花卉藝術論文精選(九篇)

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第1篇：花卉藝術論文范文

素材是社會和大自然中人或事物的具體形象，是作者進行創作的源泉;而靈感則是藝術生命的閃光點，是一種獨特的思維活動，是一種直覺的頓悟，是一種突然發現的心靈奇跡。素材和靈感在繪畫創作中缺一不可。例如，山水畫是表現畫家對山水的氣象、色彩、光影等具有特殊的敏感，從而引發起特定的情感而在頭腦中形成色彩斑斕的圖畫。如果畫家不到大自然中搜集素材，不了解山水的結構和氣勢，不被大自然中山水所呈現出的一幅幅或壯觀或秀美，或雄渾，或恬淡的景色給打動，又怎么會有在頭腦中形成色彩斑斕的圖畫這種創作靈感呢?山水畫是這樣，其他人物畫、花鳥畫也是如此。我們要創作出繪畫精品就要到大自然中和社會各階層中，去搜集素材，尋找靈感?，F代知名畫家賈又福不就是為此，十年登十九次太行山嗎?在家閉門造車，有什么靈感可言，更談不上有什么好的創作。在有了素材和靈感的基礎上進行繪畫創作，還要求創作者有一個好的構思，才能創造出一幅完美的作品。構思，顧名思義就是創造者對將要進行的繪畫作品中要表達什么意念、思想情感或趣味而在頭腦中形成的一種中心思想。也就是說當我們拿起畫筆進行繪畫之前，首先要考慮到的是這幅畫作品的題材，表達什么樣的內容和形式，要對其造型特點、色彩關系、意趣與結構的關系，還有構圖等一系列的問題都要做到胸有成竹。創作一幅作品，思想上、藝術上的構思正確與否是決定一切的。構思是個綱、綱舉目張。形神兼備的藝術形象，成型與構思，展現于筆端，這是關鍵的一步。構思藝術形象要善于表“情”達“意”展現事物的“內心世界”。例如，人物畫是直接表達人物的各種形態，體現人物的內心世界?；B畫、山水畫等，是靠賦“形”寫“意”、借“體”發揮，以它形之體，藏人心之魂，婉轉地反映社會生活和創作者對于社會生活的態度，這是繪畫藝術構思的要領。也就是說創作者通過精巧的藝術構思而賦予繪畫作品之精髓、生命、風采、感情，這就如同展現人物的表情和內心一樣來展現出作者的思想境界，理想追求，文化素養，從而折射出大千世界社會文化的多彩多姿。

2創作中的藝術欣賞與審美體驗

藝術欣賞的提高與豐富的審美體驗，是繪畫創作中另一條途徑。藝術欣賞之說以被稱為再創造，是因為它和藝術創作同樣，是人類高級的、復雜的、特殊的精神生活。藝術創作不僅生產了藝術品，同時也生產了藝術品的欣賞者;另一方面，欣賞者最終又實現著藝術品的再創造。藝術欣賞的總體程序則有對作品的審美觀照，把握物態化意象，轉形為和創作者心靈化意象相重合又相移位的再造性心靈意象，在審美心胸經受震蕩和凈化的過程中，回返自然。這一欣賞過程的完成，也是精神上一次飛升和自我超越過程的完成。因此，藝術欣賞給人帶來新的審美體驗、審美愉悅和審美，藝術欣賞和藝術創作所能達到的審美認識、審美體驗和精神狀態有著一定的共同性，所以藝術欣賞能力的提高會使自己在創作上更上一個臺階。繪畫藝術，通過藝術的特定材料，凝聚著藝術家對自然現實中美的發現，傳達其個人獨特的審美體驗和審美感受，從而喚起創作的欲望。法國十九世紀中葉的農民畫家、現實主義巨子米勒，以他對農村生活的熱愛和體驗，才創作出了《拾穗者》《倚鋤男子》等作品再現法國農村田園生活的美麗圖畫。其作品讓人感受到勞動生活的真諦、詩意和藝術家心中淡淡的哀愁。因此，對社會生活，大自然中物象的審美體驗豐富程度如何，直接影響著藝術創作的提高。

3結語

第2篇：花卉藝術論文范文

1.對20世紀所有藝術流派的兼收并蓄

桑德羅•基亞最基本的藝術特征是包含了多樣風格的統一，他對現代藝術中的各種不同藝術風格的學習可謂數不勝數：從畢加索到塞尚，從野獸主義到象征主義，從卡拉的未來主義到德•基里科的形而上主義，從畢卡比亞到夏加爾，等等。當然，他并沒有一味延續前人的藝術風格，而是廣泛地吸取藝術傳統中的精華，并結合自己對神話和隱喻的重新詮釋，從而達到自由運用。在他的作品《丁托勒咖啡館的意外事故》中，一個身穿橘黃色裙子的女人雙臂張開，站姿不穩，她的裙擺被風掀開，旁邊的兩把白色椅子也被風吹倒在地，天花板上的吊頂似乎搖搖欲墜，紫色的窗簾在風中舞動。周圍深藍色的基調讓人想起畢加索的藍色時期繪畫，而畫面打破透視規律，按其主觀意愿重新構建場景，是從夏加爾那里學來的；畫面中用線的紛亂、色彩的濃重，又是對未來主義風格的汲取。整體的雜糅形成了神秘、幽深的畫面效果。

2.繪畫具有具象性，人與生命是創作的永恒主題

桑德羅•基亞的繪畫是具象的，而且他的創作主題始終沒有離開人與生命。他的繪畫充滿神話和隱喻的色彩，但不具備情節性。他將古典的題材和隨意的畫法結合在一起，作品形象具有顯著的體積感，多種曲直線的運用又使畫作具有抽象和具象結合的因素?！侗乘a者》中碩大的魚的形象得自古希臘神話中的動物形象，背水產的男人形象則來源于古希臘雕塑，這種具象的物象輔以背景的深紅色地面和藍白色海水，以及人物右側的曲線團塊的對比，使畫面形式感具有一種別樣的意味。

