美國文化英文論文精選(九篇)

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第1篇：美國文化英文論文范文

中國畫的發展離不開美學思想的積淀，尤其是在中西方文化交流頻繁的基礎上，其思想更具融合性。中國古典美學是當代美術教育思想的基礎，一是強調傳統儒學思想美與善的統一，借助于儒家對“五色”、“五味”“、五聲”的論斷，深刻闡釋審美與藝術的表征關系，從精神美與情操的陶冶上提出對人的心靈的關照。二是道家美學思想中真與美的統一，道學家將“悟道”、“觀道”“、體道”作為對道學理論和審美思想的表征，并從還原事物的本原上來闡述超越人世的自由境界。三是楚騷美學中儒道思想的混合，將儒學的高尚情操與道學的自由奔放融合一體，以開啟思維的情懷。四是禪宗美學中的美與禪的統一，佛家思想汲取各類文化思想并從解脫和認識上倡導“梵我和一”的世界觀，以淡薄空靈的心理追求澄清的內心感受，將藝術與審美主體的內心感受提升到極高的境界。西方美學思想主要是圍繞藝術與人、藝術與自然、藝術與社會來進行研究，如亞里士多德提出的傳統美學理論模仿說，將“藝術模仿于自然”作為其藝術理論的重要思想；現代派美學思想是以印象派為傳統藝術與現代藝術為分水嶺，印象派反對古典派，利用現代光學理論和實踐，從對光的研究中來表現繪畫藝術。

2當代美術教育對中國畫創作的利弊分析

中國畫在創作中受到當地美術教育的影響，一方面在推動中國畫的創新中，也束縛了傳統中國畫的時代步伐。在創作題材上，中國畫取材豐富，尤其是對現實生活的客觀梳理，如宋代畫家梁楷的《潑墨仙人圖》，就以潑墨方式來刻畫人物的面目神情，從而凸顯簡略放逸的創作格調。而與傳統中國畫題材選擇相比，當代美術教育一方面繼承了傳統中國畫的題材格局；另一方面也從創作理論知識的系統化上，為美術教育拓寬了天地。但需要強調的是，隨著現代信息技術，尤其是網絡化的今天，高科技技術對中國畫創作題材的影響，如對照片的臨摹，也大大弱化了繪畫者的基本功，降低了對中國畫創作中觀察力的表現。在創作技法上，中國畫主要有寫意、工筆兩種，但隨著西方油畫、現代設計等門類的出現，使得當代美術教育在技法上革新了傳統中國畫的創作手法。一方面油畫的創作技法拓寬了中國畫創作方式，沖破了傳統材料的束縛；另一方面新穎的創作技法反而忽視了中國畫創作手法的獨特性。例如，曬鹽法在創作中，利用水墨摻入少量堿，調勻后在紙上作畫，待到不汪水時用干燥的鹽面撒下去，使其變化，等到預想效果時再用干燥的紙來固定。

3當代美術教育對中國畫的影響與應對思路

當代美術教育注重審美觀念的提煉，而在表現作品時則從形式感受和審美情調上來創作，傳統中國畫將“清、淡、雅、俗”作為審美標準，而當代美術教育則更加凸顯藝術思想的融合。因此，在中國畫的發展方向上，需要從以下幾個方面來加以改善：

（1）重視繪畫形式的豐富與深遠。中國畫十分注重繪畫形式語言的表現，而形式語言既有對構圖的布局，還有對造型的定格，以及色彩的運用，從而表現出畫家的情志與理想。顧愷之在探討繪畫構圖時，提出“置陳布勢”的原則，理論加謝赫提出“六法”思想，都從中國化的構圖形式來凸顯其地位。例如《，清明上河圖》在構圖上分為三段：一是對汴京郊野風光的刻畫，以人物、環境來凸顯其氛圍。二是以汴京市區街道為對象，對高大的城樓、繁華的都市進行細致描繪。三是以具體的人物情態為主體，以焦點透視和散點透視的方式來觀察自然事物，從而表現出濃厚的情感色彩。再如宋代馬遠的《寒江獨釣》，其構圖特色是留白，將留白作為藝術語言來表現嚴謹的創作手法。利用簡單地勾勒來表現水紋，借助于俯身垂釣的老者來融入江水浩渺、寒氣逼人的情景。中國畫在造型上，也是講究視覺的真實性，尤其是在點線面的構成上，凸顯線的質感，使得事物生動傳神。例如，在吳道子的《送子天王圖》中，對于龍、火焰、神像的刻畫是利用線條來表現的，其質感與動感栩栩如生。這種將主觀與具象的聯合，正是基于對點線面造型藝術的精彩運用。

（2）強化對藝術審美意象的創新。藝術創作的關鍵在于對審美意象的表征，劉勰在《文心雕龍》中提出“獨照之匠，窺意象而運斤”，從意象的選擇與情感的融合上凸出事物的形象與意趣，從而提煉出客觀材料的想象力。對于藝術審美來說，中國畫的審美特征是對美學思想的凝練，更是從美學的高度來觀照事物的審美，以實現全方位、深層次的對審美特征的展現。例如，在中國畫中的山水、人物、鳥魚等元素的創作中，需要從藝術表現手段中來融合審美意向，凸顯時間、空間、視覺、聽覺和造型的表現，以強化對觀者審美感受的豐富。例如，李苦蟬的鷹，潘天壽的荷，徐悲鴻的馬等，其題材與內容雖不一樣，但其在藝術審美上卻表現出高度的綜合性。當代美術教育在倡導自主性和創新的同時，也需要從中國畫的學習中，汲取對大自然、生活的細致觀察與思考，從中來體現畫家的思想與情感。

（3）關注對創作思維的激發和培養。中國畫在創作中不能拘泥于古法，而是應該從創作思維上來融入多元理念。研究中國畫，分析當代美術教育，都需要從不同視點來觀察事物的個性和特征，不同的人其感受也不同，對自身情感的影響與表現也是差別的。因此，在創作中國畫中，一方面要從自身品格的洗練上追求高尚；另一方面從創作手法和題材選取上，不拘泥于時間、地點、客觀事物的限制。曾說“這個借鑒和沒有這個借鑒是不同的，這里有文野之分，粗細之分，高低之分，快慢之分?！睂τ谥袊嫷膭撔拢瑧搹拈L期的實踐與積累中，一方面向傳統學習，一方面要善于總結和發現，以推進藝術存在的廣度和維度。

4結語

第2篇：美國文化英文論文范文

關鍵詞：霍夫斯泰德文化維度理論；工作家庭沖突；美國文化

中圖分類號：G112 文獻標志碼：A 文章編號：1002-2589（2013）09-0155-03

美國對工作家庭沖突的研究已經有多年的歷史，本文將就霍夫斯泰德的文化維度理論，簡要分析一下美國的文化從中所起的作用。

一、工作家庭沖突的含義（Work-familyConflict）

在20世紀70年代后期，于1980年，Near等學者首次較為系統地論述了工作與家庭的關系，在隨后的幾十年里，學者們開始更多地涉足工作與家庭關系理論，關注的焦點多為工作家庭的沖突。Kahnetal（1964）認為工作家庭沖突是指自工作和家庭兩方面的壓力在某些方面不可調和時產生的一種角色交互沖突。工作與家庭之間的沖突也可以從Kahn、Wolfe、Snoeck與Rosenthal在1964年所共同提出的角色沖突理論來看（Betz&Fitzgerald，1987）。這個理論主要是指存在有兩個以上的壓力，如果試圖降低某個壓力，則會加重另外一個（Burley，1991）。今天被人們廣泛引用的是1985年由Greenhouset.al提出的定義，他認為工作家庭沖突是一種角色間的沖突，該沖突產生于工作和家庭領域內的壓力之間，在某些方面是不可調和的，參與工作（家庭）角色就會使得參與家庭（工作）角色變得更加困難。這種沖突在工作領域會導致工作沮喪、工作衰竭，降低工作效率，影響員工工作滿意度；在家庭領域里與婚姻滿意度、父母滿意度、子女的看護好壞密切相關；從個人角度講，其會引發心理和生理疾病，影響個人健康。工作家庭沖突的結構是一個多維度多層次的心理系統并且具有雙向性，可分為因工作要求而產生的工作家庭沖突和因家庭要求而產生的家庭工作沖突兩種類型。從沖突的具體表現載體看，工作家庭沖突有三種形式：基于時間的沖突、基于壓力的沖突和基于行為的沖突?；跁r間的沖突指的是將時間投入于滿足一個領域的需求會消耗投入于其他領域的時間，可以是身體上或心理上的占據；基于壓力的沖突指的是一個領域內產生的壓力（例如不滿意、焦慮和疲憊等）會導致很難滿足另外一個領域的需求；基于行為的沖突指的是一個領域內培養起來的行為對于另外一個領域的角色需求來講是不相容的，并且個體在領域間變換時無法調整行為。迄今，美國對工作家庭沖突的研究已有30多年的歷史，研究內容非常豐富，研究成果也比較突出。

二、從霍夫斯泰德的文化維度理論看美國文化

吉爾特?霍夫斯泰德（Geert Hofstede）作為荷蘭文化協會研究所所長，他用20種語言從態度和價值觀方面，對分布在40個國家和地區的11.6萬名IBM的員工進行了調查，包括從工人到博士和高層管理人員在內的、共116 000個問卷調查數據的基礎上，撰寫了著名的《文化的結局》一書。根據研究成果，霍氏認為（HofsledeG，2001）：文化是在一個環境中的人們共同的心理程序，不是一種個體特征，而是具有相同的教育和生活經驗的許多人所共有的心理程序。不同的群體、區域或國家的這種程序互有差異。民族文化對員工的工作價值觀和工作態度的顯著影響主要表現在四個維度上：（1）個人主義與集體主義。（2）權利距離。（3）不確定性回避。（4）男性化/女性化（事業成功/生活質量）。（5）長遠導向與短期導向。（Hofstede，1980）

最后結果表明，美國員工在所有40個國家中的個人主義分數最高，而權力距離得分低于平均值，不確定性回避得分低于平均值（對不確定性耐受性較高），在生活質量上得分較高，在長遠導向上則得分較低。

1.個人主義/集體主義（Individualism and Collectivism）維度是衡量某一社會總體是關注個人的利益還是關注集體的利益個人主義傾向的。社會中人與人之間的關系是松散的，人們傾向于關心自己及小家庭。美國人通常表現出一種個人主義取向。他們更重視獨立性。自我實現即使不是一種期望，但至少更容易被人們接受。美國人更重視不受外部制約的“自由”。美國人的個人主義具體有幾個表現：崇尚個人奮斗、重視個人隱私、重視個人選擇、崇尚小家庭等。而個人主義傾向強烈的公司管理者，常常自己獨立決策。決策迅速但執行貫徹時間較長，因為他們不得不用更多的時間向員工來“推銷”自己的決策目的、內容等等。

2.權力距離（Power Distance）指某一社會中地位低的人對于權力在社會或組織中不平等分配的接受程度。高權利距離文化接受不平等權力分布，認為社會等級結構的存在很自然。從分數上可知，美國文化屬于低權力距離文化。

3.不確定性的規避（Uncertainty Avoidance）指一個社會受到不確定的事件和非常規的環境威脅時是否通過正式的渠道來避免和控制不確定性。美國是屬于低度不確定性規避文化，這種文化對于反常的行為和意見比較寬容，樂于冒險，靈活性強，認為規則越少越好，在哲學、宗教方面他們容許各種不同的主張同時存在。美國較容易接受生活中的不確定性，不為偏離的人或主張所困擾，因此對不尋常性的容忍度比較強。整體而言，美國的這種低度不確定性規避文化心態較為放松，對企業的組織結構影響來講，便較為容易出現各種組織并存的狀況。

4.男性化和女性化（Masculine and Femininity）（事業成功/生活質量）維度，霍夫斯泰德把這種以社會性別角色的分工為基礎的“男性化”傾向稱之為男性或男子氣概所代表的維度，它是指社會中兩性的社會性別角色差別清楚，男人應表現得自信、堅強、注重物質成就，女人應表現得謙遜、溫柔、關注生活質量；而與此相對立的“女性化”傾向則被其稱之為女性或女性氣質所代表的文化維度，它是指社會中兩性的社會性別角色互相重疊，男人與女人都表現得謙遜、恭順、關注生活質量。根據數值可得，美國為弱男性化文化社會。

三、美國工作家庭沖突的文化影響因素

1.美國個人主義文化背景下的工作和家庭沖突。美國的個人主義社會要比東方集體主義社會更重視個人能夠支配的時間，根據目前研究表明美國人注重家庭，認為家庭要比工作重要得多。Glenn回顧1971―1989的調查發現，美國人中占69%的人傾向于認為幸福的家庭對他們更加重要，僅僅有38%的人傾向于工作比家庭重要（Glenn，1997）。Hofstede發現，當今美國對于家庭更加重視的這種價值觀與美國社會重視個人成長、重視親情、重視生活質量等等的價值觀是相輔相成的。美國文化中的個人主義極大地影響了美國人的事業，雖然工作的成功可以體現個人的成就和抱負，并且他們相信教育和努力工作才是成功的源泉，但是美國人工作的動力和滿意度的源泉更傾向于興趣，這種興趣可以給美國人帶來自我價值實現的感覺，那么個人的成就和抱負可以通過工作來實現。美國的領導理論以被領導者追求個人利益為基點。因此在美國，花在工作上的時間通常被視為實現個人抱負而不是為了家庭的幸福?？偟膩碚f，美國人傾向于將個人利益與家庭利益等同看待，把個人需求和家庭需求區分開來，當工作和家庭都有需求時就會產生沖突。由于工作和家庭是互相競爭的，滿足一方需求就以犧牲另一方需求為代價，額外的工作時間也常被看作是為了個人職業追求而犧牲了家庭的利益。可以推測，當工作時間需求很高時，個人主義下的美國人會感受到工作干涉家庭和感到更大的壓力，Spector等人的研究支持了這個觀點。

美國式的個人主義程度高也直接影響到了其家庭的特征。在個人主義下的美國人看來，一個好的家庭成員是不應該讓工作干擾其家庭的。做不到這點，可能引起其他家庭成員的不滿。家庭特征對工作家庭沖突也產生影響。屬于家庭特征的家庭資源配置上，配偶支持和其他家庭成員的支持與工作家庭沖突呈負相關。美國家庭中，當某位家庭成員的工作影響了家庭生活，其他家庭成員傾向于采取諒解和勸慰的這種家庭支持，那么同時，該家庭成員也可能會因為工作的關系對家庭產生自責，長此以往，可能會引起各種家庭問題，導致例如子女關系疏遠、分居、離婚等不良后果。因而在美國，過去的研究資料證實，工作問題反而沒有家庭問題對美國人的成就感和幸福感的影響更大。Frone等人的研究也發現，在美國工作壓力對員工身心健康的影響小于家庭壓力對健康的影響。由于工作和家庭的這種關系及家庭成員的不支持態度，在美國當員工感到家庭對工作的干涉時，往往會導致婚姻質量的下降，導致諸如分居、離婚等嚴重后果。

2.美國低權力距離文化背景下的工作和家庭沖突。在低權力距離文化背景下，美國是一個具有幾乎“平行結構”的社會，人們認為社會是一個任何人，無論出身貴賤，都能站在同一條起跑線上從頭開始的社會，人人享有均等獲得成功的機會，并且政府應該保障這種平等的機會。美國重視民主領導方式，傾向集體決策與參與，在人際關系上，人們崇尚平等的關系。在公司和機構里上級行使自己的權力，必須符合公平合理的原則，不能。美國的許多雇員并不盲目服從其管理者的意愿，并不大可能相信其管理者肯定正確?；舴蛩固┑逻€認為“接受權力差距的程度”，直接影響到實現職工參與管理的情況。在美國的低權力差距的組織中，管理者與下屬之間，只保持一個較低程度的權力差距，下屬則廣泛參與影響他們工作行為的決策。這樣的一個低權力差異的組織中，這種低權力特征影響了組織關心員工工作家庭的能力與愿望，從而對員工的工作家庭關系產生影響。另外組織的文化和氛圍很大程度上影響著員工的工作家庭關系。因而在組織支持策略上，美國的員工能夠更廣泛地參與到決策的討論中去，有利于在組織文化中營造支持家庭生活的氛圍，提高工作和場所的靈活性。支持性的組織通常能降低員工工作家庭沖突的體驗。

