美術教師論文精選(九篇)

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第1篇：美術教師論文范文

“那”在壯傣語中為“田”的意思，稻作民族常用來命名其地名。在中國西南的云南、廣西以“那”命名的城鎮和村寨分布廣泛，諸如那坡、西雙版納、那倫、那楠等。據統計，在文山壯族苗族自治州內，冠以“那”字的地名有518個。而且在“那”這一地名的范圍內不僅顯示出共同的生產、生活方式，同樣顯示出了共同的地域性文化類型特質。其在物質層面主要體現在稻作生產、生活工具、民間風俗、藝術遺存物和非物質文化遺產等方面；而內在的精神層面主要是指在長期的稻作勞動生產過程中逐漸形成的民族性格、包容和諧和拼博創新的精神等方面。“那”美術是文山學院地方性美術教學、研究和創作的命題。其概念與內涵是在地域性、民族性、藝術性背景下的自然拓展與升華。“那”美術是建立在“那”之上的一種和諧，其灌注了“稻作文明”類型的藝術圖像，是對地域性民族文化的另一種解讀。“那”美術教學是文山學院美術學的地域性和民族性與藝術性相結合的一種教學嘗試。

二、“那”美術題材與美術教學

藝術源于生活。生活是文化表現的主要內容，藝術的主體環境和客體存在方式與地域性文化有著密切的聯系。地域性文化與創作者的生活息息相關，在文山這塊紅土地上的藝術家們，在其藝術創作和研究上必然暈染上這塊土地的色彩。同樣在這塊紅土地上的藝術教育也必然烙上地域性文化的印記。在長期的發展過程中，文山的民間美術逐漸形成了具有地域性特征的民族文化，即“那”美術的文化。其在美術展現的方式上，主要有原始巖畫、青銅器及紋飾、木（雕）刻、陶器、建筑、剪紙、繪畫、刺繡、服飾紋樣、生活手工品和敘事符號等方面。它貫穿于當地人們的日常生活中，具有題材多樣、內容豐富和實用性強等特點。在美術課堂教學中，分屬不同的藝術門類，因此“那”美術是一個廣泛的概念。美術課堂的特色教學如何借助“那”美術元素來豐富專業課程及在專業創作與教學中找到適合于表達語言特征的突破口，成為文山學院美術教師應思考的問題。生活和工作在“那”美術的文化環境中，自覺不自覺地會受到“那”美術文化的影響。能否將現有的信息同新生信息碰撞產生的文化認同的敏感性，在藝術作品中得以體現出來，使潛在的意識成為一種民族自覺意識和責任感，成為當前美術教學中的難點。在美術課堂的教學中，學生除了需要了解古今中外美術的歷史、美術的種類、當代美術的發展狀況，還需要掌握美術相關的制作技能，提高實踐動手能力，能運用“美”的語言表達個人的思想，宣揚個人情感，并能對身邊的事物通過自身的理解，運用一定的手法表現出來，使美術作品具有別具一格的思想內涵和精神面貌。而后者正是我們所提倡并予以重視的。文山學院藝術學院美術教師雙年展已經連續舉辦四屆，每年畢業的學生在畢業創作中要求以地域民族為主題，這都是對“那”美術創作與教學的具體實踐。

三、“那”美術造型設色特點與美術教學

“那”美術在造型上，具有線條簡潔優美、圖像夸張和筆法簡潔的特點。如：《坡芽歌書》中記載的81個符號，每一個符號代表一首山歌，把歌以圖案的形式保存記錄下來，程式化的造型，符號化的特征，圖像憨厚，筆法簡潔，寫神傳意。“摩”經《故仲》《故版壬》中，人物、動物姿態各異，造型飽滿，忠厚可愛，線條流暢，夸張而具有意味。在設色上，具有深沉、大膽的特征。如：在巖畫中，用磨成粉的五彩巖石與動物血液或膠質為粘合劑調合后繪畫而成；在宗教繪畫中，大量采用線條勾勒，略施朱砂；在服飾上，以沉重色調為主，略施裝飾性的鮮艷色彩，使人在莊嚴中帶有一些愉悅之感；在刺繡紋樣中，大多以深色作為底色，手工繡以彩色的紋樣，更加突出圖案的精美和技藝的精湛。在美術教學中，如何把這些豐富的藝術資源引入課堂，是一個客觀的現實問題。原始巖畫的意象形象、青銅器的金石味、陶器的古樸、剪紙的干脆、刺繡的俊美、服飾的肅美、手工品的巧美和敘事符號的簡潔美等，都是美術教學中需要學習借鑒的地方。正如馬奈、莫奈、梵高等被東方之國燃燒出的藝術的熱情，“印象畫派”的產生給整個歐洲畫風帶來了根本性的改變。文山學院藝術學院的美術教師龍紀峰創作的教學示范畫《三王植四王造》具有典型的原始古樸意味，《褡褳》采用了巖彩和寫意相結合的手法，具有時代的美感特征；孫華的《草馬系列》版畫作品結合了地方民間活動中的題材，運用版畫的語言對其進行表現；畢海強在課堂教學中完成的《一個下午》《廣南印象》等版畫作品，其主題鮮明，色彩鮮艷，給人一種愉悅的親切感；張建林的油畫《遠村系列》，傳遞出一種強烈的、靜謐的、令人神往的“遠村”景象；劉剛的油畫《牧豬少年》給人一種純樸的人文氣息；田萬文的《泉》《晚秋》等纖維藝術更是直接把日常生活中常見的棉、麻、棕等材料運用到創作中；晏飛的《那香系列》卡片設計、《老布——木語坡芽》產品設計與制作，將民族文化與民族符號展現得盡善盡美。“那”美術是千百年來文山的地域性民族文化自覺形成的一種人類情感表達形式，是我們藝術學院美術教學內容最具獨特性的地方。用好或做好“那”美術這一品牌，不僅可以提升學院辦學的特色，而且為地方高校美術群體的創作提供很好的基礎。文山學院藝術學院在美術教學中引入“那”美術的造型與色彩元素并進行創作嘗試，取得較好成果。

