參觀博物館有感精選(九篇)
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第1篇：參觀博物館有感范文
有時，痛苦讓別人分擔，會減半；而快樂與他人分享，會加倍。對我來說，參觀山西博物院是件樂事。在忙碌了半個學期后，我終于盼來了大學四年中第一次集體外出活動。對于渴望出游且對文物充滿好奇的我來說，這無疑于是一個“千載難逢”的好機會。
雖然已是立夏后第二天了，但下午的天氣比較陰冷，這與我想象中陽光明媚、風和日麗的出游天氣相去甚遠。由于離這兒近，我們比學校的“大部隊”早到半小時左右，于是，我和父親就在博物院前的一片空地上四處閑逛。博物院的正門就距濱河西路不遠，從遠處眺望，那座造型獨特，類似于“倒金字塔”被截去下半部的主體建筑，讓我有一種親切而熟悉的感覺，而等到再次走近它，來到建筑主體的入口處時，我才深切地感受到它的雄偉和莊嚴。
每當周末回家從漪汾橋上路過時，我都會看見這一將傳統文化與現代氣息相融合的地標性建筑——山西博物院。她默默地佇立在汾河西岸，守望著朝陽下漸漸蘇醒的龍城和落日余暉中車水馬龍的都市，日復一日，年復一年地向世人訴說著三晉大地的悠久歷史和燦爛文化。有句話說得好：“5000年華夏文明史看山西”。有時候，站在博物院前會感到自身的渺小，這不僅是因為尺寸比例，更是因為一種對歷史，對祖先的敬畏。這種敬畏從何而來呢？它就源自于博物館內眾多的館藏文物。“沒有書本的房子，就如沒有思想的大腦”。同樣，沒有珍貴藏品的博物院，就如沒有靈魂的軀體。這樣的建筑充其量只是外表吸引人罷了，它沒有震撼人心的美。使山西博物院獨具魅力的，不僅僅是獨特新穎的建筑造型，更是眾多貨真價實，價值連城的館藏文物。
山西博物院藏品眾多，年代跨度大，種類也很豐富:從距今180萬年的獸類頭骨化石，到一具距今1.8萬年的人體骨骼，我看到了最“原生態”的文物；從商周古拙的青銅大鼎到明清精美的各類瓷器，我看到了祖輩們用智慧和勤勞創造的藝術珍品；從形態生動的漢魏陶俑到內容豐富的北齊壁畫，我看到了古人的日常生活也充滿了情趣和美感。
在博物院講解員的帶領和講解下，我們依次參觀了以“文明搖籃”、“夏商蹤跡”、“晉國霸業”、“民族熔爐”和“佛風遺韻”為主題的展館。透過玻璃，我看到了在燈光下熠熠生輝的一件件國寶級文物：獸形觥、龍形觥以精美復雜的紋飾向我們展示著商代貴族紙醉金迷的生活；西周的晉侯鳥尊讓我在感嘆古人青銅鑄造技術的同時，也不禁為祖輩們的創造力所折服；還有西漢時期的雁魚銅燈，它融美感和實用性為一體，是文物中難得的上品……
透過這些滿是銅銹的生活用品和祭祀禮器，我仿佛看到了一個由青銅鑄就的偉大時代。但時光如流水會沖走一切，洗盡昔日的浮華與艷麗，留下的只有銹跡斑斑的銅鑄軀體，沉淀的卻是歷史的厚重與滄桑。這近在咫尺的一件件國之瑰寶，仿佛是歷史的一個個碎片，在黃土地下沉睡了兩千多年后，再次呈現在同是炎黃子孫的世人面前。它們是這樣的古老，透過這些“國之重器”，我不僅嗅到了來自那個久遠年代不可名狀的幽深氣息，更感到了一種歷史的真實可感，一種歲月的殘酷無情，一種王朝的興衰更替。斗轉星移，日月山川依舊壯麗；物是人非，歌舞升平早已不再。這眼前的每件實物，都如時空隧道里的通衢，聯系著過去和現在，古人和今人。
我為中華文明的偉大而驕傲，我為中國歷史的厚重而自豪，但我同時也為古老文明的傳承者未能很好地繼承祖輩們留下的文化遺產而遺憾，更為不計其數的珍貴文物毀于戰亂或漂泊海外的命運而痛心。能在博物院中展出的文物，已是“亂多治少”的歷史長河中的幸存者，而能在華夏大地上供一代代后人參觀的文物則是“文物幸存者”中的幸運者了。當然，也許還有大量文物被遺忘在時間的長河中，但只要能在適當的時機重見天日，深埋于地下也比毀于天災人禍要強得多。
馬未都曾斷言：“如果有一天中國重新成為世界最強國，那么我們依靠的一定是文化，而不是其他。”的確，作為四大文明中唯一存活至今的文明，五千年中華文明之樹曾是那樣的枝繁葉茂。雖歷經無數風雨雷電，也許葉落光了，枝折斷了，樹皮開裂了，樹干傾斜了，但它始終沒有徹底倒下，其頑強的生命力就源于它的“根”——一種深藏在每個中國人心底的集體認同感和歸屬感。它就如血液一樣，使每張黃皮膚下的心臟都為之跳動；他就如靈魂一樣，讓每雙黑眼睛里的神情都因之閃亮！而這歸屬感和認同感就產生于13億人的集體記憶——五千年漫長而厚重的文明史。
如果把這段歷史比作一幅畫卷，再多的線條和色彩也無法描繪其壯麗；如果把這段歷史比作一冊文集，再多的語言和文字也不能窮盡其內涵；如果把這段歷史比作一段樂曲，再多的音符和聲調也難以詮釋其動聽。那么，我們不妨將其視為一面鏡子，一面可以反映過去，照出現在，隱射未來的鏡子。唐太宗云：“以史為鑒可以知興替”。展廳中的每件文物都好似這面“歷史之鏡”上一個微不足道的碎片，正是這些碎片拼湊起了我們對中華民族集體記憶的朦朧圖像。雖然它并不完整，但透過這冰山一角的展示，我們發現在這真實的歷史和無情的時光背后，在這物是人非的悲涼與滄海桑田的巨變背后，是中華文明曾經屹立于世界東方的不爭事實。
文物是歷史的見證者，是前人留給我們的第一手資料。史書可以含糊其辭，但沉默的文物卻會帶我們接近最真實的過去。我不知道在這廣袤的華夏大地之下，還埋藏著多少歷史記憶的碎片，還隱藏著多少塵封已久的故事。但我依然愿意相信機緣巧合，相信它們可以完好無缺地等到重見天日的時刻，并向我們坦露自己的秘密…
第2篇：參觀博物館有感范文
一、不做一個陪客。
你不要懷著陪孩子觀展的心態去美術館或博物館。大人自己也是個觀展人，孩子只是一個需要你特殊照顧的同行伙伴而已。因為，接受藝術的熏陶不能被看作只是孩子的任務，而應該是我們每個人都愿意去享受的。相信只要你有這樣的態度，孩子將來就不會拒絕藝術。我們一定要放慢腳步，從上到下、一件件、一幅幅、一個個字地去慢慢地看和感受。
我看到那么多的孩子被送去學藝，刻苦練習技藝成了童年很大的一項任務。但有多少父母可以自己參與到藝術活動中呢？他們習慣于把自己定位在孩子學藝的陪伴者、監督者這樣的身份。什么時候藝術活動能夠真的成為人生活的一部分，而不像現在這樣充斥考級的技藝練習狀態就好了！
二、不是一次搞定。
一次觀展并不代表就完成孩子終生學習的任務，藝術的熏陶是要一輩子慢慢感悟。如果你能帶孩子常常去美術館，就不會把一次觀展看得太重。如果孩子在展館中覺得不耐煩，大人也不要太執著和堅持，可以終止參觀。
我非常害怕因為家長的教育目的太明確，而使孩子喪失了快樂感。小孩子去一次美術館就怕了！
三、不同于游玩。
從一開始，你就應該讓孩子知道到博物館、美術館不同于逛公園和游樂場。要懷有不一樣的態度和禮儀，要尊重作品，尊重其他參觀者，安靜地觀看。有感受時，家人間可以極小聲、私密地交流，但不要妨礙其他觀展人。
禮儀是必須的。我很奇怪有很多美術教育人士選擇在大眾參觀日安排集體觀展活動，我以前雙休日也碰到多次。老師大聲講、不斷提問，還鼓勵孩子大膽地表達感受或者臨摹名作，吵鬧無比。并非我不理解孩子，這其實不是孩子的問題。我根本反對美術老師們全然不把博物館觀賞禮儀影響給孩子；美術創作所需的是豐富的內心感受而不是靈活的口頭表達，更不可以是炫耀掌握了多少知識的浮躁。我個人認為這種只顧自己學習與獲得、無視他人感受的教育影響是違背藝術創作規律的。
在參觀的過程中，爸爸媽媽能專注觀看、慢慢感受的同時，傾聽孩子的問題，不斷把自己的感受用孩子可以接受的語言去和他溝通，引導他開啟感受體驗之門，同時也滿足孩子的求知欲望。
第3篇：參觀博物館有感范文
——參觀中國科技館有感
伴隨著新世紀鐘聲的敲響，中國進入了一個嶄新的時代。在全世界的驚呼聲中，神州六號載人飛船發射成功。中國正以一個不可思議的速度奔向未來。“五一”節那天我親眼目睹了偉大祖國的繁榮昌盛，因為我去了中國科技博物館。
我與科技博物館之緣還要從“五一”那天說起。那是一次令我難忘的參觀。我親身實踐了科學的奇妙現象，剛一進展廳，便是一個十分現代的高科技機器人交響樂團，不是很大，在一個臺子上，我親耳聽“他”演奏了貝多芬的《命運》交響曲，每一個“人”都惟妙惟肖生動形象，后來我又見到了爸爸常說的而且要推廣的一種列車——磁懸浮列車，造型完美，并且這種列車不用能源，利用磁性就可以使它開動起來。接著我又觀看了電燈發亮原理，然后我還實踐了光學現象。
當然最令我難忘的還在后面呢，突然一個巨大的儀器展現在我的面前，那時航天員感受器，坐在椅子上系好安全帶，360度大轉彎身體負重壓力大，椅子有按紐可以調快慢，媽媽問我要不要試試，我說等等，因為那畢竟是有挑戰性的呀！終于我下了決心上去了，開始不會調按紐，受椅子的任意擺布，有一下我感覺差點從上面掉下來。感受完畢之后，我就感覺有些頭暈目眩了，真的很難受，你想想在那椅子上，我心理恐懼，它又使勁把我往下壓，然后經過360度大轉彎，哎！可是這畢竟還是體驗呢。神州六號上真正的航天員一定比這個累多了。正當我頭暈腦漲時，一個宇航服有映入我的眼簾，真希望我以后可以穿上它，當一名宇航員……
我知道這不是幻想，在不久的將來，我們將成為新世紀的接班人，中國在召喚我們，在這次博物館之行，我與博物館結下很深的情愿，我們只有努力學習，才可以迎接新的召喚。
第4篇：參觀博物館有感范文
關鍵詞：文化遺產 ；生態博物館 ；原生態環境保護
Abstract：Challenged by the development of urbanization and industrialization, as a new idea of culture heritage protection, ecomuseums are introduced and applied into areas of culture heritage protection and museums. The inner difference between ideas of ecomuseums and traditional one is that ecomuseum emphasizes the protection within the places where culture developed and management by local people, thus offering an organic protection of original environment and culture heritage. By reviewing foreign literatures on idea of ecomuseums, combining with effective civil practice of constructing ecomuseums, this essay will clarify the modern signification of ecomuseums construction and bring out some thoughts on continuous development of ecomusems. I hope this essay can be helpful for the construction of ecomuseums.