3.美國低度不確定性規避文化背景下的工作和家庭沖突。組織的主要功能就是分配權力以及減少或防止經營中的不確定性，因而美國的低度不確定性規避文化對美國企業組織結構的影響較大。另外，工作特征也是影響工作家庭沖突的因素之一，主要包括工作時間特征、工作需求和工作資源。不規則的工作時間表、周末加班和倒班會增加工作家庭沖突。工作自主性（員工對工作時間安排、工作計劃安排和工作權限等的控制能力）與沖突成反比，工作自主性越強，感受到的沖突越少。然而在低確定性回避的美國，人們顯得怠惰、懶散一些，缺乏工作自主性，認為人們對于成文法規在感情上是接受不了的，認為規則越少越好；這種弱不確定性規避的組織，很少強調控制，工作條例和流程規范化和標準化程度較低。因而在影響家庭工作沖突的組織和工作特征這兩方面，美國的低度不確定性規避文化都會對工作家庭沖突產生影響。

4.美國弱男性化文化背景下的工作和家庭沖突一方面，美國表現出較弱的男性化氣質文化，因而對于性別差異認同度不高，沒有明顯的性別歧視。根據美國人口調查局1987年的統計，在核心家庭單位中，丈夫在外工作，妻子照料家務和小孩的傳統模式現在只有不到4%的家庭中存在；在有小孩的家庭中，25%實際上是由單親父母照養的。有25%的公司員工還要關照他們的老年家屬。1992年，在美國的整個勞動隊伍中，70%的女性員工有不到6歲的小孩；孩子小于3歲的婦女中，60%的人有職業。67%的男性員工的妻子是職業婦女。Murphy和Cooper在美國的研究表明，美國公司每年與工作家庭沖突相關的直接成本大約是l500億美元。傳統家庭數量的減少和雙職工家庭以及單親家庭的增加使得人們更加關注員工的工作和家庭生活的沖突問題。

另一方面，作為具有弱男性化氣質傾向的美國，生活質量的概念更為人們所看中，人們一般樂于采取和解的、談判的方式去解決組織中的沖突問題，其文化強調平等、團結，人們認為人生中最重要的不僅僅是物質上的占有，而是心靈的溝通，對生活的看法則是“工作是為了生活”。美國社會對于男女雙性在工作場所和家庭中扮演的大量角色則持較為開明的觀點。美國的這種弱男性化文化珍視人際關系，關心他人，看重家庭生活與工作之間更好的平衡。一旦工作占據了家庭生活時間，即會產生工作家庭沖突。

四、結語

本文運用霍夫斯泰德的文化理論簡要分析了美國文化對于美國的工作家庭沖突的影響。對于中國文化背景下的工作家庭沖突的產生和策略具有一定的指導意義。但是此篇文章具有研究的局限性，霍夫斯泰德模型并不全部適用于文化的不同層面，只適用于國家文化這一層面，另外，這種靜態的研究并沒有涉及對影響文化價值觀變化因素及文化演變的分析。并且本文研究的家庭文化沖突更多的是集中在企業這個范疇，對其他行業的涉獵較少，并且在文化的影響方面主要局限在根據霍夫斯泰德的理論內進行分析。這些都將是本人以后將要改進的方面或是研究的方向。

參考文獻：

[1]Betz & Fitzgerald，L.F.The Career Psychology of Women[M]. New York： Academic Press，1987.

[2]Glenn N.D. What does family mean？[J].American Demographics， 1977，（6）：30-37.

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[4]Hofstede G Culture's consequence： International Differences in Work-related Values[M].Sage： Beverly Hills，1980.

[5]Hofslede G， Culture's consequences： Comparing values， behaviors， institutions， and organizations across nations（2ne ed.）. Thousand Oaks， CA： Sage， 2001.

[6]Kahn， R. L.etal. Organizational Stress： Studies in Role Conflict and Ambiguity[M]. New York： Wiley， 1964.

[7]李曄. 工作―家庭沖突的影響因素研究[J].人類工效學， 2003，（4）.

[8]Spector P.， Cary L. Cooper， Steven Poelmans， Tammy D. Allen.. A Cross-national Comparative Sdudy of Work-Family Stressors， working hours， and well-being： China and Latin American versus the Anglo World[J]. Personnel Psychology，2004，（57）：119-142.

[9]湯新煌，關哲. 試析霍夫斯泰德的文化維度理論――跨文化視角[J]. 遼東學院學報， 2006， （4）.

第3篇：美國文化英文論文范文

關鍵詞：宇文所安 “三級階段論” 解蔽 柏拉圖 孔子

美國著名漢學家、哈佛大學教授宇文所安所著《中國文論：英譯與評論》是一部專供在美國大學里學習中文的學生使用的教材，通過閱讀中文版我們可以發現，它不僅適合西方學生學習中國古代文論，而且也適合中國學生學習和研究中國古代文論，正如徐志嘯的《的比較詩學價值》所述：“概括地看，《中國文論：英譯與評論》一書在中國古代文論的材料選擇、英語翻譯和理論闡釋三個方面體現了它的長處和價值，而尤以第三方面取勝。”[1]

本書第一章“早期文本”中第一段引文是《論語?為政》中的一段話：“子曰：‘視其所以，觀其所由，察其所安，人焉瘦哉？人焉瘦哉？’”對此，史冬冬在《他山之石：宇文所安如何譯釋中國古代文論――以為例》提到：“這是國內學者和中國文論選本、文論批評史很少引證和分析的一段話，而宇文所安將它作為理解中國古代文論的起始，足見他分析視角的獨特和他對這段話的重視?！盵2]作者認為，孔子這段話提出了若干假定，而本文將圍繞這些基本假定，闡述作者提出的“三級階段論”（triadic sequence of stages）[3]思想。

一.宇文所安“三級階段論”思想

討論“三級階段論”前，我們需要詳細闡述引文中體現的三個假設。

（一）“首先，有兩種真實，一在內，一在外：雖然對外在真實的觀察有可能導致對內在真實的誤解（存在隱藏的可能）。”[4]

1.柏拉圖的觀點

“Alêtheia”這個希臘詞在英語中被譯為“disclosedness”，中文譯為“解蔽”或“真理”，這是柏拉圖關注的中心：“認為世界的外表是欺騙性的，絕對的真理隱藏在欺騙性的外表之下?！盵5]是“Becoming”（變化）和“Being”（存在）的對立（譯者在此處注明：“becoming”可譯為“正在形成”、“成為存在”、“將成之物”）。

2.孔子的觀點

而孔子雖然會認為“being”是一個不可想象之物，但卻可以理解柏拉圖所說的“作為解蔽的真理”。

本假設中投射出的中西兩種觀點“都處理欺騙性的外表和潛藏在表面之下的某種正確的東西的對立”[6]，都關心“在欺騙和謊言的強大威脅下，有可能產生錯誤的判斷”[7]，但“這兩種傳統在文學及各種其他思想上分道揚鑣的主要原因”[8]是下文將討論的解釋的不同。

（二）“然而，它同時也假定，通過對外在真實的某種特殊的關注，完全可以充分地深入到內在真實之中?！盵9]

解釋的不同在于：

1.在二者關系方面

柏拉圖關注具體現象（即“becoming”）和“idea”（理念）性質上的差異；而孔子關注這兩者之間必然的聯系，即宇文所安在本假設中提出的“它認為在具體的內在狀態和外在表現之間存在著必然聯系”[10]。

例如：柏拉圖認為美人身上的美是“美”理念的具體表象，孔子認為美就在人的身上，“它表現在外，要發現它需要某種特殊的觀察?！?/p>

2.在從西方“理念”到現象，即中國的從內到外的過程方面

中西方的分歧在于“再現”（represent）和“暴露”的差異。例如一個尷尬的面部表情不是“再現”某種尷尬之情，而是首先不自覺地“暴露”感情，而后這種暴露又暗示了它的起因即“所由”。也即“制作”和“顯現”（manifestation）的差異。希臘詞“pioêma”（詩）來自于“piein”，故“制作”即“先有固定的模子再根據模子制作”[11]，而“顯現”即“一切內在的東西――人的本性或貫穿在世界中的原則――都天然具有某種外發和顯現的趨勢”[12]。

3.作者的結論

回到孔子的觀點，作者對此假設的解釋是“各種錯綜復雜的環境交織在一起，任何一種內在真實都有可能被遮蔽，但只要你知道如何去觀察，那么你就會發現，內在的真實其實就在（immanent）外在現象之中。”[13]作者英譯為"He said，'Look to how it is.Consider from what it comes.Examine in what a person would be at rest.How can a person remain hidden？--how can someone remain hidden？"[14]而把“人焉瘦哉”翻譯成“How can a person （someone）remain hidden？”也明確表達了作者對于孔子這種思想的認識。

（三）“最后，這段話還有一個最微妙的假定：被表現的東西不是一個觀念或一件事，而是一種情況，人的一種性情，及兩者間的相互關系?！盵15]

1.這個假定是對于“所安”的論述

“孔子這里考慮的是如何認識一個人的道德品質和性格特征”[16]，也即“人的言行的種種復雜前提”[17]，而下文說明這段話牽扯到的認識問題主要是“如何在具體的個案中識別善”[18]，而不是善這個概念，引發了這種特殊的解釋學，也是與西方觀點的不同之處。

2.孔子關注的重點

《論語?泰伯》里說：“如有周公之才之美，使驕且吝，其余不足觀也已”，結合后文要談到的朱熹“視”、“觀”、“察”遞進之序可知孔子關注的重點是做事和事后表現。宇文所安同臃錘幢硎雋絲鬃庸刈⒌惱庖恢氐悖骸安還，第三層是最有意思的，在第三層我們還可以看到人將‘安’于何種狀態。這就意味著，在那個純外表的層面上，我們還可以推斷出不受紛紜現世干擾的，穩定而一貫的人性諸維度?！盵19]

3.觀人與閱文

在孔子看來，觀人和閱文是一致的，所以又有“它提醒西方讀者注意一個簡單而又至關重要的事實――文永遠是人寫出來的”。[20]所以我們可以理解為何作者在本章開頭就有如下論述：“中國文學思想發展的最深層動力往往不在于孔子對文學自身所表達的見解，而在于《論語》所蘊涵的儒家思想對更廣泛問題的關注?！盵21]

（四）總結

后世中國文學思想中的“三級階段論”即“孔子首先讓我們觀察一個行為的樣態（“其所以”），然后考慮行為的動機或具體起因（“其所由”），最后再推斷行為的發出者會“安”于什么樣的狀態（“其所安”）”[22]這一現象與“模仿”或“再現”概念中的二元意義結構確有很大不同。

上述假定的分析完畢，我們由此可以明白，三個假定實際上對應就是三個階段，宇文所安通過對這三個假定的詳細分析，雖然沒有直接論述何謂“三級階段論”，但也使讀者對此概念有了深入了解。

二.中國學者對此段引文的注解

“此句爭議在‘視其所以’”[23]，據楊新勛《詁解五則》所列舉的各家注釋可見：

（一）“所以”與“所由”相同

孔安國在《十三經注疏?論語注疏》中注：“以，用也。言視其所行用也?！被寿┰凇墩Z義疏》中拓展了這一解釋：“當先視其即日所行用之事也?！眲氶澩麄兊慕忉?，“并據《大戴禮記?文王官人》‘考其所為，觀其所由，察其所安，此之謂視中也’以‘為’釋‘以’，字訓反同朱熹?！盵24]

（二）“所以”與“所由”有別

邢m在《論語注疏》中注：“言視其所以行用。”比“言視其所行用”，多一“以”字，揭示動機與原因。

（三）“視”、“觀”、“察”三個動作遞進

朱熹在《四書章句集注?論語集注》中釋“所以”：“以，為也。為善者為君子，為惡者為小人?！奔醋⒅夭炜慈说钠沸?；釋“所由”：“由，從也。事雖為善，而意之所從來者有未善焉，則亦不得為君子矣”，即事情的動機和原因。

由以上中國各家注釋可得朱熹的解釋與宇文所安有相似之處?！斑M階之序，必在一事情之前中后、一系列相關事情或者一可進展體系之內，即“所以”、“所由”、“所安”必有前后相因或相承關系，這樣才合乎思維和言語邏輯，而不可能是并列平行或互不相關的事情。”[25]

可見宇文所安提出的新理論不是空穴來風，是符合邏輯和文化背景的。

三.結語

“在文學批評的言說方式上，宇文所安創造性地將中國的“感興”與英文中的“essay”相結合，以一種印象式、感悟式的批評方式詩意地表達著自己的觀點，從而融思想性、學術性和文學性為一體，形成一種“散文式”的學術論文。”[26]他山之石，可以攻玉。中國文論和西方詩學的碰撞融合已經形成潮流，故而本文從比較詩學雙向闡發的角度出發，通過比較宇文所安“三級階段論”和中國各家注釋對冷門《論語》選文的闡釋，簡要分析了宇文所安的論述思路和中西詩學的異同，偏頗之處還望專家學者批評斧正。

參考文獻

[1]徐志嘯.《中國文論：英譯與評論》的比較詩學價值[J].比較詩學，2009：25-26.

[2]史冬冬.他山之石：宇文所安如何譯釋中國古代文論――以《中國文論：英譯與評論》為例[J].電子科技大學學報（社科版），2012，（03）.

[3][14][25][21]；[4][9][15][16][17][18][22]；[5][6][7][8][10][11][12][13]；[19][20]宇文所安.中國文論：英譯與評論，王柏華、陶慶梅譯[M]，上海：上海社會科學院出版社，2002： 17；18；19；20.

[23][24][25]楊新勛.《論語詁解五則》[J].古籍整理研究學刊，2001，（05）.

