舞蹈考試總結精選(九篇)

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第1篇：舞蹈考試總結范文

關鍵詞：教學能力 創編能力 培養目標 基本途徑 藝術實踐

從中小學反饋的信息表明，舞蹈教育雖沒被納入中小學全面素質教育的正常軌道，但對于開展第二課堂，訓練校內舞蹈隊伍，豐富活躍學生的文娛活動，參與社會上的各種演出及舞蹈比賽，很需要具有音樂知識同時又具有舞蹈教學能力、創編能力的人才。因此，在舞蹈教學中不能僅是單純的傳授技能，更要注重學生創編能力的培養。

一、根據培養目標，精選相應教學內容

教學內容的選擇針對性要強，要能體現舞蹈訓練中的“教”與“編”的知識結構和能力結構，在舞蹈教學中，要求老師不但會跳，還要會編，因此，舞蹈教學內容的選擇，舞蹈風格種類要豐富多樣，技能技巧難度適中即可。音樂專業學生必須進行形體基訓，學習芭蕾舞以及中國民族民間舞。除此之外，還應學習現代舞，編舞基本技巧和中學生舞蹈。只有在廣泛接觸各種不同風格舞蹈，并對其有所了解和掌握，積累一定的舞蹈語匯，想象力才會豐富，創編起來才能融入貫通。因此，教學內容要圍繞培養目標來選擇，有目的性和方向性。如在第一學期基礎訓練中，除了基本功訓練外，同時要學習風格不同的各種舞蹈組合，這就要求教師要切合實際地精選好教材。在舞蹈教學中應以訓練學生直、立、靈活、協調感覺為主，腰腿的軟度和技能的練習為輔。實踐證明，這樣做使學不僅進行形體訓練，又廣泛接觸了各種不同風格的舞蹈，為舞蹈教學能力的培養奠定了基礎。

在第二學期教學中國民族民間舞，教師要從各種民間舞的實用性上來進行綜合選擇，使其對以后編舞具有很強的使用性。通過這些練習進一步訓練學生靈活性、協調性并豐富了學生的舞蹈語匯，提高了表現力和鑒賞能力，為將來編、教舞蹈做好能力準備。

為了更好的鞏固和加深學生學過的舞蹈基礎知識和基本技能，使學生在原有的舞蹈基礎上近一步提高，我在第二年開設舞蹈選修提高課，使一部分舞蹈基礎好的學生在這一階段進一步提高。擴展舞蹈教學內容，除了繼續進行形體訓練、中國民族民間舞和編舞技法課的學習外，外國代表性舞蹈，國際標準交舞以及爵士舞和現代舞均占一席之地，采取了這種擴大容量的教學觀念和方法，能讓學生有機會最大限度吸收各種不同風格舞蹈的精華，廣收博采有利于培養學生融會貫通的能力，培養適應時展的高質量的人才。

二、達到舞蹈教學能力培養和創編能力培養的預期目標的基本途徑

學生舞蹈教學能力培養的有效途徑可以根據學生基本素質著重從舞蹈實踐可行性角度考慮，確定幾項必備能力作為舞蹈必修課教學過程中的未來舞蹈教學能力進行培養。從主要面向中小學從教的實際出發，音樂專業學生在舞蹈課學習時必須掌握基本能力是基本教學能力和編排舞蹈小節目能力。

下面我就這兩方面最重要的能力培養，進一步闡述：

(一)基本教學能力培養

首先是對語言表達能力的培養。要求學生在理解掌握舞蹈動作語言內涵的同時，培養教學口頭表達能力，這主要通過課堂提高和課外社會實踐鍛煉手段。促進學習思考、反復實踐至成熟。課堂提問內容主要是舞蹈基本動作的要領、作用、目的、舞蹈術語等，以加強學生對舞蹈技術動作，規格動作要領的技巧語言傳授給學生，懂得讓學生不照搬教科書上內容的情形下，用自己的流利動作要領按順序步驟講解下來，同時要讓學生利用各種機會去鍛煉口頭表達能力。

其次是對正確地觀察分析鑒賞舞蹈動作、糾正錯誤的動作能力的培養。如在教學中可選擇幾個典型的動作進行實分析比較，辯別異同。例如在中國古典舞動作時，可把已學過的芭蕾舞的基本手位、腳位和代表性動作的“迎風展翅”(Arabesqe)和“鶴立式”(Attitade)典型的動作和中國古典舞基本手位、腳位和典型動作中的“順風旗”“商羊腳”進行對比，可從兩種手位、腳位、身體姿態、運動軌跡、內在氣質、舞蹈風格上進行比較，使學生明白芭蕾特點是“開、蹦、直、立”，舞姿長而舒展延伸，動作多表現在下肢，線條清新等，與之相比中國古典舞特點是“圓曲、圓弧”，還有回旋，舞姿婉轉修長，上下身配合，線條曲折等，通過對不同風格認識更清晰，動作要領更準確，這樣也就提高了自我糾錯和糾正他人之錯的舞蹈教學能力，同時充分利用課堂最后3—5分鐘，對課堂學過的知識、動作技能、技巧讓學生來進行總結。

(二)舞蹈編排能力的培養

在學生學習和掌握一定舞蹈基本動作和人體規律之后，接著學習中國民族民間舞，這時可以有側重地培養學生舞蹈想象能力和舞蹈編排能力，鼓勵和啟發學生創造性地嘗試改進發展已掌握的技能，使自己從舞蹈基本能力向舞蹈編排能力方面發展。

在教東北秧歌手絹花動作時，學生學會了“里繞花”這一主要繞花后，不要按一般規律那樣接著就教“雙繞花”、“交替花“等動作，而是讓學生用學過的編舞發展動作技法去延伸想象，去進行空間節奏，力度等變化的想象。結果產生出比教材中更新穎、更獨特的繞花動作，如“上下繞，左右繞，前后繞，站、跑、跳、坐繞，還有翻滾、仰、俯繞”等，然后再將即興創造出來的動作進行評議總結，與教材中的手位動作相比，分析、培養學生的編舞創造能為。

在舞蹈整體組合教學時，結合講授舞蹈構圖和畫面的基本規律進行教學，讓一組人表演，另一組人進行觀察評議，通過直觀教學向學生講解各種不同的舞蹈構圖的動用和表現特點以及使用手，讓學生明白舞蹈構圖不在于有什么固定模式而在于運動中怎么變，在變化中尋找規律，在變化中創造美。

(三)改進考試方法，重視藝術實踐，以利于舞蹈教學能力的培養

舞蹈考試是檢驗學生舞蹈教學能力的一種有效方法，考試可以采用課堂現場表演這一形式，同時也應進行筆試和口試，筆式可以考察學生對舞蹈基礎理論的掌握情況，口試可以綜合考察學生記憶能力、應變能力和表達能力，在舞蹈評分期采取平時分和末考試分數兩部分相結合的做法，有利檢驗學生綜合舞蹈教學能力水平高低，激勵他們達到預期培養目標。

在改進考試方法的同時，必須抓編舞、藝術實踐，適當給學生創造一定的編排舞蹈，突出藝術實踐的機會，讓學生進行獨立的舞蹈創編實踐，通過學習自己習作的排練檢驗對學過的舞蹈理論與技法的理解相應用。

第2篇：舞蹈考試總結范文

[關鍵詞]藝術推進　舞蹈教學評價　過程檔案袋

“藝術推進”(Arts Propel)是以美國著名心理學家霍德華?加德納(Howard Gardner)的多元智力理論(Multiple Intelligences)為主要依據的一項藝術課程的研究。該課程對美國的藝術教育產生了極大的影響，同時也成為許多國家藝術教育改革的重要指導思想。舞蹈教育作為藝術教育的重要組成部分，各國都在不失時機的圍繞教學質量的提高進行著教育改革，其中舞蹈教學評價的導向功能的發揮在舞蹈教育改革中顯得日益重要。筆者嘗試從“藝術推進”項目與高校舞蹈教學評價中找到契合點，以更新舞蹈教學評價觀念，進行評價內容與方法的改革，探索以評價目標、內容、方法的多元化來培養整合學生的多種智能。

一、“藝術推進”課程的評估理念

霍德華-加德納在批判傳統智力理論的基礎上提出了多元智力理論，對“智力”作出了如下定義：“智力是在特定文化背景下或社會中解決問題或制造產品的能力。”智力的核心就是解決實際問題的能力和創造力。加德納認為人的智力是以多元方式存在著，他提出了每個人至少有七種或更多的智力存在，其中最主要的是言語－語言智力、音樂－節奏智力、邏輯－數理智力、視覺－空間智力、身體－動覺智力、自知－自省智力、交流－交往智力。同時他還認為上述七種基本智力中至少有四種與藝術有著直接的聯系，它們是言語－語言智力、音樂－節奏智力、視覺－空間智力、身體－動覺智力。這些是藝術形式的基本要素。有研究者甚至強調說“加德納提出的八又二分之一種智能本身，幾乎都與藝術有關。”多元智力理論提出了將人的潛能的開發、促進多種智能的全面發展當作藝術教育的重要目標，它為藝術教育提供了理論基礎。

“藝術推進”就是以多元理論為主要依據的藝術課程，它提倡學生以廣泛的藝術媒介和資源對藝術進行感知與欣賞，同時對藝術及藝術創作進行反思與評價、交流與合作的過程種進行藝術表現與創作。這是一種新的藝術課程和評估方法，它在教育評估方面體現出與以往藝術課程的不同特點，提出以四方面對學生進行綜合評估。(1)創作能力――學生創作時體現出來的能力。包括技巧、創新、自身情感的抒發及堅持藝術創作的恒心與決心。(2)感知能力――包括精細鑒別領域內作品的能力、對環境的敏感體驗、對藝術材料的敏感體驗等。(3)反思能力――對他人的作品有自己獨到的見解，能對自己的作品做出合理中肯的評價，虛心并能積極聽取、采納他人對自己藝術創作的意見與建議等。(4)工作方法――學生在進行藝術學習與創作時所投入的程度、獨立工作與合作的能力、運用各種資料的能力等。同時評估者由教師、學生、學校領導、家長等組成，教師評價與學生評價相結合，采用領域專題、過程作品集、個人反思、同學的評價、自我評價、創作過程的錄影錄像、家長的評價等。這一全新的評估理念與方法，給高校舞蹈教學評價提供了新的視野。

二、“藝術推進”課程對我國舞蹈教學評價的啟示

(一)重塑舞蹈教學評價目標

我國當前高校的舞蹈教學比較強調技術教育和德育的功能。因此注重舞蹈技術技法的訓練，常以學生技能達到的程度來評價舞蹈的教學質量，這種單一、主觀、片面的評價忽視了學生綜合舞蹈能力與舞蹈素養的培養，極易造成學生學習與創作興趣的降低。同時也違背了教育以促進學生的全面發展、差異發展和主體發展的根本目的。

英國著名的舞蹈藝術家簡?羅素說：“我們關心的不是培養出技巧表演者，而是怎樣通過表演來教導學生認識開發自己的身體，使學生熱愛舞蹈，增長見識，豐富想象力及培養敏銳的洞察力。”這也告訴了我們教學不只是著眼于提高學生的舞蹈技能技巧，更應關注的是學生的想象力、創造力等能力的培養，同時以積極的態度對待學生潛能的開發，讓每個學生的基本智力都能得到充分的發展。

“藝術推進”課程提出了以創作、感知、反思三種藝術能力為教育目標，它擴展了傳統的藝術教育目標定位，明顯體現了人本主義的傾向，更接近于素質教育的理想。這在當前的藝術教育過于注重技法訓練的現狀下尤其有現實意義。這一理論也啟示了我們舞蹈教育者舞蹈教學評價的目標應當是多緯度的，不僅是相關知識的掌握，也不應僅是技能技巧的形成，而應以學生人格發展為本，注重人體綜合素質的培養，實現全面發展。

