植物的詩歌現代詩精選(九篇)

前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的植物的詩歌現代詩主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。

第1篇：植物的詩歌現代詩范文

醫院財務管理應當順應形勢變化，調整思路，創新思維，把管理水平提高到一個新的更高的層次。現代醫院的目標，也就是醫院財務管理目標必須與醫院整體發展目標一致，即是醫院價值的最大化，從注重增強未來長期的具有綜合競爭優勢的系統能力出發，來決定應如何進行結構調整、如何籌資、如何用財等，從而實現醫院社會效益與經濟效益，近期效益和長期效益，實現資本保值增值，確保醫院可持續發展。我院是一所綜合性“三級甲等”醫院。從積極挖掘人力資源與資本資源相配合的方式入手，在醫院財務管理機制上進行了有益的改革與實踐，并取得了較好的效果。

1 完善財務制度

1.1 合理收費：臨床科室嚴格執行國家物價部門的收費標準，堅持“不多收，不漏收，不少收，不濫收”的原則。醫院門診、住院收費處必須使用財政部門統一監制的收費票據。明確門診收費處、住院收費處是醫院惟一合法的收費窗口。

1.2 加強管理：各類收費票據由財務科統一管理。堅持稽核制度，財務科定期或不定期地到各收費處抽查盤點，確保門診收入資金的安全。由于門診收款人員較多，資金相對分散，而且單位資金額度有限，所以首先必須嚴格規范按時結帳交款環節，再則將控制的重點放在計算機收款程序的完善和聯網計算機后臺監督上，以保證醫院收費的安全。我院自1997年實行HIS系統管理收費以來，在門診收費程序設計上實行嚴格的三級審核把關機制，即收款員個人只能憑個人密碼進入前臺收款界面并在每日下班前結清自己所收的錢款，打印出當日的收入匯總單，并與票錢款核對無誤后交門診收費處負責人審核，審核無誤后，開具與匯總表金額相同的收據于交款人。這種運行機制基本可以確保門診收費處工作人員無法利用計算機收費系統進行違法活動。如遇病人交費后因各種原因未做檢查需要退費，要求門診收費處堅持“三證”（收費收據、收費副聯、檢查通知單或處方）齊全，并由接診科室、收費處負責人和病人共同簽字確認后按規定退費。

1.3 堵塞漏洞：在醫療欠費的管理上，在對病人醫療費用的擔保原則上堅持“誰擔保、誰負責”，對在冊職工的擔保也不例外。住院結算處預交款不足時提前及時催交，醫院HIS系統設置了住院病人預交金低于住院所在科室押金的10%的計算機報警系統，以提示病人的住院押金達到最低限，及時通知病人補繳押金，以保證醫療救治的正常進行。若因病情危重、急救或無主、無錢的急診病人等特殊情況，醫院規定由醫務處或分管副院長書面通知住院收費處先掛帳，積極救治。對歷史原因形成的醫療欠費問題，若是個人擔保形成的欠費，可以采取扣發當事人工資和獎金的辦法收回；客觀因素形成的欠費問題則采取以下辦法催收：（1）積極組織收費人員和病人所在科室有關人員催收；（2）邀請病人單位有關經手人員協助催收；（3）建立激勵機制，制定適當獎勵制度，鼓勵職工想辦法多途徑催收欠費，努力減少醫院損失。

1.4 改革探索：從改革會計科目入手，完善財務管理制度。財務管理制度運作的根本是會計制度的運作，應設立“累計折舊”科目，醫院屬于科技含量高的行業，尤其近幾年隨著市場經濟的發展，醫療設備的更新換代速度加快，醫院有必要及時掌握現有資產的真實價值。另外，由于醫療設備的加速更新，對一些更新速度快的設備可以采取加速折舊的方法，使醫院減少資源費。除此之外，還應增加“預付帳款”科目，以及取消“固定基金”、“專用基金”、“事業基金”等科目，代之以“實收資本”、“盈余公積”、“資本公積”等科目。主要是為了簡化會計核算程序、加強資產管理、界定醫院自有資本積累的界限，以求與現行會計制度全面接軌。

2 防范財務風險

2.1 控制負債規模，調整負債結構：醫院的財務風險主要來自于負債籌資引起的風險，這種風險并不存在于籌資活動的過程中，而是在負債籌資之后。醫院借入資金目的是通過財務杠桿效應，加大資金的收益率，發揮經營效益。如果借入的資金不能產生足夠的利益，或者由于資金使用效益不佳，不能達到負債經營提高自有資金收益率的目的，同時還要支付到期的本息，存在到期付款的威脅。此時，應要通過控制負債規模，調整負債結構等來防范和降低財務風險。

2.2 加強對營運資金的管理：借入資金的投向結構不同，產生效益的時間和水平也不相同。首先，應重視對長期投資決策的分析。一般來說，醫院借入的負債主要用于大型醫療設施的購置。因此，決策投入前應對其可能實現的社會或經濟效益，以及由此展開的醫療業務占有的市場份額進行可行性研究與論證，以實現較大的產出。其次，應對短期財務資源的決策進行分析。如果醫院借入的資金用于補充日常經營性資金的短缺，此時，在對醫療市場風險藥品、衛生材料的價值走向進行分析的基礎上，應對醫院的現金流量進行分析。逐月分析資金出入項目和金額，以衡量短期經費狀況。糾正出現的問題，加速資金的周轉，提高經營資金利用率。

2.3 準確把握負債的量與度，達到最佳負債規模：充分考慮醫院在未來時期的經營收入增長幅度及醫療業務穩定程度。定期分析外部環境帶來的競爭機制等因素，以資金與負債資金的比例關系用速動化、流動化等指標體系來加以控制，提高醫院的償債能力。

3 建立和完善醫院財務自我擴張和自我約束機制

盈利性醫院和非盈利性醫院都是以持續經營、擴大規模、加快發展為基本目標。因此，財務的自我擴張也就成為醫院財務活動的主要內容。有了財務的自我擴張能力就有醫院的擴張經營，另一方面，財務的自我擴張還要與財務的自我約束相結合。按照市場經濟規模來約束自己的行為，杜絕不規范的財務行為對醫院的經營活動產生反作用力。因此在形成醫院財務自我擴張機制的同時，必須建立醫院財務的自我約束機制。首先，建立和完善與醫院財務管理、經營管理和醫院長期發展規劃相統一的財務運行機制。其次，實現醫院日常的資金調度與控制，保證醫院資金調度靈活、供應及時、流向合理，建立各部門各環節的資金在管理上的目標和責任，避免盲目籌集資金和無計劃使用資金，減少并杜絕資金浪費，保證資金營運在財務計劃和預算范圍之內，實現財務管理目標。遵循醫院的總體發展目標、非醫院的重大經營決策的變更，都應保持醫院的滾動財務計劃的連續性和協調性。

第2篇：植物的詩歌現代詩范文

[關鍵詞]現代詩歌；教學策略；資料介入；對比；練筆

[中圖分類號] G623.2 [文獻標識碼] A [文章編號] 1007-9068（2017）16-0073-01

《長江之歌》是中央電視臺紀錄片《話說長江》主題曲的歌詞，被編排在蘇教版教材六年級上冊的開篇。詩歌以簡練而富有深情的語言，展現了長江綿延千里的宏偉氣勢、剛毅博大的精神以及敢于奉獻的高貴品質，表達了詩人對長江的依戀和贊美之情。筆者以這篇文本的教學為例，談談高年級現代詩歌教學的一些做法。

一、資料介入，明晰內容

詩歌對事物的介紹，并不是平鋪直敘的，而是以獨特的表達方式加以呈現。因此，如果不對所描繪的事物進行全面而深入的了解，學生也就難以真正讀懂文本的核心內容。

鑒于此，教師在教學這首《長江之歌》之前，就引領學生分別從長江的概況、長江的發展以及長江的貢獻三個維度進行資料收集，讓學生了解長江的具體長度、流經的區域、起點與終點等，了解長江的起源、歷史發展的軌跡，了解長江對各種植物的哺育情況以及沿江開發、貿易發展的相關信息。然后，教師將這些信息與文本中的內容進行整合，讓學生深入理解詩歌的大意。如將長江終點、起點的知識與詩歌第一段中“你從雪山走來……你向東海奔去……”相結合，感受作者藝術化語言表達所形成的豐富意蘊；將沿江開發和貿易發展的資料與詩歌中“你用磅礴的力量，推動新的時代”相結合，感受在改革開放中，長江在經濟發展中所起的巨大作用。

詩歌語言精練而具有跳躍性，僅僅憑借著詩歌自身的語言，學生難以揣摩作者意欲表達的內涵。而廣泛的資料收集，為學生拓展補充了相應的知識信息，為解構和感知詩歌的內蘊起到了鋪墊性作用，教學效果鮮明。

二、對比感知，洞察思路

相對于一般的現代詩歌而言，歌詞的創作有著自身的規律與原則，其中上下段之間的對應聯系，就是歌詞形式上最大的特點。教師可以引領學生采用對比、聯系、整合的視角進行解讀，從而在深入辨析中既明確作者的創作思路，又能感知如此設置的表達效益。

如教學《長江之歌》時，教師組織男女生分別誦讀課文的第一、第二自然段，并在對比中明晰兩個自然段在語言形式和寫作策略上的特點。學生在深入思考之后進行分享。有的學生發現兩個自然段在語言形式上有對仗關系。教師相機引領學生緊扣語言形式的特點，深入感知作者分別是從哪些視角來描寫長江的。在教師的點撥之下，學生逐步意識到第一段，作者借助長江的起源和終點，以空間概念，展現了長江綿延千里和剛柔相濟的特點；而課文的第二自然段則是從時間的角度出發，凸顯了長江滄桑的悠久歷史和全新的青春活力。

兩個語段并列呈現，讓學生以立體化、多層次的方式感知了作者表達的內在情韻，不僅深入洞察了作者在創作過程中的基本構思，更促進了學生文本解構能力的有效發展。

三、拓展補充，實踐練筆

Z文是一門綜合性、實踐性的課程。閱讀教學就應該在學生深入感知與悅納的基礎上，創建真實可感的平臺，引領學生在深入實踐的過程中不斷發展語用能力。

教師在執教完《長江之歌》之后，為學生拓展補充了另一首描寫長江的詩歌《長江禮贊》，并引領學生在對比閱讀中感受兩篇文本在創作上的共有特色：首先，都是借助第二人稱“你”的口吻來直接抒情，便于詩人將自己獨特的情感和盤托出。其次，兩首詩歌都大量使用了擬人、比喻的修辭手法，以藝術化的手法對長江進行了全面深入的感知，從而促進了表達效果的整體性提升。在這樣的基礎上，教師則引領學生在自己生活中，選擇一個與自己情感最深的事物，并模仿這兩首詩歌的寫法，嘗試寫一段詩。教師可以先組織學生討論，讓學生感知詩歌與普通文本之間的區別。然后，再讓學生深入實踐，進行練筆，從而促進學生語用能力的提升。

在這一案例中，教師始終以語用訓練為核心，通過其他類群文本的拓展補充、對比細讀，進一步明晰了詩歌的體裁特征，并以一個價值點為范例，對學生的詩歌創作進行了深入指導，為學生的實踐練筆奠定了基礎。

第3篇：植物的詩歌現代詩范文

晨誦是什么

晨誦是什么？或許一線的幼兒教師都有這樣的一絲疑惑。小學生有晨讀課，還可以開展晨誦活動。可是幼兒園的早晨，可不可以戶外活動為主線，進行合適的時間進行晨誦？晨誦類似于兒歌表演，詩歌欣賞，一清早就和孩子進行誦讀，他們會喜歡嗎？我帶著這些疑惑，摸索，嘗試。

