設計師論文精選(九篇)

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第1篇：設計師論文范文

1、設計任務領域知識與信息。設計任務領域知識與信息是設計師針對特定設計項目、圍繞特定創意主題所必須掌握和建立的知識結構部分。它主要包括消費者知識、競爭者知識、客戶要求、設計對象信息、設計條件知識及其他相關信息等。這一類知識的顯著特點是以大量的客觀性事實內容為主，且存在著較大不穩定性，會隨著客戶、項目乃至時間進度的變化而不斷改變。

2、設計專業業務知識。設計專業業務知識主要以原理性知識為主，并可細分為設計師通過正規教育途徑獲取的系統化設計理論，及在工作實踐中獲得的案例經驗、設計心得等。從宏觀上來看，設計專業業務知識實際上涵蓋了橫跨自然、社會和人文三大學科的知識群。專業業務知識的邏輯完備性也在很大程度上決定了設計師能否更好地同化吸收新接觸到的信息材料，并不斷監控自己的創意策略、優化創意結果。

3、設計創意技法。設計創意技法以技能性知識為主，作為一種基于創造性思維規律發展而來的設計方法論，設計創意技法的主要作用是激發創意潛能、促發創意靈感，使設計任務領域知識和設計專業業務知識更高效地結合，從而加工轉化為合乎目的而富有創新性的設計成果。一般來說，具有普適應用性的設計創意技法包括頭腦風暴法、信息交合法等。此外，每個細分設計領域還有著諸多專屬性的創意方法，如平面設計圖形創意中的同構、異影、正負形等手法。上述三類知識作為與設計創意活動發生最密切關聯的知識組成成分鑲嵌于設計師整體的主觀知識結構當中，并受到設計師生活閱歷、學術背景等因素的影響。每位設計師具有不同的知識排列組合方式，也由此形成其獨立的創意系統，影響著創意風格的分化和作品品質的差異。同時，設計師個體主觀知識結構又被囊括在更宏觀層次的社會群體知識結構當中。社會群體知識結構通過社會化過程不斷向設計師個體知識結構滲透，從而使得其設計作品能折射出鮮明的民族特色、時代風貌和地域文化特點。正如德國設計所一貫呈現出的嚴謹理性、日本設計所透露出的輕薄靈巧以及北歐設計中所洋溢著的對人性的尊重與關懷。

二、以激發創意為導向的設計師個體知識管理策略

1、聯結、評價、組織：設計任務領域知識與信息的管理要點。由于設計師對任務領域知識與信息的需求會隨著項目及創意主題的更替而不斷發生轉移，個人知識管理的針對性目標首先應當確立為快速獲取。換句話說，明確自身需要什么知識以及從哪里能獲得知識遠比對當前知識的真正掌握更具有意義。因此，相應的知識管理過程也應當被視為設計師與外部知識節點建立聯結的過程。所謂聯結，并不是強調對知識的即時占有，而是要求設計師在擴展知識源數量的同時，建立起清晰的知識導航系統，以便隨時查閱調用。在這一方面，網絡資源庫顯然比其他知識獲取途徑來得更為高效便捷，而對于固著于人際關系網絡中的知識信息，設計師則有必要通過個人知識地圖加以整理標注。除此之外，設計師需要不斷加強對自身知識評價能力及組織能力的培養。因為針對這一環節的個人知識管理并不局限于對分布在外部網絡的知識源加以簡單采錄，它還意味著設計師從知識的可信度、準確度、合理性及相關性等方面來進行過濾篩選，以實現揚棄整合、揭示聯系，并能與頭腦中已有的知識結構迅速同化。這一點對于數字化時代飽受信息超載困擾的設計師顯得尤為重要。

2、提煉、交流、共享：設計專業業務知識的管理要點。和設計任務領域知識信息相比，設計專業業務知識更趨穩定，這種原理性的知識體系一旦建立，往往能發揮較長效的作用機制。因此，個體知識管理的重心不宜放在獲取短平快的信息，而是應著重于知識的梳理維護及適時更新。在日常工作生活中，設計師通常能通過職業培訓、在線學習等渠道接觸到不同的設計觀點，那么在接觸到新的觀點想法之后，設計師還需要將碎片化的知識提煉綜合成理論，并積極參與和建立起對話場域，使知識流在交互和碰撞中得到升華擴展。比如在參加會議討論之后，可以用報告、心得、筆記等方式對知識要點進行整理，整理的過程不僅是新知識被逐漸結構化的過程，同時也是在沉淀反思中被同化吸收的過程。而在知識外化之后，設計師還可以利用博客、BBS等媒介公開，使觀點想法在群體互動中得到反饋、衍生或修正，個體也由此獲得更多啟發和更豐富的創造力。從實現手段上來看，專業業務知識得以共享的理想線下渠道主要有興趣小組和學習沙龍，在線上，則有必要充分發揮SNS知識社區的技術平臺優勢。

第2篇：設計師論文范文

1.1好的功能劃分立足引入自然環境的設計觀念，提高室內舒適度，設計師應多引入人性化、自然化的觀念和手法，分析不同地域環境、不同建筑空間特點，最大限度利用當地的自然條件，節約資源，創造自然宜人的舒適空間環境。

首先，分析居室所處的外部環境，如果有良好的外部環境，那么我們應該設法借用。其次，分析居室的內部結構，包括空間部分組成，劃分動靜，公共、私密空間。要盡可能保留建筑的原來結構，少做隔墻、隔斷。保證每個空間都有本論文由整理提供良好的通風采光。如果一定要通過隔墻、隔斷來表達設計效果、設計理念，則要盡可能把握不影響通風采光這樣一個原則，否則的話，必然導致采用其他人工方式照明，增加能耗。另外，在室內設計過程中，要注重硬裝修設計，盡可能簡約。當然，簡約并不是簡單，它要求設計師要有專業的設計技能，熟練地運用設計技巧和裝修材料來提升業主居室的裝修品位，營造良好的居家氛圍，同時最大限度地減少材料的浪費。實際上硬裝的復雜“滿做”并不等于豪華，天花、吊頂、墻飾等過于繁雜的設計，即使居室顯得壓抑沉悶，也浪費材料。節約是我們現代社會所提倡的。

1.2良好的光環境就人類視覺來說，沒有光就沒有一切。在室內設計中，光不僅是為滿足人們視覺功能的需要，而且是一個重要的美學因素。光可以形成空間或者破壞空間，它直接影響到人對物體大小、形狀、質地和色彩的感知。一個好的室內設計方案很多時候需要靠燈光來營造良好的氛圍。但是在效果和節能之間我們應該做好取舍。當然能達到一種平衡是最佳的狀態。比如：在室內劃分動靜兩個區域，動———客人來時及會餐時要把大多數光源打開；靜本論文由整理提供———看電視或聊天時，在沙發頂上或背后設計幾盞裝飾性很強的造型燈（用節能燈），此時打開，自然就有另一種“靜”的氛圍，如此一來既能達到豪宅的效果又能滿足節能方案。

1.3好的色彩視覺效果人對環境的感受一方面是生理上的，另一方面是心理上的。如何保證達到真正的“節能”，這與專業的設計密不可分。室內設計中大面積色彩的使JournalofAnyangInstituteofTechnology2009年用對人的心理影響很大，因此，我們要把握好室內設計中色彩的設計[1]。

在進行室內色彩設計時，應首先了解和色彩有密切聯系的以下幾個問題：空間的大小形式，空間的方位。不同方位在自然光線作用下的本論文由整理提供色彩是不同的，冷暖感也有差別，因此，可利用色彩來進行調整，減少因為光線不足而長時間采用人工照明而減少節能。另外，因為色彩的冷暖感可以從心理上給人降溫增溫，從而可以將空調溫度調高一些，或者將暖氣開小一些。從而達到節能的目的。同時在室內設計過程中，可以隨季節的變化而更換室內的一些軟裝飾，也可以達到同樣的目的。

2節能從材料入手在可能的情況下，我們盡可能選擇裝飾材料后場制作，然后現場安裝。據統計占整個裝修成本60%左右的裝飾材料，在現場裝修時損耗率常在10%左右，但是如果采取“后場制作，現場安裝”，可將材料的損耗降低2%～3%。在廚房的裝修過程中，廚房的櫥柜，可把后備板省略，后面直接就是瓷磚。除了節約材料外，后備板也有味且易生蟲，受潮就很難處理。地板下鋪活性炭：新居客廳鋪的復合地板，很多人會在復合地板下面鋪大芯板，現在可以鋪一種叫鋪墊寶的東西，加上活性碳，隔涼又隔潮而且不用黏合劑。減少建筑陶瓷使用量：家庭裝修時使用陶瓷能使住宅更美觀，不過，浪費也就此產生。部分家庭甚至存在奢侈裝修的現象；本論文由整理提供另外盡可能使用輕鋼龍骨、石膏板等輕質隔墻材料、塑鋼門窗、節能燈等節能材料，盡量少用黏土實心磚、鋁合金門窗等。

3節能本論文由整理提供需要技術的支持建筑的能耗(包括建造能耗、生活能耗、采暖空調等)約占全社會總能耗的30%，其中最主要的是采暖和空調，占到20%[2]。

而要解決采暖和空調能耗做好的辦法就是保溫、增效、降耗。

3.1窗戶“保溫”性要強裝修節能重點要做好室內保溫。要特別注意選用符合所在地區標準的節能門窗，使氣密、水密、隔聲、保溫、隔熱等主要物理指標達到規定要求。使用中空玻璃塑鋼窗；西向窗戶最好安裝可調控的外遮陽裝置，并選擇隔熱保暖效果好的窗簾；不隨意在墻面開槽，以免破壞原有墻面的內保溫層；陽臺與內室連通時要在陽臺的墻面加裝保溫層。

