音樂美學論文精選(九篇)
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第1篇：音樂美學論文范文
董仲舒是西漢一位重要的思想家，其公羊春秋學以儒家思想為主體，廣泛吸收了陰陽五行以及其他學派的思想，結束了春秋戰國時期“道術為天下裂”的思想局面，初步建立了適應大一統政治專制的思想體系。董仲舒是完成先秦儒家思想轉向的一個關鍵人物，徐復觀說：“在董仲舒以前，漢初思想，大概上是傳承先秦思想的格局，不易舉出它作為‘漢代思想’的特性。漢代思想的特性，是由董仲舒所塑造的。”探尋董仲舒的音樂美學思想，不僅可以理清由先秦至漢代儒家音樂美學思想的發展線索，而且能夠對音樂在中國古代封建社會中的作用有更深刻的理解。
關于音樂的本源問題，先秦儒家的荀子有重要的論述。他認為音樂首先和人的情性有關，《荀子·樂論》篇說：“夫樂者，樂也，人情之所必不免也，故人不能無樂。樂則必發于聲音，形于動靜，而人之道，聲音、動靜、性術之變盡是矣。”僅從此句來看，荀子似乎肯定了音樂發端于人的情感，人的情感獲得外在的聲音、動靜等形式，內外結合就形成了音樂。但是在荀子的思想中，音樂這種自然人性上的起源恰恰成為音樂要被否定的一面。荀子是持“性惡論”的，“人之性惡，其善者偽也。今人之性，生而有好利焉，順是，故爭奪生而辭讓亡焉；生而有疾惡焉，順是，故殘賊生而忠信亡焉；生而有耳目之欲，有好聲色焉，順是，故生而禮義文理亡焉。”既然人的本性為惡，由人的本性而來的耳目之欲就應當成為禮儀防范的對象。這樣，荀子必定要為音樂尋找另外一個具有合法性的起源，這個起源就是“先王”，《荀子，樂論》篇說：“故人不能無樂，樂則不能無形，形而不為道，則不能無亂。先王惡其亂也，故制雅、頌之聲以道之，使其聲足以樂而不流，使其文足以辨而不勰，使其曲直、繁省、廉肉、節奏足以感動人之善心，使夫邪汗之氣無由得接焉。”荀子把音樂分為雅樂和聲，聲是發端于人的情性且無所節制的音樂，而先王所制定的雅樂則具有“以道制欲”的作用，可以使臣民的情感合理地發泄而又不至于讓社會產生動亂。由此可見，在荀子看來，具有合法性的音樂實際上是建立在其人文性根源之上的。
在音樂本源這個問題上，董仲舒吸收了不少荀子的看法，但他最終把荀子的觀點巧妙地融進了天人感應的思想體系中。董仲舒同樣有把音樂本源歸之于自然人性的看法，比如《春秋繁露·楚莊王》云：“樂者，盈于內而動發于外者也。”在回答漢武帝的策問中，董仲舒說：“故聲發于和而本于情，接于肌膚，臧于骨髓，故王道雖微缺，而筦弦之聲未衰也。”與荀子的性惡論不同的是，董仲舒主張性未善論，他認為人之本性有善和惡的可能，因而需要后天的教化使人性走向善的一面。他說：“性如繭如卵，卵待覆而為雛，繭待繅而為絲，性待教而為善。此之謂真天。天生民性有善質，而未能善，于是為之立王以善之，此天意也。”這種主張雖然沒有像荀子那樣把人性完全推向了惡的一邊，卻仍然強調了王道教化在人性向善上的決定作用，因此，“發于和而本于情”的音樂在董仲舒看來雖并非就是惡本身，卻依然有走向惡的可能性。在此基礎上，董仲舒和荀子一樣要為音樂尋找一個自然人性之外的根源，《春秋繁露·楚莊王》云：“緣天下之所新樂而為之文曲，且以和政，且以興德。天下未遍合和，王者不虛作樂。”這種思想和荀子關于雅樂的看法如出一轍，都強調了王者作樂的重要性，其目的是通過王者對音樂的制約而導向社會政治的和諧與鞏固。
在音樂具有自然性根源和人文性根源這個問題上，董仲舒可以說是直接繼承了荀子的衣缽，但董仲舒賦予了天至高無上的地位，這點和荀子的制天命的思想很不一樣。在董仲舒思想中，音樂的自然性根源和人文性根源其實最終都歸結為天。首先，音樂發端于人的情性，而人的情性發端于天。《春秋繁露·深察名號》說：“人之受氣荀無惡者，心何栣哉?吾以心之名，得人之誠。人之誠，有貪有仁。仁貪之氣，兩在于身。身之名，取諸天。天兩有陰陽之施，身亦兩有貪仁之性。天有陰陽禁，身有栣，與天道一也。”身有貪仁，實際都來自天的陰陽之氣，這樣，音樂以人的情性為本，實際是以天為本。這里的天是陰陽之氣所構成的天。荀子也有用氣解釋音樂的思想，《荀子·樂論》說：“凡奸聲感人而逆氣應之，逆氣成象而亂生焉；正聲感人而順氣應之，順氣成象而治生焉。”但荀子這里說的氣主要指人的血氣，董仲舒說的氣則是作為天地宇宙構成元素的陰陽之氣，人的情性是由這種陰陽之氣所構成，以人的情性為發端的音樂自然也是由陰陽之氣所構成的了。其次，雅樂由王者制作，但王者之所以為王者是順應天命而產生的。在王者作樂這個問題上，董仲舒提出王者作樂是為了“見天功”的觀點，《春秋繁露·楚莊王》云：“是故大改制于初，所以明天命也。更作樂于終，所以見天功也。”董仲舒認為王者受命于天，為了表示他是承受天命而不是因襲前王，就必須改變舊的制度，但是音樂卻不屬于改制的范圍，新王朝建立之初用的還是前代的音樂，因為音樂是為了表示天命的成功的，因此要等到王者用新制度成功治理社會之后，王者才能制作新王朝自己的音樂。用以表彰自己的功績。可見，王者作樂在董仲舒這里同樣追溯到了天上面。這表明，在董仲舒思想中，天是音樂最終的本源。
先秦儒家關于音樂社會功能的看法集中體現在“和”這個概念上。荀子認為音樂可以在多個社會群體間建立一種諧和關系。《荀子·樂論》說：“故樂在宗廟之中，君臣上下同聽之，則莫不和敬；閨門之內，父子兄弟同聽之，則莫不和親；鄉里族長之中，長少同聽之，則莫不和順。”荀子認為音樂可以實現君臣、父子、長少之間的情感溝通，緩解由等級區分帶來的社會矛盾。荀子關于和的論述容易使人認為荀子是想打破或者消除人與人之間的等級界限的，但這種看法是一種誤解。維持社會群體間的和諧確實非常重要，但荀子認為只有和諧而沒有區分是社會動亂的一大根源，《荀子·富國》云：“人之生，不能無群，群而無分則爭，爭則亂，亂則窮矣。故無分者，人之大害也；有分者，天下之本利也；而人君者，所以管分之樞要也。”因此，群必須要以分為前提，否則不僅無益而且有害。同理，音樂能夠實現社會群體間的和諧，這是它的一大功能，但是這一功能必須要以等級區分為前提，否則將會使社會產生動亂，“樂姚冶以險，則民流慢鄙賤矣。流慢則亂，鄙賤則爭。亂爭則兵弱城犯，敵國危之。如是，則百姓不安其處，不樂其鄉，不足其上矣。故禮樂廢而邪音起者，危削侮辱之本也。故先王貴禮樂而賤邪音。”因此，樂的社會調和功能始終要和禮的社會區分功能結合在一起，《荀子·樂論》云：“且樂也者，和之不可變者也；禮也者，理之不可易也者。樂合同，禮別異。禮樂之統，管乎人心矣。”在此，我們發現在荀子的思想中，音樂的社會調和功能實際上可以看作一種更為深層次的社會區分功能。他說的“樂合同”是以“禮別異”為前提條件的，即音樂的調和功能必須建立在社會群體的等級區分基礎上，“樂合同”發揮的調和功能不但不是取消社會的等級區分，反而是要使社會群體在心理上更樂于接受這一等級區分。