四、“那”美術審美特點與美術教學

第2篇：美術教師論文范文

（一）基本上不進行示范教學

有些美術教師為避免制約學生的邏輯思維，讓自己學生的作品萬紫千紅，基本上不進行示范教學，其實這種想法是錯誤的，如果采用其它課程的教授方式開展美術教學，則無法體現出美術教學的屬性。產生這種問題的原因主要有兩個：一方面，教學備課不充分，沒有花費太多的精力和時間備課，完全依照教材中的內容進行講解，最后陳述一下作業要求，讓學生自主創作；另一方面，教師能力和專業知識不強，進而在課堂教學中缺少信心，自然也就無法進行示范教學，怕讓學生發現自己的問題。

（二）過度示范教學

一部分美術教師在進行示范教學時，擔心學生不理解，竭盡全力，開展示范教學時會進行詳細地示范教學，全面落實每一個細節。教師旨在借此，讓學生有效掌握課堂教學內容，然而這在某種程度上會制約學生的邏輯思維，在這種示范教學中，學生只會模仿教師的行為，懶于思考，長此以往，形成一種惰性思維，無法達到預期的教學效果。

二、中學美術課堂進行有效示范教學實踐的具體策略

讓學生掌握一定的技藝，并在基礎上進行創新，這是示范的根本目的，而不是讓學生進行機械模仿。學生具有與生俱來的模仿能力，教師若在黑板上示范，則學生能夠快速畫下來，這在某種程度上制約了學生的邏輯思維，最終形成思維惰性，失去創新意識。因此，中學美術教師應進行有效的示范教學，合理把握示范教學的度，進而獲得理想的教學效果。

（一）合理示范

中學美術教師應依據具體的教學任務，合理示范。教師可以進行局部示范，針對關鍵步驟進行示范，這樣能夠有效規避學生完全照搬的負面結果；由于每個學生的文化功底各不相同，為不影響整體的教學進度，在保證學生充足的練習時間的基礎上，教師可以針對個別學生進行示范，也能保證班級的整體水平；也可以選擇一些表現優秀的學生進行示范，這不僅能夠在學生之間充分發揮榜樣作用，還能刺激學生的競爭意識，進而努力創作。

（二）尊重學生的主體地位

班級學生的能力存在一定的差異，教師在課堂教學中應從這些差異中找到一個理想的平衡點，依據學生的實際情況，確定示范教學的度。理解能力強和理解能力弱的學生是有差別的，理解能力強的學生對繪畫技藝的要求也會越高，如果得不到適宜的發展，則會制約這些學生的進一步發展。而理解能力較弱的學生對繪畫技藝沒有具體的要求，如果難度較大，則這類學生會無從下手，失去學習的信心和興趣。因此，應區別對待理解能力存在差異的學生，對理解能力較強的學生進行示范教學時，適當地增加教學難度，使學生在完成作品創作后頗有成就感，進而促進學生的全面發展。

（三）全面備課

美術雖然不向語文、數學等主科在中考、高考中占有較大比重，但是美術教師應正確看待自己的崗位，全面備課，有效教學。美術教材中各章節內容均是圍繞一個知識點拓展的，具有相應的教學目標和要求，各個知識點之間又存在一定的關聯，通過不斷的學習，學生的能力會有所提升，知識量也會增加。因此，美術教師應了解教材，全面備課，有效示范。