入戶門可在門腔內填本論文由整理提供充玻璃棉或礦棉等防火保溫材料，安裝密閉效果好的防盜門，在外門窗口加裝密封條。使用建筑玻璃隔熱膜：當今的建筑物比以往越來越多地采用玻璃。流行的大開間、高頂以及大面積使用玻璃已成為人們優先選擇的規范。但是玻璃窗在浪費能源方面卻是臭名昭著：玻璃反射產生眩光，玻璃能導致熱量聚集致使能耗增加，而建筑玻璃隔熱膜一層膜相當于24cm磚墻，隔擋高達79%的熱量，高隔熱節能，降低空調費用，保持室內冬暖夏涼。另外還有一種具有節能環保功效的低輻射鍍膜玻璃，在發達國家已被廣泛應用。歐美發達國家甚至通過立法要求必須或鼓勵使用低輻射鍍膜玻璃，其用量的大幅度上升，獲得了巨大的節能效益。我們也應該在這方面引起重視。

3.2暖氣管“熱”到好處家里的暖氣管道，在裝修改造時，一定要認真進行整體規劃，有的地方完全可以不必保留暖氣片。市場上有一種精確智能控制室內溫度的溫控閥。它可以感知室內自由熱量（人體散發的熱量）根據設定溫度計算定內所需熱量調節散熱器達到舒適目的，并且可以設定一周溫度模式。比如白天家里沒人可心設定8度，下本論文由整理提供班人回家前30分鐘能將定溫調至18度。

另外可將客廳設定22度，臥室16度，而衛生間可更高一些，洗澡時更舒服。通過這樣的方式能更好的利用分戶計量，真正達到節能、經濟、舒適的目的。另外，暖氣片作為采暖主要來源，對其進行裝修時，宜少包飾，最大限度地發揮其散熱性。很多的設計師在設計暖氣片包飾時，通常的做法是將上邊用板材封閉，只留出正面的部分，或花飾，或百葉，或其他形式。這往往忽略了一個問題，那就是冷熱氣流的方向問題，我們應該將暖氣片上邊也應該留空，供氣流上下很好的循環，提高室內氣溫，減小能耗。

3.3提高建筑物的保溫性能提高建筑物的保溫性能將會達到很好的節能效果。計算表明，對于一間不采暖的房間從周圍房間獲取傳熱量可維持12~14℃室溫，其他用戶有近1/4~1/5的熱量傳給了該房間，其他用戶將多支付這部分熱費，很不合理。所以有必要增強戶間建筑結構的隔熱性能[3]。作為頂層住宅，我們同時還要考慮屋面給室內本論文由整理提供造成的能源消耗，除做好屋頂保溫隔熱工作之外，可以大力推廣屋頂花園，一方面節約能源，另外一方面，可以解決城市綠地面積不足的問題。

沒有屋頂綠化覆蓋的平屋頂，夏季由于太陽的直接照射，屋面溫度比氣溫高許多，不同顏色和材料的屋頂溫度升高幅度不一樣，最高的可達到80度以上。

而經過綠化的屋頂上，夏季綠化較好的屋頂，其種植層下屋頂表面溫度僅僅20～25度左右，有效阻止了屋表面溫度的升高從而降低了屋頂下室內溫度。如果屋頂是地毯式草坪，墻壁是爬滿凌霄，常春藤和爬山虎的，那么在夏季室內溫度可下降2～4度，可節約空調耗電量的20%～40%。相反，在冬季，地毯式植物組成的“毛毯”層對屋頂起到保溫的作用，平均氣溫要高2～4度[4]。

3.4大力推廣太陽能的使用新能源是21世紀世界經濟發展中最具決定力的五大技術領域之一。太陽能是一種清潔、高效和永本論文由整理提供不衰竭的新能源。在新世紀中，各國政府都將太陽能資源利用作為國家可持續發展戰略的重要內容。太陽能具有普遍性、永久性、無污染性、安全可靠性。而且太陽能與建筑一體化是未來建筑的發展趨勢。

4節能需要提高人的意識生活水平的提高，推動著家庭用能的升級。一個普通的城市家庭在用電，用水，用氣等都有大幅度增長。

家庭能源開銷也水漲船高，因此，無論是從自己的角度還是從國家的節能要求來講，我們都應該樹立強的節能意識。

4.1家庭照明改用節能燈以高品質節能燈代替白熾燈，不僅減少耗電，還能提高照明效果。以11瓦節能燈代替60瓦白熾燈，每天照明4小時計算，1支節能燈1年可節電約71.5度，相應減排二氧化碳68.6千克。按照全國每年更換1億本論文由整理提供支白熾燈的保守估計，可節電71.5億度，減排二氧化碳686萬噸。

4.2在家隨手關燈養成在家隨手關燈的好習慣，每戶每年可節電約4.9度，相應減排二氧化碳4.7千克。如果全國3.9億戶家庭本論文由整理提供

都能做到，那么每年可節電約19.6億度，減排二氧化碳188萬噸。與此同時，除了有節約用電的意識，還包括節約用水等涉及到生活方方面面的活動。除上所列舉的有關住宅室內設計過程中的節能方法之外，還有諸如生態建筑技術體系，導光產品，可調節的自動照明技術等節能方式。都有待大家一一去認識和接受[5]。

5結論節能問題是我國“十一五”規劃中重點目標之一，而建筑節能是重中之重。關于住宅室內設計中的節能問題，還沒有引起大家的廣泛關注和足夠重視，國家法律不夠完善，尤其是對普通民眾，沒有很強的約束機制。希本論文由整理提供望政府能在這方面做出努力，健全節能法律措施。

參考文獻：

[1]季翔,陳志東.蘇北地區住宅建筑節能與室內設計研究[J].工業建筑，2003(9):26-28.

[2]王超,周冰,徐蘭蘭.淺析建筑及室內設計中節能技術的應用[J].山西建筑,2008,34(7):249-250.

[3]夏大明，王峰.住宅建筑節能與室內設計研究[J].江蘇建筑,2005,3(101):17-18.

第3篇：設計師論文范文

論文摘要：本文闡述了我國藝術設計教育培養模式的現狀，對加強人文精神教育的提出了建議，并指出藝術設計教育中人文精神的塑造應該是設計教育的主題之一。一個具有人文精神的設計師要有目的地強化設計文化價值，主動地將文化根植于藝術設計中。 

 

人文精神以廣闊的文化背景和豐富的藝術素養，幫助人們提高審美感受。藝術設計教育中人文精神的塑造應該是設計教育的主題之一。一個具有人文精神的設計師要有目的地強化設計文化的創造主體意識，主動地將文化根植于藝術設計中。在當代各種設計作品里我們可看出其歷史、人文思想、傳統文化等在作品背后的文化特點。例如當代中國香港設計大師靳埭強，對中國文化有著深厚的感情，非常注重延續中華人文精神的文脈，他將中國傳統文化巧妙的運用于現代設計中，將中國傳統水墨與現代幾何紋形互組形成獨特的韻律，創造出了極具中國精神和現代感的優秀作品，并成功的推向國際。 

一、藝術設計教育現狀 

藝術設計教育在我國雖然起步較晚，但從20世紀80年代后半期開始，發展迅速。各類院校紛紛開辦設計專業，同時不斷擴大招生規模。一方面，設計藝術與社會密切相關，能創造生產、生活之美。我國經濟快速發展，自然需要大量的設計人才。另一方面，我國設計藝術起步晚，且長期處于一種模仿和拿來主義狀態，人才積淀非常薄弱。 

同時，我國設計藝術教育的發展也是跳躍式的、超常規的。對于高等教育自身改革來說，必須調整和把握設計藝術人才培養的目標、方式和途徑，努力使培養出來的人才符合社會的實際需要。那么關鍵就是在注重對學生個性張揚和創新思維能力提高的同時，努力提高其藝術修養。藝術修養包括進步的世界觀和審美理想、深厚的文化素養、豐富的生活積累、精湛的藝術技巧和表現才能等。面對21世紀知識經濟時代的來臨，為了培養更具有國際競爭力和創造性的設計人才，中國當代藝術設計教育，更應充分重視和加強對學生中國人文精神，尤其是加強對中國傳統文化的教育，努力建構具有中國民族特色的課程設置和教學體系。 

二、藝術設計教育與人文精神的融合 

藝術設計教育與人文精神的融合，是一種新的教育思想和觀念的體現，是一項系統工程，可以從以下幾個方面了解： 

1、人文精神的概念 

人文精神是人類對自己生存意義和價值的關懷，體現人的價值蘊涵和追求理想的最高境界。藝術設計教育本身固然屬于意識形態的范疇，但是知識與能力、為學與做人、情感與理性的割裂，都是現代設計教育模式的薄弱方面。人文精神不是先天生成的，只有通過教育的功能和作用才能使人進入人文精神的殿堂。 

簡要言之，人文精神是眾多文化要素的復合體。例如認知方式、語言文字、審美情趣、價值觀等等，都是構成一個民族人文精神系統的重要因素。 

2、人文精神與藝術設計的關系 

人文精神能夠引領我們提升設計理念，提高設計作品的文化藝術質量。好的設計需要人文精神的注入使其作品更有生命力和感染力；而在藝術設計教育中注重人文精神則能更好的提升學生的人文涵養及作品創造力。 

