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關鍵詞:多元化;傳播媒介;少數(shù)民族藝術;傳播途徑
從人類藝術發(fā)展的過程來看,無論哪種藝術要想得到傳承,就必須要借助一定的傳播媒介。只有用一定的傳播媒介當作藝術傳播的載體,藝術才能夠得以傳承下去。我國少數(shù)民族地區(qū)民族藝術作為人類藝術文化的一部分也同樣需要一定的傳播媒介作為傳播載體來不斷傳承下去。隨著科學技術的迅猛發(fā)展,傳播媒介技術也不斷更新,各種傳播媒介形式層出不窮,這大大豐富了少數(shù)民族藝術的傳播途徑。近年來,隨著網絡技術和智能手機技術的日益完善和普及,傳播媒介發(fā)生了翻天覆地的變化,人們隨時隨地都可以通過手機上網來接受任何信息,突破了過去傳播媒介在時間和空間上的限制,大大豐富了信息的傳播途徑,打開了信息傳播的方便之門,使信息的傳播更加迅速、更加快捷。除了網絡和智能手機的傳播媒介,傳統(tǒng)傳播媒介例如電視、廣播、雜志等也在科學技術發(fā)展的帶動下,發(fā)生了巨大的變化,比過去的手段更豐富、更立體、也更有感染力。也就是說,當前傳播媒介的發(fā)展呈現(xiàn)出了多元化的特點。我國少數(shù)民族地區(qū)的民族藝術是中華民族文化中的瑰寶,形式多種多樣,藝術感染力強,代表著中華民族的精神和氣質,要使其傳承和可持續(xù)的發(fā)展,這也就需要對其進行傳播。多元化的傳播媒介為少數(shù)民族地區(qū)民族藝術的傳播和繼承提供了很好的傳播途徑,提高了少數(shù)民族藝術傳播的水平。但是,我們也應該看到,在多元化傳播媒介背景下,我國在少數(shù)民族藝術傳播中仍存在一定的困境和局限,這極大的限制了少數(shù)民族藝術的傳播和傳承。因此,在當前背景下,如何有效利用多元化傳播媒介實現(xiàn)我國少數(shù)民族藝術的有效傳播和可持續(xù)發(fā)展非常值得深思。
一、多元化傳播媒介背景下少數(shù)民族藝術的傳播困境
當前,世界經濟正在走向經濟全球化,在這個過程中,經濟和文化混合在了一起,經濟借助文化來發(fā)展,文化要依靠經濟來傳承和發(fā)展,形成了經濟文化化和文化經濟化。多元化傳播媒介雖然促進了少數(shù)民族藝術的傳播,但是由于經濟利益的驅使和功利化思想的蔓延,使得少數(shù)民族藝術在多元化傳播媒介傳播過程中被漸漸地遺忘和疏遠,被當成了賺錢的工具,使人們忘記了少數(shù)民族藝術的精神內涵,少數(shù)民族藝術在多元化傳播媒介背景下的傳播遇到了很大的困境,這主要表現(xiàn)為以下幾個方面:
(一)多元化傳播媒介傳播削弱了少數(shù)民族藝術的特色
當前,在多元化傳播媒介中,新媒體占據(jù)了主要的傳播地位。新媒體由于本身具有同步性和復制性,使得新媒體在傳播過程中只是截取了少數(shù)民族藝術的一部分,甚至是一些簡單的少數(shù)民族藝術符號,嚴重影響了少數(shù)民族藝術的整體性和精神內涵的傳播。最近幾年,工業(yè)化和信息化的迅猛發(fā)展,造成了多元化傳播媒介的瞬間化、平面化和碎片化,使得這些媒介在傳播少數(shù)民族藝術的過程中,將少數(shù)民族藝術的形式和內容都進行了簡單化、分解化、同質化,沒有把民族藝術進行整體的傳播,使得少數(shù)民族藝術離現(xiàn)代的多元化傳媒媒介特別是手機、網絡等新媒體越來越遠,很少能在新媒體中見到少數(shù)民族藝術,少數(shù)民族藝術特色已經被肢解成簡單的文化藝術符號。
(二)多元化傳播媒介淡化了少數(shù)民族藝術的精神內涵
當前,我國少數(shù)民族文化藝術產業(yè)的發(fā)展仍以發(fā)展少數(shù)民族地區(qū)經濟為主要目的。因此,在當前少數(shù)民族文化藝術產業(yè)發(fā)展中,流行著文化藝術搭臺、經濟唱戲的所謂的文化藝術產業(yè)發(fā)展方式。雖然這種發(fā)展模式是以多元化的傳播媒介作為主要的傳播手段和途徑,但這種發(fā)展方式的最終目的是發(fā)展經濟,并不是傳承與發(fā)展少數(shù)民族藝術文化。少數(shù)民族文化也許能在這樣的發(fā)展方式中得到一點發(fā)展,但是發(fā)展的只是一些數(shù)量,少數(shù)民族文化的精神內涵并沒有得到發(fā)展,甚至還被逐漸淡化了。在以市場為導向的少數(shù)民族文化產業(yè)發(fā)展中,藝術的標準處在次要的地位,只要市場需要,再正確的藝術標準都不會被采納。從某種意義上說,市場經濟就是消費經濟。以市場為導向發(fā)展少數(shù)民族文化,實際上就是在消費文化。消費文化就意味著把傳統(tǒng)文化中的一些不符合市場需要的東西不斷丟棄、不斷否定,使得民族文化中寶貴的精神內涵逐漸被忽視和弱化。雖然有很多地方都在講傳統(tǒng)文化特色,但大都只是把傳統(tǒng)文化特色當作了宣傳的噱頭,并沒有實質涉及到傳統(tǒng)文化的精神內涵。實際上,很多的少數(shù)民族藝術都已經面臨著文化消費的問題。
(三)多元化傳播媒介的娛樂性損害了少數(shù)民族藝術傳承的嚴肅性
現(xiàn)在的時代是一個泛娛樂化的時代,娛樂性到處可見。當前的傳播媒介雖然多元,但絕大部分都是把滿足大眾的娛樂需求作為發(fā)展的目標和基本動力。大眾的娛樂需求有的是健康的、嚴肅的,但也有的大眾的娛樂需求是庸俗的、搞笑的?,F(xiàn)在的傳播媒介有很多都是在滿足大眾這種庸俗的、甚至是低級的娛樂需求,傳播了一些不健康的娛樂信息。少數(shù)民族藝術在被多元化傳播媒介的傳播過程中,也不可避免地受到了娛樂化的影響,一些嚴肅的藝術因大眾娛樂需求而被扭曲、被搞笑,完全丟失了藝術的嚴肅性。例如,在一些電影和電視劇中,對歷史人物、民族英雄進行了娛樂化、無厘頭式地重新塑造,完全丟失了歷史人物、民族英雄的精神意義,失去了藝術的嚴肅性。一部分少數(shù)民族藝術因形勢的發(fā)展已經逐漸被娛樂化,喪失了藝術的很多寶貴的東西。我國少數(shù)民族地區(qū)民族藝術在多元化傳播媒介背景下出現(xiàn)的這些傳播困境,究其原因,一是外來文化特別是西方文化通過多元化傳播媒介對少數(shù)民族藝術傳承的影響;二是新的傳播媒介技術的不斷出現(xiàn)對少數(shù)民族藝術的傳承產生了巨大的沖擊,而少數(shù)民族藝術的傳承并沒有相應地作出改變。
