美國往事電影精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的美國往事電影主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：美國往事電影范文

根據Point Topic統計，截至2008年年中，美國的寬帶用戶已達8324萬，其中主要以Cable技術為主，市場占有率約達55.2%；而DSL服務尚未超過五成，僅為41.4%的市場占有率；至于FTTx服務則因電信商將現有網絡升級為光纖網絡，提供“Triple Play”甚至是“Quadruple Play”或是更多的匯流服務，并積極主打IPTV以吸引有線電視用戶轉移，使得FTTx市場占有率陡然提高3.4%。

在電信積極搶攻有線電視現有用戶的情況下，美國有線電視巨頭Comcast又有哪些新的動向呢？根據Comcast財報顯示，2008年第三季度寬帶網絡用戶新增了38.2萬，總計用戶數為1474萬。雖然電視服務受到夏季颶風的影響，流失了14.7萬用戶，但是受惠于數字電視新增41.7萬戶以及收視率的提升，使得Comcast同季電視收入提高3.7億美元至46.8億美元。而在數字語音服務上，雖然平均每個用戶所支付的費用從39.48美元下跌到38.98美元，但在同季新增48.3萬用戶的帶動下，語音服務收入還是較上季增長了7.2%達6.9億美元。

目前Comcast可提供的服務大體如下；在Video部分，提供上千部電影、電視劇、兒童節目等，多達千余種的高清選擇，包括現場直播的電視節目、運動賽事、新聞和電影，以及DVR（Digital Video Recorder）服務。在Internet方面，依據每種不同的服務類型提供不同速度的帶寬，并提供高效的安全保護、安全認證、反毒軟件和Comcast工具條，且不收取任何額外費用。在Voice方面，撥打美國當地和長途電話不但無限通話，國際電話更享有超低優惠，另外還提供12種語音服務，包括來電等候、來電顯示等。

然而為了與電信商進行競爭，Comcast于2008年10月宣布將提供家庭用戶兩種更快的網絡接取速度，以及企業用戶另一種新的接取速度，以方便瀏覽電視、下載游戲和文件傳輸等。

家庭用戶

“Extreme 50”：提供最高可達50Mbps的下傳速度，遠高于現有大多數用戶所使用的6或8Mbps，且上傳速度最高可達10Mbps，月租費為139.95美元。未來Comcast用戶使用該項服務時，只需16分鐘就可以下載完一部6G的高清電影，5分鐘下載一部2G的標清電影，不到一秒鐘下載一部300M的電視節目，而下載圖片、音樂和游戲的速度則比以前快更多。

“Ultra”：下傳速度最高可達22Mbps，上傳速度最高可達5Mbps，月租費用為62.95美元。

“Performance”：將提供該原有用戶兩倍的下載與上載速度，分別至12 Mbps和2Mbps，且不提高任何服務費用。

“Performance Plus”：將提供該原有用戶兩倍的下載與上載速度，分別至16 Mbps和2Mbps，且不收取任何額外的服務費用。

企業用戶

“Deluxe”：提供最高可達50Mbps的下傳速度，上傳速度最高可達10Mbps，月租費為189.95美元，除了包括Microsoft通訊服務和企業級的信箱、記事本、文件分享，另外還提供防火墻保護、固定的IP地址、許多電子信箱地址和全天24小時/7天的客戶支持等服務。

“Starter”：提供該原有用戶兩倍的傳輸速度，下傳速度最高可達12Mbps，上傳速度最高可達2Mbps，并不提高任何服務費用。

“Premium”：將提供該原有用戶兩倍的下載與上載速度，分別至22 Mbps和5Mbps，也不提高任何服務費用。

對于新服務，Comcast先前已在明尼阿波利斯州和明尼蘇達州進行數月的測試，基于未來是采用DOCSIS 3.0技術提供這類應用，故2009年將在波士頓、新罕布什爾州南部、費城和新澤西州部分地區先行推出50Mbps服務。

第2篇：美國往事電影范文

這個消息對我而言可以說是始料不及，艾尼奧?莫里康內說：“當奧斯卡主席打電話給我時，我正準備就寢，我簡直是太高興了！”2006年12月14日，美國電影藝術與科學學院管理委員會通過表決，把本屆奧斯卡榮譽獎頒給了意大利電影配樂大師莫里康內。盡管他對媒體一再聲稱“奧斯卡深深激勵著我，我現在有著強烈的工作欲望”，但大師的擁躉們卻無不認為，和莫里康內功勛卓著的音樂豐碑相比，區區一座安慰性質的小金像僅僅只是奧斯卡的一次“遲到的、不合格的補償”。

當然，可能還有很多人連這位大師的姓氏都不夠了解，或許壓根就沒聽說過這個名字。但只要你是一個基本合格的影迷，你又是否曾被《美國往事》《天堂電影院》《海上鋼琴師》《瑪蓮娜》等這一系列耳熟能詳的影片打動過呢?須知，為這些感人至深的影片穿針引線、渲染情緒的至美樂章，正出自這位睿智慈祥的音樂王者之手。進而，由于網絡媒介和DVD載體的普及化，我們逐漸發現，上述幾部影片僅僅只是作曲家創作序列中的冰山一角。

折戟沉沙又何妨?