利用周邊條件，我們走進附近的東洲小學教室去觀摩取經，把所見所思融入幼兒園課程，撰寫實施方案，邊開展、邊反思、邊調整，經過學校“綠葉班”的實踐，晨誦到底會留給孩子什么樣的效果？利用一次區域游戲時間，我給記者站的孩子提供了采訪的話題：你喜歡晨誦活動嗎？為什么呢？在不影響孩子正常游戲的前提下，我一路尾隨，邊聽邊記錄，得到了“綠葉班”寶貝們肯定的回答。

在孩子們的眼中，晨誦，是興趣的感動，是浪漫的感受。在老師們的眼中，晨誦，不是臨時拿來，隨意拼湊，它應該是一門課程。這門課程每一個階段的主題都是要精心整合的。

當綠葉印染上詩情與畫意

當我們把同一主題不同的詩歌編織進我們的生活，共同玩味美好的詩詞，共享一段旅程，就會收獲不同的美好心境。

隨著每月“一事一主題活動”的開展，我們在各類誦讀教材中找尋與此相關的適合本年段孩子誦讀的詩歌，通過篩選、重組、研發，為孩子精心呈上主題晨誦“菜單”。9月，結合每月一事“大手牽小手”，在新學期第一天的清晨，為弟弟妹妹誦讀兒歌，歡迎他們成為大家庭的一員。大家一起誦讀《玉米公公》《拉拉勾》《我們都是好孩子》等，兩天一變換，有現代詩，有繞口令，也有古詩詞；在誦讀中學會交往，懂得互助合作，感受成長的快樂。10月，結合每月一事“感恩在行動”，通過兒歌誦讀、詩歌欣賞，讓孩子們懂得感恩，學會感恩，這樣的重整，省時、高效，更重要的是，讓經典與孩子們的生命完美對接，與詩歌為伴，放飛心靈，每一個清晨，每一片綠葉，似乎都印染上了詩情畫意。

孔子說：“不學詩，無以言。”當代作家葉嘉瑩也說：“孩子天性是喜愛詩歌的。”在尋找適合幼兒吟誦的詩歌內容時，發現有許多是與中國的節氣有關，于是我們嘗試著根據節氣文化整合晨b主題。中秋節，進行各種各樣關于月亮的詩誦；重陽節，“每逢佳節倍思親”等佳句；春節，我們收集、朗讀《新年好》《春聯》等符合兒童口味的作品。

“綠葉班”有屬于自己班級的特色課程――“科學探索融入語言元素”的綜合實踐。在“尋找春天”活動中，我們去文化廣場、東洲公園觀賞花卉，尋找植物在春天的變化。一段時間的每個清晨，我和孩子們一起誦讀與春天有關、與花卉有關的詩詞。我們還進行《愛在春天里》親子詩歌創編，在“有趣的豆寶寶”活動中，孩子們剝毛豆，并將豆子分類，制作豆漿。于是乎，我們的晨誦課程里有了許多童趣十足的兒歌：“綠豆豆，黃豆豆，姥姥教我數豆豆；一粒豆，兩粒豆，豆豆數得樂悠悠。”“黃豆莢，真可愛，里面住滿豆乖乖。”“炒蠶豆，炒豌豆，咕嚕咕嚕翻跟頭。”“吃豆豆，長肉肉，不吃豆豆精瘦瘦。”

“綠葉班”的約定

晨誦的時光是快樂、動情的，也是詩意、靈動的，更是積極、明朗的！我們的“綠葉班”有一個美好的約定：親子邂逅童詩，潤澤生活；鼓勵家長在節假日和孩子一起共同誦讀，與詩歌交融相匯，沉浸其中，玩味其間，享受著經典詩作的色彩與教育功能。

對于這個美麗的約定，家長們從一開始的觀望，到淺淺的嘗試，終于形成了一種習慣。有的家長說：一開始覺得有點麻煩，現在已成為一種習慣了。有的說：這樣的親子誦讀真不錯，我家女兒從膽怯不敢說，到現在能大大方方表演，進步不小啊！還有的說：我家寶貝兒歌背多了，有時一起出去玩，冷不丁就冒出幾句押韻的句子，就像是一位小詩人。

大家知道，晨誦不是一般意義上的“學習”，它的最終目的應該是讓詩歌與孩子建立起親情關系，在充分體驗詩歌的美好中豐富孩子的心靈。應該讓孩子們在詩歌中找到自己，實現“詩中有我，我中有詩”的境界。如此說來，“編織”就是最好的方式。

例如：大班孩子誦讀詩歌《夢》，這首詩與孩子心靈的交集點在哪里呢？

第4篇：植物的詩歌現代詩范文

關鍵詞：李商隱；意象；隱喻

李商隱的詩歌在歷史評判過程中出現了很大的轉折，經過實踐和無數學者的探究討論之后，李商隱的詩歌終于在歷史文化中占據了重要的地位。李商隱的詩歌作品采用了大量的意象，他將自己的人生經歷、審美情趣、朝代背景等都融合在了詩歌的意象之中，讓人讀起來能夠從表象的事物觀察到當時的時代縮影，對現代了解晚唐時期的歷史文化具有重要的意義。

一、李商隱詩歌意象特征

1.客觀自然詩歌意象

李商隱詩歌中出現的實體性意象主要是分為植物、動物、人體、氣象、地理、天文、無生物等。在李商隱的詩歌中有311個天文意象，主要是日、月、星、辰。在地理意象中主要是水流、山、地的意象，一共是出現了476個。在氣象意象中一共有479個，主要是風、云、雨、露雪。時間意象出現了256個，主要是夜、春、秋。人體意象有339個，女性的身體部位、腸、身，主要是體現了女性身體的美妙。動物意象一共是出現了548次，主要是鳥類、昆蟲類、馬、魚，在昆蟲類的動物意象中，碟、蟬、蜂出現的次數比較多；魚類、爬行類、獸類出現的次數很少。在植物類的意象中一共出現了738個，花、柳、桂出現較多，荷花和梅花在花類中較多。無生物意象一共是有386個，水、灰塵、波出現較多，冰出現的次數也很多，但是和水屬于同種物質，所以，就歸結到了水中。

2.歷史范疇詩歌意象

歷史類的意象主要是人物、建筑物、地理、精神活動、朝代、器物、書籍文章、機構等。其中人物意象主要有兩種，在現實中存在的人物有434個，泛指的人物有174個。在人物中主要是歷史人物，潘越、宋玉、司馬相如、西施、楊朱等出現的次數較多，泛指的人物中客、女子、帝王僧、夫君出現的次數比較多；在地理中，路、關、池出現較多；在建筑類意象中樓、宮、門、臺、殿、閣苑、亭出現的次數較多；在精神活動意象中夢、淚、魂魄出現的次數較多；在器物意象中，女性器物出現的較多；文章典籍中書典、文章出現的次數很多；周、秦朝代出現的比較多，廈、商基本上沒有出現；在機構中家、國出現較多。

3.虛擬類的詩歌意象

虛擬意象主要是詩人自身的直接或者是間接的生活經驗之上的虛擬事物，在作品中通常占據的比例很小。在李商隱的詩歌中一共是出現了378個虛擬的意象，占據著5%左右的比例。主要是人物、動物、仙境、植物、器物等。泛指的人物主要是神仙人物，動物主要是鳳凰、龍，仙境主要是大范圍的境地和具體的宮殿。李商隱認為凡人和仙人最大的區別就是是否達到了精神上的自由，所以，他使用的仙人器物很少。

二、李商隱詩歌隱喻基礎

1.在物理上存在相似性

物理上的相似性主要是包括功能、形狀、外表上的相似性，李商隱的詩歌中有的意象存在物理上的相似性，所以，存在隱喻的現象。如，李商隱在《細雨》中這樣寫道，“帷飄白玉堂，簟卷碧牙床。”大概意思就是細雨好像是一副延綿細長的帷幕在白玉堂前漂浮著，好像是碧綠的竹席鋪展在藍天下。“白玉堂”“碧牙床”比喻天空，使用“帷簾”“竹席”比喻細雨，主要就是利用了他們在物理上的相似性。帷簾和竹席都是柔軟細長的織物，細雨在微風的吹拂下展現的形狀與帷簾和竹席非常相像，這就是以物喻物。

同樣在《詠史》文章中李商隱主要就是借助歷史典故來表達自己對政治的感嘆，使用了“琥珀枕”“齊威王”兩個歷史典故，突出唐文宗的重視賢能、勤儉節約。使用“青海馬”來形容能夠承擔重大責任的人，青海馬和為國效忠、輔佐君王的忠誠在功能上有很多的相似之處，都是為了主人能夠鞠躬盡瘁死而后已。

2.在心理上存在相似性

說話的人和聽話的人因為文化上的相同或者是同樣的心理感官，對兩件不同的事物產生了相同的心理感觸，這就是意象心理上的相似性。李商隱的詩歌中借助想象或者是實際存在的意象，來和想要表達的寓意進行聯系，讓讀者能夠產生心理上的共鳴。如，在詩歌《柳》中李商隱寫到在春天生機盎然的柳樹，怎么到了秋天就變成了一副蕭索的模樣？李商隱就是借助了柳樹在春天的生機勃勃和秋天的蕭索進行了對比，從而隱喻自己的生活經歷，在年輕的時候年輕有為，到了老年卻是窮困潦倒。在年輕的時候，詩人充滿了朝氣，想要用凌云壯志朝氣蓬勃的抱負實現自己的人生理想，卻不想經過了人生打擊之后，最終變成了窮困潦倒的模樣，他的生活經歷和柳樹的成長環境有很大的相同之處。

在《蟬》中李商隱給蟬塑造了這樣的形象――身居高位，孤高清苦，其身難保，徒勞叫聲。自己的命運和蟬在很大程度上存在相似，自己品德清高，卻是面對著窮困潦倒的境界，空有一腔熱血，卻是打動不了世態炎涼。

三、李商隱詩歌概念隱喻

1.人物的結構隱喻

李商隱詩歌中采用的人物結構隱喻主要是讓兩種界限不明確的事物進行概念上的疊加，用來代替另一種事物。最常見的主要是：（1）使用祥禽、瑞獸代表賢臣明君。在《重有感》中使用蛟龍、在《楚宮》中使用了長姣、在《詠史》中使用了青海馬、在《當句有對》中使用了游蜂等。（2）使用秀木代表著美人、君子。如，在《日高》中出現了藥、在《房中曲》中使用了松、在《閑游》中出現了荷花等。李商隱在進行意象隱喻選擇的時候，主要是使用松、梅、蓮花、猛馬、駿馬、麒麟、鳳凰等，隱喻選擇美好的美人、君子、明君等形象。

2.實體隱喻

實體隱喻主要是將我們的思想、情感、行為、事件等無形的概念看成了具象的事物，這樣能夠生動地傳遞感情。實體隱喻在生活中有很多的應用，如“我在幸福中長醉不醒。”這就是把自己的幸福進行了實體隱喻，好像就是喝醉了酒的感覺，寧愿沉醉其中不能自拔。李商隱在進行描述的時候，采用了很多的意象來表達自己在生活、政治中的失意，如在《夜冷》中使用敗荷表達了自己的失意，在《滯雨》中使用殘燈，在《燕臺詩四首》中使用蠟燭，在《夜雨寄北》中使用西窗燭等。詩人在描述自己的感情的時候，對周圍的事物就有很多的把握，周圍經常出現的事物能夠很好地代表著詩人的情感，這就是常說的借物言志。

在實體隱喻中容器隱喻較為常見，主要是因為人體本身就是一個容器，對周圍的事物也可以看成獨立的容器，這樣在進行情感表達的時候，就很容易將難以描述的事件進行匯總歸納。李商隱將很多的自然界事物當作了容器，如，在《安定城樓》中的綠楊枝外、《風過伊仆射舊宅》中的敗荷、《隋宮》出現的垂柳、無題中出現的重帷深等。