3.繪畫形象具有多重意義

桑德羅•基亞有著良好的色彩感，畫面不但令人賞心悅目，同時極具戲劇性與幽默感，在他的作品中，往往還配有一段作品的解說詞或小詩。桑德羅•基亞用靈敏的藝術感覺與時刻流動著的藝術意識，將西方現代藝術史變成了一幅多種風格并存的畫面。對于桑德羅•基亞來說，他的每一件作品都是一個小的中轉站，他通過創作不同的作品，并讓這些作品彼此達到最大限度的融合，最終構成其獨特的個人風格。

二、桑德羅•基亞的“超前衛”繪畫藝術的歷史作用

第3篇：花卉藝術論文范文

隨著科學技術的快速發展，對于藝術設計也產生了非常重大的影響。特別是由于信息技術的發展，使藝術設計能夠在全球范圍內進行交流和合作，推動了藝術設計的發展。對于我國的藝術設計來說，其發展過程相對比較晚，在藝術設計的教育方法和理念上還不夠成熟，較多地引用和借鑒西方的教學內容和方法，使我國的藝術設計人員在藝術設計理念上受到的相關影響比較大。在一定程度上忽略了民族傳統藝術文化的教育和吸收，使部分設計者的作品缺乏足夠的內涵和意蘊，在設計風格上往往關注表面形式，對中國傳統藝術的風格和意境的把握比較欠缺，使藝術設計缺乏中國的文化特色。相對也影響了藝術設計的道路和方法，使很多人認為藝術設計的方法相對比較單調。要想改變這種局面，就應當重視我國的傳統文化，其中民間的繪畫藝術對于我國的藝術設計來說具有深遠的影響，廣大藝術設計者可以從中得到豐厚的精神食糧。為了有效拓寬藝術設計的道路，創建出具有中國特色和文化的藝術設計。應當在藝術設計中注意對我國傳統文化的吸收，對我國民間的繪畫藝術做好傳承工作，將民間的繪畫藝術和現代的藝術設計實現有機結合。在藝術設計中要強調民族藝術和民族文化的內涵，民族文化是我國進行藝術創作的瑰寶和營養，它包含了民族長期積累的審美觀念、思想情感、道德觀念等內容，它們和藝術設計具有千絲萬縷的關系。藝術設計從某種角度上說，也是文化的展示，藝術設計的美感也是和民族文化具有非常緊密的聯系，它也是文化另外的一種傳播方式。

在我們文化和世界文化交流日益頻繁的今天，中國的藝術設計如果要想得到別人的賞識，就必須重視民族文化在藝術設計中的參與，特別是傳統的民間繪畫藝術，它是我國民族藝人經過一代又一代的藝術積累發展到了今天，包含了祖先的智慧和審美觀念，也具有特殊的美學內涵。只有加強中國民族文化和現代設計風格的結合，使傳統的設計觀念得到相應的體現和發展，才能在國際藝術設計中提高我國藝術設計的地位。我國民間繪畫藝術是中華民族優秀的文化遺產，具有獨特的藝術魅力和豐富的表現形式，表現出了鮮明的民族特色，直接反映出了民間的生活，在藝術風格上也呈現出多樣性的特點，對我國現代的藝術設計具有非常重要的影響。在我國很多設計成功的藝術品中，例如標志設計、產品包裝設計、廣告設計等設計中，都能夠看到民間繪畫藝術的身影，可以看到民間繪畫藝術對我國的藝術設計具有非常重要的影響。在民間繪畫中，通常用一些象征、比喻的手法，例如用靈芝、桃子、松、鶴等來象征長壽；用牡丹象征富貴；用竹象征平安；用石榴、葫蘆等象征多子；用龍、鳳象征吉祥。如果在現代的藝術設計中能夠把傳統的繪畫藝術滲入到其中，就容易被中國人接受，相應的也拓寬了藝術設計的道路和內容。傳統的民間繪畫藝術在我國的現代設計中已經得到了比較廣泛的應用，而且也出現了非常成功的作品，例如比較有名的北京王府井飯店標志，當我們看到這個標志時，就會從內心感到中國傳統的藝術文化，又能夠感受到現代的藝術設計的氣息。

二、加強民族文化的滲入，不斷拓寬藝術設計的道路

我國的民族文化經過幾千年的發展，具有非常豐富的內涵和內容。民族文化具有一定的共性又有歷史性，也具有社會性和多樣性的特點。我國民族的多樣性，也相對地造就了民族文化的多樣性，特別是在民間的繪畫藝術方面表現得突出，其民族性和地域性特別強，不同的地方都有特色的繪畫藝術和作品，這是歷史和社會發展的必然。對于少數民族來說，由于其在歷史發展殊的發展道路和圖騰崇拜，其繪畫藝術更加的富有民族特色，這種民族特點在世界范圍內都是非常獨特的，如果藝術設計者能夠主動地吸收和借鑒他們的民族特色，將會大大地擴展自己的藝術道路和生命，也能夠設計出具有生命力的藝術品。各個民族的繪畫藝術是藝術設計中用之不竭的藝術源泉，傳統的民間繪畫藝術具有非常的生活性，它和廣大人民的生活具有非常廣泛的聯系，這種聯系相應地又反饋到繪畫藝術創作中，所以民間的繪畫藝術具有藝術和生活等方面的內涵，在民間的繪畫作品中都包含了其設計者對生命、自然、世界的看法和理解，例如在我國原始社會中的陶罐上發現的比較簡單的線條繪畫，這種繪畫方式具有非常單一的原始性，但是它準確地反映出了當時的生產力的特點和人們在生活中的審美情趣，甚至也包含了他們的生活態度。在傳統的繪畫作品中都體現了創作者在特定的時代下的生活觀念、態度和情感，這些藝術創作往往具有非常強的原創性，可以成為藝術設計者的藝術之源。在我國傳統的民間繪畫藝術中非常重視意境的表達，這是我國傳統繪畫藝術中的瑰寶，也是中國傳統的繪畫藝術和西方繪畫藝術之間的重大差別。