二、多元化傳播媒介背景下我國少數(shù)民族地區(qū)民族藝術的傳播途徑
當前的多元化傳播媒介的主要力量來自新媒體,也就是網絡和智能手機。據(jù)中國互聯(lián)網絡數(shù)據(jù)中心的第35次中國互聯(lián)網絡發(fā)展狀況統(tǒng)計報告顯示,2014年,我國的網民數(shù)量已經達到了6.49億,網絡普及率已經達到了47.9%,手機網民更是達到了5.57億,電視這一傳統(tǒng)傳播媒介也已經成為互聯(lián)網新的接入設備,增加了新的傳播功能,我國已經成為了全世界新媒體用戶第一大國。新媒體的出現(xiàn)大大豐富了傳播媒介,極大拓寬了少數(shù)民族藝術的傳播途徑。我國少數(shù)民族地區(qū)民族藝術在多元化傳播媒介特別是網絡和手機日益發(fā)達的背景下的傳承,要與時俱進,自覺適應傳播媒介的不斷變化,主動尋求在多元化傳播媒介背景下新的傳承發(fā)展。首先,要轉變少數(shù)民族地區(qū)民族藝術的傳播理念。通過運用多元化傳播媒介來轉變少數(shù)民族地區(qū)民族藝術在傳播上的觀念和思想。觀念和思想上轉變的標志就是要把少數(shù)民族地區(qū)民族藝術通過多元化傳播媒介帶出少數(shù)民族居住地,實現(xiàn)少數(shù)民族藝術高效、高速發(fā)展。觀念的轉變主要表現(xiàn)在:一是促進我國少數(shù)民族地區(qū)少數(shù)民族藝術的傳播和發(fā)展,不僅僅是發(fā)展我國傳統(tǒng)文化,更是提高我國在世界上的軟實力;二是我國少數(shù)民族地區(qū)民族藝術的傳播和發(fā)展,是對全世界藝術文化的豐富,保持了全世界藝術文化的多樣性;三是我國少數(shù)民族地區(qū)民族藝術的傳播和發(fā)展一定要順應時展要求,一定要緊緊依靠傳播媒介技術,充分利用新的傳播媒介技術來促進自身的傳播和發(fā)展。其次,積極尋求多元化傳播媒介特別是新傳播媒介背景下我國少數(shù)民族地區(qū)民族藝術新的傳播途徑。與傳統(tǒng)的傳播媒介相比,新的傳播媒介不僅越來越多元化,而且也越來越先進,傳播手段也越來越多樣,傳播效果也越來越好,為少數(shù)民族藝術的傳播和發(fā)展提供了豐富的傳播途徑,民族藝術的傳播有了一個重要的技術支持。因此,我國少數(shù)民族地區(qū)民族藝術的傳播和發(fā)展一定要緊緊依靠多元化傳播媒介特別是新的傳播媒介,不斷尋求新的傳播途徑,促進少數(shù)民族藝術的傳播和發(fā)展。
(一)繼續(xù)充分利用好電視、廣播等傳統(tǒng)傳播媒介
在新的網絡技術迅猛發(fā)展的促進下,電視、廣播等傳統(tǒng)傳播媒介的技術也取得了長足的進步,傳播手段比過去更加豐富,傳播效果也比以前有了很大的提高?,F(xiàn)在,電視、廣播已經可以在網絡上實現(xiàn)同步直播,宣傳途徑得到了很大地拓展。電視已經作為網絡接入設備,功能有了很大地拓展,已經改變了過去單一的電視觀看功能。因此,少數(shù)民族藝術在充分利用新的傳播媒介的同時,也還要充分利用好電視、廣播等傳統(tǒng)傳播媒介,在這些傳播媒介上多制作一些專題片、紀錄片來大力宣傳介紹少數(shù)民族藝術,也可以制作一些以少數(shù)民族藝術為主題的電視劇、電影等來宣揚這些藝術的感染力,讓更多的人了解并喜愛上少數(shù)民族藝術,使少數(shù)民族藝術通過電視、廣播等傳統(tǒng)傳播媒介得到更好地傳播。
(二)成立動態(tài)的、生態(tài)的少數(shù)民族藝術博物館
我國少數(shù)民族藝術歷史悠久,種類繁多,散落在全國各地的少數(shù)民族聚集地。要想使各個少數(shù)民族地區(qū)的民族藝術得到有效傳承,就應該把這些民族藝術集中起來,成立一個少數(shù)民族藝術博物館,使這些民族藝術能夠集中保存起來。成立少數(shù)民族藝術博物館,并不是簡單地把各種少數(shù)民族藝術集中在一起,而是要緊緊依托多元化的傳播媒介,建立一個以新的傳播媒介技術為展示、保存手段的網絡化、動態(tài)化的現(xiàn)代的少數(shù)民族藝術博物館。少數(shù)民族藝術博物館要能夠體現(xiàn)以下特點:一是展示內容要具有民族性。博物館的傳播媒介所展示的內容要能夠使參觀者感受到各種各樣的少數(shù)民族藝術,要能夠使參觀者看到和聽到少數(shù)民族優(yōu)秀的藝術作品。二是展示的內容要具有擴充性。博物館的傳播媒介所記載的內容要能夠不受時空的限制,能夠不斷地擴充。三是民族藝術傳播的雙邊性。在過去,藝術的傳播都是發(fā)達城市向少數(shù)民族地區(qū)傳播的,是單邊性的。少數(shù)民族藝術博物館要通過新的傳播媒介把少數(shù)民族藝術向發(fā)達城市傳播,變單邊傳播為雙向傳播,使少數(shù)民族藝術走出去,擴大影響力。三是要能夠實施市場化運營。少數(shù)民族藝術博物館要想獲得長期的發(fā)展,光靠政府投資是不夠的,要吸引更多投資者來投資,實行市場化運營,運用市場運行規(guī)則來獲取適度的經濟利益。當然,在獲取經濟利益的同時,還要獲得一定的社會效益。
(三)開辦少數(shù)民族藝術網上書店
