著名作家精選(九篇)

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第1篇：著名作家范文

自己走不出來，別人也闖不進去。

我把最深沉的秘密放在那里。

你不懂我，我不怪你。

每個人都有一道傷口，

或深或淺，蓋上布，以為不存在。

我把最殷紅的鮮血涂在那里。

你不懂我，我不怪你。

每個人都有一場愛戀，

用心、用情、用力，感動也感傷。

我把最炙熱的心情 藏在那里。

你不懂我，我不怪你。

每個人都有 一行眼淚，

喝下的冰冷的水，醞釀成的熱淚。

我把最心酸的委屈匯在那里。

你不懂我，我不怪你。

每個人都有一段告白，

忐忑、不安，卻飽含真心和勇氣。

我把最抒情的語言用在那里。

你不懂我，我不怪你。

你永遠 也看不見我 最愛你的時候，

因為我只有在看不見你的時候，才最愛你。

同樣，你永遠也看不見我最寂寞的時候，

因為我只有在你看不見我的時候，我才最寂寞。

也許，我太會隱藏自己的悲傷。

也許，我太會安慰自己的傷痕。

也許，你眼中的我，太會照顧自己，

所以，你從不考慮我的感受。

你以為，我可以很迅速的恢復過來，有些自私的以為。

從陰雨走到艷陽，我路過泥濘、路過風。

一路走來，你不曾懂我，我亦 不曾怪你。

我不是為了顯示自己的大度，

第2篇：著名作家范文

尤溪縣實驗小學

五年級（1）班

陳璐

朱熹公園是尤溪一顆耀眼的明珠，它坐落在群山環抱當中，那里景色宜人，是一個很好的休閑場所，是深受廣大民眾的喜愛。我國歷史上繼孔子之后的又一位偉大的思想家、哲學家、教育家——朱熹就出生在這樣一個山清水秀的地方呢！

步入東面的十二生肖小路，只見小路上刻著一只只栩栩如生、活靈活現的十二生肖。有張牙舞爪的長龍，有豎著兩只大耳朵的小白兔，還有威風凜凜的老虎……路旁還有青青的小草，小草尖上還戴著一頂黃色的小帽子呢。

順著十二生肖小路，便聽到動聽的曲調伴隨著優美的旋律久久地縈繞在公園的上空，音樂噴泉在燈光的照耀下跳著婀娜多姿的舞蹈。忽然一支水柱像一條水龍般沖上云霄，消失在夜空中，落下一滴滴小水珠撲到我們火熱的臉龐，舒服極了。這時噴泉成花的形狀，外面一圈慢慢的向外綻開。中間的向里面綻開，就像一朵綻開的花朵對我們微笑，噴泉變化莫測， 一會兒像花，一會兒像龍，一會兒像仙女散花，一會兒又象一支金箍棒。隨著樂曲的升騰跌宕，步步高昂，它以勢不可擋的力量沖上天空，慢慢的，又落了下來。就在這時音樂變得舒緩而又起伏，恬靜而又激蕩，優美極了。

接下來我們到了樟樹前，可別小看這兩棵樟樹，它可是以前朱熹親手種下的呢。當年它們是那樣弱不禁風，如今它們已長成參天大樹,而且有著八百多歲的年齡。樟樹的枝干可粗了，要七八個人才能圍抱得住呢！枝繁葉茂的它們在夏天是深受人們的喜愛。在烈日炎炎的太陽下，它猶如一把綠色而美麗的大傘遮住火熱的太陽，給人們送去陣陣清涼。

第3篇：著名作家范文

這位被世人稱道的“畫仙”，中國乃至世界年齡最長的畫者晏濟元于2011年2月10日走完了110年書畫人生的最后旅程。

晏濟元是張大千的同鄉好友，早年與張大千同承師脈，推崇石濤、山人，經歷百年波瀾壯闊的史詩歲月，堪稱行業的“活化石”。所以在他生前，其作品拍賣價能夠高居重慶畫家之首，是極其正常的。在不少收藏界人士看來，晏老去世后，其作品價格有望走高甚至翻倍。