在我國民間的繪畫藝術中，藝術家都不斷地尋找能夠符合自然和內心交融的繪畫方式，在繪畫的過程中，不斷追求符合自然的韻味和情趣，這和中國人的思想觀念具有重要的關系，特別是道家思想對中國人的影響——那就是道法自然，追求人和自然的和諧，使繪畫藝術和人的內心的情感表達也表現出自然的韻味，將繪畫藝術推向更深的層次美，特別是對于意境的追求和把握成為了千百年來我國繪畫藝術不斷推崇的最高點。中國民間的繪畫藝術常常能夠把藝術、哲學等融合到其中，使藝術品具有深刻的思想深度和獨特的美感。從我國遠古時期的繪畫藝術中，就體現出了中國人對大自然、對天的敬畏和向往，例如在西安半坡出土的《人面魚紋彩陶盆》，不僅反映出了當時生產水平的低下，對于繪畫顏料的選用單調，同時也通過黑和白的利用，恰當地表現出了當時人們天人合一的哲學觀念。在我國的民間繪畫藝術中，在表現形式的選擇上重視對“意”的表達，對于具體的“實”則相對比較忽略，重視繪畫藝術的意象的表達，不注重對客觀事物的詳細描繪。在藝術設計中，把現代的藝術設計和我國的傳統藝術結合，可以使設計的作品獲得雋永、永恒的價值，這在我國的一些經典的藝術作品中已經得到了體現，它們常常得到了觀賞者很高的審美評價和贊嘆，同時也使我國傳統的民間藝術受到了前所未有的重視和青睞。在藝術設計別重視藝術品的首創性，所以對藝術設計的個性化要求比較高。在藝術設計中不僅要具有世界性，也要具有民族性，民族的也是世界的。如果要想實現世界性，就必然在藝術設計中包含和概括了民族性的文化，所以實現了世界性也相應地實現了民族性。在藝術設計中，只有個性化的作品，只有民族性的藝術作品才能在世界范圍內得到認可和認同。在現代的藝術設計中，要重視從傳統的民間藝術中汲取營養，重視對傳統民間藝術的學習和對傳統民間藝術的積累，這對于我國藝術設計師來說具有非常重要的意義。因為好的藝術設計作品首先是一種文化的展示，是設計師內心文化的體現，這種文化又滲透了一個民族的美感選擇，這種美感不是突然迸發的，它來自于對我國傳統藝術文化的吸收和積累，來自于設計師自身的文化修養和內心的涵養。如果中國的藝術設計要想表現出獨特的藝術風格和特色，提高中國設計在世界藝術設計中的地位和影響，就要重視對民間傳統藝術文化的繼承，特別是我國民間的繪畫藝術，包含了特殊的歷史和文化，是我們民族藝術發展中的寶貴財富，需要正確地對待和傳承。

三、結語

第4篇：花卉藝術論文范文

形態的轉換而更側重于將生活經驗中的美挖掘出來并滲透到自己的情感因素中，在表現上多是追求借物抒情、象中有意、隱約朦朧的意境，并善用簡單的黑白線條使畫面更具有運動感和節奏感。在《尋覓》系列《尋找來翌》中，《夜鶯啊夜鶯，帶我飛好么》《太陽啊太陽，請等等我》《下一站是哪里》《你好，夏天》等體現出繪畫的現代形態創作技巧，不管是黑白線條的流暢運用，還是色彩方面的獨具一格，都使得畫面的空間排列因合理而不顯單調?！俄废盗兄小赌R啊墨鏡》《二重身》等則展示了女人與鏡子之間隱含的寓意，自己在鏡中投下的影子是平時躲藏在心靈深處的另一個自我，如何清晰地認識另一個自我則是畫家創作中隱喻的主題。

二、藝術表達對社會現實生活的解構

隨著急速的全球化進程，消費主義蓬勃發展，人們的物質欲望變得合法化的后果便是文化價值與信仰的支離破碎。不少畫家通過繪畫對社會問題提出質疑，用獨特的視角和藝術表達方式表現社會現實的縮影，并采用夸張新奇的視覺表達進一步解構物欲時代道德價值的重量，以揭示中國消費時代隱含的現實。這類代表性畫家及其作品主要有韓旭成的爛白菜、張建俊所繪盛宴過后的杯盤狼藉、張小濤筆下腐爛的草莓等，他們形成了繪畫領域一支獨特的“糜爛欲象”視覺表達群體，以日常生活常見物質、現象入手，展現自身對物欲社會“病態”現實的感受與體悟。他們在語言表達上大都用與“垃圾”“堆積”相關的比喻方式，輔以絢麗燦爛的色彩使得這些本已變質的東西產生物欲的誘惑力。如張小濤《來自天堂的禮物之二》以華麗空洞外表引誘人的發霉的奶油蛋糕的“爛”為感受，營造出一個由強烈主體欲望造成的糜爛的物欲社會。張建俊的《漂流的物》以強烈的視覺沖擊力展示了現代社會人與自然的矛盾，引起受眾內心共鳴。此外，張小濤的《潰爛的山水》系列、張健俊的《餐桌》系列、韓旭成的《白菜》《器官》系列、劉海舟的《雞肉》系列、邢波的《兒子》系列、劉芯濤的《漬夜》等通過各自不同的畫面藝術表達，塑造出強烈的視覺沖擊，顯露出潰爛的氣息，體現為一種消費、奢靡與焦慮、空虛相矛盾的臨界狀態，從而實現畫家本身對于現代都市物欲消費與精神空虛的反思和批判。

三、題材設計向中國當代生態題材繪畫的轉型

第5篇：花卉藝術論文范文

關鍵詞：漆畫工藝性繪畫性

漆畫是以天然生漆為主要媒介而進行的繪畫創作。它源于古老的漆文化傳統，是從漆器裝飾藝術中衍生并獨立出來的新畫種。中國漆畫的獨立崛起于20世紀60年代。

目前在漆畫創作上有幾種不良現象:一是只重視傳統，忽略設計，只追求傳統技法上的考究；二是只重視設計而忽略藝術語言，把藝術語言簡單化，模仿其他畫種，使漆畫獨特的藝術魅力喪失；三是忽視了漆畫特性與材質制作的結合性，只不過在油畫、國畫上罩一層漆，這些對漆畫的發展極為不利。當代中國漆畫如何找到自身的位置，更好地發揮漆畫藝術語言的特點，需要抓住兩個要點——工藝性和繪畫性。下面詳細闡述漆畫藝術中的工藝性與繪畫性。