第4篇：美國文化英文論文范文

關鍵詞：宇文所安 《原道》 翻譯 跨文化

一、宇文所安與跨文化翻譯

長期以來，在文學與文化翻譯方面，主要是東方文化對西方文化的翻譯與學習，然而，在20世紀西方遭遇了數次的經濟危機與兩次世界大戰，以及過度發展的工業文明與物質文化，促使西方人也在不斷地反思西方文明所存在的問題。有學者更是嘗試從更為古老的東方文明中尋求解決之道。正是在這樣的大背景下，西方學術界逐漸開始重視對東方文明古典文化的翻譯與研究。

著名的美國漢學家宇文所安則是其中的佼佼者，原名斯蒂芬?歐文（Stephen Owen， 1946―至今），致力于中國古典文學的研究，主張在文本細讀的基礎上展開文學與文化的研究，其代表作有《初唐詩》、《盛唐詩》、《中國‘中世紀’的終結――中唐文學文化論集》、《晚唐詩827-860》與《他山的石頭記》等，其中《中國評論：英譯與評論》（Readings in Chinese Literary Thought）更是其甚為著名的代表作之一，廣受海內外學界的認可與推崇。顯然，宇文所安的研究方式并不是中國傳統學者所沿襲的模式，更多地是糅合了自身文化傳統與東方文化傳統的一種呈現，“宇文所安的成功不在于提出了什么新的觀念結構，而是打破了文學傳統中跟那些被視為理所當然、不言而喻的成規慣例，以一種富于冒險的精神的嘗試激活了文本”。

在西方已有的《文心雕龍》英譯本中，宇文所安的所選譯的《文心雕龍》也是比較有特色與重要的一個譯本。一般認為，比較主要的英譯本有1959年由哥倫比亞大學出版的施友忠（Shih， Vincent Yu-chung）的全譯本，1983年黃兆杰選譯收于《早期中國文學批評》的譯文，1992年王佐良學生楊國斌的博士論文《〈文心雕龍〉英文新譯（30篇）與理論探討》中的譯文，并在2003年正式出版全譯本。此外，尚有楊憲益與戴乃迭也曾翻譯《文心雕龍》部分篇章。國外學者包括戈登（Erwin Esiah Gordon）、柯立夫（Francis Cleaves）和休中誠（E. Hughes）也曾翻譯過其中部分篇章。其中，哈佛教授兼漢學家宇文所安在1992年出版的《中國評論：英譯與評論》中選譯了《文心雕龍》包括《原道》、《宗經》、《神思》等在內的18篇文章，并以文本細讀的方式進行解讀與研討。

二、宇文所安對《原道》篇的翻譯

劉勰所著《文心雕龍》是中國古代文學理論詩學著作中十分重要、杰出的作品，內容涉及文學史、文體、美學等方面的研究。宇文所安也稱之為“中國文學思想史上的一部反常之作”，且是一部“系統的文學論著”。在中國傳統的學術著作中，開篇通常被認為具有統攝全文的含義。同樣，《原道》作為《文心雕龍》的開篇，也被認為集中地表現了劉勰對文學本質的看法。基于此，我們通過分析宇文所安對《原道》（Its Source in the Way）篇中“文”與“德”以及“道”的翻譯與解讀，品鑒其獨特性與美學價值所在以及可能存在的問題。

宇文所安開篇即說，“《原道》試圖展示文學如何誕生于宇宙的基本運作?！辈⒄J為劉勰是想從譜系學的角度去追溯文學的最初誕生。對首句“文之為德也大矣，與天地并生者何哉？”的翻譯為：“As an inner power， pattern is very great indeed， born together with Heaven and Earth. And how is this？”并認為劉勰“文”與“德”所指的實質是“‘文’天然具有某種肯定的和不能忽視的特性”，但卻選取了并不合適的莊子的思想來代為闡釋。實際上，在張少康的解釋中，也認為這一句話是對文學的本質的說明。不同的是，張少康認為，“德”是“得道”之意，與《老子》中“德”是一樣的，而且劉勰《原道》中的文的含義有廣義與狹義之別，而《原道》篇則是從更為廣義的層面來探討文與道的關系，并以此說明狹義文之本質所在。顯然，從宇文所安對“天”與“地”的翻譯“Heaven”和“Earth”中不難發現，宇文所安所對應的理解似乎更為接近西方現代科學意義中的天與地，因此他說“天”即天文學，“地”即地形學。在古代中國，天與地通常并不單純地意味著物理學層面的天與地，而是與民族的文化與習俗關系十分密切。

按周振甫注解版《文心雕龍》中對“文之為德”的解釋，“文”也分廣義與狹義。廣義又有三種：第一是形文，如形狀色彩；第二是聲文，如泉石激韻；第三是情文，如作品。而狹義的則專指文辭。德則指功用或屬性，如禮樂教化等。在注解中，周振甫還指出劉勰“認為人文始自太極，也與天地并生，這是誤解”。在宇文所安的解釋中不難發現也有這樣的意思，但是，頗令人費解的是，宇文所安認為劉勰選用了莊子的詞“萬物與我為一”來印證這一道理，“但遺憾的是，劉勰選錯了詞，要證明那個古老譜系，劉勰最先想到的是莊子的用詞，而莊子此人對譜系和莊嚴等非但不以為然，反而大為嘲弄?！瓌③脑噲D用‘文與天地并生’來證明文學的價值，但他所選用的措辭卻嘲弄了起源的權威性?！睂嶋H上，我們現在很去考證究竟劉勰這句話與莊子思想之間的事實關系，而且，似乎在現有的相關闡釋之中也并無此說法。所以，宇文所安的這一說法是值得進一步商榷的。

“此蓋道之文也”宇文所安的翻譯為“These are the pattern of the Way”，也即對“道”的翻譯與篇名《原道》一致為“the Way”。從書中來看，宇文所安對“道”的闡釋更傾向于認識論方面，如將“道”解釋為“宇宙秩序”，或“自然之道”，并認為劉勰的道中有文說法過于極端。張少康認為這里的“道”從歷史淵源來看，所指更接近于荀子和《易傳》的思想，也即并不是單純的自然之道，而是還融合了哲理與社會政治之道。通過對比不難發現，宇文所安在抓住了“自然之道”的同時似乎忽略了其他方面。周振甫則更為清晰地從三方面分析“道”之所指：第一是，“要推求文的根本在明道，從而糾正當時創作上偏重形式的流弊。”第二，“要說明創作本于自然，反對矯揉造作?！钡谌?，“要替自己的文學主張建立理論根據，主張創作出一種明道而富有文采的作品?！?/p>

相比較而言，周振甫的解釋更為豐富與符合我們的認知習慣。而宇文所安的創新就在于通過創新的方式，尋求與中文相應或對立的西方學術概念，并從迥異與傳統漢學研究的方式展開。如宇文所安認為《文心雕龍》獨特的自然哲學暗示著“心”的必然出現與發生，且“有‘心’就自然有‘言’，語言是‘心’本身唯一和特有的顯現形式”，而且通過語言才使得“知”成為可能，由此實現人之“文”。這一方面恰恰是我們習慣性的研究中所忽略的，而宇文所安則在被以往文學史家所忽視的地方挖掘出全新的含義。

三、結語

綜合上述分析不難發現，異質文化之間的對話與交流必然面臨著信息的誤解與遺失，與此同時也常常帶來新的研究思路與觀念。《文心雕龍》是不朽的文學詩學著作，宇文所安的翻譯與闡釋帶來新的闡釋模式與啟發，對于我們進一步立足中學與西學觀照自身民族文化具有重要的意義，與此同時，我們也應該注意到其翻譯中的局限性與缺陷所在，由此反觀我們對傳統文化在現代語境中的詮釋與意義空間。（作者單位：天津外國語大學）

參考文獻

[1]謝文娟：“宇文所安的中國文學研究及其意義”，《社會科學評論》，2007年，第1期。

[2]劉穎：“關于《文心雕龍》的英譯與研究”，《外語教學與研究》，2009年，第41卷，第2期。

[3]宇文所安：《中國文論：英譯與評論》，王柏華、陶慶梅譯，上海：上海社會科學院出版社，2002年，第187-8、190-1、193頁。

第5篇：美國文化英文論文范文

參考國內有先進教學經驗院校的比較文學雙語教學大綱制定情況，結合各校教師及學生能力實際，制定適合本校高年級專業必修課的比較文學雙語課程教學大綱及教學計劃。通過講授比較文學學科的發生、發展及其基本理論，使學生掌握比較文學的基本概念、原理和方法，并在其中貫穿比較文學范例式教學。在教學事例選擇上，側重國外比較文學學者的專業論述，進行雙語講解，以起到導讀、“研讀”英文原著的作用。所謂，借助導讀去分析閱讀英文原著，借助“研讀”著力于對其邏輯論述和層次結構的解讀和理解，以便直接具體地認識領會西方學者的研究思維過程和表述特點，從中學習研究問題、發現問題和論述問題的創新能力及其實踐運作。

二、師資水平的提高

雙語教學對師資水平要求很高,教師不僅要掌握英語這門語言,還要懂得比較文學的學科理論知識。而在我國國內，解決這一問題的主要途徑是吸收海歸教師充實語言師資建設，主要是在首都師范大學和四川大學，但是難道普通高校不具備這方面師資力量就不能從事雙語教學了嗎？答案不是這樣的。隨著網絡、多媒體技術的普及，高校教師可充分利用高科技條件解決雙語教學師資力量不足的問題。利用網絡、多媒體形式進行輔助教學。在比較文學多媒體、網絡雙語教學課堂上營造良好的雙語環境和氛圍,在短期內迅速提高師生的教與學能力。在具體實施過程中可引入專業理論術語英漢雙語匯釋；播放一些國內外著名學者的解讀文學、文論原典、英文詩歌朗誦錄像；欣賞一些代表性的、具較高藝術價值的英語影視作品片斷等。

三、教材體系的構建

針對非英語專業學生的英語水平實際，采取的授課教材普遍有三種模式。一種是以英文原著為主，使用原版英文教材授課。如SusanBassnett.的ComparativeLiterature：ACriticalIntroduction，出版時間：1993。（蘇珊•波斯奈特：《比較文學批評導論》，Blackwell出版社）但是存在的問題一是英文原著教材價格昂貴，讓一般學生難以承受；其次是由于出版和傳播的關系，英文原版教材進入中國要經過一段時間，造成版本太舊。再次，據說國外比較文學授課是沒有教材的，由于原教材者往往在某一方面領域研究的過于深透，多是專著性質，上課都是老師自己整理講義。這就造成部分內容過于詳細，有些地方涉及不到。不符合我國學生通習比較文學學科領域的現狀。第二種模式就是選用中國人編寫的英文教材，再選用原版英文教材和國內中文教材作為輔助。由于編寫者、教師和學生的國學和英文能力水平差異，很難保證取得高效的教學質量。第三種教材模式是以中文教材為主，選取英美比較文學名師的論著進行講解。兩者起到一種相輔相成的作用。如上海師范大學孫景堯的AStudyofImportantWorksinEnglishComparativeLiterature《比較文學名著研讀（雙語版）》，在實踐教學中取得了良好效果。各高?？筛鶕拘＝處熀蛯W生的實際水平編訂相應的比較文學雙語教材，解決學生聽課無的放矢的困境。

四、教學方法和手段的改革創新

1.課堂教學方法要豐富

推行范例式教學法。在比較文學雙語教學中采用了事例教學法。選擇范例時，要突出范例的綜合性、典型性和可操作性。抓范例庫的建設。搜集、整理和編寫比較文學教學范例，注重國外范例的引進和翻譯工作。進行參與式教學。主張學生能夠自主翻譯，嘗試用自己的感受先代替名家名譯，然后再和名家名譯做對比，學習經典翻譯文本的文學魅力，同時也知曉在感受相同的情況下如何參照寫作的文化背景來理解和復述作品原有的思想意義。實施任務式教學。在教學中開展以任務為中心的、形式多樣的教學活動，利用啟發式、討論式、發現式和研究式的教學方法，充分調動學生學習的積極性，激發學生的學習動機，最大限度地讓學生參與學習的全過程。同時，相應運用情景模擬、辯論等教學方式。讓學生參與其中，改變傳統的教師滿堂灌、學生埋頭記的方式，有利于培養學生興趣，引導學生思維，增強學生學以致用的能力，教學效果顯著。

2.教學手段要多樣

（1）多媒體教學方式。首先在課件制作過程中，保證人名、篇目、書名的原文附著和對譯名的統一和糾正，使用關鍵詞教學方式。其次，經典作家的重點篇目當中的精品段落盡量采用原文、譯文雙對照。第三，對于重要西方文藝理論觀點嘗試進行按3：7（英文：中文）劃分的課堂內容比例的本專業英文教學，同時用中文再次強調，避免譯文造成的觀點誤讀。對外國文學、比較文學專有名詞解釋、人名、書名及重要段落的雙語模式進行沉浸式教學，欣賞英文視音頻片段，如在對2008級講授Psychoanalyticalcriticism的內容時，為加深學生對Oedipuscomplex的理解，首先讓學生觀看一段TheKingofOedipus的視頻材料，從而加深了學生對這一概念的領會。現代教育技術的引進，增強了直觀性，化抽象為具體，調動了學生的積極性，提高的學習興趣，進一步訓練了論文寫作和雙語思維能力。（2）課程教學平臺建設。課程教學平臺建設內容包括以比較文學課程各知識點為單元的開放式的網絡課件庫、事例庫和試題庫。并將專業教師與學生的科研成果也放在網站上，鼓勵學生就相關問題進行探討，引導學生思考。課程規劃、教學大綱、電子教案、教學課件、師資隊伍、習題解答、參考文獻等欄目基本成型，并配備了文字的資料，只要連接上校內網，便可達到資源共享。通過“學術動態”、“學術著述”、“經典專題”和“資源下載”等分欄，不僅能夠獲取學習所需的各種資源，而且使教與學始終能夠洞悉學科發展和研究的前沿。此外，通過該網站上備有的友情連接網址，可以登錄其他專業學術網和其他院校了解最新的學術和教學動態。

3.實踐性教學環境要完善

（1）建立起比較文學研究方法與學生課程論文、畢業論文寫作的實踐連接，例如學生的畢業論文選題。如05級學生王朝的《幻想文學的發展及演變》直接涉及了比較文學的影響研究領域，其他如漢語言文學06級學生“解析《金粉世家》中的女性觀”和“<尼伯龍根的指環>的自由意志抒寫”等論文都從不同角度將比較文學的平行研究和跨學科研究理論付諸實踐。（2）利用專業實習基地的資源，加強與其他雙語教學部門的聯系，保證講座、參觀等教學方式的穩定。如，帶領學生聽取外語系教師的課堂教學、語音室學習，鼓勵學生參加或聆聽各種英語演講、辯論、表演比賽，如鼓勵學生參加2011年10月在我校舉辦的“外研社杯”全國英語演講大賽黑龍江省決賽選拔賽，并在外國專家學者到校做英文講座時，鼓勵教師學生積極參與。如聆聽2011年10月外國語學院邀請美國國際教育委員會首席執行官DonPetry博士來校做關于《教育國際化》的專題講座等。在授課形式和方法上進行大膽改革，采用多種現代教學方式，能有效調動了學生學習的積極性，收到較好的效果。體現出“老課程，新內容”的時代特色。