莫里康內至今曾五次提名奧斯卡，分別是1976年的《天堂之日》(特倫斯?馬利克)、1986年的《教會》、1987年的《鐵面無私》、1991年的《巴格西》和2000年的《瑪蓮娜》。可惜，他從來就沒有得到過奧斯卡評委的青睞。想來，像他如此“點兒背”的電影人恐怕只有馬丁?斯科塞斯了。奧斯卡可以把配樂獎多次慷慨地頒給約翰?威廉姆斯、莫里斯?雅爾、詹姆斯?霍納和霍華德?肖，但對于莫里康內這位業內巨擎卻一直冷眼相待。難怪，當莫里康內被授予榮譽獎的消息傳出之后，網上馬上有不少粉絲立即呼吁他拒領奧斯卡，“以示抗議”。

不過，或許正因為莫里康內在奧斯卡中一直籍籍無名，他在中國的知名度從來沒有達到應有的水平。90年代以前，關于他的消息國內幾乎只字全無。后來，北京音樂臺舉辦“銀海樂波”節目，由著名樂評人楊大林和他的妻子楊冬做主持，介紹了《西部往事》《海上鋼琴師》《瑪蓮娜》等一系列著名的電影原聲，莫里康內的名字才逐漸浮現出來。然而，關于他的影像資料和CD專輯至今仍是少之又少。

而在港臺，莫里康內的知名度相較大陸要高得多。在1972年李小龍自導自演的《猛龍過江》中，便出現了莫里康內的配樂，只不過當時未署名罷了；1980年徐二牛導演的功夫片《飛鶴》中，則借用了《好、壞、丑》中的音樂而最夸張的要數臺灣導演朱延平，在他1982年拍攝的《紅粉兵團》中，除網羅了葉倩文、楊惠珊、林青霞等靚星之外，更把莫里康內的經典配樂作品《好、壞、丑》《革命往事》《無名小子》和《家庭》拿來大用特用。到了八十年代末，香港興起了黑幫片風潮，效仿的對象便是美國歹徒片。譬如，黃志強的《天羅地網》(1988)便照抄布賴恩?德?帕爾馬的《鐵面無私》，甚至連片中的配樂都是套用莫里康內的齊步行進式音樂。

現在去香港，稍微有點規模的音像店，都少不了莫里康內的電影原聲帶和音樂會DVD，品種之多令人艷羨；而在《天堂電影院》未在臺灣上映前，莫里康內的電影原聲已是年輕人爭相搶購的熱銷貨。對于他而言，奧斯卡上的30年的折戟沉沙又算得了什么?影迷、樂迷們的認可才是正道。

揚威面條西部片

莫里康內1928年11月10日出生于羅馬，自幼便有“音樂神童”之稱。12歲那年，他被父母送到羅馬桑塔契西亞音樂學校，開始攻讀正規音樂課程，集中學習作曲與音樂知識理論。這為他打下了堅實的古典音樂基礎。當時，意大利還處于戰火紛飛之中，他的家庭情況也不是很好。為此，他和做小號手的父親也經常到飯店表演爵士樂，掙一些錢好貼補學費。同時，在老師弗雷多?佩特拉希的悉心指引下，莫里康內逐漸走上了電影配樂之路。

1964年，他和導演塞爾喬?萊翁內合作的《荒野大鏢客》開創了一個時代。這部影片的藍本是黑澤明的武士片《用心棒》(Yojimbo)，由當時還籍籍無名的克林特-伊斯特伍德主演。萊翁內賦予了影片大量個人風格化的元素，無論場面調度，抑或是運用莫里康內編寫的音樂均出類拔萃。值得一提的是，莫里康內在作曲時，受到了《用心棒》影響，但效果與黑澤明的配樂有很大不同。他把口哨、皮鞭的抽打聲、人聲的吶喊首次融入到電影音樂中，和民謠吉他結合起來，頗有粗獷激越之感。《荒野大鏢客》開創了獨具特色的意大利西部片類型，為了與美國西部片區別，后來者一般戲謔地將其稱為“面條西部片”(即“通心粉式西部片”)。

有趣的是，莫里康內和萊翁內倆人年紀僅相差一歲，還是小學同學。而《荒野大鏢客》的成功開創了他們二十余載的合作生涯。在1965年到1966年，他們趁熱打鐵合作了《黃昏雙鏢客》和《好、壞、丑》。特別是《好、壞、丑》一片，堪稱意大利西部片的最高杰作。影片中的無名代表“好”的一方，其對立面的北方軍軍官代表“壞”的一方，還有一個不好也不太壞的、帶有喜劇色彩的“丑”的形象。正如音樂評論家楊大林所言：“丑的一方所代表的第三勢力的存在，打破了原來的正義必然戰勝邪惡，有時也就是英雄必然會救出美女的相對直白簡單的程式。在角色由于多員化而使戲劇性得到豐富的同時，影片的可視性、觀賞性也大大提高。”

這次，莫里康內又為影片配樂注入了勃勃生機和豐富的內涵。比如用人聲的吶喊來模仿西部的孤狼嚎叫，或是用加弱音器小號怪誕、調侃的音色刻畫人的貪婪與丑態，在影片最后的“三人決斗”場景中，拉丁小號奏出激越之聲，將影片推向最后的。萊翁內的影片大多篇幅較長，對此莫里康內解釋說“萊翁內經常把戲拍得很長的原因是他不想讓音樂結束。”