3.空間比喻

空間比喻主要是將空間的事物放在非空間概念中，這樣就能夠通過空間概念總結非空間概念。空間隱喻具有自身的特點，主要是通過一個一個的空間隱喻作為基礎，構建很多的概念，具有很強的系統性，它的產生并不是任意的，而是在豐富的文化經驗和物理經驗的前提下產生的。空間概念主要是在人們現有的理解能力之上，通過對社會地位、生存狀況、生活、時間等進行一定的了解之后，將難以表達的抽象概念進行描述，從而表達自己的意思。

如，李商隱使用“上”隱喻時間較早、社會地位較高、理想狀態較好。在時間較早中使用“上”主要是在《韓同年新居餞韓西迎家世戲贈》中出現的“千騎軍翻在上頭”。在表達社會地位較高的時候，也經常使用“上”，如，在《韓碑》中出現的“表曰臣愚昧死上”和“誓將上雪列圣恥”，在《訪隱》中出現的“泉自上方來”，在《圣女祠》中出現的“天上應無劉威武”等。表達狀態較為理想也會使用“上”，例如，在《少將》中出現的“上馬即如飛”，在《重過圣女祠》中出現的“上清淪謫得歸遲”，在《日高》中出現的“飛香上云春訴天”等。

李商隱的詩歌中以“下”進行隱喻也有所體現，“下”和“上”的狀態相反，代表著生活狀態不理想、社會地位較低、時間較晚等。在狀態不理想中，經常使用“下”。如，在《井泥四十韻》中使用的“一日下馬到”，在《閑游》中使用的“強下西樓去”，在《曲江》中使用的“玉殿猶分下苑波”等。表達社會低下的時候，也會使用下，如，《裴明府居止》中出現的“愛君茅屋下”，在《行次西郊一百韻》中出現的“下田長荊榛”“敢問下執事”，在《歸來》中出現的“敢問下執事”等。

4.語義結構

在詩歌教學過程中通常都是應該有本體有喻體，但是在詩歌中因為條件的限制，經常是出現本體或者是喻體，從而含蓄地表達思想感情。（1）只有喻體沒有本體。這種隱喻是李商隱詩歌中經常出現的隱喻結構，例如，使用美人難以嫁出去表達自己空有政治抱負。在《無題》（八歲偷照鏡）中有很好的體現。詩歌中的表面就是寫美麗動人的女子，不但情節高尚，勤學好問，而且生性活潑，很有魅力。但是到了出嫁階段之后，父母卻是不想把她嫁出去。隨著生活和時間的流逝，姿容美貌的女子對婚姻生活也產生了一些憂慮。李商隱就是用美麗的女子來表達自己不被重用的現實。自己同樣具有優秀的文采和高尚的情操，卻是難以得到賞識，在政治上一直不順利。使用黃昏、落花、鶯、蟬等表達自己的現實感慨。如，在《桂林路中作》中使用蟬和空花枝表達自己的郁悶，在《樂游原》中使用黃昏表達自己年老不得志等。（2）本體和喻體一起出現。本體和喻體一起出現在李商隱的詩歌中比較少見，我們在進行李商隱詩歌閱讀的時候，需要細細品位，才能夠體會其中的隱喻。如，在《過伊仆射舊宅》中描寫的“幽淚欲干殘菊露”，《臨發崇讓宅紫薇》中的“秋庭暮雨類輕埃”，《贈鄭處士》中的“浮云一片是吾身”，《錦瑟》中的“滄海月明珠有淚”，《陳后宮》的“茂苑城如畫”等都是本體和喻體共同出現的。

5.喻體特征

李商隱詩歌的隱喻具有典型的特征，主要體現在以下方面：（1）喻體大多是哀怨感傷美麗纖柔的。他們高潔美好，但是卻是不斷地在接受著社會環境和自然環境的嚴重摧殘，它們想要反抗卻是無力反抗也不能反抗。主要體現了詩人具有高尚的情操，才華橫溢，但是家族、愛情、理想方面都接受了嚴重的打擊，一生坎坷。（2）詩歌充滿了多義性和朦朧性。詩歌之間的隱喻主要是二者之間存在很大的相似程度，或者是心理相似或者是物理性相似，而這些相似都是主觀判斷的，可能二者之間相似很少，也可能相似很多。所以，李商隱使用了有本體喻體和沒有本體的隱喻，這樣就讓詩歌充滿了多義性和朦朧性，在解讀的過程中產生了多種含義。（3）具有新穎性和創新型。李商隱的詩歌在進行隱喻的時候，增加了隱喻的形式和內容，讓原本沒有關系的事物進行了聯系，從而提高了隱喻的新穎性和創新性。

李商隱的詩歌具有很強的特點，是晚唐時期典型的代表。李商隱在選擇意象的時候，主要是人物類、建筑類、動物類、自然景觀類等，隱喻主要是進行了結構隱喻、實體隱喻、空間隱喻等，豐富了文章意象的內容，提高了隱喻的深度，對現代詩歌具有很深的影響。

第5篇：植物的詩歌現代詩范文

關鍵詞：詩歌意象；能指；所指；開放；無限性

中分類號：I712.072　文獻標識碼：A　文章編號：1004－9142(2011)05－0152－05

詩人喜歡以意象表情達意，詩之詩性自治很大程度上體現在它的“獨自性”與“隱蔽而自足的整體性”上，詩歌的諸多元素似乎建構起一個排斥所有詩之外物與詩外聲音的封閉性體系，詩歌之意象尤其如是。葉芝于1914年指出，現代詩歌整體向著像、感官意象，向著一種謙卑的姿態發展，而與修辭、形而上學漸行漸遠，葉芝十分提倡詩歌之“晦澀的簡約”。這種“晦澀的簡約”使得詩歌意象的“獨白”幾近喑啞，沉默多于言語的詩歌意象似乎在拒絕閱讀與對話。所以對于詩歌，它并沒有像詩人們所希望的那樣做到開放的、流動的、不斷變化的自治，而是具有一種令人敬畏、甚至拒人于千里之外的排他面目。

一、意象：任意的能指與所指

索緒爾最早從語言學的角度提出了能指(signifier)與所指(signified)的概念，他指出，任何語言符號都是“能指”和“所指”雙層的結構，“能指”指語言的聲音形象與字形，“所指”指語言所反映的事物的概念。符號的任意性是說所指與能指的聯系不是必然的，而是任意的，是后天指定的，是約定俗成的，兩者之間沒有任何內在的、自然的關聯。比如“樹”這個詞中，樹的概念和“樹”的特定發音不是必然結合在一起的，它可以用任何別的聲音來傳達。語言符號與它所表示的涵義之間沒有必然的邏輯捆綁，這兩者的結合是在偶然中被指定形成，然后在約定俗成中保持著歷史的慣性被使用，這就是符號的任意性原理。

羅蘭?巴特將能指與所指的概念向前推進，即從作為“最基本語詞”的“第一級語言系統”進入“第二級語言系統”：能指是我們通過自己的感官所把握的符號所代表的物質形式，所指是符號使用者對符號所涉及對象所形成的心理概念，比如能指如果是“玫瑰”，所指就是玫瑰所代表的“激情”。玫瑰作為意象的多種可能性在于詩人的指定與命名，這個指定與命名的過程被羅蘭?巴特稱為“意指”(signification)，一個明晰的“符號化過程”，是將能指與所指結成一體，將“意”指向“象”，“象”便成為“符號”：作為能指的玫瑰之“象”和作為符號的玫瑰之“意象”完全不同，前者是空洞虛無的，后者卻是充滿意味的。意指揭示了符號的誕生，也適用于詩歌意象的生成過程。

詩歌意象的指定生成即是一個指定能指、冠以所指的意指過程，它的能指首先呈現為索緒爾的聲音、字形兩種體系，比如，在詩朗誦的聽覺欣賞中，詩歌的意象以發音的概念向我們的大腦呈現；但在詩歌的視覺閱讀中，意象呈現為拼寫的形式。到達羅蘭?巴特的第二語言體系之后，作為“物”與“存在”的“樹”成為能指，成為意象之“象”，而讀者心理概念中的那棵“樹”以及其代表的所有意念則成為意象之“意”。我們聽到的“樹(shu)”這個發音、看到的這個字形“樹”是作為能指的意象，而在不同的聽眾或讀者那里，“樹”的所指卻可能是實體的一棵樹，或者是“有效閱讀者”頭腦中所產生的對于樹的各種聯想，一部分為其本體攜帶特征，如，“青翠的”、“碧綠的”，或“高大的”、“參天的”，或“濃郁的”、“蔭涼的”，或“遮蔽的”、“華蔭如蓋的”；另一部分為人類的文化歷史積淀、文化記憶，如中國人所熟知的“一葉知秋”、“葉落歸根”等等。這些明晰的聯系或隱晦的暗示多多少少會以不同的程度與量反應出來，即任何人都有一系列的語詞或意識的反應串，但重點的指向是什么卻有待讀者的想象與甄別。

美國意象派先驅龐德曾嘗試給出詩歌意象的定義，其趙毅衡譯文為：意象表現瞬間產生的智力與情緒上的復合體；裘小龍譯文為：一個意象是在一剎那時間里呈現理智和情感的復合物。但是作為能指的意象是什么，尤其其所指是什么，指向哪些“智力／理智”與“情緒／情感”，這是一個讓讀者倍感糾結的問題。古典詩歌語言如彭斯的“我的愛人像一朵紅紅的、紅紅的玫瑰”曾因為其直接的社會性、即時的指向性給予人感知的，然而文學是創新的藝術，是時代的反映，人類文明尤其文字與視覺藝術的前進使得現代語言應該面目更新了。現代語言不能再像古典語言那樣滿足于“整理一種古代的程式匯編”，完善語言與所指之間關系的“對稱性或間接性”，不再滿足于“把思想導向或歸為一種格律的嚴格限制之內”，現代語言需要找到“新的、更富蘊涵、或更響亮的字詞”，來表達一種更強大的情感與關系，羅蘭?巴特認為，在現代詩中，“字詞……因為一種強烈性和意外性而重新產生一種經驗的深度與特性”，“以其無限的自由性閃爍光輝，并準備去照亮那些并不確定而可能存在著的無數關系”，然而，也正因為能指和所指之間關系之撲朔迷離和不確定，所以使得文本之多角度、分層的解讀成為必要：在羅蘭?巴特的符號學體系中，符號是社會構造出來以維持和證實自身存在的各種意象和信仰的復雜系統，而在詩歌體系中，意象就是詩歌的語言與言語符號，是自然界物性與既往人類歷史的借用、指定或者創作中的詩人指定、構建出來以進行詩歌美學建構的各種存在，意象承載著語言功能、純粹的審美功能、主題意義的生成功能，以及對于詩歌的語言與意指到達“自由王國”的“任意”功能，所以，探討意象的生成――即作者的借用或制造意象，探討意象的喻指以及喻指的深度、廣度與其非限定性，是解讀詩歌的一個重要途徑。

二、“黑莓”作為意象的充分性與必要性

在美國現代兩位聲名顯赫的女詩人瑪麗?奧利弗(Mary Oliver，1935一)的《八月》與西爾維亞?普拉斯(1932～1963)的《采黑莓》詩中，我們分別見到了不同的“黑莓(blackberry)”作為詩歌的相同能指，但擔當著不同所指的使命，即“任意所指”。即使在現代語言中，既然我們書寫的仍舊是人類“智力”與“情感”，詩歌意象的指定與應用必有其邏輯上的跡象可循：一是其先天物性作為先決條件，比如“黑莓”的“黑色”，其“叢生”、“野生”、“離世”、“深入大自然核心”等等的聯想特性；二是意象的后天性歷史記憶，比如西方的“玫瑰”，影射著宗教之神圣與崇高的苦難，以及幾乎縱貫西方文學史對于“愛情”的象征；又比如蓮花與東方宗教密不可分的聯系，以及在中國“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的歷史回響；三是詩人的時間性“暴力”書寫，即詩人可以隨意借