因此，高校的舞蹈要真正實現舞蹈教育的本質，首先要重塑教學評價目標，圍繞以創作、感知、反思三種藝術能力為教育目標，呈現出評價目標的多元化，從注重知識與技能轉變為促進舞蹈能力與人文素養的整合發展。

(二)拓展舞蹈教學評價內容

長期以來，高校的舞蹈課是以學生掌握舞蹈知識和技能獲得的水平作為舞蹈教學評價的主要內容，而忽略

對每個學生進行全面具體的學業評估，這樣的舞蹈教學評價大多缺乏全面性。“藝術推進”的評估理念為我們高校的舞蹈教學評價內容的改革提供了新的思路，筆者總結十多年的教學經驗，嘗試以多元化的評價內容來改變當前評價的單一性。

(1)創作能力

舞蹈的創作能力是學生進行創作時體現出來的能力。主要包括舞蹈構思、動作編排的創新能力、自身情感的抒發及堅持創作的恒心與決心等。它決不僅是體現在課堂中的練習中，更重要的是課外的實踐鍛煉。如：課堂中可通過音樂即興舞蹈、命題即興舞蹈、民族民間舞、古典舞、現代舞等不同種類舞蹈的組合編創來提高舞蹈的創作能力。課外實踐活動作為課堂教學的延伸和補充，顯得尤為重要。教師需要為學生創造藝術實踐的機會，鼓勵學生積極參與中小學校的舞蹈排練，參加各項文藝演出與比賽…使學生在各類藝術實踐活動的創作中提高舞蹈的表現欲與創造欲。

(2)感知能力

舞蹈的感知能力主要包括舞蹈技能技法的接受能力及舞蹈的理解力和鑒賞力。其中基本的技能技法可通過舞蹈課堂訓練來實現，而要培養舞蹈理解力和鑒賞力，舞蹈教育必須開辟“第二戰場”，即通過舞蹈史、舞蹈評論、美學等舞蹈藝術的知識，通過作品的創作背景及作品中所體現的藝術家個體的思維方式來獲得對舞蹈藝術的整體理解。比如：漢族舞蹈的教學評價，不僅是各類漢族舞蹈組合技術的考核，而且要有漢族的歷史文化、民俗文化以及漢族舞蹈的美學特征等知識的感知。

(3)反思能力

反思能力是自己對舞蹈學習與創作過程中的反思，是自我指導藝術學習的能力。主要 包括對舞蹈動作學習過程中自己的感受、要領的分析與比較、錯誤動作的辨別、在創作過程中所出現的問題的分析、對于別人提出的意見的反思等等。自我學習能力的提高為學生一生的藝術學習與創作奠定了一定的基礎。如每位同學在階段性的訓練之后及時反思，了解進步之處、找到存在的問題、明確下階段的學習目標。這樣的自我評價可以充分提高學習的主動性，使學生能夠在不斷的自我反思中增強自信與動力。

(4)、工作方法

舞蹈的工作方法主要包括學生在舞蹈學習與創作過程中的興趣與態度、課堂紀律、個性與情感、交流與合作、運用各種資料等各方面的能力。濃厚的興趣與積極的態度、飽滿的創作激情、良好的團隊精神與合作能力等都是舞蹈學習與創作成功的重要因素。如：完成一段民間故事等即興舞蹈設計，可由善于交往的學生擔任負責人，由語言表達能力強的學生擔任編寫，由空間智能發達的學生來畫，由肢體動作技能熟練的學生擔任主角等。使學生在舞蹈學習與創作過程中各自發揮其特長，在良好的交流與合作中能力得到提高。

(三)革新舞蹈教學評價方法

當前的高校舞蹈教學大多只重視教學的結果而忽視學生學習的發展與變化過程，因而在評價的方式上也顯得比較單一，以終結性考試評價為主。“藝術推進”課程提出了在教學中使用多種評估方式和手段，注重對過程的評估。因此筆者總結認為只有終結性考試評價與過程評價融合的多元化的教學評價方法能改變當前高校舞蹈評價單一的現狀。

(1)、過程評價

根據心理學教育學研究人腦記憶和遺忘規律實驗表明，評價在學習上效果之顯著，在于及時評價，時時評價。舞蹈教學是一個循序漸進的過程，如轉、翻身、跳躍等動作的技巧或感覺的形成需要幾個星期、幾個月甚至更長的時間。因此在學習與創作中采取隨堂即時評價、作業評價、單元考試等各種方法相結合的方式交替進行，對練習過程中易出現問題的地方及時給予糾正，避免走彎路，形成正確的動作概念。

(2)、評價主體多元化

由學生自評與互評、教師主持的集體與單個評價等方法的結合。通過自評與他人評價幫助學生形成良好的舞蹈動作概念和正確的感知評價。讓評價活動成為學生展示自我的平臺，了解自己在發展中的需求，在認識自我中建立自信，激發自我的主體意識，為持續發展奠定基礎。

(3)、過程檔案袋

它是以文件的形式保存記錄習舞者某一時期在學習、思想、成長等各方面的情況。它能促使學生投入到學習活動中，幫助學生學會反思和自我評價的技能，有效地展示由學生自己所完成的書面成果，促進學生加深對學習的理解。筆者認為其中可收集包括舞蹈作品展示、文本記錄、評價表格等。總結如下：多元模式評價表(姓名日期)

第3篇：舞蹈考試總結范文

（韶關學院韶州師范分院，廣東韶關512009）

摘要：良好的幼兒舞蹈能力能促進幼兒教師靈活而有效地開展幼兒園教育教學活動。為強化學前教育專業學生幼兒舞蹈方面的能力，在教學中不僅要讓其學習幼兒舞蹈基本舞姿、基本步伐和常用動作，更重要的是在此基礎上，拓展和豐富幼兒舞蹈方面的教學內容，通過實踐培養學生幼兒律動、幼兒歌表演動作的創編能力以及幼兒歌舞節目的編排能力和幼兒舞蹈作品的創編能力。

關鍵詞 ：學前教育專業；幼兒舞蹈能力；舞蹈教學；舞蹈語言

DOI：10.16083/j.cnki.-1296/G4.2015.02.050

中圖分類號：G613.5文獻標識碼：A文章編號：1671—1580（2015）02—0114—03

基金項目：廣東省韶關學院第十三批校級教育教學改革研究立項項目（編號：SYJY20121347）《學前教育專業舞蹈課中強化實用性能力的教學研究——以廣東省為例》，項目負責人：黃娟莉。

收稿日期：2014—09—25

作者簡介：黃娟莉（1977— ），女，湖南宜章人。韶關學院韶州師范分院，講師，研究方向：舞蹈學。

學前教育專業學生今后要從事幼兒園教育教學工作，他們的工作對象是3～6歲的幼兒。幼兒教師需要掌握扎實的幼兒舞蹈能力，才能順利、有效地開展幼兒園教育教學工作。

幼兒園的實際工作要求教師靈活而有效地運用其在幼兒舞蹈方面的能力，生動活潑地開展早操、語言、體育、科學、美術、游戲等日常活動，還需要教師組織排演各種表演節目，比如參加六一晚會、畢業匯報、各種藝術比賽等活動。為增強學生適應幼兒園工作的能力，學前教育專業舞蹈教學應該強化幼兒舞蹈教學的內容。

經過多年的教學實踐，筆者總結、整理了以下幾點教學心得，在實踐中對強化學前教育專業學生的幼兒舞蹈能力有較大的幫助。

一、使學生掌握豐富的幼兒舞蹈語匯，深入理解幼兒舞蹈的特點

學前教育專業學生學習幼兒舞蹈基本舞姿、基本步伐和常用動作是學好幼兒舞蹈的基礎。在教學中，教師要通過大量的講解、示范和練習豐富學生的幼兒舞蹈語匯，使學生理解和掌握幼兒舞蹈的特點。

幼兒舞蹈基本舞姿主要包括叉腰式、木偶式（小燕展翅）、睡覺式、鳥飛式、寶寶式、哈哈式、交叉式、花朵式、指臉式、高低式、挽花式、握槍式、扛槍式、勒馬式、開車式、飛機式以及古典舞常用的各種手位等。

幼兒舞蹈基本步伐主要包括：走步類，如自然走步、吸腿走、踮腳走、擰身走碎步、娃娃步、進退步、錯步、十字步、踵趾步、點步、踏墊步、交替步、彈簧步；跑步類，如小跑步、后踢步、吸跳步、跑跳步、滑步；跳步類，如蹦跳步、前踢步、踏踢步、踏跳步、跳顛步，等等。

幼兒舞蹈常用動作除了要借鑒中國古典舞的常用動作，還要突出幼兒舞蹈的特點，使學生掌握大量的幼兒熟悉的動物、植物、人物、自然現象、游戲形象的模仿動作。

在教學中，教師可以將幼兒舞蹈基本舞姿、基本步伐和常用動作創編成組合的形式，配上合適的音樂，讓學生通過組合動作的練習和表演來記憶和掌握；還要讓學生運用所學的動作素材做幼兒舞蹈動作的改編和創編練習，使學生真正理解和掌握幼兒舞蹈的特點。

二、拓展和豐富幼兒舞蹈教學內容，培養學生幼兒律動、幼兒歌表演動作的創編能力

（一）采用幼兒園教材中的歌曲和兒歌作為教學內容

幼兒園一般根據幼兒的年齡分班，分為小班、中班、大班。教師可以按不同年齡班的教材分別抽取其中有特點的歌曲或兒歌，讓學生根據歌曲、兒歌創編律動和歌表演。雖然現在各幼兒園沒有統一的教材，但都是在幼兒園教育指導綱要的精神下選定教材。教師可以選擇學生實習基地幼兒園的教材加以運用。例如：廣東省韶關市教工幼兒園（廣東省一級幼兒園）現行教材，小班歌曲《彩色的世界真奇妙》、兒歌《吃水果》，中班歌曲《嚕啦啦》、兒歌《花兒賣香水》，大班歌曲《小天使之歌》、兒歌《繡花鞋》。通過這些律動和歌表演動作的創編和表演練習，使學生理解不同年齡段幼兒歌曲、兒歌律動和歌表演的特點，進而掌握動作創編的方法，增強學生的表現力。

（二）選用經典兒歌作為教學內容

經典兒歌經久不衰，影響著一代又一代的人。許多經典兒歌都是幾代人喜聞樂見的歌曲，比如大家耳熟能詳的歌曲《一分錢》、《搖籃曲》、《小星星》、《我的好媽媽》、《娃哈哈》、《小燕子》等。在教學中，如果教師利用這些歌曲做練習，就能使學生更好地理解和掌握教學內容，在幼兒園的活動中也能派上用場，有較強的實用性。

練習1

《我的好媽媽》

1.分析歌曲《我的好媽媽》。

（1）先放一遍音樂，讓學生聆聽。

（2）提問：音樂的情緒如何？表達了什么樣的情感？對幼兒有什么教育意義？

（3）學生討論、評議。

2.你怎樣為歌曲《我的好媽媽》創編舞蹈？

（1）同學1做律動。

（2）同學2做歌表演。

（3）同學3做雙人舞表演。

3.把全體同學分成三組，分別用歌曲《我的好媽媽》做律動、歌表演和雙人舞蹈的創編練習。

4.分組表演自己的作品。

5.師生一起分析、討論。

6.修改、整理，把學生的練習作品用相機記錄、保留下來。

（三）選用媒體中的健康內容作為教學內容

隨著科技的不斷發展，電視、電影、網絡已經成為人們生活中必不可少的一部分，這些媒體傳播的信息也深深地影響著每個時代的孩子，特別是當時流行的動畫片，幾乎成為人們童年時最深刻的記憶。比如《葫蘆娃》、《一休哥》、《貓和老鼠》、《藍精靈》、《大力水手》、《巴巴爸爸》、《小龍人》、《奧特曼》、《天線寶寶》、《喜羊羊與灰太狼》、《爸爸去哪兒》等影視作品，每一部優秀的動畫片里的音樂、正面人物、動畫故事以及附有動畫人物角色圖案的玩具、衣服、學習用品等都是孩子們的最愛。用目前電視、網絡中的健康內容作為教學內容，最貼近幼兒的生活，最容易被孩子們理解和接受，而用這些孩子們熟悉的人和事對其進行教育能花最小的力氣達到最好的教育效果。