（四）有機融合美術欣賞和示范教學

第3篇：美術教師論文范文

1．1LBA系統組成結構

LBA系統（LearningByAsking，LBA）主要包括3部分：web服務器、客戶端和視頻服務器。事先錄制專家講課或會談過程，將該視頻在視頻流服務器中存儲，同時提供互聯網訪問權限，每個視頻會由許多分主題構成，并按內容將這些數字視頻再分成許多獨立的片段，每個片段對應一個特定的主題。此外，系統還標示了每個片段的時間段，以提供一個基于內容的結構支持。作為快捷實用的系統，用戶僅需在計算機里安裝1個web瀏覽器，1個Realplayer播放器和1個聲卡，就能獲取在線學習資料。在web服務器上創建元數據圖書館，同時包括視頻片段的各種數據，如題名，關鍵詞，講授者，文件大小，起始／終止時間等。元數據圖書館和其他相關的教學資料（如Powerpoint幻燈片、教學課件等）都存儲在相關數據庫（relational）中，當用戶發出在線授課請求時，LBA系統根據請求內容，從數據庫中檢索符合要求的結果發送給用戶。目前，LBA普遍采用Apache作為web和RealSystem服務器。在LBA系統中，采用交互式電子課堂模式實驗進行驗證。電子教室可模仿傳統教室的設備，創造一個在線學習環境，系統在同一個界面中實時展示授課者的視頻、Powerpoint幻燈片和授課筆記。當播放授課視頻時，系統可以自動展示所對應的幻燈片和該主題的所有筆記。假如學習者在某個學習階段不作任何操作，系統將按既定程序從頭至尾再次播放。視頻區用來播放教學視頻錄像；Power－point幻燈片向用戶提供與教學視頻同步的多媒體影像資料；交互區用來課程的選擇、提出相關問題并通過查詢得到某些問題的回答。學習者可以隨時介入，通過界面控制按鈕來控制學習內容和進度。交互式多媒體技術提供了一個交互式的電子課堂在線學習環境，通過用戶與內容間的連續交互進行學習。

1．2LBA系統的多媒體技術支持

多媒體是將文本、圖像、音頻、視頻、動畫等多種通信媒介連接在一起的技術。多媒體技術是基于計算機，集成了2種或2種以上媒介信息的傳遞方式。通過多媒體課件的生動展示，可以吸引讀者更加關注學習內容。而多媒體教學適合進行強化教育、有利于實現學習個體化。LBA系統采用交互式多媒體技術，增強了學習者與虛擬教師間的實時交流，而且只用1臺計算機就能展現聯合文本、圖像、音頻、視頻等多種媒介，運用相關鏈接和工具，使用戶能夠瀏覽、創建和進行交流，并允許用戶有改變音頻、視頻顯示系統的權限，從而提供靈活、便捷的學習環境。

2實驗

2．1實驗內容

本實驗通過衡量學習者考試成績的等級和學習者的滿意度，調查E－Learning系統的學習效果。實驗進行如下假設：1）相同授課時間的情況下，處在基于交互式多媒體技術的E－Learning環境（即LBA系統）中的學生將比傳統教學環境中的學生取得更高的成績。2）處在基于交互式多媒體技術的E－Learning環境中的學生將比傳統教學環境中的學生有更大的教學滿意度。本文將通過實驗描述驗證以上2個假設。實驗者是39個在校大學生，都在學程，平均年齡19．6歲，其中男生22人，女生17人。提供給實驗者相同的授課時間和學習資料，而且保證實驗者在此之前沒有任何E－Learning的經歷。實驗者隨機分為2個對照組，每組又被隨機安排或使用LBA在線聽課，或在傳統課堂聽課。2個組分別講授Internet搜索引擎的內容，傳統課堂組在日常教室里上課，在線聽課組則在一個特殊實驗室里上課，該實驗室配置了30個NT工作站，安裝了所有必要的軟件。每人1臺電腦，并配備耳機，使實驗者在能聽到教學視頻資料聲音的情況下不打擾他人。實驗過程作如下控制：2個對照組的授課時間和授課學習內容一致；事先準備在線資料的教師和課堂組的教師是同一人，在線教師用同樣的資料給課堂組上課；2個組都進行相同內容的考試；2組被實驗人員在實驗前均不知道授課內容。

2．2實驗步驟

實驗者被告知按照他們在實驗中的個人成績，將給予5個額外的學分。在線聽課的學生均按以下步驟進行：1）簡要描述實驗目的和步驟。2）預測試。要求實驗者在筆試中回答某些問題，問題涉及相關講課內容的一些基本概念。目的是在線授課前檢驗實驗者對課程的了解程度。3）進入LBA系統訓練。通過一個生動的描述，使實驗者懂得如何使用LBA系統的電子課堂。4）在線授課過程。系統訓練結束后，實驗者有45min時間觀看在線授課內容，預先準備的授課視頻大約持續29min，因此，在開始進行下一步實驗前，實驗者有時間復習前面所學內容。5）最后進行測試。實驗結束后，實驗者進行另一場筆試：包括判斷題、多項選擇題和2個基于授課內容的論述題。最后測試的問題與預測試的問題雖然類似，但不相同，其更難，也更趨向專業性。最后，每位實驗者填一張調查表，明確其個人背景信息，同時反饋實驗者對實驗的滿意度。由于實驗者相互討論會影響其的個人成績，所以在線授課期間，實驗者不允許互相討論。已錄制了在線授課視頻的教師在正常上課時間給課堂組的實驗者上同樣的課程，并按照與在線組相近的步驟進行實驗，只有第3步和第4步改用45min正常課堂時間進行聽講和復習，并允許實驗者象平時上課一樣，進行課堂提問和做筆記。預測試和最后測試均為閉卷考試，滿分為50分。實驗者的個人學習成績通過最后測試成績與預測試成績的差額（即學習所得成績）進行衡量。