用、指定甚或杜撰、制造出任何一個意象來投射他／她的所指，借用榮格的概念，就是要投射他／她所有要傾注于詩行之間的意識以及無意識。

“黑莓”是許多歐美詩人喜愛的意象，這與他們所在的自然環境與生活傳統密不可分，但兩位女詩人同時指定“黑莓”作為意象，最重大的根源，還是在于“黑莓”的植物性特性。黑莓先天的物性引發必然的心理學意義上的聯想，野外叢生的黑莓首先有力地指向“nature(大自然)”與“originality”(原始／本真)。大自然神秘，生機勃勃，是人類生命與一切靈感的起源，人類若返回自然，即可返回本真的生存狀態，這是人類一直反思現代文明之痛、返璞歸真的懷舊情結。從細節上來說，“黑莓”不可回避地指向、并絕不拘囿于以下主要呈現為形容詞的反應意群：

blackberrybushy(叢生的，茂密的)

+thorny(荊棘的)

~shadowy(陰影的；模糊的)

mystenous(神秘的，難解的)

blackberrywild(野生的；狂烈的)

distant(遠的，有距離的)

withdrawn(孤獨的；退隱的；內

向的)

alien(陌生的；離世的；性質不

同的)

正如我們之前所說，作為詩歌意象的“黑莓”在傳達所指時，可以作為一個整體在發揮功能，也可以作為個體的組合，于是，“黑莓”可以進行“拆分”，即：

黑莓blackberryblack(黑色)＋berry(漿果)

在成為詩歌意象之前，“黑莓”是由虛與實兩種物性組成的，這種組合理所當然地對讀者的閱讀聯想也分別產生著作用，這有希望幫助我們解決掉一個疑問，即，當意象原型客體屬于一個類似群體的集合，比如，既然瑪麗?奧利弗在其TheTruro Bear一詩中，將“the blueberry fields，the blackberry tangles，／the cranberry bogs”這幾種常見漿果都“想到了”，為什么在《八月》一詩中，單單是blackberry(黑莓)被指定為詩歌的主題意象?我們不難看到，“黑莓”作為詩歌意象在進行“拆分”后，兩個分體的意象即黑色(black)與漿果(berry)，從心理聯想的意義上來說，二者幾乎是完美的二元悖逆的結合，這決定了“黑莓”作為詩歌意象的繁復多層與矛盾性的內在張力，幾乎很完美的，“黑莓”被分體后一面是“死”，一面是“生”：

black(黑色的；暗淡的；無希望的)

hopelessness(絕望)

fear(恐懼)

awe(敬畏)

terror(驚懼)

death／mortality(死亡)

berry(漿果的)delicious(可口的，美食的)

juicy(的)

sexual(性的)

fertile(生育的；多產的，富

饒的)

其中，我們不可否認，作為分體意象的“黑色”(black)具有不可替代性，因為它神秘、令人敬畏，意指多元，是一種極端的色彩，甚至有硬度，有最難以突破的金屬感，相對于其他任何一種色彩，黑色是最有力的。黑色的力度與這個詞所可以引起的心理聯想，使得“黑莓”作為詩歌意象的必要性顯露無疑。不但西爾維亞?普拉斯這位自白詩人幾乎可以被稱為“黑色詩人”，就連終生自得其樂、與自然真正做到“天人合一”的、可以被稱為“絕對的自然詩人”瑪麗?奧利弗也顯示出對黑色的偏愛。瑪麗?奧利弗對自然沒有任何恐懼、憎惡之心，但她的《八月》卻顯示出對大自然足夠的敬畏之情：采食黑莓的她舉起的是“被劃破的手臂”，顯見她已經受到了大自然應有的懲罰。

瑪麗?奧利弗毫無保留地熱愛著大自然，深深地沉浸于其中，即使是大自然中那一片片永難抹去的黑色與晦暗。我們從這位滿懷著敬仰與感恩之情、任自我融入自然、身體力行返回到原生態生存的女詩人其他許多詩歌中，可以窺見詩人對“黑色”之“神秘”的熱愛之情：對于瑪麗?奧利弗，無論“黑色”、“黑暗”、“幽暗”，都意味著一種溫情脈脈。在《母熊》中，奧利弗將母熊描述為“黑色陰郁的龐然大物”，有著“黑色的爪子”；在《鯡鳥》中，奧利弗細心觀察“魚如何輕易逃脫／或者它們如何滑進一束黑色的火焰”；《夏日黃昏，從池塘飛起的蒼鷺》中描畫著“夏日池塘的／黑色枝條”；艷麗的《牡丹》也有另一種面目，“黑螞蟻整天在它們身上爬行，／鉆入花瓣幽深、神秘的／洞穴中，／渴求甜蜜的汁液，／將它帶回／它們黑暗的地下城堡――”。

與奧利弗迥然不同，詩歌《采黑莓》的作者西爾維亞?普拉斯酷愛暴虐與死亡主題，迷戀于對黑色的書寫，在她的詩歌中，“黑色”似乎成癮，幾成濫用。在《穿黑衣的人》中，那個黑衣人“從這些白色的石頭／之間，邁步走出，穿著／無光澤的黑大衣，黑鞋，／黑頭發……”在《渡湖》中，“黑湖，黑船，兩個黑紙剪出的人。／在這里飲水的黑樹往哪里去?／它們的黑影想必一直伸到加拿大。”黑色是淹沒一切的，不給人留一絲希望，一線生機，世界悉皆晦暗不明，死神也似乎無處不在，這是一種令人窒息與驚怖的黑色。在《小賦格曲》中，詩人說，“我喜歡黑色的聲明書／紫杉樹的黑色手指揮動著。”對視《蜂盒的到臨》，詩人“把眼睛擱在鐵柵上。／它黑暗，黑暗，／讓人覺得是一群聚集的非洲奴工／渺小，畏縮等著外銷，／黑色交迭，憤怒地向上攀爬”。所以，我們看到，就像普拉斯在《愛麗爾》中所表述的，“壅滯陷入黑暗之中。／那時，沒有什么能把／巖的崩瀉和距離染成藍色”，在普拉斯詩歌的心境，絕望、暴戾的“黑色”當道，一切只能是黑色，無望的純黑。

三、兩種文本的“黑莓”

在奧利弗的《八月》與普拉斯的《采黑莓》中，一樣是“黑莓”的主題性意象，但其所指、詩歌的抒情主題卻再次大相徑庭。《八月》是一首愜意、流暢、明媚、輕快的小詩，無論作者寫作時年齡如何，因為皈依到大自然這威嚴而慈愛的家長懷中，詩行中我們甚至窺見詩人少女般的嬌態：“我整天／晃悠在高高的／枝條下，什么也不／想，只是伸出／我被劃破的胳膊，把夏日的黑蜜／塞進／嘴中”，儼然一副被自然寵溺壞了的孩子模樣，貪婪、恣意地享受人生，完全地沉入自然之內，而置自然之外的所有一切于不顧。然而自然是可敬可畏的，因為自然“不屬于任何人”，所以我這自然的侵入者理該受些懲處，手臂就被劃破，但相對于所得，那只是小小的代價，我欣然接受：“整天，我的身體／順應自然”。那是一個懂事的孩子，一個敬仰著大自然、也尊重著自己的自然之女，因為正是在自然的胸懷間，這自然的女兒才感受并自豪于生命的張揚：“在流過的／幽暗溪水中，有我／生命的厚爪，張揚在／黑色的鐘型漿果和枝葉間”。溪水“幽暗”，黑莓是“黑色”的漿果，大自然還有許多的隱秘有待探取；在歆享的時刻，大自然的神

秘的威力令我們肅然起敬，這一切，都是生命的激越背景，我們盡可以縱情生活，取樂，讓生命隨性飛揚，聽取“黑莓”那“鐘型漿果”清冷的脆聲，共享詩人這“這歡樂的語言(tongue)”。

如果狹義地說，奧利弗的“黑莓”主要指向了“生之快樂”，普拉斯的“黑莓”卻不時地指向了“死亡”，而且，不止如此。在普拉斯的《采黑莓》中，我們看到真正“黑色”的“黑莓”，其意義與呈現形式也變化多端，閱讀被設定為完全的敞開；許多意象與“黑莓”意象鋪陳，意象的所指多層性，喻意指向變幻流動，甚至疊印重影，幾近難以捕捉。在詩歌的一開始，“小徑上空無一人，也空無一物，只有黑莓”，我們不禁要問，“小徑”是什么?“黑莓”又是什么?如果“小徑”代表著生，那么“黑莓”則代表著死，如果“黑莓”代表著死亡時時籠罩的陰影，無處不在的危機四伏，那么小徑就是向死的道路。但是如果“小徑”代表著必死，黑莓又為何不可以代表著生的癡纏與猶疑?生命是“一條黑莓的小路，蜿蜒而下”，在盡頭，“某處”，“大海”“波浪翻涌”――縱觀全詩，“大海”是絕對的死亡的象征，生命的盡頭，我們看到詩人對于意象蒙太奇式的疊加幻變，死亡的意象隨時變幻，彷徨的生命意志也印跡重重：一時間死疊加在生之上，一時間生又超出在死之上。“黑莓”此時是什么?“擺莓?／大如我的拇指，啞如雙眼／漆黑的在樹籬中，腫脹／因紫紅的汁液”，這樣看來，“黑莓”又是活的，是生，是黑暗與絕望中求生的力量；“它們把這些都浪費在我的指頭上。／我未嘗乞求這種姊妹血親(blood sisterhood)；它們一定很愛我”，不惜以鮮血相贈的“姐妹情誼”當然是激勵詩人生的意志的，所以，“黑色的紅嘴鴉白頭頂飛過，聒噪的鳥群――／隨風回旋于空中的燒殘的紙片”，這些都是“黑色”的“抗議”，不會抗議生，只會抗議死，“它們是唯一的聲音，在抗議，抗議”，詩人也隨之振奮，因此她說，“我想海根本不可能出現”，“海”作為死亡的威脅在詩人的詩中被排斥，求生的意志暫時取勝。

西爾維亞?普拉斯是個活得如同死亡一樣無所顧忌的女詩人，在生的暫時淹留間，她及時看見了“高聳，綠色的草場泛著火紅，像自內部燃起”，那是天堂，是煉獄?暫且不談。詩人先“來到一處黑莓樹叢”――又回到了“黑莓”，此時明確無比的，“黑莓”是生，因為黑莓“豐熟得成了飛蠅的樹叢”，飛蠅是生命力最強的生物，“它們把藍青的肚皮和翅膀掛進中國的屏風里。／這甜蜜的黑莓大餐使它們暈眩”，它們耽溺于生，所以，“它們信仰天堂。”但是詩人的腳步不停留，于是，“再轉個彎，就到了黑莓和樹叢的盡頭”，“現在來到了，只有大海了”――等待在生的盡頭的，唯有死亡。死亡的時刻如果不立刻到來，生也就繼續斷續接連，“山谷間一陣驟風向我襲來，／把它虛幻的衣衫掌摑在我臉上”，于是詩人有暫時的蘇醒，探求著“沿著其間的羊徑前進”，生是迂回曲折的道路，詩人被“最后的彎處帶引”，“到山的北面”，想必“山的北面”可以暫時逃開死亡的逼近，因為那里“有橙色的巖石／面向空無，空無除了一大片空間／泛著白光，和喧鬧，像銀匠／錘打又錘打著頑劣的金屬”，雖是“空無”，但輪廓堅固，色彩凝著，聲響決絕，大地與空無都如金屬，意境倏忽間的冥頑堅執，與片刻的永恒。

第6篇：植物的詩歌現代詩范文

作為COART藝術現場官方媒體，《領御》為您記錄了2013春季COART為期五天的精彩活動！

傳統與當代的融合

【COART有地氣】 駐地藝術創作

COART邀請了六位法國藝術家攜手中國藝術家共同進行情境戲劇以及跨界表演的藝術創作。他們提前進駐束河，汲取高原的地氣，以束河為舞臺，用當地材料做道具，運用不同的視覺與手法創作，并將其融入戲劇、柔術、影像，肢體和音樂等各種藝術作品中。