學前教育專業的學生應該懂得觀察幼兒的生活，熟悉幼兒的生活，從幼兒的生活中尋找合適的教育切入點，尋找能引起孩子共鳴的主題，從而使孩子們輕松、愉快地學習。

練習2

《喜羊羊與灰太狼》

1．請同學們熟悉動畫片《喜羊羊與灰太狼》。

2．學會演唱動畫片《喜羊羊與灰太狼》的主題曲。

3．六一兒童節到了，請你根據動畫片《喜羊羊與灰太狼》的主題曲為大班的孩子編排歌舞節目。

4．設計節目形式。

（1）歌曲表演唱。

（2）情節性舞蹈作品。

5．學生分組練習。

（1）選擇歌曲表演唱的一組，讓其設計隊形和歌曲律動動作，完成表演唱。

（2）選擇情節性舞蹈作品的一組，讓其先寫好臺本，再根據情節創編舞蹈。

6．師生共同創作、修改。

7．設計、制作服裝和道具。

8．組織排練，作為基本功匯報節目表演。

（四）選用中國舞蹈考級教材中的幼兒部分作為教學內容

《中國舞等級考試》教材將中國古典舞和中國民族舞中的一些基本舞姿、動作和舞步劃分為13個等級。課程內容包括中國古典舞基訓和身韻，中國民族（漢族、藏族、蒙古族、維吾爾族、朝鮮族、傣族、苗族、彝族）、民間舞以及音樂節奏訓練。教材配有伴奏樂曲，為了能輔助舞蹈訓練并使之具有中國風格和年齡特點，樂曲結構完整、節奏鮮明、旋律性強，特別符合孩子的心理特點，在進行舞蹈訓練的同時，能對學生進行初步的音樂知識教育，以培養學生的音樂感和對音樂的興趣。教材集舞蹈的訓練性、娛樂性和中國舞蹈的知識性于一體，注意學生情趣和訓練的科學性、系統性、全面性及舞蹈的中國特色，有利于促進學生身心的健康發展。［1］

《中國民族民間舞等級考試》教材本著“素質教育與愉悅教育并重”的原則，根據不同年齡學生的生理、心理特征與感知能力，科學地進行編排，教材內容匯集了我國各民族、各地區的民間舞蹈風格，融合了民族音樂、民間傳說等各種文化，舞蹈不僅有鮮明生動的藝術形象，還具有引人入勝的趣味性。該教材強調以舞蹈為核心，同時借鑒、吸納了許多與舞蹈相關的藝術門類的精華，如采用民謠、兒歌等形式。教材在舞蹈的設計上強調道具的運用與民族服飾的穿著，通過這些民族文化的典型性符號，一方面激發學生的學習興趣，另一方面誘發學生的表現欲望與愛美情結，使學生在舞蹈狀態中想表現自己、會表現自己、能表現自己。同時，在教材的設置上也刻意給予學生一定的創造空間，使其能夠充分地發揮自己的聰明才智，進而培養學生愛美、會美、欣賞美、駕馭美的能力。［2］

這兩套教材深受教師、學生、家長的喜愛，在社會上被普遍推廣。學前教育專業的學生應該多方位地擴充自己的知識和信息，學習、借鑒最優秀的科研成果，并吸取精華。筆者利用以下幾種方法幫助學生學習這兩套教材內容：

1．向學生推薦、介紹兩套系列教材，請學生欣賞、自學，并寫出學習心得。

2．重點學習1～3級幼兒部分教材內容，要求其能較好地表演各個舞蹈組合。

3．請學生選擇感興趣的組合，做幼兒舞蹈教學試教練習。

4．在學習民族民間舞的時候，選用《中國舞等級考試》教材和《中國民族民間舞等級考試》教材組合，作為練習和補充內容，豐富、完整民族民間舞蹈的學習，特別是加深對民族民間舞中幼兒舞蹈的理解。

5．選用兩套教材中的音樂，進行幼兒民族民間舞蹈的動作創編練習。

三、選用全國優秀幼兒歌舞劇目作為教學內容，培養學生幼兒歌舞節目的編創能力

幼兒歌舞類節目的排演、幼兒舞蹈的創編是幼兒園教師最實用的能力之一。這種能力需要扎實的幼兒舞蹈理論基礎，還需要很多的實踐積累。在校的學前教育專業學生的實踐機會是有限的，教師會教給學生一些理論知識，但只有實踐才能出真知，將全國優秀幼兒舞蹈、幼兒歌舞類節目的欣賞與表演作為教學內容是一個很好的捷徑，讓學生多看、多想、多練，不斷地提高能力。

“小荷風采”、全國舞蹈比賽、 CCTV舞蹈大賽少兒組、省級少兒舞蹈比賽都是大規模、高水平、專業性極強的舞蹈賽事， 每一屆賽事都會涌現出許多優秀的作品；還有電視臺每年的六一節晚會、春節晚會中也都有值得我們學習的幼兒歌舞類節目，如作品《小螞蟻》、《小臉譜》、《向前沖》、《愛我你就抱抱我》、《我最棒》等。在欣賞作品時要求學生掌握幾個重點：

1．作品的主題、體裁分別是什么？

2．作品的內容如何？

3．作品的形式結構如何？

4．分析、學習作品的編舞手法。

5．如果讓你做編導，你會怎樣選擇音樂？怎樣設計舞蹈？怎樣編排？怎樣設計服裝、道具？

6．你從中學到了什么？

在欣賞的基礎上，如果能讓學生親自表演幼兒歌舞節目，其體會就會更深刻，同時，還能增強幼兒舞蹈的表現力。

練習3

《小螞蟻》

1．作品賞析。

（1）欣賞作品。

（2）從作品的主題、體裁、內容、表現形式、動作、音樂、服裝、道具等方面進行綜合分析。

（3）對作品進行分析、討論。

（4）寫一份學習心得。

2．組織學生排練舞蹈《小螞蟻》。

3．組織學生進行舞臺表演。

從作品賞析到最后的作品表演過程，實際上將幼兒歌舞、舞蹈節目創編、排演的理論知識學習與實際動手操作同步進行，枯燥的理論變得生動形象，學生的親身參與使其提高了學習興趣，同時，也鍛煉了學生的組織、排練能力，對學生各方面能力的提高都很有幫助。

［

參考文獻］

［1］百度文庫．北京舞蹈學院中國舞等級考試教材介紹［EB/OL］．http：//wudaokaoji.org/news.asp？id=267.

［2］百度文庫．中國民族民間舞蹈等級考試教材介紹［EB/OL］．http：//cfdance.org/info.asp？id=13.

［3］人民教育出版社體育室.幼兒師范學校教科書（試用本）——舞蹈［M］．北京：人民教育出版社，2001．

第4篇：舞蹈考試總結范文

教育教學論文2600字(一)：中職舞蹈教學中實施情感教育的方法探究論文

【摘要】舞蹈是通過肢體動作、面部表情向觀眾傳達情感，分享內心想法的重要藝術形式。觀眾通過舞者的動作神態感受到了舞者的情感態度，這樣的舞蹈才是具有內涵和靈魂的舞蹈。因此，本文積極響應中職舞蹈教學號召，致力于構建具有情感深度和溫度的中職舞蹈教學策略。

【關鍵詞】中職舞蹈；情感教學；方法探究

中圖分類號：G4文獻標識碼：ADOI：10.3969/j.issn.1672-0407.2020.11.107

舞蹈教學是中職教學中極為重要的一個部分，中職學校舞蹈生眾多，但是真正能夠通過肢體動作抒發個人情感、升華舞蹈感情的學生卻并不多。很多學生對舞蹈的認識過于淺顯和單一，認為只要動作做到位就達到了標準，因此忽視了舞蹈最本質的核心情感要求。基于此，中職舞蹈教師必須要在教學過程中滲透情感，改變學生的錯誤觀念，指導學生通過肢體動作傳達情感，并借此來培養學生良好的審美情趣和藝術修養。具體探究過程如下。

一、中職舞蹈教學中情感教育的必要性

（一）學生抒感的需要

一方面，抒發內心情感、分享個人感悟是每個人與生俱來的訴求和欲望，而有效的情感抒發途徑和媒介就顯得至關重要。中職學生的生活和學習較為規律單調，缺少多樣化的手段來抒發自己的內心情感，久而久之就會造成內心的壓抑，不良情緒的累積，給學生的成長造成不利的影響。另一方面，中職學生在學業上經歷過失敗，遭受過挫折，所以往往比其他普通高中的學生情感體驗更為豐富，負面情緒的累積也較為嚴重，家庭和社會的壓力也遠超他人，因此，中職學生群體中焦慮、不安、自卑和緊張情緒較為常見。而教師以舞蹈教學為媒介，結合對情感的探討，對內心的剖析，對意志的強化等教學任務，則能夠給廣大中職學生創造抒發個人情感，釋放不良情緒壓力的有效途徑，富有情感的舞蹈教學課堂能夠安撫學生的情緒，并通過一系列的情感教育將學生帶入到多彩的舞蹈世界中，用舞蹈滋養精神，從而獲得內心的釋放，展現出良好的精神面貌。

（二）打造課堂文化的需要

中職教育不僅僅重視職業技能教育，對文化教育和藝術教育同樣有著較高的要求，并致力于培養學生綜合的素質和審美情趣。而在打造校園文化氛圍這一過程中，舞蹈教學的作用更是功不可沒。但是，僅僅只是舞蹈本身的教學也并不能滿足這一要求，很多教師忽視舞蹈教學中的情感教育，使得學生將舞蹈學習當作強制性的任務，學過就算過，而無法將舞蹈學習真正轉變為校園文化氛圍營造的重要環節。因此，中職舞蹈教學中極為重要的一點是教師要透過舞蹈的外在形式，加強與學生的情感溝通與心靈對話，讓舞蹈學習的精神滿足超出身體的疼痛和疲憊。這樣，學生才會發自內心地認可舞蹈學習，并積極在課外進行舞蹈練習與表演，打造多元校園文化。

二、中職舞蹈教學中情感教育的有效策略

（一）不斷更新教學理念，正確認識情感化教學，構建素質教育課堂

中職舞蹈教學中情感教育工作落實的第一步必須要先從教師做起，先從優化教師教學理念做起，正確認識和接受情感化教學，打造具有情感深度的素質教育課堂。教師要以培養學生“成人”為目標，帶領學生在審美、道德、精神、意志等多個方面獲得成長與進步，不僅改善學生的形體，提高學生的動作標準程度，還要激發學生的情感，塑造學生的品質，培養學生的綜合素質，打造現代教育所追求的素質化教學課堂。

（二）善用經典舞蹈作品輔助教學，潛移默化地激發學生的情感，培養學生良好的感知力

學生對舞蹈情感的發掘，對舞蹈情感的抒發不足，很多時候是由于學生積淀不夠造成的，學生缺少對舞蹈情感的豐富認識，自然也就無法形成自己對舞蹈情感的個性化理解。因此，廣大中職舞蹈教師在舞蹈教學中滲透情感教育的時候要積極彌補學生這一缺陷，善于借助外部力量和素材豐富學生的情感認知，并潛移默化地提高學生對舞蹈情感的感知能力和共情能力，從而為學生舞蹈情感的豐富奠定堅實的基礎。教師應當根據舞蹈教學的實際需要，提前借助多媒體和互聯網為學生收集相關的經典舞蹈作品，并重點關注舞蹈作品中對情感的抒發和展現，由簡入難，逐步帶領學生認識多樣化的舞蹈情感。比如在表現人與自然相處時的態度與情感時，教師可以選擇楊麗萍的孔雀舞為展示素材，并配合專業人員對舞蹈表演的點評和對舞蹈情感的評價進行展示性教學，幫助學生不斷豐富自己對舞蹈藝術的情感理解，從而逐漸形成獨特的舞蹈情感感知、抒發和表達方式。