2．3實驗結果

實驗者學習所得成績的平均分和標準偏差值如表2所示。由表2可知，在線組實驗者的學習成績高于課堂組的成績，該結果滿足第1個假設，即使用LBA系統的實驗者比傳統課堂的實驗者取得的成績更好。實驗者滿意度衡量標準：1－極端不滿意，2－很不滿意，3－不滿意，4－一般，5－滿意，6－非常滿意，7－極端滿意。在線組和課堂組實驗者滿意度如表3所示，表3中，2組實驗者的滿意度相當，因此，假設2不成立。

2．4實驗結果分析

實驗結果表明，E－Learning環境可為多媒體教學和互動性提供基于內容的結構支持，并提高學習效率。因此，LBA組實驗者的學習成績高于課堂組的原因如下：1）LBA系統可以提高學習者的能動性。如果學習者沒有聽懂視頻資料中的某部分內容，其可以重復播放，返回復習，直到弄懂為止；也可以在任何時候選擇點擊視頻資料的某一段進行深入學習。但在傳統教學課堂上，學習是以授課者為中心的連續過程。盡管授課者提倡鼓勵學習者提問題，但由于多種原因，許多學習者即使聽不懂授課者的授課內容，也不會在課堂上詢問或要求重復講授，因此，失去了正確理解和深入學習的機會。2）在基于多媒體技術的新環境中學習，通過生動的多媒體教學手段可以引發學習者的學習興趣，且比在傳統課堂上更能集中精力。與傳統教學環境相比，E－Learning系統能給學習者更大的參與性和靈活性，能幫助學習者更好地理解和掌握學習資料。

3結束語

第4篇：美術教師論文范文

小學美術示范法教學中“度”的智慧把握2015年秋季，新課標即將進入實施階段，美術教師應該清醒地認識到：這一次的突顯學科性絕不是“學科本位”的翻版，而應是更高層面上的學科理性。在示范法的教學應用過程中也決不能走“學科本位”的老路，應該“把握兩極之間的辯證關系，盡可能做到一種相對平衡”，并以此作為小學美術課堂中示范法應用的起點。

1.示范的角度——彰顯價值

在小學美術課堂教學中運用示范法的好處是直觀、有效，如果我們能選好示范的角度，不僅能突出學科特點、關注發展，還能使學生興趣盎然。在執教蘇教版小學美術第二冊第9課《這是我呀（一）》的導入部分，筆者創設了這樣的情境：“今天老師要送給小朋友們一幅畫。”——本節課的開場直接以教師示范自畫像開始教學活動。教師邊完成自畫像邊向學生滲透完成自畫像的用筆、構圖等技法，并在此基礎上請學生猜一猜老師畫的是誰。通過學生對教師形象的描述，在快樂的氛圍中進一步拉近了師生之間的關系，并明確了“特征”這一概念。本環節并不僅僅是教師對自畫像的一次示范，而是教師走下三尺講臺，融入學生的過程。在這一過程中，學生們無疑是最快樂的，因為他們終于有機會可以在課堂上對他們的老師公開地評頭論足了。選擇這樣的角度進行示范時，我們不必擔心示范會限制學生的想象和創造，因為接下來學生要表現的是自己，在進行創作時他們關心的是如何使用教師示范時所運用的技法來更好地表現自己，而不會受到教師范畫形象的過多制約。

2.示范的適度——突顯技能

在美術教育中，規定畫法和提供模仿樣式都不利于學生感知的發展。羅恩菲德在《創造與心智的成長》中指出：“根據羅素和華格曼的實驗，有63%的兒童在接受鳥造型的提示后，便喪失了他們最先對鳥建立起來的感性，而變為定型反應。”小學美術教學中在技法學習階段運用示范法是最直觀的，但處理不好就會對學生的創造力造成不良的影響。要知道，任何教學方法都有利弊兩面，關鍵是我們要在兩者之間尋找到一種“適度”的點，最大限度地揚長避短，發揮教學方法應有的作用。

3.示范的“長度”——放飛童心

在生活和學習中，學生樂于去認識新事物、迎接新挑戰，所以他們發展的真正動力來自于內在的要求。示范法不僅是對知識技能的演示，如果在教學過程中和其他方法有機結合，就能延伸它的“長度”，喚起學生對生命本體意義的內化。著名特級教師魏瑞江在《挑戰自己——寫生書包》一課中向學生明確表示：要在25分鐘內畫出5個書包，并以此創設充滿挑戰意味的情境。魏老師利用示范法演示單線和重復線表現方法，在示范過程中采用心理暗示法消除學生的顧慮，幫助學生樹立自信。由于學生的注意力都被吸引到完成具有挑戰性的任務中，迸發出內在的潛能去挑戰極限，因此完成的作品比平時畫一個角度的書包還要好。正如魏老師所說：“珍視與每個生命的相遇，并努力創造與每個生命共同的心源。”這樣的示范教學不僅增強了學生的自信，將不可能變成可能，而且使學生在有效注意和欲望驅使下主動學到了方法，這對學生生命成長的意義也是巨大的。