五、教學實踐效果

第6篇：美國文化英文論文范文

眾所周知，文學的物質載體在社會歷史發展中經歷了口傳文化、印刷文化和當前的電子媒介文化幾個階段。作為口傳文化時期的口頭文學其物質載體是人類的口頭語言，在人類早期科技文化水平不發達的時期，人類早期文學的偉大成果就是通過人類口頭語言的代代相傳而得以保存，像《荷馬史詩》這樣偉大的史詩作品就是通過人類的口傳而得以傳遞的，人類最初的口頭文學創作絕對不是任性而為的，它是對語言創作規律的自覺把握，同時也是對生活世界中生活事件與生命情感的自覺想象和詩意還原，因而在口頭文學中也存在著當下文學所要具備的情感因素和生命意義。隨著人類科學技術水平的提高和印刷技術的出現，人類的文學有了印刷文本這樣的物質載體，這對于人類文學發展來說具有重要的意義，因為口頭文學的發展主要借助于語言的口頭化和記憶的便捷性，也就是說，口頭文學創作只能基于“記憶和傾聽”，離開了這兩者，口頭創作是不可能發生的。而文學文本的誕生則確立了文學自身的書面文本，人們通過閱讀、分析和體認這些書面文本可以形成對文學的認知；它可以使創作者的思想意圖永恒化，不會因為時間的流逝而失去文學接受的可能，從而使創作本身有了直接的可以體驗和模仿的固定文本，因而印刷文化的出現確立了文本的“定型化”的歷程，它擺脫了口頭創作文體的模糊性以及意象單元和情節單元的非明晰性，這對于文學的健康發展都有著非常重要的意義。隨著科學技術的發展，人類進入了電子傳媒時代，在電子傳媒時代，文學的載體又發生了非常重要的變化，“不可否認，進入信息化時代，傳統文學存在形式和傳播方式遇到了嚴峻的挑戰，即以書面語言為載體的書刊的印刷出版，大有被網絡傳播的信息數碼的形式取代的趨勢，似乎一個文學作品‘無紙化’的時代即將到來?！盵5]也就是說，隨著電子高科技的發展，網絡技術的出現，文學的創作和傳播似乎越來越簡捷，文學的“超文本”時代已經到來。文學“無紙化”時代以及“超文本”時代的來臨對文學的發展應該說并非是一件壞事，文學作為精英文化的象征曾高居在“象牙塔”之中，文學的創作和批評一直是在狹小的知識分子空間中進行，當文學超越了紙質文本的束縛在廣闊的網絡空間播撒時，大眾就可以直接參與到文學的創作和批評中來，這也就直接導致了“網絡文學”的產生和發展。然而，面對信息技術時代的幽靈，文學也似乎品嘗到了走出“象牙塔”的孤寂和無奈。電信技術的高度發展，圖像制作技術也就越來越方便快捷，圖像出現了幾何級的增長勢頭，電影、電視和圖像廣告幾乎每時每刻都在充斥著人們的日常生活。與之形成鮮明對比的是，文學這一傳統的紙質媒體藝術逐漸出現了衰落之勢，現在閱讀文學作品的人已經越來越少，人們借助于圖像的視覺感官來認知這個“圖象化”的時代，諸如中國傳統的文學著作被拍成電影電視、純文學期刊的改版和停辦等等，大有圖像壓倒文字的趨勢。因而“在電視、電影、網絡等電子媒體的強大攻勢下，曾被視為人類精神家園的文學已節節敗退，失去社會生活和公眾意識的支持，循入日漸逼仄的‘邊緣化’境地。”[6]正是在這種電信時代科技進步的時代背景下，文學的生存境遇問題成為了許多文學研究者思考的重心。法國的解構主義者德里達就認為“在特定的電信王國中，整個的所謂文學的時代將不復存在。哲學、精神分析學都在劫難逃，甚至連情書也不能幸免……”①,德里達的信奉者、美國加州大學文學教授米勒也認為過去在印刷文化時代占據統治地位的內心與外部世界的二分法在今天的電子媒介時代已經悄然逝去，過去在書中讀到而在現實中無法見到的事物“出現在今天的電影和電視屏幕上，就如同舊日里潛伏在人們意識深處的恐懼現在被公開展示出來了，不管這樣做是好是壞，我們可以跟它面對面、看到、聽到它們，而不僅是在書頁中讀到。我想，這可能就是德里達所謂的新的電信時代正在導致精神分析的終結。”[4]這也就說明了在電子媒介時代圖像不僅能夠滿足人們的視覺欲望，而且還能夠將現實世界中不存在的事物通過數字模擬技術給呈現出來，例如電影《侏羅紀公園》中的恐龍、《冰河時代》中展示的史前的古跡等都是在現實世界中無法見到事物，這說明電子媒介時代的數字模擬技術的確可以滿足人們的好奇心和想像力，在影視中可以看到的事物在書本中也許根本無法看到。電子媒介時代“圖像對文字的優勢”被有的學者稱為“讀圖時代”的“圖文戰爭”[7]：在“讀圖時代”圖像取得了文化上的“霸權”，文字淪為了圖像的“奴仆”。如果這一論斷符合事實的話，“圖像”取代“文字”的時代將指日可待，“文學的終結”也將是一個不爭的事實。然而正如作者所分析的那樣，“從美學角度來說，文字和圖像本來各具特色，圖像以其直觀性和具體性見長，而文字以其抽象性和聯想性著稱。文字讀物可以喚起讀者更加豐富的聯想和多義性的體驗，在解析現象的深刻內涵和思想的深度方面，有著獨特的表意功能。圖像化的結果將文字的深義感性化和直觀化，這無疑給閱讀增添了新的意趣和。抽象的文字和直觀的圖像互為闡發，無疑使得閱讀帶有游戲性，從文字到圖像，再從圖像到文字，來回的轉換把閱讀理解轉變成視覺直觀?！盵7]這說明了文字和圖像是各具優勢的，由文字語言組成的文學在思想深刻性和想象性方面具有自己的優勢，而圖像在感官化和形象性方面有著自己的獨特之處，這說明了在電子媒介時代由圖像組成的影視藝術和印刷文化時代由“文字”構成的文學是兩種有著不同表現形態和藝術特質的藝術種類，文學與影視之間的關系并不是相互排斥相互對立的關系，而是在各自的藝術特色范圍內相互促進和發展。影視是現代科學技術與藝術相結合的產物。影視藝術是通過畫面、聲音和蒙太奇等影視語言，在銀幕屏幕上創造出感性直觀的形象，再現和表現生活的一門藝術，它通過直接作用于觀眾的視覺聽覺器官，使觀眾獲得一種視聽感官上的享受；而文學由于以語言文字作為媒介和手段，使得文學形成了許多自身獨具的審美特征，集中體現在情感性與思想性、間接性與廣闊性、結構性與語言美等幾個方面。任何文學作品都包含著作家的主觀情感。文學的情感性越濃烈，越能感染讀者，就越富有藝術魅力。文學由于采用語言作為媒介，在表現人物的內心情感世界上，具有得天獨厚的優勢。正是由于文學作品能夠深入到人的內心的情感精神世界，直接披露出人物最復雜、最豐富、最隱秘的情感，使得語言藝術作品塑造的人物形象更加真實、更加深刻。文學的思想性在深度和廣度上也遠遠超過了其它藝術形式。雖然所有文藝作品總會在不同程度上表現作家、藝術家的審美意識和對生活的認識，從而具有一定的思想性，但在各類藝術中，還是以語言為媒介的形象最富有深刻性和思想性。語言藝術之所以具有這種優勢和特長，同樣是與它采用語言作為媒介分不開的，因為只有語言才能直接表達人的思想，在直接披露人的思想認識、評價判斷方面具有最強的藝術表現力。從一定意義上講，文學作品的思想性總是被情感所包裹并通過藝術形象表現出來的，只有將情感滲透在思想里的作品才能具有震撼心靈的藝術魅力，使讀者在激動不已的同時去深入領會作品蘊藏的思想內涵。另一方面，文學作品的情感性也離不開思想性，因為這種情感往往是在理性思想指導下成為具有特定愛憎情感的傾向性。文學作品的結構與語言具有特殊的地位和作用，它們不僅是構成文學作品的重要藝術手段，而且本身也具有審美價值。文學作品作為一個有機的整體，就必須需要利用結構這個重要手段來完成。對于文學作品來講，結構具有極其重要的作用，甚至直接關系到整個作品的成敗得失。文學所具有的這些語言藝術的特征是作為視覺藝術的影視所無法比擬的，在思想深刻性、情感表現性以及語言結構美方面文學具有得天獨厚的優勢，即使以圖像為主因的影視藝術再發展也不可能使文學消亡，因為“看圖像”和“讀文字”畢竟是兩種不同的藝術消費方式，圖像的感性形象和文字的理性抽象只是一種互補的關系，而不存在著彼此替代的關系。因而，西方學者所提出的電子媒介時代的“文學終結論”可能有著西方的學術背景，但是并不是一個放之四海而皆準的真理。“文學危機”另一方面的知識背景是文化研究的興起所導致的“文學的越界和擴容”問題。文化研究的興起對于文學理論研究的沖擊是當前我國文藝學研究的一個熱門話題，近幾年來，“日常生活審美化”問題在我們的文藝理論界吵得沸沸揚揚，持“日常生活審美化”理論主張的學者認為“在今天，審美活動已經超出所謂純藝術/文學的范圍。占據大眾文化生活中心的已經不是小說、詩歌、散文、戲劇、繪畫、雕塑等經典的藝術門類，而是一些新興的泛審美/藝術門類，或審美、藝術活動，如廣告、流行歌曲、時裝、電視連續劇、居室裝修等，藝術活動的場所也已經遠遠逸出與大眾的日常生活嚴重隔離的高雅藝術場館，深入到日常生活空間?？梢哉f，今天的審美/藝術活動更多地發生在城市廣場、購物中心、超級市場、街心花園等與其他社會活動沒有嚴格界限的社會空間和生活場所，在這些場所中，文化活動、審美活動、商業活動、社交活動之間不存在嚴格界限。”

也就是說，日常生活審美化理論就是要消解傳統的精英主義美學思想，促進審美進入日常生活領域，“它的性質就是企圖以大眾文化、消費文化來取代審美文化。”[9]它在美學文藝學領域的主要表征則在于對人文精神的消解，讓消費文化進入正統的審美文化之中。落實到文藝理論研究領域，“日常生活審美化”理論的提出一方面消解了文藝理論研究的人文精神，另一方面則是促成了文藝學的邊界移動和擴容。日常生活審美化對人文精神的消解主要表現在以下三個方面。首先，日常生活審美化使雅俗文化的區分喪失意義。雅的文化為了表示自己“親民”的姿態，主動紆尊降格；俗的文化也在現時代的懷舊情境下披上了精英的外套，在技術的包裝下翩然走上文化的T形臺。其背后的動力更多的是商業化原則在操縱；雅俗文化不但喪失了彼此曾經有過的界限，也在物欲化的世界里喪失了各自的主體性。其次，由于審美主體性的喪失，所謂日常生活審美化對感性解放的功勞就要打折驗收了。主體感性的解放在此并不意味著他們在藝術審美能力上的真正提升，而是消費社會的商業化原則在作祟，主體好像在“日常生活審美化”中得到了感望的滿足，而實際上這一切在其深層處處受到經濟權力話語的制約和商業化原則的左右。文化大眾化在這里所表現出來的負面影響，比起它在審美上的積極意義更值得我們關注。因為它在商業化原則下所強調的物質性與當下性，如今正不斷地使人與人的關系產生疏離感，人存在于這個社會的自由感、社會感乃至安全感都受到了或多或少的侵蝕。其結果是，審美活動在擺脫了理性強制之后又遭到物質化的清洗，演變成了一種適時轉化個人物質欲望的代償性活動，更多地依存在物質享受之上。由此我們自然可以推論出日常生活審美化對人文精神消解的最后一個癥候式表現，即，從文化領域看，高層文化或雅文化也與現實同一起來。高層文化本來與現實相疏遠、相脫離，而這種疏遠化的特征正是高層文化能夠保存與現實不同的另一個向度的關鍵所在，同時也是高層文化超越現實向度的體現，即任何高層文化總有理想的向度。確實，高層文化過去總是與社會現實相矛盾，而且只是具有特權的少數人即精英知識分子才能享受它的樂趣，描繪它的理想?，F時代，高層文化與現實的“間距”已經被克服，在“日常生活審美化”理論看來高雅文化與俗文化沒有任何的界限，這樣就消解了高雅文化的精神內涵，喪失了對社會的批判和介入功能?！叭粘Ｉ顚徝阑崩碚撍鶎е碌奈乃噷W邊界的移動和擴容則是引起文藝理論研究界爭論的核心問題。“日常生活審美化”理論的倡導者認為，文化活動、審美活動、商業活動和社交活動之間并不存在著明顯的界限，在審美泛化的理論語境下文藝學的出路在于正視審美泛化的事實，緊密關注日常生活中出現的文化/藝術活動方式、及時的調整和拓寬自己的研究方法和研究對象。這樣傳統的文學研究所關注的文學經典將會終結，在文化研究的大潮中文學研究的未來方向在于正視審美泛化的事實，因為“日常生活審美化以及審美活動日常生活化深刻導致了文學藝術以及整個文化領域的生產、傳播和消費方式的變化，乃至改變了‘文學’、‘藝術’的定義……這應該視作對文藝學的挑戰，同時也是文藝學千載難逢的機遇”[8]。挑戰在于對文學經典的背棄并轉而研究日常生活的審美感性問題，而機遇則是“它已經極大地超出了體制化、學院化的文藝學研究藩籬，大大的拓展了文藝學的研究范圍和方法?！薄捌溲芯康闹髦紕t已經不是簡單的揭示對象的審美特征或藝術特征，而是文化生產、文化消費與政治經濟之間的復雜互動。”[8]很明顯“日常生活審美化”理論所倡導的文學研究向文化研究的擴容已經與經典的文藝學研究有著很大的不同，經典的文藝學研究的對象是文學現象、文學問題和文學活動，其主旨在于揭示文學活動各個層面之間的相互關系和審美規律，文藝學的邊界不是一成不變的，但是研究的對象是文學事實、文學活動和文學問題這一點應該是無可懷疑的，無論文藝學邊界如何移動也不可能拋棄文學活動自身規律去研究“日常生活審美化”問題，因為文學活動的“審美”功能在于提高人們的精神境界，使人們走向作為精神意義的超越之境，其含義是“無利害靜觀的自由愉悅”，而“日常生活審美化”理論中的“審美”卻是一種欲望的消費，其功能是的自我滿足，其實是一種“非審美”，按照康德的觀點來說，它只不過是一種，并沒有普遍必然性，它是資本主義文化工業操縱下所制造的審美假象[10]。因而通過倡導“日常生活審美化”來認定當下文學的危機也是不成立的。電信時代的文學處境和審美泛化的事實并沒有從根本上撼動我們的文學研究的根基。那么，是不是說我們當下的文學研究根本就不存在著危機和困境，形勢一片大好呢？當然也不是，我們當下的文學研究的確出現了危機和困境，但其根本的原因不在于外在的客觀社會氛圍的變化，而是在于我們的詩學研究者在研究方法上出現了問題，他們關注文學理論自身的建構，直接從某個哲學體系或者抽象命題出發來推演詩學體系，相對忽視了對具體文學作品的分析和闡釋，即使有對作品的闡釋也只是作為其體系的例證而存在，這就不可避免造成了文學理論和文學作品之間脫節的現象，如果詩學理論遠離了自己的研究對象——文學作品自身而只是在哲理化的形上高度自我欣賞和滿足，不出現危機才是怪事。因而在詩學嚴重理性化的今天，詩學不應該再在邏輯化、體系化的封閉結構中繼續兜圈子，我們呼吁一種重返文學文本自身的詩學理論建構。