革命性的音樂創造

第3篇：美國往事電影范文

莫里康內：我開始是在音樂學院里學吹小號的，不過很快我就發覺那不適合我，所以我就開始學習作曲。二戰期間，我跟我父親在一家樂團里任職，演奏對我來說是很具體的音樂經驗，到后來我在錄音室工作，給歌唱家們編寫和聲，以及再后來我開始給電影做配樂，都特別用得上。

問：你和導演塞爾吉奧?萊昂內的合作是怎么開始的呢？

莫里康內：有一天，他跑到我家里來，無意中他聽了一些我寫的音樂，然后他就讓我給他的電影《荒野大鏢客》寫配樂。我覺得他的臉很熟悉，隨即他也記起來，原來我們在羅馬上一個小學。

問：在你和塞爾吉奧?萊昂內合作的20多年里，有哪一部或者哪幾部電影配樂你自己是最滿意的呢？

莫里康內：我跟他合作的時間越長配合得越好。塞爾吉奧的電影，從《荒野大鏢客》到《西部往事》，拍得越來越好，一直到后來他拍出了《美國往事》，我覺得可以稱之為電影史上真正意義的“杰作”。萊昂內在進步的同時，我在配合電影的音樂創作上，也慢慢摸索到了屬于自己的語匯。后來，我在跟別的導演合作時，也都一直沿用著這種音樂語匯。

問：你跟塞爾吉奧合作的多年里，你記得發生過什么有意思的事嗎？

莫里康內：回憶起和他在一起的時光，我總是覺得很幸福。每次他在電影開拍之前，都會先給我講故事，告訴我這部電影將會是什么樣子的。每一次他都能把情節講得很細很透，一邊講故事，他還會用雙手做取景框，告訴我每一個鏡頭將會怎么開始。這樣，我就大概知道了這部電影的配樂需要怎樣創作音樂了。有一次，我們正在錄音室里給他的一部電影錄音樂，當時天已經很晚了。塞爾吉奧和錄音技師們出去喝咖啡了，我沒去，就躺在沙發上歇會兒，不知不覺就睡著了。后來我在一個很響的聲音中慢慢醒過來，那個從音箱大喇叭里傳出來的聲音不斷在說：“你的音樂真難聽！你的音樂真的很難聽！”我一下子跳起來，發現原來是塞爾吉奧在鬧。好一場噩夢啊。

第4篇：美國往事電影范文

《歲月神偷》以20世紀60年代末的香港為背景，富有時代特征的店鋪、服裝和音樂都告誡我們這是一部旨在緬懷的影片，堅信香港人看到務必會勾起對往事的回憶。即便大陸人看來，也能了解其中好多有共鳴的地方，這也是它的“國內特色”，影片中經典的嚴父慈母形象設計幾乎是每個國內人都能感同身受的家庭氛圍，而那種底層小人物用心奮斗希望下一代成才的故事也能讓大家心有戚戚，尤甚小朋友雙筆寫作業偷懶的情景現時仍然通用……這些讓我們心動的情節使得《歲月神偷》擺脫了《姐姐的守護者》那種強制性煽情的俗套，因而當后半部電影情節急轉直下，呈現諸多煽情場景的時間，觀眾才呈現發自內心地流出自我的眼淚。

即便如此，我仍然認為影片的前半部分對平常家庭日常的描寫才是影片最成功的地方，那一場街坊們大街上吃串飯的情景不僅交代了影片涉及到的某些人物，也生動反映了那個時代人與人之中的關系。按照那樣平平淡淡中帶有一絲溫馨和感動的套路去下去，影片很可能像《天水圍的日與夜》一樣成為經典，但對商業元素的追求和過度戲劇化的轉折，使得影片離經典一步之遙，最后沒能跨越過去，只能算是佳作，而無法稱之為杰作。

魚的記憶力僅有三秒，這句話在電影里反復提及，記憶是影片所要SHOW給我們的核心資料。編導對60年代的緬懷，包含著對自我家庭的記憶和對香港的深情，以至是香港電影的挽歌。那個馮寶寶、蕭芳芳照片成為商品的年代是香港電影輝煌的時代，而如今的香港電影卻還在逐漸流失特色，在香港電影百年的今天，諸多導演都表現了對曾經的黃金時代的緬懷，尤甚在《旺角監獄》中都有緬懷香港電影的臺詞。

群眾常說回憶過去預示著1個人已經老了，但記憶是最希奇的東西，有本書中曾說每一個人生下來就背負著自我民族的記憶。記憶有時間在時光的摧殘下會變得不真的和虛偽，但記憶中對往事、故人的感情卻隨著時間逐漸增深。《歲月神偷》的名字告訴了我們影片的主題，但影片中對于這一主題的表現卻相當含蓄，影片首要的故事節都產生在不長的時間內，我們只能映照現實才能體味出40年前與今日之對比，才能體味出“神偷”的特異。從這個角度講，影片把成功的失敗寄托于它所能引發的共鳴，假如群眾只把它當做一部煽情的影片來看，《歲月神偷》就流失了它所被寄托的主旨。

第5篇：美國往事電影范文

【關鍵詞】 犯罪片 圣經文本 主題　人物設置

《圣經》作為文化和宗教經典，其中的人物、地點、術語和事件等諸多要素，沉淀在西方文化的各個角落，成為文藝創作的豐富寶庫。美國電影的歷史，與圣經文本的輻射密切相關。犯罪片作為美國類型片的一種，在善與惡的永恒主題和人物設置等類型元素上，也受到圣經文本的深刻影響。