4.示范的維度——關注個體

美術教師們一般都習慣于面對全體學生進行示范，雖然這樣做提高了知識傳授的效率，但對于學生個體而言，知識學習的有效性卻不見得有多高。就美術知識技能來說，每個學生站的角度、掌握的程度都是不盡相同的。例如筆者在引導學生寫生盆花的教學中，學生作業就反映了他們在構圖、取舍等諸多能力方面的不同。還有較明顯的象征符號傾向，學生對實物觀察不仔細；葉子有大小、前后、方向的不同表現，但畫面缺乏整體感；最大的優點是表現出了前后關系，但構圖及取舍都有待改進；表現出了較強的立體感，如果色彩方面再豐富一點效果會更好。當然，學生對盆花的認識和表現反映了個人感受力的發展水平，是思維發展的軌跡。因此，教師要做的是用個別、局部示范法啟發學生自己畫，并增強他們的自信心。適當的示范能使學生在寫生過程中自由表現客觀世界，反映他們的智慧，又能使學生得到教師根據造型原理進行的適當啟發和提醒，這樣對學生創造性思維和知識技能的發展都是極為有利的。

二、關注“兩極”平衡

第5篇：美術教師論文范文

（一）美術教學要聯系具體實踐職業美術教育在基礎的訓練上，不能細致進行室內素描以及色彩的訓練。其主要強調美術技能在生產實踐中的應用，所以應著重加強培養學生的速寫式素描和快速造型的能力。對于事物的快速造型，學生應著重訓練從不同的角度感知以及通過不同的方式表現所感知的對象，做到多樣化的表現。因此教師在教學的過程中，必須轉變之前傳統的教學理念和授課模式，要針對實際應用進行教學，避免將美術教學固定在以往的模式中，要實現教學收的創新和多樣化。

（二）強化教師的實踐教學理念和能力新時期的職業美術教育不僅要求教師要有豐富的美術基礎知識，同時要求教師必須具備實用性的實踐技能和應用經驗。只有這樣才能在動手能力的授課中正確的引導學生將美術技能運用到實踐中去，知識只有和實踐相結合才能體現其巨大的力量。教師教學的觀念必須適應時代的發展，其應該是引導學生的動力而不應成為阻礙學生創新的影響因素。國際職業教育的主流模式是工作本位學習模式，這就要求教師授課地點從課堂轉移到工作現場，在現場工作中進行理論與技能的情景教學。因此，這對教師的實踐和動手能力提出了更高的要求，教師必須擁有足夠的能力和經驗要知道學生完成美術技能的學習。

（三）堅持貫徹實踐性教學方式提高學生的實踐能力是職業教育的根本目的。學生在學習過程中養成理論聯系實際的基本素質。在掌握已有知識成果的基礎上，把具體的實踐經驗加入到學習中來，可以避免教師以往簡單枯燥的語言描述。學生通過親身實踐，對整個操作動手獨立完成，對整個美術技能的掌握更加直觀，同時可以提高學生的動手能力。社會實踐可以讓學生更好的理論知識聯系到具體的實踐工作中，這對以后學生觀察社會情況、解決復雜問題的能力提升意義重大。因此，教師在教學期間盡可能的讓學生參加到社會實踐中去，把美術教育的授課場所轉移到工作現場，這樣既提高了學生的應用能力，又解決了一些企業人才不足的情況。職業美術教育不僅承擔著教授學生專業技能的責任，更多的是能夠讓學生把自己學到的東西服務到社會。

現階段，對學生創新能力的培養尤為重要，社會不再需要只有單方面才能的人才，取而代之的是綜合素質高、創新能力強的實用性人才。創新不單單是發現新的問題，更多的是在發現問題時候如何解決問題。只有激發學生的求知欲和創造力，才能確保學生可以在新問題的提出后擁有解決新問題的能力。職業美術教育就是要讓學生擁有獨立解決實踐中遇到的新問題的能力，用于打破陳規，從全新的角度和方法來解決發現的問題。

二、總結

第6篇：美術教師論文范文

中專專業課教材所要求的教學目標是針對有繪畫基礎的學生而制定的，但是學生的基礎水平不一樣，就不能要求所有的學生都能達到同一個教學目標。要靈活的調整教學目標從培養學生的良好學習習慣開始，從最簡單的作畫規范一步一步的教學生怎樣用正確的姿勢畫畫，怎樣正確使用各種工具，怎樣觀察，怎樣構圖等等。一定要照顧到所有的學生的需求，耐心細致的指導學生逐步習慣比較規范的作畫方法和步驟，這也是培養學生學習興趣的關鍵一步。教學目標固然重要，但是針對不同的學生一定要調整適當的教學目標，降低教學難度。學生學習和適應的過程是一個比較漫長的過程，要有足夠的時間和耐心去幫助學生。