對于晏老來說，“筆墨之于中國畫，等于靈魂之于軀體。”而對于后人來說，敬仰之余，更讓那些傳世作品有了更大的收藏價值。

國畫也“專一”

晏濟元的作品在2008年就達到每平方尺價值近10萬元人民幣的價格，僅次于陳東陽、吳冠中、周綠云、賈又福，位居中國當代國畫家價位的第5位。2010年年底，晏濟元的畫在北京榮寶齋的掛牌價，已高達20萬元每平方尺。而在晏老過世消息得到證實之后，晏老作品更是“一作難求”。

早在2005年12月的北京翰海秋季拍賣會上，晏濟元一幅創作于1993年的《巴山渡口》（137×68cm），估價25至28萬元，最后以52.8萬元成交，創造其個人畫作拍賣最高價位。再往前追溯，2004年1月，晏濟元書畫每平方尺拍賣價為3713元，當年4月就躥至2萬元，6月回落到1萬元，7月又飆升至2.2萬元，2005年12月達到4萬元，在兩年內翻了10倍。

晏濟元作品價格不斷上漲顯而易見，其中傳遞出一種信息：如果看準了某位畫家的作品，確定了這些作品的價值，那么堅持不懈就一定能有豐厚的收益。

比如與晏老結下忘年交的鐵桿粉絲――廣東某房地產公司董事長林治平就是典型，他從上個世紀90年代開始收藏晏濟元的作品，算得上國內收藏晏濟元作品最多的藏家，而且他正在籌備建設一座公園，內設書畫展廳，以晏老的作品為主。

這些作品不僅具有一定的收藏價值，更具有一定的觀賞價值。

據了解，晏老的作品有三大特點：一是其作品書畫同源，集各家所長，強調“學畫先學書、書成而后畫、必有所成”；二是晏老喜歡四處寫生收集素材尋找靈感。了解他作品的人都知道，他的畫作極少有雷同的，可謂幅幅孤本，張張經典；三是晏老一生淡泊名利，相當低調，少有人炒作其作品。

這樣一來，這些作品也能排除炒家一輪又一輪的抬價。因此，收藏國畫，看的不僅僅是畫本身，更是作畫之人。

山水畫最熱門

在擅長畫竹的廈門畫家傅永明看來，中國畫的好壞不在于一幅作品畫了多久，而在于作品落筆前的“眼界”有多高，也就是畫出“感覺”來。

而在國畫中，山水常常成為國畫中最為常見的一道風景。似乎中國人對山水有著很深的崇拜與敬畏，在人們心中仿佛一切神靈皆隱于山水之中，山高水遠，山靜水動，山水間蘊涵著天體宇宙無限奧妙。在國畫藝術中，可以讓有意境的畫面出現并讓人有所感悟的畫作常常會引起人們的關注，畫家們寄情于山水畫中，在畫中游山玩水，體現了中國人對山水的熱愛，也表現了中國人特有的聯結自然與文化的方式。

據了解，山水畫在魏晉、南北朝已經逐漸發展，但仍附屬于人物畫，作為背景的居多；在隋唐時開始逐漸獨立，如展子虔的設色山水，李思訓的金碧山水，王維的水墨山水，王洽的潑墨山水等；到了五代、北宋時期，山水畫大興，作者紛起，如荊浩、關仝、李成、董源、巨然、范寬、許道寧、燕文貴、宋迪、王詵、米芾、米友仁的水墨山水，王希孟、趙伯駒、趙伯的青綠山水。

從此，山水畫成為中國畫中的一大畫科；元代山水畫趨向寫意，以虛帶實，側重筆墨神韻，開創新風；明清及近代則續有發展，亦出新貌。

收藏本地名家

中國畫市場曾有過一種觀點，認為中國畫的創作時間短、易模仿，因此造成價值空間小、市場混亂的局面。

畢竟，市面上國畫造假現象屢見不鮮，對于不少外行來說，如果想選購一幅真跡確實有點難度。

博寶藝術網專家建議，去書畫家家中向其本人求購，以確保購到真跡，應是最直接和穩妥的途徑。但大名家和受到市場追捧的中檔名家通常不易接近，且這些書畫家的價格一般要高出市場價的幾成，去授權的畫廊購買，也不失為一個好途徑。