先秦另外一位儒家大師孟子對音樂的社會功能的看法則有明顯的不同。據《孟子·梁惠王章句下》記載，孟子得知齊王喜歡音樂，便向齊王詢問，齊王曰：“寡人非能好先王之樂也，直好世俗之樂耳。”孟子曰：“王之好樂甚，則齊其庶幾乎!今之樂由古之樂也。”這一觀點和荀子以及董仲舒強調王者制作雅樂的看法很不一樣，在荀子和董仲舒看來，只有王者制作的雅樂才能導民向善，但孟子認為無論先王之樂還是世俗之樂都是一樣的。在此前提下，孟子提出了“與民同樂”的觀點：“今王鼓樂于此，百姓聞王鐘鼓之聲，管籥之音，舉欣欣然有喜色而相告曰：‘吾王庶幾無疾病與，何以能鼓樂也?’……此無他，與民同樂也。今王與百姓同樂，則王矣。”從表面上看，孟子這里也是強調音樂具有社會調和的功能，能使各個社會階層處于和睦愉悅的狀態。但要注意的是，孟子關于音樂調和功能的看法和荀子關于音樂調和功能的看法是不大相同的。孟子主張性善論，在他看來，人人天生就有善的本性，并不因為社會等級的不同而有差異，“故凡同類者，舉相似也，何獨至于人而疑之?圣人，與我同類者。”因為圣人和常人在本性上來講都是一樣的，所以對于美也有大致相同的感受，“口之于味也，有同耆焉；耳之于聲也，有同聽焉：目之于色也，有同美焉。”孟子所說的“與民同樂”是建立在這種人人皆有善性的基礎上的，因此“與民同樂”在孟子那里有抹平等級區分的理想主義精神，而所謂先王之樂和世俗之樂也因為人人皆有善性而變得沒有什么差別。這種觀點顯然和荀子有很大的不同，荀子的音樂思想以禮別異為前提，因此在荀子的著述中我們幾乎看不到有關與民同樂的描述，他所闡釋的音樂的調和功能也不帶有孟子意義上的抹平等級區分的理想。
先秦盂、荀二人關于音樂社會功能的論述無疑給董仲舒以極大的啟發，在《春秋繁露》中，我們發現董仲舒有整合這兩人觀點的傾向。《春秋繁露·楚莊王》云：“制為應天改之，樂為應人作之。彼之所受命者，必民之所同樂也。”御這里董伸舒強調了改制和作樂的不同，改制是王者順應天命而改變舊制度，以表明上承天命而不是舊秩序的延續；作樂則是王者根據民心所向來制作的。董仲舒說：“是故舜作《韶》而禹作《夏》，湯作《頀》而文王作《武》。四樂殊名，則各順其民始樂于己也。”舜、禹、湯、文王這幾個圣王所作的雅樂是根據當時的民心所向來完成的，“舜時，民樂其昭堯之業也，故《韶》。韶者，昭也。禹之時，民樂其三圣相繼，故《夏》。夏者，大也。湯之時，民樂其救之于患害也，故《頀》。頀者，救也。文王之時，民樂其興師征伐也，故《武》，武者，伐也。”荀子也強調圣王制作雅樂以教化百姓，但是圣王根據什么來制作雅樂，荀子并沒有過多地言及，荀子想要強調的是音樂的教化作用，他說：“故樂者，治人之盛者也。”因此，百姓主要是作為被動的教化對象而存在的。相比之下，董仲舒更重視民心在圣王作樂中所起的作用，圣王并非任何時候都可以制作雅樂的，只有在建立盛大的功德并受到百姓共同喜愛之后圣王才可以作樂。從這里看，董仲舒在一定意義上繼承了孟子那種與民同樂的思想。但是我們也要看到，董仲舒這里講的“民之所同樂”和孟子的與民同樂畢竟不是一回事，董仲舒雖然比荀子更注重民心的作用，但董仲舒不可能有孟子的“民為貴，社稷次之，君為輕”的思想，他是主張“以人隨君，以君隨天”的，因此董仲舒不可能完全接受孟子的與民同樂思想。詳細考察董仲舒的原意，可知他所說的“民之所同樂”并非君王和臣民之間的“同樂”，而是臣民對君王承受天命所感到的快樂，君王承受天命并且建立盛大的功德，就能使所有的臣民都感到快樂。董仲舒這種看法既不同于荀子那種強調王道教化的音樂觀，也不同于孟子那種強調君民同樂的音樂觀，或者毋寧說，董仲舒在這里表現出了整合孟、荀二人音樂觀的努力。一方面，通過強調民心在王者作樂中的作用，董仲舒希望抑制在荀子音樂觀中過分張揚的君力；另一方面，通過強調臣民對君王順應天命產生的快樂，董仲舒又希望避免孟子音樂觀中的民本思想對大一統帝國等級秩序的顛覆。
綜合以上的分析，我們可以把董仲舒的音樂觀概括為中國古代大一統政治趨于成熟階段的一種音樂理論。
董仲舒思想的一個突出的特征就是建立了天人感應的哲學體系，這種天的哲學構成了董仲舒音樂思想的哲學基礎，也成為董仲舒音樂思想的一個顯著特點。在董仲舒之前的儒家音樂思想中，天的地位往往顯得隱而不彰。孔子認為：“人而不仁，如樂何?”這是從人道的角度解釋音樂，這為先秦儒家的音樂觀定下了基調，如孟子從君民同樂的角度闡釋音樂的社會作用，荀子則從提倡雅樂的角度論證對發端于自然情性的音樂的抑制。而在董仲舒的思想中，無論是發端于自然情性的音樂還是王者制作的雅樂最后都導源于天。
第2篇：音樂美學論文范文
電影《音樂之聲》拍攝于1965年，曾經在第38屆奧斯卡中囊括了五項大獎，并且電影中的插曲《哆來咪》《雪絨花》《孤獨的牧羊人》等被世人廣為傳唱。從上映之日至今，這部作品被多個國家評選為“最受觀眾歡迎的影片”，無愧于世界電影史上經典之作。影片主要講述了在1938年的奧地利一個城市中發生的真實故事:主人公瑪利亞是一個見習修女，她有著活潑、開朗、善良、熱情的性格，但是修道院長覺得瑪利亞的性格不適合這種與世隔絕的生活，因此讓她去退役軍官特拉普上校家擔任七個孩子的專職教師。在妻子去世之后，特拉普上校一直習慣用軍人的標準來管教孩子，這讓家中死氣沉沉，孩子們也整日擔驚受怕。瑪利亞的到來如同給這個壓抑的家庭帶來了一股新鮮空氣，她用真摯的情感與淵博的智慧贏得了孩子們的喜愛，而特拉普上校也慢慢喜歡上了這個年輕女孩，并且拒絕了追求自己的男爵夫人。當二戰爆發之后，法西斯占領了奧地利，特拉普上校被強迫參與到法西斯軍隊中，但是正直的上校并不愿意妥協，在修道院的修女們熱情幫助下，上校一家順利跨越了國境線，唱著歌走向了幸福的生活。這部電影展現出了諸多關于愛的主題:父親對子女的愛，老師對學生的愛，情侶對戀人的愛，公民對祖國的愛;并且也能夠詮釋了對美的理解:自然之美、音樂之美、人性之美。這些獨特的審美元素就像是歲月長河中的五彩帆船，承載著人們的美好思想，永遠向前駛去。
二、電影《音樂之聲》所包含的情與愛
電影一開始就為我們描繪出一幅奧地利鄉間寧靜祥和的自然風光:山坡上青草茂盛，潔白無瑕的薄雪草就像是星星一樣落在地上。主人公年輕修女瑪利亞站立在山坡上放聲歌唱，天上飛著嘰嘰喳喳的小鳥，身邊是潺潺的流水，隨著教堂低沉的鐘聲響起，震徹山谷。而隨著故事深入開展，透過美麗的自然風光我們看到了主人公純凈的內心以及與特拉普上校真摯的愛情。在電影中最生動的地方就是詮釋出不同的美好的愛，這讓整部作品都顯得如此溫馨。首先，電影中著重突出的是愛心。修女瑪利亞是一個善良、正直的女孩，對生活中每個事物都充斥著毫無雜念的愛心，每一樣物品都是她心中的最愛。對于孩子，她更是傾注了自己全部愛心，就像她喜歡在大自然中肆意歌唱一樣，都是她生命中的重要組成部分。另外，還有深沉的父愛。當特拉普上校與他的孩子在客廳中相互擁抱的時候;當七個孩子在宴會中做出了精彩表演的時候，上校臉上洋溢出父親的驕傲微笑，這是多么真情流露的神情!其次，愛情也是電影所要凸顯出來的主體，尤其是瑪利亞與上校之間真摯的情感。在瑪利亞陷入到愛情中后，激動地唱道:“我一定是做了那么多好事才換來如此的幸運，沒有做就不會有!”這是多么善良的女孩，多么純潔的愛情啊!而在最后，這些真誠的愛升華成為人們對國家、對民族的深沉情感。插曲《雪絨花》在電影中重復出現了兩次。在面對法西斯的威脅時，特拉普并沒有膽怯，而是深情地說道:“各位奧地利國家的兄弟姐妹們，現在我要為你們唱一首愛之歌，我知道這時候你們會分享這樣的愛，我希望你們不要讓它們離去!”人們對于祖國的愛意怎么會離去呢?這時候全場的人們都跟著上校唱了起來，唱出了心底凝結的對愛情的詮釋，而納粹分子只得無奈地看著。