一、“原罪―墮落”主題在當代美國犯罪片中的運用

“20世紀70年代中期是美國藝術電影的一個高峰”《教父》、《唐人街》和《出租車司機》等優秀犯罪片在美國電影史上粉墨登場，《騙中騙》為犯罪片奪得奧斯卡最佳影片獎。20世紀80年代出現的《美國往事》和《普利策家族的榮譽》等犯罪片成為電影史上經典作品。本文選取當代美國犯罪片為研究對象的原因就是20世紀70年代以后，該類型片的發展已比較成熟，解讀類型元素在圣經文本影響下的特定的暗示和對應意義，對理解美國犯罪片的主題、結構、情景和人物都具有極大的提示性和闡釋性。

人類墮落的根源記錄在《圣經?創世紀》第三章里。伊甸園中，上帝命令人類的始祖亞當不可吃善惡樹上的果子，因為吃的日子必定死。狡猾的蛇卻誘騙夏娃與亞當，兩人未能抵御誘惑，使用上帝賦予人的“自由意志”選擇了背離上帝的命令。從此，本來安分敬虔的人，丟棄了上帝賦予人的永恒真理，形成了自以為是的善惡基準，不僅否認上帝的存在，還陷入到自私，貪婪，偽善和彼此傷害的罪惡境地。

美國犯罪片中，比其他類型片更充斥著血腥與殺戮，嫉妒與貪婪，自私與詭詐，從圣經文本出發，這種“原罪一墮落”主題作為一種模式，在影片中的運用非常多見。

片中常常有一個單純無辜的青年，因為金錢、利益的誘惑或命運的玩笑而走上罪惡的道路。如經典犯罪片《教父》三部曲，表現的就是主角邁克爾一生就是一步步蛻去良善的外殼，走向無邊的墮落的過程。

父親老教父令之于邁克爾，就如同上帝之命令于亞當。上帝保護亞當，不讓他碰“禁果”，而邁克爾的伊甸園中的“禁果”，就是家族的黑道事業。父親出于保護，不讓自己最愛的小兒子涉足家族產業。直到邁克爾的父親被暗殺，一切“伊甸園”的幸福和諧被打破，整個家族隨時受到威脅，邁克爾遇到和亞當一樣的“誘惑”：順服還是不順服，是聽命于父親做一個乖乖的孩子，還是拿起“屠刀”，除掉敵人毒梟和警察局長。一度追求真理和良善的邁克爾，不可逆轉的，開始邁向罪惡的道路。

父親逝世以后，邁克爾在“墮落”中掙扎更加劇烈，如同離開上帝的亞當，生命中“邪惡”的種子開始生長。新一代教父邁克爾，邁上了一意孤行的不歸路，他懷疑周圍的一切，要毀掉一切，一種從心底里激發出的無限欲望使他逐漸脫離了真實的自我，人性中善良的一面慢慢地被利益占去，取而代之的是自我的迷失與墮落。

邁克爾從堅持不參與黑道事業的“禁果”，到又無法抵擋“誘惑”，陷入罪惡卻又無法自拔，清晰地呈現了圣經文本中的“原罪一墮落”主題，亞當在《圣經》中演繹出人類始祖的墮落，而邁克爾也以電影的方式闡釋出現代人的墮落悲劇。

二、“原罪一墮落”主題的衍生――“好兄壞弟”的人物設置

“原罪―墮落”主題的衍生，表現為“墮落”之后的亞當的兒子之間的兄弟殘殺《圣經?創世紀》四章中記錄：該隱嫉妒受上帝喜悅的弟弟亞伯，憤然將其殺害，該隱也為他的罪，付出了過流亡生活的慘痛代價。

還有另一樁兄弟殘害事件，發生在該隱之后幾百年的約瑟身上：年幼的約瑟備受父親寵愛，招來“壞兄弟”瘋狂的妒忌，“壞兄弟”們串通一氣把約瑟賣到外地。從此，無辜的約瑟淪為奴隸歷盡坎坷。若干年后，“壞兄弟”逃荒去了埃及，身為埃及宰相的約瑟，以德報怨地接待了這些“壞兄弟”。

這就是圣經文本中，在“原罪――墮落”主的衍生下的，“好兄壞弟”主題模式，該模式影響最多的。就是美國犯罪片的人物設置。從20世紀30年代起，美國犯罪片中就開始使用的“好兄壞弟”的人物設置，《曼哈頓情節劇》和《黑臉天使》是當時使用這種套路的代表作。幾十年過去，當代美國犯罪片中，依然采用了這種人物設置方式。

(一)殺人的“該隱”和“賣約瑟的眾兄弟”原型影響下的人物設置――麥克斯

弗萊在《批評的剖析》中認為，所謂原型。就是“在文學中極為經常反復出現的一種象征，通常是一種意象，足以被看成是人們的整體文學體驗的一個因素。”他所定義的原型概念。目的是從龐雜的現象中找到一個結構要素，達到認識和發現的目的。本文探討的原型，是基于圣經文本，結合犯罪片的類型元素，找到犯罪片人物設置的圣經性依托。

攝于20世紀80年代的犯罪片《美國往事》的導演萊昂內曾強調，“我的電影創作總是在與這些寓言玩游戲……尤其是寓言中黑暗的一面。”這部電影寓言的表現在于，陰冷地刻畫了殺人的哥哥該隱――麥克斯又刻畫了被殺弟弟的亞伯――努德斯。