第4篇：著名作家范文

我國上萬家雜志除少數經營比較好外，大部分是成長發展型雜志。雖然我國對非時政雜志進行的經營方式改革規定了雜志“自負盈虧、自主經營”的發展原則，但作為雜志微觀怎么改革創新尚無規定。當前我國大多數雜志生存發展環境不佳，怎樣進行改革創新，走上可持續發展之路已成為燃眉課題。

《管理觀察》雜志2008年品牌升級后，在全國率先實施了“期刊智庫”發展戰略，現已取得階段性成果，獲得業界一致好評。但從全國期刊業界來看，“期刊智庫”建設的路還很長，還有許多理論與實踐問題需要突破，需要拿出有效對策。因此 2016年11月29日，李京文、唐任伍、馬欽海、楊開峰、李俊清、徐曉林、朱桂龍等三十多位我國頂尖級管理專家云集北京，為把《管理觀察》打造成新型“期刊智庫”樣板而諫言獻策。

專家學者一致認為：《管理觀察》在期刊界辦智庫是符合建設新型智庫思想的，特別是運用管理本土化、期刊智庫和科研成果評價等理論自覺指導改革實踐是一個理論與實踐相結合的好方式。同時創建“期刊智庫”也是我國期刊界微觀改革的一種模式創新，它為廣大成長發展型雜志提供了可借鑒的經驗。

李京文院士在會上表示自己愿與管理學家一起把《管理觀察》打造成具有影響力的新型期刊智庫樣板。北師大政府管理研究院院長唐任伍教授強調《管理觀察》在堅持期刊智庫特色的同時也要考慮靠近主流，早日成為學術期刊，使其更有影響力。東北大學工商管理學院院長馬欽海教授認為，辦期刊智庫思想性是第一位的，要重視雜志的思想傳播和引領作用，不要過度強調使用數學模型，采取歸納、演繹和綜合分析方法對雜志的思想性更為必要。天津科技大學經濟與管理學院杜海燕書記指出，西方“影響因子”在我國期刊評價使用中水土不服，《管理觀察》提出的“學術（理論）引用率、成果轉化率、知識普及率”系統評價方法更符合中國期刊評價實際。會上，中青年專家陳建成、黃明安、李燁、張學東、王錦程、張廷龍、洪進、馬德康等也先后發表了建設性意見。

綜上所述，三十多位著名管理學家能云集《管理觀察》共商期刊智庫大業，這再一次證明了一個千古不變的道理――“只有栽下梧桐樹方能引得鳳凰來”。

第5篇：著名作家范文

關鍵詞：標本；鑄型；透明；塑化

在解剖學的比較科研項目中，需要展示各類脊椎動物的呼吸系統，而鳥類的呼吸系統極為特殊，為便于觀察鳥類的呼吸系統，展現鳥類與人類等呼吸系統的不同，采用鑄型、透明、簡易塑化三者相結合的技術，制作出鳥的呼吸系統、全身骨的標本，制作過程如下。

1藥品與器材

1.1藥品 95%酒精、無水酒精、氫氧化鉀、雙氧水、甘油、自凝牙托水、自凝牙托粉、鄰苯二甲酸二丁酯、綠色油畫顏料、茜素紅、吡咯烷酮（PVP K30）、麝香草酚。

1.2器材 棉線、100 mL一次性注射器、手術刀、鑷子、量筒、大容量燒杯、干燥箱（自然通風可不備）、玻璃棒、天平、臺秤。

2實驗過程

2.1計算鑄型灌注材料的用量 先對家鴿編號，稱量家鴿體重并記錄。然后計算家鴿體重總和，將體重數據乘以17%（可依據氣囊體積17 mL/體重100 g計算）再除以75%（配制灌注材料時會自然損耗25%），所得數據即為此次試驗所需鑄型灌注材料的體積總量[1]。