中法情境戲劇：《源人homo erectus》

來自中法兩國的跨領域藝術家通過雜技、戲劇、即興現場音樂、視覺影像等藝術語言，向觀眾隱喻地講述了人生所經歷的每個時期，探索人類始源的故事。

街頭即興表演：《扭曲》

法國藝術家sevrine bellin 搭檔二高（何其沃）在水邊上演了一出街頭即興表演。Prerrem thinet 的小提琴配樂讓整個表演顯得張弛有度。當兩個扭曲的身體遇上一個帶著小提琴流浪的音樂人共同呈現一個“扭曲”的世界。

巡演類情境戲劇：《馬車旅行》

在束河古鎮的大街小巷里，馬車蛻變為移動的舞臺。中法藝術家邀請游客坐上馬車，共同體驗一段奇妙的旅程。

定格動畫+現場繩技表演：《移動的古鎮》

無論是古鎮里的居民，還是游客都被一位叫作jetty kane的虛構人物邀請參與到這個“移動的古鎮里”。法國藝術家用定格動畫的形式捕捉束河的獨特風光以及人文特色，呈現出這樣一個創意作品。

《中法造型藝術創作工作坊》

視覺藝術家nemo帶領觀眾和束河完小的同學將傳統的東巴紙燈籠與當代藝術融合在一起，讓東方和西方呈現在“桌面”上。

《當代藝術遇上東巴文化》

在傳統納西院落里，中國藝術家運用古希臘蠟畫技術在東巴紙上現場作畫，法國藝術家則在東巴紙上創作插畫，而這些作品都成為了現代舞者身上的舞衣。

耳目之娛―視覺與聽覺的享受

【音樂單元】coart 影響力

11組來自世界各地的音樂人和樂隊在水邊、火塘為觀眾呈現有強烈地域特質的音樂，民謠、布魯斯、世界音樂……多元素的混搭與無時不在的旋律和節奏讓這個安靜的古鎮變的格外精彩紛呈。

張瑋瑋/郭龍 專場 嘉賓：李志

兩個來自西北的大老爺們在粗曠的外表之下有著文藝青年的絲絲情懷。那些帶著戈壁口味的音樂被眾多文藝青年所擁躉。他們的歌詞雖然看來粗鄙，但旋律卻總是悠揚。那些帶著濃濃戈壁情懷的“民歌”，歌詞戲謔，聽下來卻總是熱淚盈眶。

旅行者張智 專場 嘉賓：葉爾波利

張智是旅行者樂團的主唱。這支世界音樂民謠樂團，其音樂風格帶有西域游牧民族元素。將個人化的行吟與民族化的配器融合，將西域民族元素與現代民謠嫁接，傳承接受了新疆、哈薩克斯坦等地域的民間音樂調式，用以吉他為主的的現代folk音樂進行融合。而他的新專輯《巴克圖口岸》也在coart藝術現場首發。

水邊 桑巴唐

中國唯一一支巴西桑巴打擊樂隊-桑巴唐的10位演員將邀請有意學習巴西節奏的20位觀眾，組建成一支強大的“COART+桑巴唐”打擊樂隊，巡游在束河的石板路，小河邊，用熱情的舞蹈，強勁的節奏和快樂的歌聲為這座中國古鎮帶來巴西盛大的嘉年華景象。

火塘 郝菲爾&水仙魚樂隊

郝菲爾又來了！曾經在超女舞臺上走出來的孤傲的音樂人，她的音樂嫵媚中帶著剛強。及腰的長發、吉他、原創，這些年來，當初打動人心的“標簽”依然留存在她身上。

水邊 Vialka（法國/加拿大）

Vialka是由一位法國人與一位加拿大人組成的一對在世界各地漫游的音樂游牧伴侶。他們的音樂穿過了不同的音樂風格與風潮，民謠、搖滾、朋克，他們同時也沿著音樂在民間的風俗與風景線路，穿過了不同的文化群落。這對伴侶以吉普賽方式穿越在世界的不同群落，用音樂和心與陌生人交流。

水邊 葉爾波利

葉爾波利，來自新疆的哈薩克人，專業的冬不拉樂手。他的歌聲里充滿了無盡的鄉愁，這個19歲就離家的流浪者在深圳呆了足足8年時間。

在水邊和火塘的音樂專場上，他無法自控地邊彈邊唱著，在突如其來的情感迸發中掙脫開所有的枷鎖和牢籠。他的冬不拉帶他撫摸家鄉的草原，這里面有自由，也彌漫著鄉愁。

水邊 Liyana Fizi（馬來西亞）

Liyana Fizi的個性可愛十足。在下午的火塘小院里，她坐在地上跟觀眾聊天。不管是跟觀眾還是翻譯，她總是禮貌有加，遇到可愛的觀眾也絲毫不掩飾自己的快樂。 這位來自馬來西亞的新一代Bossanova天后，為COART藝術現場的觀眾帶來了一股清新的南洋之風。

火塘 Natti Vogel（美國）

Natti喜愛中國文化并說著一口流利的中文。他l來自美國，是紐約大學作曲系的高材生。從小就展露出驕人的音樂天賦，尤其擅長鋼琴/小提琴/英文中文歌曲創作，17歲便在紐約獨立音樂界嶄露頭角，18歲便成為美國New School樂隊大賽冠軍。紐約新聞稱他為“另類搖滾和fusion大師”；愛丁堡晚新聞報這樣說他：“Fringe2008的第一必看演出”。他就像一個魔法師，為觀眾帶來希望和莫名的感動。

火塘 山人樂隊

山人樂隊的現場可以說是“嗨”到爆！這個來自云南的樂隊，成員有漢族、布依族和佤族。們的音樂一如他們的性格：質樸內斂，靈性輕揚還攜有一絲狡黠。沒有鋼筋水泥人情涼薄沒有癡男怨女，只有云貴高原山人最簡單的沖動最質樸的憧憬和最本能的困惑，還有對身后山的眷戀。

火塘 茶釉樂隊

茶釉樂隊主要汲取中國傳統文化元素，用現代手法演繹的NATURAL & WORLD ，NEW AGE 風格音樂。他們取材于自然、宗教、人文，與舞者共同現場即景式演繹作品，即在編配成型的30-45分鐘的樂隊不間斷現場演繹中，給出音樂主題。同時可以即興融入其他表演形式，為觀眾帶來不可復制的多藝術即興現場。

【詩歌酒館】 行吟的力量

在午后“風院”的詩歌酒館，陽光透過玻璃屋頂灑下，暖陽恣意，愜意十足。吟誦詩歌的場所搬到了令人詩興大發的酒館里，酒助詩興，詩借酒力。

音樂、美酒、詩篇，在這樣一個暖洋洋的下午讓人靈魂震顫。號稱“京城七俠”的詩家歌團體，讓酒館頓時成為了江湖。

這是詩與音樂的再次相逢，詩句的吟誦在音樂的伴隨中，顯露出意味之美，而音樂借助具象的表達流淌著隱喻之情。詩者是歌者，歌者也是詩者。詩中有歌，歌中有詩；歌的殿堂，詩在流芳。正如德國存 在主義形而上大師海德格爾所說――歌唱，真實地說出世界此在！

《閃開，讓我歌唱八十年代》喚醒了那個浪漫激情的八十年代。那是中國現代詩歌的黃金年代，那些久已忘懷的詞句再次讀來也是心緒澎湃。愛情、理想、青春，在詩與歌之間，尋找行吟的家園。

此次詩家歌團隊匯集了早期圓明園詩社“四才子”之一的當代詩人大仙和四川詩人邵影，中國搖滾策劃師“李季”，也有“大齡文藝女青年”邵夷貝（昵稱邵小毛），中國搖滾新教父“謝天笑”，還有讓85后記憶深刻的作家春樹。在COART藝術現場，他們用行吟的方式喚回那個逝去年代的美好。

大仙

中國“求道派”詩歌和“禪宗”詩歌的代表人物，亦是超現實主義詩歌的力量人物，開創了華語散文及隨筆的“完全解構寫作”，詩歌代表作《聽蟬》、《再度輝煌》、《靈魂飄香的季節》、《十一月的故鄉》及《人間陰道是滄桑》等。

李季

中國搖滾策劃師，“不倒翁”樂隊的創辦者。他是張元導演執導的名片《兒子》的主演之一，也是搖滾女歌手姜昕的代表作《花開不敗》的歌詞主創。如今，他是文化特色餐飲的參與者。

邵影

演奏家、詩人、詞曲作者。出版過詩集《翔》、散文集《北方》等文學作品。

春樹

在80后看來，春樹與韓寒，是我們這一代無法回避的兩個人之一。說到他們的影響，大概是由于他們的反叛。在那個中規中矩的世界里，他們敢于發出自己的聲音和表達自己的意愿，所有人都被他們吸引住了。“反叛與自由”成為了他們身上的標簽，也成為年輕人趨之若鶩的方向。

代表作《北京娃娃》、《長達半天的快樂》等，主編《80后詩選》，美國《TIME》稱她為“新激進分子”。

洛兵

詩人、音樂人與作家。曾獲北大五四文學大獎及未名湖詩歌朗誦會創作一等獎。出版小說及散文百余萬字。后從事流行音樂，代表作有《你的柔情我永遠不懂》、《夢里水鄉》等。

謝天笑

中國搖滾樂新教父，組建冷血動物樂隊。在搖滾樂迷心中，他是當之無愧的領軍人物。如今的謝天笑已經是名副其實的“地下之王”。

邵夷貝

80后獨立音樂人，原創民謠歌手。因一首《大齡文藝女青年》廣為人知。北大新聞專業背景的她音樂作品寫實、詼諧，記錄著這一代年輕人的認知與感觸。發行過《過家家》、《灰色人種》兩張專輯，出版圖書《我站在螞蟻這一邊》等。

【戲劇表演】 《蛻?植》

繼去年《等待戈多》、《曹七巧》的劇目大獲好評之后，今年COART現場邀請了凌云焰劇團呈現戲劇《蛻植》，講述了一出對于生命的體驗和參悟的過程。

《蛻?植》時長80分鐘，整部劇中演員沒有對話，以肢體表演為主。在劇的最開始，蟬聲中，患有脆骨癥的張贊民坐在小板凳上一步步挪動著劇中道具，以此展現行動不便的他在日常生活中的最常態，整個劇場被籠罩在一種特有的沉靜和肅穆之中。之后，李凝用臉頂和手執向日葵的方式進行類似神壇祭祀式的舞蹈，卻被另一位演員以挖下瓜子，撒在地上的方式打斷，向日葵也成為該劇極富意象性的道具，代表著某種極易破壞的理想狀態。

全劇的是三位演員用近乎蠻荒的歌唱、舞蹈、歡慶、搏斗來展現原始動力，三人高低錯落的悲吟，聽起來有種仿佛置身荒野的錯覺，勾起人對土地、村莊、身體的種種記憶。而當三人在舞臺上手拿枯樹進行演奏時，那聲音也如自然界的風聲、水聲聚合在一起，魔幻又詩意。

據悉，這一作品緣起自導演李凝與脆骨癥患者張贊民的相識。2011年冬季，凌云焰劇團的李凝偶然在網絡上看到一位殘疾人張大哥因為傷痛和病患陷入生命中的最黑暗時期，他想辦法和他取得聯系，并勸說他加入劇團，一起在舞臺上燃燒生命，釋放舞蹈的熱情。而張大哥更極具天賦和表現力，他堅韌的毅力和生活閱歷也激發出劇團的能量。

《蛻?植》力圖表達的就是在這個巨變的世界之中，每個人的身體都像一株植物。種植在現實的土壤之中不可避免。面對生命的困境，在走向巨變之前，每個人首先得完成自己在精神上的蛻變，完成內心的革命。