Key words：cultural heritage；ecomuseums；Original ecological environment protection
中圖分類號：G119文獻標識碼：A
文章編號：1674-4144（2011）-03-4（8）
3生態博物館發展的當代意義
我國生態博物館從傳統博物館中走出來，在文化的原生地建立了第一代生態博物館，突破了傳統博物館的局限性，彌補了傳統博物館的缺陷，實現了文化保護社區化和民主化的博物館新理念。生態博物館的理念在我國博物館界得以傳播的背景是，一方面我國正處于城市化、工業化的進程中，社會經濟迅速發展，但是先進國家工業化帶來的生態失衡和環境破壞也開始在我國重演，并且有越來越突出的表現，因此生態平衡和環境保護日益為我國社會各界所關注，于是我國博物館界開始關注國際生態博物館運動。另一方面，20世紀80年代開始，整體保護文化遺產的觀念開始萌芽，到20世紀90年代，結合引進國際保護文化遺產的理論和實踐，有了進一步的發展。同時，這一時期我國博物館發展進入新的時期，當時我國博物館已經發展到1000多座，博物館界也迫切需要尋找擴大保護文化遺產，更加有效服務社會的新形式。“生態博物館就是一種補償傳統博物館缺陷的新形式”。生態博物館的方法不是要增加一座新的博物館，而是要使整個社區和它的周圍環境一起構成場所型的生態博物館。在生態博物館的范圍中，可能有若干個自然村，還可能打破行政區劃的界限，包括同一“文化色塊”的更廣闊的區域。
目前，一些民族村寨的建設與發展，更多面向的是旅游者而不是當地民眾，在很多旅游經營者看來，滿足游客需求，加強景區管理，是頭等大事，而如何滿足居民需求，完善社區管理，似乎并不重要。有些地方為了降低管理難度，干脆將居民全部或者部分搬遷到新村居住，白天再讓其回到古村鎮工作，徹底將古村鎮變成一個提供‘真實建筑，虛假生活’的主題公園” 。新的項目主要功能是為旅游服務，理所當然以贏利為目的，缺少民族傳統文化的真實性，摻雜其間的偽民俗卻十分豐富。在這些所謂的“民族村”、“民族風情村”里，缺少對本地文化與自然資源價值的準確認識，盲目開發甚至進行破壞性開發的行為突出，既違反民族建筑傳統，又影響生態環境的大體量豪華客棧越來越多，不少旅游接待設施按照城市建設模式，裝修濫用瓷磚、水泥等現代建筑材料，而逐漸失去地域特色和民族風格。同時，對旅游從業人員更是缺少必要的歷史文化知識和文化遺產保護理念，以及“負責任旅游”、“可持續旅游”方面的培訓，不少導游在講解中存在較大隨意性，迎合參觀者的喜好任意編造講解內容；原生態文化標簽隨意貼在來自各地的旅游商品上，魚龍混雜，缺少本地特色；文字影像方面的旅游產品更是缺乏權威性，漏洞百出，嚴重影響民族村寨溫馨平和的文化氛圍，使民族傳統文化受到傷害，物質和非物質文化遺產在不斷地悄然消失。
在生態博物館的建設過程中，還始終存在著民族民間可移動文物和手工藝品流失的問題。一方面，是民族民間文物的非法販運，這是目前國際間文化遺產保護的難題之一，在我國生態博物館中同樣存在，當旅游者，特別是一些外國收藏家或者文物販子來到民族村寨，往往會設法購買當地民眾的祖傳物品，使得尚處于貧困狀態的村寨居民很難長期抵御這一誘惑，最終使這些精美的民族民間文物離開了文化原生地，甚至流落異國他鄉。與此同時，國外一些國家和機構通過各種渠道大量采集、收購珍貴的民族民間文物，甚至挨家串戶搶購民族民間文物，連當地民眾正在使用的生產生活用具也在劫難逃，進一步造成民族地區文化資源的嚴重流失。另一方面，長期以來為了滿足家人或本地居民的需求而制作的手工藝品或生活用品，包含著使用功能、文化象征、精神寄托、場景裝飾等綜合意義。但是，當外地旅游者購買這些手工藝品或民族生活用品時，僅僅被看作是紀念品、禮品或展品，必然全部或部分失去原有的真正功能。隨著旅游市場的需求增長，這些手工藝品變成了批量生產的產品，用典型的樣式銷售給旅游者，同時往往在當地民眾之間產生競爭，使成為產品的傳統工藝品逐漸失去了文化含義，質量也變得粗糙，降低了當地傳統文化的聲譽。同時，當地從事手工藝品制作的民眾也因此而受到剝削，因為與他們所付出的勞動相比，銷售價格過于便宜。
生態博物館的建立以保護民族傳統文化為出發點，而且這種保護是整體保護、原地保護、自我保護及發展中保護相結合的一項系統工程。生態博物館“至今已歷經30來年，并在不少國家都可發現它的頑強實踐。但不可否認的是生態博物館的發展并不是如創建者和支持者們期待的那樣，擁有一個令人振奮的局面的出現，反而是在爭議和艱難的實踐中起伏” 。在我國誕生的第一批生態博物館，建館至今也已經有10余年的歷史，經歷了初建時的興盛階段，目前正在步入艱難的鞏固與提高階段。“保護的難度就在于我們企圖讓這一‘活化石’在現代‘污染’無處不在的社會環境中接近“原生態”地活下去”。 迄今為止，我國的生態博物館建設，大多選擇了民族文化極為豐厚，居民生活卻極為貧困的古老民族村寨，脫貧幾乎是每一個民族村寨所面臨的最大問題，因此從一開始，這些生態博物館的建設，就承擔著社區發展和文化遺產保護的雙重重任。“當一個長時間處于相對封閉狀態的村寨，突然間向世界開放時，來自世界上高度發展的社會和技術的交流，以及文化影響的涌入會造成什么結果，這是生態博物館研究應解決的關鍵問題” 。生態博物館既要考慮社會公眾意識與整體利益，也要考慮區域內民眾的現實需求，而采取適當的支持與補償措施。
目前，我國所建立的生態博物館，一般來說，均是當地政府根據保護文化多樣性的需要給予熱情支持，以及專家學者根據文化遺產保護和博物館事業發展的需要給予熱情指導的產物。民族村寨是當地民眾的家園，當地民眾希望生態博物館的建立，有利于改善自己貧困和生活水平低下的狀況，往往也能夠積極參與。由于有政府、專家和民眾三個方面的積極性，就具備了生態博物館建設的基本條件。但是，目前在這三個方面的積極性之中，當地政府和專家是主導力量，當地民眾則往往是被指導的，因為他們并不知道什么是生態博物館的正確理念，也不知道生態博物館建設的前景如何，他們仍然把精力放在各自家庭的現實生計問題上，而在文化發展與文化遺產保護的問題上保持沉默，任由“有知識”的外來人所把握和決策。對此海先生指出，“我不得不說，事實上外來力量成了村寨文化的人，村民則從事實上的主人變成了名義上的主人，沒有外來力量的進入，就不可能有生態博物館，這是事實。也許別的國家不是這樣，但中國是這樣。在中國建立一個生態博物館并不難，而鞏固它比建立它就難多了。因為建立它是政府和專家的行為，而鞏固它只有文化主導權回歸到村民手中，村民從名義上的主人回歸到事實上的主人時，生態博物館才得以鞏固”
在生態博物館中，文化遺產的保護不能由政府和專家包辦代替，只有被保護對象認識到自身所創造的文化價值和保護的必要性時，才能進行有效的保護；只有被當地民眾認同的、認可的文化遺產，才能進行有效的傳承。而各級政府的責任是服務、組織和協調，制定相關政策；學者、專家、志愿者的作用是研究、指導和支持。民族文化遺產的保護不能讓當地民眾缺位，應由農村社區里的民眾作為文化遺產保護的主體。因為村莊民眾是文化遺產的創造者，文化遺產的保護應當由他們參與。“文化不是血緣的東西，是心理的東西，是要傳承的”。因此，生態博物館應該強調，讓擁有某種文化遺產的主體以一種主人翁的姿態來進行真正意義上的文化傳承，才能有效地實現文化遺產保護的目的。H.弗里曼（H.Friman）指出“我們工作的動力源自生態博物館背后的哲學理念，即一個地方或一個區域連同其所有的物品是一種文化財產。這里所說的財產與法律意義上的概念無關”。 然而要實現文化遺產保護的目的，關鍵要使文化遺產的主體在心理上實現對于本民族、本地域優秀傳統文化的認同，對于自身傳統文化自豪感和自信心的升華，這種文化認同心理，才是當地民眾自覺保護文化遺產的不竭動力，從而實現生態博物館和文化遺產保護的可持續發展。
實際上，在我國古老民族村寨中建立生態博物館，無論對于農村社區，還是村莊民眾來說，都是一種超前的行為，要使生態博物館得到鞏固和發展，當地社區和民眾都必須超越自己的固有觀念和能力。任何一種先進理念和由此催生的新生事物，只有和現實的需求相契合才能具有生命力。生態博物館在理想與現實的對接過程中，最容易實現的是技術層面的對接，例如記錄、維護、保存文化遺存，建立信息資料中心等，這些可以通過借鑒傳統博物館的已有做法，結合當地實際來完成。但是，社區民眾對于自己傳統文化和生活方式的認識，參與生態博物館建設的目的，是否與建立生態博物館的目標相一致，則是生態博物館在理想和現實的對接過程中，所面臨的最大挑戰。生態博物館的核心理念在于文化遺產的原生地保護，并且由文化的主人保護自己。但是，在我國的生態博物館建設過程中，確實存在著文化階段。從文化回歸到文化自主，社區民眾需要“經過三個文化的遞升的層面。這就是利益驅動層面，情感驅動層面和知識驅動層面”。當地民眾保護自己文化的動力來自于利益的驅動，也來自于對自己文化的天然感情，但是，對自己文化的價值往往缺乏科學認識。這三個層面都需要提高，而且將是一個長期的提高過程。
文化是一條流動的長河，處于永恒的變遷過程之中，所有歷史積淀的傳統都將經過今天的變化而形成新的傳統，并成為明天變化的基礎。從這個觀點出發，任何“靜態地”保護民族文化的愿望，都是不可能實現的，不可能將一個地區、一個民族的傳統文化原封不動地全盤保護下來，特別是在全球化、現代化加速發展的今天更是如此。因此，只能對每一個民族的傳統文化進行價值評估，重點選擇那些在各民族的社會生活中仍然發揮著作用的“活態文化”；那些各民族自我推崇、自我評價較高的文化內容；那些對內能促進民族認同、增強民族自信心和自豪感的文化內容；那些對外能代表民族形象、促進民族發展的文化內容；那些有利于生物多樣性保護、人與自然和諧相處的文化內容；那些有利于促進各民族經濟、社會、文化、生態可持續發展的文化內容；那些有利于民族團結、社會穩定、國家統一的文化內容；那些有利于家庭、鄰里、人際關系和睦的文化內容。還要特別關注特色鮮明，內涵豐富，但是在現代化進程中面臨傳承危機和容易消亡的少數民族文化，即將一個民族最核心的、最能體現其民族特征的、最符合時代要求的、最能實現人與人、人與社會、人與自然和諧相處和可持續發展的文化要素保護下來。
