結語
第8篇：素描教學范文
關鍵詞: 高考素描教學基礎訓練
素描是繪畫入門的基礎,它能幫助學生提高整體而全面地觀察世界,準確而客觀地表現對象的能力。素描在美術教學實踐中占有很重要的位置,是一切繪畫的基礎,高考素描教學訓練以培養學生對物體的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的,達到基礎訓練所必須具備的各項要求,掌握好基礎知識和技能。
一、強化整體意識和結構意識的培養
在素描教學中強化學生整體意識和結構意識的培養,有利于提高學生對畫面整體效果的控制能力,增強全局觀念,并深刻地、真實地表現對象的空間結構及體積關系。
在教學中,學生經常死摳局部,造成局部之間相對孤立,無法很好地銜接,常常是某一局部已經畫得非常突出和完整,而其他部位還是空白,導致畫面極不完整,其原因是學生缺乏整體意識。在教學中引導學生體會運用輔助線組織或檢查畫面:中軸線橫向縱向的左右比例關系,水平線推測畫面橫向的透視變化,垂直線、斜線可比較對象各部位的上、下、左、右關系等,逐步學會運用比較的方法。在表現對象某個局部時,所花時間不應太長,而應逐步轉移到其他部位,做到同步進行,使畫面完整統一。
學生往往畫好物象的大致輪廓后就立即上調子,機械、被動地抄襲對象,從不研究對象的內在結構關系,哪里深點,哪里淺點,只是用平涂的調子加以表現,把立體的對象平面化。其原因是學生缺乏結構知識。在提高學生結構意識方面,我要求學生面對物象應積極主動由表及里地分析研究對象的內外結構,研究外部表象的內在成因,做到知其所以然,建立起結構概念和整體的空間想象能力,從而明白應該怎樣觀察分析、怎樣表現。
二、培養學生良好的觀察方法
素描是一個感覺―理解―表現的綜合過程,在這個過程中首先就是觀察,針對這一要點,首先就要進行有效的觀察,也就是在觀察對象的同時要結合思考加以運用,正確地觀察才能有效地表現,只有采用正確的觀察方法才能提高畫面的表現力,而許多學生經常還沒坐穩就急著開始動筆畫起來,像這樣沒有觀察思考就畫的習慣是十分有害的。我們在進行素描寫生練習的時候,整個過程雖然是通過手的操作來實現的,但手卻要通過眼晴的支配,而眼晴如何觀察又受到大腦思維方法的控制,所以說有什么樣的觀察方法就會有什么樣的表現結果。因此,在素描習作中就不僅僅要具有自如的手下功夫和準確敏銳的眼力,更重要的是培養整體意識――整體的觀察方法。整體的觀察方法就是對素描習作練習所要表現的對象整體有一個全面的感受認識。整體觀察首先要將視野放開,一眼看到整個被畫的對象,全面感受對象的基本形特征、動態與神態氣勢、比例、結構及體面明暗深淺對比和虛實關系。其次是比較,比較是對整體觀察的補充,通過對整個對象各個部分相互之間的比較來得出它們各自與整體的確切關系和聯系。在觀察比較的時候,可以以自言自語、自問自答的方式進行。如:這個對象的動態是這樣的,它的基本頭型特征神態是這樣的,五官在頭部的位置是什么樣的,它們各自的特點是什么,大小比例如何,相互之間的形體過渡轉折是怎樣的,明暗反差對比虛實關系又是怎么樣的等,就像對自己進行討論一樣。也就是說在動筆作畫之前要先在腦子里用眼睛畫一遍,并且有一幅印象中的完成素描作業,改變看一點兒畫一點兒,畫到哪兒算哪兒,或在各個部位轉過來滑過去沒有相互聯系比較的局部觀察習慣方法。正確的觀察方法需要反復強調,反復提醒,反復應用才能形成習慣,才能有效地糾正學生的那種局部的觀察方法,在學生養成正確的觀察方法后,就為高考復習打下有效的基礎,學生的提高將是“事半功倍”的。
三、培養學生的表現能力
表現是整個素描教學實踐體系的核心,無論是觀察方法,還是不同的技法、技巧等,都要圍繞著“表現”進行;一幅畫能否成功或者完整將直接取決于怎樣表現。上面我們深入地學習了怎樣認識和觀察,那么如何運用這些認識和觀察的成果表現自己的作品呢?
要讓學生明確以下四方面:一是學會用大的長短線概括形體的大動態,強化形體的大印象。二是學會用排線概括形體的大明暗,表現形體的大體積。排線是點、線的結晶,由于它很容易形成體積,而且概括性極強,因而在素描作畫中運用得相當頻繁。三是找出兩條主要明暗交界線,并加強其對比。注意要用大的長短線、大的排線去找,要用大的明暗去加強。明暗交界線不是兩條單薄的線,它通常具有面的性質、體的厚度,加強它實際上就等于加強畫面的大體積。所以,在整個作畫過程中要反復抓住這兩條主要交界線,把握它的結構轉折變化。四是深入刻畫視覺中心,視覺中心是一幅作品所要表達情感,傳達畫者主觀思想情趣的地方;因此,需要切切實實地重點刻畫。它主要包括以下幾部分:五官的形體、五官的空間、五官的體積、五官的質感。深入刻畫的目的就在于塑造形體的嚴謹、空間層次的分明、體感的強烈和質感的真實。
四、讓學生學會整體“調整”
整體調整是作畫過程中的最后一步,但其作用不會因為它是最后一步而減弱,有些時候反而加強。這就要求學生恰當地處理好作品的完整性。這種完整性包括大的體積完整、大的塊面清楚、大的線條節奏感強,小的“點睛之處”精彩耐看。
總之,在高考素描教學中,只要善于研究,善于反思,定能教學相長。教師應盡所能從學生的角度出發,從實際出發,有的放矢。怎樣進行素描教學,對于該藝術的學習與探索本身就是一門教育藝術,在探索中讓學生從迷惑中清醒過來,漸漸有輕松愉悅之感,不斷提高他們的認識水平、專業水平與藝術修養,這應該是教師的共同追求。
參考文獻:
[1]對美術教學的意見.