（三）保持情感體悟，培養學生發現美的眼光，豐富學生的內心情感

人們對于情感的體悟往往不是憑空產生的，更多的時候需要建立在個人經歷、生活閱歷、具體事物等基礎上，通過判斷其中的美與丑，對與錯，善與惡而逐漸構建豐富的情感世界。因此，教師在舞蹈教學的時候，也必須要以舞蹈本身為切入點，指導學生對人，對物，對生命進行感悟，對日常生活，對個人經歷進行反思，發現細微之處的藝術之美和舞蹈之美，繼而收獲豐富的情感。比如教師可以引導學生回憶成長經歷中印象最深刻的一個場景或者一次經歷，從中發掘情感并將其編為一支舞蹈，通過藝術化的手段分享細微的情感，展示自己對美的感悟和認識，讓舞蹈真正與情感相連，從而有效豐富學生的內心情感世界。

（四）積極開展實踐教學，將情感教育與表演實踐結合

藝術來自生活，情感源于實踐是不變的真理，對中職舞蹈教師在教學中滲透情感教育同樣有指導意義。教師積極為學生創造舞蹈表演實踐的機會，讓學生走上真正的舞臺，面對真實的觀眾進行表演，能夠幫助學生在實踐中收獲對舞蹈情感的不同認識，并不斷豐富學生個人的內心情感，提高學生舞蹈情感的抒發表達能力。如為了加深學生對不同舞蹈情感的理解和認識，教師應當安排學生到不同的環境中進行舞蹈表演，近距離感受人、自然、社會情感與舞蹈相聯系的切入點，即從中獲取豐富的情感，展現學生自身較好的創造力和想象力。

總而言之，正是因為有了舞者傾注的心血和情感，有了舞者對舞蹈動作背后內涵和情感的挖掘才使得舞蹈擁有了靈魂，舞蹈表演擁有了感染力和影響力。舞蹈教學不僅僅是肢體動作的教學，更是對美的分享和熏陶，對情感的浸潤和共鳴，因此，教師必須要構建具有情感深度的舞蹈教學策略，不僅要培養學生用舞蹈動作抒感的能力，更要培養學生挖掘舞蹈背后深層情感的能力，有效提升學生的創造力和感知力。

教育教學畢業論文范文模板(二)：藝術素質教育與舞蹈教學的思考論文

摘要：藝術素質是學生綜合修養重要方面，舞蹈作為藝術素質教育的重要組成部分，對學生的全面發展起著至關重要的作用。將素質教育融入舞蹈教學，能很大程度上提高課堂教學的有效性，培養學生的審美能力。但是在當前的舞蹈教學在教學模式、教學方法、考試制度等方面還存在著諸多問題，本文立足于素質教育的背景，分析了傳統舞蹈教育的弊端，指出了當前舞蹈教育教學中存在的問題并提出相應的對策和建議：教師要有掌控教學的專業度、促進學生學習興趣的延續性、與多學科的融會貫通、提高學生思維上的創新性。

關鍵詞：藝術素質教育；舞蹈教學；創新；興趣

中圖分類號：G63文獻標識碼：A文章編號：1673-9132（2020）22-0151-02

DOI：10.16657/j.cnki.issn1673-9132.2020.22.075

舞蹈是一種通過身體來完成各種優雅的動作表達內心情感的藝術形式。舞蹈教學對于陶冶學生情操，培養學生的審美能力，提升綜合素質具有重要意義。在素質教育的大背景下，創造性的、啟發式的舞蹈教學應有別于傳統的教學模式，在其教學目標、教學形式以及教學過程上應逐步規范化和系統化，這就需要我們舞蹈教師不斷地摸索和研究，善于積累和總結，站在不同的視角，采用不同的方式與學生展開教學對話，加強學生的舞蹈實踐能力，落實素質教育對培養學生的創新精神和動手能力的要求。

一、傳統的舞蹈教學

舞蹈課程目前一般是納入高中音樂課程，是音樂課程的一部分。從教學形式來看，主要分為這幾部分，首先是教師對于理論知識的講授，其次是教師對舞蹈動作、基本的動作進行演示，然后是學生實踐練習，最后教師來考核學生學習的效果這樣一個過程。

對于大部分學生來說，因為這樣的課程是非升學考試的內容，所以學生的課時較少，一般是一周一節，所以學習的內容不多。因為需要學習理論，所以在練習方面課上的時間是比較緊張的，需要學生進行課下的練習，但實際上學生課下練習的不多。從學生參與度來看，女生更喜歡一些，在動作練習方面也更加放松，而男生因為興趣度不夠，所以在理論學習中就往往不太積極，導致動作僵硬。到學期末考查一般是以學生舞蹈動作展示為主要考試形式，基本上沒有統一的考試標準，所以學生也比較容易通過，這往往也使學生在學習的過程中重視程度不夠。總體上來看，學生還是把更多的精力放在升學考試的學科上，極少數藝術特長生因為升學專業考試的需要，專注程度要更高一些。

二、當前舞蹈教育教學中存在的問題

1.教學模式缺乏變化。誠然，隨著新課程改革的深入發展，特別是新的高考制度的實施，新的評價機制正在推進，特別是國家提倡要重視藝術在素質教育中的重要作用，切實促進學生全面發展。但是，從現實來看，可能是長久舞蹈教學課程教學沒有得到應有的重視，在教師的課堂教學模式缺乏變化，方法比較單一，缺乏變化，一般還是在堅持原有的教師講理論、示范動作，學生進行反復的練習這樣的一種模式。這種模式下，基本上是教師在主宰著課堂，學生被動參與，教師的教學和學生之間缺乏有效的互動，溝通少；學生興趣度往往不高，學習積極性不足，這樣的現實不僅僅影響了課堂教學氛圍，而且影響了課堂教學效率，進而影響了教學質量。這與新課改下的課堂教學要求也是背離的，不符合現代教育的理念要求。

2.對學生主體地位關注度不夠。素質教育下的課堂教學強調學生是主體，各學科教育教學工作的核心目標是培養學生的學科素養，也就是適應學生適應未來社會發展和其終身成長的必備品格和關鍵能力。其中學生的藝術素質培養就是一個重要內容，而培養學生的藝術素質也需要從學生的實際出發來設計教學活動，安排教學流程，重視學生的體驗式學習，要真正讓學生參與到學科課堂教學中來。而就舞蹈課來看，學生確實是也在參與，但是這種參與并不是發自學生內心，是被動的。同時，在舞蹈課上，有些教師的要求過于嚴格，給學生自己創造或者發揮的空間不大，缺乏對學生的鼓勵，課堂氛圍也影響了學生在課上的發揮。這使學生在課堂上主動性會受影響，學習的動力也會不足。

3.考試與評價機制有待完善。考試與評價是舞蹈課程教學的重要組成部分，通過考試和評價能夠直觀地反饋學生學習情況，對學生來說也是一種激勵措施。然而，當前的舞蹈學科的考試和評價機制有待完善，考試形式單一，缺乏創造力，對于學生素質的呈現不夠。評價方面教師對學生的單向評價更多，并沒有把學生互評和學生自評納入其中，學生沒有參與進來，對于學生的影響就會下降。同時，考試與評價更多側重于結果，對學生學習過程評價關注不夠，對于學生個體的差異性評價也不足，存在一刀切的問題。

三、藝術素質教育對舞蹈教學的啟示

1.掌控教學的專業度。教師能收放自如地展示自身的專業水平是素質教育舞蹈教學的要求。教師在教學中需要把握一個“度”，既要塑造一個容易和學生溝通的、讓學生認同的師者形象，又要展示出自己作為舞蹈教師的專業水準和控場能力使學生信服。在教學中不能走極端，如果教師為了和學生“打成一片”而刻意隱藏自己的專業能力，在教學中設置過多的游戲和有意思的活動，或者盡可能做一些學生容易模仿的動作，雖然能使學生顧忌較少地進行嘗試肢體活動，但是也會產生負面效應，不僅使學生對于教師的專業性產生懷疑，也不易于促進學生動作質量的進步。另一方面，如果教師為了收獲學生的認同而一味地向學生示范“高、精、尖”動作，雖然能打消學生對教師業務水平的疑慮，但是容易使學生心存抵觸，產生可望而不可即的感受，讓學生感到“我永遠也達不到那種水平”，從而打消學生學習的積極性，使其失去了學習的興趣。因此，這就需要教師不斷去摸索和嘗試，既要及時樹立起權威和專業的典范，引領學生沉浸于舞蹈，也要與學生形成平等的會話狀態，給學生提供更多的參考，幫助學生了解什么是生命的律動。

2.促進學生學習興趣的延續性。任何一門課程的教學，都不能止步于課堂中，教師要有足夠的魅力將學生的學習興趣延伸至課堂外，以促進學生學習的延續性。俗話說：“興趣是最好的老師。”在學校的教育環境中，特別是藝術課，如果學生沒有足夠的興趣，很難投入地去學，更不用說進行課外的拓展了。《基礎教育課程改革綱要》指出：“教師應該創設能引導學生主動參與的教育環境，激發學生的學習興趣。”教師首先要有一雙敏銳的眼睛，在課堂中要善于捕捉學生和發現學生的興趣，善于創設融洽、和諧的課堂氣氛，針對不同學生的個性和特點采取多樣化的教學方法和多種多樣的練習形式，抓住學生的注意力，激發學生的學習興趣，使學生在盎然的興致中迅速自然地進入舞蹈的情感世界。另外，教師要帶領學生進行課外拓展，給學生展示的平臺，使學生在課堂中積累的方法和小成果得到展示，教師要及時給予肯定和鼓勵，這種成功的體驗能使學生感受到舞蹈帶給他的快樂，從而發展成一種巨大的潛在的力量，使其全身心地投入到舞蹈學習中。學生只有對舞蹈有了深刻的理解，才能更好地詮釋舞蹈的寓意，使舞蹈具有生命和靈氣。

3.與多學科的融會貫通。《音樂課程標準》明確指出：應拓寬音樂的學習和應用的領域，注重跨學科的學習，使學生在不同內容和方法的相互交叉、滲透和整合中開闊視野，提高學習效率。各學科的課程資源共享能為舞蹈教學帶來豐富的源頭活水，藝術素質教育下的舞蹈教學的課例設計和具體教學可以借助舞蹈的形式與多學科進行對話交流，通過交叉吸收和跨領域借鑒其他學科的知識點，不僅豐富了舞蹈藝術的表現形式，也開拓了學生的視野，使學生收獲了除舞蹈以外的其他領域的知識，使學生更深刻地理解舞蹈、感受舞蹈藝術。但需要注意的是：舞蹈與其他學科的融合必須科學、合理，不能過于牽強，其內容必須圍繞舞蹈以及相關內容展開，融合過程要以“舞蹈”為載體，不能喧賓奪主，偏離舞蹈藝術的主旨。這種融合是教學手段和教學方式多樣化的表現，舞蹈與多學科的碰撞，有利于豐富舞蹈課程內容，從而發現創新點，提升協調各學科的綜合能力，有利于培養學生的創新思維，促進學生綜合素質的全面發展。