解釋學-接受美學的興起

本文詩學作為隱含在具體文本中的一種詩學思想，它是詩學的原初形態。詩學的原初形態，實質上就是批評家立足于文學本文，從本文出發，將作家創作的文本中隱含的“本文詩學”進行理性化的歸納與呈現的結果。通過“文學本文”，建立詩學的基本立法，亞里士多德的《詩學》與劉勰的《文心雕龍》就是這樣的范例。當然，也必須認識到，沒有荷馬，沒有悲劇家，就不可能有亞里士多德的詩學。同樣，沒有先秦兩漢的文人墨客，也不可能有劉勰的《文心雕龍》。當然，后起的傳統以詩學思想史為依托，尋找詩學與人文學科的溝通，評價文學的功能價值，超越于具體的文學本文之上，最終形成了自己的學科領域和獨立思想立法。然而，我們也應該認識到，本學詩學作為創作者內在文學意識與文學觀念的創作詩學，其形態是隱含著的，它隱含在具體的文學文本之中，這種內在意識的詩學觀念在接受美學看來是一種虛假的觀念。按照現在接受美學的觀點，當作家創作出作品之后，作家已經完成了自己的使命，作品已經作為一個獨立存在物在歷史的視域中接受讀者的審閱，也就是羅蘭.巴特所說的“作者死了”；當然，我們今天重建“本文詩學”也不是要回到亞里斯多德和劉勰的水平上，因為亞里斯多德所建構的本文詩學雖然是建立在古希臘文學的基礎上，但是由于理性詩學的作祟，亞里斯多德試圖為整體的文學立法，他采用了科學主義的完全歸納方法來建構本文詩學，而事實上這是不可能完成的任務，他試圖在古希臘的全體的文學作品中歸納出詩學的基本話語主要研究路徑，在研究對象上雖然具有本文詩學的特征：即從文學本文出發的特點，但是在方法論上則是科學主義的本質歸納法，并將文學的本質歸結為“摹仿”，這樣就造成了研究對象與研究方法的內在矛盾，從而導致了本文詩學的衰微和理性詩學的勃興。亞里斯多德的這一方法論困境在十九世紀浪漫主義興起時逐漸被詩學家認識到，從這個時期開始人們對希臘文學的認識就不再企圖對整體的希臘文學發言，而是從某一個視角切入古希臘文學，采取“詩思”的方法重構古希臘詩學，這種超越亞里斯多德的詩學方法就是不斷的返回古希臘文學文本自身，以“詩性之思”為中心，重新建立文學同其他人文社會科學的關聯，達成對詩學觀念的更新。例如，席勒首先將古希臘與近現代文學進行了一種有趣的對比，從而認識到，古希臘文學偏重于一種素樸精神的表達，是一種素樸的詩學，而近現代詩學則偏重了一種感傷情調的表達，構造的是一種感傷詩學，盡管他并不否定近現代的感傷性詩學，但他似乎更推重素樸的詩學。落實到古希臘詩學的具體分析之上，他特別重視希臘人所具有的一種自由而質樸的生命文化理想從而達到重構希臘詩學的目的；尼采通過解讀荷馬史詩和古希臘悲劇藝術，特別是建基于對古希臘語言和古希臘神話的深刻理解，尼采認為古希臘詩學的根本精神在于它的日神精神與酒神精神，特別以狄奧尼索斯為象征的酒神詩學，這是一種生命化詩學。這種以“詩性之思”為中心的詩學方法論就是本文詩學所追求的目標，這一思路也應該是我們今天重建本文詩學所遵從的基本范式。劉勰的《文心雕龍》雖然是建立在先秦兩漢文人墨客的作品之上，但是由于當時純文學與雜文學沒有區分開來，《文心雕龍》在研究對象上就包括了騷、詩、樂府、頌、賦、贊等35種體裁，有些體裁則根本不是文學文本，雖然在“文”的本體論“原道”的統攝下展開，但是具體落實在文學創作、批評、發展等環節時，劉勰采取了詩話和詞話的方式，對具體的詩學思想不能明確提煉出來。這是中國古典文論的基本精神：雖然能夠對某一文本發表高明的見解，但是缺乏系統性，也就是說，它只具有特殊性，而不能成為普遍性的詩學觀念。因而今天我們重建本文詩學，就是要深入到文本的深處，透過本文的形式要素探尋隱藏在本文中抽象的、必然的具有普遍性的思想，具體來說，就是要求批評家通過對本文的分析、論證和思考，去考察這些抽象、必然或普遍性的詩學思想是怎樣由本文建構與消解的，因而本文詩學考察的不僅僅是文學的形式要素，更重要的是文本的思想要素。在西方現代文論系統中經歷了由“作者中心論”范式、“文本中心論”范式到“讀者中心論”范式文論的轉換?！白髡咧行恼摗狈妒轿恼撝饕ㄏ笳髦髁x、表現主義、直覺主義、早期精神分析文論等類型。它們的共同特征在于，從“作者中心”的角度出發，將文學視為一種幻象、直覺或白日夢，把主體的直覺、表現、乃至元欲（性本能）作為文學的根本動源。“作者中心論”范式文論強調作家的中心地位，主要考察作家的創作實踐問題以及在創作中所涉及到的心理問題，比如說“天才”、“想象”、“白日夢”和“無意識”等；在“文本中心論”范式中，蘇俄的形式主義開創了文本中心主義的先河，再到布拉格結構主義，巴黎的結構主義，20世紀30年代以后英美的新批評也重視文本的闡釋。俄國形式主義只關心文學作品本身的語言形式和結構，以及由語言形式和結構所組成的“文學性”問題，而對作家是如何進行創作的，作家創作的心理狀態如何則完全不予考慮；英美新批評的“意圖謬見”說和“感受謬見”說更是把文學作品與作家、讀者的相互關聯徹底隔斷，而只是孤立的研究文學作品自身的特性；俄國形式主義認為，文學作品之所以不同于日常語言，主要因為文學語言具有某種特殊的“文學性”，這種文學性還必須通過語言書寫的陌生化來加以表達，就整體而言，俄國形式主義文論家主要想通過一種內在的結構理論來闡釋文學作品的基本結構。比如俄國的普洛普就在《民間故事形態學》①一書中通過一百多個民間故事的分析，認為故事雖然是不同的，但是人物所承擔的功能卻只有31種，這種從文本的內在結構出發去解釋文學作品的方法直接導致了結構主義的興起。到了結構主義階段，更是把文學文本作為了唯一的研究對象，因而出現了“作者死了”的呼吁。

文學理論與文學批評的脫節

第7篇：美國文化英文論文范文

[關鍵詞]比較文學教學；瑤族文學；實例研究

比較文學課程是當代高校中文系課程中較為重要的一環。比較文學相對其他分門別類的文學課程而言，其最鮮明的課程特色是跨文化、跨語言、跨國別、跨區域，這一課程特色決定了在教學過程中的通識指向，區域特色資源整合利用到比較文學的教學之中，有著事半功倍的效果。在廣東高校的比較文學教學中，將瑤族文學植入比較文學的課程實踐，有著廣泛的學科基礎和地緣優勢。從教學對象來看，學生中的少數民族學生群體，大多來自廣東省連南、乳源等瑤族自治縣的瑤族學生，其對民族文學加入教學內容的接受也更為清晰。因此在比較文學課程中，結合少數民族文學、尤其是當代瑤族文學與文化的內容，是可行而且必要的。本文試圖從教學目的、教學內容、教學方法三個方面全方位展示比較文學教學與當代廣東瑤族文學相結合的教學實例研究。

一、教學目標

無論在以文學文科為主的高等院校，還是師范類高等院校，以及綜合類普通本科院校，比較文學課程的教學目的始終有著通識教育的帽子。因此教學目的并非功利，也并不明確具體。本人在教授比較文學的課程中，既經歷過作為選修課的比較文學教學，也經歷過作為必修課的比較文學教學。中文專業本科和中文師范專業本科的課程設置有所不同，雖然都有比較文學的課程，但前者是作為必修課程設置，而后者是作為選修課程設置，因此教學目標也因課程設置的差異而有所不同。本人曾經參考了部分高校比較文學教學的實例，力圖克服學生因教學目標不甚明確而產生的學習難題。比較文學是一門新興學科，學生在學習過程中，常常反饋該如何看待這門學科的意見。不僅是教材五花八門，而且類似于古代文學教學綱要的材料也良莠不齊。由于沒有明確的教學目標，學生的疑慮隨比較文學課程設置之初就存在。本人在實際教學過程中，力求培養學生對于文學的比較意識，對于不同文化的寬容接受，以及在日后科研過程中較為敏感的思維方式。相對于集中講解枯燥理論和單純灌輸西方文化的單調性，本人發現，從區域特色出發，加入少數民族文學文化的內容，顯然更能提高學生對于比較文學的興趣和學習的效率。在參考其他民族類院校比較文學的課程中，本人發現，以羅慶春教授為主導的西南民族大學的比較文學課程研究較有特色。西南民族大學在比較文學教學中，將“中國少數民族文學置于全球化的文化語境中與外國文學進行比較研究,特別是與境外少數族裔文學如拉美文學、印第安文學、黑人文學、亞洲各國文學等的比較研究,致力于通過對民族文學作品和文學理論的挖掘、整理和研究,推動中外文化的平等對話,促進世界少數族裔文學之間的交流和共同發展……加強中國各民族文學與世界文學之間的對話與交流已經成為全球文化發展的一種趨勢和中國民族文學學科建設自身的訴求”。[1]

在比較文學課程中融入多民族文學研究的內容也有其學科建設的基礎和依據。以西南民族大學文學院為例，其比較文學與世界文學碩士專業下設有中國多民族文學比較研究、中外文學比較研究兩個研究方向。在中央民族大學的民族學碩士招生目錄中，有文化產業創意研究、中國民族社會與文化研究、宗教文化研究、中外文化比較研究等方向，恰恰相反，在比較文學與世界文學碩士專業下，有中外比較文學、多民族比較文學、東方文學等研究方向。也就是說，比較文學與民族文學學科交融的情況在中國高校中普遍存在，有其合理性并且已經應用到教學實踐中。就廣東省高校而言，比較文學課程的教學目標中顯然也包括少數民族文學和世界文學的比較研究，實質上，中國少數民族文學（當代廣東瑤族文學）是世界民族文學的一個組成部分。在全球化的社會語境下，瑤族作為廣東省人口較多的少數民族之一，其當代文學（即當代瑤歌的創作）隸屬于廣東當代文學創作的一部分，當代瑤歌的發展和流變可以從一個側面折射出廣東當代文學的流變特征，亦可為研究轉型期廣東社會文化的發展提供參照。將如此具有鮮明地域特色的文學與文化加入比較文學教學中，能夠培養學生對其自身所處社會環境的洞察力，從而使得比較文學教學遠離枯燥的理論，變得更加明晰，學生也更容易接受，可以取得良好的教學效果。進一步說，在比較文學課程中結合對當代廣東瑤族文學的變遷研究，亦有助于透視轉型期中國社會少數民族文學的流變、集結和多聲部共振。上世紀70年代末、80年代初，在漢族文學書寫中，宏大敘事被逐漸解構，取而代之的是對個體價值的重視和書寫。在少數民族文學創作中，主線則由對社會主義民族大家庭的歌唱轉向了對本民族的歌唱和書寫。世紀之交，在少數民族的文化生態被現代工業化社會的洪流沖擊愈加嚴重之時，文學創作者也幾乎在同時做出反應?？趥魑膶W作為一種能夠表達少數族裔民眾情感的文學形式，既活躍在少數民族文學的大舞臺上，又成為當代文學中的一朵絢麗的奇葩?，幾逡彩侨绱?，瑤族的主要藝術表現形式的瑤歌，而瑤歌在不同時期具有不同的歌唱內容，這一點完全貫穿到了比較文學教學過程中，使得學生能夠更好的理解比較文學課程所具有的社會性。與此同時，為學生講述作為非物質文化遺產的瑤族歌謠，和比較文學教學相結合，能夠更加激起學生重視少數民族母語文化的保護，從而從人文關懷的角度去理解比較文學課程本身，是如何對世界少數族裔文學進行關照的。如何明晰比較文學的教學目標，區域特色的文學研究起到了一定的不可忽視的作用。

二、教學內容

在比較文學的教學過程中，本人將民族文學和比較文學相結合的教學內容根據教學提綱劃分為幾個大類。眾所周知，比較文學中有兩大研究需要厘清：影響研究和平行研究。這兩大研究構成了比較文學研究的兩大支柱。比較文學既包括了超越國界的文學研究，又涵蓋了有關文學和其他學科之間的關系的研究。美國學派更注重超越事實聯系的平行研究，而法國學者由于其固有的歐洲中心主義，和對歐洲文學的考據優勢，強調考證和依靠事實憑據來解決問題的影響研究。因此，在中國高校的課堂上，對比較文學理論中影響研究和平行研究的講述缺一不可。其一，影響研究。首先，在講述淵源學的時候，課本上原本是以中國文字作品中的外來因素為例做詳細的考證，而本人加入了一場課堂討論，討論當代少數民族文學作品中的原型，以及少數民族文學文化中的原型問題。例如廣東的瑤族地區學生，在課堂討論中，會講述自身民族的淵源和神話傳說。本人在課堂討論中，一并補充和列舉瑤族的文學傳統：瑤族是個古老的中國南方山地民族，起源于遠古時代，《山海經》中就提及盤瓠神話?，幾鍖⒈P瓠奉為祖先，瑤族歌謠在整個民族的文化藝術中舉足輕重，其中以《盤王歌》為最，歌詞長達3000多行，歌名多至數十種。在講述淵源學中的口傳淵源一節，本人又重新舉證，將《盤王歌》作為范例講述給學生聽，更加明晰了口傳淵源的特征和表現形式。在講述了口傳史詩之后的若干周，我又在影響研究中加入了新的討論內容，如何看待當代瑤族文學中的盤王形象。當代瑤族文學的創作中，神明和祖先、圖騰一起被重新建構、創作了。其余少數民族的作品也是如此。在指導學生寫畢業論文的時候，有個本科生寫的學位論文是關于一部黎族小說的。本人將課堂上所涉及的有關淵源學和影響研究的理論問題整合，加入對其的指導意見中，取得了良好的教學效果。影響研究不僅僅體現在漢族文學和瑤族文學的交融上，另外，還涉及到瑤族有語言無文字所衍生出的創作問題?，幾遄髡叩膭撟骱陀浭鲆话阋詽h字漢語寫作為主，所以在比較文學的教學中，本人尤其強調非母語寫作的割裂與比較文學本身的聯系。然而在比較文學的教材中，很少涉及中國境內的少數民族文學創作，不能不說是一個缺陷。有些民族的文學盡管有自己的語言文字，然而，在幾百年甚至上千年的漢化過程中，文學創作往往漸漸以漢語為主了，而本民族的語言卻已博物館化地以經書的形式存在著，已不再為人們書寫所使用，這樣的例子有彝族。本人在教學過程中，特地把以漢語漢字為主要寫作記述工具的民族文學作為案例，和學生討論如何看待非母語敘事的問題。

這一點在比較文學中較為常見，例如用英文寫作的印度人、用法文寫作的加拿大人，用葡萄牙語和西班牙語寫作的拉丁美洲人等等，這樣的雜糅和交融產生了大量的燦若群星的優秀的文學作品。然后，我再給學生展示彝族和藏族用漢語寫作的詩歌的精煉與優美，展示瑤族對歌手抄的用漢語寫就的底本等等。讓他們展開課堂討論，分析非母語寫作的文學品質。生態主義是近年來較為流行的文藝理論之一。交叉學科的研究剛好契合這一理論。很多山地民族都有著天然的保護自然的傳統，而其文學作品和史詩中的顯現也很常見。在比較文學教學的過程中，將少數民族文學作品中有關生態主義的描寫、有關故鄉被現代文明和工業化社會所沖擊的焦慮展示出來，也有利于促進學生對于文藝理論的接受和理解?，幾迨巧降孛褡?，瑤歌是一種主要的藝術形式，在瑤歌中，內容五花八門，從瑤歌出發可以管窺當代社會的種種變化。另外，瑤族是一個世界性的民族。作為一種跨界族群，主要分布在中國、泰國、越南、老撾、以及一些歐美國家。因此國外瑤族的文學創作也不遜于國內，這樣，影響研究也可以部分提及國內外瑤族文學的區別和聯系。正如比較文學教學中常提及的中日文學聯系，中印文學聯系等等。苗族和瑤族的文學的比較研究也可列入其中。比如，瑤學研究者較為關注的瑤族經書問題，就具有著比較文學的意味。如瑤族在長期的跨境遷徙的過程中，諸多瑤族經書隨著瑤族的海外遷徙流傳到了國外。美、法、荷、德等歐美國家的圖書館都有不少瑤族經書。2010年，學者郭武在英國牛津大學中國研究所訪問時，在伯德雷恩圖書館發現了近三十冊清代及民國時期流傳于云南、廣西以及東南亞地區鮮為人知的瑤族文獻手抄本，其中大部分是道教經卷。經過細致的甄別后，他對這些經書進行了分類，主要瑤族道教科儀、驅瘟除疾、超度亡魂與合和婚姻、治病除患等等。[2]瑤族經書在國外的流傳，在比較文學教學中可以作為流傳學的案例來探討。另外，在形象學的教學之中，本人會將瑤族文學中的漢族形象，漢族文學作品中的瑤族形象提取出來，并加以闡釋?，幾甯柚{作為最為常見的瑤族文學樣式，很容易作為教學素材，融入到比較文學的教學中去。以乳源瑤族自治縣為例，縣城位于廣東省北部，這一瑤族聚居地在瑤族的分支體系中屬“過山瑤”，其瑤歌屬勉語系。乳源過山瑤山歌可分為傳統原始體系、近代古典體系以及當代的生活散歌體系；按照內容形式可分為念歌、嘔歌兩種。[3]瑤歌圍繞《大歌書》（即《盤王歌》）的底本展開，但并非一成不變，隨著大的社會背景的變化，瑤歌的內容和歌者也有所變化。在這個流變之中，尤其是生活散歌，漢族人的形象通常會根據時代的變化而改變。