二、其次要教會學生如何分析問題并找出正確的解決問題的操作步驟。

學生有時候完成不了作業的真正原因往往是因為沒能掌握正確的操作步驟，學生缺乏這方面的鍛煉，沒有分析問題和解決問題的能力，對于一個比較有難度的作業覺得無從下手。記得剛從美院國培回學校就接手工藝美術班的班主任，一直在想要通過一種什么方式讓學生既喜歡上專業又能對我比較信服。我就組織學生進行了一次以古詩為主題的寫字活動。我先示范寫了一張給學生看，學生當時都覺得他們自己根本就完成不了這么大難度的作業，一點兒頭緒都沒有。通過我一步一步的耐心輔導，最后大部分的學生都完成了一張特別出色的作業，當我把學生的作業都貼在教室的墻上的時候可以感覺到他們對于自己的作品也很驚訝和高興。在給學生上圖案課的時候，我給學生統一購買了白卡紙和黑卡紙，要求學生嚴格按照步驟完成作業，學生一開始很不習慣這么嚴格的要求，但經過了幾張的訓練之后發現這樣按部就班畫出來的作業質量非常高。當學生們看見自己的一張一張干凈漂亮的作業的時候，學生們非常有成就感，就逐漸接受和習慣了這樣的方法。最后學生們把每一張自己的作品都裱在黑卡紙上，再用金屬環將黑卡紙裝訂成冊，這樣每個學生都有了一本屬于自己的作品集，雖然是小小的成績但對學生卻是大大的鼓勵。通過這樣的活動能讓學生明白有些看似很復雜的作業只要通過正確的方法和步驟再加上一點兒耐心和細心就能做得很好，既提高了學生的專業素養又培養了學生的學習興趣，還幫助學生建立了自信。

三、采用靈活多變教學形式，充實擴展豐富教學內容。

美術設計專業的基礎課本身就是操作性比較強的課程，大可不必只拘泥于課本上的東西，可以變換教學形式，抓住學生感興趣的東西進行教學，會取得更好的教學效果。作為一名中專教師兼班主任在教學上有許多優勢，給自己帶的班級上課時學生比較聽話，課堂秩序也比較好，教學任務都可以順利的完成。也是基于這樣的考慮，除了做好日常的教學工作外，結合班級管理和學生的專業特點組織了許多的活動，比如我們開展的數字油畫比賽，元旦的賀卡設計制作活動，為裝飾學校教學樓進行的裝飾畫制作活動等等。這些活動看起來都很簡單，但是學生卻從這些活動中獲得很多，除了各種專業知識以外，更多的是學會了一種如何解決問題的思維方式以及自信心。從班級管理的角度看，這些活動更有意義，通過競爭與合作培養了同學的團隊精神，使學生更加適應集體生活。在從教十年的工作經歷中常常會覺得對學生的耐心是比其它任何事情都重要的，只有耐心的指導每個學生成長的的每一步，不管是學習上的還是生活上的，只要是學生需要就不厭其煩的幫助他們。當學生信任你了，并感覺到了你對他們的關心和愛護的時候，他們也會信服于你的專業，在課堂上也會很好的配合你共同完成教學任務，這也正是“親其師信其道”所要說明的道理吧。

四、結語

第7篇：美術教師論文范文

1.師徒傳承美術教育模式的特征

代代相傳，師徒相授，使得師父的技藝、手法、心得以及經驗可以通過徒弟傳承下去，徒弟的創作風格也受到師父的直接影響，其中家族美術教育的傳統尤為明顯，如東晉王羲之與王獻之，南朝陸探微與陸宏肅，唐代閻毗與閻立本等。不同時期的藝術創作體現出了藝術家的不同思想情感，藝術創作的題材、形式、風格等都隨著社會的變遷而變化，師徒傳承美術教育模式因其繼承和創新影響著藝術創作的演變和發展，對技藝傳承產生潛移默化的影響。古代師徒教育的“從師”也可以理解為“從眾師”而自成一家，即轉益多師，這也是中國美術教育的優良傳統。由此可見，師徒傳承美術教育模式具有親師合一、藝隨世移、通變創新等特點。

2.師徒傳承美術教育模式的教學內容和方法

師徒傳承美術教育模式在教學內容上主要包括畫法、畫技、畫理的傳授，這些內容主要來自師父的個人經驗以及一些繪畫論著，繪畫論著主要記述的是前代畫家的經驗和心得，內容包括畫理、畫技、品鑒三大部分。在以師徒傳承美術教育模式為主的中國傳統美術教育中，繪畫論著對于掌握中國繪畫的技巧、領悟中國繪畫的審美精神具有重要的指導價值，如果缺乏傳統繪畫理論的指導，代之以西方繪畫理論，勢必造成國畫的變味。師徒傳承美術教育模式在教學方法上具有注重臨摹的特點。臨摹也是學習傳統中國繪畫的主要途徑，主要是為了訓練學生掌握中國繪畫的表現模式，融入中國畫的文化內涵和哲學思想看待自然、表現自然。這突出了傳統中國繪畫的意象性、繼承性以及程式性等特點。與西方古典繪畫不同的是，傳統中國繪畫在學習上首先要掌握在紙絹上用筆、用墨、施色等基本方法和程式，中國繪畫講究的是“功夫”。因此，以臨摹作為主要教學方式有其合理性。