4生態博物館可持續發展的思考
生態博物館所保護的不是單體的文物，也不僅僅是古老的建筑，實際上是一個完整的文化空間，一個活態的文化肌體。對文化遺產的保護，從簡單的收集、整理、展示，到在文化的原生地系統全面的保存、展示和傳承，是文化遺產保護和博物館實踐上的一次飛躍。“生態博物館運動讓博物館工作者不得不再次審視博物館的性質、任務和職能，不得不重新思考博物館的社會責任，不得不思考博物館生存的意義，不得不思考博物館發展的社會條件” 。生態博物館的出現和發展，有著深遠的歷史淵源和強烈的現實需求，是時代的召喚。雖然，目前各地生態博物館的建設，或多或少地存在一些問題，但是這些均屬于具有開創性實踐中的正常現象。對于我國生態博物館發展中存在的問題，應給予更多的寬容，不斷總結，不斷完善，不斷提高，使我國生態博物館的建設更加符合國情，探索出中國特色的生態博物館建設道路，建立起中國特色的生態博物館理論體系。“博物館的方法是在不斷創新之中，我們并沒有一個標準的模式” 。但是，人們已經通過實踐，看到生態博物館在延續鄉村文化景觀、保存珍貴文化記憶、提升民眾文化自覺、保障民眾主體地位、推動社區經濟發展、促進社會各界合作、擴大社區文化傳播和完善自身能力建設等方面的積極作用。
生態博物館延續鄉村文化景觀。鄉村文化景觀的價值最早在建筑、城市規劃、景觀設計等領域中得以發現和應用。同時專家學者們從文化人類學、歷史學、社會學、民俗學等角度對鄉村文化景觀進行了有意義的科學研究。伴隨著城市化的發展，人們逐漸認識到鄉村文化景觀是最接近人與自然的和諧存在，是最理想的人居環境，而生態博物館關注的正是人與自然和諧環境的保護。生態博物館提供了最豐富的原址展示，既包括山脈、河流、森林、草地等人們生存所依賴的自然條件，也包括居住建筑、文物古跡、傳統節日和民間習俗等人們日常生活的文化環境。生態博物館更大的展示空間在有形的博物館建筑之外，其規劃把整個文化社區的自然環境和生活場景都納入保護視野，除了那些有數百年歷史的寺廟、戲臺、民居等古老建筑被精心保護外，傳統的磨坊、釀酒作坊、打鐵作坊、甚至過去燒炭的土窯、飲用的水井等，都作為鄉村文化景觀的組成部分而保留下來，而且自然村寨周圍和諧的生態氛圍，依山傍水，植被良好，同樣是生態博物館的組成部分。生態博物館是在文化的原生地保護文化遺產與自然遺產，對鄉村文化景觀更強調整體保護，其保護范圍涵蓋整個文化社區，力求避免城市化和新農村建設過程中“千鎮一面”、“萬村一面”的悲劇重演。
農村社區與周圍環境生態意義上的平衡，是鄉村文化景觀保護的前提條件。同時，生態博物館因人的生活而存在，是活態的文化景觀，是聯系過去、現在和未來的紐帶，因此生態博物館的規劃建設應重視過程，不能把現在變成過去，把活態變成靜態。生態博物館能夠實現歷史與現實的完美結合，關鍵在于它是“活態的”、“動態的”。生態博物館中的文化遺產擁有生命，它們與村莊民眾休戚相關，或是以村莊民眾為傳承載體，因而具有生命力和現實性。生態博物館的時間是現實的。現實的時間是歷史時間的延綿，即不能在某一時段斷裂，截然分成過去和現在。“因此，生態博物館的時間是有歷史延續性的，從歷史中來，現在進行著，又流向未來。不要因為它繼承了歷史便判定它是過去的，這種能看得見的歷史與傳統正是現實的體現，是在現實中折射出的歷史”。生態博物館中的農村社區和鄉土建筑既是從祖先那里承襲下來的，也是現實生活的組成部分，并將繼續傳承下去。“生態博物館的時空確實有其獨特性，即生態博物館空間的形式與內容都是現在的”。即現址與現實構建的時空是生態博物館的時空。 生態博物館對特定區域實行整體保護，所表現的不是凍結在某一時間的事物，更不是將鄉村文化景觀永久“凍結”，而是在動態發展中實現保護和延續。
生態博物館保存珍貴文化記憶。博物館是征集、收藏、研究、保護、展示、傳播人類生存及其環境物證的文化機構，生態博物館作為新興的博物館形態，也并不能改變其與傳統博物館同樣的本質。但是，與傳統博物館相比，生態博物館尋求以一種可持續的方式，在特定的區域范圍內，在文化原生的土地上，伴隨著當地民眾的參與，強調文化遺產與自然遺產的整體性，實現文化遺產保護、研究與展示的功能發揮。當前，國際經濟和文化一體化加速發展，傳統文化逐漸消退。在這樣的背景下，生態博物館的職責是保護和展示文化多樣性，使文化遺產的保護和傳承充滿活力，使非主流文化也能夠獲得充分有效的生存空間。在生態博物館的實踐過程中，應努力為未來世代留下更多文化記憶的物證，因此，生態博物館的首要任務是文化記憶的保存，活態文化的傳承，對所有物質與非物質遺產，都應予以科學的紀錄，妥善的保護。在我國，還有很多經濟相對落后，與主流社會相對隔離的民族村寨，由于封閉，這些民族村寨保留著多種多樣的傳統文化，體現出中華民族的文化多樣性。這些傳統文化之所以能夠傳承至今，是因為它們仍然“活態”地存在于原生環境之中。因此，在這些正在擺脫貧困的民族村寨中建立生態博物館，就是要喚起和幫助村莊民眾保護與傳承傳統文化。
生態博物館不是一般意義上的博物館，不是局限于某個農村社區建造的有形博物館，而是通過將農村社區的自然資源和人文環境進行一體化整體保護、展示與傳承，而創建的“沒有墻和門的博物館”，是將農村社區的各種文化遺產保留在創造和發展它們的地方，讓當地社區始終擁有自己的文化遺產。在農村社區“村莊處處是展品，家家是博物館”。為此，生態博物館應制訂文化遺產和自然遺產的保護規劃，制定社區保護管理規章，設立社區文化保護基金；建立以資料信息中心為基地的研究機構，指導年輕的村民掌握信息記錄技能，并帶領他們開展文化記憶工程；指導當地民眾用本民族的語言記錄自己村寨的口碑歷史和傳說，通過采訪村寨老者，錄制長期保存的音像資料，建立“文化記憶數據庫”；充分鼓勵區域內民族手工藝人、民間藝術家、鄉土作家等繼續發揮特長，建立民族民間藝人和非物質文化遺產檔案，培養文化傳承人。生態博物館及其所屬的資料信息中心，應為居住于此的社區民眾集體所有，為他們提供傳統文化保護和發展的平臺，而對于傳統文化的理解和解釋由當地民眾完成，使生態博物館及其所屬的資料信息中心對當地民眾具有感召力和親和力，而不是被看成是為了吸引外來游客的旅游基礎設施，為生態博物館的健康發展奠定基礎。
生態博物館提升民眾文化自覺。把文化遺產保護推向文化原生地，并且由文化的主人自己保護自己的文化，是生態博物館的基本理念。海先生指出：“中國的生態博物館運動可能要經過一個學者的文化階段，但是最終必須發展到當地人們的文化自覺，才能夠說取得了真正的成功。因為文化是與所有生活在文化之中的人有關的，文化是動態發展的” 。對農村社區來說，生態博物館是一種增強自我文化認同與文化遺產保護意識的工具，不僅要幫助當地民眾正確理解生態博物館，更迫切的是幫助他們理解自己的文化，認識身邊的文化遺產。當地民眾只有科學地認識自己的文化和身邊的文化遺產突出的普遍價值，才會更加珍惜自己的文化和身邊的文化遺產，更加關心社區的前途和長遠利益。生態博物館可以更加有效地使當地民眾堅信在時間和空間中的自我價值，使他們能夠在自己所生活的土地上熟悉自己，也將通過了解當地的歷史，漸漸地欣賞自己的文化和身邊的文化遺產在當今世界上的原汁原味，進而支持采取生態博物館的形式，幫助他們揭示和肯定自我的潛力和方向。同時，農村社區需要“鄉規民約”的保護。古往今來，歷史村落的形成、保護、發展得益于當地民眾自覺嚴格遵守鄉規民約。在保護形勢更為嚴峻的今天，更需要確立深入人心的鄉規民約，進而落實一系列法律規章的保護措施。
建立生態博物館，不可避免地要有一個培訓階段，當地政府和專家學者的責任在于幫助農村社區和當地民眾，從文化自在上升到文化自覺。社區民眾不應該是被動地接受來自專家學者的知識傳授，而是要在生態博物館的各項活動中承擔重要角色，與當地政府和專家學者平等地共同討論生態博物館的建設與發展事宜。生態博物館的責任者和指導者，應該盡可能多地由當地社區有責任心的人士承擔，樹立當地民眾文化主人意識，培養他們對農村社區文化遺產的自覺保護意識，使他們對社區文化發展和文化遺產保護滿懷熱情和堅定信心。通過生態博物館，社區民眾可以看到自己，認識自己，學會珍惜自己的文化傳統，樹立自己的文化尊嚴。同時，使社區民眾認識到自己身邊就有珍貴的文化遺產，但是它們并不僅僅是私人財產或家族財產，而是關系民族文化延續的社區共同財富。在外來的強勢文化面前，如果當地民眾對社區文化和文化遺產的價值，在認識上達到科學的高度，在情感上達到珍惜的程度，社區文化就會變得堅強，就會具有抵抗力。總之，生態博物館的成功與否，取決于當地居民對自己的文化和身邊的文化遺產的態度。只有當地居民達到高度文化自覺，才能使傳統文化得到長久的保護和傳承，并為自己的文化和身邊的文化遺產感到光榮、自豪和驕傲。