2.2家鴿肺和氣囊的灌注

2.2.1配制鑄型材料 依據前面計算鑄型灌注材料的總量，配置的比例為：自凝牙托粉75 g，自凝牙托水100 mL，鄰苯二甲酸二丁酯44 mL[2]，配置方法：將少量的綠色油畫顏料、鄰苯二甲酸二丁酯加入自凝牙托水混合均勻，加入適量的自凝牙托粉充分攪拌即可。配置時應稍多勿少，略有剩余，且隨時配制隨時使用。

2.2.2灌注鑄型材料 選擇30d齡雄性幼鴿，處死排血后，小心拔除上頸部、腹部側面的羽毛，切開上頸部皮膚，分離出氣管，用一次性注射器吸取適量自凝牙托材料，將針頭穿入氣管，用棉線結扎氣管。將自凝牙托材料注入氣管，如腹部出現顏色，則表明灌注液已進入腹部的氣囊，如阻力加大，停止注射，提起家鴿頭部，鴿體下垂，拍打并震動鴿體再行注射，直至腹部顏色范圍不再擴大，充滿為止，整個灌注過程不可大力、過量、不然會導致氣囊壁破裂。灌注完成后，棉線結扎氣管，待灌注材料固化變硬后，再灌注余下氣管。灌注完成，清除口腔、鼻孔多余灌注材料，轉入下一步驟。

2.3透明標本 由于家鴿肌肉發達，采用氫氧化鉀溶液和甘油2次透明法，具體過程如下。

2.3.1固定 灌注材料固化后，除去標本羽毛、皮膚、腦、眼、食管、嗉囊，在肛前開口，小心去除內臟，不要觸及肺和氣囊，然后浸入95%酒精溶液中，固定5～7 d，更換固定液1次/2 d，至標本充分硬化固定，乙醇還可起到脫脂作用，然后浸入清水中除去乙醇。

2.3.2漂白 用質量分數3%的過氧化氫溶液浸泡固定后的標本數天，期間標本要經常翻動，刮除趾部的皮膚，肌肉呈現乳白色時，即可停止漂白。

2.3.3初次透明 在肌肉發達處，用針刺形成密集孔道，同時注射5%的氫氧化鉀溶液，將上述處理過的標本，放入1%的氫氧化鉀溶液中浸泡數天，待肌肉半透明隱約可見骨骼時，透明完成。期間可更換透明液，可加速透明進程，也可使組織疏松，利于后續步驟各試劑的滲透。

2.3.4染色 茜素紅染色劑配制方法：在質量分數95%的酒精中加入茜素紅，配制成飽和溶液，此飽和溶液可長期存放備用，取一份（體積）飽和溶液與9份（體積）70%的酒精混合，配制成稀釋溶液，然后取一份（體積）稀釋溶液，加入等份（體積）2%氫氧化鉀溶液，即配制成染色劑[2]。將標本放入染色劑中進行染色，至骨骼變為紫紅色，即可停止染色。

2.3.5脫色 先用水洗去表面浮色，取1%的氫氧化鉀溶液一份（體積）與質量分數50%甘油溶液一份（體積）配制成混合溶液，將標本放入混合溶液中，直至肌肉顏色退為淡紅色為止。

2.3.6再次透明 將標本依次浸入40%、50%、60%、80%的甘油各2d，然后浸入純甘油中，直至肌肉無色透明，突顯出鑄型的氣管、氣囊、肺和骨骼即可。如果肌肉發達透明效果不好，可往此處注射純甘油，使其透明。

2.4塑化保存 塑化劑選用聚乙烯吡咯烷酮，簡稱PVP，是一種高分子水溶性化合物，塑化劑選用黏著性適中，水溶液為酸性的PVPK30。

2.4.1 PVP溶液配制 PVPK30塑化劑的配制方法：先配制質量分數0.5%的氫氧化鉀溶液作為母液，然后配制麝香草酚無水酒精溶液，并加入母液中，使母液中麝香草酚質量分數約為2%，將母液加熱到60℃，向母液加入適量聚乙烯比咯烷酮，分別制成25%和50%的PVP液。