一、工藝性——漆畫是以漆為主要媒介而進行的繪畫創作

中國漆畫從一開始便與材料、技法緊密地聯系在一起，漆畫的語言特征，離不開“漆”的特性，它是構成漆畫語言的物質基礎，漆畫正是通過“漆”這一媒材而進行的繪畫藝術。

1.材料

漆畫是從傳統漆飾藝術中脫胎出來的，因而它所使用的材料自然是中國傳統的漆。在中國古文字中，漆字也可寫為“桼”，專指從漆樹上割取下來的天然漆，它是從漆樹上分泌出來的汁液。天然漆原為乳白色，但干后變為紅棕色，稍厚即近黑色。只有了解漆的性能和特點，才能表現出漆所特有的視覺效果。

2.技法

中國傳統漆藝經歷了7000余年的歷史演變，技法源遠流長，明代黃大成的漆藝專著《髹飾錄》記載了上百種漆藝技法。概括地講，漆畫技法主要有以下幾種：①描繪：凡是在加工完好的漆板上直接描繪，不再罩漆研磨，更無需推光揩清，畫完就了者，統稱描繪。這是最古老的裝飾技法，因其簡便實用，現在仍然廣泛流行。描繪又可分為彩繪、描金、暈金、泥銀彩繪等。②鑲嵌：黑漆、朱漆固然很美，但色彩總有局限。于是在漆藝的長河中就借來了“他山之石”，發展了鑲嵌技法。大體有金屬鑲嵌、螺鈿鑲嵌、蛋殼鑲嵌等。③刻劃：凡在漆面上用刀刻劃，再填入金、銀或彩漆的一類方法，均屬刻劃，可分戧劃、雕填、刻漆等不同類型。④研磨：在完成中涂漆或上涂漆的漆板上，或涂漆，或貼金，或灑鋁箔粉、干漆粉，或罩漆，使本來十分平整的漆板變得凹凸不平，各種漆象也因互相映襯覆蓋而變得模糊混沌。最后經過研磨，顯出花紋，畫面也趨于平整。這一類裝飾方法雖具有一定的綜合性，卻以研磨為主要手段，故統稱研磨。罩漆、彰髹、蒔繪可歸此類。⑤潑灑：將稀釋后的一種或數種色漆即興自由地潑灑在漆板上，使其相互滲化流動，產生出其不意的效果，這種技法稱為潑灑。⑥堆塑：用漆、炭粉或漆灰等材料，在平整的漆板上或點或線或面地進行堆塑，然后再在高起的紋樣上加工處理，這種方法可稱堆塑。它使漆面增加了浮雕的趣味。在《髹飾錄》“陽識”和“堆起”兩章中均有論及，名目繁多，按材料可分漆堆、炭粉堆、漆灰堆等。二、繪畫性——漆畫之本在于藝術

藝術之為藝術，法國哲學家海德格爾有句名言：“藝術是把真理性的東西帶到世界上來?！边@就是純藝術精神性的典型注釋。中國漆畫要畫出有震撼力的好作品，根本性要求是精神性的繪畫藝術使命的實現。

1.漆畫作為繪畫的基本屬性

思想性、藝術性是藝術作品的靈魂，漆畫作為一門獨立的畫種，應該按純繪畫形式來要求，用繪畫性的標準來衡量?？梢圆粨袷侄蔚乇憩F主題，人們關注的已不是材料和技巧新穎、獨特，重要的是作品中豐富的思想內涵和內容的深刻性，以及對社會現象的深刻認識和分析。

2．漆畫的繪畫性表現

①構圖：漆畫長于裝飾性構圖,而短于寫實性繪畫內容，這是因為受到漆與工藝的限制，裝飾性的構圖講究形象處理規律化、秩序化、藝術語言程序化，其藝術風格傾向唯美。并且在漆畫構圖中，也常常運用均衡、多樣統一、疏與密、曲線與直線及特異等表現手法。②色彩：漆有其自然光色,漆畫則更注重通過表達作者主觀化的色彩來體現作品的個性特征。漆畫的色彩總的來說是偏于裝飾性的。黑、紅兩種顏色在漆畫中常被使用,成為漆畫最基本的兩大色調。這是由漆自身的特點所決定的。黑漆具有極大的包容性，除了黑漆很容易與各種色彩形成協調關系外，也可與金銀等相配。金屬的艷麗奪目、蛋殼的潔白可愛、螺鈿的寶石般光彩，都可以用在作品中，增加畫面效果。③意境：情是漆畫藝術的激素，形是漆畫藝術的個性，材是漆畫藝術的特性，變是漆畫藝術的靈魂。

三、工藝性與繪畫性的關系

藝術最寶貴的是特性，漆畫的獨特性就是漆性。漆畫如果沒有漆的特性，沒有漆的雋永意趣，本身也就失去了作為材質的價值。

漆畫離不開漆但并不意味著以漆作材料而在漆板上作畫就是漆畫,也不是在畫上罩漆就是漆畫,漆畫首先以一幅畫、一畫作品(內涵)展現在我們面前,然后才牽涉到漆(材料)的運用,首先注重的是作品的內涵,其次是作品的外觀形式,以使觀念進入畫意所要表達的意境為重,而以純粹材質雕飾、工藝的變幻為輔。

四、中國漆畫發展趨勢展望

在高科技、高速度發展的現代信息社會，藝術的創造性也日趨多元化。中國漆畫要適應當今急劇變革的審美需求和豐富多變的精神世界，應在藝術觀念與藝術語言上進一步加以解體與重構，不斷拓展自己的空間藝術，形成新的藝術語言與藝術觀。要實現精神性繪畫藝術的使命，必須要在審美方面與時代同步，在現實生活中尋求藝術創作的靈感。

參考文獻：

[1]喬十光.漆畫技法與藝術表現.湖南美術出版社，1996.