生態博物館保障民眾主體地位。在近現代公共博物館發展的初期，博物館與廣大普通民眾的生活漸行漸遠，這種局面并不符合博物館工作者的初衷和意愿。生態博物館的實踐為博物館回歸社會公眾開辟了新的道路。關注廣大民眾關心的問題，激發廣大民眾的創造力，增強廣大民眾的發展能力，努力營造和諧的發展環境，這就是生態博物館給人們的有益啟迪。考察我國已經創建的各地生態博物館實例不難發現，它們大多興建于弱勢群體的聚集地，因此生態博物館的重要任務不僅僅是揭示自然資源與人文環境的相互關聯，更重要的是社區居民的主動與積極參與。生態博物館不是一般的文化機構，而是為農村社區建立的，以社區民眾自主保護為特征的文化機構。不尊重社區民眾的知情權、參與權、監督權，不實現社區民眾的文化自覺和文化自主，就不是真正意義上的生態博物館。生態博物館應允許并鼓勵社區公眾參與各項活動。生態博物館的各項活動，首先要符合當地民眾的傳統習俗，不但要尊重農村社區的文化理念，而且要使每一位外來訪問者或合作者，尊重農村社區傳統文化和當地民眾文化情感的意識。例如貴州梭嘎生態博物館就成立了包括社區12個民族村寨的寨老在內的社區管理委員會，負責生態博物館的日常運作和管理，并協助開展民族村寨的原狀保護，協助管理民族村寨內的有關演出活動。
村莊民眾是文化的真正主人。雖然在生態博物館創建階段、培訓階段，當地政府與專家學者一度處于主導地位，但是只有當主導地位轉換到當地民眾的手中時，生態博物館的價值才能真正地體現出來，從當地民眾眼中看到的世界，才是思考發展問題的基礎和應有視野，而樹立廣大民眾文化自覺和文化自信，才是生態博物館最應該加以關注和提倡的。特別重要的是生態博物館應該成為當地民眾日常生活的組成部分，使當地民眾對生態博物館發展具有感情和負有責任。從這個層面上講，生態博物館的核心思想便是農村社區的廣泛參與和當地民眾的積極互動，核心理念則是對特殊區域、特定文化的整體性保護。當地民眾是否能夠切實加入到生態博物館的建設中來，是否能夠成為社區文化保護與傳承的主要力量，這將在很大程度上決定生態博物館事業的成敗。任何越俎代庖都無濟于事，因為創造社區文化、擁有社區文化、享受社區文化、傳承社區文化的是當地民眾自己，而不是別人。只有尊重當地民眾的主體地位，才能保證文化遺產的科學保護、合理利用、永續傳承；只有當地民眾充分認識自身文化的價值，才能勇敢捍衛自己社區的文化遺產；只有當地民眾科學理性地認識傳統與現代的關系，才能滿懷信心地創造社區的美好未來和自己的美好生活。
生態博物館推動社區經濟發展。生態博物館不是靜態地展示一定歷史時期或一定社會形態的文化，生態博物館也無權阻止農村社區的持續發展。當一個農村社區或民族村寨進入生態博物館時，無論是當地政府還是專家學者，以及過往參觀者、項目合作者都必須認識到，任何人都沒有權力凝固其中文化和自然遺產與社區民眾生活之間的關系，任何人都無權阻止當地社區為可持續發展而進行的努力，任何人都無權剝奪當地民眾擁有享受現代化生活的權力。就目前我國已經建立起來的眾多生態博物館而言，雖然當地社區傳統文化均十分獨特和豐富，但是社區民眾的生活卻十分貧困。生態博物館的根本目的是保護物質與非物質文化遺產，而不是保護貧窮與落后。一個貧窮與落后的農村社區，在未來市場經濟的大潮中，不可能保護好自己的文化遺產，“貧窮和自卑往往是聯系在一起的”。在金錢和利益的誘惑下，當人們只看到社區文化的經濟價值，反而會加速文化遺產消亡。只有社區民眾的物質文化水平不斷得到提高，生活逐漸富裕，才能提高對社區文化的自尊心和自信心、自豪感和責任感，才能增強保護文化遺產的自覺性。既不應喜新厭舊，也不應厚古薄今。應充分尊重時間維度中的文化，應在生態博物館建設理念中堅持以人為本。
針對生態博物館建設和文化遺產保護中涉及到的民生問題，應有冷靜而客觀的思考。如果沒有對于民生問題的深入思考，如果對于社區民眾生活中的現實問題熟視無睹，那么當地民眾作為文化資源的擁有者，必然會對僅以保護為目標的生態博物館，產生抵觸情緒。鑒于農村社區經濟社會發展的艱巨性和復雜性，需要各級政府在政策導向、資金投入、技術保障和資源整合等方面，對生態博物館所在地加大支持力度。雖然生態博物館沒有能力解決當地經濟社會發展的所有問題，也不能大包大攬，但是，在不損害當地社區文化價值和當地民眾文化權益的基礎上，必須努力提高社區民眾的生活水平，則是生態博物館建設的應有內容。必須通過保護改善社區民眾的生產生活條件，讓絕大多數社區民眾在保護中得到實惠。例如在生態博物館建設的過程中，帶來當地民眾盼望已久的通水、通電、通路、通電視、通電話等，成為提高農村社區生活質量的重要手段，完全符合社區民眾的意愿。在生態博物館中經濟生活的改變是正常的改變，文化生活的發展是不可阻擋的發展。事實證明，文化雖然可以相對獨立于經濟，但文化發展最終不能脫離經濟基礎。生態博物館必須為促進社區經濟社會發展做出貢獻，才能真正地實現自己的使命，使生態博物館成為促進農村社區和諧發展的積極力量，成為提高廣大民眾生活質量的積極力量。
生態博物館促進社會各界合作。生態博物館建設要以嚴肅的學術研究為基礎。目前，生態博物館的建設為專家學者深入了解、研究和挖掘各少數民族地區文化提供了一個活態的基地。各民族豐富多彩的文化通過生態博物館這種形式得以搜集、保護、展示，受到了國內外民族學家、人類學家、考古學家、社會學家、文化學者、民俗學者等科學工作者的密切關注和歡迎，一批批有分量、有深度的研究成果陸續涌現。生態博物館的工作對象是復雜的，特定區域的社區文化與社區民眾、社區發展的關系，其內容從橫向看，既包含鄉村文化景觀、文化與自然遺產等有形存在，也包括語言、規則、信念、行為、人際關系和人地關系等無形存在，還包含社區民眾對待自己的文化和文化遺產的認知和評價狀況等；從縱向看，則包括了過去、現在和未來。生態博物館的知識基礎，更傾向于研究復雜系統的人文科學和社會科學。 生態博物館注重同時保護文化遺產和自然遺產，可移動文物和不可移動文物，物質文化遺產和非物質文化遺產，鼓勵社會多元因素參與生態博物館的各類項目；鼓勵跨學科、跨行業、跨系統、跨領域的各方面專家參與合作；鼓勵運用人類學、歷史學、語言學、考古學以及社會學等多種研究方法和理論，解讀生態博物館所在社區的文化深層結構，構建生態博物館的創新理論。
近年來，廣西將民族博物館和生態博物館建成聯合體，以廣西民族博物館的力量幫助新建10座生態博物館，幫助這些生態博物館研究和保護他們的原始文化和開展對外展示，形成了民族博物館的科研力量和社區民眾之間的互動互益體制。生態博物館同時成為廣西民族博物館的科研基地。自從生態博物館誕生以來，就始終離不開傳統博物館的幫助和博物館學者的指導，而廣西民族博物館直接與生態博物館結盟，則是中國生態博物館實踐中一種新的探索。同時，這也是中國傳統博物館與文化原生地接近的一種努力。廣西民族博物館的專家介入到生態博物館建設中來，以科學的方法、專業的視野對“活態文化”標本進行科學研究，再把研究成果以通俗的方式傳授給當地民眾，在專家學者與當地民眾之間建立起不斷互動的機制，其結果不僅直接提升了當地民眾對自己文化價值的認識，而且提高了民眾保護的自覺性，并有利于當地專業人才的培育。在選擇生態博物館的研究課題，策劃更廣泛的合作項目時，首先要深層次理解生態博物館的文化與自然景觀內涵，融會貫通地加以挖掘、提煉，實現標準化與特色化，在生態博物館內不同空間層次與不同區域的完美融合，體現文化景觀的原生態活力。同時，在合作過程中，關注社區民眾的文化需求和生態倫理，使現代技術得到妥善而恰當的運用，從而達到保持生態博物館文化特色與完善功能的雙重目的。
生態博物館擴大社區文化傳播。生態博物館是沒有圍墻的博物館，旨在向參觀者表現全部的文化信息，因此，向外界展示和善待參觀者是生態博物館的重要課題。現代人對于鄉村文化景觀的依戀可以追溯到觀光農業的興起，自然村寨的旅游吸引力則與逆城市化的價值認同相適應，而生態博物館以其特有的方式慰撫著人們懷舊和思鄉情結。將美麗的自然風光與多彩的民族風情完美結合的生態博物館，是所在地文化旅游發展的基礎。“但是生態博物館不僅僅提供了一種懷舊的工具，一面僅僅反映過去的鏡子。他們應當是窗口，今天真正向世界開放的窗口。生態博物館必須幫助社區面對他們已經失去的東西和正在失去的東西，向世界開放，并準備著自己的未來” 。由于生態博物館中文化景觀與自然景觀之間直觀的和諧關系，因此在研究和觀賞方面極具吸引力。生態博物館強調民族特色和地方感覺，其價值和意義正在被人們所認識和理解。生活在農村社區中的民眾，結合生活和生產實踐，創造了世代沿襲的住居環境和生活方式，與城市社區存在著較大的差異性，必然帶來不同文化之間的認同與吸引。不同文化背景的參觀者帶來不同文化，開闊了當地民眾的文化眼界，通過各種方式的接觸和交流，當地民眾也在逐漸了解外面的世界。
生態博物館不是明確劃定界線的保護地，不是普通的社區公園，而是一個“活著的”農村社區，具有流動的邊界區域。生態博物館不局限于單一的文物景點，而是給參觀者提供更為廣闊的歷史文化情境，使之充滿一種歷史文化的魅力，民間民俗的魅力。生態博物館不能將自己封閉起來，參觀者理應在生態博物館受到歡迎。生態博物館也能夠在社區文化保護與“負責任旅游”、“可持續旅游”之間尋求結合。如果一個農村社區或民族村寨擁有獨特的傳統文化，而不向外界傳播，沒有得到外界的欣賞，就難以展示文化多樣性的價值。越是能為外界所欣賞的文化，就越有生命力，外界的贊嘆應作為激勵文化傳承的重要動力。應科學評估大眾旅游帶來的負面影響，正確認識兩者和諧發展的重要性。事實上，當大批參觀者來到生態博物館，激發了當地民眾的文化活力，參觀者對當地傳統文化的高度評價，提高了社區民眾保護文化遺產的熱情，增強了在外來文化面前對自己文化的信心，此時社區民眾的表演和展示，已不僅僅為了商業目的，而是出于文化自豪，他們真正感到成為自己文化的主人，文化遺產也才擁有自覺傳承的基礎。生態博物館周邊其它農村社區或民族村寨的民眾，通過參觀生態博物館，也會認識到保護自己家鄉文化遺產的重要性，擴大生態博物館的社會影響。