2.4.2塑化 使用濃度梯度脫水塑化法塑化標本。此法操作簡單，需要設備少，但塑化劑用量大，時間較長。將透明好的標本依次浸沒入25%的PVP溶液浸泡5～7 d，再轉入50%的PVP溶液浸泡5～7 d[3]。

2.4.3干燥、保存 將標本整形后，既可以選用自然通風干燥，也可將溫度控制在25℃，在干燥箱中對流干燥。干燥完成后，再將制作好的標本放入有機玻璃盒或標本瓶中，密閉保存，同時可在其中放少量干燥劑。

3討論

在制作標本過程中，應注意以下幾方面：①為使鑄型完整、飽滿，要使用新鮮幼體（約30 d內）；②為使透明效果明顯，必須對標本排血；③灌注材料選用改良的自凝牙托材料，因為其配制簡單，便于操作，灌注后收縮率小，無需補注，一次成型；④從處死到鑄型灌注，時間越短灌注效果越好；⑤經酒精防腐處理后，用茜素紅染色效果優于用甲醛防腐固定。漂白可使透明效果更佳。使用氫氧化鉀溶液時，濃度宜小不宜大，以免標本的骨骼離散，在塑化標本時加入少量麝香草酚，可使保存效果更佳。

總之，利用鑄型、透明、簡易塑化技術制作的家鴿標本，兼有3種技術之長，也為今后制作人體器官標本開辟了一條新路。

參考文獻：

[1]劉代成，鄒鵬.介紹一種家鴿肺和氣囊鑄型標本的制作方法[J].山東師范大學學報：自然科學版，1992，7（1）：117-119.

第6篇：著名作家范文

劉貴賓，河北人，國家一級美術師、中國美協會員、旅瓊文藝家聯誼會副主席。

1974年以后，其多幅油畫作品如《接班》、《太行春早》、《向日葵》、《古風俗•贊》、《雞冠花》等入選“全國美展” 、“中國油畫展” 、“中國赴美國油畫展” 、“中國油畫精品展” 、“天津市美術作品展”，多次獲獎，并被美國、香港相關機構收藏。1991年成為香港“著名學者收藏家”張五常先生的簽約畫家。1995年至今，曾先后在天津美院展覽館、中國美術館、深圳何香凝美術館及海口、三亞、黃山等地舉辦多場個人油畫展，反響巨大，加的項目有：1985年為天津大型項目“群藝館”繪制巨幅丙稀畫《左旋柳的韻律》；1997年為天津“、鄧穎超紀念館”繪制大幅油畫《英氣貫長虹》；2004年為天津歷史藝術館繪制大幅歷史油畫《1928年在天津》。2008年在天津舉辦“雁來紅似火――劉貴賓油畫展”。出版有《劉貴賓油畫選》、《劉貴賓油畫靜物畫選》、《劉貴賓油畫作品集》、《情系海南――劉貴賓油畫展2008》、《輝煌?徽黃油畫集》。數十幅作品被美國、日本、德國、韓國、新加坡等國和臺灣、香港等地區有關人士收藏。

“我的口號就是――在海南，做個好‘色’之徒！”跟我說這話的，若是個愣頭青，倒也沒啥，偏偏它出自一老人之口，還不是普通老人，是個著名老畫家，一開始，我被嚇了一跳。后來我才慢慢品味出這話的奧秘，幾乎一生與色彩打交道的畫家，恐怕血液都是多彩的；而海南“炸”開了他對色彩狂熱的愛，就像凡高到了法國南部的阿爾后的那種興奮！

說他是老畫家，最不服老的也是他，以我的感覺，年已七旬的畫家心理、生理都沒老。記得有次在海邊拍人體寫真，老畫家傾情投入，不知不覺中海浪襲來，畫家腳下一軟，摔倒下去，可他在那一瞬還硬是不忘把相機舉起。大家扶起他，他連說沒事，是腳底流失的沙讓他短暫失衡而已。“我身子骨硬朗著呢！”畫家很自信，他有理由自信。當時我看到，他最愛穿的那身樣耀眼的紅衣服，像一面旗飄揚著，那是藝術――永恒青春的象征，與海南的藍天、洶涌的海潮是如此搭調。