第6篇：花卉藝術論文范文

女畫家作為創作、生活與社會的多重性角色，使她們有著不同于男性畫家的生命情感體驗和思維特征，有著較男性更善于接受和感覺印象的能力，有女性體味世界的細微和善意，有將自己卷入情感和審美意愿的女性執拗和女性表達慣性。女性畫家將感受與素質融入自己作品的主題與形象就使得繪畫迂回著女性的自述話語，洋溢著女性的風采，熔鑄著女性的思想。她們在以表現女性形象為主題的創作中，開始體現出對女性自身的認識和對母性與愛的認同以及其生存世界的關注。女畫家在創作中通過形象表達女性對生活的態度和審美理想，形成與男性畫家不盡相同的審美視角的創作風貌。女畫家成熟期的作品已經跨越了生活的淺層描述和記錄，以形象為載體蘊含著女性獨有的心理、情感、狀態、愿望等諸種體驗，強化了創作中的主題意識，使畫面更趨于深厚和內蘊，從而呈現出自述性特征。在今天多元的創作環境，不斷深化的創作觀念使得一些女畫家將視覺轉向女性本身。由對現象世界的描述轉而進入女性心靈世界及主觀感受的表達。英國女性文學先驅佛吉亞·伍爾夫在《一間自己的房間》里曾經指出：“一個寫作的女性首先必須具備的條件是一間“屬于自己的房間”，這個房間恰是指作為女性為自己爭取到的對人生的獨立觀察和思考的空間。女性畫家以女性形象為載體，表達來自個體的女性感受是近些年來女性繪畫特別是年輕畫家的突出特征。她們用其特有的直覺和生存本能去體悟每一個生命的、情感的或充滿人生意味的事實。這種從個人情感體驗中生發出來的藝術更明顯地帶有自述性特征和個人審美征兆。女畫家們表達其母性的體驗，表達不明確的女性意識的視覺上的自立愿望，表達孕育生命的大地萬物和由此關照的女性生命來源，表現由自然花草暗喻的生命狀態和精神愿望，表現女性眼睛中的市井人海，表達來自女性生理與心理敏感的經驗等等，女性繪畫顯出一個廣大無限的創作天地和豐富多樣的女性精神世界。我們從夏俊娜的《梔子花開》系列，徐曉燕的《秋季風景》以及喻紅、申鈴等女性畫家的作品中都可以感受到其豐富又飽含內蘊的女性語言風采。這些女畫家“從個人經驗到個人天地的表達到人類社會問題的關注，反映了女性藝術無論從美學品格到文化指向均以進入當代狀態，它既是在女性自我探詢的語境中生成又以特有視角進入當代的公共話語之中”女性繪畫使我們感覺到女性畫家已經開始超越原有的傳統見識；女性繪畫概念由狹窄的局部而不斷走向深入與寬廣，女性藝術在本質上也屬于人類文化的組成部分——但她用自己的聲音來說話。

二、形象塑造

女畫家在潛意識中，畫中的女性形象與自己的生活感受、審美理想卻是剪不斷，相互纏繞的，從某種角度說，筆下形象絕不僅僅是創作客體，而是畫家的審美態度與精神寫照。因此，女畫家賦予自己的畫面形象以明顯的自述特征在長期的主體文化與社會題材創作中，她們不同與男性畫家的地方，就是對女性的肯定、尊重和維護，創造合乎自己審美理想的女性形象。形象塑造的自述性還體現在現代女性意識繪畫所追求的坦誠、實在及修養的外觀中，沖破原有繪畫模式的束縛，表現自己的精神世界，造型觀念自然隨之衍變。只有當她們用自己的話語重建現實時她們才能獲得表達個人經驗的權利。而女性藝術家一貫將探詢的目光轉向自身，轉向個人經驗的陳述和心靈事件的表白這些深潛的情感領域便成為建構女性生活話語的理想境地。在女藝術家嘗試表達自己的人生與視覺經驗的同時，就開始了女性話語的嘗試與建設，表現出更具個體體驗特征的自述形象。這種形象的創造，除了女性特有的對自然生命的敏銳感悟和直覺外，還表現在受現代藝術語匯影響，運用表現、象征、抽象、超現實等手法，完成對于女性體驗、感受、情緒、愿望的主題表達。喻紅將自己畫面中的女性與周圍環境孤立起來，表現一種空間的冷漠和真實的陌生，用象征手法表現一種人的生命與精神的存在方式與狀態，畫中的女性形象削弱了動人的畫面，退去了繁麗的色彩，消解了具體的環境，但其藐視的目光、松弛的動態、自由的意識，卻具有一種女性自然自得的力量，怎能不是一種女性意識的張揚和女性感受的自述。夏俊娜繪畫中所呈現的巴爾蒂斯的奇特造型品質以及弗蘭西斯卡神圣的宗教氛圍恰到好處地塑造了畫面中理想的、姿態閑適的人物及其人物常有的一種莫名的驚恐、疑惑，不安的情緒中或未從驚魂未定的夢中走來的精神狀態，畫中的女性形象具有作者散發出的敏銳獨特藝術氣質和審美心理的自述性。克利、盧梭、夏加爾都是夢幻主義的先驅，在盧梭身上天真、單純和智慧混為一體，似乎毫無幽默可言但卻很迷人，他那奇妙的、敏銳的、直接的觀察方法結合了一種奇妙的想象力。

三、直覺品質

與普通人相比，藝術家的直覺更富于指向性，他們在迅疾感知外物的同時，也領悟和洞悉了潛藏于其中的意蘊，使主客體的結構在剎那間達到契和一致。表面上看，直覺似乎不太嚴謹，但它比邏輯分析、推理更完整、更深入。生命是感性的，任何邏輯分析都無法整體深層地把握它，只有直覺才能做到。

在藝術的形式和媒介里，由直觀所把握的是一種觀念的現實，它既是自然的現實，又是人類生活的現實。所有偉大的藝術品都是使人能以一種新的手段去接近自然和生活，并給予自然和生活以一種新的解釋，但這種解釋只能依靠直覺而非概念，用一種感覺的形式而不是抽象的形式。因此，意大利美學家克羅齊這樣說：“心理只有借造作賦性，表現才能直覺”。藝術家在積累素材、感受生活時，在確立創作意圖時，在謀篇布局時，無不著眼于一定的形式，而形式如果說在創作初始階段尚未明確，在構思階段一定具體為某種藝術類型，或繪畫或雕塑。此時的藝術形式已深深浸透了藝術家對事物的藝術把握，直覺是感受或把握藝術符號形式的審美能力。藝術之所以能夠成為情感形式，不是靠藝術家觀察得來，而是通過直覺發現的。直覺并非純粹的理性活動，它具有理解認識因素，這是對的，但直覺確實是一種對形式的根據把握。因此我們可以這樣認為：一切符號表現都要包含著對形式的把握和認識的抽象活動，而這種抽象活動又是直覺的主要功能。藝術作品既然把心靈的東西表現于目可見耳可聞的直接的事物，藝術家就不能用純粹的思考的心靈活動形式，而是要守在感覺和情感的范圍里，或者說得更精確一點：“要用感性材料去表現心靈的東西”。