生態博物館完善自身能力建設。生態博物館的核心是實踐性，在管理、運作、資金、人員和服務設施等方面，各地的生態博物館都具有自己的特點。與傳統的以靜止、固態的文物藏品為導向的博物館不同，生態博物館所包含的內容更為廣泛、形式更為豐富多彩。因此，根據傳統博物館的實踐經驗，很難解決生態博物館所面臨的全部任務和現實挑戰。生態博物館要更加積極地探討與文化主體，也就是與當地民眾的合作方式，當地民眾是社區文化的創造者、親歷者和擁有者，應該擁有更多地參與機會，主導生態博物館的發展。生態博物館中人們傳統知識系統必須受到尊重、發揚與保護。“人居環境科學”認為，“人創造人居環境，人居環境又對人的行為產生影響” 。要根據文化多樣性特點，突破原有的學科界限，以平等、尊重的態度歡迎社會各界的參與實踐，更廣泛地吸收不同領域的成果，使生態博物館成為不同學科交流和互動的空間，推動生態博物館文化的廣泛傳播。近年來，博物館界大力提倡的“博物館的宗旨應該轉變為以人為核心”、“實現人與物的結合”、“到博物館來享受發現的快樂”、“博物館要有助于人的發展”等新的概念，傳達著博物館在普及科學知識的同時，還要體現人文關懷的新要求和新思維， 這些都對生態博物館從業人員的能力建設提出了更高標準。
生態博物館不僅應該使當地民眾在充分的參與過程中，提高其文化和經濟發展水平，而且也應該通過獨特的展示模式，使廣大參觀者在觀賞過程中受到更加深刻的歷史、環境、文化方面的科學教育，分享交流與體驗的樂趣，真正體現現代博物館“貼近實際，貼近生活，貼近群眾”的服務宗旨。例如菲律賓拉博拉多生態博物館，持續地開展社區活動，包括節日慶典、河流清淤，森林保護、電腦網絡、青年培訓等，受到社區的廣泛支持和贊揚，體現出可持續發展的社區特性。在這里人們格外珍惜當地歷史和傳統文化，珍愛農村社區的珍貴文化遺產和濃郁的民風民俗。社區內歷史悠久的鄉土建筑被原樣地保留下來，對于房屋外部和內部的局部破損，都嚴格地按照不改變原狀的方式進行修復。隨著終生學習時代的來臨，應使終生學習包括在生態博物館的發展中，通過生態博物館的活動，為當地民眾和參觀者提供知識，并把知識傳遞給下一代的機會，可以使當地居民和參觀者增強對文化遺產的感情，正確理解文化遺產的價值。如果社會各界將生態博物館視為社區文化特別是社區發展的基石，而不僅僅是當地政府推介旅游的手段，不僅僅是專家學者研究的標本的話，就一定能夠找到生態博物館與現實發展對接的途徑，實現生態博物館的理想。
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第5篇：參觀博物館有感范文
[關鍵詞] 攝像機 交互 展演建筑
交互，意指參與活動的對象，可以互相交流，雙方面互動。相信每個看過電影《鋼鐵俠》的人，都會對電影里面神奇的三維交互技術印象深刻。主角與智能電腦之間的全息交互畫面，神秘迷人，令人神往。雖然現在的科技水平實現不了科幻電影里的全息交互，但是基于攝像機的交互技術依然可以給參觀者帶來同樣的三維交互體驗。2013年米蘭設計周，參觀者走進這樣一個展館，內部是黑暗的。當參觀者的眼睛逐漸適應黑暗，會看到展館中部有一個燈光形成的墻在漸漸由暗淡變得明亮。沿著弧形的臺階走到中間，參觀者會發現剛才看到的墻其實是一個由無數半透明的小球組成的雕塑。所有的小球懸浮吊掛在半空中，雕塑下面是一片水面。這時雕塑漸漸亮起來，投影光柱照在小球上面。一個球開始亮起，更多的球點跟隨亮起，逐漸增多。它們像是由下方水面的水蒸氣蒸發而形成的云，又像是原子結構中的一個個細小的微粒，充滿著生命的神奇。隨著參觀者的靠近，神奇的光元素開始閃爍并且變換形狀。光線像雨絲一樣從天上灑落，落在雕塑的頂端，它緩緩的流動最后變成一個明亮的點，所有的點最后形成了一個燈的網絡，像有機的細胞。參觀者不停的移動，雕塑也不斷的流動，變化形態，成為充滿活力的流光。一個個小球就像分子一樣，聚集并相互作用，形成美麗的景象。想象一下你在這樣的空間，你的一個動作、一個漫步都會讓眼前產生不一樣的燈光魔術。這仿佛就是一種全息交互，每位參觀者都感覺自己像是一個魔術師、一個創造者。在虛空中創作光影的藝術，手一揮，燈群仿佛收到了引導一般開始聚集閃爍，時而透明形成海浪一般的波濤。手再一推，仿佛給了波濤一個推力，讓它不斷的起伏變幻。這樣的交互技術讓設計作品更有感染力，它不再是傳統意義上的不動的展品、雕塑，而是流動的雕塑。這個流動的雕塑似乎是由參觀者創作的，充滿了趣味的互動。
但事實上，這個魔術是由安置在雕塑周圍的六臺攝像機創造的。這些三維攝像機帶有跟蹤系統，可以分析參觀者的位置和姿勢，跟蹤系統不間斷的工作。人體所有的關節動作都可以被其辨識，所有被跟蹤的數據最后會通過一臺計算機處理，并將生成的圖形由八臺激光投影儀輸出，同時相應的聲音效果也會通過計算機的音響系統同步輸出。聲音和動態效果的實時生成，使參觀者與流動雕塑之間的三維互動更為吸引人。同樣的技術也用在了耐克品牌位于倫敦市中心的百貨公司的櫥窗展示設計中。傳統的櫥窗設計似乎已經形成了一種定勢，即是靜態的展示，各種模特、產品，造型不同的擺放在櫥窗里。路過的行人匆匆而過，很少有人為之駐足停留、仔細欣賞。但是耐克的這個櫥窗展示設計改變了這種定勢，因為其引入了交互技術，使櫥窗整個生動活潑起來。現下人們用慣了數碼產品，蘋果手機、安卓系統手機
都是人機交互理念的成功之作，手在觸摸屏上輕輕一按就可以連接豐富多彩的世界。耐克的櫥窗設計也想引入觸摸屏的概念，可是像櫥窗那么大的觸摸屏并不可行，于是設計者引入了基于攝像機的交互技術。在耐克一款運動鞋展示櫥窗前的人行道上，有一個藍色的“Stand by”即“站在這里”的標記。當行人站在這里時，櫥窗內的顯示屏上開始倒數計時，然后讓行人跳起。顯示屏會顯示行人起跳的高度，并提示行人是否要保存數據。行人可以通過觸摸櫥窗玻璃上的“YES”或者“NO”的標記，來選擇是否保存跳躍記錄。這樣的櫥窗設計，既符合耐克運動品牌的形象，又與時尚合拍。參與者感覺自己面對的似乎是一個人性化的智能電腦，這一整塊櫥窗玻璃是一塊觸屏，其實這也是基于攝像機的交互技術在發揮作用。攝像機通過捕捉參與者的手部動作，將其反饋給計算機，計算機再將相應結果從顯示屏上顯示。這種基于攝像機的交互技術在國外研究多年，上文所述的例子就是運用的 Kinect 技術。Kinect是微軟在 2009 年的一款游戲體感周邊外設產品，它是一種三維體感攝像機，微軟還推出了針對Windows 7 設計的“Kinect for Windows SDK”軟件。通過軟件，技術人員能夠直接取得距離傳感器、彩色攝像機以及麥克的原始數據。通過 SDK 軟件，能夠追蹤 Kinect 視野中一到二位用戶的骨骼影像，并依此建立可以體感操作的應用程序，這也是本文基于攝像機的交互技術的主要技術支撐。最新款的SDK 軟件帶有的 Kinect Interactions 功能，即交互功能，能夠實現手勢前推可按鍵（Push-to-Press）和手勢抓握平移（Grip-to-Pan）等功能，這樣是不是更有《鋼鐵俠》里全息互動的感覺？Kinect 目前所展現出來的功能及用途還只是剛剛起步，更多的用途需要設計人員去發現去創造。比如在展演建筑中，如何恰當的將該技術融入到展品、展項中去。目前，在展演建筑中應用最廣的是基于投影儀的多媒體技術。如果只有投影儀，那它只有簡單的顯示功能，沒有太多的智能人機交互效果。但是加上攝像機以后，就好比給盲人裝上了眼睛。再配上計算機，就能成為一個能對環境做出適當反應的“智腦”。微軟 Kinect 的推出讓這些變得更為簡單，同時其價格并不昂貴，所以具有推廣運用的潛力和價值。
交互在展演空間中的魅力不用贅述，從上海科技館、北京中國科技館的受歡迎程度既能體現出來。在這些科技館里，運用了更多的交互技術，能夠充分吸引參觀者的興趣。同樣的交互技術不是只能用在科技館類建筑的展示設計中，任何藝術展品如果想喚起參觀者的共鳴，都可以恰當的運用交互技術。博物館之類的展演建筑的展示形式應該逐漸改變，從傳統的、靜態的、說教式的展出，從讓觀眾倍感乏味的對展品只是單純的保護性展覽中轉變過來，變得更加人性化，更注重與觀眾的互動交流，讓觀眾主動的去參與、去選擇感興趣的項目，這樣觀眾對設計者想表達的內容反而更有認同感。如果展演空間設計者在恰當的時機引入基于攝像機的互動技術，那展品、展項將立刻生動起來。如同前文所講的流動雕塑一般充滿了生命力，更能喚起參觀者的共鳴。或者如耐克櫥窗一樣使展項更加的人性化、趣味化，參觀者仿佛在面對一個智能電腦，充滿科幻之感。在互動之余，也更能提升展演建筑本身的吸引力。
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第6篇：參觀博物館有感范文
關鍵詞：設計藝術；室內設計；展示空間；情節策劃；體驗；空間設計
21世紀是消費文化的世紀，這是美國未來學家阿爾文?托夫勒提出的觀點，這個觀點已經在21世紀初的各個消費領域被證實。體驗經濟已經到來，體驗是人們日益增長的需求。傳統的說教式的展示方式已經無法滿足人們的需要。在展示空間設計中引入情節概念，可以充分調動參觀者的想象力，使得參觀展品的活動與空間體驗融為一體。
一、“情節”的概念
“情節”一詞多見于敘事文學作品中，指具有內在因果聯系的人物活動以及其形成事件的進展過程。該詞在建筑與室內設計領域剛剛出現，作為一種現象，它的確一直存在于建筑之中，并對建筑的情感表達起著至關重要的作用。“空間情節是為了建構有感染力的場所，在空間結構編排中，引入生活情節及其深層體驗框架，同時借用劇作學的一些方法，結合活動功能、空間體驗對相關題材的空間元素進行一系列的組織安排，從而來詮釋空間存在的意義”，空間情節有兩層含義：情節的內容題材與情節結構的藝術編排方法，空間中情節的編排藝術是圍繞著空間內容展開的。在展示空間設計中引入情節，對空間進行有次序的安排可以喚起使用者空間使用上的連鎖反應與感受，增加空間作品的參與性與趣味性，提高展示空間的品質，使參觀者與空間產生共鳴。