3、設計藝術教育中忽視人文精神的現象 

當前部分大學生人文基礎素養的缺失和對計算機技術的過分依賴，導致思維缺乏創新，思想上缺乏深度。從近幾年的學生作品看來，對計算機的依賴超出想象，不善于挖掘設計作品的內涵，機械的從素材庫里東拼西揍的完成設計作業，或按照書本生搬硬套，自己的思想創意越來越少。這種現況個人認為根本原因是缺乏學生人文精神教育的加強。

4、解決藝術設計教育中人文精神欠缺的對策 

轉變重技能輕人文的教育觀念。要從思想觀念上徹底改變目前普遍存在的重技能、輕人文的教育現象，在按照市場需求設置培人才培養的同時，明確加強人文精神教育是高質量人才培養的重要部分，將文化素質教育貫穿于大學教育的全過程，進而實現教育的整體優化，最終達到教書育人、管理育人、服務育人、環境育人的目的。 

加強師資隊伍建設的同時提高教師人文素質。教師是培養目標和課程體系的主要實施者。要通過各種形式的師資培訓、宣傳引導、政策激勵等手段，來提高教師的人文素養，使其具備較高的文化品味、高雅的審美情趣、健康的心理素質、豐富的精神世界，并在言傳身教中完成對大學生的人文精神教育。 

以課堂教學為陣地，創新教學方法，培養人文精神。例如課堂教學人性化，每一位學生都有潛在的創造能力。創造能力的培養是藝術設計教育過程的重點。要營造好的學習環境氛圍，激發學生的創造激情。教學方法上多用采用啟發、對話、討論的方式去鼓勵學生，不僅僅是“授之于魚”，要引導學生自主學習，使其具備研究探索的學習精神。 

要把人文學科納入培養目標，要有計劃地開設人文社科類的必修課、選修課，從學生接受并喜愛的角度出發，合理安排教學。建議學校可根據實際情況，鼓勵學生跨專業選課及攻讀第二學位，并在專業課等課程里滲透人文精神教育的有關內容，在不同學科知識和思維方式的交叉中，提高學生的綜合素質。 

加強校園文化建設，弘揚人文精神。學校要積極挖掘本校的文化資源，美化環境、更新文體教學設施、加強人文景觀建設，并發揮校報、廣播、宣傳欄、等作用，在高雅和諧的校園文化氛圍中，潛移默化地提高全體學生的審美情趣、文化品味和人文素質。 

我們是中華文明的繼承者，我們的學生不僅要有技術的素養，還要有人文的涵養。中國文化博大精深，中國的哲學、書畫篆刻、民間藝術、漢字、園林、陶瓷、以及音樂、詩詞、、武術、圍棋、茶道……這些都是現代設計的寶貴文化資源。因此我們在藝術設計教育中要積極倡導設計的人文精神，注重設計對文化的再創造。用自己的設計語言去表達人文思想，在創造中體現設計的人文精神。 

藝術設計教育中人文精神的塑造應該是設計教育的主題之一，我們的藝術設計教育要更積極穩固的發展必需要人文精神作為基礎支撐力。 

【參考文獻】 

[1]袁熙旸.中國藝術設計教育發展歷程研究.北京理工大學出版社 

[2]《中國藝術設計教育發展策略研究》清華大學出版社 

[3]陳漢民.藝術設計教育展望.西南師范大學出版社 

[4]葛劍雄，朱永剛.人文精神 

[5]李太平.科學教育與人文教育 .人民出版社 

第4篇：設計師論文范文

關鍵詞：服裝專業　畢業設計　教學模塊　過程監控

中圖分類號：G642

文獻標識碼：A

文章編號：1007-3973（2012）008-167-02

畢業設計(論文)是大學本、專科教學中最后一個教學環節，對于服裝設計專業而言，畢業設計（論文）是提高學生在專業理論與實踐中靈活運用所學知識的綜合能力，是對學生必須具備的專業知識與專業技能的全面檢驗，也是學生對本專業所學知識深入研究、探索得到的感悟與體驗。服裝設計專業畢業設計(論文)不同于其它專業，它直接反映學生從整體策劃、設計構思、服裝板型設計、工藝設計及管理設計項目的能力。因此，畢業設計(論文)主要是在教學中，引導學生在設計內容方面必須圍繞設計主題展開，同時根據當前的流行時尚以及市場需求，結合畢業設計(論文)主題方向，以多種表現形式，突出實踐性、原創性的特點，從而為過渡成為未來的“準服裝設計師”作好鋪墊。

1 “服裝專業畢業設計教學模塊”的構成

“服裝專業畢業設計”是對學生在畢業前進行綜合訓練階段，也是服裝高等教育中最重要的階段。在多年的教學中，實施“模塊式與過程監控相結合”的畢業設計教學模式，充分發揮了專業教師的主導作用和學生的主體作用。首先是將服裝專業畢業設計(論文)教學的整個過程分成不同的教學模塊。其次是按各教學模塊的特點，確定學生完成的時間、內容和要求，專業教師將按每個模塊的特點要求，進行相應的指導和訓練。另外，在實施教學過程中，學校可根據各個模塊要求，分別對指導教師和學生完成情況實時監控和考核。實踐證明該教學模式是一套管理有序且實效性強的教學方式。如圖1。

2 按服裝專業教學模塊分階段教學，指導教師將對整個過程進行實時監控

2.1 服裝專業畢業調研階段

畢業調研是學生們收到老師下達畢業設計(論文)任務書后，針對畢業設計內容進行的前期準備工作，既是學生走向社會之前了解社會與市場的過程，也是為畢業設計(論文)收集資料、素材和尋求論據的過程。一般可以采用采訪錄音、問卷調查、參觀交流等多種形式。畢業調研的地點根據不同選題來確定，例如到沿海城市調研服裝市場動態與當前流行趨勢，到知名服裝企業調研服裝設計、生產及企業管理制度，到服裝零售市場調研櫥窗展示、各類服裝飾品的特點與銷售及各類銷售人員的服裝消費觀念，到面料市場調研當前的面料、輔料狀況為后期制作做好準備等等。此過程中，專業教師一般采用定期集中或通過網絡及時和學生進行溝通，指導學生如何現場進行調研，如何將調研的素材進行整歸納，最后形成一份具有充分依據的文字材料。調研結束后由學生上講臺主講選擇調研的過程，收集素材的情況進行總結，并提出下一步擬定選題的想法，此過程中教師和學生共同分析、結合學生自身的特點，提出建議和意見，在專業教師的引導與學生相互之間交流與互動中，專業教師的實踐知識同樣也得到了很好的拓展。

2.2 收集服裝主題設計相關資料及選擇論文選題階段

服裝專業畢業設計(論文)的過程是學生自覺參與專業理論研究與專業實踐的過程。為了充分發揮學生的主體作用，要求學生首先明確自己的畢業設計(論文)方向，定位及整體規劃。培養學生獨立思考和分析問題的能力，親自參與論題選擇實踐。此教學環節是在畢業調研過程中穿行，在實施選題方向之前，專業教師可提示出幾個選題方向。即：(1)與國內外服裝設計大賽主題相吻合的設計主題；(2)與企業合作進行成衣產品開發或流行趨勢預測的設計主題；(3)研究新材料、新工藝、新技術的課題；(4)研究服裝展示、品牌、企業形象及服裝市場營銷的課題；(5)研究民族、民間服飾文化的主題；(6)研究服裝流行趨勢、傳播媒介信息網絡、電子商務的課題；(7)研究服裝CAD技術、人體計測與服裝造型的課題。要求學生每人至少選一個課題，同時課題研究要求學生需盡可能的結合自己的設計實踐進行選題。針對選題范圍通過圖書館、網絡及服裝期刊等方面收集查找相關資料。畢業調研及收集資料階段結束后，指導教師將組織學生講解論文選題的思路，和學生共同分析、篩選適宜的選題，對選題進一步考察、論證，同時要求選題應具有典型性(理論研究與創作實踐結合)，最后確定選題；此過程既有利于調動學生的學習主動性、積極性和創新性，又利于深化學科知識和拓寬學生的知識面，同時促進了學生綜合能力發展。

2.3 確定服裝設計方案階段

選題確定以后，指導教師將根據選題的已知要求、條件和學生交流，并對學生進行具體分組，初步擬訂設計方案。設計方案內容包括：畢業設計預案(色彩、款式、風格、面料分析)、設計草圖、服裝效果圖(設計一個系列服裝5—10套)、服裝款式圖及工藝設計說明等，同時要求學生對每系列設計方案分別進行可行性分析，最后確定最佳設計方案。通過這一過程，使學生學會全面、綜合考慮在創作實踐過程中有可能遇到的問題及處理方法，即：服裝的面料、服裝的款式、服裝造型、服裝色彩、服裝工藝及配飾等整體協調與統一。

第5篇：設計師論文范文

論文摘要：近年來，以信息技術為主導、高科技產業為支柱的“新經濟”發展迅猛，對整個人類社會生活帶來了巨大影響，正處于發展成長期的我國藝術設計教育同樣面臨著巨大的挑戰，綜合能力的提升和創造力的開發成為新背景下藝術設計人才培養新的目標和重點，但遺憾的是，目前我國的藝術設計教育還相當落后，其問題主要表現在教育實施中重技術輕創造力培養、培養內容目標與新經濟時代需求相脫節、教學內容陳舊方法落后和對素質教育重視不夠四個方面，面對這些問題和挑戰，筆者認為，應當從教學新領域的開拓、教育新目標的確立、新思維的培養和正確理性的市場化革新四個方面對整個藝術設計教育體系做初步調整。