中國社會的轉型、廣東社會生活文化的轉型皆可從這一側面管窺一二。這也正是比較文學的附屬作用之一。其二，平行研究。按照美國學派的定義，平行研究就是對各民族文學所作的比較研究，其研究對象被允許彼此之間并無直接影響和聯系，平行研究是二戰后由美國學者首先提出的，也符合新批評學派直接切入文本的要求。這一定義，不僅強調了對并無相互影響或聯系的各民族文學的比較研究，也提出了比較文學還包括對文學與其他交叉學科的關系研究。那么，對于比較文學和少數民族文學結合而言，“各民族文學”的平行研究十分契合。本人在課堂教學過程中，通常會引入瑤族和世界其他民族文學創作的平行研究。另外，跨學科研究也是如此，將比較文學課程引出人類學、民俗學以及田野調查的部分研究方法，能夠豐富此門課程的內容。本人在教學過程中，不僅將瑤族文學作為比較文學的一個有機組成部分講述，還將中山大學非物質文化遺產和人類學博士生關于瑤族的田野調查、語言研究文化傳播研究等納入到課程中來。在教學過程中，本人會將少數民族文學作品和世界文學（尤其是第三世界文學）作品來進行比較。在少數民族歌者、詩人或者小說家創作的初期，其中大多數人都曾閱讀或模仿過國外的現代主義文學作品，或者受其影響。以比較文學教學中所講述的詩歌為例，在加漢•拉馬賈尼在其《混血的繆斯———英語后殖民詩學》一書中，認為“詩歌是一個充滿矛盾和復合象征、反諷和隱喻的文體———很適合傳達和記錄分裂的文化經驗和沖突”。[4]他對第三世界用英語寫作的詩人作出了詳盡的分析，包括語言的混雜、隱喻的使用、詩歌形式的民俗化等等。在某種意義上，我們中國的少數民族文學作品在創作中所經歷的雙語經驗的雜糅性和第三世界的英語詩人是極為相近的———因為他們同樣書寫了傳統的消失、母語的困境以及對“原鄉”的守望。另外，在比較文學課程中，現當代文學、少數民族文學以及相關的分支研究都被納入課堂教學分析中來。如打工文學的發展在中國現當代文學領域不容忽視，當代少數民族打工文學的發展也如火如荼。這個新近出現的文學現象雖然并未大張旗鼓進入現當代文學研究的視野，然而在比較文學層面，卻別有一番意義。首先，少數民族的文學創作者以工人的身份離開故鄉，他們進入城市，具有雙重身份，少數民族身份和鄉村打工者身份。與此同時，他們又從事文學創作，在打工之余寫作，這樣的作品頗有離散的意味，和拉馬賈尼所言的斷裂與疼痛頗為相似。在教學中，本人會引用一些少數民族文學創作者的作品來說明這一點。原鄉在工業化社會中的消失殆盡，加之作為外來務工人員在城市化的夾縫中生存的困境，都會體現在他們雜糅的作品中。假若從比較文學視野看乳源瑤族瑤歌的變遷，不難發現，政府將居住在山上的瑤族村民，遷移到平地或者城鎮，他們的生存環境產生了變化，對歌的樣式不變，但是歌謠的內容卻變化了。本人和學生在課堂上討論這種變化發生的原因，并從社會學和人類學的角度去分析這個問題，能產生良好的互動，從而提高教學質量。

三、教學方法

在以上的教學目標和教學內容中提到，本人之所以踐行了在比較文學教學中加入民族文學研究的內容，是因為在全球化語境下，研究者和學習者無法僅僅滿足于就外國文學來認識比較文學,而比較文學的視野又能夠契合于民族文學研究。過去的民族文學研究則多在某一民族的范圍內進行和展開,而在比較文學視閾下，少數民族文學研究是在不同民族文學之間進行的比較性質的文學研究。從另一個側面來說，文學人類學也是比較文學的一個分支。中國比較文學學會會長、北京大學樂黛云教授就曾指出,文學人類學研究改變了原有的學科格局和文論體系,它將代表比較文學中國學派的一個方向。[5]因此，我們將少數民族研究方法也融入到比較文學的教學方法中去，也是一種教學改革和創新。這種創新不僅僅是錦上添花，而且可以稱之為雪中送炭。在比較文學教學中，常常有“文學史化”的傾向，“比較文學研究的理論化與空洞化，是近30年來中國比較文學學科建設的一種明顯走向，無論是在比較文學教材建設還是比較文學研究工作中，基本上都是如此?！盵6]也就是說，將比較文學課程作為“比較文學”學科史來講述、把外國文學史改頭換面來充當比較文學的課程素材，是一種常態。因此，在我們的高等院校比較文學教學中，急需個案和素材，來充實這樣一門學科教學，使其系統化并且生動化。另外，在不提及“少數民族”概念的時候，歌德所言的“世界文學”是跨民族和跨國界的，那么，僅僅談國別文學并不能代表比較文學的全部，如果將少數民族納入到比較文學的研究中，民族和國家這兩個概念在某種程度上有交叉,在特定的時空下某一國家可能包括有多個民族,某一民族卻分布在多個國家，這在比較文學的課程中，都是較為有意義的議題。例如，在比較文學教學過程中，我們還可以延伸到，就一個民族而言，也可以分布在各個區域。例如湖南、貴州、廣西以及廣東瑤歌的不同之處，在瑤族的文學傳統中，《大歌書》是最為重要的底本，然而，瑤歌的流變卻因時代、環境的變化而沿著各自不同的脈絡進行著。在以乳源瑤族自治縣為例進行考察的時候，趙天銀編著的《乳源瑤山歌謠》就十分耐人尋味。他本人在注釋中如是說：“瑤歌歌詞聯系物質實際、聯系國情文化……歌書內容豐富，有古老歌為基礎，有新時代的歌詞，親見見歷了我們乳源一些重大的歷史變遷……唱歌形成了一種自樂自娛的風俗活動。與歌謠書本是融入了客家文字的元素，仍然頑強的保留著自己民族文化向前發展”。[7]

在這本瑤歌的集子里，既能看到《大歌書》的影子，又能看到轉型期中國少數民族文化生態的變化。這樣的案例運用到比較文學課程教學中，可以使學生從周圍的熟悉的地理環境出發，從身邊熟知的民族文化特色出發，去體會丹納在《藝術空間》中所言的時代、種族、環境對于文學藝術影響的分析。在講述影響研究的時候，瑤族的宗教儀式歌謠被本人當做教學案例植入到課程中。本人用多個國家關于《盤王歌》的記述來強調比較文學的跨地域性和跨國性的“地方性知識”。每年陰歷十月十六日是瑤族的盤王節，這是瑤族人們祭祀祖先盤瓠的節日，在這個節日里，廣西、廣東、湖南等地的瑤族人都會舉行宗教儀式慶祝，稱為“拜盤王”。節日延續三天三夜，以祭祀、歌舞為主，其內容主要有請神、祈福、唱盤王歌。拜王儀式由瑤族師爺主持，儀程有請神、敬獻、調神、掛燈、拋兵等，所用禱詞、咒語奇特，和漢族的儺戲有相同之處。在祭祀的儀式結束后，瑤族民眾開始唱《盤王歌》，歌詞長達3000多行；舞蹈方面，每人手拿長約80厘米的長鼓群舞，一般為雙人或四人對舞。在盤才萬的《拜王歌堂》中，有著詳細的描述和宗教儀式祈禱詞。[8]這樣的儀式歌謠，被文本化并不僅僅是中國瑤族人的事業，在其他國家的瑤族文化研究中也多有出現。這顯然算不上是國別文學，而是一個民族在多個國家的文學。其中美國趙春道的《大王傜孫書歌牒》、日本白鳥茅郎編寫的《徭人文書》、法國雅克•勒穆瓦納編寫的《瑤人儀典繪畫》都從淵源學的角度證明了瑤族的歷史傳統和神話意象是如何跨國際傳播的。本人在列舉了相關文本以后，希望學生能夠從比較文學的方法論出發，指出這些文本和國內盤王歌的共同點和不同點。學生分別以“十二姓瑤族人”、“廣東韶州府”等關鍵詞為例來分析他們的異同，取到了良好的效果。本人還在比較文學課堂上展示了中山大學人類學博士生深入瑤山進行田野調查的資料，瑤族人民對歌的視頻等等，能夠使學生更加直觀地了解到瑤族文化生態，從而對比較文學課程特色有著更明確的認知。總而言之，比較文學的課程教學有其多面性，如何在本科比較文學課程中注入少數民族文學（尤其是在地的少數民族）的內容，是關乎比較文學本科教學改革的一個創新議題,本文希望能得到其他比較文學本科教學與研究同行的重視和建議，進一步地探討其學理基礎與可行性。

[參考文獻]

[1]楊榮.比較文學視閾下的四川民族文學教學與研究［J］.四川文理學院學報.2009(11).

[2]郭武.牛津大學圖書館藏瑤族道經考述［J］.文獻.2012(4).

[3]盤桂清.乳源瑤歌與瑤族歷史簡析.廣東省文化館官方網站，電子資料.

[4]JahanRamazani.TheHybridMuse［M］.Chicago:TheUni－versityofChicagoPress,2001.

[5]樂黛云.比較文學原理新編［M］.北京大學出版社，1998.

[6]鄒建軍.論高校本科比較文學課程教學內容的文學史化［J］.世界文學評論.2007(1).

第8篇：美國文化英文論文范文

關鍵詞：文藝評論；價值體系；文學理論；文學批評

中圖分類號：1206.2 文獻標識碼：A 文章編號：1003-854X（2016）05-0071-09

《文藝評論價值體系的理論建設與實踐研究》是2015年教育部哲學社會科學研究重大課題攻關項目。本論文從“我所理解”的角度，闡述對此課題若干方面的基本理解。因為著眼課題涉及的最大外延和最基本問題的初步規劃和設想，所以，粗線條提出的可能研究的若干問題不可能也不打算詳細展開。目的是得到同行學者的討論與批評，以便后續深入研究。

一、如何理解價值體系

體系是主觀的，還是客觀的？體系有怎樣的特質特征？體系自身以及與外在環境有怎樣的關系？

1.體系的概念

漢語的體系/系統，體制（名詞）在英文中均對應為“noun”。英語中此詞語的基本意思有兩個：第一個意思，一整套同時運作的事物，通常被看作是某個結構或某個具有內部聯系的網絡的組成部分的總和；一個復合的整體。例如國家鐵路系統：液體經由管道系統進行傳送。第二個意思，按照已經完成的部分制定的整套規則或程序：有組織的計劃或方法。例如政府的多黨制體系；公立教育系統。從英文原來的涵義，翻譯成漢語后，在不同場所，分別有體系、系統以及體制等表述。

我國《辭海》的“體系”條目說：“若干有關事物互相聯系、互相制約而構成的一個整體。如理論體系；語法體系；工業體系”。從該辭條的關鍵詞“構成”可知，體系是人類為實現某方面目的的人為建構，即有意識的主觀行為。雖說是人為建構，也必須依賴于對客觀規律的認識與把握。例如語法體系，說話是人類原本既有的自然行為，于不自覺狀態中遵循特有規律。語法學家將這種規律總結提升概括為“語法體系”。因此，所謂體系，是基于對于客觀存在事物或者事實的準確認識和把握之后有意識建構的整體。

如上介紹均出自“體系”的本體論角度界定和理解。那么，方法論角度，關于體系會有怎樣的說法呢？“所謂系統方法。就是要求把對象作為一個整體加以認識和改造的方法。就是把系統和環境的關系聯系起來看成一個更大整體來考察對象的方法。也就是說，它是從整體出發。始終著眼于整體與部分、整體與環境相互作用，從而綜合地處理問題，以達到最佳目的的一種方法”。這里的“把系統和環境的關系聯系起來”是個非常重要的思想。讓我們再借助皮亞杰在《人文科學認識論》中曾經就“結構”這個概念的討論，來看體系和系統就更清楚了。皮亞杰說。機體即“―個活的結構構成一個‘開放’系統。也就是說，它在與外界不斷的交流中保存了自己。但它并不因此而不含有一個自身封閉的系統，其要素在從外界吸取給養的同時通過相互作用而得到維持。……這樣一種結構就能作靜態描述，因為它盡管永遠活動著，仍保存著自身，但原則上它是活動的，因為它構成種種不斷變化的相當穩定的形式”。由于結構本身可理解為是一個系統/體系。所以，可將皮亞杰關于“結構”的“與外界不斷的交流中保存了自己”的思想借用來認知系統/體系。

2.體系的特性與特征

本體論和方法論兩個角度的界定，讓我們看清楚了體系的特征和特性。

第一，體系是人為建構的結果。體系是人類為了某方面目的而有意識建構的一個整體。當建構的一個整體訴諸邏輯性的文字表述時，即為該體系的理論形態。緣于人為建構，所以，系統必定具有不斷調整的任務和可能調整的機制。比如，公立教育系統，就要不斷調整到符合國民經濟發展和人民對教育的需求。還要與社會其他部門協調和諧等。質言之，體系建構與調整是有意識的有目的的行為，建構與調整都遵循其相應規律。規律是客觀的，體系建構是主觀的，因此，體系是主客觀相互吻合的產物。

第二，體系具有穩定性、整體性和活動性。體系遵循自己所屬的規律。人類建構體系有目的，在尊重規律基礎上期望體系穩定和完整。比如，公有教育體系，一旦形成就具有各層次教育的搭配協調。以保證其穩定和完整。此即穩定性和整體性。穩定性和整體性如何得到保障？依靠其活動?；顒拥暮x，包括體系內部的各層次和組成部分之間的調整，也包括“把系統和環境的關系聯系起來”，根據環境變化而對體系進行調整。這就形成了活動性。活動性乃為體系的重要特性之一：體系之內各個部分以及各部分均分別地與整體具有內在聯系，這種聯系是維持其活動性、穩定性和整體性的保證。

第三，體系的相對性。體系多大呢？從如上皮亞杰關于結構的理解和表述中可以看出來，體系是相對性概念，不是大小概念。對外在環境來說，它是一個整體即體系，對它內部的某個部分來說，這個整體相應地又成為了外在環境。即任何一個體系都有其內外兩個方面的相對性。比如公有教育體系，其外在的社會整體是一個體系，其內在的某個層次的教育也自成一個體系。相對特性決定了它的活動性，對內對外的活動，以維持其穩定與完整。體系的相對性，要求體系的設計者具有辯證思維。

那么。什么是價值體系？這就需要首先確定文藝評論。文藝評論的性質和文藝評論價值體系的價值，都與文學觀念密切相關。而對于體系的準確理解，才能準確理解以怎樣的文學觀念為基石建構文藝評論價值體系，所以，文藝評論、價值、體系是三個互相牽制的概念范疇。此部分只好暫且放下“文藝評論”和“價值”兩個概念。在如下幾個方面，基于體系的本體論和方法論兩方面綜合性理解，來探討建構價值體系必須的理論基礎和邏輯起點及相關問題。

二、文藝評論價值體系建設的理論基礎和邏輯起點

“文藝評論”的“價值體系”建設是人為的有意識的理論工作，有怎樣的文學觀/文藝觀，就有怎樣的文藝評論價值體系理論建設的邏輯起點。古今中外有過很多種文學觀，文藝觀，認可和選取哪種？筆者以為，我國新時期是文學研究廣泛汲取中西方歷時與共時的文學思想資源并加以反思、批判與創新的重要時期。也最具系統論思想方法，是最值得關注和珍視的理論時期。這個時期文藝學重要的理論成果可以作為理論基礎和邏輯起點。