隨著網絡技術的日益完善和普及,人們已經開始越來越喜歡在網上購物,在網上閱讀。在網上買書和網上閱讀都占到了網民的一半以上。與此同時,網上少數(shù)民族藝術書店也逐漸開辦了起來。國內第一家以宣傳和售賣有關清真文化產品的網上書店———清真書局也已經在網上開辦起來。這家網上書店開辦的主要目的是收集和整理有關伊斯蘭研究知識的資料,傳播伊斯蘭知識的,售賣的圖書也都是有關宗教、哲學等人文書籍為主,同時還售賣有關穆斯林文化和藝術的物品。少數(shù)民族藝術如果能夠被制作成視頻、期刊等后上傳到網絡上,能夠被廣大網民通過計算機網絡、手機網絡進行下載,再采用一些廣告宣傳方式,并和旅游、藝術研究交流等活動結合起來,就有可能在獲得一定經濟收入的同時,更好地對少數(shù)民族藝術進行傳播,提高少數(shù)民族藝術的傳播效果和質量。這是因為網絡具有巨大的方便性,可以使網民隨時隨地下載、觀看有關少數(shù)民族藝術的資料,而且在網絡上可以借用多種網絡宣傳工具進行少數(shù)民族藝術的宣傳,傳播范圍廣,傳播形式也多樣化,可以最大限度地傳播少數(shù)民族藝術,讓更多的人,特別是年輕人了解到更多的少數(shù)民族藝術。
一.影視藝術的傳播
除了商業(yè)利潤,作品中反映出愛與自由、勇敢擔當?shù)木駜群?,具有鮮明時代和民族氣息。最終引向我們對影視藝術民族性和國際性的思考?!队耙曡b賞》一書中提到:“影視藝術的民族性主要是指各民族的影視作品都以反映本民族的社會生活與民族精神為主,因而必然帶有鮮明的民族風格與民族特色;影視藝術的國際性是指影視語言是世界性的藝術語言,影視藝術也是國際文化交流的重要工具,影視藝術必須置身于世界文化氛圍中才能取得真正的發(fā)展?!庇耙曀囆g的表現(xiàn)手法、修辭特色、題材歷史性社會性、審美心理等深深打上了民族性的烙印,影視作品都飽含了所處歷史階段的政治、社會、文化元素,不同的歷史背景需要不同的精神導向,揭示不同的社會矛盾,展現(xiàn)不同時代背景中人物的精神風貌以及當下人物特有的性格塑造。我國的電影同樣具有鮮明的民族性與時代特點,《》、《紅高粱》、《黃土地》是著名的名族電影代表,“中國影視藝術的民族風格和民族特色,首先表現(xiàn)在對中華民族歷史和現(xiàn)實的深刻把握上,并且成為影視作品弘揚文化傳統(tǒng)和民族精神的核心內容;其次表現(xiàn)在影視作品形象的傳達出了民族的情感和意愿,更在于它進一步追溯到民族文化傳統(tǒng)和民族文化心理,更加富有思想深度和哲理意蘊?!痹谌蚧谋尘跋?,影視藝術作為一個文化交流的媒介,在向不同國家傳遞自己的文化價值。面對多元異質文化,我們需要借鑒和發(fā)揚。通過電影所處文化背景下的視聽語言要素(光線、色彩、構圖、音響、畫外音、蒙太奇等)、創(chuàng)作思維、方式以及其運用的修辭(象征、隱喻等)在跨文化傳播中體現(xiàn)民族影像價值和獲得“他者”認同,達到觀者情感與作品內在情感的共鳴,最終實現(xiàn)作品潛在價值的認同。當代影視藝術作為一個文化交流的載體,在向不同國家展示著自己的文化價值,其中包括藝術、傳統(tǒng)、習慣、社會風俗、道德倫理、法的觀念和社會關系等。著名美國電影學者大衛(wèi).波德維爾在《跨文化空間:作為世界電影的中國電影》中說到:“電影作為一種強有力的跨文化媒介,不僅需要依靠本土文化,同時也需要吸收更加廣泛的人類文明,尤其是分享其他文化成果,只有具備了吸收不同文化的能力,中國電影才能真正沖出國界并為全世界觀眾所接受?!弊鳛槔弦惠呺娪肮ぷ髡咭舱劦剑骸皩崿F(xiàn)電影本體與中國本土的完美結合,是中國電影發(fā)展的必由之路?!?/p>
二.結語
科技的發(fā)展促進了影視藝術的發(fā)展,時至今日他已經成為傳播速度快,范圍廣,最具直觀、形象和視覺沖擊力的藝術,同時作為文化傳播的媒介,民族精神、政治文化、人文景觀的展示也是它兼具的使命,影視作品應該立足本土,將傳統(tǒng)美學與現(xiàn)代電影語言相結合,汲取世界先進的電影技術、藝術手段、表現(xiàn)手法,增強民族影視的藝術感染力。
作者:左欣悅單位:云南文化藝術職業(yè)學院
民族藝術作為一個對社會文化活動的總的概念,在其發(fā)展傳承的過程中衍生出的內容是豐富多樣的,其藝術形式,文化活動的種類也是數(shù)量極多的。下面主要介紹了我國民族音樂藝術中的幾個規(guī)模較大,最為常見的音樂種類。
(一)民族聲樂藝術。民族聲樂藝術是我國民族藝術中發(fā)展時間較長,發(fā)展水平也較高的一個藝術種類。民族聲樂藝術的發(fā)展可以說是人類社會勞動過程中產生的一個民間藝術,從最原始的單純演唱到后來逐漸發(fā)展成為將歌、舞、樂三者交融結合在一起的一門藝術,如今已經成為一門規(guī)模較大,形式花樣繁多的獨立藝術種類。其發(fā)展的過程是曲折的,而其發(fā)展的水平是上升的。
(二)傳統(tǒng)音樂流派。中國民族音樂藝術中的傳統(tǒng)音樂流派是真正流程下來的中國傳統(tǒng)音樂文化的,其對于中國傳統(tǒng)音樂文化的繼承是最為全面的,傳統(tǒng)音樂流派是中國幾千年來流傳下來的音樂文化的濃縮精華,它真正體現(xiàn)出了中國幾千年來的音樂文化發(fā)展的進程,吸收了幾千年來中國歷史社會,人文環(huán)境的思想與文化,將音樂的發(fā)展與社會進程結合到了一處。傳統(tǒng)音樂流派注重的是對傳統(tǒng)音樂文化的繼承,而且其音樂風格也是受傳統(tǒng)音樂文化的一脈相承。
(三)現(xiàn)代音樂流派。中國的民族音樂藝術的發(fā)展在近代社會中的表現(xiàn)形式就是現(xiàn)代音樂的興起,現(xiàn)代音樂流派的興起可以追溯到十九世紀末,二十世紀初,傳統(tǒng)的民族音樂在近代社會中受到社會環(huán)境,政治環(huán)境,文化環(huán)境等多方面的影響,在這一時期又有外國的音樂文化傳入中國的境內,受到多方面原因的綜合影響,現(xiàn)代音樂流派興起。開創(chuàng)了傳統(tǒng)音樂藝術在中國近代史上的一大創(chuàng)新。