藝術設計學是一門專業性、實踐性很強的學科，具有跨越學科的邊緣性、跨越時空的前瞻性、跨越行業技術的系統性等時代特征。作為人與人、人與社會、人與環境相互溝通、交流與諧調的媒介和載體，推動著科技進步與經濟繁榮，深刻地滲透到人類生產和生活的所有層面。改革開放以后我國藝術設計教育發展迅速，經歷了由建國后計劃經濟時期的工藝美術教育體系向改革開放后市場經濟條件下的現代設計教育體系的急速轉軌過程，特別是最近二十年以來，新經濟的迅猛發展更是給我國的藝術設計教育帶來了巨大的沖擊，新經濟時代所帶來的高新技術，特別是電腦技術和數字化處理系統的應用，使傳統設計教育體系和方法受到了前所未有的沖擊，也對我們的藝術設計教育提出了新的課題，如何培養適應新經濟時代需求的藝術設計人才以及如何開拓新的教育教學模式適應時代的發展，已成為我國藝術設計教育領域不可回避的問題。

一、新經濟時代下的挑戰

所謂“新經濟”就是指以信息技術為主導，以高科技產業為支柱，在整個經濟結構、組織、體制和運行上帶有新特點的經濟。“新經濟”時代所帶來的信息技術的飛速發展、高新技術的廣泛運用以及新的審美價值和思維模式，無一不對尤其強調技術運用和審美思維模式的藝術設計提出了巨大的新的挑戰，也為藝術設計的教育教學設定了新的目標和重點：

首先，新經濟時代下更強調藝術設計人才的綜合能力。新經濟時代下，藝術設計教育的培養目標應是具有更寬廣視野的通才型人才，必須具備對問題的觀察力、分析能力、綜合比較能力、系統處理能力和創造評價的能力，而這種能力的獲得離不開對自然科學及社會人文科學、物質領域與精神領域、社會生活與經濟生活、藝術與工藝等多學科交叉帶來的重新審視。也就是說他們兼通多個學科，具備創新精神和能力，尤其是實現大腦的合作，這是新經濟時代的標志。藝術設計教育只有注重多種學科交叉，形成有機的整體，才能激發學生的潛能和天賦，使學生設計觀、創新觀得以完善，才能培養出多元化的、具有高度的綜合能力和創造能力的藝術設計專業人才，以適應新經濟時代人才多元化的要求。

其次，新經濟時代更強調藝術設計人才創造性的培養。創造性是設計的靈魂和核心，也是藝術設計教育的靈魂和核心。對于任何一件藝術設計作品的評價，創新總是第一位的評價要素。沒有創新，就沒有設計的價值。同時，創新又是新經濟時代的核心內涵和要求，沒有創新新經濟時代就沒有進步，因此，設計教育必須將培養學生的創造性作為最重要的目標之一，將人的創造力作為藝術設計教育培養的主線，這就要求在設計教學過程中培養學生的批判精神和挑戰傳統的意識，勇于探索和自我否定，對新觀念、新技術、新材料有高度的敏感。此外，教學中還必須尊重學生的個性和獨立思考的精神。為了達到這個目的，設計教育體系本身也應該具有高度的創造性。

總之，新的時代為藝術設計教育提出了新的要求，傳統的教育方式和思維模式已不適應時展的要求，然而遺憾的是，目前我國的藝術設計教育還很落后，與新經濟時代的要求還有較大差距，這種差距主要表現在以下幾個方面：

(一)教育實施中的重技術輕創造力培養

長時期以來，中國藝術設計院校的課程在內容選擇與課程實施方面過分重視技術的訓練，不能將創造力的培養貫穿于這一設計素質塑造的初始階段。教育實施過程中的嚴重缺陷，是過分強調技術而輕視創造性能力的培養。德國卡塞爾大學藝術學院教授馬蒂亞斯，在比較中德藝術設計教育時說，中國學生往往是先學了技術，再發現自己的想象力，而德國學生往往先有創意目標再去為實現這一目標而學技術，努力實現自己的創意。對于中國學生來說，目前最重要的似乎是技術，但對德國學生來說，重要的是設計思想，即創意…。如在課程練習中，常常片面強調準確性，而對再現以外的要素重視不夠；色彩課程往往將技法表現提到一個不恰當的高度，而對主觀感受的表達則不作要求；在構成課程中著重數理邏輯的計算，忽略形式的發現與趣味的表達等等。在這樣的過程中，學生形成了一種“聚合思維”的習慣，即將視點集中于技術目標與深入到技術細節之中，按步驟在程序中完成制作。這種重視技術而忽略多方面基礎知識與能力培養的教育傾向，實質上是大大削減了藝術設計教育所應承擔的多方面責任與功能，特別是創造性思維和創造力的培養等。

(二)培養內容和目標與新經濟時代需求相脫節

就我國目前設計藝術各學科的發展現狀來看，培養的內容和目標與社會各行業的需求特別是新經濟時代下的新興行業的需求脫節太嚴重，沒有和市場直接掛鉤。主要表現在：過分的重視藝術表現，而輕視專業理論、技能操作和專業實踐；專業課與社會所需要的專業不銜接，缺少實際的項目課程；缺少實習基地，沒有把產、學、研結合起來，雖有虛擬的項目設計，但安排的時間較短，敷衍了事。大多不遵循市場化、商業化和工業技術的要求和規律，學校所學的專業知識與社會的應用專業脫離太遠，沒有扎扎實實地把設計教育與設計實際需求連接起來。應屆畢業生空有書本知識沒有實際操作經驗。所以我們近年來培養藝術設計專業的大學生有的改行從事了其它行業，有的既是從事了本專業也是邊干邊學，積累經驗。這是一個值得深刻反思的現象。

(三)教學內容陳舊，教學方法落后

教學內容是影響學校培養層次的基本因素，社會在前進、科技在發展，而藝術設計教育內容卻仍以不變應萬變。不同院校根據自己不同的定位來決定其教學內容，但無論何種教學內容都必須以整個社會為背景，以新時期對人才的需求為前提，有針對性地加以改革和完善。而且，我國的藝術設計的教學方法也一直處于保守狀態。一是對學生缺乏啟發，相互間缺少對話，多以灌輸式為主，忽視培養學生發現、分析和解決問題的能力；二是移所采取的手段落后，使學生不能充分領會課程內容。這樣的教學方式顯然不能培養出適應新經濟時展要求的藝術設計人才。

(四)對素質教育重視不夠

素質教育是新經濟時代教育的中心特征。新經濟時代的教育要從完整的人的標準出發，除了提高專業技巧、探索形式規律之外，更應磨練道德品質，提高文化品位，深入人生體驗。陳師曾把“人品、學問、才情、思想”列為藝術創作的四要素，傅抱石把文學的修養、高尚的人格和畫家的技巧定為文人畫的三原則，潘天壽要求“畫事須有高尚之品德，宏遠之報負，超越之見識，厚重淵博之學問，廣闊深入之生活”作為衡量藝術工作者的標準。作為當今的大學生及設計師，若缺乏豐富的文化知識背景，深厚的藝術文化底蘊，就很難順應當今社會的藝術設計教育主流。低劣的設計對社會的影響產生反面、消極的一面，雷同的風格、低劣的品位會對社會造成極壞的影響，最終導致設計整體水平的下降。近些年，國內許多院校都建立了藝術設計專業，有些學校不顧師資力量有限和教學條件不足而盲目擴招，造成學生素質下降。不少院校還普遍存在專業求全，各專業之間缺乏交叉融合等現象。教學方法仍以課堂傳授和技能傳授為主，缺乏啟發式的對話研討，疏于學生的設計過程而過于偏重設計結果；忽視培養學生發現、分析、解決問題的能力和自學能力。這些問題都影響了學生良好設計素質的形成。

二、新背景下的探索與創新

面對上述新經濟時代背景下我國藝術設計教育中存在的問題和面臨的挑戰，必須要對我國的藝術設計教育做出全面系統的調整與改革，筆者認為，應當從教學新領域的開拓、教育新目標的確立、新思維的培養和正確理性的市場化革新四個方面做初步的調整。

(一)利用新技術，開拓新領域

新經濟時代是以數字信息技術的大發展為主要標志的，數字信息技術的發展對社會進步和發展產生了巨大的影響，也影響到了視覺藝術的發展，以計算機為平臺的數字圖形、圖像藝術已成為視覺藝術的主流之一，以數字藝術為例，經過近幾年的發展，已從無到有已邁人了一個快速發展的新時代，新經濟時代的到來使得對數字藝術設計的人才需求，在一定程度上已超過了對傳統藝術設計人才的需求。同時，數字藝術所涉及的領域會越來越廣泛。目前看來，數字藝術所涉及的領域較多的表現在視覺藝術領域，但是從科學與藝術相結合的邊緣學科的角度來看，它實際上已涉及了從文化到藝術、從科學到教育、從工程到軍事等諸多領域。如科學實驗、工程研究、、軍事計算機仿真、計算機模式識別、教育、教學與培訓等，并影響到人類今后的生產與生活。數字藝術的未來走向仍然是科學與藝術相結合的領域發展。另外，數字藝術也已成為文化產業新的增長點。近些年，日本文化產業儼然成了日本經濟新的增長點。20世80年代的日本曾是超級經濟大國，但此后的20年，特別是最近的10年卻一直在低谷徘徊，也許恰恰是這些因素催生了日本的文化產業，并成就了它的發展和傳播，產生了經濟轉型的生機。日本文化的影響力已經遠遠超過了它在上世紀80年代的影響力。而這輛越來越強大的文化之車正是憑借文化產業的傳播來拉動的，我國數字電視的普及、數字頻道的開通、多頻道化都需要數字藝術作品。我們生產的硬件一數字電視、VCD、DVD這些硬件也都需要數字文化產品在其中使用，數字藝術將成為當今中國文化產業的新的增長點。上述事實使得我國的藝術設計教育應不失時機地把握住時代的主流，及時調整學科和體系，合理利用新技術，適時開拓新領域，使之適應當代新經濟時代的發展要求。