3.師徒傳承美術教育模式的評價與借鑒

誠然，與學校制相比，師徒制有自身的局限和缺陷，但是，師徒傳承美術教育模式在中國美術教育史上所積累的豐富經驗理應受到足夠的重視，其蘊含的優良傳統在現代美術教育教學中仍然值得繼承和發揚。為了更好地發揮這種教育模式的教學效果，教師首先要準確地把握中國繪畫的理論與技法，不能忽視傳統的繪畫理論；其次，教師要注重言傳身教，這既是師徒傳承美術教育模式的內在要求，也是其主要優勢。在該模式下，師父不僅傳授徒弟繪畫技法，更重要的是以自身高尚的學養對學生產生潛移默化的影響，促進學生健全人格的發展。此外，還有因材施教的問題，中國繪畫強調靈性與悟性，師徒傳承美術教育模式有助于啟發學生的靈性和悟性。如今，在提倡素質教育的背景下，我們應該借鑒師徒傳承美術教育模式中的精華部分，改變一些家長和學生急功近利的思想，更好地引導學生感受和領悟中國繪畫中的精神境界和人文情懷。

二、結語

第8篇：美術教師論文范文

1.教師要積極主動探究潛意識

我們要從不同的角度看待事物，這樣才會看得透徹、準確。教師進行美術教育也應當如此，針對潛意識問題和美術教育的聯系這一問題，從兩個方面開展學習和教育工作。一方面，美術教師積極地探索潛意識的利弊，并對取得的結果加以分析和學習。潛意識的起源、發展、根本思想和現在的研究進展，美術教師都需要深刻、認真地領悟，明白其中的內涵。另一方面，美術教師要積極地了解潛意識與美術教育、創作以及學生心智方面的必然聯系，以辯證的觀點看待這種聯系，發現其中可以利用的方面，在美術教育過程中充分考慮到潛意識對于學生的影響，并從該點出發解決教育和潛意識的基本矛盾，完善教育方式。

2.注重對學生直覺和靈感的培養

在美術教育中，教師往往容易忽視培養學生的創作靈感和直覺，忽視培養學生使用它們的能力。人們解決一切問題都需要理性思維和直覺，二者缺一不可。在平時的學習和生活里，教師應當積極鼓勵學生發展自主思考能力，并以合適的方式激發學生的創作靈感，一旦發現學生取得進展就大力鼓勵和肯定。直覺也是一個人的基本能力，在實際的美術教學過程中，教師及時發掘學生的直覺能力也顯得尤為重要。對于學生直覺的發掘，教師可以從兩個方面進行：一方面是在一定程度上運用直覺進行教育工作；另一方面是根據直覺增強學生的創作能力。學生的直覺能力可以通過特殊的訓練加以提高。

3.積極引導學生潛意識，促進美術創作

潛意識在美術創作和學習中發揮著很大的作用，可以激發學習者和創作者對于美術的興趣和激情，潛動力和潛動機往往是制約創作者進行創作活動的直接點。潛意識在人的生活和創作中顯現其作用，并作為名義上的主動力促使人們實現潛在的目標。外部因素可以使自我需求和美術創作以及學習聯系起來，教師以外界的誘導作用為基礎，在教育過程中設置客觀環境和基本氛圍，再加上美的意識形態，促進學生的潛意識開發，并以此激發出更高境界的創作靈感和創作激情。這樣，教師可以引導學生提升學習能力，讓學生能夠創造出更好的藝術作品，促進藝術的發展和繁榮。

二、結語

第9篇：美術教師論文范文

在兒童畫里，由于兒童智力發育和認知能力所限，使孩子們認不清看不明的東西比成人更多。如果兒童畫像成人看連環畫那樣能解釋的這么清楚，那肯定不是兒童畫。即使是孩子的畫，但孩子是按成人的意識畫的，這樣的畫也不能稱為真正的兒童畫，得把它打到假冒偽劣之例。

兒童畫的特點

兒童喜歡畫畫是覺得畫畫很好玩，并沒想要去完成一幅什么作品。他們畫畫只憑滿腔熱血，不憑畫法畫理，“學畫的方法”對孩子沒多大用處。孩子們畫畫膽特大，從來都不懷疑自己的“技巧”，過高的估計自己的能力是兒童畫畫的突出特點。他們沒有不敢畫不能畫的東西。再復雜的場景經過孩子們的手就會變得非常簡潔單純；再簡單的事物經過孩子們一畫，就會變得豐富多彩。他們的畫最富有想象力和創造力。而且沒有成人畫畫時的負擔，更沒有成人參展、獲獎的壓力，他們只圖畫畫時能玩得高興，孩子的畫跟他們做游戲沒什么兩樣。他們畫畫時的最佳精神狀態就是手舞足蹈、喋喋自語，一副不認真的樣子。胸有成竹是大人的事與他們無關。這也是好多小朋友只想畫畫，不想學畫的原因所在。兒童不是為長成成人做準備的，他應有自己的存在價值，完全沒有必要把成人學習的方法套在孩子身上。