努德斯和麥克斯兩兄弟中，努德斯是經典犯罪片中常見的世俗英雄的形象；重感情，講意氣，俠骨柔腸，有著樸素正義感，懷揣著“我有的，兄弟也將有”的信念。另一個麥克斯則成為他的反面主題：自私，貪婪，詭詐，老謀深算。

該隱在嫉妒和憤恨中，殺死了弟弟亞伯：麥克斯也用嫉妒和背叛“殺死”了好兄弟努德斯的愛情，希望和人生的平安。約瑟的兄弟們買約瑟之前，用盡各樣方法，對其玩弄和欺騙：麥克斯也是這樣玩弄努德斯于股掌之上，像假意對約瑟施善行的眾兄弟一樣，麥克斯制造了與努德斯生死與共的假象，從而讓努德斯成為他手中一個心甘情愿、得心應手的工具――努德斯實際上對麥克斯一無所知，如同與被兄弟欺騙的約瑟。

《圣經》中的約瑟坐牢之際，“壞兄弟”正享受富足生活：電影中，努德斯亡命天涯之時，麥克斯正使用出賣朋友換就的金錢廣交權貴，踏著朋友尸骨往上爬，鋪成自己向上流社會爬的通途。影片中對角色人生際遇的設置，與圣經中的“好兄壞弟”完全契臺。

第6篇：美國往事電影范文

(一)圖形元素的應用

圖形元素是設計電影海報過程中運用的一個非常關鍵的視覺組成元素，利用視覺作用從而獲得更多觀眾的青睞，及時將電影的基本信息內容傳遞出來。

1.具象圖形元素的運用

所謂具象圖形，指的是在電影海報設計過程中運用具體的形態將電影的主題內容傳遞出來，寫實是其根本特點。該表現形式通常是以精心設計并描繪人物形象為主，從而使得影片的主題變得更加清晰。比如美國好萊塢著名影星瑪麗蓮•夢露主演的《七年之癢》的電影海報中，瑪麗蓮•夢露站在地鐵口，迎風將白色裙擺吹起來。這種人物場景的設計一方面大大提高了該電影海報的吸引力，另一方面讓觀眾瞬間就能明白電影的風格、類型。

2.抽象圖形元素的運用

所謂抽象圖形元素，指的是在設計電影海報過程中運用十分抽象的圖形元素將電影的主題內容傳遞出來，讓觀眾能夠去細心領悟影片的核心內涵。比如，臺灣導演侯孝賢的《冬冬的假期》的電影海報通過五彩圓點的背景的運用，將電影的歡樂氣息體現得淋漓盡致，通過孩子們的嬉戲場景的運用，讓觀眾能夠體會到孩子的天真無邪，簡單明了的畫面卻會讓觀者產生十分豐富的聯想。

(二)文字的應用

文字通常都包括了介紹影片的內容以及字體的設計兩個部分。此處對于介紹電影內容的文字就無需贅述，主要是通過字體編排來傳遞電影的有關信息。而字體設計指的是運用設計出來的具有十分強烈視覺沖擊效果的文字凸顯影片的特色，使得電影的主題能夠得到進一步升華。比如香港導演徐克執導《七劍》的電影海報當中，字體設計對于這部電影發揮了十分重要的作用，電影的名字“七劍”用具有中國特色的書法，是該海報的一個亮點，從而將極富文化特色的漢字賦予影片的主題內涵，使得電影的主題得到了有效傳達，與影片的主題內容相輔相成、交相輝映。

文字的色彩能夠充分體現電影的主題色調。比如，紅色不僅能傳遞激情，也是血的象征，能夠讓觀眾產生一種強烈恐怖感。因此，色彩元素的有效運用，能夠提升電影海報對觀眾的吸引力，更能凸顯電影的主題。美國導演斯坦利•庫布里克指導的《閃靈》的電影海報就在其背景中呈現了一個面目猙獰的男子形象，電影名字“Shining”字母運用的是深紅色，血在滴，雖然電影海報的背景運用的是明亮(黃色與白色的中和)的色彩，然而整幅電影海報畫面都呈現出陰冷的氛圍;由韓國導演李炫升執導的電影《觸不到的戀人》的海報創意獨特，運用了黑白與彩色的強烈對比，有效傳遞出了時間與空間對男女主人公所產生阻隔的影片主題。

二、電影海報的視覺傳達藝術基本表現形式

電影海報的視覺傳達藝術表現形式可謂豐富多彩，通常包含了圖形、文字、色彩以及各種版面設計形式。這些都是電影海報傳遞信息的一個非常重要的載體，總體而言，應當從以下幾方面去領悟與掌控。