(二)確立新的人才培養目標

教育的目標培養或培養目標是教育最根本的方向問題。新經濟時代下，應確立新的人才培養目標。在新經濟時代下，對藝術設計人才和人員的需求正向著多元化和創新型的方向發展，社會價值趨向正在擺脫過去由能源和物質所支配的工業社會，轉向信息知識、文化環境社會，這一趨勢下的藝術設計教育目標，應超越過去以工業與企業為主的物質經濟和競爭邏輯為基點的教育，應重視知識價值為基礎的精神與物質、人性與社會環境價值之間的有機聯系，不斷探索并創造出和諧的人類生活環境。即設計教育要使設計人員明確個人的社會責任感和公共意識，讓他們更多地思考如何通過設計活動為社會取得很好的社會效益，為所服務的對象取得更高的經濟效益。人才的知識、能力和素質表現在如下方面：創新精神和意識、觀察力和感覺、思維與想象能力、審美與修養設計語言的掌握、表達與表現能力、商業與市場知識、應變與判斷能力、溝通與協調能力、組織與管理能力、團隊精神。除此之外還要具備應對市場和社會變化的多方面的能力。設計人才的綜合素質培養成了設計教育的主要內容，社會的發展決定了藝術設計教育的培養目標應是寬口徑的通才型人才，具有創新精神和創造能力的培養有思想文化境界，懂得社會和市場經濟的高素質設計人才，是合乎社會發展趨勢的、感性與理性協調發展的創造力的培養，是一種人才素質的培養。

(三)重視創新思維的培養

設計思維的培養是藝術設計教育中的核心問題，設計的發展在很大程度上就是設計思維的發展，設計的創新性也就是設計思維的創新性。所謂設計藝術的創新思維實質是指以辯證的邏輯思維為基礎，以敏銳性、流暢性、獨創性以及批判性為特征來體現表現對象形象的一種思維活動，其中“敏銳性”是指設計師對事物的發現具有特有的觀察能力，能用專業眼光迅速、準確地發現和把握事物的主要特征。“獨創性”是指設計者具有非凡的想象力，新穎的、首創的觀念與成就。“批判性”是設計者能用批判的眼光去質疑問題，去追尋未知的知識領域。這種思維活動方式可以使我們的設計變不可能為可能，以便去改善和創造新的生活方式。在設計藝術的教學中，要培養學生的創新思維能力，應當抓住發散性思維、批判性思維以及聚合性思維等創新思維的三大元素，在教育教學過程中注重培養學生的批判精神，培養學生豐富的想象力和善于捕捉創造靈感思維的能力。

新經濟時代教育的一個重要目標就是要培養富有創新精神和實踐能力的高素質人才。眾所周知，創新是一個民族的靈魂，貫穿于藝術設計教育的始終。創新思維和能力的培養在新經濟時代藝術教育中顯得尤為重要，這一點已被國內外教育界人士所認同。長期以來，高校的藝術設計教育，比較偏重基礎教育和技能性，而對學生創造性思維和能力的培養則顯得力度不夠，某些陳舊的教學觀念甚至束縛了學生個性的發展和創新思維的發揮。創新思維是至關重要的，是一切發明創造的開始，沒有它就沒有今天的高科技，沒有發達的交通運輸工具和信息的飛速傳遞。創新思維的本質特征創新思維是指打破常規的創造性思維形式，是各種思維形式的綜合運用。

要培養藝術設計人才的創新思維，首先就要培養學生的批判精神，因為批判精神是創新思維能力培養的前提。創新思維不同于簡單的重復與掌握了基礎知識與技能，而是在此之上對前人及習慣善于否定。要勇于批判，要敢于打破前人的框框，在批判中成長，沒有批判就沒有創新；其次，要培養學生豐富的想象力，因為豐富的想象力是創新思維能力培養的源泉，是一切發明創造的前提。創新活動沒有現成的固定的答案。這就要求創新思維能超越一種障礙，自由地、流暢地在現實與幻想間不斷往返，用發散性思維多角度思考，跨越思維次要的中間環節加快思維的過程，提高思維的效率，重新建立新的形象；另外，還要積極培養學生捕捉創新靈感的能力。因為這是以已經擁有的知識和經驗為基礎，在意識高度集中之后產生的一種極為活躍的精神狀態。在這種狀態下，人的思維會產生突發性的飛躍。因此培養學生善于捕捉靈感的能力，是設計藝術教育中對創新思維培養的一個重要課題。

(四)正確促進藝術設計教育的市場化

新經濟在本質上是市場經濟，在市場經濟中，藝術設計教育既要遵循自身的規律，又要適應市場，按照傳統設計教育的方法和手段所培養的設計人員已經不能適應社會經濟發展的需要。

合格的藝術設計教育只有在千變萬化的市場面前，把握自我、不失本性，才能更好地接近市場，為市場提供優質服務，甚至可以調動市場決定市場走向。在工業社會，市場一般不會遷就高校，而高等設計教育卻往往被要求適應市場，隨著新經濟時代的到來，知識、技術與信息對于新市場的開拓越來越重要，藝術設計教育已日益成為推動市場經濟發展的一支重要力量。要將人才培養、學術研究、社會服務的功能與市場有機的結合起來，首先，要培養綜合素質好、市場適應能力強、基本功扎實的現代化設計人才；其次，要在基礎研究的基礎上，結合市場開發的需要，開展應用技術運用研究和知識軟件的科技創新；第三，在社會服務方面，可以通過一些較為直接的方式介入市場活動，如促使科技成果轉讓和投產，興辦校辦產業，開展咨詢、信息服務，舉辦各種短期培訓，興辦校辦產業。

我們主張藝術設計教育理性的市場化，而反對片面強調社會服務功能、盲目迎合市場需要的傾向，比如近幾年來，藝術院校的大量擴招逐漸造成了人才過剩的現象，藝術設計畢業生和市場需求脫節的現象相當突出，這就要求藝術設計教育工作者不僅要傳授書本知識，更要培養學生實踐的技能和對市場需求敏銳的洞察力在市場機制條件下，設計教學應體現多學科的交融，探索設計資源和設計表現的多樣化，研究藝術與設計、設計與生活、設計與社會、現代科技的關系，體現沒計的新價值，創造設計時尚的新概念、前沿性及功能的延展性，使學生了解設計的實質性意義，學會思考，建立創造性的符合人性化的設計思路，增強設計的社會責任感。:

第6篇：設計師論文范文

康復醫療與臨床醫療日益相互滲透。實踐證明，在臨床治療的過程中，康復醫療的早期或適時介入能有效提高治療效果并顯著減少后遺癥；另一方面，各類接受康復醫療的患者也離不開相應臨床醫療的有力支持。因此，近年來臨床醫療與康復醫療相互滲透的趨勢越來越明顯，康復設施設計理念越來越受到重視。

二、康復醫療階段的劃分

在上述背景下，為了對不同病情的患者提供更有針對性的康復醫療服務，從而達到改善康復效果和控制治療成本的目的，當前一些發達國家已普遍將康復醫療劃分為急性期、恢復期及維持期三個階段。急性期康復主要面向急性病患者、手術后患者以及在災害或事故中受傷人員。實踐證明，在臨床治療的初期即適時介入急性期康復，不僅能提高康復效果及安全度、改善患者的生活品質、減少后遺癥及醫療事故，而且能顯著縮短住院期間從而削減醫療費用。對于運動器官、腦血管、心血管等疾病，若在急性期治療過程中或手術后及時開展急性期康復訓練，還可以有效預防肌肉萎縮、關節僵硬等廢用綜合癥。恢復期康復主要面向病情穩定的恢復期患者，旨在通過恢復患者的日常生活活動能力（ADL）促進他們早日回歸家庭與社會。維持期康復也稱生活期康復，主要面向居家或居住在各類養老及療養設施中的老人及慢性病患者。通過各類訪問康復設施或通院康復設施（通常在社區內設置）來提供各種形式的在宅或通院康復醫療服務，旨在維持他們的身心機能與生活能力。值得一提的是，中國的康復醫療界近幾年也認識到了明確劃分康復治療階段的重要性。例如，在腦卒中的康復醫療中已率先成功實施了“三級康復”的模式，[1]大致分別對應于急性期、恢復期及維持期三個階段，取得了良好的效果。可以預見，該模式今后將會在中國的康復醫療中得到進一步推廣。康復醫療領域不同治療階段的特點無疑對各類康復設施的建設提出了更高的要求。從建筑設計的視點，康復設施不僅具有醫院建筑的基本特征，更因其治療對象、目標、方式方法的特殊性（表1），使得其建筑設計難以套用一般醫院的做法。同時，考慮到不同疾病、不同治療階段的康復治療所需的空間與環境相差極大，建筑師必須對病區與康復治療室進行有針對性的處理。而中國現有的康復設施普遍存在著建設標準過低、專科特色不明顯、平面布局方式單一等問題，難以滿足上述要求。為此，本文通過對國外康復設施的案例分析來探討基于治療階段的康復設施的設計理念與方法。