【紀錄片展映】

本屆COART新增影像單元，COART與“云之南”記錄片影像展組委會合作，精選了青年術家12部紀錄片，這些影片以年輕化的視覺呈現出時代的歷史變遷。影片結束之后推薦人協主創人員與觀眾進行現場討論。COART希望過此種方式讓優秀的獨立影片與其創作者最大化地展現在觀眾的視野中。

a廳是此次紀錄片展映的主要場地。如是你想“偶遇”名人，這里是不錯的選擇。李志、葉爾波利、郭龍都喜歡上這兒來。不僅是這里有紀錄片可以觀賞，還可以品嘗到老板娘的招牌食物“鹵面”。與其說這里是一個放映廳，還不如說這里是歇腳的好處所。跟紀錄片導演聊聊拍戲心得，或是點上一杯巧克力咖啡，一個慵懶的下午就在慢慢悠悠中一晃而過。

《白漢場英雄傳》

小鎮白漢場，曾作為滇西北的區域通中轉樞紐在八九十年代繁華一時。多年后隨著大麗高速的修建，平靜小鎮再次躁動起來。飛揚塵土之中，那些昨日的傳奇人物，一波未平一波再起的家庭悲劇，村子里強人間的爭斗……

《彩虹伴我心》

北京，上海，廈門，福建，廣州，南寧，來自這六個城市的同志母親在這部紀錄片中講述自己對孩子的愛如何使自己最終接受孩子的同性性取向。

《對看》

影片源自一個公共藝術影像裝置的一部分，作者原是要假借公共藝術之名發起一次慈善捐助建校活動，捐助卻在最后的落實環節由于教育部門的腐敗而破產。

《阿佬的村莊》

影片中，作者回到曾經養育了自己，并且祖祖輩輩親人生活在那里的村莊。作者已經離開很久，他帶上攝像機，試圖再一次去靠近漸行漸遠但又永遠在那的村莊、親人和自己。

《彩云之南》

中年女人的生活已漸趨明朗平淡，而春春少女們渴望被愛的憧憬，以及對未來美好生活的向往成為美容店里最動人的風景。

《走起》

2012年，三個年輕人決定用嬉皮士的方式，懷著崇敬且好奇的心情，去看當年輝煌的西南文化圣地，在經歷了一百多年歷史摧殘后，還剩下什么。

《我的姓氏我的家》

作者回到和順參加寸氏宗族的清明祭典，看到了生活在四面八方寸氏后人聚集一堂，也看到了宗族和傳統文化是如何在生活中延續并產生著影響。

《啊 SAM》

Sam已經25歲了，他曾經去過北京兩次，都懷揣著做導演的夢想。面對死氣沉沉的家庭環境，還有那個從內心深處想要逃離的公司，他感到從未有過的迷茫。未來在哪里？該相信誰？

《水鼓老人》

在德昂族創世紀的神話傳說中，水鼓是“遠古回音”的再現，被人們視為神圣的物件。在德昂族的村寨中，會制作水鼓的人已經越來越少，精于制作水鼓的老人李臘卜也已經七十九歲。作者記錄了李臘卜向同族晚輩傳授制作水鼓技藝的完整過程，從到山上選適合的大樹開始，經歷二十來道工序，直到剛剛完工的水鼓發出美妙的響聲。

《亞當之子》

影片以直接電影手法和群像呈現的方式記錄了西安城中兩個不同的群體――流落街頭的拾荒者和信仰上帝的人們。一個寒冷冬夜，拾荒少年王歡以淚洗面，呼喊道：“父啊，求你能夠赦免我們，我做的錯事太多了……”

《二》

影片聚焦于一群在小鎮上晃蕩的問題少年。主角海二14歲，已被學校開除。終日在鄉鎮上東游西蕩、泡發廊、幫小弟打架，或是與人三五成群騎摩托瘋飆，常被其父體罰訓斥。他被當地派出所盤問過，接觸曾蹲過看守所者及混社會者，并開始騷動著想去城市混社會淘金。

《垂死之家》

作者在尼泊爾遇到袁，聽說袁想去印度加爾各達特蕾莎修女創辦的“仁愛會”之下的“垂死之家”做義工后，便與他結伴南下。路途遭遇公車司機罷工、瘧疾發作等周折，最后來到目的地。在那里作者采訪了來自世界各地的義工，為什么來？在這里的體驗是什么？有什么感想……

【露天電影院】 八零年代青春片回顧

第7篇：植物的詩歌現代詩范文

我打江南走過

那等在季節里的容顏如蓮花的開落

東風不來，三月的柳絮不飛

你底心如小小寂寞的城

恰若青石的街道向晚

跫音不響，三月的春帷不揭

你底心是小小的窗扉緊掩

我達達的馬蹄是美麗的錯誤

我不是歸人，是個過客……

——鄭愁予《錯誤》

現代詩社主要成員鄭愁予的詩歌以婉約見長，他的愛情詩更是清新婉約。《錯誤》以江南的小城為中心意象，寫思婦盼歸人的情思，意境優美深婉，被譽為“現代抒情詩的絕唱”。

鄭愁予，原名鄭文韜，祖籍河北寧河，1933年生于山東濟南，現代詩人。童年時就跟隨當軍人的父親走遍了大江南北，長城內外。抗戰期間，隨母親轉徙于大陸各地，在避難途中，由母親教讀古詩詞。15歲開始創作新詩。1949年隨父至臺灣，畢業于新竹中學。1956年參與創立現代派詩社。1958年畢業于臺灣中興大學畢業，現為中國海洋大學駐校作家。

鄭愁予重要詩作包括《夢土上》、《鄭愁予詩選集》、《雪的可能》、《寂寞的人坐著看花》等14部。詩集《鄭愁予詩集ⅰ》被列為“影響臺灣三十年的三十本書”之一。詩人在80年代曾多次選為臺灣各文類“最受歡迎作家”。

鄭愁予詩人思維敏捷，感慨殊深，融合古今體悟，汲取國內外經驗，創作力充沛。他的詩作以優美、瀟灑、富有抒情韻味著稱，意象多變，溫柔華美，自成風格。他的成名作《錯誤》在臺灣首次發表時，因為該詩的最后一句“我達達的馬蹄是美麗的錯誤/我不是歸人，是個過客”，一時間整個臺灣島都在傳誦“達達的馬蹄”之聲。由此其名作《錯誤》被譽為“現代抒情詩的絕唱”。

一小段音樂之后，讓我們一起走進鄭愁予故鄉；

（音樂）

歡迎回來，這里是每周二早上的《生活在別處》欄目。接下來讓我們一起走進鄭愁予祖籍地---河北寧河。

寧河縣位于天津市東北部，京東八縣之一，地處京津唐大城市群中間地帶，面向廣闊的華北、東北平原。寧河縣歷史上就是遠近聞名的魚米之鄉，改革開放以來，寧河經濟保持了快速的發展勢頭

寧河縣有豐富的自然資源和豐富水資源，土壤疏松濕潤，土層深厚，土質肥沃。寧河縣是國家批準的沿海開放縣之一、是國家確定的優質小站稻、棉花和商品糧生產基地縣，全國無公害農產品生產基地示范縣。野生動植物資源種類繁多。其中銀魚紫蟹、蘆葦稱為寧河“三寶”，聞名遐邇。境內還有豐富的地熱資源，開發利用前景廣闊，縣內有文物古跡100多處，主要旅游景點有天尊閣、于方舟烈士故居、七里海等。接下來我們一起走進寧河縣著名景點——天尊閣。

天尊閣天尊閣位于天津寧河縣豐臺鎮南村，始建于清康熙年間，是一座巍峨挺拔、氣勢恢宏、綠樹紅墻掩映的高大木結構建筑，是一座供奉元始天尊的道觀。占地6000平方米，天尊閣坐落于還鄉河南岸，由山門、配殿和該閣組成，曾為供奉元始天尊、西天王母和紫微大帝等神祗的道教場所，又名太乙觀。

從天津市寧河縣政府獲悉，經過XX年年兩個多月的緊張維修，天津市著名的高層木結構古建筑——寧河天尊閣修復一新，正式通過市專家組驗收，使這座具有數百年歷史的古剎重又煥發出新的風采。

作為天津歷史上道教三大閣之一的天尊閣，是天津市重點文物保護單位。天尊閣建筑結構巧妙，為三層樓閣式，閣內以八根12米長的大柱通連三層樓板，大柱之外又輔以檐柱、山柱、廊柱把木構件連成一體，結構異常牢固。下層稱天尊閣，中層為王母殿，上層名紫微殿。閣頂為青瓦九脊歇山式。如此形成合理的結構設計體系，兩端的大吻和脊上的走獸也都玲瓏剔透、栩栩如生。此外，每層檐角下還懸掛鐵鐸一只，每當微風吹拂，方圓數里均聲震悅耳。

游玩了天尊閣，接著讓我們一起去領略具有典型的古海岸特征——七里海。

七里海自然資源非常豐富，是不可多得的“風水寶地”。自古以來，就有“七里海、三宗寶：銀魚、紫蟹、蘆葦草”之說。

七里海，一個富有詩意的名子，一個風光旖旎的地方。到過七里海的人對那里的莽莽蘆蕩，粼粼碧水，藍天飛鳥，美魚肥蟹，無不留下美好而深刻的印象。

七里海濕地大面積的葦海、水域，充溢著一種“野”味：野水，野草，野鳥，野景，野情，野趣。可以說是自然天成，原生狀態，別具一番清純、清新、清麗的姿容，給人一種恬靜之美，秀麗之美，朦朧之美。七里海自然風光秀麗，它就是個大葦海，這里的葦海有一種非同尋常的氣勢，是一種壯觀之美，遼闊之美。漫步潮白河大堤上，舉目西眺，展現在眼前的是無邊的翡翠世界，方園幾十平方公里的葦海，盡是令人陶醉的綠色。青翠欲滴的蘆葦，映襯著綠涔涔的水墨畫，在人們面前毫不掩飾地宣泄著它那誘人的多姿與魅力。

七里海是鳥類的天堂，也是候鳥遷徙的中轉站。在濃密的蘆蕩中、廣闊的水面上，棲息、繁衍著200多種鳥類。牡蠣灘、貝殼堤和古瀉河濕地，構成七里海特有的三大自然景觀。牡蠣灘自然遺跡，距今幾千年，其規模之壯觀，密集程度之高，序列之清晰，保存之完整，國內絕無僅有，世界上亦屬罕見。貝殼堤是世界三大著名貝殼堤之一，天津貝殼堤的重要組成部分。

放松心情，讓我們休息片刻，一首《鳳凰花開的路口》送給大家..