4.提高學生思維上的創新性。“創新是一個民族的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。”任何學習都離不開創新，舞蹈也是。學生在練習舞蹈的過程中，不僅訓練外在形象，也是對事物的認知和創造力形成的過程，藝術素質教育下舞蹈教育的最終目的就是對學生的創新能力的培養。首先，在舞蹈教學中，教師要更新教育理念，不斷創新教學方法。例如可以嘗試利用多媒體播放精彩的舞蹈視頻，讓學生對于美的東西融會貫通，使之從中獲得靈感，從而促進知識、技能和創造力的結合，激發學生的創新意識和創新能力。還可以采取“以賽代訓”等方式，帶領學生參加一些舞蹈比賽，鼓勵學生自己創編舞蹈，不僅可以增強學生的舞臺感覺，提高自我表現力，還能提高學生對舞蹈的自信心，培養學生的發散性思維能力。其次，教師要為學生提供充分展現自己的舞臺，注重學生的個性發展，鼓勵學生展開想象的翅膀，大膽嘗試，加強藝術實踐。著名教育家第斯多惠說：“教學的藝術不在于傳授本領，而在于激勵、喚醒、鼓舞。”教師要善于創設民主和諧、有利于創新的學習氛圍，學生不能一味地模仿教師的舞蹈動作，應改變學習方式，學生只有自己學會創新，才能迸發出創造的火花，創造出更多表現自己思想和個性特點的舞蹈動作。

第5篇：舞蹈考試總結范文

  教師試用期轉正工作總結范文2022

  我于20xx年x月到校參加工作，在校領導和同事們的關心支持下，尤其是在我的指導教師的指導下我成功地實現了角色的轉變，工作得到了實踐鍛煉，思想認識有了極大的提高。感悟到了師德師風的重要，懂得了教師的責任，同時在學習能力、教學能力，以及專業水平都得到較明顯的提升。

  一、政治思想方面

  作為一名教師，肩負著時代的重任和祖國的重托，我深切地認識到，提高政治思想覺悟，是開展好教育工作的基本前提。我永遠忠誠于黨的教育事業，實事求是，努力弘揚“為公、務實、創新、爭先”的實效精神。平時，我積極參加全校教職工大會以及學校組織的政治理論學習，始終嚴格要求自己，力求自己的一言一行對學生起到表率作用。工作中，嚴格遵守學校各項規章制度，團結同事，及時完成學校布置的各項任務。

  二、教學工作方面

  我來到學校后迅速熟悉常規教學方式、方法，精心備課、上課、作業布置批改等常規工作進行了認真的實踐，并在實踐之中注意查缺補漏，遇到自己無法解決的教學問題就積極向同事們請教，努力做到課前準備好、課中講解透徹、課后督促檢查嚴。我在上學期擔任了高一年級七學個班的歷史教學工作，下學期由于分班調整，我擔任了四個文科班的教學和兩個理科班的教學任務。雖然任務相對較重，課時數量較大，但是我并沒有降低對教學質量的要求，力爭讓每一堂課都生動有趣，學生能學有所獲。在課堂上力求貼近學生生活，最大限度地運用自己的所學知識，激發學生的學習興趣，培養學生的實踐能力。課后積極和同事們探討教學中遇到的問題，努力尋找解決方法，使自己的教學能力得到不斷的進步和提高。我認為教師要多讀書多聽課，要掌握教學設計、教學評價、說課和寫好教學反思。同時，我還通過反思來加快自己成長，并能從自我評價、他人評價、學生評價中進行自我反思，不斷總結、積累自己在教學過程中的所得、所思、所感，使自己不斷的成長。同時，我所擔任的幾個班的教學工作都取得了一定的成績，尤其是十三班在期末考試中對比半期考試有較大進步。

  三、個人素養方面

  教書之余，我自覺學習與教育相關的知識，博覽群書以拓寬自己的知識面，提高個人的文化知識素養。作為一名教師，肩負著時代的重任，我深切地認識到，提高政治思想覺悟，是開展好教育工作的基本前提。工作中，嚴格遵守學校各項規章制度，團結同事，及時完成學校布置的各項任務；新教師更要勤奮學習，自覺修養，腳踏實地，努力實現奮斗目標。

  四、個人生活方面

  在生活上，以高標準嚴格要求自己，謹遵“正人先正己”的古訓，時刻提醒自己，重視“為人師表”的職業形象，自己能做的事自己做，盡量不給學校添麻煩，努力保持正派的工作作風，與校領導和同事們和睦相處。熱愛教育、熱愛學校、熱愛學生，為把自己培養成一名優秀的教師而不懈努力。

  經過學習實踐和鍛煉，我已能做好教育教學的相關工作，在思想、教學等各個方面都有較大的提升。在領導的關心及各位教師的幫助下，我會在以后的工作中更加的努力，爭取早日成為一個優秀的教師，在此之際，我鄭重地向上級領導提出轉正申請，請領導給予批準為盼！

  教師試用期轉正工作總結范文2022

  時光如水，歲月如歌，轉眼間，初為人師已近一年了。作為一名新教師，剛從學校出來又進學校，但身份卻由學生轉變為教師。期間，自己感受良多。

  一年來，我積極參加學校組織的各種學習政治活動，堅定正確的信仰，不斷提高思想覺悟，樹立正確的人生觀價值觀。我以師德、師愛、師智、師能要求自己，以愛播撒，用愛耕耘，讓孩子身心健康發展。我經常閱讀教學和教育類的書籍，不斷充實自己，提高自己。

  教學上，我積極參加科組教研教改學習和聽課評課活動，既學習繼承傳統教學的經驗，又學習新教材教法的新理念。課前精心設計教案。上課時，注意開展以學生為主體的教學活動，培養和發展學生的英語實踐能力和創新能力，師生互動，課堂氣氛活躍。我還注意考慮學生的心理特點、情感取向和接受能力，營造課堂活躍氣氛，注意跟學生的情感交流。在具體操作中，大膽放手，主動放權，鼓勵他們動口動手動腦，重視培養主動獲取知識的能力。在探究學習和英語實踐活動中，我注意指導學生進行單詞和簡單句子的記憶，為他們升上五年級打基矗課后，我耐心輔導，細心批改作業，盡量減輕學生的課業負擔。我還利用外出學習的機會，認真學習他人經驗，取長補短，不斷努力提高業務水平。

  在學校領導和同事的幫助指導下，我的教學水平提高較快，我的課受到學生和聽課老師、家長的好評。教學效果也比較顯著。

  經常下班指導學生出墻報、督促做兩操等。我時刻注意對學生進行思想教育，培養他們良好的情感和健全心理。班上很多學生覺得我知心，很多心事都告訴我。連一些比較調皮的學生，在我的開導下，劣性行為也有所收斂，對其他同學的影響力也大大的減弱了。我經常用家校通或者電話與家長聯系，了解學生情況或向家長匯報學生近況，堅持正面教育和激勵引導。我和班主任一起去家訪，尤其注意做好單親家庭學生、下崗家庭學生的思想和心理教育工作。我常常和班主任、其他任課老師常常交換意見，工作協調，注意培優補差，為提高2班3班的整體素質付出了辛勤的努力。對學校值周、科組宣傳欄的工作，我都熱心付出，毫不計較。

  一年的工作與學習，我自感收獲頗豐。如果說有一點成績的話，首先要謝謝領導和同事的幫助和支持，我的成長途中寫滿了他們悉心關懷和鼓勵的印記。我初涉教壇，工作中還存在很多不足，有待我努力改進。如：我的教學設計能力還有待提高。其次，在處理教學中有些事情有時還過于急躁，還需要有更多的耐心和處理的技巧。我相信在今后的工作和學習中，經過磨練，我會改善自己的不足，越做越好，努力把自己培養成一個深受學生歡迎的優秀教師。

       教師試用期轉正工作總結范文2022   時光飛速流轉，轉眼間距離我進入xx幼兒園已經過去三月有余了，我的試用期也隨之悄然結束，真正成為了xx幼兒園不可或缺的一份子，跟各位老師也已經相處成很要好的姐妹，跟園長的關系也極為和諧，跟幼兒園的小朋友也相處的極為融洽，彼此感情很好，幾乎沒有什么隔閡，也沒有學生抵觸我。這就很好的促使了我在工作上的順利發展，很平緩的度過了三個月的試用期，主要還是因為其他老師的熱心幫助，還有園長對我工作的大力支持。回過頭來看，這三個月的工作，我自己還是很滿意的，我也有信心在轉正后，能在自己的崗位上繼續發光發熱。

  我在xx幼兒園負責教孩子們舞蹈，在xx幼兒園我是的一個舞蹈老師，也因為我的到來學校多開設了一門舞蹈課，教學設備、需要的道具、衣服園里花了斥巨資購買；園長也盡量給我多安排了幾節舞蹈課，教學資源都往我這邊傾斜；找不到其他的舞蹈老師，就給我配備了一個小幫手，也有一點舞蹈的基礎，目前還是實習老師，剛從師范學院出來的“小朋友”，來協助我的舞蹈教學工作，有了她的幫助，我會輕松很多，我一個老師上全園小朋友的舞蹈課著實有點。因為園里一直缺乏舞蹈老師，所以一直沒有開設舞蹈課，對這方面的經驗有所不足，所以我的意見園長還是會著重考慮的，這為我的工作帶來了極大的便利，我知道園長是想把孩子們舞蹈方面的能力趕上來，我也不會懈怠，盡自己所能，園長都對我的工作這么大力支持了，我肯定的做出點效果出來，不然怎么對的起園長。所幸經過三個月的辛苦教學，在上周的兒童節文藝會上，呈現了很好的舞臺效果，孩子們都表現的很好，我也獲得了家長們的肯定。

第6篇：舞蹈考試總結范文

關鍵詞：高校；舞蹈類課程教學；學生；績效評價機制

1 高校舞蹈類課程教學中的學生績效評價機制構建的意義

舞蹈類課程是高等學校舞蹈專業的核心課程，直接關系到學生專業素養的提升，也關系到舞蹈類專業的自身發展。因此，不斷提高舞蹈類課程教學質量，是高校舞蹈專業發展的重要工作之一。而傳統的舞蹈教學中，教師往往只是注重終結性的評價。這種評價是一次性的，并不是很關注平時學生的表現，或者可以說，這種終結性的評價主要靠的是學生一次考試的成敗，而不關注學生學習的過程。這種考核的模式最大優點在于教師的工作量比較小，操作簡便。但是對于新時期的舞蹈課程教學來說，學生學習收獲的大小，成績只能算是其中的一部分。因為我們開展教學的目的，除了讓學生學到相應的知識，還要讓學生能形成正確的學習習慣，提高學生的綜合素養，使學生具備更好的適應能力等等諸多方面。而正是因為教師的評價機制過于強調單一的考試。因此，很多學生都是把過多的精力放在最終的考試上，導致學生普遍不重視學習過程，進一步影響了學生綜合能力的提升。所以，構建正確而完善的評價機制，對于糾正學生的學習態度，構建學生良好的學習模式，具有重要的意義。

2 高校舞蹈類課程教學中的學生績效評價機制的現狀與問題

有關高校舞蹈類課程教學中的學生績效評價機制的構建，其實已經有很多學校開始注意并重視這個問題，但是從開展的實際情況來看，仍有很多不盡人意之處。首先，目前很多高校舞蹈類課程教學中，在進行學生績效評價機制構建的時候，對課堂效率的提高不夠重視。這個方面，主要表現在教師對課堂上學生的自主學習情況不夠重視，也沒有能充分引導學生形成自主學習的意識和能力，過分強調學生被動地接受知識。[1，2]也因此導致教師并不注意對學生自學情況進行評價，影響了學生自主學習能力的提升。第二，教師對學生學習態度的重視程度不夠。很多教師只是關心學生最終考試考得怎么樣，至于學生平時上課的時候學習態度如何，則并不看重。實際上，在很多情況下，過程的重要性甚至要大過結局的重要性。因為結局只是一瞬間，而過程則是個漫長的過程，而且學生能力的提升大部分是在過程中形成的。而正是由于教師不夠重視這個學習過程，導致學生也自然而然地放松了對過程的自我約束。第三，總評成績的構成結構不合理。現在，一般學校都會規定學生期末總評成績的構成由幾部分構成，但是至于每部分的具體比例，往往也是一概而論。實際上，舞蹈課程不同于其他理論性比較強的課程，這是一門實踐性與理論性兼顧的課程。但是在目前的舞蹈教學成績評價中，很多教師并沒有充分重視這個問題，導致成績結構不合理，影響了成績的公平公正。