晚年愛上海南

第一次見到劉貴賓先生，是在8年多前，他在海南辦了一次個展及作品拍賣會。我此前并沒有聽說過這么一個60多歲畫家的名字，但他的作品還是深深地吸引了我。首先是他的畫作的題材是如此廣泛，粗分一下也有靜物（以花卉為主）、人體、人物、風景四種；其次是他創作狀態的純粹――幾乎沒有一張是應景之作；至于其繪畫技法的純熟以及每幅畫作巨大的動情力，則感染了在場的每一個人。

我也對畫家直率地談了自己的一些看法，沒想到劉貴賓不僅十分大度地傾聽了我的意見，還在幾天后邀我做他的拍賣會的解說嘉賓――這使我有機會更深入細致地了解他的作品。更令人高興的是，在成功地舉辦了作品拍賣會后，劉貴賓決定在海南扎下根來。他在海口買了一套200多平米的房子，潛心作畫，尤其傾心于海南自然風物和黎苗風情的描繪，海南本地不少畫家都視作畏途的景觀――諸如熱帶雨林、橡膠林、榕樹、三角梅等等，在他的筆下都得到了生動的展現。我曾幾度赴其畫室觀摹其繪畫，一個老畫家還有如此飽滿的精力和藝術創作的激情，常令人感佩不已。

劉貴賓打動我的地方還在于他的純粹和豁達。在美術界（其他行業也如此吧！）頗為浮躁、急功近利的時代，一個老畫家還能不計功利、潛心作畫！只要見過畫家畫作的人，都會感嘆：畫家作品的境界水平之高，已大大超出他目前的“名氣”，似乎應該是炒作一把的時候，但畫家不為所動，他自以為“自己的水平還在往上走，現在要多投入點精力、多畫些畫”。正因此，他沒有選擇中國藝術市場的中心北京、上海、廣州、深圳等地居住，而是選擇了“心遠地偏”的海南。他還不止一次地稱：海南島磅礴的大海和云海，像極了他作畫時的心境。

“我的畫筆永遠不撒謊！”

生于1938年的劉貴賓，家庭出身很平凡，但是父母作為勞動人民身上的那種質樸、堅韌的氣質和對子女深摯的愛，還是很早就熏陶了他――我們此后可以從他的人物畫中看到這一影響。自幼喜好美術的他1956年考上了河北美院（天津美院前身）油畫專業，1961年畢業后任教于天津工藝美院。在學校期間，盡管各種運動不斷，劉貴賓仍孜孜不倦地沉浸在油畫技法的訓練提高之中，他稱中青年時期，每天用在畫畫上的時間起碼在14個小時以上，這樣他打下了他人難以企及的油畫技法功底，為他中年以后才開始的油畫創作建起了一座很高的平臺。

結束，劉貴賓已近中年，在那個思想解放的年代，劉貴賓也在不斷豐富自己的藝術養料，“當時的全國美展，法、俄畫家的展覽，我都仔細地觀摹，在有些作品面前，我一站就是很長的時間。”

幾乎同時，劉貴賓的創作也已到了“厚積薄發”的階段。多年的技法錘煉、以及對藝術人生的思考令他為自己的創作定下個基調：真誠！這看似平凡的兩個字意味著不隨波逐流、不矯揉造作；意味著心靈的真情投入，創作每一幅作品，都有強烈的感情存在。用畫家自己的話說，那就是“我的畫筆永遠不會撒謊。”

“畫花時，我在想一個女人”