(四)其他音樂藝術種類。除去以上的幾個民族音樂藝術中的主要種類外,我國的民族音樂藝術還包含有其他眾多的類型與內容,如民族樂器演奏,民族風格舞曲藝術等,由此可以看出,我國的民族音樂藝術的種類是多種多樣的,內容是博大精深的,而且其發(fā)展的歷程是時間久遠的。民族音樂藝術的發(fā)展既是社會歷史進程的時代產物,也是人類對于社會發(fā)展的一種精神上的寄托物,其發(fā)展壯大的過程,也是人類社會文化進程的縮影。
二、民族音樂藝術發(fā)展面臨的現(xiàn)狀
(一)民族音樂藝術面臨失傳危機,無人繼承。我國當下民族音樂的發(fā)展過程中面臨的問題就是后繼無人的問題,因為民族音樂的傳統(tǒng)性,與當代的潮流文化背景并不是十分相配,因此許多現(xiàn)代化思想的青年對于民族藝術的態(tài)度就是漠不關心,甚至厭惡拒絕,更別說去學習以至于傳承了,這就導致民族音樂藝術的發(fā)展出現(xiàn)了無人繼承的現(xiàn)狀。
(二)民族音樂藝術與現(xiàn)代的音樂文化不相適應,得不到重視。因為民族音樂藝術發(fā)展的歷史久遠性,其內容絕大多是前人流傳下來的,歷史較為久遠的傳統(tǒng)文藝,因而其與當下發(fā)達的、先進的社會文化環(huán)境并不是十分配套,因而也就得不到追求主流,輕視傳統(tǒng)的現(xiàn)代人的重視。
三、如何促進民族音樂藝術的發(fā)展
(一)提升對民族音樂藝術的宣傳力度,加大現(xiàn)代人的重視程度。針對傳統(tǒng)民族音樂文藝面臨后繼無人的現(xiàn)狀,我們應該加強對民族音樂藝術的宣傳力度,提高大眾對其知名度。進而吸引更多的人來學習。
關鍵詞:原生態(tài) 民族藝術 民族文化 生態(tài)保護
在全球經濟交往日趨深入的今天,全球文化在不斷的交往與碰撞中相互融合。在中國的藝術長廊中,有一種藝術形式被稱為原生態(tài)民族藝術,這為文化全球化的今天帶來了別樣的生機。
一、原生態(tài)民族藝術與民族文化
原生態(tài),顧名思義,代表著生命之態(tài)、自然之態(tài),是一切生活及藝術的根源。原生態(tài)一詞最初見于聲樂比賽,隨后在表演藝術等領域迅速躥紅,成為文化領域的特殊符號。原生態(tài)這一概念被引入文化領域之后就作為一種獨特的文化特征存在著。而所謂的原生態(tài)民族藝術,多是指一些原始的、原創(chuàng)的、民間的、鄉(xiāng)土的藝術形式,其作為一種特殊的民間智慧存在于我們所生活的社會,可以說原生態(tài)民族藝術是在特定的原始環(huán)境中衍生出來的一種獨特的藝術形式。作為比較原始的民族藝術,原生態(tài)民族藝術的素材多源自于對自然的崇拜以及人類的本能,經過不斷的融合和發(fā)展,逐步形成了一種以原始為基本的奇特的藝術形式。原生態(tài)民族藝術所代表的,是民間藝術和民族風俗所組成的一個多元的文化空間,是物質生活與精神生活相融合的產物。
原生態(tài)民族藝術和民族文化,在沒有被更多的人認識的時候,往往是以一種民間藝術的形式存在。不論何種民間藝術或民族藝術,都有其豐富的物質功能和精神功能,特別是一些少數(shù)民族地區(qū)的民族藝術,其本身就具有特定的精神功能,是整個民族廣泛遵守的行為準則和價值標準。原生態(tài)民族藝術在未被發(fā)掘之初,是只在這個民族內部流傳的一種藝術形式,表現(xiàn)的是這個民族所特有的精神生活,往往帶有原始文化的特征在里面,會有對自然現(xiàn)象的原始崇拜的現(xiàn)象。也正是因為這種原始的活動及其所代表的文化活動,這種不為人知的民族藝術才能被稱為原生態(tài)的民族藝術。當某種不為人知的民族藝術及民族文化被眾人所接受的時候,帶給人們的往往是來自原始文化的沖擊,這也許就是為什么這些民族文化為什么被稱為原生態(tài)民族文化的原因,就是因為其本身所具有的原始的、鄉(xiāng)土的甚至是神秘的氣息。人們通過原生態(tài)的藝術形式,了解這個民族的物質文化生活,甚至可以了解這個民族的起源,這就是原生態(tài)民族藝術呈現(xiàn)給世人的來自于非物質文化的整體價值。原生態(tài)民族藝術作為一種非物質文化遺產,其本身所展示的是一種原生態(tài)的生活態(tài)度,是這一民族的價值體系、心理認同在藝術文化上的體現(xiàn)。
二、原生態(tài)民族藝術和民族文化的生態(tài)保護
1、注重理論與技術的結合包豪斯創(chuàng)校的目的,就是將建筑、工藝、藝術結合起來,進而抹除藝術家、工匠和工業(yè)之間的界限。因此包豪斯學院在教學上對理論知識與實踐技術給予同等的重視,并以藝術家與工藝家為中心構建“工作坊”,將“工作坊”作為教學形式,師生之間以“師傅”“技工”“徒弟”相稱。
2、采用雙軌教學制包豪斯學院在每一屆都會設立一位“形態(tài)教師”來教授藝術形式、色彩運用與繪畫知識,再配一位“技術教師”,在技術、手工藝與材料方面對學生進行指導。
3、重視學員綜合素質進入包豪斯的新生在接受專業(yè)教育之前,必須接受為期六個月的基礎課程教育,以提高自身的綜合素質。
3、提倡作品為大眾服務包豪斯改變過去那種藝術設計只為少數(shù)權貴服務的狀況,提倡為大眾生活而設計,因此作品具有實用性、大眾性特點。
二、少數(shù)民族工藝美術教學現(xiàn)狀
我國地域遼闊,擁有五十六個民族,其中五十五個屬于少數(shù)民族,這些少數(shù)民族由于地域、、生產方式、生活習俗等不同,各自形成了具有濃郁特色的文化,他們的民族文化表現(xiàn)在多個方面,其中在美術層面的表現(xiàn)最為顯著,但他們在自己民族工藝美術的教學上,仍存在一些不足。
1、少數(shù)民族工藝美術教學師資力量薄弱我國現(xiàn)階段藝術設計師的數(shù)量并不少,但由于工藝設計與市場緊密相關,導致大量設計師的選擇是服務于市場的職位而非教師,致力于少數(shù)民族工藝美術的教師又是少之又少,因此少數(shù)民族地區(qū)很難找到水平高超的工藝美術老師。