（音樂）

歡迎回來，您現在收聽的是《生活在別處》欄目..接下來讓我們去看看天津寧河縣的特產：

七里海河蟹學名：中華絨鰲蟹，因生長在七里海水域而得名。

七里海河蟹是寧河特產，曾與“銀魚”、“蘆葦草”齊名，被群眾稱為七里海“三種寶”。明、清時代是宮廷貢品，歷史以來享有盛譽。XX年被評為天津市名牌農產品。

七里海河蟹味道鮮美，營養豐富，蛋白質含量高，脂肪含量低，深受人們喜愛，成為人們逢年過節或招待親朋時餐桌上不可缺少的一道菜肴。游客利用節假日組團前來，到七里海垂釣河蟹，宜人的自然環境和新鮮美味，使游客留連忘返。

（分分秒秒送祝福，點點滴滴傳真情，點歌時間：點歌內容）

用心悅書，愜意悠游，享受生活，今天《生活在別處》到這里就要跟大家說再見了，主播旭東、編輯陳坤捷，感謝大家收聽，下周同一時間再會。

（音樂）

（音樂）

一本書，一首詩，一種相似的傾訴；一壺茶，一盞燈，一方溫暖的港灣，周二黃昏《生活在別處》與您如期相約，一起感受生活。本周起我們每周二早上的《旅游導航》將改為周二傍晚的《生活在別處》，大家好，我是旭東。希望新的時間、新的名稱能帶您一起感受新的生活。

住在南方，春天的到來沒有北方那樣突然和強烈。在看慣冬日繁花過后，那些想象中春天“寒盡桃花嫩，春歸柳葉新”的驚喜和陶醉早已消失殆盡。住在春天，北方有桃李爭春，南方卻有木棉。“木棉砸頭”的不安于驚喜是北方感受不到的。廈門的四五月是木棉季，它們在三月炮仗花的熱鬧過后開始蠢蠢欲動。

決定本次書式生活，我們一起來讀夏宇, 是緣于在《聯合文學》上偶爾看到羅智成的一句話，他說：“在一個不十分安適的時辰，木棉花蠢蠢欲動而我無暇陪它們逛街；夏宇剛回來，不是用普羅斯旺的美景質疑我繁忙而流俗的春日行程……”。在看席娟的言情小說時，從她的序里認識了夏宇--一位詩人。她的詩風格很獨特，字句相當簡單，卻十分精煉，回味無窮。有些詩，雖然只有短短幾行，但卻讓你一看就象被電擊中一樣，很難忘懷。

夏宇，原名黃慶綺，寫詩的時候叫夏宇，寫詞的時候叫李格弟，當然，她還叫過童大龍、李廢等名字。她寫詩、寫散文、寫劇本、寫歌詞。齊豫、齊秦、陳綺貞都唱過她寫的歌。她甚至在歌曲中隨意讀詩、念白，她還組建樂隊，出音樂專輯……當然，這些都不是關鍵，因為也許她最想聽的只是一句：夏宇？就是那個寫詩的女生。

夏宇1956年出生，19歲便開始寫詩，是1980年代以來臺灣最重要的詩人之一，出版的詩集有《備忘錄》、《腹語術》和《摩擦．無以名狀》。以《備忘錄》為代表的早期詩作，寫人生的悲哀，世事的感慨，有一股冷冷地一刀切入本質的狠勁：《愛情》像一顆“拔掉了還/疼”的蛀牙；臉上的痘痘“比曇花短/比愛情長”的《疲于抒情后的抒情方式》；把你的的影子加點鹽/腌起來/風干/老的時候/下酒的《甜蜜的復仇》；在小鎮里批改學生關于“時代巨輪不停轉動”的作文的《一生》；“詩顯得太奢侈了/而且/有點無聊”的《詩人節》。

（音樂）

好了，在了解完夏宇的優美詩歌之后，我們進入今天《生活在別處》的第二板塊，走進夏宇的出生地中國的第一大島——臺灣。

走進臺灣的第一印象有大海的味道，她位于亞洲東部、太平洋西北邊，面積約3.6萬平方公里。它因歐亞大陸板塊、菲律賓海洋板塊擠壓而隆起，全島地形東高西低，山脈縱貫島嶼。由于北回歸線穿過，地形與海洋環境共同影響，北部為副熱帶季風氣候，南部則為熱帶季風氣候，同時又有局部呈熱帶、亞熱帶、溫帶、寒帶等多種氣候特征，故而島上的自然景觀與生態系呈多樣化。

作為著名的世界旅游勝地，臺灣總是被人們冠上“美麗而又富饒的寶島”。臺灣島上的風光，可概括為“山高、林密、瀑多、岸奇”等幾個特征。最著名的是阿里山，為臺灣秀麗俊美風光之象征。有“不到阿里山，不知阿里山之美，不知阿里山之富，更不知阿里山之偉大”的說法。那么接下來讓我們一起去領略阿里山的俊美風光吧。

相傳250多年前，達邦有一位酋長叫阿巴里，英勇善獵，只身翻山越嶺來此打獵，滿載而歸，后來常常帶族人來此打獵，收獲頗豐，人們十分敬仰他，便以其名命名此山。

阿里山的鐵路可與“阿里四景”日出、云海、晚霞、森林合稱“五奇”。

它們不但是臺灣最具代表性的風景，其聲名更是遠播海內外。

五奇之一：日出

當清晨曙光乍現，火紅的朝陽輕巧地躍出山頭，那璀璨耀眼的光芒，照亮了夜空，也為新的一天揭開了序幕!由于地球公轉之故，使著名的阿里山日出，四季出現位置與時間皆不同。祝山觀日樓是此地欣賞日出的最佳地點，您可以到阿里山火車站或沼平車站搭乘祝山觀日火車，也可以從沼平公園觀日步道牌樓拾階而上。

五奇之二：云海

阿里山云海名列臺灣八景之一，通常出現于天氣晴朗、浮云遍布的日出或薄暮。而秋天是觀賞云海的最佳季節，最佳地點則是神木站前的二萬坪、游樂區內的慈云寺、阿里山賓館、阿里山火車站、沼平公園、祝山觀日樓與第一停車場附近。

五奇之三：鐵路

與民國同歲的阿里山森林鐵路是世界僅存的三條高山鐵路之一，軌距 762m，坡度6.25%，由海拔30公尺的嘉義市升高到2216公尺的阿里山，途經熱、暖、溫三帶，景致迥異，搭乘火車如置身綠野仙境，尤其獨立山的三次螺旋環繞及第一分道的z字形爬升，絕對令您不虛此行。昔日為轉運木材而興建的它，今已蛻變成森林旅游列車。園區內現有三條支線，其中「祝山線為國人自建的第一條高山鐵路，專供前往祝山觀日出的游客搭乘：「眠月線為觀光之用，除了沿途美景以外，終點還有著名的石猴游憩區：「神木線則穿越園區，至巨木參天的神木區。而早年所遺留下來的蒸汽火車與報廢車廂，也已在沼平車站旁裝潢成風味獨特的車廂旅館與火車展示區，讓游客住宿與觀賞。

五奇之四：森林

從平地的龍眼、相思樹、桂竹林等熱帶植物開始，順著山勢攀升，景致變換成屬于暖帶林的樟木、楠木和柳杉林，再往上到了溫帶林則可見到鐵杉、臺灣扁柏、華山松、臺灣杉與紅檜等。阿里山所擁有的豐富森林資源，涵蓋了不同氣候帶，呈現變幻多端的奇景。阿里山原為臺灣的三大林場之一后來才開發為森林游樂區。每年一到花開季節，整座山被裝點成美麗繽紛的花海，而在古木參天的林蔭小徑上。還可以吸取芬多精、聆聽鳥鳴聲，一片鳥語花香、欣欣向榮。

五奇之五：晚霞

因高山地區空氣較稀薄、太陽輻射強，導致空氣中的紫外線相對增強，使得藍天比平地絢麗，而晚霞也就更艷麗。慈云寺、阿里山賓館、阿里山火車站、沼平公園、對高岳、祝山觀日樓與第一停車場附近，是阿里山晚霞的最佳觀賞點。

游玩了臺灣的俊美風光，一段音樂之后，讓我們走進臺灣的美食小吃及特產。（音樂）

歡迎回來，臺灣小吃十分豐盛，大家一定早有耳聞了吧。幾乎所有的大街小巷都能找到小吃的影子，隨處都能感受享受美食的歡樂。接下來那就讓我們一起去品嘗臺灣的特色小吃：

只要有中國人的地方就少不了牛肉面，香軟的牛肉、濃郁的原汁湯頭搭配著各式開胃小菜。或許在你家的樓下就有經營牛肉面的店家；或許你還能記起哪一家面店的哪一種牛肉面你最愛吃；或許你還會自己煮食牛肉面；又或許……

但可以肯定，只要你品嘗過一碗正宗的臺灣牛肉面，不論它用的是何種湯底；不論面上蓋的是何種食材；不論是用的哪種面條（刀削面、拉面、干面、濕面），當牛肉面上桌，那大片的牛肉、牛肚、牛心、牛腩……那翠綠的蔥花，那金色的湯底，那油光發亮的面條，再加上各種佐料，最是享受了，令人回味無窮。

雞排是臺灣人最喜歡的小吃之一，尤其不管是學生下課、年輕人逛街、上班族下午茶、夜市里雞排攤位，可說是臺灣大小鄉鎮，各處角落，雞排攤位，無所不在。

圓鼓鼓的胡椒餅，其實并沒有想像中那樣辣，樣子也不起眼，但對一些嗜吃辛辣而又懼怕夏日天氣炎熱的食客來講，胡椒餅可算是暑天中一款可口的點心。

胡椒餅的"內容"很簡單，鮮香的蔥花，細斬細切的火腿肉，調成咸中帶甜的味道，再摻上一定量的胡椒粉和香聒。外皮除了像一般水煎包的"發面"之外，還要另外加進點"油酥"(即用豬油和成的面團)，以使餅面不過份酥脆，又不會老硬難咬。烘爐是一個倒扣著的大水缸，底下挖個洞，洞放塊鐵板，水缸外套上一只大油漆桶。烤制方法是用木炭把爐子僥熱、鐵板僥紅，取出炭火后把餅貼在缸壁上，經過十余分鐘，陣陣香氣撲鼻，胡椒餅呼之欲出了。

（點歌時間：點歌內容）

好了，愛讀書，愛旅游，愛生活，今天《生活在別處》到這里就要跟大家說再見了，主播旭東，編輯陳坤捷，感謝大家收聽，下周同一時間再會。

（音樂）

（音樂）

一本書，一首詩，一種相似的傾訴；一壺茶，一盞燈，一方溫暖的港灣，周二早上《生活在別處》與您如期相約，一起感受生活。大家好，我是麗娟，首先讓我來關注一下廈門今天的天氣（）。

端午時節詠屈原：

（之一）

汨羅江畔粽葉香，端午時節楚人傷。屈子遭逐懷王死，空留離騷吟斷腸。

（之二）

寧作香草隨波去，不與邪小爭短長。江雨漫漫君之淚，楚天茫茫國有殤。

（之三）

屈子長歌投汨江，楚君披發拜秦王。刻骨難消亡國恨，霸王一怒焚阿房。

屈平（約前340－約前278）字原，通常稱為屈原；羋（mǐ）姓屈氏。又自云名正則，字靈均，漢族，戰國末期楚國丹陽（今湖北秭歸）人，楚武王熊通之子屈瑕的后代。

屈原是中國最偉大的浪漫主義詩人之一，也是我國已知最早的著名詩人，世界文化名人。他創立了“楚辭”這種文體，也開創了“香草美人”的傳統。他憂國憂民，最后投汨羅江，以身殉國。代表作品有《離騷》、《九章》、《九歌》等光輝詩篇，聲貫古今，名揚中外。

屈原早年受楚懷王信任，任左徒、三閭大夫，常與懷王商議國事，參與法律的制定，主張章明法度，舉賢任能，改革政治，聯齊抗秦。同時主持外交事務。主張楚國與齊國聯合，共同抗衡秦國。提倡“美政”。

公無前229年，秦國攻占了楚國八座城池，接著又派使臣請楚懷王去秦國議和。屈原看破了秦王的陰謀，冒死進宮陳述利害，楚懷王不但不聽，反而將屈原逐出郢都。楚懷王如期赴會，一到秦國就被囚禁起來，楚懷王悔恨交加，憂郁成疾，三年后客死于秦國。楚頃衰王即位不久，秦王又派兵攻打楚國，頃衰王倉惶撤離京城，秦兵攻占郢城。屈原在流放途中，接連聽到楚懷王客死和郢城攻破的噩耗后，萬念俱灰，仰天長嘆一聲，投入了滾滾激流的汩羅江。

傳說屈原自沉后，楚國百姓紛紛涌到汨羅江邊，漁夫們駕舟奮力營救，有的拿出粽子丟到江里，說是讓魚蝦吃了就不會去咬屈大夫尸身；一位老醫師則將雄黃酒倒進江里以藥暈蛟龍，使它不能傷害屈大夫。