天津美術圈曾悄悄衡量了一下劉貴賓的作品，得出的結論是：劉貴賓的靜物第一、人體第二、風景和人物畫第三。而海南美術界則對劉貴賓的人物畫評價甚高。

這些議論都很有見地。

靜物畫尤其花卉畫在劉貴賓的作品中占據了很大的比重，他稱：“也許是因為這一題材較遠離‘政治、社會’等人為因素，所以也是我較早涉獵的領域，初衷是想借此研究油畫技法”，但沒想到隨著對靜物畫研究的深入，劉貴賓遠遠超越了技法鉆研的范疇，他如今認為“靜物畫更像詩歌，而人物畫敘事成分更多”。確實，劉貴賓的靜物畫早已不在“寫生”層面，其筆下花卉的生命力也不僅僅是“栩栩如生”，而是讓人分明感受到花的性格，以至花的靈魂。他畫中的花有的高雅、有的質樸、有的厚重、有的飄逸、有的富貴、有的野逸，分明隱喻著各種人格境界。求之于畫家，劉貴賓說出了令我心驚的見解：“比如這幅《葵花》，最早我是在亂石堆中找見的，那種黃、那股厚重感，一下打動了我，當時就把它采回去，極想畫它。畫的途中，又想起自己的一個女學生，長得很丑、但很質樸，厚拙，有一種壯美，于是畫得很暢快，出來的效果也非常好。”而另外一幅《雞冠花》，畫之初沒感覺，驀然他想起另一位女性――極精明、善于表達自己、很具母愛，一下子就畫“順”了。此外，像淡雅而朦朧的《雞蛋黃花》，則蘊藏著畫家少年時代的回憶，而富有野性生命力的《曼陀羅花》，則是畫家在海南鄉間的一次邂逅，這些都讓人聯想到大國畫家潘天壽對其故鄉雁蕩山野花的熱情謳歌。

同樣，畫家的人體畫雖然作品不多，但水平極高，個中原因，也是因為畫家不僅認識到“人體是最美的”，而且人體美也并不抽象，更不單一，有各種各樣的美――柔美、秀美、壯美、性感美，等等。他強調：一幅畫應該很單純，就追求一種情調，但這一情調一定要很到位，給人強烈的印象。

劉貴賓的風景畫常令我想起莫奈等印象派大師，莫奈可以對著一座麥垛從早畫到晚，觀察陽光在物象上的細微變化，劉貴賓也會對著海南景物中的“綠元素”細加探尋――這是海南一些本土畫家都難以克服的一個難題：海南的綠太多太寶貴了，但是卻難以得到藝術的展現。劉貴賓首先深入熱帶雨林及橡膠林區，對大量綠色物象進行觀察，他感覺要畫好風景畫，自身與物象的融合既很重要，對物象把握的提煉和取舍，更要有高度的概括功夫，而這與強調“成竹在胸”的東方美學是一脈相承的。經過反復的探索，劉貴賓認為其實并無絕對的綠，如果一味畫綠，就會越畫越怯，而當搞清楚相對顏色的準確性，則綠就能“跳出來”。他舉了個例子：太陽的亮度比白色高幾萬倍，油畫顏料里并沒有這種顏色，但如果把周圍的“關系”畫出來，就會有太陽的效果。

劉貴賓承認，在他的風景畫、靜物畫中，都吸收了國畫大寫意的手段（他偶而也玩玩國畫，且出手不凡），如此，具備了把握整體的心胸，就不會僅僅沉迷于細節的“描”，而能著眼于整體氣勢和感覺的“寫”。劉貴賓的風暴畫，到海南后，應該說有了一個飛躍。

另一個題材――人物畫也是如此。初看劉貴賓的人物畫，似乎以民族風情見長，但仔細品味，就會發現他從一開始就沒停留在描摹民族服飾家居這樣“民俗學”的層面，他關注的是人物的精神面貌和生命存在的本體意義，因此，他的人物畫讓我想起倫勃朗、哈爾斯等藝術大師。像他畫的幾幅以老人為主題的作品，無不顯示了歲月無情的痕跡，老人堅毅剛強、以勞作為榮的性格，令人怦然心動。在我看來，劉貴賓出生在張家口這樣的一個多民族混居、多少可稱為“邊疆”的地區，自己又長期處在相對“邊緣”的狀態，使得他對少數民族人物心態性格的把握較他人遠為準確、強烈，他作品中的少數民族人物往往極富野性和原始生命力，對生活充滿了熱愛。這些元素到了海南以后，自然令畫家沉醉于黎苗山寨，并畫出了數幅水平極高的畫作，如《黎寨老婦》、《三月三》、《黎村小女孩》等。畫家稱：“要打動人，畫家自己要先被打動。”