兒童畫畫與他們的心理、生理的發育及認知能力有密切關系，比如:幼兒對人的認識，就是對面孔的認識，人的臉面成了幼兒對人認識的全部。對幼兒來說重要的就是最主要的，人的音容面貌、精神都是通過五官來展現的，四肢與此相比就顯得不是那么重要了。所以，幼兒畫人時主要畫了人頭、面部五官，人的四肢幾根線就算完事。在幼兒眼里人就是這個樣子，他們自己并沒認為有什么不妥的地方。

孩子畫畫在像與不像的看法上也與成人不一樣。成人眼中得像就是生活中的真實，孩子眼中得像是孩子的精神需求，不是生活中的實際反映。他們認為最重要的地方就是應該畫的最大。比如：畫人的頭比身子大多少倍，畫騎自行車的腿,看節目時的腿比身子高幾倍，踢毽子的腿要比不踢毽子的腿要長，畫的吃蛋糕時的嘴也比平時要大得多。孩子們畫畫是：畫所知，不畫所見，他們了解的東西很快就能畫出來。比如：小鳥、房子、樹、小動物等。他們老是重復的無休止的畫這些東西，實際上是在向大人展示他們的“拿手好活”，以炫耀自己的成功，求得家長的表揚和肯定。幼兒的畫雖然只是一些類似符號沒有具體形象的筆道道，這些看上去只有孩子自己才明白的東西，就是孩子了解社會的全部。當孩子處在幼兒時期時，正是孩子充滿幻想時，他們相信一切童話、神話中的故事都是真的。他們正在用自己的頭腦和眼睛注視著這個還很神秘的世界。

兒童畫畫的特點要求我們做老師的要了解孩子的生理、心理以及孩子發育的各個階段，要尊重他們對事物的看法及表現，要和他們玩在一起、畫在一起，在和他們一起玩的過程中讓孩子學到知識。

教孩子學畫的難點

我在教低年級學生時就特別強調，主要的東西要畫得大一些，不重要的畫得小一些。先畫主要的，再畫次要的，幾乎每次課要反復講這些問題。但有時孩子對老師講的“大”和“主要”在理解上的偏差，往往只有一部分孩子在畫面上得到體現。我說的大是指蘋果大小，孩子畫的只有雞蛋大小。但孩子卻說這就夠大的了，我原來畫的只有葡萄那么大。也就是說畫成雞蛋這樣大對他來說就已經是“史無前例”了。這里面還有個心理問題，僅從繪畫單方面很難解決這個問題。

孩子因家庭教育，生活環境和個好的差別，在認識、理解一件事物時，往往會出現一些偏差，這也是很正常的，不是教師講幾次就能做到的。這需要幾個“回合”的反復學習過程才能解決。如果教師講幾句，孩子就能做到，這反而不正常，至少教師有“灌輸”知識的嫌疑。

既然畫面上的主體物大小安排那么重要，是否可以理解，只要小朋友學會安排畫面，懂得大小、前后、粗細、曲直、虛實、黑白、強弱、取舍、呼應、對稱、均衡等造型因素，小朋友的畫就能畫好了。單從畫面上看，如果上述因素，小朋友能解決得比較好，應該說就算一幅看上去不錯的畫了。但這只是對作品的一般認識，真正意義上的好畫并不是四平八穩面面俱到看著很“順眼”的作品。從藝術的角度上說，只有遠離生活真實，才能做到藝術真實，有個性的作品才是美的。假如孩子在畫面時太重視畫面的完整與合理性，即使是看上去作品很舒服，但畫面明顯缺少“孩子氣”和繪畫性以及想像力、創造力和作者的個性等，作品也會失去感染力的，不能算好的作品。

教師在輔導過程中，要教給孩子一般的造型、構思、構圖知識，讓孩子了解一般的藝術規律，但不能墨守成規按“套路”上課，要支持鼓動孩子按自己的想法去做，這在教學實踐上是比較困難的。有些知識教師只能講一下，但不能要求孩子一定做到。講是對的，要求必須做到是不對的。如教師在課堂上可以講一些比例的知識，但不能要求孩子一定要畫準比例。再比如上色彩課時，一般教師要講：注意畫面的黑白對比度，也就是說一幅彩畫里面要有最亮的一塊顏色和最暗的一塊顏色。這樣，畫才響亮、明快。但也不是說只有畫面響亮了，明快了，才是好作品。有些造型、形象似有非有很朦朧的作品一樣很美。什么事都不能一概而論，藝術更不講“統一性”。教師在課堂上只能講一些大的東西，這就要看孩子的悟性和靈性了。課堂上經常出現這樣的情況，一些個性很強的孩子不聽教師的，怕教師給輔導“壞”了，畫時有自己的想法，這樣的畫很有可能成為更為優秀的作品。