三、電影《音樂之聲》的音樂元素美學價值研究
(一)音樂融合度高眾所周知，電影《音樂之聲》中的音樂藝術是達到一定高度的，并且所凸顯出來的最大一個藝術特征就是電影情節與音樂緊密融合。盡管這部作品在20世紀拍攝，但是如今我們再看到這部電影的時候，還會被其藝術價值所震撼，內心激動不已。作品中選用的音樂旋律能夠很好地烘托出環境氛圍，促進電影情節發展，刻畫出角色的內心狀態與情緒。之所以音樂可以在電影中起到這么大的作用，就是因為創作者選擇了貼切的電影配樂，讓音樂旋律簡練、順暢，表現出真摯的情感，與電影情節有效融合并且不留痕跡。例如在電影開頭的時候，女主人公瑪利亞愜意地坐在草地上放聲歌唱，她優美動人的歌聲與阿爾卑斯山脈的自然風光完美契合。這首旋律不但拉開了電影的序幕，并且也表現出瑪利亞熱愛自然、熱愛生活的心態。接著修道院長與其他修女運用了宣敘調的演唱形式，展現出一種莫名的詼諧幽默效果，表達出她們對于主人公瑪利亞的不同看法，也彰顯出瑪利亞年輕、奔放、青春、狂野的性格———“她溫柔!她狂野!她是個謎語!她是個孩子!她最令人頭痛!她是一個天使!她是一個姑娘!”因為內心熱情奔放，瑪利亞經常會去原野中狂奔禱告，也因此經常會遲到。這些修女們認為主人公瑪利亞狂野、奔放的性格會破壞了修道院那肅穆莊嚴的氛圍，一方面這些女人們喜歡瑪利亞真摯、善良的性格，給予了她們足夠的歡樂;而在另一方面，瑪利亞充滿活力的不羈性格實在讓人們哭笑不得。就像歌曲《音樂之聲》中所描繪出來的，“她就像是天氣一樣難以預測，就像是羽毛一樣飄忽不定!”電影中借助了十分詼諧幽默的宣敘調的演唱方式，較為貼切展現出修女們討論瑪利亞性格的場景，并且這與瑪利亞的性格也十分符合。另外，這樣的形式也會讓人們看起來耳目一新，吸引了觀眾的注意力，調動起他們觀看電影的興趣。
(二)音樂簡練易懂為何電影中的音樂旋律能夠被眾人傳唱，很大程度上是因為這些音樂旋律簡練易懂，觀看電影可以聽到許多流暢、悅耳的旋律歌曲，這些音樂表達的情感十分質樸、真摯，唱起來也很容易朗朗上口。例如當瑪利亞在教孩子們唱歌的時候，專門設計了讓沒有學過音樂的孩子們去輕松學習的歌曲Do－Re－Mi。這首歌曲基本上都是由“1234567”這些自然音階中的七大骨干組成，而剩下的歌詞都是將這些骨干音符的抽象形象變得具象化的句子，讓孩子們很容易就學會了，并且觀眾也感覺朗朗上口，看著看著就會默默唱起來。電影畫面中，孩子們邊唱邊跳，音樂旋律與不斷變化的畫面緊密結合起來，為我們展現出一幅其樂融融的美好生活景象。這首簡單易懂的旋律，能夠滿足劇情中瑪利亞要教會從沒學過唱過歌的小朋友學習音樂的需求，又能夠體現出整部電影線條明晰、旋律優美、簡單易懂的音樂藝術特色。另外，電影中其他的歌曲如《雪絨花》《孤獨的牧羊人》《晚安，再見》等作品都具有這樣的特征，因為能夠體現出通俗性，所以才會吸引許多人欣賞，并廣為流傳。
(三)音樂中的豐富內涵電影中的音樂旋律除了具有通俗易懂的特色外，也包含了豐富的內涵，具有較強的藝術感染力。美國著名音樂家理查德專門負責這部電影的音樂創作，他曾經創作了一千多首歌曲，而且歌劇多達幾十部，之后改編的歌劇版《音樂之聲》也在其中。他在電影中創作的音樂旋律講求藝術性，具有多元豐富的內涵，表現出來的情感真摯、樸實，刻畫出生動鮮明的音樂形象。例如電影中經典插曲《雪絨花》，能夠用簡練順暢的曲調表達出主人公真切的愛國情感。盡管歌詞質樸、簡潔，但是包含了創作者那高超的寫作技巧，凸顯出較高的藝術性。旋律汲取了奧地利當地民歌精髓，借助歌頌雪絨花來表現出對祖國大好河山的熱愛之情，而這樣的情感全部體現于歌詞之中———“雪絨花，雪絨花，清晨迎著我開放，小而白，潔而亮，含笑點頭多可愛。潔白的小花朵快開放，永不敗，愿我祖國春常在。”雖然歌曲篇幅短小，但是卻內涵豐富，具有較高的音樂審美價值，讓聽者內心深深震撼，產生強烈共鳴。
(四)音樂畫面感較強電影《音樂之聲》具有的音樂美學價值還表現在具有較強的畫面性。音樂具有的藝術性通常并不是單一的，而是要與描繪對象，表達情感主體緊密聯系在一起，而這部電影作品中的旋律都具有這樣的特征。電影所選擇的音樂片段都與故事情節緊密結合，展現出情節的動態性，并且，所有選用的音樂旋律都能夠獨立描繪畫面。觀眾可以在只聽到音樂的時候，就能夠聯想起畫面是怎樣的，這不得不說是其具有的獨特美學價值。例如上文所說的經典插曲《雪絨花》，即便歌詞十分簡練，但是與優美的旋律結合，就讓我們只聽旋律就感受到奧地利那滿地開遍雪絨花的地方風情，每個觀眾都似乎看到了那小小的、白白的雪絨花開遍了山川，在微風輕撫下搖曳著小小的潔白花瓣。
四、結語
第3篇：音樂美學論文范文
音樂是美的藝術，音樂學習中充滿著審美的元素，美需要感知和啟發，因此刻板的說教與機械的跟唱絕不能滿足認知音樂美的需求。教師要從學生的感官刺激入手，以立體的形式喚醒學生對音樂美的領悟，為此，多媒體的優勢得以體現。多媒體播放器就能從視覺、聽覺角度同時作用，全方位帶動學生對美的感知與思考，讓學生對音樂審美鑒賞更加敏銳，對音樂文化理解更加靈活。例如，在進行小學音樂五年級《櫻花謠》的欣賞教學時，我用多媒體播放器將歌曲的綜合信息集中呈現給了學生，在樂曲演唱聲中，播放器影像畫面展示了日本的櫻花美景，包括近景的櫻花花瓣飄落特寫，以及遠景的富士山下的櫻花等，伴隨著特色配樂，影像中出現了太鼓、尺八、三味線等日本傳統樂器的身影，古樸如詩的畫面讓學生們深深地為美麗的異國文化陶醉，悠揚的歌聲讓學生們忍不住輕輕合唱，多媒體工具成功地讓學生從感官美過渡到藝術美。
二、多面互動，優化體驗
輕松的音樂課堂離不開有效互動，相對其他學科，音樂的精神交流更具主導性。因此，課堂教學一定不能忽略學生的感受與實踐。要想讓學生充分自主體驗，一定要讓課堂互動多面化與系統化，多媒體電子白板能夠實現有效操作。電子白板的信息綜合性和多功能引導性是最大的特點，教師可以通過對聲、像、文的多角度融合編寫教案，將教學環節的每一步清晰呈現，將互動激發點更有啟發性地引出。例如，在小學音樂四年級《中華人民共和國國歌》的教學中，我將學習內容的歌詞與意義作為教學側重點，我在電子白板上逐句展示并詳解歌詞，并配合圖片介紹了《中華人民共和國國歌》的誕生、演變過程。我不時地經由展示內容和學生們進行問答交流，如：“‘中華民族到了最危險的時候’這是指什么時期？”“你認為這首曲子的基調是什么樣的？”隨著學生們的感知深入與精神交匯，我還組織學生們展開了“學習國歌的意義”討論，互動更加具體。
三、細化知識，突破難點
第4篇：音樂美學論文范文