三、案例分析

現代康復醫學起源于西歐和北美，在20世紀80年代后取得了巨大的進步。相較而言，當前美國在急性期康復領域處于領先地位，而日本則在恢復期及維持期康復領域頗具特色。因此，本文重點介紹和分析美國的急性期康復設施以及日本的恢復期與維持期康復設施案例。

1．急性期康復設施

通常急性期康復訓練宜在綜合醫院的骨科、神經科、心血管科等病區展開。急性期康復訓練初期要保持患者手足的正確位置并借助于設備或人力使之被動運動；待患者病情穩定后，宜在病室內進行坐姿訓練與吞咽訓練；如果患者已可離床，則可在病室內或病區走廊等適當的場所展開行走及ADL訓練。因此急性期康復要求病室要有足夠的空間。為滿足患者從重癥監護至急性期康復的各層次醫護需求，美國在1998年提出了AcuityAdaptableRoom（即急性期適應病室，簡稱AAR）。如圖2所示，AAR采用單人病室，面積通常在30m2以上，病室內劃分為臨床區、患者區、家屬區、衛生間等區域，設計要點包括：臨床區內設置各種急性期治療設備，患者區內設置病床，家屬區內設置沙發；病床的位置便于醫護人員及家屬觀察，其周邊預留足夠的空間以便使用急性期康復設備，對患者進行搶救時，可將病床推至房間中央，使其四周臨空以獲得足夠的作業空間；衛生間便于患者、家屬及醫護人員抵達，且有足夠的面積展開ADL訓練，為方便使用，洗面池與坐便器分設在衛生間入口兩側；病室外的走廊內設置分散式護理站及物品供應站，以便醫護人員展開醫護作業，走廊應有足夠的寬度來展開行走訓練（圖3）。[2]目前中國醫院的病室以多床室為主，床均建筑面積一般不足10m2，因此難以套用美國AAR的標準。為此，筆者提出了符合當前國情的可展開急性期康復訓練的病室（圖4），該病室的基本要求包括：多床病室的床均使用面積（不含衛生間）不宜小于10.8m2；病床的一側宜留出1.5m以上的距離，以便患者在護理人員協助下換乘輪椅；為方便輪椅患者，病室內還應設置帶扶手的薄型洗面池。除病區外，急性期康復訓練室也必須滿足相應的要求。以位于美國德克薩斯州的美國國家軍隊康復中心為例，該中心的康復訓練室集成了假肢、機器人以及虛擬現實等領域的先進技術，可為截肢和燒傷士兵提供各類急性期康復訓練。除作業療法、運動療法、假肢矯形等常規康復訓練設備外，該康復中心還擁有300°進入式虛擬現實與步態分析儀等先進設備，以及室內沖浪、室內高架田徑跑道、攀巖墻與障礙模擬等訓練場地（圖5）。

2．恢復期康復設施

急性期患者的病情穩定后將進入恢復期康復階段。恢復期康復設施的設計應提供能夠模擬家庭生活的治療環境以促使患者早日回歸社會，并有助于提高患者參與康復訓練的主動性與積極性；同時，由于患者ADL不斷改善且活動范圍不斷擴大，須確保患者安全。位于日本東京都澀谷區的初臺康復醫院，主要為結束了急性期治療的腦梗塞及腦溢血患者提供恢復期康復訓練。該醫院為地上8層、地下2層，總建筑面積為1.3萬m2，病床數為173床。醫技部設在醫院一層，二層為門診部及康復部，三層以上為住院部。2012年，該醫院的住院患者約600人次，平均住院時間為98天（患者入住該醫院前，在急性期醫院的平均住院時間為36天），回歸家庭率達79%；此外，在該醫院接受通院康復訓練的患者超過了1100人次，醫院還為600人次左右的居家患者提供了上門康復訓練服務。[3]通常恢復期康復醫院的門診量較少，醫技部中也僅設用于康復診斷的設備，康復部占據核心地位。以初臺康復醫院為例（圖6），門診部和醫技部的面積分別只占總建筑面積的3.40%與2.69%；而康復部的建筑面積占總建筑面積的12.58%，由物理療法區（圖7）、作業療法區（圖8）、木工間、水療間、ADL訓練室以及言語療法室構成；住院部由若干康復病區組成，占總建筑面積的66.18%，既是康復患者的生活場所，也是展開洗漱、如廁等日常生活訓練的場所，因而床均病區面積大于一般醫院。[3]為提高患者的日常生活活動能力，減少臥床不起情況發生，并幫助患者順利回歸家庭，初臺康復醫院的病區設計還具有下列特色：護士站采用了開放式設計（圖9），可方便輪椅患者與護士交流；病室內設置書桌，供患者在住院期間進行自己的興趣活動；每個病區設3個活動室及2個浴室，確保患者可充分展開各項康復訓練；每個病區均設備餐間，可模擬赴餐廳就餐場景。為幫助患者盡快融入正常的社會生活，醫院一層的休息廳中還設有咖啡屋和小商店等公共空間（圖10）。

3．維持期康復設施

維持期康復設施的設計要點包括：借助通院及訪問康復訓練的方式，維持患者殘存的身體機能；與社區周邊的醫療、保健及福祉設施或組織展開有效的協作，維持并促進患者正常的社會生活。通院康復設施（圖11）主要面向居家患者提供康復訓練及專業的康復指導，主要職能包括進行患者的身體機能評定、為患者制定有針對性的康復訓練方案、提供以運動療法和日常生活訓練為主的康復訓練。訪問康復訓練主要面向一時難以適應居家生活的退院患者，通過專業人員的上門指導，可以幫助患者進行有效的居家康復訓練從而增進他們的居家生活能力。為充分利用當地的社會資源，日本的維持期康復設施多與康復醫院或老年設施結合設置。以位于日本福岡縣北九州市的南小倉社區康復中心為例，該中心與當地的小倉康復醫院和伸壽苑老年護理院共同組成了一個彼此相對獨立又相互協作的社區康復設施群（圖12），通過通院、訪問等康復訓練方式來維持患者的身體機能與社會生活。此外，該設施群還與社區內的診所、介護保險事業所、當地社團保持著密切的聯系與充分的協作。

結語

第7篇：設計師論文范文

展示設計專業是現代社會綜合性很強并具備行業特點的專業。設計師應具備豐富的文化素養，有較強的創意、策劃、組織與協作能力。應熟練掌握系統設計的方法和技能，把握時代特征及展示專業發展規律，對專業設計所涉及的空間、造型、聲光、電等方面具備很強的創造和綜合表達能力，同時具備現代科技技術和心理學、人機工程學等相關學科知識。強調環境保護意識，有較強的設計與實施能力。

商業展示設計所創造的環境是城市景觀構成的主要因素，琳瑯滿目的商場、超市、專賣店、飯店、商務休閑酒吧、迪廳、美容美發廳等，是實現商品交換、滿足人類消費需求、體驗商品經濟的前沿陣地，其五光十色、鱗次櫛比的特色，以形、色、聲、光組成適應人類各感覺機能的愉悅空間。時至今日，現代商業空間展示設計概括為如下特點：

一、真實性

商業展示設計要想最大限度地吸引、招徠顧客，就必須充分發揮設計者的創造才能和豐富的想象力，創造出標新立異的審美形象。與此同時，商業展示設計又必須注重審美創造的真實性，即所傳達的信息必須準確，不能夸大其詞、虛張聲勢，這也是現代商業展示設計十分關鍵的問題。否則，不僅會失去信譽，違背職業道德，還會造成消費者心理上的不信任感和憎惡感。美國工商界在其廣告信條八則中有五條是有關真實性問題的，即講求事實，不作引誘，價格確實，不得夸張，誠實推薦等，由此可見一斑。同時，強調商業展示設計的真實性，并不意味著否定表現手法的豐富性。相反，為了激發人們的情感，調動購買欲望，必須重視表現手法的獨特性、豐富性和新奇感。

二、時代感和民族風格

商品是一定社會生產力和科學技術水平發展的產物。從本質上講，它體現著歷史的演進和人類社會的進步。因此，作為商品與消費者之間信息媒介的展示設計也必然帶有鮮明的時代特征。具體地講，現代商業展示設計就是運用人類社會的先進科學技術和現代化的商業管理手段，利用工業化社會大生產所帶來的物質便利條件，通過各種傳播媒體的展示，創造出多變的視覺傳達效應，來完成屬于商業范疇的媒介策劃，進而以嶄新的商品觀念去改變顧客的購物心理，使消費者在展示形式的感化之下，對商品進行有機的選擇。實踐證明，較為成功的設計往往具有高強度的刺激感或標新立異的形式感，與高技術和現代人生活方式所決定的高情感相適應，從而引起人們的美感。缺乏時代感的設計則缺乏視覺沖擊力，因而不易吸引人，不為人們所注意。

三、環境觀念

商業展示主要是訴諸于人的視覺、聽覺感受，它與人的活動場所——環境有著緊密的聯系。同時，它也構成城市人文景觀的重要方面，所以，必須充分強調其環境觀念。商業展示設計是存在于人——環境這個大系統之中的，因此，在具體設計時必須從整體空間出發進行綜合設計。要依據所處環境的色彩、建筑、道路寬窄和氣候季節等方面的特點進行綜合考慮，這在店面展示、霓虹燈、招貼廣告、電子顯示廣告設計中尤為重要。從整個城市總體規劃及環境美的要求出發，應對其設計提出統一的要求和規劃，經過系統地規劃設計，才能形成琳瑯滿目的繁榮街景。反之，則會產生雜亂無章的感覺。