(一)運用圖形元素傳遞信息

圖形元素是海報視覺的一個表現形式，并且這種表現形式具有多樣化的特點，不受語言的表達限制，能夠有效傳遞出電影的主題思想。海報設計的受眾面比較廣泛。因此，語言在傳遞電影的信息方面有很大的局限性，而通過圖形元素的運用，能夠對電影的一些精彩場景或者電影的主人公進行深入藝術加工，從而吸引更多觀眾的眼球。電影所涵蓋的信息量非常大，而電影海報由于受空間布局的限制而存在傳遞信息量有限的問題，所以，要通過海報所提煉的某一經典場景或者電影主人公的形象，充分結合色彩、文字以及空間布局，并運用夸張、比喻的手法將電影的意境有效傳遞出來，使得電影的主題內容得到濃縮，有利于與觀眾溝通與交流，并提高電影海報的藝術性。比如《99國慶閱兵》的電影海報就是一幅非常優秀的藝術作品:通過中國紅這種極具中國特色的色彩的運用，不但與影片的國慶主題相契合，充分體現出祝賀祖國母親生日的喜慶氣氛，并且這種極富沖擊力的色彩能夠快速贏得廣大觀眾的青睞，這也正是一幅優秀電影海報圖形表達成功的基礎。《國慶》這部電影的海報當中，不僅設計了“國慶”兩個大字，在其中間位置還設計了一個立體感十足的黃色五角星，有效彌補了語言傳遞信息所存在的局限性，設計的五角星當作這部電影海報傳遞信息的一種重要的形式，通過設計出來的立體感的造型再加上與紅色基調相配合的黃色，給廣大觀眾產生一種強烈的視覺沖擊效果，并將電影的主題很好地傳遞出來。

(二)運用文字傳遞故事情節

文字是一個國家或者一個民族有機的文化載體，在電影海報中通過運用文字將影片的主題信息傳遞給觀眾，存在較大的局限性。所以，電影海報所設計的文字需要進行一定的加工與處理，從而將電影的信息更好地傳遞出來，與廣大觀眾進行有效溝通與交流。并根據電影的內容來設計文字形式，從而使得廣大觀眾能夠在被電影海報吸引的基礎上，對于電影的類型或者內容產生聯想，對電影主題有一個初步的印象與直觀的理解。由戴瑋執導的愛情冒險電影《往事》的海報充分體現了獨特的語言文化特色，“往事”這四個漢字在身穿一身民族服飾的女主人公的背景下，在電影海報的中央位置配上了藏語翻譯，并且“往事”的字體融合了漢、藏語的書法，不僅使得電影信息能夠得到充分傳遞，以更加生動形象的方式體現了這部電影的地域文化特色，同時也提升了海報的藝術觀賞性，讓廣大觀眾更加容易理解電影的內容。

(三)運用版面傳遞出電影的信息

第一，電影海報是一部電影的名片，其設計應當與電影緊密相連。在電影海報設計過程中，尤其對版面進行布局設計時，必須凸顯該片的主題，還必須對廣大觀眾產生強烈的視覺沖擊力。比如《國慶》的電影海報版面通過對五角星進行精心布局，將電影的節日的主題準確地傳遞出來，加上基調色彩所形成的反差，設計出那種能夠吸引觀眾眼球并能產生強烈的視覺沖擊效果。

第二，電影海報版面設計不僅可以凸顯電影的主題，各種不同元素的布局必須把握好視覺節奏。不論是主人公的特定鏡頭的選擇與設計，還是獨具特色的文字藝術性，或者是相應的文字介紹，在傳遞電影不同的內涵的前提下，各種元素之間整體與局部、局部與細節之間的聯系必須分清層次，突出重點。除了要準確無誤地傳遞電影的主題信息，還要使得整個電影海報的版面布局更加流暢。

電影《南京!南京!》影片宣傳海報充分體現了這一核心思想:通過圖形、文字這兩種有形元素充分運用與合理布局。在電影海報的上方設計了電影中的幾名主人公，其中人物臉上那種痛苦、絕望的神情是戰爭對人性無情摧殘的結果。而大屠殺時老百姓紛紛逃離災難的悲慘情境布局在電影海報的下方，與海報上方主人公的神情相得益彰，充分體現了戰爭給全人類帶來的災難與痛苦。其中電影海報的主導元素就是圖形，而“南京!南京!”則設計在電影海報的最下方。這種布局與設計層次清晰、主次分明、重點突出，以圖形元素為主體，傳遞出電影的主題內容。黑白色為整個海報的基調色彩，充分反映了電影的情感色彩，而影片的主題———《南京!南京!》運用的主調色是白色，使得廣大觀眾在視覺上能夠快速領悟電影的主題思想，并對影片傳遞的故事情節與主要內容產生豐富的聯想，從而能夠吸引到更多的觀眾去觀賞這部電影。

三、結語

第7篇：美國往事電影范文

當然，要享受汽車影院的舒適，自己最好有車。對于那些坐巴士來的觀眾，他們只能坐在距離較遠的看臺上來觀看這塊長35米、寬20米的銀幕。但真正的享受在于坐在自己的車里和家人及朋友一起，通過車上自帶的揚聲器收音并觀看外面的電影，同時聊天、開玩笑甚至一起唱歌。我們還可以在車內用餐。無論天氣如何，這樣溫馨的場景都是帶女友出來約會的完美選擇，或者兄弟聚會的好去處。

但是，這些都是上世紀五六十年代的往事了。那時的好萊塢統治著世界的娛樂業，而電視對美國以外家庭的影響還很微弱。我記得很清楚，1966年世界杯決賽（結局是英格蘭隊獲勝）時，身在肯尼亞的我們因為沒有電視信號，只好一家人擠在收音機前，聽BBC（英國廣播公司）國際頻道噼里啪啦的評論。然而這一切在短短幾年間就發生了翻天覆地的變化。