1.系統論視野中的新時期文藝學重要理論成果的考察

新時期30余年，我國文藝學界建設當代文學理論有四個方面的資源：其一是當下文學創作經驗的總結：其二是“五四”以來建立起來的現代文學理論；其三是中華古代文學理論；其四是西方文論中具有真理性的成分。在如此理論資源及其繼承創新實踐背景下，我國新時期文藝學創獲了諸多理論成果。其中得到學界共識并在批評實踐中不斷得到檢驗的重要理論成果有：文學審美特征理論、文學反映論、文學是顯現在話語蘊藉中的審美意識形態觀念、文學活動論、文體詩學、比較詩學、文藝心理學等理論。那么。這些理論之間具有怎樣的內在關聯性？具有關聯性并且自洽，則表明這些理論可以與一個關于文學的共同本質的原理相統一。或者說。以某種關于文學本質的理論與相關理論可自成一體地成為文學基本原理。

獲得學術界共識的文學理論成果及其相互之間的內在邏輯聯系如下：“審美特征”論。確認了“審美”是文學整體性結構關系生成的一種形而上的新質。審美是主體與客體、個人與社會所締結的一種特殊關系?！瓕徝赖母竟δ苁菫榱藙撛烊说耐暾木裆?，為了獲得完滿的人性，為了使人成為“全面的人”。審美特征論探究起步于文學本質的理論反思。反思之結果是取代了“形象特征”說。最后落腳于文學基本特征理論。文學反映論，此理論是從文學與整體性生活關系的角度，以文學審美特征區別于一般認識論的對于整體性生活的審美反映。這就決定了存在與意識、社會基礎與上層建筑乃至意識形態關系的維度，可順乎學理地得出“文學是顯現在話語蘊藉中的審美意識形態”的觀念，此觀念被有的學者看作新時期文藝學第一原理。朱立元等在總結“文藝理論中國化”工作中，也認為“審美意識形態論不僅是新時期文藝理論對于文藝極端政治化、意識形態化反撥的結果，在某種程度上也是對肇始于20世紀初我國現代文藝理論意識形態論和審美論兩脈的揚棄與重建，代表了新時期以來文藝理論建設和發展的重要成果”。當然，關于審美意識形態概念及其思想辨析，需要單獨研究。而且此概念在錢中文教授和童慶炳教授，以及其他一些教授的理解和表述中也有差異。但諸位學者以此為文學的基本性質這一點上沒有大的分歧。童慶炳教授將文學認定為具有審美與意識形態雙重性質，而且表述為文藝學的“第一原理”。這樣，文學審美特征論、文學反映論和文學審美意識形態論三者就構成了關于文學本質的基本理論。他將的“人的活動”思想引入了文藝學理論，認為文學以活動的方式存在，是整個人類活動中一種高級的特殊的精神活動：這樣的審美活動。是人與對象的詩意情感關系，導致人的自覺能動的文學創造，同時確認了文學是人的本質力量的體現。這就構成了文學活動論思想，文學活動包括作家的創作、創作之結晶的文學作品、作為文學接受者的一般讀者和批評家。構成這個活動得以運行的是人類生活的世界。文學活動處于運轉中，活動的各個環節并非直接連接，新時期文藝學充分注意學理性。認為作家與作品、作品與接受者等各個部分之間，以及各個部分內部，均存在若干尚不十分清楚的需要探索的過渡性因素。這些過渡性因素恰恰是文學基本理論更加細化的部位。從文藝學界既有探索和研究成果來看，業已發現并論證了世界與文學活動中的主體（筆者認為包括作家和接受者）的“一般中介”――社會心理，以及文學活動中的主體（筆者認為包括作家和接受者），以及該主體與作品之間的“特殊中介”――藝術文體。僅從作品這個組成部分自身來說，則存在著形式與內容的互相征服說，相互征服之結果的文體，則具有若干層面，這些理論涉及到新時期頗有成就的文藝心理學理論、文體詩學理論以及中西比較詩學等理論領域。文學審美特征、文學是顯現在話語蘊藉中的審美意識形態等關于文學本質的觀念與思想，均合乎邏輯地滲透在文學活動過程中。童慶炳教授所著的《文學活動的審美維度》一書全部四章的題目最準確地標示了如上理論邏輯：“第一章：文學活動的審美本質”，“第二章：文學創作的藝術規律”?！暗谌拢何膶W作品的審美結構”，“第四章：文學接受的藝術規律”等。從如上梳理和辨析，可以合乎邏輯地認為，從文學活動論切入，可以順乎學理地與文學審美意識形態的本質以及細部的文體學、文藝心理學等相關的具體理論相互兼容與支持。由此。筆者嘗試從文學活動論切入，考察從該活動系統可否延伸出文藝評論價值體系理論建設的內在要求。

2.文學活動的系統性與文藝評論價值體系理論建設問題

如果說，文藝評論價值體系理論建設是一個人為的任務，那么，這個任務是怎樣提出來的？從上面介紹的新時期各種得到共識的文學理論成果來看，它們相互之間圓融自洽，體現了文學的系統性與整體性。其中的審美意識形態作為本質，滲透于文學活動全過程，這就形成了一個以審美意識形態為本質的文學活動的概念。那么，文學活動的內涵與特征如何？

文學活動的內涵是：“第一，文學活動是滿足人的高層次需要的一種高級精神活動?！诙?，人的需要作為人的活動的動力，決定著活動的本質。文學活動作為一種意識形態活動主要是為了滿足人的審美需要而產生的。因而文學活動的獨特本質是審美?！蔽膶W活動具有哪些要素呢？“人的活動的要素共有兩個：主體及其能動性，客體及其屬性。所謂活動就是這兩個要素之間所產生的復雜關系。具體到文學活動，其要素是四個：第一主體及其能動性（作家），第一客體及其屬性（生活），第二主體及其能動性（欣賞者），第二客體及其屬性（作品）。這四個要素，構成了兩組關系，即第一主體及其能動性與第一客體所形成的關系（作家與生活的關系），第二主體及其能動性與第二客體所形成的關系（欣賞者與作品的關系）”。這個文學活動的思想與美國學者艾布拉姆斯的“藝術批評的諸座標”即四要素的思想，殊途同歸。

藝術接受者包括哪些主體？童慶炳教授在《文學活動的審美維度》的第四章《文學接受的藝術規律》中提出“審美接受可分為一般讀者的欣賞性接受和批評家的批評性接受兩種。欣賞性接受更重感性，批評性接受更重理性，但審美則是它們的共同特征”。由此可知，在文學活動思想中，批評家處于接受者位置，但又不同于一般的欣賞者。批評家秉承怎樣的文學觀念、評價標準。以及批評發生怎樣的效應等，都將存在于文學活動中，并且與整個文學活動的其它部位發生內在聯系。在我看來。第一，批評家對于作品的批評、對于文學發展整體的把握和評價、對于新萌芽的文學思想和思潮的警覺與表述、總結等，其中影響較大者，均推動了特定時代的文學思潮、審美追求等，并以各種方式和渠道滲透并影響到作家創作的各方面。無論作家認可與否。第二，一般讀者雖然不是批評家，但是他們有自發性的評論。即法國文學批評家蒂博代區分出的三種批評之一的自發的批評。街頭巷尾、親人聚會等都隨時議論自己看過的電影、電視劇和閱讀的文學書籍，這是自發的評論。自發式批評是構成社會精神文化生活的軟性存在方式。批評家與一般讀者同為接受者。但是批評家對作品的品鑒與評論對一般讀者的藝術接受都會發生影響。第三，批評家批評的主要對象是藝術作品。批評既有對于藝術魅力程度的評鑒，更有對于其藝術價值構成機制的分析，并通過分析而合乎學理地轉向審美價值的評價。第四，批評家對作品做學理性分析與評價，作為對于文藝作品內部藝術規律的不斷發現和逐步深入，對于藝術作品的理論凝煉產生具有不可替代的重要作用。第五，無論對于作家、一般讀者。還是對作品的品鑒、評價和判斷，都以審美評價的方式，通過各種復雜的渠道影響到社會生活。特別關涉到人文理想等精神價值領域。質言之。與世界發生了聯系。當然影響不是直接發生的，而是經過“一般中介”――社會心理所發生的。既然批評家在文學活動中處于如此位置，有其特定功能，并且與其他各部分有內在關聯。那么，在批評實踐中，批評家以怎樣的文學觀念及融匯于其中的價值取向予以批評實踐？這種實踐是否有益于文學活動健康發展和人的審美需要？這些問題需要理論來回答，即應建設批評家可秉持的價值取向、立足點、評價標準等理論，質言之，從文學活動論的讀者接受部分，以及批評家部分，自然可延伸出文藝批評價值體系的理論問題。換個角度說。即這種理論問題的提出，緣自文學活動論邏輯鏈中的作家創作論、藝術作品論、鑒賞論等理論，當然，更是來自文學活動的各個部位的實踐。

3.文藝評論價值體系的邏輯起點

第一，文學活動論各個組成部分的相互制約關系，是文藝評論價值體系建設問題提出的理論依據，活動的實踐則是問題提出的現實依據。第二，文學活動論本身的“世界”因素，就是以一個更大于文學活動的外在環境即社會環境及其活動為條件的。質言之，文學活動論體現了系統論思想方法，具體涉及到價值，則給予價值產生于關系的思想方法。第三，因為文學活動論以系統論為思想方法。所以，可以恰當地解決文藝，文學的區分和關聯問題。

三、從兩種批評理論的關系與內在悖論看文藝評論價值體系理論建設

文藝評論是有意識的理性活動。涉及文學觀念和不同層次的批評理論等諸方面。文學觀念問題，通過前面的理論梳理，確認文學是審美活動，是顯現在話語蘊藉中的審美意識形態。以此文學觀念為基石延伸出來的文學理論各組成部分具有自洽性和內在邏輯性。

1.既有文學批評理論及其實踐的現狀分析

既有文學批評理論，蔚為大觀的主要為探究文學作品藝術價值形成機制的批評理論。我們承認，文學以審美特質即其藝術魅力而掌握住讀者，換個角度說，讀者被其藝術魅力所感染使其價值得以實現。因此，批評以確認作品藝術魅力為前提，但是，批評家與一般讀者的不同，在于他要繼而說清楚，這樣的藝術效果是如何獲得的，如何獲得就是藝術作品的藝術魅力形成的內在機制，也可表述為藝術價值形成機制。那么，與這樣的批評目的相關的具體批評理論有哪些種類呢？筆者從自身研究經驗和對諸如敘事學等理論的掌握和理解，認為可以分為如下兩種。

第一種，具體文體的作品本體理論。比如詩歌藝術本體論、小說藝術本體論等。一塊金幣的這面是本體論，另一面就是方法論。例如敘事學，就是關于敘事作品構成的本體理論，敘事學關于敘述人稱、視角和敘述時間等形式方面的理性探究，關于敘事作品作為一個陳述句，它有怎樣的故事語法的說明等，如果批評家將之用來批評敘事性作品，即為探究藝術價值形成機制的學理性批評理論。運用敘事學理論可以分析敘事性作品如小說“怎么樣”（有沒有藝術魅力）、“如何”（藝術效果有哪些）等，即能說清楚該小說作品如此吸引人感染人的審美效應的原因。從工作原理和方法說，這種理論和運用此理論的具體批評。必定是分析性質的。新時期以來，由于廣泛地借鑒中國古代文論、中國現當代文論和西方古典和現代文學理論，這樣的具體文體的作品本體理論。成果非常豐碩。

但是從如上理論，自然引發出了一個問題：探究文學作品藝術價值形成機制的批評理論，畢竟屬于分析性理論。分析性理論可否與評價性理論銜接？如果可以。那么，分析性批評就可以自然地轉換為評價性批評，即可理解為，分析性理論和評價性理論具有學理的自洽和兼容性。評價性理論也就應該歸屬于文學理論范疇。而不是文學之外的用來評價的什么理論了。如果不可以，那么，就可認為分析性批評理論屬于文學理論范疇。而評價l生批評理論則屬于文學理論范疇之外的其他理論領域。筆者認可前一種，當然具體論述和形成系統理論的任務非常復雜。

第二種，分析性批評理論學理性地轉向評價的批評理論。文學理論已經區分出詩歌學和解釋學兩種文學研究模式。“詩歌學以已經驗證的意義或者效果為起點，研究它們是怎樣取得的。而解釋學則不同，它以文本為基點，研究文本的意義、力圖發現新的、更好的解釋”。前述的第一種，目的就是研究作品的意義或者效果是怎樣取得的。從邏輯上說。如果一部作品經得起藝術價值形成機制的分析，說明它確實具有藝術價值。那么，所謂的藝術價值是什么呢？是合乎人類與現實的詩意情感關系，確證了人類對于向往的精神家園的審美追求，體現了人的本質力量對象化，那么，應該說，這樣的作品就是有價值的。由此可知，分析性和評價性理論的銜接以及評價性理論的具體內涵和內容，就是筆者所說的第二種理論。目前這種理論尚未存在。筆者基于經典文學作品文本分析理論與實踐，逐步產生這個理論設想。認為“文學作品的文本分析。怎樣進行價值判斷和評價？不是主觀隨意地、無根據地判斷和評價，而是基于分析的判斷和評價。即從學理分析自然轉換至判斷和評價”。有了此判斷和評價。分析性批評才真正落實在文學的人文屬性之上。筆者既往對敘事性作品的研究中曾經做過若干探索，諸如文本內外方法互相結合轉換：以及晚近的故事理念文學批評觀之下的“作品內外精神同構的故事批評方法”、“系統觀視閾的故事批評方法”、“‘宏隱喻’視閾的故事批評方法”、“口頭與書面相通的故事批評方法”、“互文視閾的故事批評方法”、“品味與辨析講述者的故事批評方法”、“文學文體學視閾的故事批評方法”等。筆者表述為“此書所謂方法論是以故事為切入點的文學批評方法論”。但這個探索性研究的論題限定在敘事性文學作品批評方法論范圍，尚未提升到一般文學原理層面。現在，從如上兩種批評之間的關聯性來看，文藝評論價值體系視閾中重新探究的理論任務自然提了出來。

目前的批評實踐中側重分析陛的批評，一般具有學理性，屬于學術性批評。側重價值性的批評，常與分析分開而脫離了學理。即直接介入評價和判斷。筆者以為。這呈現為理論上的自相矛盾，乃為悖論，作為一個問題需要研究。

2.既有批評理論及其觀念的悖論分析

既然既有批評理論存在上述問題，那么，與文學理論的既有觀念有怎樣的內在關聯性？

我國學術界有學者認為。應該區分出“一般文學觀”和“文學價值觀”兩種觀念。認為“一般文學觀念側重于認知對象‘是什么’方面的問題，……一般文學觀念屬于‘事實認知’，……是一種以思維方式為核心的社會意識形態，本質上是闡釋性的、說明性的、其最高層次是科學的、系統的文學知識體系”。側重認知對象“是什么”方面的問題。屬于“事實認知”。文學價值觀側重于認知對象“應該如何”方面的問題，屬于“價值認知”，是一種以基本評價標準為核心的價值信念。本質上是一種價值尺度，其最高層次是審美理想，即內在的、穩定的評價模式。以“事實認知”為主要目的的批評理論，置于一般文學觀念之下。以“價值認知”為主要目的的批評理論。置于文學價值觀之下。筆者以為，如此區分必定會相應產生一些理論困難。