3 高校舞蹈類課程教學中的學生績效評價機制的構建思路

3.1 充分關注學生學習興趣的提高，提升課堂授課效率

課堂上，學生興趣的高低直接關系到學生學習效率的高低。因此，非常有必要將學生在課堂上是否有學習興趣，興趣的濃厚程度作為評價學生學習效果的重要指標之一。為此，教師可以從以下幾個方面著手制定。第一，課堂上，教師要注意從學生的肢體動作、眼神等角度觀察學生對課堂的反應。對于那些能夠積極隨著教師講課思路走，且能積極響應教師授課思路的學生，教師需要在平時成績評定中給予認可。同時，對于那些對教師講授內容能積極提出建議或者表達自己看法的學生，教師也應該給予認可，以資鼓勵。第二，課堂下，學生能否積極地與任課教師對課堂知識學習情況進行溝通，課后作業完成情況，也需要納入到教師對學生學習興趣的考核當中，以最大限度地提升課堂授課效率。具體而言，教師需要形成量化的操作標準，比如按照上課能否積極響應教師授課思路和課后作業是否有創新思路、課后作業書寫的工整程度、內容與教師要求目標的遠近劃分成“優秀”（加8～10分）、“良好”（加5～7分）、“一般”（加2～4分）、“差”（加1分）4個等次。

3.2 引導學生形成健康的學習態度，培養學生綜合素質

學習態度是指學習者對學習較為持久的肯定或否定的行為傾向或內部反應的準備狀態。端正的學習態度是學生獲得良好學習成績和不斷提升個人綜合素質的重要前提。如果沒有一個端正良好的學習態度，即使可以獲得較好的學習成績，那么這個學生的學習過程也是不完整的，而且也不具備進一步發展的潛力。因此，在成績評價中加入對學習態度的考核，是一項非常重要的內容。首先，在課堂出勤與課堂表現方面，滿勤學生，記60分，以此為基準。請假扣2分，遲到早退扣3分，無故不出勤扣4分；[3，4]不記筆記或筆記數量不足課時一半的同學不加分；整理筆記超過一半但不完全的加3分；能連續按行課順序記筆記的加5分，筆記完整并能提綱挈領的反映重點，且有后續整理情況的8分。

3.3 合理安排總評成績的比例構成，健全成績評價體系

總評成績的構成，應該是由平時成績、實習實踐成績和期末成績按權重比構成。目前大部分高校中，總評成績的構成，也就是對學生績效評價的機制普遍過于側重期末成績，而對實習實踐以及平時成績不夠重視。這也直接或者間接地影響了學生對平時表現及實習實踐的重視。而實際上，對于舞蹈類課程來說，實習實踐是非常重要的環節，甚至在某些課程中比理論課還要重要。因此，不斷強化對舞蹈類課程總評成績構成的科學性，健全學生績效評價體系，對于提高舞蹈類專業教學水平的提升有重要價值。[5]為此，各高校舞蹈類課程教學中，需要根據課程具體的性質和課程內容，科學合理的安排各項成績構成的比例。比如salsa舞，目前就已經成為北京體育大學等部分高校舞蹈類專業的課程之一。針對這種舞蹈課程而言，更多的就是強調實習實踐和舞蹈動作的提升；而對于一些民族舞蹈來說，除了要掌握技術和動作要領，還要掌握相關的舞蹈起源、文化內涵，這樣一來也更有利于學生更為深刻的理解舞蹈的本質。

4 結語

正確評價學生的成績和學習效果是學校和教師開展教學工作非常重要的基礎和前提，也是教育管理工作成敗的關鍵之一。對于高校舞蹈類課程來說也不例外。而構建一套科學的學生績效評價機制，這是一個系統的工程，不是一蹴而就能完成的。這還需要教師在教學過程中，不斷地摸索和總結，并不斷的結合舞蹈類課程的發展和學生自身條件的發展而完善。最終才能形成一套比較行之有效的舞蹈類課程學生績效評價機制。

參考文獻：

[1] 李開沛.普通高校舞蹈類專業辦學的困惑與對策初探[J].中國科教創新導刊，2009（7）.

[2] 黃晶晶.如何在普通高等學校發展舞蹈課程[J].大舞臺，2010（3）.

[3] 解月光.信息化課堂教學績效評價體系研究[D].東北師范大學碩士學位畢業論文，2009.

第7篇：舞蹈考試總結范文

1.以鼓勵性評價為主，激發學生自主學習

當一個學生的學習行為和表現受到表揚和肯定時，其心理就會產生積極、主動和愉快的思想體驗，學習態度就會變得積極向上。相反，當學生學習行為和表現受到批評或否定時，其心理就會產生失意、挫傷感，意志就會變弱，學習缺乏主動性。因此，激發和鼓勵學習是基本和有效的教學法。恰到好處地運用鼓勵方式，以淺易的道理幫助學生找出問題、解決問題，做到適時、適度、科學、合理地鼓勵評價，消除學生的思想負擔，教學實踐效率自然就提高了。

如在舞蹈實踐教學中，當學生通過刻苦練習與探索完成了一次完美表演或是精彩演出，其內心一定充滿快樂，這時，老師就要及時、準確地發掘學生的閃光點，對學生取得的成績和良好的表現給予表揚，切不可指責、批評，特別是有些低年級的學生，他們在舞蹈技巧或概念等方面理解得都還不是很成熟的時候，這些學生學習思想情緒波動較大，鼓勵式教學法能很好地增強其自信心，使之克服困難，確立更高的學習目標。

2.強調學生各學習階段的評價

舞蹈學習由于個人身體條件、舞蹈基礎、生活經歷等不同，決定了學生不同的舞蹈氣質、舞蹈感悟、舞蹈表現等。教師應深刻認識并嚴格尊重學生的個體差異，根據不同差異建立不同層次化的評價體系和目標，不以幾次抽查、考試，或是演出成績的好壞將學生劃為若干等級。對待學生舞蹈技術的進步要有一個全面的認識，有客觀和中肯的評價。同時，通過評價手段提高學生參加舞蹈學習的熱情，激發其學習舞蹈的創新思維，積極主動、刻苦訓練，讓自信和快樂充滿課堂。

3.強調對舞蹈藝術實踐活動環節的評價

實踐活動是想象與聯想、思維活動的基本源泉，是學習和鉆研科學知識，培養創造精神的重要途徑。舞蹈藝術的訓練和教學過程就是舞蹈藝術表演的實踐過程，所有的舞蹈教學、都應以學生的藝術實踐為核心，激發和鼓勵學生勇躍參加各項活動，引導學生走進舞蹈和音樂藝術空間，獲得肢體審美藝術體驗。學生的舞蹈藝術實踐活動是學科考察的一種動態評價，教師充分利用舞蹈表演和教學過程，認真組織反饋的形式，可以是學生個人、小組、男生或女生、班團干部等，如民族舞專項匯報會，學生可根據自身能力展開舞蹈藝術構思和創編等。經過創作、排練、表演達到互相交流合作和激勵的目的。同時，由優秀學生和專項教師組成的評委，可根據現場表演的藝術效果，給表演者合適的評價。最關鍵的是，從節目創編到組織排練、舞美道具、服裝設計、燈光和場地布置，到最后評價的各項內容，全由學生獨立操辦。整個活動過程中，學生應是組織者和參與者，教師是引導者和協助者，這既提高了舞蹈藝術表演水平，也使學生之間的合作和服務意識加強，組織能力和集體協作精神得到了更好的鍛煉。

二、實施舞蹈教學評價的把握性原則

1.教師與學生同是評價的主要對象

傳統的教學法多是以教師為評價主體，教學形式與結果由教師一個人決定，學生暢談自己的想法和觀點的機會不多。在舞蹈藝術實踐中，舞蹈藝術是技術與肢體高度結合的產物，學生要真正取得進步，就要積極主動、勤學苦練，真正參與到舞蹈教學實踐的各項評價環節中去。當然，在教學評價剛開始的時候，有些學生會比較愛面子，但經過教師的耐心鼓勵和引導，就會有好的收獲。如在實踐教學中對民族長鼓舞如何表現韻味與學生展開討論，學生在各自認真表演之后，圍繞藝術動作韻味展開評價，提出觀點，暢談體會和感受，最后由教師做綜合發言和總結性的評價。論述長鼓舞韻味的表演要素，這樣可以充分發揮學生探討和總結的學習方法，同時，教師是舞蹈教學過程中的組織者和決策者，更是學生學習的良師益友，建立起平等、愉快的師生關系和教學氛圍，更能發揮學生的創新力和想象力，進而提高學生的舞蹈藝術評價能力。

2.完善舞蹈教學和評價制度

當前，舞蹈教學的評價方式多以單一的量化考核方式為主，筆者認為，教師更要注意運用鼓勵性的評價方式：一是重點關注學生積極參與的思想態度的評價，要時刻注意觀察學生的思想態度的變化、參與意識并及時進行評價，表揚思想端正、態度認真的個人和班組；對于個別學習不認真、思想不夠集中的學生，教師應有意識地肯定成績，并給予更多的幫助和關心，從學生個人的思想、生活、學習等方面全面了解和鼓勵他們。二是重點關注舞蹈教學與藝術實踐的過程。教師充分了解和掌握每個學生的發展情況，絕不可僅憑對個人的平時印象打分，也不是以某種動態的眼光看待學生的進步和發展。建立學生的評價標準和步驟，讓學生監督評價過程，接受和認同評價體系。

總之，學生以主人翁的思想態度投入到舞蹈教學實踐活動中，對于自己付出的辛勤勞動和取得的成績，教師積極的鼓勵和肯定，可以讓學生看到希望、干勁更足。當然，對參與效果評價的學生，因為其個體差異，要根據實際情況和性質決定，但總的原則是，要讓參與評價活動的學生感受到收獲的喜悅和成功的樂趣。同時，在掌握大量資料的基礎上，采用鼓勵性和富有啟發性的語言或肢體形態語言，重在關注學生發展方向和過程，弱化等級與結論，全方位發揮、形成開放性的評價機制，使評價過程逐步培養學生學習和實踐的良好心境，從而提高舞蹈教學和藝術實踐活動的效果。

參考文獻：

第8篇：舞蹈考試總結范文

高師舞蹈教育的教學方式及其最終評價受到傳統舞蹈教育模式的影響。傳統舞蹈教學、學習方式單一，高師的民間舞課堂教學需要探索符合自身的教學方法。民間舞課堂教學不僅是技術技巧的傳授，而且更重要的是舞蹈綜合素質與能力的培養。本文通過對引導探究教學法的研究，嘗試構建適合高等師范院校民間舞課堂的教學方式。

【關鍵詞】

引導探究教學法;高師;民間舞;課堂教學

1997年我國高等師范院校的舞蹈本科專業開始招生，在將近二十年的發展中，探索出了一條符合自身特色的道路，但在培養模式、教材選擇、教學方法上仍然存在照搬或者模仿北京舞蹈學院等專業藝術院校的現象。高等師范院校的舞蹈教育大部分以培養師資(中小學教師)為主要目標，不同于北京舞蹈學院等藝術院校以培養專業的舞蹈演員、舞蹈教員等為主要目標，學習和借鑒是毋庸置疑的，但是必須立足于自身的人才培養目標。中國民族民間舞蹈課程在高師的專業教學中是一門基礎必修課，占有十分重要的地位，民間舞課堂教學通過民間舞的身體訓練，掌握不同民族、不同地域文化所產生的不同舞蹈風格，民間舞課堂不只是單一技術技巧的傳承，而且是舞蹈思辯能力，學習方式的傳授。我國師范院校的舞蹈教育起步較晚，有些院校的舞蹈教育在教學中沿用專業藝術院校的教材內容，甚至采用幾年、十幾年前的教學內容與方法，教學和學習方式單一，課堂氛圍沉悶，學生的學習熱情減弱。高師的民間舞教學需要立足于自身的人才培養目標和辦學特色，探索符合適應現代學生的教學方法，課堂教學落實“教師為主導，學生為主體，以人為本”的理念，發揮學生的積極性、主體性、創新性，把學生作為獨立的個體，實現立體性、多樣性的教與學的過程。