四、直覺審美效應

人們對商業展示物的觀賞都是在極短的時間內完成的。由此，“最短時間與最大的信息量”便成了現代商業展示設計所要解決的重大課題。心理學研究表明，“直覺”審美效應強調的是瞬間觀照，是在以往經驗、理智的前提條件下，對事物本質內容的直觀把握。這種瞬間觀照，是審美客體給予主體刺激所引起的情感反映，使主體在想象的過程中豐富了客體形象，并在其心目中留下了對客體的鮮明感受和強烈印象。

五、展示的輔助設施

展示活動所使用的器物是指用以安放、圍護、承托、吊掛、張貼展品的器械，如展架、展臺、展板、展柜等。現代展示道具設計和選用的原則是：首先，以定型的標準化、系列化為主。以特殊設計為輔；其次，以組合式、拆裝式為主，以便于任意組合、變化，方便包裝、運輸和儲存；第三，結構要堅固耐用、加工方便、安全可靠；第四，造型要簡潔，色彩要單純。

展示道具的造型、色調、規格和尺寸設計或選擇，取決于展示環境的風格、尺度、陳列性質、展品特點以及展示空間的色調等因素。隨著現代展示活動的普及，越來越多的廠商研制、設計和生產出適合各種展示形式的新穎展示道具，專業生產的標準化產品有逐漸取代傳統展示道具的趨勢。因此在從事展示設計時，首先應該考慮采用那些具有多種功能和用途的系列化道具，盡是不用或少用專門設計的特殊規格的道具，一方便布展，節約開支。

在展示設計中，根據不同的展示對象，需要使用各種不同的輔助設施。如服裝的展示，有各種服裝專用的模特、胸架，衣架等，這些輔助設施或器械除了采用部分標準化的配件組合外，還應該采用根據展示的實際需要，專門設計制作。在這里以展柜為例：

展柜是保護和突出重要的道具，展柜類通常有立柜（靠墻陳設）、中心立柜（四面玻璃的中心柜）和桌柜（書桌式的平柜，上面附有水平或有坡度的玻璃罩），布景箱等。現在常用的裝配式高立柜和中心立柜，垂直與水平構件上有槽溝，可插入玻璃；也有的用彈簧鋼卡夾裝玻璃，如果放置在墻邊，一邊可以只裝背板，不許安裝玻璃。有的高立柜的頂部還可以放置照明燈泡。桌柜通常有平面柜和斜面柜兩種，斜面又有單斜面和雙斜面之分：單斜面通常靠墻放置，雙斜面則放置在展廳中央。桌柜的通常高度是：平面柜的總高為105—120厘米；斜面柜總高為140厘米左右；柜長為120—140厘米；進深70—90厘米；柜內凈高20—40厘米。布景箱只供一個方向觀看，類似櫥柜的和龕櫥式大展柜，內部可以設置各種場景，使展品呈現一個“真實”的環境中，使展示更加生動。布景箱一般高度為180—15厘米，或者更高；深度90—150厘米以上，長度可根據實際需要確定。布景箱的背部和頂部兩側應設計成弧形，以造成看見深遠的感覺。為保證布景的真實效果，大型布景箱的深度至少應為寬度的1/2以上，在照明的設計上也應有所側重，以突出展品的效果。

六、展示設計的基本規則

展示設計的目的是使觀眾在有限的時空中最有效地接受信息。因此，展示設計就是圍繞著如何有效地提高展示活動的效率和質量進行的。除了展示環境本身的設計之外，展示對象陳列形式的設計也是展示設計的重要內容。因此除了研究一般空間設計的基本法則外，研究人在觀賞展示對象時是視覺生理和心理過程是展示設計的基本前提。

展示品的集合將形成多種視覺因素，這些因素在不同程度上對視覺產生影響。人類觀察事物的方式具有一定的共性，研究這些共性的特點是我們研究視覺規律的基本出發點。

近代對視覺心理和藝術心理的研究取得了長足的進步，這些方面的成果被廣泛運用到現代展示的設計中。基于在視覺行為方面的共性，展示設計中引人了許多平面構成、立體構成和色彩構成方面的原理，并在展示設計的實踐中形成了相對完整的設計原理和法則。

對直線、曲線、圓形、三角形以及矩形的運用是最基礎的設計視覺元素。直線在視覺中是最常見的現象，也是展示設計中運用最廣泛的視覺元素之一，使用得當的直線，會具有明確的視覺效果。在展示中應用得當的曲線，能豐富整體效果，創造出富于節奏和韻律的變化效果，改變由單純直線造成的冷峻、嚴厲的氣氛。從幾何學的角度說，圓是一個被連續曲線包圍的形狀，曲線上各點距與該形狀的中心的距離相等。從展示設計的角度來說，圓是非常有用的形狀，它既可以是實心的盤狀，也可以是空心的圓環。原形的使用，應當使整體的各個局部都能有效地和諧。三角形或菱錐形等形體的運用，可在展示設計中產生更豐富的視覺想象力與對比效果；在構圖中，通常將一組不同位置的三角形布置成不對稱的三角形組群，以產生豐富而有敘的變化。在展示中的矩形，實際上是兩種形態，即長方形和正方形，不同面積、體積的矩形與立方體的有機組合，可造成無數種變化形式。這也是展示實際中最常見的手法之一。

第8篇：設計師論文范文

在方法層面，傳統研究漢代燈具主要側重考古、考證以及設計技術與文化等領域研究，在方法論上較少涉及燈具的裝飾與仿生科學考察，尤其是對漢代燈具的研究。近代對中國古代燈具的研究達到了相當高的水平，特別近幾年很多以研究古代燈具作為碩、博士學位論文為選題。研究者分別從考古學、文化學、藝術學等學科進行單學科或多學科交叉。從現有關于漢代銅燈的研究成果中可以看到，不同專業的研究者都會不約而同的提到漢代燈具的裝飾，但幾乎沒有研究者專以漢代燈具裝飾藝術作仿生學意義上的科學系統性研究。但是，隨著漢代燈具的不斷出土，以及現代設計科學的進步，漢代燈具研究的未來研究趨勢顯示：從傳統的考古研究轉向設計研究；從傳統的文化裝飾研究轉向科學裝飾研究。

二、研究空間及價值

“裝飾與仿生”是漢代燈具設計研究的一個可開掘空間。通過研究漢代燈具裝飾制作工藝及其仿生科學，調查與梳理相關資料，發現與整理漢代燈具工藝技術，通過科技考古與藝術復原實驗的現代技術手段，還原漢代燈具的裝飾工藝技術，揭示漢代燈具仿生科技發展水平及其技術文化內涵，從而填補漢代燈具制作工藝研究之不足，向世人展示中國漢代燈具裝飾技術與科學文化水平，力求在技術層、裝飾層與文化層等維度上弘揚中國優秀工藝文化。在裝飾層面，研究漢代燈具制作裝飾的藝術手段，復原漢代燈具裝飾藝術風格，包括工藝、造型、紋飾、繪畫、色彩等。漢代燈具裝飾技術文化，主要揭示其技術歷史之嬗變與演進；漢代燈具制作裝飾材料文化，揭示其物質文明；漢代燈具裝飾文化，主要揭示其圖案、紋飾、色彩背后的時代與歷史文化如何滲透到裝飾制作之中。在仿生層面，通過燈具的仿生造型分析漢代人的審美的需求，以及漢代大簡的造物形態和“守約以治廣”“規天矩地”“自然相生”等美學思想的命題；深究仿生造型的潛在含義，佐證漢代神學思想、視死如生的喪葬觀以及封建初期等級的劃分；對仿生燈具的實證分析，探討漢代環保、節能、調光等先進的科學性。對漢代燈具的研究，再現漢代燈具的可視化物質形式、工藝流程與技術發展為微觀特色，其優勢在于再現與復原漢代燈具工藝技術的同時，還側重開掘漢代燈具工藝的載體、材料、工具與技術等內容，為我國燈具技術文化史的建構發展助推，為我國工藝技術文化提升軟實力；通過對漢代燈具藝術發的復原，以再現、實驗、傳承、利用漢代燈具仿生技術遺產為宏觀特色，其優勢在于運用現代技術、科學實驗傳承與再現漢代燈具制作工藝，繪制漢代燈具工藝技術圖譜。