認為“事實認知”為主要目的的批評為分析性的、知識特性，這點筆者沒有任何異議。但是，如果認為“價值認知”不屬于知識，自然不能屬于文學原理范疇，對此我有異議。因為，這涉及了若干問題：一般文學觀念是否含有價值成分？對作品價值評價的理論是否可納入文學理論知識體系？筆者進一步整理了我國目前的批評理論，以為目前將一般文學觀和文學價值觀分而置之的理念和思路有一定問題。如果從文學審美特性角度和審美意識形態的本質論來看，一般文學觀念就是文學價值觀念。文藝作品“應該如何”的理論理當屬于一般文學觀念覆蓋之下的批評理論。我國新時期的文學審美特征論認為?！拔膶W的對象和內容必須具有審美價值，或是在描寫之后具有審美價值”。這就可推導出，文學是與審美價值相關聯的事物。文學具有審美價值。不僅取決于“文學的對象和內容必須具有審美價值”，諸如與人的精神具有感應的優美、壯美、崇高等感情，而且，還取決于那些經過描寫之后具有審美價值的生活。可見文學審美在對象、內容以及反映方式兩個方面。都有自己的特性。從審美反映的對象看待對象，總是以審美情感來判斷與評價。以對象能否契合和滿足主體自身的審美需要為原則。從審美目的看，“由于審美的對象是事物的價值屬性，是現實生活中的美的正負價值（即事物的美或丑的性質），而美是對人而存在的，是一對象能否滿足主體的審美需要，從審美對象中獲得某種滿足而引起的。所以，從審美愉快中所反映出來的總是主體對對象的一種直接或間接的（即通過對丑的否定來肯定美）肯定的態度，亦即‘應如何’的問題。這就決定了審美反映不可能以陳述判斷，而只能是以評價判斷來加以表達”。質言之，作家藝術家面對創造題材和對象內容，以審美原則為選擇評價之根本。讀者閱讀和接受文學藝術作品，也以審美原則為選擇和評價之根本。文學本身即關涉人們的精神家園的審美活動，其發生本身就有實實在在的功利性，或者按照康德所說的，其呈現為無目的的合目的性。表面超功利無目的，內在本質上卻合乎人們追求自由、美好生活的總目的。這是一般美學表述，文學原理的表述，則是“文學是顯現在話語蘊藉中的審美意識形態”，不僅由于意識形態與人們的情感和精神世界的互融滲透關系，還因為意識形態會反作用于社會生活，不斷改變人們精神生活環境等，由此自然地具有了功利性。因此，從文學本性來說，作為原理的文學理論，也就具有價值特性。所以，作為文學原理的文藝批評理論應該含有兩種義項：擔負搞清楚“應如何”的藝術是如何構成的？其藝術價值形成機制如何？從批評任務自身來說，就包含價值判斷和評價。

筆者以為，恰恰是從目前批評理論的現狀出發，我們發現了這個觀念性問題。也再次證明：文藝評論價值體系的理論建設之必要。

3.文藝評論價值體系視野的批評理論假設

文藝評論價值體系中題中應有之義的批評理論，應是怎樣的理論？

在尊重既有具體文學批評理論基礎上。探尋價值體系范圍之內的某種銜接批評理論，以便與既有具體文學批評理論兼容。這種理論既是從文學活動中的批評家延伸出來的，同時，又遵循文學基本原理范圍內部各種因素特質的邏輯聯系，因此，也具有文學原理之本質。它的特性應該具有兩個方面：其一，從體系來說，它是知識性的、原理性的、穩定性的。其二，此批評理論用于文學批評，即可體現“應該如何”的價值判斷與引導的功能。質言之，將以往脫離學理的直接價值判斷和評價的文學批評，納入到學理性批評范圍之內，從非學術活動轉變為學術活動。

這既可以看作是一種理論設想，也可理解為是文學批評理論自身呈現的文藝評論價值體系理論假設的必要性和合理性。

四、文藝評論價值體系與批評實踐的關系

1.價值體系與批評實踐的印證關系抑或例證關系

為什么提出這樣的區分性問題？所謂印證關系，就是說本文列出的四個批評實踐性子課題，對批評實踐歷時與共時的考察應該能夠印證文藝評論的價值體系。那么，可以印證嗎？根據托馬斯-阿奎納的看法。形而上學或存在論所探討的固有對象即是“是”自身。他在論證“是”自身的時候。指出“是”包括本質與存在兩種形態。存在形態先于本質形態，存在的“是”是“是”最具體、個別的、實體的獨一無二的完美實現。這是他區分出“原初性存在”和“邏輯性存在”的基礎。因為。他認為存在形態先于本質形態，所以，他強調“原初性存在”的“是”重于“邏輯性存在”的“是”。對應于我們的話題，具體的批評實踐是原初性存在，而價值體系則是邏輯性存在。這符合事實，因為批評總是分散的自發性存在。價值體系則是在考察和歸納、總結批評實踐基礎上，并依據一定理論起點而形成的理論體系。但是，這樣的體系一旦成型，就不再直接與批評實踐直接對應了。從實踐到理論的體系性，中間經歷若干范疇的、具體理論環節的轉化，由此，已經不可能互相對應，根據此原理，本文不取印證式關系，而采取例證式關系的研究邏輯。所謂例證式關系，是指在考察具體批評實踐的時候，根據這些批評各自特點并從某個側面可以證明價值體系的理論。就表明作為體系的理論具有合理性。因為普遍性具有最大覆蓋性和包容性。理當能夠覆蓋住各種批評實踐的特殊性。或者說，批評實踐的特殊性中因為具有普遍性因素，才可被普遍性的體系所覆蓋。

2.實踐性批評對于文藝評論價值體系建設的意義

如果說實踐性批評對于價值體系是例證式關系，那么，實踐性批評自身的本體性意義在哪里？明了了這一點，即為抵近“實踐研究”的合理性和必要性。實踐性批評的意義在于：第一，實踐性批評涉及到文學的各個門類、各個階段及其意識形態環境、各個民族和各種文體，所以，它自身攜帶著全部豐富性和復雜性。向價值體系提出了自己的要求。這就實際地規約著價值體系理論的外延、范圍和覆蓋性。比如，我國少數民族文學，其口頭文學的模式、母題、類型等，在當下作家書面文學中依然占有很大比重，特別是對于敘事文學產生深遠影響。批評如果尊重這個特點，那么，少數民族敘事文學批評的實踐性個案。就要求價值體系建設要考慮此因素。第二，實踐性批評自身就是動態的發展的，而且橫向地與當下社會環境和文化語境、意識形態背景等密切關聯。最突出的例子是，中國古代文學經典在當代依然有大量讀者，特別是被如香港、臺灣和澳門的人們閱讀，則可能出現不同價值觀背景下的審美判斷差異乃至相反理解。這就向價值體系提出了歷時的縱向的動態因素問題。也提出了不同語境的差異問題。再如。兒童文學隨著生活的變化，文體、傳播和媒介都不斷發生變化。以往界定文學作為審美意識形態本質的時候，幾乎是將兒童文學忽略不計。兒童文學似乎不存在意識形態性成為歷來的潛意識。但其實不然。比如，圍際知名兒童文學研究專家彼得?哈林戴爾（Peter Hollindale）在1988年提出“童書與意識形態”，從意識形態角度來看兒童文學，哈林戴爾由此被認為是世界上最早就此話題發言的專家。再如，杰克?齊普斯（Jack Zipes）側重童書/童話對兒童社會化的影響問題研究，極有影響。賀伯特?寇爾（Herbert Kohl）舉西方孩童耳熟能詳的童書《大象巴巴》的故事為例，深入剖析成人、童書與兒童的權利運作關系問題。賈桂琳?羅絲（Jacqueline Rose）擷取精神分析理論，以西方兒童文學名著《彼得潘》為例，闡明“兒童”概念乃是成人欲望的想象。這些遍布世界各地的兒童文學批評及其理論，相對于價值體系，是實踐性的，但給予我們以靈感：兒童文學和童書，在孩子價值觀形成中的地位和機制是什么？非常值得研究。需要納入價值體系思考中。以往我們理解的兒童文學就是孩子睡前的講故事，現在則必須放置于文化傳播重要手段的地位來思考了。

價值體系與批評實踐的關系，概而言之，體現了關于系統/體系的特質和特征。最主要地是體現了前面所述的體系/系統只有在與外界交流互動中才能保存自身的特質和特征。但它并不因此而不含有一個自身封閉的系統。批評實踐則是作為環境/外界與價值體系交流最密切相關的方面：由此可見，“文藝評論價值體系的理論建設與實踐研究”選題，具有內在科學性、合理性和實際可操作性一作了如上幾個方面的大致討論和理論設想，現在可以初步給予文藝評論價值體系的理論建設一個定位了。

五、文藝評論價值體系的必要說明與定位

1.說明及其簡要論證

說明之一：關于文藝評論。

文藝評論，字面看應該指包括文學、影視、繪畫、音樂等所有當代藝術分類所可囊括的所有藝術樣式。但是，考慮到倘若顧及所有藝術樣式。勢必分散力量，與“有限規模”的要求不符，故而將“文藝評論價值體系”界定在文學評論（批評）的價值體系。

那么，如何理解并解決以文學評論（批評）的價值體系界定“文藝評論價值體系”，并能體現包含各藝術門類的“文藝評論的價值體系”的應有內涵？

首先，歷史依據。受蘇聯學術命名和規范的影響，建國初期，我國將研究文學發生發展、文學創作以及作品形式和文學接受活動等原理和規律的學科，認定為文學學。照顧漢語習慣稱之文藝學。

其次，學理論據。關于文學“審美意識形態”論，1988年童慶炳的《文學理論導引》從三個層次討論文學的本質特征，分別為，第一層次。文學作為一種社會意識形態與其他社會意識形態有共同的本質。都是社會生活的能動的反映。第二層次，文學這種意識形態在內在內容和形式上有它的特殊本質：文學是一種審美意識形態，它以人的整體的具有審美屬性的生活為獨特內容，以藝術形象為反映生活的獨特形式。第三層次，作為語言藝術，文學又有區別于其他藝術的特性，即藝術形象的間接性，描述生活的寬廣性、蘊含恩想的深刻性和語言媒質的韻律性。這個論證邏輯顯示出，僅在第三層次上，才區分文學與其他藝術的不同，可倒向推導出，所有藝術門類均具有第一、二層次的屬性。那么，如果具體到文藝/文學之關系，筆者以為，在認可審美意識形態的前提下，可以將層次作些調整。即可否把文藝價值最基本的審美情感設置為第一層次。這是超越于時代、民族具有共同性的因素。意識形態則為第二層次，第三層次為藝術形式等技術方面因素。著名美學家蔣孔陽在1980年發表的《美和美的創造》一文提出，“藝術的本質和美的本質，基本上是一致的。美具有形象性、感染性、社會性以及能夠實現人的本質力量的特點。藝術也都具有這些特點，正因為這樣，所以我們說，美是藝術的基本屬性。不美的‘藝術’不能成為真正的藝術。從事藝術工作的人，不管他辦不辦得到，但從本質上說，他都應當是創造美的藝術的人，創造美和創造藝術，在基本的規律上是一致的”。我以為，蔣孔陽教授的表述可為支撐。倘若如此理解文學作為審美意識形態并兼顧到其他藝術門類，在邏輯上如果行得通，是否可解決以文學代替或者代表文藝卻不周延的問題？

最后，理論發展事實的依據。中國和西方，指稱文學的詩學，都是發源最早到目前為止也最成熟的藝術種類的理論。西方從柏拉圖的《理想國》對詩人的理解、界定與態度，以及亞里斯多德的《詩學》等理論的著重點均為文學。中國先秦有儒家和道家，雖然也有文學之外的如音樂理論《樂記》，但非常側重音樂的感物而動與樂察民心的價值?？傮w來說，是綜合性討論藝術。藝術觀念與思想中對文學的關注非常明顯?，F代門類藝術概念的發生是18世紀的事情。1746年法國神學家和藝術理論家阿貝?巴托（Abbe Batteux）以認識論哲學為基礎，在《歸結到同一原則下的美的藝術》一文中，首次對藝術進行了分類。其“美的藝術”含有音樂、詩、繪畫、雕塑和舞蹈等五個藝術門類。與“美的藝術”并列的還有“居中的藝術”（含有建筑和論辯術）以及“機械的藝術”（含有紡織等）?？梢娝囆g門類區分及其理論比文學理論要晚得多。其理論成熟程度自然要有所不同。至于影視藝術、攝影藝術等依賴現代技術而出現的藝術門類，其理論更為晚近。所以，以成熟的文學為討論藝術的本體有其合理性。

說明之二：關于價值。

何為價值？

《辭海》的“價值”辭條表述為：“指事物的用途或積極作用。如參考價值：有價值的作品。凝結在商品中的一般、無差別的人類勞動。商品的基本屬性之一。”。辭條乃為最基本與客觀的表述。其實，關于價值為客觀自在存在，還是在關系中存在，始終是價值理論的不同思想。

價值理論從古希臘的柏拉圖起就誕生了，但是。直到19世紀初，超越于經濟范圍的價值論，作為哲學分支的獨立理論和學科方才誕生。價值概念，起步于經濟學并超越于經濟學，進而轉向了并進入一般價值理論。具有重要的方法論意義。馬克思說：“價值”這個普遍的概念是從人們對待滿足他們需要的外在物的關系中產生的，是人們所利用并表現了對人的需要的關系的物的屬性，表示物的對人有用或使人愉快等等的屬性。馬克思關于價值的最值得關注的思想，是他在《資本論》中提出的“價值對象性”概念。馬克思把物的社會存在描述為物的“價值對象性”。并且把價值的對象性和價值予以區分。將價值看作是價值對象性的表現形式。捷克哲學家弗-布羅日克汲取了馬克思的這個概念。將其提升為價值論的基本范疇：“這是個富于獨創性的見解。他所謂的價值對象性，就是我們通常所說的‘為我之物’（不論是自然的還是人造的）對社會的人具有的功能?！奔础皟r值對象性”是建立在價值和價值需求評價主體之間的關系性概念。由于價值對象性是與人有關系的概念。方可理解為是“為我之物”。概而言之，凡是和人類建立了功能性關系的事物。就是價值對象性存在物。這就應和了馬克思關于價值與價值對象性相互區分的思想。而且可以概括為：表現為一定價值的價值對象性，是由客體在社會實踐中所獲得的地位和功能所決定的。由此，關于價值，可概括為：其一，不存在自在的孤立的價值，所謂“指事物的用途或積極作用”，一定是指事物對誰有用途或積極作用。即“將價值看作價值對象性的表現形式”。其二，價值存在于和需要評價主體的關系中。在這個角度看，價值的存在即價值對象性存在。其三，價值因為與人的需求關系密切而具有類別和等級。

如上介紹了價值產生于關系的思想，在價值哲學中的體現和表述。其實，本論文以文學作為審美意識形態并存在于文學活動論為本課題理論基點，已經蘊含了審美價值產生于關系的文學思想和思維方式。

2.文藝評論價值體系理論的定位

第一，定位于文學基本原理。

由于從文學活動延伸出來的理論與實踐性問題，而文學活動業已有自身的基本性質的規定，關于此性質的理論即為文學原理，所以，文藝評論價值體系理論定位于文學原理，邏輯上應該說得通。按照邏輯，如此定位應該具有下面一些特點：首先，它具有自律性，也就是說，它自成體系，又與既有文學原理具有兼容、貫通、內在邏輯關聯性，由此而具有整體性。其次，它也受其他諸多因素影響而出現他律特征，因為外在環境會有變化，文學原理內部和理論之間相互銜接部位的若干新理論的出現和更加細化，都需要不斷有所調整，由此具有活動性。最后，因為與文學原理各部分有互相兼容貫通和內在邏輯聯系，所以，它總是通過學理論證而獲得的。由此而具有知識性和科學性。這些乃為人文科學的特點。質言之。該體系建立后屬于文學基本原理，即文藝評論價值體系是具有穩定性、完整性、活動性、科學性與知識性的理論。