一、當前高師民間舞課堂教學困境

(一)教學模式單一

舞蹈課是一種實踐性較強的課程，“口傳身授法”是基本的、傳統的教學方法，同時也是民間舞教學中最基礎的教學方法，即通過語言講解、口頭傳遞和以身示范兩個方面相結合的訓練方式傳授舞蹈技能［1］。高師民間舞課堂教學若以培養技能和傳授舞蹈組合為教學目的，教師和學生的意識則放在對技能和組合的教授和學習上。在教學實踐中，教師不斷向學生灌輸舞蹈組合，學生忙于模仿舞蹈動作，在民間舞的學習中只知其然，而不知其所以然，單一實施“授之以魚”，缺乏“授之以漁”，勢必形成“灌輸式”單一模仿的教學模式。教師和學生更多是在進行民間舞蹈動作的傳授和學習，以專業院校的標準要求學生。對于師范院校的舞蹈學生，他們的問題意識、主動探究知識的能力、分析和判斷、思考的能力等涉及“教學法”的問題，目前基本處于未開發的狀態。學生作為未來中小學教師所需要的基本素質能力沒有得到培養。因而一味強調動作高精尖的教學模式不適用于以師資為主要目標的人才培養。高等師范院校舞蹈課堂在教授學生舞蹈技能的同時，需要兼顧學生作為未來教師綜合素質與能力的培養。高等師范院校的學生進入大學以前，大都分都沒有接觸過民間舞，在課時量有限的情況下可以利用網絡、視頻資料、文字資料等，課前布置學生進行知識點的預習，課上運用影像資料、動漫、動畫等多種資源，豐富教學手段，幫助學生對知識的認知和理解。另外，目前高等師范院校的教學評價也多沿用藝術院校的考核方式，以學生的表現、技能的掌握為主要考核標準，學生的表現是教師教學成果的反映，考核不只是學生的考試，而且也是對教師的考核。因此，教師在課堂教學中更注重舞蹈技能的傳授，必將忽視學生其它能力的培養。北京舞蹈學院等專業院校的考核方式一般是學生展示一個學期訓練的結果，以技能表演為考核標準。而高等師范院校的評價方式目前大都沿用藝術院校的考核方式，單一以表演為主。高等師范院校的考核需要有自身的特點，可分為過程性評價和期末考試評價。過程性評價包括學生課堂的參與度、合作力、課堂表現等評價，期末考試評價包括表演、思辨力等綜合素質的評價，而不只是學生技能的評價，需要立體性、綜合性的評價。作為將來的中小學教師，在技能學習的基礎上，需要重視學生的思辨力、語言表達能力等方面的培養。

(二)學習模式單一

“接受式”的學習方式，是一種傳統的學習方式，通過教師講授教材來獲得知識，學習者內化教師所講授的內容，不需要獨立發現問題，即把新學的知識與認知結構中的有關觀念結合起來。在教學實踐中，如果教師不斷向學生填鴨式教學，學生被動地接受學習，形成接受式的學習方式，勢必削弱學生的問題意識和主動探究的精神。舞蹈教學主要是“口傳身授法”，必須通過老師的以身示范完成教學。學生模仿教師學習的同時，也可以在老師的指導下借助多種學習手段自我學習。目前，自主學習是接受式學習方法的補充。例如學生可以通過影像資料、書籍對將要學習的民間舞從民族、地域及相關舞蹈文化知識等方面進行認知和了解，幫助理解與體現民間舞的風格。另外，教師可以幫助學生找一些專業的影像學習資料，指導學生進行學習。課前學生通過影像資料主動了解民間舞的動律、基本的動作，有利于學生對知識的把握。然而，終究沒有從本質上改變學生被動學習習慣。

二、以引導探究教學法突破高校民間舞課堂教學困境

高等師范院校人才培養的特色在于“師范”，為中小學及文化機構輸送舞蹈普及和舞蹈教育工作的舞蹈教師，目的不在于培養高精尖的舞蹈演員、舞蹈編導，因而，教學內容和教學方式、考核標準需要區別于高等藝術院校。民間舞課堂教學不僅僅是舞蹈技巧的傳授，需要不斷更新舞蹈教育理念、舞蹈教學模式，構建適合高等師范院校民間舞課堂的教學模式，在掌握民間舞風格的基礎上，引導學生大膽質疑的探究精神，以培養舞蹈教師為目的展開教學，促進主體精神創新能力和綜合素質的整體發展，從而推進學生的自我認識、自我發展和自我實現［2］44。引導探究教學法，是指在教師的引導和啟發下，學生自行探究和自主解決問題的一種方法。國內外學者認為“探究式教學”主要包括兩方面:一是以問題為中心展開教學;二是以學生自主探究的方式來學習知識、解決問題。引導探究教學法可突破高師民間舞課堂教學的困境，主要從心理層面和身體層面突破。首先，心理層面包括思辨能力、積極能動性等方面。傳統的教學更多是模仿式教學，學生模仿教師的動作，學生處于無思考狀態，課堂氛圍沉悶，互動性差，學生思維靈活性、積極能動性較弱。高等師范院校的學生在進入大學之前大都沒有接觸過民間舞，但是她們具有相對高的文化素養，可針對學生的優勢開發學生的學習能力。在民間舞課堂教學中根據其特點，分為教學初期、教學中期、教學后期三個階段進行不同程度的引導探究。通過層層設定目標啟發學生不斷思考，引導學生由被動的學習轉變為自己積極主動的探索思考。在這個過程中教師和學生的互動性加強，學生的語言表達能力，思辨能力得到培養，課堂氣氛活躍，打破教師“一統課堂”的局面。其次，身體層面。傳統教學一般是教師“嚼碎了喂給學生”，教師說出左腳就出左腳，向右走就向右走，完全聽從教師的安排，學生缺少對自己身體的體察、認知和思考。民間舞教學的中期、后期隨著學生對民間舞動律、風格的掌握，可引導學生試著自己去探索動作的銜接，動作之間的搭配，以及動作的變化、動作的編排等等。在這個過程中作為中小學教師所需要的基本素質將會得到開發。引導探究教學法，即教師由淺入深地引導和啟發，鼓勵學生獨立思考，激發學生的求知欲。學生自行探究、自求解決問題，整個教學過程中倡導師生合作討論的課堂氛圍，從而形成一種雙向交流式引導探究的教學模式，實現教學相長。在課堂教學實踐中，以學生獨立自主學習和合作討論為前提［2］44，以所學的教材為基本探究內容，使學生能夠在主動參與、積極探究中構建新的知識體系，改變學生單純接受式學習方式。

三、以傣族舞教學為例的引導探究教學法應用實驗

(一)研究對象

以浙江師范大學舞蹈本科專業2011級20人、2013級21人學生作為研究對象。2011級運用“灌輸式”單一模仿的教學方法，主要運用講解示范、學生練習、教師糾錯的教學模式。2013級運用引導探究教學法，在教學的各個階段教師啟發指導，通過自我學習、合作學習、探究學習發現問題并解決問題。

(二)實施方式

每個學期學生需要學習不同地域的舞種，每個學期對于學生來講都是新的內容，如何在短時間內掌握教學內容，筆者不斷嘗試新的教學方法。一個學期，根據民間舞教學特點，把民間舞教學分為三個階段，針對不同階段的教學內容和學生掌握情況進行不同方式的引導探究。第一，教學初期(民間舞的導入階段)。創設情境，引出問題。以傣族民間舞教學為例，通過層層創設問題引起學生的思考，激發學生探索的興趣和強烈的求知欲，能動地去完成對知識的構建。同學們所認知的傣族民間舞的動律是什么?動律、風格形成的文化因素有哪些?傣族民間舞蹈的服飾、音樂有哪些特點?傣族的風俗文化有哪些?在傣族舞蹈學習之初，引導學生學會自己去探索。學生欣賞，感受體驗。傣族民間舞蹈具有濃郁的地域特色和鮮明的民族風格特點，教師利用多媒體教學方式為學生展示傣族的風土人情、原生態民間舞蹈和具有代表性的舞蹈作品《水》，要求學生帶著問題進行欣賞，在觀賞過程中主動探究傣族舞蹈的風格特點、音樂、服飾等，體驗感受傣族舞蹈的動律和自己對于傣族舞蹈的理解，之后引導學生闡述自己的體驗。教師引導，學生探究。對于傣族的風俗習慣、生活環境、、舞蹈的動律風格特點，根據學生的不同興趣傾向分幾個合作小組為單位進行探究，引導學生擬定合理的研究計劃并且運用書籍、網絡等資源，通過查閱討論、分析研究等多種探究形式展開探究，由學生合作尋求問題的答案。在這個環節中，教師扮演一個組織者的角色，經過探究過程，學生總結梳理自己查閱的資料，用探究的方式主動地獲取傣族舞蹈動律、風格形成的原因，及其背后的歷史、風俗習慣、生活環境、等知識，改變以教師為中心的灌輸式教學方法，培養學生自我探究的能力。學生在探究傣族民間舞蹈文化的基礎上，通過舞蹈文化加強對傣族舞蹈動律和風格的理解和認知，引導學生將舞蹈文化融合于舞蹈動律和表演中，更好地呈現傣族民間舞蹈的動律和風格。如從傣族的居住環境來講，在溪流環繞、優美寧靜的自然環境的陶冶下，傣族人民性格溫和、善良;傣族人民愛水，對水有著深切的感情，民族的心態柔情似水，像水一樣平和;這些舞蹈文化形成傣族柔情似水的心理狀態和傣族舞蹈安詳、舒緩的動律，結合對傣族民間舞蹈文化的探究，學生可進一步分析和理解其動律和風格。第二，教學中期(民間舞的風格把握階段)，自我探究，自我評價。這個階段主要引導學生通過想象，將動律固化到身體，身心統一，形成心理、動律定型階段，把握傣族人民的內在精神氣質和審美情趣、性格特點。如引導學生置身于溪流環繞、山清水秀的環境中，想象自己為柔和、平和的女性，把身和心結合起來，運用情感，把傣族人民的性格、審美心理表現出來。針對重點難點，學生容易犯錯的內容，請同學們自我判斷、探究出現的問題。如邀請一組學生表演，另一組觀摩評價，針對表演過程中出現的問題，請學生互相指出和改正。針對表演過程中同學們表情木訥的問題，請同學們自我觀摩，探究表情木訥的緣由?最后教師總結評價。這個過程中學生的思辨力、語言表述能力得到培養。第三，教學后期(學生綜合素質提升階段)，交流討論，合作探究。這個階段學生已經基本掌握了民間舞蹈的動律、風格，根據舞蹈組合的不同分成1到3個小組，以小組為單位引導學生根據舞蹈的動律和和學生已有的知識經驗，探究動作的變化和銜接，舞蹈組合的編排，鼓勵學生去探究多種舞蹈的可能性，學會創新。在課堂探究中未解決的問題，需要學生以團隊形式課外磨合嘗試，完成課堂內沒有解決的問題。