女性在直覺方面，的確有較男性優越和敏銳之處，她們“匆匆作出結論”，并常常是正確的結論，以此顯示她們的機敏。女性比男性更善于接受感覺印象，肯尼思·沃克爾說：“女人對感情刺激比男人敏感，她通過自己的感情看待生活只憑激情就可以得到許多真理”。女性畫家在進行藝術創作時，當主題與畫家的表現技巧吻合后，女畫家能使畫面似隨手拈來般自如愜意無牽強做作之感，顯現出女畫家的直覺性天賦和恰似本能的美感修養。我們感受女畫家筆下的純與真，從動人的形象、漂亮的色彩到精巧的構思都是如此或造型上是工是寫，主題是花是草，畫境是濃是淡，都散發著女性的智慧活力，顯現出女性對于藝術表現的直覺性特征和其敏銳且適度的創造力，她們以女性特有的細膩與敏銳、直覺與悟性、觀察體味人生與世界，說自己的話，呤自己的詩，唱自己的歌，用純粹的色彩、靈秀的線條和真摯的形象深化主題。

女性繪畫的自述特性，是女性藝術創作的一般規律，亦是女性藝術家在對規律的探討中的逐漸成熟。女性畫家作為現代藝術創作者和勞動者，只有在高層次的人生境界和審美理想追求中才會真正散發出永久保持女性的藝術魅力和品格魅力。

[參考文獻]

1.《林語堂散文集》

2.《自我探尋中的女性話語》.賈方舟著

3.黑格爾語

第7篇：花卉藝術論文范文

和諧幸福社會總體可以理解為群眾生活穩定，社會環境穩定，和諧幸福社會是大眾共同的心愿，也是國家富強，民族振興的體現。群眾文化藝術水平主要包含兩個方面，一方面是群眾對文化藝術的鑒賞識別能力，另一方面是群眾文化藝術的涵養，二者相互聯系，相互影響。在和諧社會主義時期，加強群眾文化藝術水平的提升與和諧幸福社會建設有著密切的關系，個人為主要關聯表現為以下兩個方面。一是群眾文化藝術水平的提升是和諧幸福社會的重要內容。和諧幸福社會的作用客體即是廣大的群眾，群眾文化藝術生活是廣大群眾幸福生活的重要一方面，群眾文化藝術水平的不斷提升，更能夠直接生動的體現出和諧幸福社會，更能夠彰顯出改革開放的成果。二是群眾文化藝術水平的提升與和諧幸福社會建設相互影響作用。群眾文化藝術水平的提升，必然會導致整個社會文藝水平的提高，則就直接影響著和諧幸福社會建設，反之，文化藝術水平下降，則必然導致整個社會文藝水平的下降，不僅影響到社會精神文明建設，更重要的是將會直接影響到和諧幸福社會建設。

二、群眾文化藝術水平的現狀

改革開放后，我國確立了以市場經濟為主的社會經濟體制，廣大群眾的生活水平不斷提高，群眾的文化藝術水平也不斷提升，但同樣也暴露出更多的一些問題。具體如下：

（一）文化藝術水平良莠不齊

在現代社會環境之下，我國大眾文化藝術水平良莠不齊，文化藝術水平的能力高低不一，這是一個客觀的現象，更是一個普遍的現象。

（二）文化藝術的評判標準不一

文化藝術，可以看視精神文明建設的重要方面和內容，目前，在現實過程過程中，我國文化藝術的評判標準不一，造成這一原因主要是由于改革開放后，多元文化思想的影響，這種多元文化思想的影響造成了文化藝術的評判標準多重多樣，所以文化藝術的評判標準不一是我國群眾文化藝術水平存在的主要問題。

（三）文化藝術審美誤區

一部分大眾對于文化藝術的審美存在著嚴重的誤區，對于什么是美，什么是丑的理解存在著誤區，看法不一，這些也是我國群眾文化藝術水平的客觀問題。

三、關于提升群眾文化藝術水平的建議

積極提升群眾文化藝術水平，不僅有利于群眾個體文化修養的提高，更有利于和諧幸福社會建設，個人認為重點可以從以下幾個方面入手：

（一）弘揚社會主義主旋律，營造和諧幸福的社會氛圍

改革開放，促進了經濟的開放，但與此同時，也促進了大眾思想的開放，與此同時，各種思想文化紛紛涌入，影響著群眾的文化藝術意識，雖然有著積極的一面，但一些消極的思想因子，也直接影響著群眾的文化藝術觀，是造成了大眾對于文化評判標準不一或存在誤區的主要原因。因此，個人認為要積極的弘揚社會主義主旋律，營造和諧幸福的社會氛圍，通過這一舉措從思想的根源為提升群眾文化藝術水平夯實基礎。

（二）政府加大投入力度，引導群眾提升文藝水平

群眾文化藝術水平的提升離不開政府的作用，作為政府必須要發揮出主導作用，具體而言就是要加大投入的力度，尤其是財（人）力的保障力度，將這種投入更好的傾向于基層，目前，在我國基層存在一些“丑陋”的文化現象，如：“封建迷信”，“黃賭毒”等，因此，作為政府要加大對基層這些不良文化的治理，加大資金（人力）保障力度，這樣才能更好的引導群眾形成正確的社會價值觀、人生觀和意識觀。

（三）強化教育力度，挖掘文化精品

教育是提升群眾文化藝術水平的重要途徑，因此，要更加關注教育的力度和投入，通過教育引導群眾文化藝術水平的提升，與此同時，還要積極挖掘民間的文化精品，打造各種精品工程，通過文化精品工程的示范作用，更好的影響和帶動群眾文化藝術水平的提高。