2、少數(shù)民族工藝美術的生源素質不達標目前,很多少數(shù)民族工藝美術教育學校只重視專業(yè)技能,而對學生的綜合素質不予考慮,這導致學生創(chuàng)新能力不夠,所設計制作出的產品沒有內涵,不能很好的傳承民族文化。
3、少數(shù)民族工藝美術教學模式單一不具特色少數(shù)民族工藝美術教學模式單一,在教學中并沒有突出民族特色,很多學校在民族文化教育方面只停留在對民族藝術的欣賞上,理論尚且不足,更無需提民族藝術作品的制作技藝。這使學生對民族特色了解不足,作品專業(yè)性不高。
三、包豪斯影響下該有的少數(shù)民族工藝美術教學
1、加強師資力量、合理分配教學任務教師的水平對一所學校的教學與科研水平有直接的影響,少數(shù)民族高校應利用自身資源優(yōu)勢,吸引高素質人才,并充分發(fā)揮他們的教學能力。借鑒包豪斯的教師配置模式,形成符合專業(yè)教育的“雙師制”,聘請傳統(tǒng)講座教師在美術理論、繪畫手法、創(chuàng)作流派方面教導學生,同時,邀請有經驗的民族高級技師,在作品的具體制作上傳授學生經驗。
2、全面提高學生的綜合素質學校招生時應充分展示自身優(yōu)勢,以吸引優(yōu)秀學員,并在錄取階段做到嚴把關,寧缺勿濫。在新生的教育上,不要急于教授他們過于專業(yè)的知識,也沒有必要要求他們掌握民族文化的精髓,而是首先對學生進行基礎課程教育,提高他們的綜合素質,這對他們構建完整的知識體系有十分大的幫助,另一方面,綜合素質的提高使學生在設計作品時更有想法,創(chuàng)造的作品更具內涵。
3、產學結合包豪斯學院強調為大眾生活而設計,這就要求學校與少數(shù)民族工藝美術產業(yè)結合起來,教育與市場結合起來。少數(shù)民族工藝美術專業(yè)應積極與相關企業(yè)取得聯(lián)系,將學生的作品推薦給他們,盡量使作品得到接受、賞識并批量生產,這樣不僅可以使具有少數(shù)民族特色的工藝作品的價值得到真正的實現(xiàn),還可以激勵學生,創(chuàng)作出更好的作品。
四、結語
在我國五千年的歷史文明進程中,我們的祖先留下了豐富且寶貴的文化遺產,這些財富帶給我們的絕不僅僅是財富本身,更重要的是這些財富所蘊含的意義、用途以及先輩們的智慧和心思,它同樣也是藝術設計創(chuàng)造者豐富的素材以及靈感的來源。在當代的藝術創(chuàng)造中融入民族元素,首先讓作品具備獨特的個性,融入獨特的民族元素,創(chuàng)造獨一無二的民族色彩;其次,由于我國傳統(tǒng)元素的構成成分非常多,圖案、書法、美術、剪紙等,這些元素所涵蓋的人文內涵極其豐富,將其運用在藝術創(chuàng)造中,讓藝術創(chuàng)造具備“中國性”,展示我國獨有的文化魅力,就算創(chuàng)造被模仿,也不會被超越。
二、在藝術創(chuàng)造中融入民族文化的優(yōu)勢所在
(一)豐富了藝術設計的內涵我國的歷史源遠流長,其民族文化的內涵也極其豐富,可以被應用在藝術創(chuàng)造中的素材很多,豐富了創(chuàng)造作品的形式和內容。
(二)給設計者帶來更多的創(chuàng)作靈感在現(xiàn)代的社會生活中,諸多設計領域都融入了中國元素,比如復古的衣服、鞋子、包包等,這些商品受到女性的熱捧。在此基礎上,創(chuàng)造者的靈感不斷地被開發(fā),而后又出現(xiàn)了復古的飾品,像耳環(huán)、戒指、項鏈之類的?;诿褡逦幕?,創(chuàng)造者可以更好地還原民族特色,也可以與時尚相結合,這些都是在設計者豐富靈感源泉后的產物。因此,豐富多彩的民族特色資源,是帶給作者的創(chuàng)造靈感最廣泛的基礎。
三、怎樣將民族文化融入到當代藝術設計中
(一)學習傳統(tǒng)的用色手法顏色是視覺識別的第一要素,是形成第一印象的主體因素。在我國傳統(tǒng)文化中,有非常多的色彩是極富代表性的,不再是簡單客觀的自然顏色。比如赤,就是太陽的顏色;黃,就是日光的顏色;白,就是冰的顏色。在創(chuàng)造的時候如若了解了這些顏色的寓意,在進行創(chuàng)造的時候便能更好地把握色彩的運用,處理好色彩和創(chuàng)造的關系,使之協(xié)調。
(二)借鑒傳統(tǒng)的書畫文化我國的書法類型很多,楷書,行書,草書等等,他們各自具有不同的線條美。將其運用到服裝設計中,可以是衣服更加的立體感;再例如在玻璃器具上豐富書法的表現(xiàn),將筆墨所講究的是意、氣、神融入于創(chuàng)作中,使設計對象更加具有意義、氣質和神韻及傳統(tǒng)的文化特點。
(三)學習傳統(tǒng)的圖形紋樣在中國的傳統(tǒng)文化中,圖形紋樣一般都具有特別的含義。例如麒麟寓意為“富貴人家的孩子”;楓葉、鵪鶉寓意為“安居樂業(yè)”;鰱魚寓意為“年年有余”,特定的圖像具有特定的意義,將這些圖像應用在設計中,也許會起到讓人驚嘆的效果,最好的例子便是在戛納電影節(jié)上范冰冰所穿的“仙鶴裙”,以紅色為主打,裙身布滿仙鶴,在記者的對比捕捉中,她成為了全場最矚目的女明星??傊瑢⑦@些寓意豐富的圖案和當代的設計糅合在一起,會出現(xiàn)更多意想不到的設計效果。
四、結語
關鍵詞:藝術設計;民族文化;風格
當今世界的藝術設計伴隨著信息科學技術的迅猛發(fā)展和普及,“信息技術把世界日益變成一個地球村”。藝術設計因圖形語言的交流便捷和獲取信息的優(yōu)勢,及大地推動了藝術設計在世界范圍內的交流與發(fā)展。
中國的現(xiàn)代藝術設計起步較晚,現(xiàn)代設計教育的年青化和不成熟,使設計教育體系中引用借鑒西方教學內容與方法較多,因而受西方現(xiàn)代設計觀念與設計思維的影響較為嚴重。特別是對民族的傳統(tǒng)文化教育的不夠重視與忽略,導致了大多青年設計者民族文化底蘊的匱乏,缺乏自己的思想與創(chuàng)新能力。因而在設計創(chuàng)作中盲目模仿借鑒西方的設計形式風格導致了設計創(chuàng)作只流于表面形式,而缺少了作品的文化內涵和精神追求。沒有自己的文化風格和藝術個性,更談不上既有民族文化內涵又具中國特色風格的設計。