二、展示空間中引入“情節”創作思路分析
（一）明確的題材與主題
題材一般指文學和藝術作品的創作素材，即作品中所描寫的生活事件或生活現象。題材來源廣泛，如現實生活、歷史、傳說等等都可以作為題材的來源。列賓的代表作《伏爾加河上的纖夫》，其創作題材來自于纖夫的生活，列賓畫了十一個在河畔沙灘拉船的纖夫，背景的色彩較昏暗，給人以惆悵無助之感，這對畫旨的體現、情感的烘托起了極大的作用。所有的細節都是為了一個主題，表現了下層人民的痛苦生活和社會的不公。
就像畫家進行藝術創作一樣，設計師對空間的創作也需要題材。“有意味的題材讓空間有了思想和內涵：明確的主題使得空間充滿靈魂；巧妙的情節編排為空間增加了表現力與趣味性”。例如，目前正在上海K11藝術中心舉行的蓋瑞?貝斯曼作品展，整個展示空間以“家”為設計主題，展覽館被布置成Toby之家，由客廳、餐廳、走廊、臥室、小窩、創作室和后院空間組成。每一個場景的布置是都源自設計師對生活的感悟與經歷。以歡迎為主題的客廳充滿著輕松的氛圍，觀眾可以在此休息、閑談。客廳中心所擺放的咖啡桌，是貝斯曼兒時邊看電視邊畫畫的地方，充滿了歡樂的回憶。沙發休息區展示了貝斯曼設計的抱枕、毯子等作品，展示作品很自然地融入了展示空間。以飯廳為場景的展廳的布置源自貝斯曼與家人分享食物的經歷，古董家具的布置源自貝斯曼對童年時期老家的記憶，整個飯廳充滿著歡慶的氛圍。這種歡慶的氛圍也是源于設計師對兒時在飯廳里與家人交談、分享、聯絡感情的回憶與經驗。墻上展出了貝斯曼與攝影師共同創作的攝影作品，作品就是在貝斯曼老家的飯廳里拍攝的。
（二）空間場景的組織與演繹
空間場景一般是指系列空間中的某個單元空間。場景與存在于它之中的細節一同向參觀者傳遞信息。“一般來說場景主要包括兩個方面的屬性：一是場景中的物質環境，如道具、界面、光影等；二是場所中的主體-“人”事件及隱含的意義和各空間要素之間的情節關聯性”。
展示空間的場景不是孤立存在的，它的一個重要特點就是彼此空間的關聯性，這種關聯性營造了空間序列的連續感例如，在中國電信未來信息館的個人生活展區中，通過營造一系列典型的生活場景，如家庭客廳、車輛、機場候機廳等空間節點來組織整個展區的參觀序列，使觀眾獲得豐富的信息與深刻的環境體驗。這幾個場景都是圍繞著“生活”這個主題展開的，在各場景的設計中導入時間軸，從而在場景與場景之間建立了密切聯系。又如英國倫敦科學博物館將其展品分布在五個大的場景之中，這五個場景向人們演繹了氣候的變化，通過參觀這五個區域，參觀者能夠清楚地知道氣候是如何發生作用的，變化是因何產生的，在未來將發生的變化，以及如何利用科學和技術去預測和應對這些變化。設計師通過室內的光線色彩等設計要素將參觀者帶入一個難忘的、身臨其境的體驗當中，使他們感受到另外的一種無形世界。
在展示空間場景的營造中，場景中的界面屬性、道具、色彩、光線等各要素之間不僅存在著一種物質功能的內在關聯，更主要的是一種精神層面的情節鏈，這樣才能夠營造出一種預設的能夠讓體驗者引起共鳴的空間氣氛。例如上海世博會主題館的設計就很好地體現了這一點。主題館的設計靈感來源于一張上海石庫門建筑的照片。設計師希望在世博園區有一個建筑能夠保持上海的這種回憶。主題館南面的挑檐下形成的空間非常像弄堂口，使人回想起夏日晚上在弄堂和街的交匯處乘涼：伸出的挑檐，也很容易讓人想起弄堂口常有的“過街樓”。建筑中庭似乎就是弄堂。建筑外立面的垂直綠化墻也使我們回憶起老弄堂里那些附墻而上的爬山虎。展館南北立面上的窗孔在夜晚燈光亮起的時候特別像弄堂里的窗戶，每一戶窗戶背后都有一間房子、一戶家庭。讓人想到了“萬家燈火”的城市街景。
（三）主題道具的關聯應用
道具能夠使主題情節的表現具體化，它是展示空間中表現空間情節、承載主題概念的主要物質載體，主題道具的反復出現能夠強化空間的主題性。在空間情節中，道具與道具的編排方式對情節的表現至關重要。道具不應當是孤立存在的，它們之間存在著一種情節鏈。例如德國國家紡織工業博物館，其中一個展廳的展示內容為紡織品的生產過程一從纖維到紗線再到面料，在展廳中紡織品器械（道具）根據紡織品的生產工藝進行有次序地擺放，生動地向參觀者闡述了紡織品的生產過程，整個工序是在過去簡陋陰暗的紡紗作坊里進行展示。
（四）空間線索的編排
展示設計中，場景與場景之間需要以一種邏輯方式聯系起來，這種內在的邏輯我們可稱之為線索。“按照空間的使用功能，以人的情感體驗為線索來組織空間，把各個場景進行串聯，從而創造空間之間的關聯性與趣味性，這是空間編排的關鍵”。這種空間編排能夠讓空間更有張力和感染力。
空間線索的編排包括時間線索和非線性線索兩種方式用時間的前后順序來排列空間序列，情節連貫，具有明顯的順序性。這種方法在展示設計的空間布局中經常被采用，尤其是在一些時序性強的歷史博物館、民俗博物館中的空間規劃中較為常見。但這種方法僅能局部采用，因為空間規劃中僅以時間線索很難滿足復雜的生活內容。位于南京鼓樓的中國電信未來信息館，在其電信技術史部分的展示中，以時間軸為展示脈絡，結合各種實物與史料形成線性的展示陳列，展示了電信技術的發展歷程。
“時間是單向的無限期的又是有規律重復著的，生活的事件可能是重疊交叉的”。單一的以時間為線索進行空間的安排不能夠反映事件本身，同時也會讓空間變得呆板無生趣在展示空間的編排中我們需要曲折的多線索的空間安排以增加參觀者體驗的趣味性。
第7篇：參觀博物館有感范文
聲名遠播的盧浮宮憑借其獨特的魅力，每年吸引了大量的中國游客慕名參觀，為了更好地向中國觀眾展現盧浮宮博物館的生命力和館藏的多樣性與豐富性，中國國家博物館和法國盧浮宮博物館聯合舉辦此次展覽，并精選了法國盧浮宮博物館藏品部和歐仁?德拉克洛瓦博物館（隸屬盧浮宮博物館）的126件套珍貴藏品進行展出。展覽共分為“序幕――重修盧浮宮、宮殿與王室收藏、盧浮宮與啟蒙運動、拿破侖博物館、從權力王宮到萬國博物館、今日盧浮宮”六個部分，包含油畫、素描和雕像為主的大量藏品，重現了盧浮宮自創建以來不斷豐富的王室收藏。這次展覽不僅僅是一次珍藏和藝術品的展示，也是盧浮宮這個世界藝術殿堂誕生歷程的展示，是美與歷史的交融，同時也是兩大國家博物館運營管理工作的一次交流。
新品
經濟轉型升級背景下的中國珠寶首飾產業
由中國珠寶玉石首飾行業協會與國土資源部珠寶玉石首飾管理中心聯合主辦的中國國際珠寶展已經完美落幕，有來自24個國家和地區的1167家參展商參展。在本屆珠寶展上可以看到更多的參展企業在產品文化、工藝、款式等方面加強了創新，設計的力量在不斷提升，科技創新的力量在不斷加強，珠寶行業正在從粗放增長型，向著科技文化創新型轉變。
福瑞滿園好去處 頤堤港獅情花意文化濃
2017年頤堤港以“金獅賀歲 福瑞滿園”為主題，打造摩登時尚的新中式韻感。在這里不僅能觀賞專業的醒獅表演、領略剪紙文化，還能來桃花樹下祈福，感受獅情花意般濃濃的新春文化氛圍。春節期間，頤堤港內中央區域設置精美的大型剪紙花燈，花燈上的桃花及喜鵲呈現出“鵲上枝頭”的靈動之美，花枝間的喜鵲輕聲呼喚過往的行人，送上“福氣好運轉不停”的新年祝福。另一亮眼風景是以“中國剪紙”的創意打造出的剪紙墻，加入了福字、舞獅等傳統紋樣裝點新春氣氛，與精美的剪紙花燈“動靜呼應”，將吉祥如意的新年氛圍烘托得分外生動。
美國花生協會精選純正花生食品登陸中國
中國有句古話：“麻屋子，紅帳子，里面住著個白胖子”講的就是普通卻不平凡的花生。因果實飽滿有營養，有延年益壽的功效，花生又被稱作“長生果”。不僅在中國，花生在美洲非洲等地區也是十分常見的農作物并深受喜愛。作為行業協會的美國花生協會一直致力于促進花生種植業發展與生產高品質的花生食品。今年冬天，協會精選了健康美味的花生食品，登陸中國的電商平臺，為花生愛好者帶來純正的美國花生。目前引進到中國的花生產品有培納德（Peanut Butter & Co.）花生醬、花生粉以及和諧農場（Hope and Harmony Farm）花生粒，未來會有更多的產品加入中國市場，給消費者們帶來更多美味。
文化惠民 翡翠承前啟后
在日前的中國國際珠寶展上，以“文化惠民 科技惠民”為主題的第四屆北京惠民文化消費季玉石專場 《七彩云南：中國玉文化之旅》在北京七彩云南翡翠珠旗艦店完美落幕。七彩云南以 “文化惠民，科技惠民”為參展亮點，也是文化惠民活動的重要部分，在傳播翡翠玉文化的同時，將高性價比珠寶帶入本屆珠寶展中，閃耀亮相。
我萌來了！國民級游戲IP《消消樂萌萌團》首次巡展 萌爆你心
2017年2月9日，亞洲領先的互動娛樂公司樂元素在北京王府井銀泰in88舉辦IP形象會，重磅推出《消消樂萌萌團》IP形象，踐行互動娛樂新概念。此次會也同時拉開了《消消樂萌萌團》全國巡展序幕，北京、札幌中日兩地聯動，將《消消樂萌萌團》6位性格迥異、愛好繁多的可愛小動物成員和他們萌寵界 “六人行”的故事，以玩偶互動、游戲互動、雪祭雪雕、情景展覽、咖啡館體驗、線下閃店等一系列多樣化的形式呈獻給亞洲觀眾，帶來全新的感官體驗。
新吳門畫派，走進山東
近日，由蘇州國畫院主辦、濟南市美術館承辦的“新吳門畫派?走進山東”蘇州國畫院中國畫作品展在濟南市美術館開幕。此次展覽為蘇州國畫院一年來的創作成果匯報展，匯集了老中青二十位書畫家，作品共計一百余幅。蘇州自古是全國書畫重鎮，以明四家為代表的吳門書畫重筆墨、言意趣。蘇州當代書畫融合吳門畫派筆墨意趣與現代城市生活新象，形成“新吳門畫派”。孫君良、劉懋善、吳雍、馮豪、葉放、孫寬的山水畫注重個性化的探索；馬伯樂、周矩敏、劉佳、李亞光、蘇銳以創作人物畫為主，實現傳統與現實的交融匯合；韓山、余克危、徐源紹、譚以文、姚新峰、賈俊春、夏回、華彬花鳥畫形式豐富，畫面構成感強，極具視覺沖擊。此外，蔡廷輝鐫刻技藝精湛，運刀老辣，風格樸茂古雅。