四、結語

第8篇：花卉藝術論文范文

陶瓷繪畫藝術從其本質上進行分析，其是在陶瓷這個載體上進行繪畫而形成的藝術，陶瓷繪畫與陶瓷裝飾不同，陶瓷繪畫主要是以陶瓷為載體，將繪畫工藝呈現出來，陶瓷繪畫主要是以線條、色彩為主進行圖形的構造，與陶瓷工藝結合在一起，形成一種藝術，一種文化精神。中國陶瓷繪畫的內容可以分為三種，第一，花鳥；第二，人物；第三，山水。在中國陶瓷繪畫內容中呈現出來的這三種內容，在陶瓷繪畫中，具有不同的涵義，例如在中國歷史中的石器時代，花鳥等圖案出現時期，將石器時代的神秘的宗教圖騰精神呈現出來。山水繪畫，呈現出來的是藝術意境，雖然山水畫受到中國水墨的影響，但是在陶瓷繪畫中，山水繪畫也呈現出來了一定的民間意味，是人們思想情感的一種表達，是人們的自我意識，也是人們希望的寄托。從中國歷史進行分析，陶瓷繪畫在明清時期發展到了一個巔峰時期，陶瓷的制作藝術、陶瓷繪畫藝術均得到了顯著的提升和發展，這一時期，創造出了非常多精美的陶瓷藝術工藝品。從明清時期的陶瓷繪畫藝術進行分析，明清時期產生的陶瓷繪畫藝術品種類、花樣繁多，其中最為主要有青花繪畫、五彩繪畫等。陶瓷繪畫在明清兩個時代中的發展，體現出了不同的特征，在明朝初期，陶瓷繪畫已經發展到相對成熟的階段，陶瓷繪畫中的紋飾生動形象，在一定程度上是延續了元朝陶瓷繪畫的風格，例如永樂宣德時期的青花瓷，紋飾纖細，以淡雅、沉靜為主。明朝嘉靖時期，彩陶發展到巔峰時期，陶瓷繪畫紋飾鮮明、多彩。清朝康熙時期，陶瓷繪畫中青花瓷的繪畫蒼勁有力，在色彩上、工藝上更加的鮮艷奪目，此時的陶瓷繪畫作品風格，相對的嬌艷，但是又不失淡雅。乾隆年間的陶瓷繪畫主要以奢華為主，陶瓷品上的紋飾線條柔和、規整纖細、精致繁縟。雖然陶瓷繪畫藝術在不斷地發展，不斷的革新，但是在其發展的過程中，始終保持著對中華文化的發揚和傳承，在陶瓷繪畫發展中，民間藝術精神發揮著積極的推動作用。

2明清陶瓷繪畫中的民間藝術精神

2.1明清陶瓷人物繪畫中的民間藝術精神

明清陶瓷可以分為官窯和民窯，不管是官窯還是民窯，其陶瓷繪畫中均體現著民間藝術精神。在明清時期，青花非常受歡迎，在陶瓷紋飾中以人物為主進行繪畫的陶瓷工藝品非常少見，但是也有一些例如高士圖、仕女圖、嬰戲圖等。我們以嬰戲圖為主進行分析，嬰戲圖中的主要內容是對嬰幼兒的嬉戲玩耍進行描述，將嬰幼兒的天真爛漫體現呈現出來，嬰戲圖具有深刻的意義。明清時期，民窯陶瓷繪畫中的人物簡單而有神，表情生動，民窯陶瓷人物繪畫，富有民間意趣，將百姓淳樸的生活真實的反映出來，同時又呈現出人們對美好生活向往的積極力量，這種民間自然和諧的藝術精神、思想精神，在官窯陶瓷繪畫中非常少見。

2.2明清陶瓷花鳥繪畫中的民間藝術精神

花鳥繪畫類型的陶瓷在明清時期非常的常見，在陶瓷花鳥繪畫中，不僅有靈動的花蟲鳥獸，還有代表地位、貴族氣質的龍鳳獸等。在明清時期官窯陶瓷繪畫中，生產最多的是帶有龍紋飾的陶瓷，龍是中華民族的圖騰象征，將龍栩栩如生地呈現在人們的面前，死后人們對民族圖騰的崇尚，也體現著民族精神。官窯陶瓷繪畫中的龍紋來源于民間藝術，是百姓對生命需求的寄托，在官窯陶瓷中龍紋繪畫，體現著富有創造性民間藝術精神。明清民窯陶瓷繪畫中，花鳥的繪畫，多體現在靈動、自由、活潑等方面，在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現出來的是狂野的生命力，將最淳樸的民間藝術精神體現出來。在民窯中，動物題材的陶瓷非常多，龍鳳是百姓最喜歡的動物，龍、風是生命力的象征，百姓的對龍鳳的喜愛，也是百姓對生活美好、幸福的向往。在民窯陶瓷花鳥繪畫中，體現著積極向上的民間藝術精神。

2.3明清陶瓷山水繪畫中的民間藝術精神

從明清兩代陶瓷繪畫的發展進行分析，人物繪畫、花鳥繪畫的發展相對較早，而山水繪畫的發展起步較晚，所以明清時期的陶瓷山水繪畫工藝品較少。在明清時期官窯中的山水陶瓷繪畫主要在永樂和康熙時期，在康熙時期的發展，有較高的成就。明朝永樂時期產生的官窯陶瓷山水繪畫代表作品有青花海水江崖紋三足爐，該件官窯中的山水繪畫呈現出來的是翻滾洶涌的海浪，結合三足爐自身的特點，呈現出一種雄偉氣魄的景象，具有雄視天下江山的寓意，將當時皇室的盛世、審美、精神需求等進行充分的體現。在康熙時期的官窯山水繪畫，富有文人氣息，山水景物的取景具有廣闊的視覺，在皇室使用的陶瓷中，山水繪畫圖案，具有吉祥如意的意思，例如山石、海浪等，其代表著長壽多福，在官窯山水繪畫中這些意象來自民間，體現了富有創造力的民間藝術精神。在民窯山水繪畫中，山水風景是一種繪畫裝飾，是百姓對休閑、安逸生活的一種向往。民窯陶瓷上的山水繪畫，是百姓對現實生活的一種映射，是百姓對自由生活的憧憬。民窯山水繪畫發展較晚，而且大部分山水繪畫是文人對自己情感的抒發，將其心聲向往的自由世界呈現出來，也將民間藝術精神進行了體現。