如何使中國的設計走向世界,創(chuàng)造出中國風格的藝術設計,把握和堅持設計中的民族性,將傳統(tǒng)的中國文化內涵與現(xiàn)代的藝術風格有機的結合尤為重要。
我們提倡藝術設計中的民族文化與民族化內涵。民族文化是指該民族成員歷代相傳的共有價值觀、思想意識,它是思想情感、風格習慣、審美情趣、道德觀念、等因素的綜合。而設計與文化有著千絲萬縷的聯(lián)系,它不僅反映著文化,就它本身而言,也是一種文化和文化的傳播形式。
在世界的發(fā)展日益呈現(xiàn)多元化的今天,中國的藝術設計應在國際化藝術設計中將民族化的元素進行有益的補充,使本民族的設計文化得到發(fā)展,并創(chuàng)立出具有民族化特色的藝術設計風格,在國際藝術設計領域中,提升中國藝術設計地位。
國際主義趨勢的同一性,必然形成一種單一、僵化的藝術語言,設計師的個性不能得到充分發(fā)揮,形成單一性,它必然導致視覺傳達效果的削弱,不利于藝術設計的進一步發(fā)展。日本在民族風格溶入現(xiàn)代設計中取得了很大成功,日本的設計起步階段也是西方化盛行,但最終還是回到了傳統(tǒng),創(chuàng)造了極具民族文化風格又是現(xiàn)代設計觀念的藝術設計成為了民族特色與現(xiàn)代時尚觀念相結合的優(yōu)秀典范,使日本的藝術設計頗具世界影響力,在日本設計中,傳統(tǒng)文化元素的應用是其最重要特征之一。
從藝術的發(fā)展史可以看到任何主流藝術或文化的發(fā)展都曾受到民族傳統(tǒng)藝術的影響和滋養(yǎng)。傳統(tǒng)文化藝術能夠流傳至今,也證實了它具有永恒的生命力,堅持現(xiàn)代設計的民族性很大程度上要求對民族傳統(tǒng)文化藝術的學習與借鑒。尊重傳統(tǒng),發(fā)揚傳統(tǒng),從優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)文化中去吸取精華豐富素養(yǎng),民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化是每一個中國設計者的必修課。
民族文化是豐富多彩的,民族文化有共性,又有歷史階段性;同時也具有社會階層性,民族的多樣性。漢族和各少數(shù)民族共同創(chuàng)造了燦爛的中國文化,各少數(shù)民族文化是中國民族文化的重要組成部分,它個性鮮明、千姿百態(tài),有著取之不盡,用之不竭的創(chuàng)作源泉。傳統(tǒng)民間藝術的親切感,是人與人、人與物、人與世界的直接接觸與碰撞的結果。它即樸實又生動感人。因此,在每一件民間藝術作品中都融入了創(chuàng)作者們對世界、對生命、對社會的理解。它再現(xiàn)了每一代人的生活、觀念與情感,成為最直接的藝術之源,所以說傳統(tǒng)的民間藝術是最具原創(chuàng)力的藝術。設計歸根到底是為人類服務的,個性化是它的重要特征。設計不僅要有民族性,也要具有世界性,而且世界性某種意義上是民族性的歸納和概括。只有個性的,民族性的東西才能被世界人士所發(fā)現(xiàn)并在相互交流中得到認同。同樣設計作品的民族性是其具有世界性的前提,這也是我們的中國畫、書法、京劇等藝術能在世界藝術領域大放光彩的重要原因。
以我國傳統(tǒng)民間彩色剪紙為例,它不僅是融繪、刻、染于一體的工藝美術品,也是極具裝飾魅力的設計作品。在造型上,它追求自我完美的中國民族裝飾形式美;在構圖上,強調對稱、均衡、有穩(wěn)定感;在形式上,通過點線面的對比,色彩的映襯,效果上虛實動靜,產生節(jié)奏和韻律感;方法上,重歸納和概括,將自然形態(tài)規(guī)律化,更符合裝飾美的要求,手法上,多采用夸張變形,并賦予象征和寓意。用色上,色彩鮮艷,感彩濃郁,這些對我們現(xiàn)代藝術設計都起到典范和啟示作用。
設計藝術的是在空間中的設計活動,其涉及的內容包括字體設計和插圖、攝影的采用,把圖形、字體、插圖、色彩、標志等以符合傳達目的的方式組合起來,用于傳達信息及指導、勸說等目的,達到準確的視覺傳達功能,同時給觀眾以視覺心理滿足。由于民間美術與現(xiàn)代設計的某種巧合,以及傳統(tǒng)藝術本身的藝術魅力,傳統(tǒng)藝術受到了前所未有的青睞,特別是那些優(yōu)秀經典的作品,往往以很高的審美價值引起現(xiàn)代人們的贊嘆與興趣,并對藝術設計起著一定的影響,以致在一些現(xiàn)代設計大師的作品中,我們不難發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)藝術的蹤跡和設計應用的經典范例。
有很多設計師就是把中國傳統(tǒng)文化的精髓,融入現(xiàn)代設計的理念中去設計出了成功的作品。例:我國著名藝術設計大師韓美林先生為中國國際航空公司設計的標志就取材于傳統(tǒng)的鳳紋,該標志簡潔有力,三條主線粗重,垂直穩(wěn)健圓滿,每一筆的開端和收尾都處理成尖頭,使視感粗中有細、剛中與柔,飄逸的鳳紋婉曲秀麗、嫵媚生動,頭部水平,胸部處理為垂直的線條,整體顯得器宇軒昂,寥寥數(shù)筆刻畫出一個姿勢動人的鳳紋,表明該公司能夠像神鳥鳳一樣給人們提供舒適的飛行服務和安全保障,該標志屬于現(xiàn)代設計中民族化風格的典范之作。再如中國銀行的標志,整體簡潔流暢,極富時代感,標志內又包含了中國古錢,暗合天圓地方之意。它巧妙地把中國的“中”字和中國傳統(tǒng)的圓形方孔幣作為金錢象征,結合在一起。這是一種很自然的運用傳統(tǒng)寓意,這是民族、地域所擁有的“集體表象”,使設計顯示出豐富的想象力與造型上的合理性。了解中國傳統(tǒng)文化背景的人,就能從中一目了然地解讀其標志的內在涵意,這個標志可謂是香港平面設計大師靳埭強融貫東西方理念的經典之作,他在對傳統(tǒng)民族心理、民族感情的理解和研究基礎上,把民族的內核與國際化的語言完美的結合在了一起。