吸引學生的注意力相對于文字，擁有豐富色彩和線條的圖片給人的視覺沖擊力更大，給人的印象也最直觀。所以，在語文課堂如果僅僅靠誦讀，其效果遠不如恰當地穿插圖片，更利于學生理解和記憶。我們以朱自清先生的名篇《春》為例，加以講解。文章開篇有“一切都像剛睡醒的樣子，欣欣然張開了眼。山朗潤起來了，水漲起來了，太陽的臉紅起來了”這樣一句。這句有畫面清新、意境優美的畫面，雖然句子中沒有難理解的詞語，但只靠朗讀，學生是不容易在頭腦中勾勒出一幅春天生機盎然的圖畫的。并且，“朗潤”一詞是個具有抽象色彩的詞語，學生如何來理解這個詞語呢？這時候，如果我們適當穿插幾幅圖片，這種春的意境會豁然直觀地出現在學生眼前。我準備了這樣幾幅圖片：第一幅畫是，小草萌芽的樣子圖片，其中有一組動畫畫面，以特寫鏡頭慢動作展示的方式呈現植物嫩芽破土而出、蓬勃生長的情態，這對應了“欣欣然張開了眼”。學生看到這組畫面，不僅理解了“欣欣然”這一描寫情態的詞語，同時也感受到了自然的奇妙。有學生甚至驚呼，自然太奇妙了。第二幅畫，是一幅蒼翠的江南青山圖。為何要找江南青山圖？大家應該都知道，北方的山一般都是光禿禿的，很難體現“朗潤”的意境。江山的青山就不一樣了，它們大多臨水或本身山體上就有大量泉水，這樣山上的植物更水靈，從而使得整座山更加蒼翠。學生在觀察了這幾幅青山的圖片后，自然對“朗潤”一詞就理解了，這比教師單純地跟他進行詞語解釋，效果要好很多。最后，我展示了幾幅春景圖，有塞北的春景、江南的春景、原野的春景、山區的春景，讓學生全面感知春天的美好。這一過程中，學生不僅受到了美的熏陶，還很好地理解了課文內容。
二、音樂等聲像手段的運用音樂因其動感而具有文字、圖片不能比擬的優勢
從心理學角度分析，語文課堂適當引入音樂，既符合學生心理，又能吸引學生的注意力，對于提高課堂效率、達到教學預期，有不容忽視的作用。在講《散步》這課時，文章的最后一段是整篇文章情感抒發的部分。這一段的內容是這樣的：“這樣，我們就在陽光下，向著那菜花、桑樹和魚塘走去了。到了一處，我蹲下來，背起了母親，妻子也蹲下來，背起了我的兒子。我的母親雖然高大，然而很瘦，自然不算重；兒子雖然很胖，畢竟幼小，自然也很輕，但我和妻子都是慢慢地，穩穩地，走得很仔細，好像我背上的同她背上加起來，就是整個世界。”對于這個年齡段的學生而言，他的社會閱歷和生活經驗還不足以體會作者在這段文字中表達的親情。此時，若教師單純地為學生講解，并不能收到好的效果。這時候，我嘗試插入了一段舒緩申請的音樂，同時配合播音員深情的朗讀。學生在這種深情的氛圍中，加深了對親情的體會，從而收到了良好的教學效果。在講海倫•凱勒《再塑生命的人》一課時，由于學生的生理條件與作者完全不同，讓健康的孩子去體會盲人作者對教師的深情，確實有一定難度。如何將莎莉老師那種溫柔、耐心的特點展示給學生？如何讓學生體會凱勒對莎莉的依戀和崇敬？我在準備課件時，搜集了一段電影片段，用影像將這兩點不容易體會和講解的內容呈現給學生。生動的電影畫面很好地吸引了學生，學生將直觀感受內化為理解，達到了很好的教學效果。
三、將課堂搬進自然有人看到這個小標題可能會疑惑
第5篇：音樂美學論文范文
1.教學主體互動參與性更強
音樂教學的主體則是教師和學生，教師與學生之間的溝通與互動同樣也是音樂教學的關鍵。同其他課程不同，音樂教學是教師與學生之間通過音樂達到一種互動和溝通，實現教與學的過程。教師通過新媒體，可實現教學內容、教學工具和教學方法的數字化。學生作為教學活動的接受者和反饋者，能夠通過新媒體實現知識吸收、理解的數字化。新媒體具有良好的互動性，同時能夠有效及時地在教師和學生之間形成形式多樣的信息溝通和資源互動。在新媒體環境下，課堂下有著更為廣闊的互動空間，學生與教師可以通過新媒體實現課程作業、音樂理解、音樂鑒賞、音樂制作等全方位的互動。同時，新媒體的可復制性也為音樂教學實現重大推動作用。傳統音樂教學中，學生在課堂上對于音樂內容的理解和記憶均有限，而在新媒體環境下，數字復制能夠無限地再現課堂教學場景，幫助學生不斷消化和理解。同時，新媒體提供了廣闊的音樂素材庫，能夠為學生的音樂學習提供豐富的自學資源。
2.教學客體內容更為豐富多彩
音樂教學的客體即為音樂本身。音樂是一場聲音的藝術，本身也有著起點高和難度大的特點。在新媒體支撐下，音樂也有了更多的表現形式，不再單一由聲音來表現。一般來說，音樂教師自身具有一定的音樂功底，但并非是所有的音樂形式都十分精通。但通過新媒體，各種表現形式的音樂，都能成為教師的教學素材，使學生更能感受到音樂多變的魅力，而不是限于教師自身的音樂素養。除此之外，新媒體背景下，聲音能夠與視頻、圖片、文字等信息傳播介質充分結合，使音樂更具有表現力和感染力，學生也能在多方面的信息融合中更深層次的理解音樂。與此同時，新媒體也為音樂衍生領域的教學提供了方便。尤其是對一些條件有限的學校來說，相關的樂器、演奏工具缺乏實物佐證，新媒體能一定程度上起到替代作用。通過新媒體，學生也能直觀感受到世界大師級的音樂盛宴。
3.教學過程更為靈活多樣
新媒體環境下，高校音樂教學過程更為靈活多樣。傳統音樂教學以課堂教學為主，主要通過教師的理論講述、音樂鑒賞、音樂模仿為主。一方面，學生參與感較少，另一方面，音樂本身對學生來說學習難度較高。因此音樂課逐漸淪為形式課程，不太受到學生、學校甚至是音樂教師的重視，失去了音樂教學本身的意義。而多媒體背景下，電腦、手機、PDD、MP3等多媒體信息終端為音樂教學提供了更為現代化和便捷化的教學載體。一方面，教師不再需要通過親自示范甚至演奏樂器來為學生提供直觀的音樂感受，另一方面，學生也有著更為便捷的音樂接收方式，通過自身便攜式音樂設備就能夠實現音樂的再現。與此同時，學生日常生活也與音樂息息相關，學生主動形成了一定的音樂喜好，新媒體提供了更為便捷的音樂選擇渠道，教師在教學過程中只需要加以引導、解析就能取得很好的教學效果。
二、新媒體環境下高校音樂教學存在的問題分析
1.對音樂教學重視程度不足，相關資金與設施投入不夠
目前，我國大部分高校對音樂教學重視程度不足，音樂學科大部分為選修課程。除了音樂專業的學生，其他學生音樂學習程度嚴重不足。學校對音樂教學的重視程度不足，嚴重影響到音樂教學的投入。尤其是新媒體背景下，音樂教學對新媒體設施設備的要求相對較高。而學校在資金投入上的限制，直接導致音樂教學質量的下降。普通高校的重點課程是專業課與公共文化課，沒有注重學生綜合素質的培養。然而在素質教育的要求下，音樂作為陶冶人情操、提高學生文化品位內涵的重要媒介，應當予以足夠的重視。
2.師資隊伍建設欠缺，對新媒體利用不足
教師是音樂教學質量提升的關鍵，只有教師自身擁有較高的音樂素養，同時擁有豐富的教學經驗，才能更好地創造音樂教學環境。而事實上，許多高校音樂師資隊伍建設十分欠缺。尤其是年紀稍長的音樂教師，固執地認為音樂教學主要還是依靠理論和現實中的音樂演奏，通過電子設備傳出的聲音難以表達音樂的靈魂。教學方法的古板、教學內容的單一，使學生很難對音樂教學產生興趣。師資力量欠缺，教師教學方法沒有與現代信息技術充分融合是高校音樂教學發展的重要制約因素。
3.教學模式相對落后
雖然大部分高校音樂教師已經逐漸意識到新媒體在音樂教學中的重大作用，但鑒于發展時間較短，現行的主流音樂教學模式仍相對落后，大部分音樂教師仍使用傳統教學模式。一方面，教師主要實行理論式教學，對音樂發展歷程、樂理知識等教授相對較多，沒有充分讓學生進行音樂實踐與體驗；另一方面，極少有教師利用新媒體等手段與學生進行音樂教學方面的互動，只是簡單的播放音樂，附帶簡單的講解。隨著高校擴招步伐的加快，音樂教學沒有在課程設置上和課程改革上跟上腳步，因此大部分學校的音樂教學模式與實際發展都已嚴重脫節。