[2]創造力與美術教育.
[3]馮健親.素描.江蘇美術出版社,1987.2.
[4]范迪安.國際當代素描藝術.江西美術出版社,2003.10.
第9篇：素描教學范文
一、已有成果和教學實施
本問題早先在國外有比較成熟的教學先例，紐約視覺藝術學院創始人之一的美國人，曾經擔任該學院設計和藝術史課程部主任。他教授的解剖以及素描課程成為素描教學的典范，伯恩•霍加思撰寫的著作《動態素描•頭部結構》《動態素描•人體解剖》《動態素描•人體結構》和《動態素描•著衣人體》《動態素描•手部結構》等是我們可以借鑒和學習的優秀教材。另外法國著名現實主義雕塑家羅丹不僅在藝術精神上繼承了雕塑的傳統內涵，并在此基礎上發展了雕塑的新理念和新的表現形式，尤其是在對雕塑深入表現人的精神世界、思想內涵、感人的生命力以及刻畫人物形象的內在品格與個性特征從而表達作者復雜思想方面，開拓了一條鮮明的獨創的藝術道路。他在雕塑教學中的素描教學部分大多采用來回走動的模特，在模特走動時要求學生注意觀察模特的特征、動態，等模特休息時學生根據記憶畫出模特的形體，通過這樣的訓練久而久之就加強了學生對模特整體的把控能力，長此以往學生對整體形的認識加深，因為在這種狀態下作畫依靠記憶瑣碎的局部，以及點、線、面是拼湊不出任何完整的形體的。這就迫使學生主動地觀察整體，記憶中最深刻的動態、完整的形體被挖掘出來，這也正是模特最打動人的地方。以這種素描教學訓練為基礎創作出的雕塑作品無論在形式或表現力方面都可以達到一次質的飛躍。筆者認為目前在我院雕塑素描教學中恰恰缺少這方面的訓練，應加以補充才能夠徹底解決目前我們雕塑塑造過程中存在的諸多問題。具體實施辦法如下：首先大量訓練速寫，第二步是在大量速寫的基礎上進行默寫、動態素描與靜態素描穿插訓練。這些訓練主要有兩個目的，第一個目的是為了使學生通過對客觀物體的觀察，了解自然界中形體變化的一般規律。以人體而言，即掌握人體的基本形體結構、動態變化規律和所蘊含的感人的生命力。同時，為今后的雕塑實踐課程以及雕塑創作打下扎實的基礎。另一個目的是通過訓練培養學生迅速的記憶能力、靈敏的觀察能力、無盡的想象能力從而進一步提高學生觀察、動手、思維能力的協調，使自身對客觀事物的感受得以更加準確的表達。素描教學中加入動態素描和默寫訓練也把對解剖結構的觀察和研究提高到重要的位置，但是同時要避免學生把客觀事物的解剖結構作為雕塑的唯一評判標準。動態素描和默寫可以有效杜絕模仿自然的表象，培養學生不按照一種固定的形態模式來塑造形體，久而久之他們就會把注意力放在自身對客觀事物的感受上。引導學生去感受自然形體在空間中存在的最基本狀態，讓學生在畫素描過程中善于發現客觀對象完整的形體特征，掌握并熟練運用雕塑造型的結構與運動規律；通過現場示范指導和講解來培養學生造型意識的完整性與良好的立體空間觀察方法，及對形體的感受能力和藝術表現力，這才是我們教學目的核心。
二、雕塑素描教學改革的重要性
羅丹在《藝術論》中說道“在藝術家看來，一切都是美的，因為在任何人任何事物上，他銳利的眼光能夠發現‘性格’，換句話說，能夠發現在外形下透露出的內在真理；而這個真理就是美的本身。虔誠的研究罷：你們不會找不著美的，因為你們將要遇見真理，奮發的工作罷。”［1］所以我們第一步要培養學生具備能夠發現客觀對象“特性”的敏銳眼光。這種眼光就是掌握主動的、三維的觀察方法，是使雕塑作品具有更強的表現力和藝術感染力以及生命力的基礎，是雕塑“以形寫神”的先決條件，是充分地表達作品的精神內涵的基礎條件之一。另一方面，激發學生學習的主動性也是至關重要的，要把教學的內容從“教師主動教授”過渡到“學生主動汲取”上來。通過對學生進行動態素描、默寫、速寫等訓練旨在讓學生習慣獨立思考善于發現客觀事物的個性與共性的內在聯系。使得他們能在這個環境中獲得的不僅僅是簡單的素描、默寫技能，更重要的是能夠真實地再現主題對客體的藝術感受從而提高形體塑造水平、藝術表現力和感人的生命力。而這種表現力通過打好扎實的動態素描、速寫、默寫基礎才能夠更好地體現出來。所以素描基礎教學改革對于掌握、應用雕塑的形體語言以及后期的雕塑實踐教學具有十分重要的意義。
作者：陳簫 單位：新疆藝術學院美術系