綜上所述,我們應該清楚的認識到在現(xiàn)代藝術設計中對本民族優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的學習和傳統(tǒng)文化素養(yǎng)的深厚積累,對一個中國藝術設計師來說是何等的重要。要創(chuàng)造出中國藝術設計的特色與風格,提升中國藝術設計在世界設計界的地位和影響離開了優(yōu)秀的民族傳統(tǒng)文化是行不通的。正如我國老一輩設計大師韓美林先生說的一樣:“我始終堅信,我的路在中國?!?/p>
參考文獻:
《裝飾》總第117期楊先藝《論設計文化》
《世界平面設計史》王受之中國青年出版社
這種信息重組視覺化的過程本身就含有所要傳遞信息、設計師自身、信息受眾所自身蘊含的民族地域性特征。一個設計師,一個視覺創(chuàng)作者在創(chuàng)作設計時通常會用自己日常生活中所運用的,受眾能準確理解接受的語言和表達方式來表現(xiàn)自己的設計目的和設計想法,這種日常生活中的語言和表達方式就是民族地域性文化,它是由我們的母語以及亙古以來該民族所獨有的物質文化、精神文化以及長期以來的生存特點、生活環(huán)境等所構成的一種屬于我們自己的獨一無二的民族文化。
2.視覺傳達中的民族地域性思維和設計方法
在多元化社會的今天,世界需要在藝術設計領域中融入不同民族特點、不同文化表達方式,視覺傳達設計也需要這樣有自己獨特民族特征的設計來抓住全世界的目光。融入民族地域性的設計不是一種爭奪的設計方式,而是全世界共分享共創(chuàng)造的藝思維創(chuàng)作方法,所以這樣帶有民族地域性DNA的設計才會有一個廣闊的未來,掌握了這一思考方式的視覺傳達設計師才會產生賦予自己設計語言的源源不斷的創(chuàng)新設計。民族地域性文化對視覺傳達設計的影響無可厚非,因此為了滿足視覺傳達藝術設計的品質的提升,我們要先關注和學習國外相關方向的研究和實踐,努力拓展國際視野。在“向外看”時,首先,我們要廣泛涉獵世界化、多元化的藝術設計性態(tài)。其次,要從學習中提取其設計方法、思維精髓,再將之聯(lián)系發(fā)展到自身的民族、文化中來,設計師應時刻保持著獨有的民族地域性設計理念的設計思維,以超前的眼光預見時展趨勢,做出具有自身特色文化的民族地域性視覺傳達設計。在以往我們對視覺傳達設計創(chuàng)新的討論中可以發(fā)現(xiàn),視覺傳達藝術設計如何融入自身的民族地域性特征都在經歷著一個被理解的過程。但毋庸置疑的是,中國有著上下幾千年的文化積淀,并不是我們在具體設計時要多么鴻篇巨制,而是作為一名視覺傳達設計師,應不斷的從給養(yǎng)我們的優(yōu)秀文化中吸收、積累、發(fā)覺自身民族文化所體現(xiàn)的思維方式、表達手法,再將之運用到我們自身的設計中來。比如,很多人都參觀過文化古跡故宮,但作為一名視覺傳達設計師,你有沒有在欣賞游玩之余,思考過故宮的“模塊化組建模式”,我們是不是可以將這樣系統(tǒng)化、模塊化的設計方法,運用到我們視覺傳達設計VI設計實踐中去,將民族地域性特征、民族地域性文化中的精髓通過觀察、研究、轉化,合理的運用到視覺傳達設計的細節(jié)思維、設計方法中去,這樣思考實踐方式才是我國視覺傳達的藝術設計能夠具有自身優(yōu)秀的民族地域性的有效方法之一。在全球化的今天,在國內的視覺傳達設計作品中,我們經??梢钥吹骄哂辛Ⅲw主義、構成主義、印象主義風格等現(xiàn)代的繪畫風格的設計作品。同時,在西方繪畫作品及藝術設計方法上也多多少少可以看到東方藝術、東方文化對其的影響,尤其是中國傳統(tǒng)繪畫中所提出的虛實結合、留白、散點透視等藝術形式和藝術形態(tài)上的處理,都不容置疑的被西方藝術、設計所接納和借鑒。這樣看來,現(xiàn)代藝術作品、設計作品是可以從原有的藝術形態(tài)中提取滿足現(xiàn)代設計需求的形式原理來進行重新設計利用的。從中國傳統(tǒng)藝術形態(tài)中提取理論方法和行態(tài),將原有的藝術形態(tài)加以視覺變化,重新結合要傳達的信息內容,這樣的方式也可以成為我國視覺傳達的藝術設計能夠具有自身優(yōu)秀的民族地域性的有效方法。與此同時,當代視覺傳達藝術設計大環(huán)境提出要更加突出了設計應以人為本,應順應和發(fā)展人類精神文明需求。根據(jù)調查顯示,青年人、中年人、老年人、不同國籍、不同民族人群他們的視覺喜好偏向都是各具特征的,所以視覺傳達設計師要時刻記得設計是要滿足人類生產生活需求的。在設計動工前要確定目標,明確不同地域、不同文化下各年齡段、各階層人群需要的信息傳達視覺風格是什么,再結合視覺傳達設計理念進行創(chuàng)意及設計,這同樣也是做具有民族地域性特征的視覺傳達設計的有效手段。
3.具有民族地域性特征的視覺傳達設計其發(fā)展前景
民族藝術是指某一民族為了表達美而進行的行為或創(chuàng)作的事物,其形式是非常多樣化的,包括繪畫、雕塑、皮影、音樂、陶瓷、舞蹈、服飾等,具有意味性、時代性、民族性。從文化意義上來說,民族藝術能夠體現(xiàn)一個民族幾千年來的文化積淀,反映現(xiàn)實生活、民族風格和氣派。文中所說的民族藝術是指能夠與現(xiàn)代綜合材料相結合的有形事物,如繪畫、雕塑等。民族藝術是不斷發(fā)展變化的,我們要批判地繼承、改造舊的藝術形式,用現(xiàn)代技術手段創(chuàng)造出具有時代精神的民族藝術品。
二、現(xiàn)代綜合材料的工藝表現(xiàn)
1.當代綜合材料的材料屬性及工藝