三、優化高校音樂教學工作的改革對策
高校音樂教育的優化對于提升素質教育質量有著十分重要的發展意義。在現代新媒體背景下，音樂教學有著良好的發展機遇，高校需要結合自身發展條件，從多方面加強音樂教學的優化與改革。
1.提高音樂教學重視程度，加大相關的資金投入
高校管理者應該充分認識到音樂教學對提升學校整體教學質量的重要性，在學校教學發展規劃中明確音樂教育的地位和分量。只有從管理層面提高音樂教學的重視程度，才能從上到下形成良好的音樂氛圍，進而提高學生的整體藝術欣賞能力。在具體實踐措施上，主要是加大相關資金投入，從基礎設施上保證音樂教學發展需求。尤其是對新媒體的相關設施配備，每位音樂教師都應配備相關的新媒體教學傳播工具，使音樂教學更為數字化和現代化。在樂器配備、樂隊組建支持等方面，都應予以資金支持和鼓勵。只有校方對音樂教學大力支持，音樂教學發展才能從根本上有所突破。
2.加強教師隊伍建設，提高優秀教師引進力度
教師隊伍建設是音樂教學質量保證的根本。高校應該根據自身音樂教學發展現狀，大力加強教師隊伍建設。一方面，是對教師隊伍的數量予以滿足和保證；另一方面，則是強化教師隊伍的整體素質。具體措施方面，一是通過引進新教師、從其他專業藝術院校聘請客座教授等方式，充實音樂教師隊伍；二是加強音樂教師隊伍的培訓，強化教學成果；三是加強教師隊伍對新媒體技術的運用，通過新媒體的普遍使用來提高音樂教學的質量。
3.優化教學模式，加強教學實踐
第6篇：音樂美學論文范文
一般形態下，音樂課堂的主要教學模式就是老師在臺上唱一句，學生在臺下學唱一句，抑或老師打節拍指揮，學生在下面跟著老師的指揮手勢來唱，簡簡單單地去模擬音樂的發音。這么僵化的教學講授模式，只能使學生不斷地失去此中的樂趣。假設把一方傳輸，另一方被動接受的模式，變化成為兩方能夠進行互動交流的模式，把學生變成老師，讓學生體驗當老師的感覺，這樣就會在心中得出平時不一樣的感覺，就會找到其中的差別，進行自我學習和感受。音樂教育的要領要本著兩方面發展、分析選拔、標新立異的主旨，深刻開掘學生的藝術天賦，在個體對音樂的見解中凸顯課程的意義，為這些標新立異的學生提供一個實現自我價值的展示平臺。要給學生實踐的機會并重視實踐的重要性，改變重實踐、輕扮演的傳統狀況，增進表演的課時，將講堂教學與舞臺魅力融合起來，為學生上舞臺，實現實踐，為學生的學習提供機會，促使學生們在實踐中得到發展，達到學生對音樂的磨練、個人唱功及表演能力的綜合性提高。
二、學生審美能力的培養
長期以來，大家只重視音樂教育的外在價值，只重視知識技能的傳授與練習，而忽略了聯想、愿望、創造這些情感的因素。疏忽了音樂關于審美育人的目標以及對學生音樂興趣愛好的培育，從而致使音樂教育不但索然無味并且缺乏藝術性，致使學生對音樂課提不起任何樂趣。對于音樂教育要面向所有的人這一點，身為音樂教育的我們來說是必須要明確和知道的，教師這時的使命并不是讓自己的學生成為音樂家、藝術家，而是更多地應該為很多將來不是音樂家的孩子們打好音樂基礎，幫助他們成為具有一定音樂才能的音樂文化藝術的喜愛者，并且讓學生在學習音樂的過程中能夠享受到一種快樂的情緒，能夠對音樂發出一種由心而生的濃濃的喜愛之情，讓他們常常帶著濃濃的喜愛走進音樂課堂，讓學生堅持一種對音樂學習的主動性并有愉悅的體會，從而使他們的審美才能在耳濡目染中得到提升。
三、音樂教育的一項基本使命是對學生審美才能的培養
音樂教育是對學生教育的重要內容之一，這是在音樂講授大綱上所提到的關于音樂對學生的影響。同其余的學科來比較，音樂教育教學中的美育要素，是獨一無二的。那么，這也就意味著音樂教育在對學生的美育教學體驗中起到了一個關鍵性的點和關鍵性的作用。對于音樂的欣賞是音樂教育中一個重要的組成部分之一，它具有培養學生審美才能的作用，并且是唯一不可替代的一個功能。對于學生審美才能的培育，除了那些學生在音樂學習中所必須要掌握的藝術基礎知識以及了解藝術體現的方法和竅門外，并且對藝術欣賞類的活動還要大力鼓勵學生去參加，培育學生對美的追求，加深對美的了解。
四、音樂欣賞是培養學生審美才能的重要手段
人們只要對某事物產生快樂喜愛的情緒，就會樂此不疲地去學習。不斷激發學生對音樂的快樂和喜愛，才能讓學生切實體會到音樂的魅力。只有培育和激發出學生的學習興趣，才能夠抓住其注意力，進而提高其才能、思維才能和標新立異的才能。因此，對學生審美能力的培育，其最好的路徑、最有效的法子，便是舉行音樂欣賞講授。對于美的喜愛是人與生俱來的天性。在音樂演奏作品中，聲樂曲也罷、器樂曲也罷，這些都存在許多許多美的要素。就好像一曲《春江花月夜》的演奏，在音樂響起的一開始，在不安靜的課堂氣氛中學生馬上就安靜了下來，那婉轉樸素的旋律，流轉多變的節奏，小河流水的演奏，就仿佛學生來到音樂景象中去了。由此可見，經過這種娛樂性的欣賞，學生的審美能力就得到了培養。
五、音樂欣賞是培育學生審美能力的最佳藝術活動
音樂欣賞是孩子的聽覺感知、感情體會、欲望遐想、創造性思維融為一體的音樂審美練習手段。這類藝術手段，可以陶冶孩子的藝術音樂觀賞能力，培育學生對美的欣賞能力。學生用傾聽的方法來進行音樂的欣賞，這里面只是需要學生具備一定的動態感觸才能，大多數的學生都能夠做到這一點。然而，對音樂中的旋律節奏、調式速度、力度、曲式的聽辯才華，很多學生都具備這一方面的能力了，這就需要學生從開始一點一滴學起，從最初級的到最高級的，先要對音樂進行自我賞識和感觸，然后才能夠激發出學生對音樂的熱情。
六、結束語
第7篇：音樂美學論文范文
在信息的海洋里，既存在著大量真實的有價值的信息，它們可以幫助我們認識世界，指導我們的行為；當然也同樣存在大量虛假的、無用的，甚至有危害的信息，這些信息只能滿足個人的某種利益需要，卻給他人和社會帶來諸多不利影響，甚至危害公共的利益。要解決上述問題，一方面，需要規范自媒體傳播安全，加強網絡監管，維護健康、文明、綠色的網絡環境；另一方面則需要從教育入手，學校方面會同家庭和社會，構筑合力育人平臺，教師方面可以加強對主流的、高尚的、民族的、優秀音樂的宣傳與教學力度，培養學生格調高雅的審美情趣，從而使學生可以自主發現美、創造美、傳播美。而在具體教育策略上，音樂教師應特別重視對音樂審美價值良莠判別能力的傳授，加強以音樂課堂、課外音樂興趣小組為中心的審美教育工作，利用諸如廣播站、宣傳欄等多種渠道，進行音樂知識的宣傳和普及，幫助學生把握音樂的文化內涵，感悟作品高尚的藝術形象與情感，深入了解音樂的思想美，為其認識音樂的教育性和高雅性打下基礎。
二、營造良性互動的自媒體傳播信息空間