(三)研究結果與分析

實驗班、對照班進行了兩年的對照實驗教學，通過課堂觀察、期末考試的測定，實驗班學生的舞蹈表現力、思辨力、探究創作力、參與合作力明顯高于對照班。實驗班的學生大都能夠積極能動地思考、探究，課堂比較活躍，學習熱情高，能積極參與到課堂教學中，師生互動性強，改變了一成不變的上課模式。第一，引導探究教學法大幅度提高學生的主動參與性及自主學習的能力。學生變為課堂的主體，主動參與教學過程，教師從教學的各個方面引導學生探究，調動了學生探求新知的欲望和積極性。傳統舞蹈教學方法中，教師側重舞蹈技能技巧和舞蹈動作的傳授，學生反復記憶動作，被動地接受學習，學生的學習興趣減弱。在民間舞教學的不同階段，教師引導學生參與到教學過程中，很大程度上改善了學習效果和教學效果。第二，引導探究教學法有利于培養學生的創新能力。在民間舞教學的后期，營造創新氛圍，學生以小組的形式參與探究創新，形成敢于創新的科學態度，學生的創新潛能和綜合能力提高。為學生走向中小學教師的崗位打下良好的基礎。例如在傣族舞教學的課堂拓展部分，學生表現一段傣家小妹在河邊嬉戲的場景，最初學生只是做了幾個8拍的動作，換了2次隊形，沒有表現出和水的關系。針對學生表現的情景，教師首先引導學生探究在河邊如何玩水，先把身體運動起來，玩起來，再一步步呈現河邊嬉戲的場景。經過練習，加強了學生的創新潛能。在實驗研究的過程中，運用引導探究教學法進行了微課《傣族民間舞蹈氣息、動律訓練》，參加浙江師范大學第二屆微課教學大賽獲得一等獎，浙江省微課教學大賽獲得一等獎。引導探究教學法，使學生學會探究解決問題的策略，為他們終身學習和全面發展打好基礎，從而進一步推進高師民間舞課堂教學的科學性與整體性。探究式學習雖然是一種有效的學習方式，但并不是學生學習方式的全部，需要在掌握民間舞風格動律的基礎上進行引導探究。在教學過程中，教師應該根據教學內容和學生的基礎，選擇適當的教學方法。否則，不顧實際情況，一味地追求課堂的探究式學習，就會影響課堂教學的效果，就會事倍功半。

結語

構建適合高等師范院校的民間舞課堂的教學方式，契合教育部門提出的“舞蹈進校園”的理念，推動中小學舞蹈教育發展。在今年全國兩會上，中國互聯網新聞中心、中國校園舞蹈網共同對著名舞蹈教育家、北京舞蹈學院教授呂藝生進行了專訪，在呂藝生教授看來，校園舞蹈與專業舞蹈教育有很大不同，這將引來人們思想觀念、教師培養模式和舞蹈課教材的全面變革［3］。校園舞蹈課不再單純培養技能，而是要著重培養五大能力，“提升綜合素質”將作為首要目標，當務之急是培養與過去截然不同的新型舞蹈教師。筆者非常認同呂藝生教授的觀點，轉變思想觀念，培養新型的舞蹈教師，開辦特色教育。作為高等師范院校的課堂教學，更應該從自身做起，發展特色，與時俱進。

作者：鄧杰 單位：浙江師范大學音樂學院

【參考文獻】

［1］呂藝生．口傳身授:舞蹈教學的重要方法［J］．北京舞蹈學院學報，1992(2):37.

第9篇：舞蹈考試總結范文

【關鍵詞】鄭州市小學 舞蹈普及教育 教學現狀

在當前重視素質教育、大力深化教育體制改革的背景下，小學的舞蹈教育得到了前所未有的關注，各地積極開展舞蹈藝術研究，涌現出了不少具有一定藝術水平、能夠代表小學生精神風貌的優秀作品。然而舞蹈教育是否真正落到了實處，離真正的普及究竟還有多遠？這是一個值得關注的問題。

鄭州，既是河南省的政治、經濟、文化、教育、科技中心，也是我國中部地區重要的中心城市，選取這個城市作為案例，進行小學舞蹈普及教育的調研具有一定代表性和普適性。筆者從鄭州市六個主要城區隨機各選一所小學，采用問卷調查、訪談研究等方法，開展了一次較為扎實的舞蹈普及教育情況調查，發出問卷600份，收回576份，內容涵蓋課程設置、教學內容、師資力量、教學對象等相關問題。

一、關于鄭州市小學舞蹈普及教育現狀的調查

（一）小學舞蹈課程設置及教學內容

從《關于鄭州市小學舞蹈普及教育課程的調查問卷》中可以發現：鄭州市六個主要城區的小學，均開展了舞蹈普及教育，但具體情況有所不同（表1）：

由此可見，在舞蹈普及教育實施過程中，筆者所調查的鄭州市六所小學中僅有一所（即省實驗學校鄭東小學）以必修課的形式開設舞蹈課，其余多以第二課堂、興趣小組或舞蹈隊的形式開展，教材以自選、自編為主，課時量則依據學校具體情況而定。由于文藝匯演任務較多、目的性較強，課程內容多以成品及創作舞蹈為主。總體來說，大多數學生都能夠在1-6年級采取雙向選擇的方式走進舞蹈藝術教育課堂。

（二）小學舞蹈普及教育的師資力量及教學設施

筆者在問卷調查和訪談過程中發現：在鄭州市的小學中，開展舞蹈普及教育的教師以兼職為主，舞蹈技能普遍尚待提高，學歷以本科、大專居多。個別重點、實驗、特色小學，則配備有專業舞蹈教師。教學設施方面，鄭州市小學舞蹈課程的硬件設施大多可以滿足日常教學和學生自學的基本需要，具體情況如下（表2）：

由此可見，鄭州市區的小學在舞蹈普及教育方面，大多已具備場地專用、圖書音像資料齊全的基本條件。舞蹈教師隊伍的學歷、從教年限、教學經驗等，基本能保證教學活動的正常開展。但深究其畢業院校和所學專業，不少教師是音樂專業出身，后來在職進修的舞蹈特長，而舞蹈院校、綜合類大學畢業的舞蹈專任教師寥寥無幾，在一定程度上制約了小學舞蹈普及教育的質量。

（三）小學生對舞蹈普及教育的滿意度和期望

小學舞蹈普及教育的關鍵在于提高廣大小學生的藝術素養，為開發其綜合素質做好鋪墊。開展小學生對舞蹈課的滿意度和期望調查，可以幫助教師科學、有效地組織舞蹈教學，并根據實際情況及時做好教學改革。

1.小學生對舞蹈普及教育的滿意度

筆者在相關調查問卷中，將小學生對舞蹈普及教育的滿意度分為很滿意、滿意、一般、不滿意四個等級。參與問卷調查的小學生，談及對學校舞蹈普及教育的印象，16%表示很滿意，43%表示滿意，36%表示一般，5%表示不滿意。由此可見，約有1/3的小學生對目前學校舞蹈普及教育的滿意度表示“一般”。不少小學生反映，舞蹈課課時較少，難度較大，臨時性強，內容大多針對演出或比賽，沒有學到太多東西。造成這種情況的原因通常有如下幾種：場地和師資的局限；教學內容單一；課程組織形式以選修、興趣班為主，學生對舞蹈課程的接觸普遍較少；舞蹈課程內容較多，要想學習和掌握需要大量時間，一些學生沒有足夠的耐心。

2.小學生感興趣的舞蹈課程內容

在這項調查中，筆者將小學生喜愛的舞蹈按照風格類型劃分。參與問卷調查的小學生，最喜歡少年兒童舞蹈、流行舞、中國民族民間舞、中國古典舞、芭蕾舞的分別約占49%、26%、12%、5%、8%。除此，筆者還給出了形體訓練、舞蹈欣賞課、少年兒童舞蹈特色課程三種普及型舞蹈課程供小學生選擇，多數小學生愿意而且希望參與到舞蹈實踐活動中來，但喜歡以上三者的分別約占13%、8%、53%，另有26%的小學生則更青睞綜合性舞蹈表演課程。不難看出，小學生普遍更偏愛少年兒童舞蹈特色課程和綜合性舞蹈表演課程。這為我們盡快編寫、建立統一、規范的相關教材提供了啟發。

筆者在調查中還發現，舞蹈藝術正以其獨特的魅力、多樣的形式吸引著小學生的目光，激發著小學生的求知欲望。小學舞蹈普及教育在深化教育改革的大好形勢下，必將越來越受到人們的關注和重視。

二、鄭州市小學舞蹈普及教育的結果分析

我國現行的教育體制改革中，雖然一直在強調素質教育，但傳統應試教育的影響仍十分明顯。以舞蹈教育為例，大多數小學雖然設有專用的舞蹈教室，但在實際教學過程中卻由于種種原因而很少被有效利用。諸如此類的問題，在鄭州市乃至全國的小學舞蹈普及教育中普遍存在。筆者以鄭州市小學舞蹈普及教育情況為例，結合全國其他各地舞蹈教育的研究資料，總結當前小學舞蹈普及教育存在的幾個主要問題如下：

（一）學校不夠重視

盡管近些年政府陸續出臺了許多促進藝術教育的政策，但在傳統應試教育觀念的影響下，多數地區仍很難擺脫固有思維的束縛，習慣以升學率高低來考量學校的辦學質量。這樣，在考試壓力的作用下，很多學校的音樂、舞蹈、美術課等都被視為副課，沒有得到應有的重視。尤其是舞蹈課，往往被夾雜在其他藝術課程當中，缺乏獨立的學科地位，這無疑與舞蹈藝術本身的價值和意義產生了較大的矛盾。換句話說，學校普遍輕視舞蹈普及教育的思想觀念，在很大程度上影響了教師的常規教學和學生的學習態度，使小學舞蹈普及教育沒有很好地落到實處。

（二）功利化趨勢

就目前舞蹈藝術教育的現狀來看，家庭、學校、社會等都普遍關注考級、考證、比賽、升學加分等問題。很多家長不惜花費重金，把孩子送到舞蹈班學習，意在讓孩子掌握一門特長，將來為升學考試加分所用。各大電視臺的相關選秀節目層出不窮，無形中也為很多學生和家長灌輸了一種功利思想。于是，舞蹈教育的美育意義明顯被淡化了。很多學生在這種被動的學習狀態下，逐漸減弱或喪失了對舞蹈藝術的興趣和熱愛，這是十分可惜的。

（三）地區差距

地區不均衡現象，在小學舞蹈普及教育中一直存在。相對而言，經濟發達地區的小學舞蹈普及教育往往開展得更好、更扎實，而那些偏遠地區、貧困鄉鎮的舞蹈教育，情況普遍不太樂觀。據筆者了解，河南省各城市小學舞蹈教學設施的完備情況與城市發展水平基本保持一致。一些縣級城市、農村、山區的小學，大多還尚未配備舞蹈教室，即使有舞蹈課，任課教師也是以兼職為主，鮮有舞蹈科班出身的專任教師。鑒于以上情況，社會各界需要共同努力，對經濟欠發達的地區的小學舞蹈普及教育加大扶持力度，為其補充必要的教學設施和師資力量，以此來促進這些地區小學舞蹈普及教育的順利開展。

結語

舞蹈教育作為美育的重要方面，對于開發學生的智慧，提升學生的氣質、自信和人文修養等，都發揮著重要作用。因此，舞蹈課程的獨立學科地位亟需確立和加強，而不應繼續依附在體育、音樂、美術課程中，更不應成為少數學生的專利。小學是舞蹈普及素質教育的重要環節，小學舞蹈普及教育意義重大，應當引起全社會的充分重視。雖然目前的小學舞蹈普及教育還存在著種種亟待解決的問題，可謂任重而道遠，但只要大家共同努力，一定能取得成效。

（注：本文為河南省科技廳2014年軟科學研究計劃項目“普通高校舞蹈專業應用型人才培養模式的研究”階段性成果，項目編號：142400410999）

參考文獻：

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