后來的發展表明，傳統的電影產業受到了三種新興娛樂媒體的沖擊。首先，電視得到普及，最初是黑白電視機，但很快就有了彩色電視機。由于電視畫面技術的提升、新節目風格的開發和電視頻道的增多，人們開始宅在家里看電視，而不是去電影院看電影了。此后又出現了家庭點播系統，觀眾可以自己選擇喜歡的內容，不再局限于電視頻道或者當地影院固定的節目安排。最后，電影業還不得不面對家用電腦和衛星電視的雙重沖擊，特別是網絡上提供的海量娛樂內容，無遠弗屆，隨時都可以輕松收看。現在，擁有三到四臺電視機和幾臺電腦的家庭并不鮮見（包括我家在內），每一個家庭成員，都可以在自己的空間里觀看自己喜歡的內容。

那么，曾經輝煌的電影產業看上去應該是窮途末路了，但它們還是生存了下來，難道不是嗎？

對我來說，這是商業界成功轉型的經典案例之一。各大制片商和電影院線很快就意識到，它們必須創新，以應對觀眾不斷變化的口味和觀影習慣。它們并沒有消亡，相反，它們迎合了市場。它們不得不制作更大規模、更精彩的電影，開啟了電影大片的時代。為了吸引不同族裔的觀眾，孟買的寶萊塢和香港的邵氏影業得到了蓬勃發展。同時，電影播放技術和院線本身也在變化，由此產生了不同的電影播放機制和為此專門打造的放映廳，為觀眾帶來家庭娛樂難以企及的觀影體驗。

所有這一切都需要大量的投資，但幸好有觀眾的支持。現代社會的人，不再滿足于閱讀、觀看戲劇或去跳舞，他們開始回歸電影院，把看電影作為一種休閑放松的方式。觀眾群不斷擴大，每個人用來看電影的時間也在增加。換句話說，電影產業不僅沒有被取代，反而迅速崛起成為高品質娛樂享受的代表。

我現在住在英國。在這里，我們有幸在家里就能看到各種優秀的電視節目和電影。（我住的小鎮沒有電影院，最近的離我們也要30分鐘的車程。）除了轉播奧運會、溫布爾登網球公開賽、萊德杯高爾夫球賽、環法自行車賽，英國電影制作人還熱衷于拍攝反映異國人文風情的紀錄片，這使我們足不出戶就能環游世界。此外歷史類的劇集，如《傲慢與偏見》、《圣城風云》和《唐頓莊園》都令英國觀眾窮追不舍。

第8篇：美國往事電影范文

《魂斷藍橋》是一出典型的情節劇，它采用了傳統的戲劇式封閉結構。因而所有的故事情節都發生在男主人公在戰爭期間對往事回憶的框架里，劇中的愛情故事纏綿悱惻，但因處在嚴酷的戰爭環境里，所以人物命運必定要跌宕起伏，故事情節也免不了一波三折，從而令觀眾于不知不覺時同片中男女主角同歡樂共悲泣。“魂斷藍橋”從那時起也成了愛情悲劇的代名詞。

《魂斷藍橋》當年在中國放映的時間幾乎與美國同步。報上刊出的大幅廣告是：“山誓海盟玉人憔悴，月缺花殘終天長恨!”看上去就象是中國章回小說的宣傳辭。當時影院方面對此片的確十分重視，在翻譯片名時曾思之再三，反復推敲，最初照原名直譯是《滑鐵盧橋》，不久又改譯為《斷橋殘夢》，最后才確定為《魂斷藍橋》，三者孰優孰劣是很明顯的。影片放映后立刻大受國人歡迎，于是僅僅數月之后，在上海舞臺上先是出現了越劇版的“魂斷藍橋”，不久滬劇版的“魂斷藍橋”也登堂人室，直至中國版的電影《魂斷藍橋》也隨后搬上了銀幕。改編速度之快，品種之多，令人驚奇。一些國外同行對此頗感詫異，以至將其作為特有的“中國現象”加以研究，什么結論，不得而知。其實，若仔細回味，我們就可以發現《魂斷藍橋》所敘述的愛情悲劇是頗具中國愛情悲劇色彩的，我們也可以看出影片的故事結構和片中的人物命運，同中國自古而來的愛情故事是有著異曲同工之處的；如觀念、門第觀念、為情殉身等等一些根深蒂固的道德思想，這幾乎與中國歷史傳統如出一轍此外，出身高貴的男主人公和年輕美貌，出身平民的女主人公的組合，也很附和典型的中國才子佳人定式等等。片中有如此諸多附合中國觀眾欣賞口味、審美習慣及傳統道德觀念的因素，所以出現《魂斷藍橋》的中國現象，應是順理成章的。當時曾有媒體說-“何必一定要抄美國人的舊文章呢?”對此有人回答說：“這是中國電影觀眾所欣賞的，他們喜歡看含有悲劇情節的愛情故事!”抗戰勝利后，《魂斷藍橋》再度在中國公映，首次復映的地點是上海民光劇院，同樣為人們所歡迎。本人有幸，這種復映時的電影說明書我在前幾年也收集到了一張。1949年后，《魂斷藍橋》也曾數次復映，每次都頗受歡迎，其哀婉凄絕的愛情悲劇無不深深觸動著每一個進入影院的觀眾。