自媒體時代下，人們的交往空間大多以虛擬的形式存在，如個人主頁、微博、博客、微信等。人們都以匿名的形式交往，避免了面對面的尷尬，也規避了因為錯誤言論引起的責任追究。因此，它為大家構建了個性化和非理性化的言論平臺，這就導致網絡環境變成了發泄不滿、相互指責，甚至違法犯罪的場所。因此，在中小學音樂教學中應用自媒體技術就要切實消除這種不良因素的干擾，使得自媒體可以真正地服務于學生音樂學習和音樂交往活動。這就意味著，教師應該引導學生形成基本的網絡道德，文明發帖，文明評論，不惡意進行言語攻擊，不亂發虛假信息或低俗信息，引導學生理性進行網絡交往，培養學生換角度思考，以促進相互間的理解與尊重，將學生主要的精力引導到有關音樂課程和音樂知識的學習上來。而在具體策略上，在中小學音樂教育實踐中，可以通過增強信息的共享性來實現。自媒體的一個顯著特點就是匿名性，大家總是在用一個代號來替代自己的真實姓名，這樣大家在網上就可以毫無顧忌地自由發表自己的信息和各種言論，并且受到較少的限制，所以這些信息的真偽就難以確定了。解決該問題的有效方式即是采用實名制。音樂教師科研通過自建QQ群或在校園論壇下下設自主論壇，要求學生實名注冊登錄，師生在該平臺下進行信息傳輸或交互實踐；在手機操作中，教師可以通過微信的方式進行類似操作。
三、強化自媒體與傳統音樂教學的有機結合
眾所周知，一枚硬幣有兩面，所有事情也都有所長有所短。自媒體擁有大量的信息源，可以為學生創設生動形象的學習環境和學習氛圍，它具有接收者和傳播者兩面性，以其新異性刺激著學生，使學生通過多種感官獲得知識，并理解知識，掌握技能，激發學生的學習興趣。但是音樂學習不同于其他學科的學習，音樂學習具有很強的靈活性，教學過程中，教師要以學生為中心，依靠學生自身體驗而達成。為此，不能過分地依賴自媒體，進行一刀切、一鍋端的教學。事實上，如果我們將自媒體看作為“零食”，在中小學音樂教育的實踐中，僅僅給青少年學生以“零食”是遠遠不夠的，他們還是要吃“主食”的，即需要依靠傳統師生互動實踐的教學，讓學生在課堂教學氛圍中培育、培養高尚的審美情趣。在中小學音樂教學中，教師和學生都要不斷地探索和總結，將傳統音樂教學模式與自媒體這一“新鮮血液”合理地結合，這樣才能使自媒體這一新興的教學媒體更好地為中小學音樂教學服務，滿足自媒體時代中小學音樂教育的需求。
四、積極推進高雅藝術進校園活動
第8篇：音樂美學論文范文
關鍵詞： “2010年全國音樂美學會高層論壇暨專題筆會” 音樂美學研究 新維度
一、前言
音樂美學的研究在中國的發展經歷了一個漫長的歷程，自19世紀20年代蕭友梅開創音樂教育事業及對音樂的大力推廣，中國有了專門的音樂院校、音樂教科書和音樂論著。青主的兩本音樂美學著作《樂話》和《音樂通論》的問世，開創了音樂美學專業研究的先河。近年來，音樂美學的研究論域涉及許多方面，諸如音樂美學的研究對象、音樂的存在方式、自律論與他律論、音心對映論、現代西方音樂哲學等，為創建中國音樂美學體系打下了堅實的基礎。經歷了近一個世紀的成長，音樂美學的研究在我國正向更廣闊、更深入、更全面的維度和視野發展。每五年舉行一次的全國音樂美學會議，更是有力地推動了音樂美學研究的發展進程，而與此相關的音樂美學會高層論壇，對于音樂美學的研究和音樂美學年會的舉辦，具有重要的意義。
2010年11月19―20日，由中國音樂美學學會舉辦，浙江師范大學音樂學院承辦的“2010年全國音樂美學會高層論壇暨專題筆會”在金華浙江師范大學音樂學院舉行。出席此次會議的有來自上海音樂學院、中央音樂學院、西安音樂學院、南京藝術學院、星海音樂學院、華南師范大學音樂學院、沈陽音樂學院、武漢音樂學院、四川音樂學院、上海師范大學音樂學院、山東師范大學音樂學院、哈爾濱師范大學音樂學院、云南藝術學院音樂學院、西南大學音樂學院、杭州師范大學音樂學院、浙江傳媒學院藝術學院、吉林藝術學院音樂學院、臺州學院藝術學院、浙江師范大學音樂學院等各兄弟院校音樂美學專業研究領域的專家學者及研究生們。
2010年11月19日上午，開幕式在浙江師范大學音樂學院音樂廳舉行，會議由宋瑾主持，張前、韓鍾恩、羅藝峰、邢維凱、馮長春、劉承華、楊和平分別向大會致辭，并就各自提交的論文進行了概括性發言。19日下午和20日上午會議在分會場就音樂美學課程教學相關問題進行研討。20日下午，會議在分會場進行“自由論壇”研討活動，由楊和平主持，羅藝峰、邢維凱、韓鍾恩等各與會代表就音樂美學學科建設相關問題進行了激烈的討論，大家爭先恐后、各抒己見，將研討推向了。研討結束后，會長韓鍾恩做了總結性發言，對學科建設問題提出了設想，并對2011年在西安召開的全國音樂美學年會提出了會議論題和任務。在熱烈的學術爭鳴，以對下一次音樂美學會議和音樂美學發展的期待中，大會勝利閉幕。
二、教材建設與課程教學
對于高等音樂院校和綜合大學相關院系的音樂美學學科的教材建設與課程教學問題的探討，是這次會議論題的重中之重。張前教授對于目前音樂美學教材提出了十五個需做進一步研究和探討的問題，包含在幾個大的框架之內：關于音樂本體的問題、音樂的功能和價值問題、音樂美學和音樂哲學的概念和關系問題、對現有概論性的音樂美學教材的討論。韓鍾恩教授在19日上午開幕式上，對其向大會提交的《音樂美學課程建設與教學問題討論》論文綱要做了解釋性發言，分別從課程設置、教材建設、教學方案、個案分析、學科關切等七個焦點問題提出了自己獨特的看法。上海音樂學院的楊婧博士代為宣讀其導師楊燕迪教授提交的論文《中國音樂美學教學問題討論之我見》，其中針對普通的音樂系科學生、音樂學專業本科生、音樂美學專業的研究生的教學，以及音樂美學研究生的培養與選題提出了一些頗具參考價值的意見和看法。羅藝峰教授就“音樂美學課程的教學特點來自于學科性質”這一話題展開論述。馮長春教授關于高師音樂美學教學提出了幾點感想，認為音樂美學教學中師范性的突出，重點在于對音樂美育理論的講解與運用；在教學過程中應該實施從具體問題開始到一般原理結束這個基本策略；避免把音樂美學課開設成音樂欣賞課；希望編纂更富針對性的教材。劉承華教授認為，音樂美學課的教學應以理論思維和闡釋能力的培養為教學目的，在教學內容上應注重從知識性陳述轉向學理性呈現，在授課時應注意強化問題意識、展示邏輯張力，以及個性化的語言表述。楊和平教授針對目前音樂美學教材與教學問題，提出了一些批評性的意見及富有建設性的建議，認為音樂美學教學必須基于經驗而超于經驗又最終回到經驗，必須以強化學科特性為己任，必須建立在人的音響感性體驗的基礎上，并強調主次輕重難易的層次。宋瑾教授以音樂美學教學的首要問題：什么是“音樂的美學”為出發點闡述自己的觀點，認為音樂美學學科建設需要的人才，應具有相關領域的學理的知和親歷的知，音樂美學的發展，應朝著多元并置的方向，依靠集體的力量，鼓勵學生開拓音樂美學的領域，將視野擴展到世界音樂的廣大領域。羅小平教授認為音樂美學課程應形成比較完整的教學系統，有自己編寫的教材，能夠因材施教，并將其作為這一課程的特色及最終追求目標；在教學過程中應注重學生思維能力的提高及整體素質的提高。彭永啟教授以音樂美學課的實際教學及歷史意義為出發點談了自己的看法，認為音樂美學的教學應該從觀念上升到史論，從史論角度出發會更加切合實際。馬衛星教授認為音樂美學課推進了教育消費；應進一步探索針對大專、本科及職業教育的課程設置及教材建設；音樂美學應加入哲學關切。