筆者曾經稱贊劉貴賓的一幅畫畫出了“人類母親”的苦難、滄桑和慈祥、剛毅、尊嚴。劉貴賓曾問自己的母親（她年輕守寡，一手拉扯大六個孩子），“誰最像你？”他母親答：“你最像！”劉貴賓深感得意。是的，劉貴賓出身在一個平凡普通的家庭，但對其父母的為人，劉貴賓一直評價甚高，也正是這種勞動大眾質樸厚重的氣質此后一直融入到他的為人及藝術創作中，并化為博大真誠的藝術輝光，映照了他包羅萬象的繪畫世界。

劉貴賓正在成為“現象”

第7篇：著名作家范文

2、扁鵲：生存還是死亡，這是個問題。--出自于英國著名詩人、劇作家莎士比亞的經典著作《哈姆雷特》。原句為：生存還是毀滅，這是一個值得考慮的問題。

3、 鎧：一個人可以被毀滅，但絕不可以被打敗。--出自美國著名作家海明威的經典著作《老人與海》。原句為：一個人可以被毀滅，但不能被打敗。

4、成吉思汗：當你凝視深淵的時候，深淵也在凝視你。--出自出自德國著名哲學家尼采的經典著作《善惡的彼岸》。

第8篇：著名作家范文

《沉淪》的作者是我國現代著名作家郁達夫，其原本的名字叫做郁文，他不僅是我國現代的著名作家，也是一位備受世人尊敬的革命烈士，郁達夫是一位因為參加抗日救國運動，而慘遭日本帝國主義軍隊殺害的愛國主義作家。

郁達夫從小出生在一個知識分子家庭當中，他與徐志摩、厲麟似兩人為中學同學。進入中學之后，郁達夫就開始積極地向各個報刊投稿自己創作的舊體詩作品。而后與兄長郁華一同赴日本留學，進入名古屋大學先后進修醫學與法學政治專業，在名古屋大學畢業之后，又進入東京大學研修。

正是在日本留學期間，郁達夫和同在日本留學的郭沫若、成仿吾等人創立了“創造社”這個新文學團體，同年他創作的《沉淪》這部短篇小說集正是出版，作品頓時就震驚了國內文壇。除了《沉淪》之外，他的代表作品還有《小說論》、《空虛》、《迷羊》等。

（來源：文章屋網 ）

第9篇：著名作家范文

班臺萊耶夫從勞教學校出來后，獲得了新生，成為自食其力的人。他當過皮鞋匠、電影放映員、圖書管理員。放映員的生活開闊了他的眼界，管理圖書又為他提供了良好的學習條件。他如饑似渴地讀了許多文學名著，他常想，自己傳奇般的經歷本身就是一部小說，于是產生了文學創作的念頭。

班臺萊耶夫的文化水平雖然并不高，但有著深厚的生活功底，他勤奮地寫作，以自己的經歷為素材，寫出了以陀思妥耶夫斯基命名的社會勞教學校為原型的《勞教共和國》這部長篇小說。

他把小說寄了出去。一位編輯看了小說，覺得小說寫得非常生動，但當得知作者自己也曾當過小偷，有過勞教的經歷后，便嗤之以鼻。不打算出版這部書。

后來，這部書稿落到了蘇聯著名兒童文學作家馬爾夏克手里，他一口氣讀完了小說，認為小說故事性強，有著濃厚的生活氣息和深刻的思想內涵。便向高爾基推薦。高爾基看了手稿，給予充分肯定。高爾基并沒有因為作者過去留下的污點而歧視他，而是熱情地指點，大膽地扶持。在高爾基的幫助下。小說終于問世了。班臺萊耶夫從此走上文壇，后來成為著名作家。