人們常說，好萊塢的磁力在于它的造星機制及其成功運作，這固然不錯；也有人認為，好萊塢電影能走向世界的最重要因素是它成熟的全球市場運作，這當然也很有道理。但仔細回想一下，對全世界影迷真正產生深遠影響的難道不是好萊塢的故事模式嗎?它的懸念設置，它的動人情節，它的令人能夠設身處地體驗的情景氛圍……不正是這一切給影迷們帶來了心理情緒的強烈刺激和嗎?好萊塢電影經常被人視為拙劣和膚淺，因而招致不少人(特別是學者專家)的鄙夷和不屑。但從整體意義而言，你不能不承認好萊塢電影的故事模式自有其合理的成功之道。電影從本質上來說是一門大眾的藝術，

有好萊塢的生產商們正是緊緊把握住了這一點，不斷推出一部又一部能夠強烈吸引電影觀眾的影片。在上世紀的三四十年代，好萊塢柏攝了很

多類似的影片，《魂斷藍橋》可說是其中比較有代表性的一部。

當然，還有《魂斷藍橋》的插曲，因為它的影響的確太大了。這首根據蘇格蘭民歌《友誼地久天長》改編的曲子貫穿全片，特別是當蠟燭舞會將結束時和瑪拉辭世前，反復出現的這一主題音樂，很好地渲染了影片的環境氖圍，豐富和升華了主人公乃至整部影片的情感世界，使觀眾無不為之動容。至今，這首曲子還屢屢出現在各種音樂會和舞會上。在這力面，《魂斷藍橋》的主題音樂堪稱典范!

《魂斷藍橋》

美國影片，1940年出品

第9篇：美國往事電影范文

會上還舉行了好萊塢大片《鋼鐵俠3》的啟動儀式。DMG將全程參與該片從前期策劃、資金投入到劇本、選角、拍攝、宣傳、發行、上映及電影衍生品等各個環節。可以說，《鋼鐵俠3》將是第一部真正意義上的中美合拍好萊塢大片。《鋼鐵俠3》基本沿用前兩部電影的原班人馬，主演小羅伯特·唐尼和格溫妮絲·帕爾特洛會繼續出現，而一位有著東方臉孔的滿大人，將成為鋼鐵俠的新對手。該片今年五月開機，夏末進入中國拍攝部分戲份。

劉恒、尹力聯手《雨中的樹》，打造新派主旋律

4月10日，由劉恒編劇，尹力執導，王志飛、丁柳元、雷恪生等主演的電影《雨中的樹》在四川萬源開機。本片根據前四川省萬源市委常委、組織部長李林森的真實故事改編。尹力透露，片中的李林森除了是個一心為民的好官，還是生活在油鹽醬醋里的平凡人，比如他很“摳門”，買鞋、打車都跟人家侃價，估計觀眾看了會發出會心的微笑。李林森的扮演者王志飛表示：“這個人物給了我很大的發揮空間，越了解人物心情越復雜，每次看劇本都會被不同的點感動。”

《愛情不NG》開拍，“茂式喜劇”不NG

4月12日，朱時茂導演新作《愛情不NG》首度曝光，該片由阿嬌、信、余少群、李小冉等主演。該片講述娛樂圈里的兩對戀人歷經種種誤會，有情人終成眷屬的故事。《愛情不NG》是臺灣流行歌手信的銀幕處女作，朱時茂對這位影壇新人頗為欣賞，“原本認為他只是一個偶像派歌手，沒想到在片場，他即興的發揮經常給我許多驚喜。”《愛情不NG》依舊走喜劇路線，這也是朱時茂的第二部導演作品，而歌手孫楠在《戒煙不戒酒》之后，繼續為朱時茂新片制作音樂。

《無問西東》黃曉明、章子怡羞澀“初戀”

曾執導電影《80’后》的新銳導演李芳芳的新片《無問西東》之前一直在秘密拍攝，4月16日，劇組在清華大學大禮堂舉行首場新聞會，主演章子怡、張震、黃曉明、陳楚生等悉數亮相。章子怡和黃曉明在片中飾演情侶，這是他們首次合作。黃曉明透露：“我和子怡在片中的愛情故事，完全是現代版的楊過和小龍女，情節百轉千回，一虐到底。”談到初戀往事，他說自己小學時常有人追，可進了大學之后才懂男女之事。小時候暗戀的感覺很傻，但很幸福。（橋）

《浮城大亨》郭富城演繹香港傳奇

嚴浩導演新片《浮城大亨》日前宣布檔期，將于5月18日登陸全國銀幕，該片由郭富城、鮑起靜、楊采妮、劉心悠等主演。本片男主角布華泉在歷史上確有其人，他前半生命運坎坷，生母被英兵而生下他。他自幼在船上長大，生活困苦，憑自己努力及毅力考入東印度船塢公司，從辦公室小弟做起，最終成為公司的華人董事，締造了香港的一大商業傳奇。《浮城大亨》從二十歲的布華泉一直拍到六十歲，這對連奪兩屆金馬影帝的郭富城來說，也是一次全新挑戰。

《痞子英雄》解讀另類英雄，動作場面震撼人心

4月17日，由蔡岳勛執導，黃渤、趙又廷、Angelababy、Soler組合等主演的動作警匪片《痞子英雄》在京舉行會，宣布將于6月全國公映。據悉，《痞子英雄》投資高達7000萬，各種細節務求完美。黃渤自稱在片中飾演一個心地善良的黑道三級干部，而趙又廷則笑稱自己的角色雖然名叫吳英雄，卻是一個神經質警察，各種錯誤不斷。蔡岳勛表示，《痞子英雄》不僅僅是一部視覺大片，而且主題發人深省，用兩個既是痞子又是英雄的男人顛覆傳統的善惡觀念。