楊易禾教授就課程教學及音樂美學的一些基礎問題發表了自己的意見，認為對于音樂美學課來說，教學對象是很重要的；音樂美學抽象思辨的屬性，應該充分運用到表演美學中去；音樂美學課要保持貴族風格嗎？臨響是體驗還是直觀？音樂美學一定要形而下還是形而上？這一系列相關問題的提出，引發了參與研討的代表們更深的思索與更熱烈的反應。黃漢華教授認為目前的音樂美學教材種類繁多，編寫雜亂，不能適應音樂美學課程在實際教學中的運用于音樂美學這一學科的發展，建議編寫出一本更加實用的教材。葉明春教授主張音樂美學應回到感性學；音樂美學課程在教學理念問題上某些題例表述不夠簡明。云南藝術學院申波教授立足本土，談音樂美學學科如何與少數民族特色結合起來，在其獨特的文化生態視野下認知與解構音樂美學教學的“方言”。
中央音樂學院何寬釗在其發言中講道，法國是從初中就開設哲學課的，建議國內的音樂美學課也可以開始得更早些，且應從其他學科吸收資源；并提出問題：音樂美學究竟是自律的還是他律的？音樂美學的任務是什么？等等。四川音樂學院陳思關于本科《音樂欣賞》教學中主體性建構實踐談了自己的看法，認為在學生主體性建構中，首先要樹立敏感意識；培養合理聯想的能力對于音樂欣賞的重要性；增強審美主體的再創造能力，等等。武漢音樂學院汪申申關于開設音樂表演美學課談了自己的看法，其中包括作曲專業應開設音樂美學基礎課，并在其研究生招生時加入中西方音樂史的基礎知識考核。陳新坤教授認為音樂美學課應結合音樂作品的聽賞，且音樂表演和音樂學專業的學生應該聽不同的版本。周雪豐教授就音樂美學本科教學的教學內容與教學形式發表了自己的意見，并建議編寫音樂美學科目的詞條，以方便教學與研究。
四川音樂學院何弦則從西方音樂史的教學談其課程所涉及的音樂美學的教學，認為音樂美學的教學對于學生是一種引導，而不是規定；并對音樂美學的生存方式提出質疑。西安音樂學院蘇小龍結合課程目標，就如何使音樂美學課生動起來侃侃而談，并對涉及音樂美學學科的基本問題做出了自己的回答：音樂美學即美的音樂的學問和音樂的美的學問。
三、研究生的培養
關于研究生的培養，是各與會代表非常關注的問題，也是討論的熱點。張前教授在會議發言及其向會議提交的論文《關于音樂美學教材編寫與研究生學位論文指導的一些回顧與反思》中，重點談到對于研究生學位論文的選題和指導問題。認為研究生學位論文的選題很重要，其關鍵問題在于鼓勵學生選擇自己比較喜歡和熟悉，且有一定積累并具有創新意義的題目，同時還要考慮與選題相關的文獻的條件。通過學位論文的寫作，既要使研究生學會如何寫學術論文，又要鍛煉其獨立進行科學研究的能力。在為論文確定題目后，進一步查找資料的過程中，需特別注意對材料的比較鑒別、辨別真偽及確定重點，最好編排出與題目相關的文獻目錄，并在頭腦中時時構思寫作提綱。進入論文寫作時，應集中思想、精力、時間，進入寫作狀態，其中一個關鍵問題是要將搜集到的資料上升為理論，并不厭其煩地反復修改與琢磨。最后談到學術論文的寫作規范，應注意寫好論文摘要、確定關鍵詞、列好論文目次、注釋及參考文獻。張前教授所談到的上述方法和意見，對于研究生學位論文的寫作有著非常重要的指導意義和參考價值。邢維凱教授在會議發言及其向大會提交的論文提綱《學術共同體在研究生論文選題與指導中的作用》中，總結了幾點目前研究生論文選題過程中存在的問題與困惑，諸如導師研究領域對學生選題范圍的限制、導師指導經驗的不足、師生配比不均所導致的問題等，并分析問題產生的原因，認為與當前的人才選拔機制與學術思維定式有關。提出解決問題的設想與思路及在具體操作過程中的難點分析。
劉鴻模教授在發言中談到了音樂美學方向研究生的入門教育問題，從分析近年來研究生新生的特點入手，進而指出研究生在入學之初就應明確學科性質、特點，以及能力培養的目標，摒棄學生考研的功利目的，引導學生讀書，通過讀書培養對本學科的興趣，并在讀書的同時，安排寫作與學術研究的任務，在此訓練過程中培養學生對本專業的熱愛。劉鴻模教授還指出要注重對研究生學術規范和學術道德的教育，在論文寫作過程中避免抄襲現象，凡是引用別人的文章內容，必須加以注釋。羅藝峰教授在發言中指出，在研究生教學中應注意三個問題，即問題意識、材料功夫、寫作技巧，在平時的教學中應注意對研究生思維能力的培養。吉林藝術學院的孫佳賓教授在其向會議提交的論文《培養研究生的幾點體會》中指出，在研究生的培養中應注重培養學生良好的閱讀習慣；提高學生的寫作能力和水平；培養學生發現“問題”的意識；圍繞專業方向，建立合理的結構化知識，拓寬知識結構體系；在讀書的過程中，做好讀書筆記，并開展問題討論，引發學生的思考并形成對相關問題的重新認識。
四、相關問題之“自由論壇”
在11月20日下午的自由論壇研討活動中，各與會代表就音樂美學學科的教材建設、課程設置及研究生的培養等相關問題展開了熱烈的討論與踴躍的發言。羅藝峰教授就教材建設與課程設置問題提出了自己的建議：教師與學生用書應分開；主張在韓鍾恩會長主持下編寫音樂美學關鍵詞辭典，等等。韓鍾恩教授就課程設置問題提出了一些大膽的設想，諸如各個學校可以根據本校不同的情況，考慮本科取消音樂美學基礎課。此話題一出，猶如在平靜的湖中投進一顆石子，激起了陣陣漣漪，眾多不同的聲音紛至沓來，其中反對者居多。馬衛星教授認為，在本科生的課程設置中不應取消音樂美學基礎課，這一課程設置有利于提高音樂學專業學生的整體素質，拓寬就業渠道。黃漢華教授認為應該讓本科生接受音樂美學基礎教育，而不應使之成為貴族專業。劉鴻模教授認為，本科音樂美學基礎課的設置是有必要的，同意楊燕迪教授提出的“音樂學專業的本科，《音樂美學概論》應是必修課”的意見。葉明春教授支持馬衛星教授的看法，認為在本科生的教育中應保留音樂美學基礎課，并且最好豪華版的與簡明的通史性質的教材各一套，適應不同層級的學生。何寬釗則就音樂美學研究方向的學生為何讀書或者如何讀書展開話題，認為這是比如何教學更重要的一個問題，主張學生帶著問題意識讀書，要有一種探索追問的欲望。羅小平教授針對這個話題作出回應：認為要使學生有問題，必須老師先有問題。張前教授深感此次研討交流的激烈與各參會代表的熱情，以及一些待解決的問題，于是提出：下一屆音樂美學年會仍舊以此為中心議題，希望各參會代表根據各自學校不同的情況編寫講義，并做匯報；研究生表演類專業可以考慮開設音樂表演美學。
第9篇：音樂美學論文范文
一、 從論文選題上看
(一)選題的范圍具有以下特點:
1.選題基本上是立足于對音樂素質教育的認識和實踐方面。字面上出現“素質”二字的文章就有3篇,即《素質教育――面向21世紀的高師音樂教育專業的教育改革》、《對中學生大面積音樂素質測試的思考與實踐》、《談音樂教學體現素質教育的策略》。其它文章雖標題中未出現“素質”二字,但其內容亦是圍繞音樂教育的某一領域該如何貫徹素質教育來闡明自己的觀點。
2.以“……實踐與思考”冠名的文章居多。如《鋼琴集體課的教學實踐與思考》、《高師專科音樂教學改革的實踐與思考》、《對中學生大面積音樂素質測試的思考與實踐》、《器樂教學的實驗與研究》等。另外,標題中含“美”字的文章也不少,如《音樂教學審美功效研究》、《音樂教學要善于創造美》、《構筑音樂與心靈之間美的橋梁――淺談小學音樂教學與音樂審美能力的培養》等。
(二)選題的意義及原則:
這些論文選題都具有較強的指導意義,都是圍繞新的歷史條件下我國幼兒、中小學、高師音樂教育中存在的問題進行論述。同時,選題很有新意,體現為:善于從實踐中挖掘音樂教學的基本規律;以音樂教育審美為核心,以育人為本;從心理學、教育學、美學、哲學等范疇加以研究,認真總結教學經驗;凸顯了音樂教育論文的基本特點――強調論文的科學性、學術性、創造性、理論性等。
二、從論文類型上看
大多屬于問題性論文。當然,亦有綜述性論文,如《柯達伊音樂教育思想探析》;亦有爭鳴性論文,如《關于音樂教育的幾個認識問題》;亦有調查、實踐性論文,如《器樂教學的實踐與研究》。此外,還有兼具問題性、爭鳴性論文,如《鋼琴集體課的教學實踐與思考》。
三、從論文寫作質量上看
雖然獲獎作品數量不少,但這些獲獎作品也良莠不齊,其中相比優秀的篇目,也不乏缺陷。下面就獲獎的部分優秀論文作一些評析。
1、《素質教育――面向21世紀的高師音樂教育專業的教育改革》(作者:馬達、陳雅先)
文章論點鮮明,作者著眼于全球人才素質的視角,著眼于教育大系統的氣候,抓住了高師音樂教育改革的關鍵,提出了具有深刻實際意義的見解。而后,從三個分論點來論證中心論點的正確性。
論據具有真實性、典型性、新穎性等特點。如,在論述第一個分論點的過程中運用了聯合國教科文組織出版的教育報告――《學會生存――教育世界的今天和明天》,以及現代教育觀、學習觀和心理學的理論作為理論論據;在論述第二個分論點時,運用了國家教委頒布的《九年義務教育全日制初級中學音樂教學大綱》中的有關規定作為理論論據;在論述第三個分論點時,運用了教育心理學、美學等有關理論作為理論論據。全文還大量運用了事實論據,這些論據具有很強的說服力。值得一提的是文中論據的新穎性。如,“智力是一種適應力”,“維持型學習”變為“創造型學習”,“與其說是練習動作,不如說是練習腦,即練腦對動作的控制”,“美育還應包括自然美和社會美的教育內容”等等。
論證主要采用例證法、引證法、因果論證法、對比論證法,且常將幾種論證法交織在一起使用,以增強文章的論證效力。如,在論證“學會學習――提高科學文化素質的關鍵”這一分論點的過程中,就綜合運用了四種論證方法。同時,作者對第三分論點的論述顯得非常巧妙,即在論述第三分論點行文的第二段材料上,其論據看似游離,而在結尾一段又“班師回朝”到高師音樂教育的視角上,由此可見,前面乃后面之鋪墊。
本文是按并列式結構來構思寫作的。從一定意義上講,亦可以看作在并列式的基礎上兼具有先后邏輯式的關系(或者說承接關系)。即首先是要學習(學會自我學習),然后是鍛煉實踐能力(自我實踐能力),最后,才能更好地培養素質。
本文從選題原則上說有三個方面。一是理論方面,本文在音樂教育哲學理論方面進行探究,對高師音樂教育專業的教育改革具有指導意義。二是選題原則與作者長期從事高師音樂教學工作所具備的主觀條件之間具有一定的因果關系(即與作者占有比較豐富、翔實、生動、典型的資料有一定的關聯),因而具有可行性。三是作者創造性地概括出素質教育背景下高師音樂教育專業的學生應具備的三種能力:學習能力、實踐能力和審美能力,這便于讀者理解學生應具備的三種素質:文化素質、教師素質、審美素質,因而選題還具有創新性、哲理性原則。
總之,本文具有規范性、實用性、創新性、哲理性等特點。
2、《音樂教學審美功效研究》(作者:金亞文)
本文中心論點明確,意義深刻,行文規范,構思精巧,言之有“物”,言之有理。其“物”主要是指作者善于發展、踐行前人的理論和實踐,文章多處運用教學過程中生動典型的實例;其“理”主要是綜合運用了當代美學、心理學,尤其是教育美學、教育心理學的研究成果,不僅挖掘出其在音樂教學中的審美功效,而且亦使其在文章中產生審美功效。同時,還體現在對審美功效理論的研究上。本文的成功之處還在于將抽象的理論化為具體的事例(將理論細化),將深奧的理論化為淺顯的道理(將理論通俗化),用語恰當,娓娓動聽(將理論美化)。這就是如前所說的在文章中產生審美功效,令人信服。
3、《談音樂教學體現素質教育的策略》(作者:馬勝利)
⑴從論述的外觀上看,本文體現了章法的合理性。如開頭第一自然段便拋出了中心論點:“素質教育的本質,在教學過程中的內部,而不在其外部。” 接著,在第二自然段對什么是人的素質下了一個較為科學的定義,從自然和科學的角度,從影響人的行為、意識、品格等方面揭示人的素質特征,進而闡明素質教育的本質特征。隨后,作者圍繞它共談了音樂教學體現素質教育的五個策略,即五個分論點:一是體現在教學審美上;二是體現在多角色多維度等因素上;三是體現在教學內容上;四是體現在教學形式上;五是體現在教學時空上。同時,在論述上結合運用了例證法、引證法、反駁論證法、因果論證法等進行論證,使論證嚴密而靈活。
⑵從論述的內核上看,本文彰顯了內容的科學性。如其中運用了教育家奧蘇泊爾的研究發現來支撐分論點三,并以巴班斯基的教學最優化理論和綜合擬定教學目標的建設為論據,對分論點三進一步展開論證,如此滲透了許多音樂教育學的理論,亦增強了文章的可讀性。
另,文章中尚有用詞不妥,如“挑撥”一詞應改為“激發”,因“挑撥”一詞的色彩是貶義,用在這不妥,用中性詞“激發”更貼切。(見《第一、二屆全國音樂教育獲獎論文精選》,人民音樂出版社,2000年版,第96頁第4行)
此外,其它相對一般的一等獎文章中還存在寫作上的基本問題:⒈論點上的問題。如《器樂教學的實驗與研究》(作者:孫智玲)一文,稍加結合我國國情和音樂教學的具體情況進行思考,便會讓人覺得有些言過其實。⒉論據、論證上的問題。如《加強音樂欣賞教學中的認知教育》(作者:馮效剛、周曉梅)一文,文章論據多且雜,未能很好地圍繞中心論點展開論述。其實,這一課題的寫作應該圍繞兩個方面來進行:第一,為什么要加強認知教育,即把認知教育的重要作用講清楚;第二,提出怎樣在音樂欣賞教學實踐中加強認知教育,擺出一、二、三等具體做法即可。這樣,文章脈絡會更清楚,材料更集中,對中心論點也更能發揮有力的支撐作用。寫音樂教育類的文章,占據材料固然重要,但怎么去提煉有用的材料則更為重要。⒊文章表述上的問題。如《幼兒園音樂欣賞教學改革的理論與實踐》(作者:許卓婭)一文存在的問題有:⑴用語不夠簡練,有多余的文字雜糅其中;(見第5頁)⑵用語不夠具體,如第6頁的第3行中的“形式上”,這里的“形式”指的是旋律的形式、節奏形式,還是演唱形式?作者沒有指明;⑶有些地方論述過于抽象,如第5頁的兒童“可感性”,應該舉例說明哪些是具有可感性特征的作品。
結語
綜上評析,筆者認為,在這些獲一等獎的音樂教育論文中,水平好的皆具備以下特點:
⒈在選題上下工夫,尤其要考慮選題是否對音樂教育實踐有指導意義。倘若只想在音樂教育這塊藝術園里擺弄花草,則難以寫出好文章。
⒉善于借鑒其它學科的研究成果和研究方法,如馬達、金亞文、馬勝利等人的文中處處滲透了教育哲學、教育美學、教育心理學等學問,豐富了對音樂教育學理論和實踐的研究,這亦是他們的成功之處。
⒊準確把握論文所要闡明的中心論點,分析獨到,有創見,能挖掘出問題所蘊涵的哲理。
⒋力求發散性思維與邏輯思辯能力的統一。
⒌講究行文規范、嚴謹并富有文采。