3民間藝術精神對中國傳統文化發展的啟示

中國有著上下五千年的文化歷史，在悠久的歷史長河中，民間藝術是重要的組成部分，是中國民族傳統文化，包含著中國人民的智慧和文化底蘊。民間藝術它是一個多概念的詞語，可以將其理解為勞動人們的美術，還可以將其理解為大眾美術，民間藝術是有普通老百姓自己創造的一種美術。隨著歷史的發展，民間藝術在創作的過程中，不再是簡單的審美，民間藝術的創作開始融入功利實用的動機，所以民間藝術作品大多為工藝品，而且這些工藝品在生活中，具有自己獨特的不可缺少的實用性。民間藝術的實用性體現在兩個方面，一個是精神實用，一個是物質實用。在民間藝術精神中，最為突出的有三點，第一，祈子延壽；第二、驅魔辟邪；第三，招財納福。民間傳統文化藝術精神是勞動者智慧的結晶，是其精神追求和期望，在長期的發展和時間中，逐漸地形成民間傳統藝術思想，民間藝術精神是中華人們智慧的本質，是中國文化發展中，無法替代的一種文化精神，是勞動審美、藝術創作的內涵。明清時期的陶瓷繪畫藝術，充分地展現了民間藝術精神，在陶瓷繪畫中，不僅講究繪畫的工藝技巧，材料的表現性，還需要強調陶瓷繪畫藝術的形式美、表達性，民間藝術精神在陶瓷繪畫中的融入，呈現出了陶瓷繪畫的不同藝術風格。中國擁有優秀的傳統藝術文化和歷史，明清時期的陶瓷繪畫藝術中的民間藝術精神，不僅對中國傳統藝術魅力的欣賞和學習，也是為了更好的宣傳和發揚中國傳統文化藝術。在中國傳統文化藝術發展的過程中，民間藝術精神發揮著重要的作用，促進傳統文化的發展，民間藝術精神，是中國傳統文化發展的支撐，是中國傳統文化藝術形式多樣的重要影響，也是傳統文化藝術形成的靈感源泉，發展傳統文化藝術，研究民間藝術精神，在傳統藝術文化傳承的過程中，具有重要的意義。通過對明清時期陶瓷繪畫藝術中民間藝術精神的作用、體現進行研究，也讓我們認識到中國陶瓷藝術發展的民間藝術精神的重要性，讓我們知道民間傳統藝術在陶瓷護繪畫中精神之美，知道中國民間文化藝術精神，在中國傳統文化發展中存在價值和意義，讓我們不斷地傳承和發揚中國傳統民間文化藝術，發揚民間藝術精神，保護民間傳統文化藝術。保護中國傳統文化藝術。

4小結

第9篇：花卉藝術論文范文

1.繪畫藝術的內容美

繪畫藝術的內容美主要包括藝術作品的主題和題材，并可以將其理解為繪畫藝術在正常意識形態特征中所具備的的審美內涵。繪畫藝術所具備的社會性特征，可以歸結為現實與藝術相結合的反映產物。并可將其內涵理解為對于社會的理性認識，在抽象的繪畫作品中，內容美大多來自于藝術家的主觀創造，還有許多主題不明確的作品，由于并不能表現思想內容，便屬于“非主題性藝術”。在繪畫藝術審美特征中，中西方繪畫藝術由于受到的文化背景影響不同，繪畫作品的表現內容也有差異，中國繪畫在發展過程中，運用人物、花鳥、山水和肖像等意象，并始終保持著自身的獨特性。而西方繪畫通過對歷史、宗教、人物和風景的影響，與中國繪畫相比，傳統西方繪畫在內容美方面更為寫實，而中國繪畫則重視形象的類型化和概括性，并在表達思想內容的方面，重視運用象征和含蓄的意象，追求畫外的繪畫境界。在繪畫藝術的審美特征中，中國繪畫在內容上寄托著對于美的理解，而中國畫的靈魂也正是繪畫的內容美。中國繪畫受到哲學影響，將神韻和意境作為中國繪畫藝術中的最高境界。在繪畫過程中，對于內容美的強化需要把握意與象的結合與運用，將神韻表現在藝術與現實的處理方面，從而連貫藝術構思與象征意境的發展，從而推動繪畫藝術內容美的發展。

2.繪畫藝術的形式美

隨著繪畫藝術的發展，人們也更為重視藝術作品的形式美，繪畫藝術的形式美體現在形式結構的多樣統一中，而繪畫作品形式結構具體表現在構圖方面，構圖的原則是多樣統一，并且讓繪畫內容中，取得統一，讓藝術作品呈現出整體的和諧美感。與西方繪畫相比，傳統中國繪畫，在構圖形式上，通常會在畫面上留下大量的空白，從而表達出淡泊的創作思想。在中國繪畫的形式構圖中，充分運用濃淡、疏密、賓主和虛實等形式，富有表現力的線條也正是繪畫藝術的形式美之一，在世界繪畫藝術的發展歷程中，線條始終處于重要地位。線條隨著繪畫藝術的演化，更具有表現性、含蓄性和象征性。色彩作為藝術作品的重要因素，對于繪畫作品往往起到關鍵的裝飾作用，從而促進繪畫作品的完美，而色彩也能體現出繪畫的形式美。隨著色彩運用方面認識水平的深化，色彩在繪畫作品中國的作用也更為重要，在中國繪畫中，色彩上的濃淡運用，也是畫風演變的重大趨勢。

二、個體的道德素養生成

道德素養作為社會意識形態的重要內容，也是個體在日常生活過程中的重要規范和準則。道德素養能通過社會輿論對日常生活起到約束作用，而道德素養的生成主要體現在主觀和客觀兩個方面。道德素養的主觀方面以個體的到的活動為中心，強調接受和認知道德素養的主觀能動性，并表現在個體對于倫理行為等客觀規律的認識、社會道德目的認知以及個體與他人是否符合道德標準的認知。