動態
吳宇森翻拍《追捕》 致敬高倉健
已故日本男演員高倉健憑借電影《追捕》在中國家喻戶曉，40年后，吳宇森重啟這一經典題材，并且回歸自己擅長的“暴力美學”。春節前夕，導演吳宇森攜主演張涵予、福山雅治、戚薇、吳飛霞等演員，在京亮相新片《追捕》定檔會。談起這次的翻拍，導演吳宇森毫不掩飾自己對高倉健的喜愛。“高倉健是我最喜歡的演員之一，是我的偶像，可以說沒有高倉健就沒有當年《英雄本色》的小馬哥，我一直想拍一部能向他致敬的電影。”上世紀70年代《追捕》在國內上映，觀影人次超過8億，如果按照40年前一毛錢一張電影票、現在40元一張電影票折算，《追捕》放在如今票房將逾百億，這是一個無法企及的數字。新片將在2018年大年初一上映。
寰亞曝年度片單 《春嬌救志明》、《鮫珠傳》等鎖定2017
1月15日，寰亞集團在北京舉行年會，并同時公布了2017年即將上映以及緊鑼密鼓籌備中的多部影視作品。寰亞執行董事葉采得為年會到場嘉賓致歡迎辭，隨后，寰亞電影總裁陳嘉上現場介紹了2017寰亞7個重點電影項目。除了當天上午宣布定檔的新版《追捕》之外，備受關注的《春嬌救志明》、《鮫珠傳》、《建軍大業》等電影也將在2017年上映。除了定檔的電影之外，寰亞公布的片單中還包括了兩部正在籌備的電影――由陳嘉上導演執導的《射雕英雄傳3D》和《山海經密碼》。電影之外，寰亞還公布了部分電視劇項目――將要打造《七月與安生》的網劇，以及一部動作追逐劇《追捕者》。
2017美麗中國特色小鎮“千企千鎮工程”發展論壇
近日“2017美麗中國特色小鎮‘千企千鎮工程’發展論壇――江油市雁門鎮特色小鎮建設暨輻射帶動四川省北部山區經濟發展戰略規劃研究課題專家座談會暨課題啟動儀式” 在京舉行。論壇結合四川省及江油市本地政策，探索建立規范化、系統化、具有可操作性及示范效應的特色小鎮建設新模式，在江油市雁門鎮開展特色小鎮實例，并希望以此為依托、輻射帶動江油市乃至四川省北部山區的發展。座談會上專家們從相關政策對江油市雁門鎮及周邊區域展開特色小鎮提出寶貴的建議，提出雁門鎮在區域發展中的定位，明確特色小鎮建設的近中遠期發展目標。
支持公益放映橙天嘉禾重新定義影城空間價值
12月28日，由橙天嘉禾主辦的“幸福生活‘嘉’”新概念影城會暨公益影片《Biang Biang De》展映會在橙天嘉禾北京萬柳影城正式開幕。電影行業知名研究機構藝恩網，楊瀾女士創立的北京陽光未來藝術教育基金會等嘉賓，共同探討了影城空間價值增長新模式及對公益事業的支持。盡管2016年中國電影產業將突破1200億元，電影產業主要的收入來源卻仍以票房為主。而同期美國成熟市場中，非票收入占市場幾乎四成，而國內非票收入占比僅有美國的一半。因此，非票收入已成為提升影城盈利增值空間原力。“多元的剛性需求，有感的消費體驗，大數據精準營銷” ，橙天嘉禾以新概念影城為策，積極面對這個傳統行業的全新市場環境。
放羊娛樂全新戰略 ：用全場景模式顛覆傳統娛樂運營
近日放羊娛樂集團在京召開戰略會，宣布2017年將以革新立異的“全場景運營”戰略打破空間和時間局限，為演藝娛樂行業帶來前所未有的機遇。放羊娛樂集團董事總裁柳雨佳說，2017年放羊娛樂繼續強化在以放羊工社為核心的線下娛樂場景，與以明星空間為核心的線上娛樂的融合上，同時結合網生數據戰略布局和演藝支付金融平臺，打造真正的、可持續的精準整合營銷模式，為行業開拓新的演藝娛樂營銷模式，創立新的運營記錄。最后，放羊娛樂集團宣布和TOTWOO時尚智能珠寶的戰略合作，當珠寶閃動就代表另一個人在想你，從數據到情感的轉化預示著全場景營銷將更生動立體，在明星和粉絲的互動中也能衍生出另一種互動關系。
第8篇：參觀博物館有感范文
[關鍵詞]信息化；數字技術；空間；展示設計
一、引言
我們所處的時代背景21世紀是信息化的時代，,以信息為核心的科技革命全面影響著整個世界。如今，數字技術已成了社會中的一種主流科技手段。網絡、計算機與手機等的廣泛運用，很快轉變了人們交流與傳輸信息的方式，轉變了人類藝術進展，同樣對個體生活經驗形成了強烈沖擊。其次，數字技術改變了人們的思維方式和生活方式，社會的各個方面向智能化轉變，隨著信息技術的普及，信息的獲取更加便捷，逐漸平等化。國內外對于空間信息傳播的發展有著很多研究，如何看待空間信息傳播的方式的改變和如何適應新的信息傳播方式，值得我們深入探討。
二、展示空間中數字技術的運用現狀
1.技術推動展示設計的變革與發展
展示設計最早形成于奴隸時代，主要表現形式是集市上的商品交易和文化活動。從十八世紀六十年代到上世紀四十年代中期是發展階段。十九世紀中期，英國曾經舉辦萬國工業博覽會，這就是世界博覽會的初始形態。二戰之后，許多展會紛紛涌現，比如巴黎博覽會與米蘭博覽會等，把分散的世界串聯起來。無論是大型的展會，如世博會，奧運會，還是小型的車展，廣交會，服裝節等，都是隨著時展生成的產物。從設計史的發展情況分析,未來設計的產生必定與科技以及時代的發展密切相關,這是社會生產與生活需求的前瞻性的表現,預示社會發展，促進設計的革新。
2.空間展示信息化設計傾向
傳統的空間展示手法有實物，模型，噴繪，展板，燈箱，亞克力和不銹鋼材料，21世紀后半期出現了LED屏幕的運用。但是現在的時代不僅是信息時代，更是用戶體驗的時代，是人工智能發展的時代，空間信息傳播的技術發生了很多變化。（1）從原來的空間設計，平面設計向視覺影像發展。（2）從靜態的展示向動態的，可交互的，虛擬信息方向發展。數字技術在空間展示設計領域里的運用更加廣泛，新型的空間展示技術的目的就是想通過各種高科技手段，全方位的從聲、光、視覺、自動化控制和全新的交互方式讓觀者感受和體驗，并有效且高效的獲取信息。在空間信息傳播的手段上，更加豐富多彩的手段被應用：多媒體演繹，自主游覽體系，遠程訪問網絡平臺，還有虛擬技術等。例如，2010年，上海舉辦的世博會，便第一次提出“虛擬世博會”概念，官方網站上架構了新的平臺，將世博會園區直接放在網絡平臺上建構，虛擬平臺可以儲備更多的信息，去不了實地體驗的觀眾可以輕松地在網絡平臺上“游覽”世博。
三、展示空間中數字技術的影響
1.社會需求導致數字技術發展
信息化時代直接導致人們需求更多的用戶體驗，需求更多的效率和機會。新型的展示技術有影像動畫、圖像識別、語言識別、傳感器互動技術、自動化技術等。這些空間信息傳播手法改變了人與設計的交互方式，讓人直接參與其中，實現人與展物的互動，而互動結果是人會得到更多的體驗并更加深刻理解展示信息。比如，2010年的上海世博會，我們能夠在展示的空間之中體驗到觸控、全息、虛擬漫游等各種高新技術。人們對這些技術手段的加入非常歡迎，目前，大部分的博物館、展示空間、展銷會上都運用了數字技術，并不斷發展，推陳出新。所以，未來生活形態與個體需求必定會讓數字技術持續推進且形成全新的空間信息傳播渠道。
2.數字技術使展示設計多維化發展
現代展示設計發展必定是由平面化的二維演變到多面化的三維。新的信息傳播和接受方式的出現和發展，越來越多的展陳方式中出現多媒體技術。多媒體技術與傳統空間信息傳播手段最大的不同是，新的傳播手段使得觀眾的身份從“被動”轉為“主動”，未來展示設計必定更為開放，創建一個個體與個體，個體與自然和諧交流的平臺，憑借空間中虛擬圖像給人們拓寬視界，拓展思維提供新的空間，虛擬現實技術將打破傳統展示的固定性印象，將圖文很難說明的事物用動態的方式展現，實現模擬的、符號化的信息空間架構，例如美國ClevelandMuseumofArt博物館的館長富蘭克林在該館改擴建工程動工時，希望新的場館不僅在面積上得到拓展，在觀眾人數方面也要有所提升。他指出，技術可以誘導那些熱愛科技的觀眾們，且相信數字技術可以深化觀眾對各種作品的領悟，繼而讓博物館得到更多人的關注。所有博物館都在找尋一座圣杯，這是科技和藝術融合而成的產物。在藝術博物館一樓展廳裝有能夠互動的觸摸屏，觀眾可以在這上面直接欣賞各種作品。整座博物館中，觀眾都能夠以平板電腦接觸收藏品的所有信息。此互動墻類似一個多點觸控的屏幕，其信息中心有所有藝術品的介紹，其中3000多件藝術品都展示在博物館之中。觀眾可以通過觸摸一個圖片看到其他類似的藏品圖片。觀眾還可以由屏幕掌握展品在博物館中所處的實際位置。圖像能夠傳輸到自己攜帶的平面電腦之中。觀眾甚至能夠按照自身的喜好策劃獨有的參觀線路，該線路也能夠在平臺上和其他觀眾一同分享。可見，展示空間中數字技術帶動展示活動本身向更寬廣的平臺發展，增加信息維度，給觀眾更多的參與互動可能性。數字技術推動了展示設計在虛擬平臺上的發展，數字化的展示使展覽更加有自由度，觀眾更有自主性，展示呈現更富有感染力。
3.數字技術使展示設計向多感官感知的轉變
展覽這種活動已成了時下展示設計的主要特征之一。活動強化觀眾的體驗與參與，關注個體的感官反射。視覺體驗的展示設計是追逐視覺方面的愉悅與沖擊力，倘若展示設計總是滯留于追求視覺的層面，則往往會忽視人們視覺體驗之外的其他感官體驗。數字技術中的展示設計，不僅強化視覺方面的感染力，更強化觀眾的情感與思考體驗，此二者體驗同樣是創建于感官體驗技術中的。人體所有部位都能夠視為接受信息的承載體，然而差異化感官獲得的記憶是有所不同的，人們一般會記住10%的閱讀內容，20%的聆聽內容，30%的看的內容，50%的同時看到與聽到的內容，70%的說過的事情，90%的說過并行動過的事情，這樣的數據顯示，感官對推動認知有明顯影響，但是感官記憶并非有100%的效果。信息傳達中，融合的感官越多，傳達效率越高，人的印象更深刻，隨著新技術的應用，觀眾有機會體驗從傳統的視覺感官體驗轉變成多感官感知。展示信息獲得拓展，展示空間顯得非常多元化。觀眾對多感官體驗的需求導致數字技術將向虛擬現實方向發展，展示空間中的多感官交互體驗將受到更多重視。