(1)金屬材料的運用金屬材料包括黑色金屬和有色金屬兩種,常見的鋼、鐵等屬于黑色金屬,而銅、鋁等則屬于有色金屬。金屬材料的質地剛硬、表面光滑,有一定的光澤感和反射力,給人以冰冷的感覺。其具有耐磨、耐高溫、韌度強等性能,藝術創(chuàng)作者能夠根據(jù)金屬材料較強的變形能力設計出形狀各異的藝術品,或制造不同的肌理影響金屬材料的反光效果,形成個性化的視覺效果?,F(xiàn)代冶煉技術隨著科技進步而不斷提升,焊接、鍛造、鑄造等金屬材料加工技術,也創(chuàng)造性地應用到了藝術品的創(chuàng)作中。同時,在宣揚環(huán)保的今天,更加提倡把廢舊的金屬材料“變廢為寶”,創(chuàng)作成有價值的工藝品。以金屬為材料還有一大優(yōu)勢:金屬材料具有抗氧化、耐腐蝕的特點,制成的藝術品能夠保藏較長的時間。
(2)軟材料的運用所謂軟材料就是指質地柔軟的材料,包括天然與人造兩種,天然的軟材料包括羽毛、棉、麻、毛發(fā)等,散發(fā)出一種天然之美,在藝術作品中能夠流露出真實淳樸的感覺。隨著高科技的發(fā)展,新材料應運而生,其豐富多樣性使軟材料呈現(xiàn)出新異的效果,也使軟材料藝術向著多元化的趨勢發(fā)展。軟材料的特殊質地能夠實現(xiàn)金屬材料所不能做到的編織效果,通過編、織、盤、捻、連等方式,其編織方式會產生獨特的編織肌理,如精細、平整、粗獷、立體,形成了軟材料特有的魅力。另外,軟材料在觸覺上也不同于金屬材料,柔軟、天然的觸感回歸了原始之美。
(3)有機高分子材料的運用有機高分子材料是現(xiàn)代綜合材料的代表,是一種新型的化學材料,包括樹脂、有機玻璃、合成橡膠、塑料、合成纖維等。合成硅膠可以用來翻制模具。樹脂和有機玻璃都具有透明性強、堅硬、光滑、抗腐蝕的特點,在一定的溫度下,藝術創(chuàng)作者可以根據(jù)需要將其進行變形處理。2.在藝術品中對現(xiàn)成品材料的利用現(xiàn)代綜合材料還包括現(xiàn)成品材料,也是對環(huán)保思想的發(fā)揚?,F(xiàn)成品材料包括刀、叉、盤等日常生活用品,螺絲、螺帽等工業(yè)用品,電腦零件等高科技產品,等等?,F(xiàn)成品材料的特點是已經經過人工制造,并且具有一定的色彩、質地、形態(tài)。奇思妙想、巧妙運用是藝術語言中最強有力的表達形式。現(xiàn)代綜合材料變化多樣,創(chuàng)作者在充分熟悉了材料的性能、特征、制作工藝后,方可著手創(chuàng)作。材料本身是粗糙、質樸的,但是藝術家把材料與思想完美結合,就能夠體現(xiàn)出材料的質感美,作品承載著創(chuàng)作者的內心情感。
三、民族藝術與現(xiàn)代綜合材料的融合
材料的特性就是人們通過感官系統(tǒng)對材料質感形成的綜合印象,不同的材料給人的心理感受也不盡相同。材料的基本屬性是物理特性和心理感受。綜合材料與中華民族藝術的結合使民族藝術的色彩美感、質地、肌力、光澤上都得到了新的提升。這樣的民族藝術的表現(xiàn)形式給人們帶來了新的視覺審美體驗,以一種創(chuàng)新的形式重新體現(xiàn)了民族藝術的文化內涵。綜合材料與傳統(tǒng)材料的差異化形成了人們感官上的個性化,促進民族藝術以更豐富的表達形式調動和感染接受者。
1.色彩美感在藝術的表現(xiàn)形式中色彩是最能表達感情變化和最具有沖擊力的元素,民族藝術中紅色代表熱情,白色代表純潔,黑色代表神秘。材料是藝術創(chuàng)作中色彩的載體,分為自然顏色的材料和人工顏色的材料。傳統(tǒng)民族藝術通常以純天然物質作為材料,而綜合材料的色彩帶給人們不同的感受,實現(xiàn)純天然物質所不能表現(xiàn)的顏色,更為豐富、更具有沖擊力。
2.質地美感材料的質地美是給人們的另一種直觀的視覺感受,包括材料本身的軟硬程度、輕重程度、干濕、粗細等。傳統(tǒng)民族藝術經常使用的木質材料給人們帶來一種光澤暗淡、紋理雜亂的感覺,而金屬質材料則給人帶來一種冰冷、強反光性的感受。一些現(xiàn)代綜合材料可能看起來是輕柔、飄逸的,但
3.肌理美感肌理是指因材質不同而在材料表面上形成的不同紋理結構。傳統(tǒng)民族藝術中的純天然材質肌理比較單一,如樹木表皮粗糙的紋理、石頭光滑的肌理等。民族藝術創(chuàng)作要合理選擇、創(chuàng)造和運用現(xiàn)代綜合材料、工藝手法,創(chuàng)造出新的肌理,將天然肌理與人工肌理結合運用。
4.光澤美感將光投射在一件藝術品的不同面上會產生高光和投影,呈現(xiàn)一系列色調明暗的變化,從而產生光澤美感,也使得藝術品極富空間感。光可以使藝術品產生一種神秘感,能夠增強或阻礙人們的感知。失敗的光線處理會使藝術品變得模糊、失去視覺沖擊力,而成功的光線即使照在簡單的藝術品上,也能增加它的吸引力。現(xiàn)代綜合材料的魅力就是能夠將光線隱藏于藝術品之中,令光線本身成為一種雕塑媒介,使民族藝術富有更多變的光澤美感。
5.心理美感心理美感是指人們對材料的顏色、質地、形態(tài)、肌理、內涵、光澤等產生的一種心理感受。人們常常根據(jù)以上的直觀信息感受藝術品,如,陶瓷是高雅的,皮革是手工的,布料是溫暖的,塑料是輕巧,等等。在實際的民族藝術創(chuàng)作中,可以建立傳統(tǒng)材料與現(xiàn)代綜合材料性能的不同組合,讓人們在不知不覺中感受并接收材料,產生更豐富的心理感受。藝術創(chuàng)造本身是具有偶然性的,甚至是在偶然效果的刺激下創(chuàng)造出來的,但這也是其魅力所在。所以,現(xiàn)代綜合材料在民族藝術中的應用必然會帶來獨特的心理美感,使材料成為藝術品的內在精神語言,提高其藝術價值。
6.形式美感民族藝術遵循形式美的表現(xiàn)規(guī)則,材料的表現(xiàn)形式與民族藝術的完美結合、高度和諧統(tǒng)一,形成了藝術品的表現(xiàn)力。創(chuàng)作者進行創(chuàng)作時,首先要理解形式美,然后再進行開放性和創(chuàng)新性的創(chuàng)造。在運用現(xiàn)代綜合材料時,要注意雖然其表現(xiàn)形態(tài)變化多樣,但是最終要達到和諧的效果。和諧之中也存在差異,形成對比、非對稱美,最終達到視覺上的均衡。