三、結語

第9篇：設計師論文范文

東山地區內部的現狀自然資源用地約占總用地的15%，調研顯示其目前面臨的城市問題主要可以歸結為以下3點。1)生態擠壓。城市建設向自然要素邊緣逼近，部分侵入保護綠帶，甚至對自然資源本體造成占據與破壞。如，將軍山東南側，山腳下相對平緩的用地已被犬牙交錯的建筑覆蓋，除南側由于“康后水庫”的存在留有一處山體與城市之間的緩沖空間外，其余建筑均“貼山而建”，并造成由于建設開挖而引起的多處山體破壞；秦淮河沿線目前雖無直接“填水建設”的行為，但生態綠地被大量城市建設向河道側擠壓，濱河綠帶寬度由20世紀90年代的80~100m縮減為20~40m，河灣處幾乎沒有考慮河道交匯點位置有更為敏感的生態要求，河道與城市的緩沖空間嚴重不足。2)界面私有化。東山作為疏解主城人口的先行地區，近年來居住用地的開發在幾乎所有用地類型中高居首位。居住用地目前占東山建設用地的比例高達36%，居住小區數量亦從1995年的2個激增至2010年的138個。在該138個居住小區中，有81個(59%)采用“依山傍水”的選址形式，其中尤以濱河、濱湖形式居多，比例高達39%與15%。無疑，毗鄰山水的生態資源為住區內部的居民提供了良好的觀景平臺與環境品質，但是由于安全因素，各小區普遍實施的封閉化管理也使得小區成為自然要素與城市腹地之間的阻隔性屏障，這種自然資源岸線私有化的現象既造成了自然景觀視線的遮擋，也導致交通到達路徑的斷裂，大大降低了本應屬于城市自然資源及其周邊用地的活力。3)城市生態網絡破損。此外，東山區域內部還擁有大量潛在的支線水系，但由于規模小(水面寬度僅2~3m)，水質差，現狀環境臟亂等原因，長期以來未能有效融入城市的山水體系，加之前文提及的“生態擠壓”與“界面私有化”問題，目前東山地區的整體城市生態網絡處于相對破損的狀態：一方面，山水資源周邊必要的保護性生態空間被不斷蠶食侵占，資源本體對于城市的潛在生態保護能力降低；另一方面，大量山水界面的私有化開發方式人為阻隔了自然資源與其他用地之間的聯系，致使諸多要素之間只能各自為政，無法建立起有效的生態網絡，發揮聯動效應。

2策略形成——城市層面城市設計

針對東山自然資源現狀問題，城市層面的東山副城總體城市設計①梳理了4條應對策略，作為后續建設發展中，東山境內自然資源的優化調整目標。1)策略一：織補生態網絡，進行生態修復。通過對現狀城市潛在支線水系的整治拓寬，將其作為諸多城市點狀自然要素之間的聯系紐帶，結合城市綠地(包括道路防護綠地與公園綠地)，形成聯系更為多元、層級更為豐富的城市生態網絡(圖3)。2)策略二：擴大保護范圍，提高生態效能。分級劃定山水資源的保護界限，擴大資源本體周邊的防護緩沖空間。其中山體劃定兩級控制線：一級控制線內禁止任何建設開發；二級控制線內除必要的公共服務小品與臨時性建筑外，不得進行其他建設開發。主要河流沿線劃定兩級控制線：一級控制線內(兩側約50m用地)作為嚴格控制建設的濱河防護綠帶；二級控制線內(兩側約200m范圍)結合商業、居住用地，增設大型公園綠地與節點廣場。3)策略三：限制拆除并舉，加強公共利用。建議運用經濟杠桿對意向開發單位征收“高額景觀補償稅金”[2]，以緩和與自然界面直接毗鄰用地的項目開發速度，控制開發數量，并嚴格限制住宅用地的建設。新增開發項目必須考慮與城市主要自然資源要素之間的視線聯系與步行交通聯系，并以此作為項目評審通過的重要依據。已有建筑現狀確實對公共使用造成較大影響的，可以進行部分建筑拆除，形成必要的視線廊道與交通廊道，增加自然資源界面的公共屬性。4)策略四：優化景觀視線，合理設置活動。明確牛首山—將軍山，方山—土山等系列城市重要的景觀視線，增加觀景點的可達性與公共性，保護視線通廊，維系景觀質量(圖4)。結合東山地區城市公共交通(地鐵、公共汽車)的線路與站點位置，設置步行節點與自行車租賃點，形成以自然資源及其周邊防護空間為依托的慢行活動線，結合現狀特點設置公共活動，提升城市活力。

3策略銜接與深化——局部地段層面城市設計

可以認為，城市層面城市設計提出的上述策略為東山地區自然資源的優化建構了結構性的目標綱領，但是城市環境品質的提升無法在110km2的范圍內一次鋪開，而需要通過下一層面局部地段的城市設計①個案加以實現。無疑，這些設計個案面臨著“銜接與深化”的任務，即通過對現狀的梳理，明確個案中的哪些部分或層面需要與總體城市設計層面提出的策略進行銜接，同時借助具體設計將策略中的宏觀目標深化落實到具體用地，與現實操作相匹配。下文所述的河定橋—土山地段、百家湖地段城市設計即是這一類型的案例。

3.1河定橋—土山地段城市設計

河定橋—土山地段位(圖5)于東山老城片區，是江寧區政府所在地區，總面積約80hm2。現狀用地中，中心位置為土山，高度為25~64m，土山南側主要為行政、商業教育用地，東西兩側分別為中前村和土山村2片舊城區，北側隸屬地方部隊用地，目前主要為農田和次生林帶。對照4條總體策略，該地段主要針對策略一“織補生態網絡”與策略四“優化景觀視線”進行銜接與深化(圖6、7)。策略一應對中，鑒于用地內部及周邊的自然資源點眾多，包括土山、南側的竹山與西側的秦淮河，設計強化生態網絡的聯系，改善多個生態要素各自為政的狀態。具體包括：結合西側中前村改造，于土山東側和秦淮河內向水灣之間留設一條寬度約30m的濱水綠帶，既作為土山的東側入口，也將土山有效組織到城市生態網絡之中；其次，通過土山南側行政用地片區總體對稱的建筑體量布局、市政廣場的設計以及“土山—竹山”視線廊道的預留，強化具有東山地標性質的“土山—竹山”生態空間聯系；最后，調整土山北側部隊用地為公共綠地，借助其相對平緩的坡地條件設置多種觀賞與休閑活動，與東山相對較高的山體空間形成有效互補，塑造更大規模的土山城市公園。策略四應對中，設計需要具體落實“河定橋節點—土山、東山—土山”的景觀廊道。經現場調研與感知體驗，確定以土山為景觀對象的觀景點可以細分為如下5處：河定橋節點附近的2座橋體(A、B點)、內秦淮濱水綠地(C點)、市政廣場(D點)以及竹山山頂(E點)，并新增由北側土山機場(F點)觀景點1處。進而參照由觀景點位置人眼至土山的空間視廊連線，并確保山體頂部至少1/3區域可見的基本原則，確定土山西側、北側用地分別為9m和12m的高度控制區，南側廣場用地不宜建設，現狀建筑建議拆除。此外，考慮到目前土山被夾雜在中前村、土山村2個舊村之間，界面的公共感知度低，且入口僅與地塊內部小道相連，位置相對偏僻，可達性不佳。設計提出利用用地東側土山路作為未來城市主干路(地下為軌道交通5號線)的優勢，將公園主入口設置于與土山路直接毗鄰的東側用地，便于市民交通出行；同時對于兩側舊村改造，不采用小區模式，以避免封閉式管理的小區邊界對土山界面造成的遮擋，而鼓勵采用街區式布局(小規模甚至單獨樓棟門禁確保安全)，加強東西向街道與土山間的空間滲透。

3.2百家湖地段城市設計

百家湖地區位于設計用地中部，總用地約23hm2。該片區用地中，東南角為正在施工的商住混合用地，東側有鳳凰廣場城市公園一處，其余地塊幾乎全部是已經建設或正在施工的居住用地(包括夾在其中的水秀苑與金陵飯店兩處酒店賓館用地，圖8)。1999年以前，該片區還基本處于未開發狀態，2000年以后，住宅建設大規模興起，百家湖周邊憑借獨特的自然景觀優勢成為各大開發商競相爭取的目標，最終形成今天由諸多高檔小區占據的局面。由于居住用地與酒店用地封閉管理的需要，目前湖體界面私有率高達88%(施用地域完工后還會增至90%)，除東側鳳凰廣場外，周邊市民根本無法接近水體，百家湖在10年發展后喪失了城市公共水體的意義而淪為高檔小區的“私家花園”。無疑，該地段需要重點應對策略三“加強公共利用”的問題。其實百家湖用地在開發前曾規劃設置有一條具有公共性質的、人車并行的“環湖路”，但是由于部分開發項目沒有遵循該規定，導致環湖路無法連通(圖9)，加之環湖路內側的濱湖區域又逐步被居住用地蠶食，原有的環湖路或其他周邊道路體系的調整已難以實現公共濱水道的構想，而必須從水體一側做重新整合考慮。但是目前周邊用地的開發與濱水岸線直接毗鄰，建筑邊緣距離水體平均不足10m，最小處僅2~3m，因此如果要實現濱湖步道的連續，對已有建筑的改造在所難免。基于該思路，設計提出根據實際情況，對現有濱水居住用地進行功能置換，并對臨湖過近的約130棟、總面積約8.8萬m2的建筑空間進行改造，形成寬度約20~30m的連續公共濱湖岸線；并根據不同岸線的位置與距離設置了10個步行節點，形成多處休閑空間與景觀視線，同時結合周邊地區自然要素，構筑起百家湖與東側秦淮河、南側九龍湖、北側河定橋公共綠地之間的生態聯系。當然，對已有建筑的改造面臨著很多實際操作的難題，尤其是說服被改造建筑的使用權所有者進行異地安置以及提供相應的經濟補償。因此設465觀景點景觀視廊計提出分步驟的改造計劃：首先啟動改造調整量最小的中部用地，拆除原東西向橋體，在兩端合適位置設置湖面臨時性棧道與步行橋，形成具有一定長度規模的步行小環線，該小環線長度總體達到規劃濱湖岸線總長度約50%，圍合水體面積達到總面積的約70%，且與東側秦淮河、北側河定橋城市生態資源之間保持有便捷的步行交通聯系，基本可實現設計意圖；進而在經濟許可條件下，啟動南側用地的建筑改造，擴大環線范圍，增加與南側九龍湖城市生態資源點的聯系；最后啟動改造調整量最大的北部用地，形成完整的濱湖環線。

4結語