四、展示空間中數字技術的辯證思考
1.如何平衡技術和藝術
《空間展示設計》[1]中提到“‘空間展示技術設計’是展示藝術設計的后續工作，是實現整個展示活動藝術設計構想的技術保障。”數字技術在不斷發展，日新月異，但是展示藝術始終是一個大前提，我們需要在技術可實現的保障下，進行藝術創作，如何將科技與藝術平衡是當今展示設計師需要思考的事情。科技對藝術發揮影響，藝術同時促進科技的發展。在空間信息傳播方面，科技的發展直接導致其藝術性的傳播方式的改變，設計師需要從新的方式入手，找到更加新穎的突破口。如今這個信息時代，藝術和科技融合起來的互動設計開始受到更多人追捧，此種新展示形態因其互動、開放且親民而受到很多關注。新的時代，設計師需要嘗試和接納新的材料與技術，并更好的應用它們。就像攝影器材的更新換代，導致攝影愛好者們不斷更新他們的技術，使攝影藝術不斷發展，從古老的膠片到現代的數碼產品、電腦合成技術等，創作的形式也發生著巨大的變化。空間信息傳播設計也是一樣，從實體展示空間到虛擬展示空間，從混亂的展示空間到合理分區的展示空間，從被動性的信息接納到主動性的信息獲取，一切都在發生變化。我們需要適應這個時代的變化，享受這樣的便利并結合已有的藝術思想創作更多的價值。
2.新的發展方向面臨的挑戰
人類對于新生事物總是存有新鮮感和想去探索的本能。這也是為什么人類自誕生起就不斷進化，不斷學習和接受新的事物，不斷的重新認知世界。新技術必然引發新可能，隨著多媒體運用頻率的增加同時帶來許多問題，比如多媒體的運用和展出的效率沒有出現正比關系；高科技的運用和觀眾實際需求并未吻合等。技術優化了展示設計，但是也存在很多問題：應用耗價高，是否能得到相應的商業回報；新的展示方式對大眾的關懷度是否高，能否給予人們內心的溫暖與力量，忽略多元文化性，人本性與思考性；數字化的展示形式容易被復制，甚至“批量生產”，這必然給人們的心理上帶來一定的審美疲勞；如何控制信息量，信息的大量輸出，如果觀眾沒有能力接受全部，會信息超負荷，給人壓迫感……技術帶來的問題值得我們不斷去探討，但問題帶來的挑戰也將使展示設計不斷發展和轉型。
3.對未來展示設計發展的設想
未來的展示設計必須將科技和人性化的設計相結合，在目前擁有的科技手段的基礎上，將空間做的更有趣，人們不僅通過數字技術獲取信息，還可以逐漸理解展覽的故事線，情緒主題和空間本身傳達的信息。展示元素力求多元化，技術不過是一種手段，空間還是信息傳播媒介，把空間和信息技術聯系起來，增加信息的儲備能力和空間的維度，讓觀眾可以報以好奇的態度多次參觀，增加人與空間，人與信息的互動性。另外，空間的形式必須充滿娛樂性，使得展覽展示活動變得更加多樣化，一方面增加互動樂趣。另一方面，給觀眾更多的理由停留在展示區域中。實體空間和虛擬空間共同作為信息的容器，虛擬成像等數字技術與空間的結合應用給展覽帶來更多的可能性。
五、結論
信息化時代下，數字技術使展示設計變得更加多元化，技術手段的發展導致傳播的方式趨向于虛擬呈現，人類與多媒體間的關系變得更加密切，未來的展示空間，將面臨更多的挑戰。但是無論技術手段發展如何，平衡藝術和技術之間的關系，使其完美結合才是信息傳播藝術的最終目標。
參考文獻：
第9篇：參觀博物館有感范文
作為“館主”，汪裕祖先生承接家族底蘊，多年來，奔走在世界各地保護中華文化遺產、弘揚文化遺產之道路上；同時，他還將此作為培育下一代民族歸屬感的范本，和諧社會的文化食糧。在他看來，這些石雕文物，不惟是精湛的藝術品，亦是活靈活現的歷史精神，更是華夏民族的文化承載體，是中華民族文化奇葩中璀璨的一株。
承繼家風，矢志終不渝
汪裕祖先生祖籍江蘇無錫，于香港出生長大，后遠赴大洋彼岸的加拿大深造，學有所成后一直在北美工作，經營生意；其后，學市場經濟專業的他，逐步涉足建筑、地產，現主要從事“公司醫生”工作，專事收購破產公司重組業務。然而，他的人生重點，顯然不是在商場，而是在文化領域，在那精雕細鏤、美輪美奐、古樸深厚的石雕中。
在汪裕祖先生架構于半山的住宅中，不論是屋內滿布的西洋古董、中國文物，或是屋外各種石雕，都隨處可見，還有上世紀五十年代的罕有名貴房車，讓人嘆為觀止；但最震撼人心的還是石雕收藏，其所擁有的古代石雕及佛像，數目逾萬件之多，估值不菲！
汪裕祖先生的收藏大部分都來自家族繼承，尤其是祖父和父親，可以說，他的興趣與其家風一脈相承。據他介紹，他祖孫三代都熱衷收藏，祖父專門收集蘇州、無錫太湖的石景，到了父親，繼續把收藏的愛好發揚光大。家族幾代人為了收藏不計成本，常常一擲千金。其中，有一個流落海外的最大馬頭，是其父親從眾多買家中，花了極大代價競購下來。每次能讓遺失的國寶回歸，再大代價之于他而言，都在所不惜。
就是在這樣的家風熏陶下，汪裕祖先生自小即情于中華文化，鐘情于文化遺產的收藏、保護和弘揚，少年時代到外國留學，卻仍不忘中國文化，在留學期間，也隨身帶著一些文物。他說：“中華文明源遠流長，博大精深，深不可測。而作為其中之一的是石雕文化，不光是石頭和雕刻的造型藝術，而且還糅合了繪畫、宗教、哲學、文字和歷史，讓人了解以往的社會狀況、政治制度、風俗習慣、哲學理念和傳統。例如，馬是古時身份的象征，看馬雕時可細看馬飾。若馬雕有彩帶的飾物是喜慶表演之用，戰馬定披上戰甲；若馬鞍、馬繩等雕刻，則表示不同朝代的制度及文化。”
正因如此，對于汪裕祖先生而言，收藏的石雕所承載的不僅僅是藝術，而且是活的歷史和文化，他繼承家族傳統精神，多年來立志保護文化遺產，弘揚文化精粹。他說：“這些遺產都是我們中華民族幾千年文化沉淀下來的，是我們繼往開來、弘揚民族精華的媒介；由于年代久遠，很多遺產都被風吹雨打，遭受大自然的剝蝕、風化，同時也被人為破壞。因此，需要我們去收藏它、保護它、研究它，需要我們花很多時間和很大財力，去經營、組織、弘揚。”
奔走呼吁，行動不容緩
將收藏和弘揚文化當作興趣，并不難，而要將此當作工作，傾其所有來經營，卻不容易。然而多年來，汪裕祖先生不知疲倦，義無反顧地走上這條文化之旅。
很多時候，他總是深感危機，認為中華文化遺產的破壞已經到了警戒線，警鐘早已敲響，然而，社會對此卻很漠然；同樣，他也極為遺憾，大量珍貴文物流落海外，如果不追回來，有愧祖宗，有愧中華文化。他說：“任何人、任何組織，都不能以任何理由破壞文物遺產，這些文化遺產，都是祖先留給我們的，不屬于某個人，而是屬于整個中華民族，也屬于整個世界，因為民族的，一定是世界的。”
有感于此，幾年前汪裕祖先生組織成立了中華文化遺產基金會，希望藉此呼吁更多人參與到保護中華文化遺產，為我們子孫后代留下更多難以復制的精神瑰寶。汪裕祖先生介紹道：中華文化遺產基金會包括七個使命：和諧社會，促進國際文化交流，學術研習，權威學者研究，教育與保存，文化主題公園，旅游業及經濟。基金會成立以來，在他的帶領和號召下，會務發展良好，組織了多項有意義的文化交流活動，很好地保護了文化遺產，弘揚了中華文化。鑒于此，他還多次把自己的所藏珍品“私藏公享”，使得更多的人與他共同領悟中華文化。據透露，基金會預計在明年六七月份，將組織一次歐洲巡游。他說：“我們計劃攜帶一部分石雕文物，前往歐洲交流學習，預計能吸引到一千萬人來觀賞，希望通過此次活動，能夠很好宣傳中華文化，帶動更多人參與到文化弘揚和遺產保護的行列。”
一直以來，汪裕祖先生希望能在香港真正組織一個展覽館，將自己的收藏陳列其中，以供更多人來欣賞參觀、研究學習。他說：“藝術品是真善美的統一，在電視上或者通過影像看到的，和看到原件真跡相比，效果和感受是完全不一樣的。”只要讓更多人親近藝術，感知藝術，才會真切地喚起人們內心對美的追求和向往，從而真正實現弘揚文化，保護傳統。如此這般，汪裕祖先生可謂是用心良苦，赤心一片。
在鼓勵更多人參與到弘揚文化之列，汪裕祖先生尤其注重對下一代的熏陶和教育。他說：“如果青少年能更多地了解文化，學習文化傳統，就不會沉湎于電子游戲等不良嗜好中。通過學習，可以讓他們意識到將時間花在文化上是有意義的，不要在無意義的事情上浪費青春，這樣他們的綜合素質也會更加健全，我們民族的未來才會更有希望。”
為了保護中華文化遺產，汪裕祖先生可謂費盡心血，他時常將自己的收藏拿來做慈善，希望通過公益事業喚起人們對文化遺產的保護。在汶川地震等天災之時，他將自己的收藏拍賣給有心人，再將善款支持災區建設，而買主亦將文物捐贈國家。于此，他不但做了慈善，而且還將文化遺產回歸了國家，弘揚了文化，一舉兩得。
繼往開來，任重而道遠
受家風的影響，汪裕祖先生走上了弘揚文化，保護文化遺產的道路，并樂此不倦，永無止境。同時，他以身作則，言傳身教引導自己的兒子參與進來，繼承家風。時常到一個地方去參觀，他總會帶上兒子，當面給他講解文化遺產中所包含的歷史故事、文化底蘊，把所見到的石雕文化與家里的收藏進行多角度、多層次的對比，并進行文化解析，從而使他從中得到熏陶，從精神上皈依于中華文化。
如今，汪裕祖先生已處于半退休狀態，除參與目前所經營公司的重要事項之外，平時則是積極參加各項會務活動，關心和參與對文化遺產有益的活動。他說：“做人，一定要愛國，要保護國家的文化，繼承我們自己的文化傳統，同時教育下一代，只有保護好我們的文化遺產，發揚我們的文化傳統，中華民族才會強盛富強，世代昌盛。”
承接父親手中的文化接力棒，汪裕祖先生厚德載物、虔心前進。“君子不可不弘毅”，保護中華文化遺產，他自覺任重道遠；同樣，弘揚中華民族文化，每個中華兒女，都責無旁貸！