我國人民為紀念偉大愛國詩人屈原，每年農歷五月初五都要過端午節，這個風俗后來傳到了朝鮮、日本、緬甸、越南、馬來西亞、印尼等國。

兩千多年的歲月，這在歷史的長河中不過只算短短的一瞬了，可是盡管大江東去，暮往朝來，詩人屈原的形象卻依然留在人們心間。如今，每到端午節那天，人們仍要在江河里劃龍舟，把粽子系上五彩絲線來紀念偉大的詩人屈原，可見詩人的作品和精神是永存的了！

一小段音樂之后，讓我們一起走進屈原故里；

（音樂）

歡迎回來，您現在收聽的是《生活在別處》欄目，接下來讓我們一起走進屈原的故里。

宜昌秭歸是我國戰國時代偉大詩人屈原的故鄉，也是楚文化發源地之一。它位于長江北岸的臥牛山麓，四周城墻環繞，形似一個傾斜的葫蘆，具有濃厚的古典建筑風格。故有“葫蘆城”之稱。又因城墻均由石頭疊砌而成，又叫“石頭城”。漢代始設縣，唐朝時曾設立歸州，民國元年改歸州縣，民國三年改為秭歸縣，一直沿用至今。

秭歸的名勝多與屈原有關，秭歸縣城東門外，矗立一高大的牌坊，上書“屈原故里”四字，系郭沫若手書。旁邊還有兩塊石碑，分別刻“楚大夫屈原故里”和“漢昭君王嬙故里”。

秭歸與香溪之間有一沙灘，傳說是屈原遺體安葬處，后取名“屈原沱”。沱上有屈原祠。從唐宋以來，經數次遷址修葺，后因葛洲壩水利樞紐工程興建，水位升高，于1976年修建此祠。現位于秭歸城東向家坪。改名為“屈原紀念館”。三峽工程的興建，屈原祠將再次遷建。

在樂平里，有關屈原的名勝古跡和傳說甚多，如香爐坪、照面井、讀書洞、玉米三丘等。古人曾集為 “八景”并以景名聯詩一首：“降龍伏虎嘯天來，鄉鼓巖連擂鼓臺。照面井寒奸亡膽，讀書洞出離騷才。丘生玉米合情操，濂滴珍珠蕩谷俟。鎖水回龍含澤畔，三關八景勝蓬萊”。

秭歸還是歷史悠久的柑桔之鄉，屈原在他的名篇《橘頌》中，曾對桔樹的形象和性格作過深刻的描寫。今天，秭歸已成為我國七大柑桔生產基地之一。深秋時節，滿目都是柑桔林，青枝綠葉藏紅果，如詩如畫。

在屈原故里還有一奇值得一提。這里的耕牛不穿繩，卻能聽從指揮。相傳屈原從楚都回家，快到家門口時，侍者挑書簡的繩子斷了，一老農當即把牛鼻繩解下來給他，從此以后，這里的牛就不再用牛鼻繩了。

游玩了屈原的故鄉，讓我們休息片刻，用音樂帶我們去旅行…

（音樂）

歡迎回來，這里是每周二早上的《生活在別處》欄目。

寒暑易節，暮往朝來，盡管時光已流過悠悠兩千余載，時世早已滄海桑田，然而今天每到端午節，人們依然要包粽子、劃龍舟、喝雄黃酒、舉辦各種民俗活動，來紀念和緬懷這位偉大的詩人。接下來讓我們一起來了解端午節的傳統活動 。

【吃粽子】總體上說，各地人民過端午節的習俗大同小異，而端午節吃粽子，古往今來，中國各地都一樣。粽子最早出現在春秋時期，到了唐代，粽子已經成為端午節的必備食品。如今的粽子更是多種多樣，燦爛紛呈。

【劃龍舟】劃龍舟是屈原故里最大的群眾性集會，鑼聲一響，《招魂曲》一唱，隨著“我哥回”的聲聲呼喚，四鄉八里的人們便聚集到了西陵峽兩岸，用劃龍舟這種最古老、最隆重的方式紀念屈原。

【掛艾草】在端午設置種種可驅邪的花草，來源亦久。最早的如在門上掛艾草，《荊楚歲時記》：“采艾以為人，懸門戶上，以禳毒氣。”這是由于艾為重要的藥用植物，又可制艾絨治病，灸穴，又可驅蟲。

【飲雄黃酒】端午飲雄黃酒的習俗，從前在長江流域地區極為盛行。

【采藥】采藥。這是最古老的端午節習俗之一。

【打馬球】打馬球，也是端午游戲之一。馬球，是騎在馬上，持棍打球，古稱擊鞠。直至清中葉之后，馬球才消失了。近年西安市又出現了仿古馬球運動，使這一古老的體育運動在絕跡多年后重又出現在中華大地上。

【射箭】端午有射箭之游戲，至明代，是把鳥雀貯于葫蘆中射之

（點歌時間：點歌內容）

用心悅書，愜意悠游，享受生活，今天《生活在別處》到這里就要跟大家說再見了，主播劉麗娟、編輯陳坤捷，感謝大家收聽，下周同一時間再會。

（音樂）

（音樂）

一本書，一首詩，一種相似的傾訴；一壺茶，一盞燈，一方溫暖的港灣，周二早上《生活在別處》與您如期相約，一起感受生活。大家好，我是旭東，首先讓我來關注一下廈門今天的天氣（ ）。

朱自清原名自華，號秋實，后改名自清，字佩弦。原籍浙江紹興，生于江海，后隨祖父、父親定居揚州。幼年在私塾讀書，受中國傳統文化的熏陶。1912年入高等小學，1916年中學畢業后考入北京大學預科。1919年2月寫的《睡罷，小小的人》是他的新詩處女作。他是的參加者，受五四浪潮的影響走上文學道路。

朱自清的散文主要是敘事性和抒情性的小品文。其作品的題材可分為三個系列：一是以寫社會生活抨擊黑暗現實為主要內容的一組散文，代表作品有《生命價格──七毛錢》、《白種人──上帝的驕子》和《執政府大屠殺記》。二是以《背影》、《兒女》、《悼亡婦》為代表的一組散文，主要描寫個人和家庭生活，表現父子、夫妻、朋友間的人倫之情，具有濃厚的人情味。第三，以寫自然景物為主的一組借景抒情的小品《綠》、《槳聲燈影里的秦淮河》、《荷塘月色》和《春》等，是其代表佳作，伴隨一代又一代人喜怒哀樂。

朱自清散文感情的真摯更是有口皆碑。他的《背影》、《悼亡婦》等，被稱為“天地間第一等至情文學”。在淡淡的筆墨中，流露出一股深情，沒有半點矯柔造作，而有動人心弦的力量，尤其是在《背影》中，朱自清對父親朱鴻鈞的感情之深讓讀者感到了一絲絲的懷念和感動。他在《論逼真和如畫》、《論標語口號》、《鐘明序》等文章里，強調“真”“就是自然”，強調“修辭立其誠”，強調“宣傳與寫作都不能缺少……至誠的態度”。正是這種“至誠的態度”，使他把自己的真情實感，都傾注在字里行間。而這種從心靈深處流露出來的喜怒哀樂之情，更容易引起讀者的共鳴。

朱自清在揚州生活了13年，在這里度過了他的童年時期和少年時期。對古城這段生活，他的感受是微妙、復雜的。大概是生活過于單調，所以他后來曾說，兒時的記憶只剩下“薄薄的影子”，“像被大水洗了一般，寂寞到可驚程度!”但是，在漫長曲折的人生旅途上，兒時畢竟是首發的“驛站”。

稍作休息，在一段音樂過后我們將目光轉到本期《生活在別處》的第二板塊——旅游。

（音樂）

歡迎回來，這里是每周二早上的《生活在別處》欄目，在了解完朱自清的優美詩歌散文之后，接下來讓我們一起走進的朱自清生活了13年的古城——揚州。

“天下三分明月夜，二分無賴是揚州。”

千古名邑揚州地處長江中下游平原東端，江蘇省中部，歷來是水陸交通樞紐，南北漕運的咽喉，蘇北的重要門戶。

“淮左名都”、“富甲天下” 的揚州城已有近2500年的歷史。隋開皇九年，改吳州為揚州，置揚州總管府。至唐武德九年，揚州州治移至江都縣，從此，江都縣才有了“揚州”這個專有名字。

揚州既是風景秀麗的風景城，又是人文薈萃的文化城、歷史悠久的博物城。這里有中國最古老的運河，漢隋帝王的陵墓，唐宋古城遺址，明清私家園林，眾多的人文景觀，秀麗的自然風光，豐富的旅游資源，多少年來吸引了大量的中外游客。接下來讓我們一起去領略揚州的自然風光。

“煙花三月下揚州”。每年公歷4月18日至5月中旬，揚州市都舉行“煙花三月經貿旅游節”，此時的揚州煙雨蒙蒙，瓊花盛開，花香撲鼻，是旅游的黃金季節。瘦西湖、大明寺、個園、何園是揚州最著名的景點。

“揚州好，第一是虹橋。揚柳綠齊三尺雨，櫻桃紅破一聲蕭，處處駐蘭橈。”這里就是揚州歷史上赫赫有名的虹橋。虹橋景色優美，曾吸引了眾多的文人雅士在此指點江山，切磋詩文，留下了許多珍貴的墨跡和動人的故事。康熙年間王漁洋有一首：“紅橋飛跨水當中，一字欄桿九曲紅；日午畫船橋下過，衣香人影太匆匆。”更是膾炙人口，就連乾隆皇帝也曾做詩贊賞過虹橋的景色。

如果把瘦西湖比做是一位古典美人，是虹橋揭開了她的蓋頭；如果把瘦西湖比做是一部長劇，是虹橋拉開了她的帷幕。就讓我們從虹橋開始，領略這“兩堤花柳全依水，一路樓臺直到山”的美景吧。

“垂楊不斷接殘蕪，雁齒虹橋儼畫圖。也是銷金一鍋子，故應喚作瘦西湖。”瘦西湖由此得名。所謂“兩堤花柳全依水，一路樓臺直到山”的瘦西湖有“ 湖上蓬萊”之稱。近人巧取瘦西湖之“瘦”，小金山之“小”，點明揚州園林之妙在于巧“借” ：借得西湖一角，堪夸其瘦；移來金山半點，何惜乎小。嶺上為風亭，連同嶺下的琴室、月觀，近處的吹臺，遠景近收，近景烘托，把整個瘦西湖景區裝扮的比“借”用的原景多了許多嫵媚之氣。

游玩了揚州古城的自然風光，一段音樂之后，讓我們一起去品嘗揚州美食。

（音樂）

歡迎回來，你現在收聽的是《生活在別處》欄目，揚州美食十分豐盛，相信大家一定早有耳聞了吧。

要問揚州特產是什么,呵呵,不用問,就是揚州小吃和休閑了.揚州有句老話叫做“早上皮包水，晚上水包皮”，是用來形容揚州人比較愜意的生活，意思是說早上揚州人吃包子，吃干絲,喝茶，晚上洗澡。從這就可以看出揚州的美食和洗浴休閑中心的發達程度了.

揚州菜屬于淮揚菜系，最有名的是三頭宴和紅樓宴。要是說到包子,是揚州的特產.而且人人都知道,最有名的莫過于富春包子.

當然最有名的是---當當當------揚州炒飯！真可謂家喻戶曉，傳遍全球各地，在奧運期間可是最受歡迎的三大美食之一呢！揚州炒飯并不是單純的蛋炒飯，揚州炒飯還有個富麗堂皇的別名——“金裹銀”。【特點】米飯粒粒分散，軟硬有度，鮮韌爽滑，香潤可口。精選原料除米飯外，其它配料帶有一定隨意性。單一炒米飯稱“水晶飯”，加雞蛋為“金裹銀”，加蝦仁為“蝦仁炒飯”，加肉絲、肉丁、火腿則依此類推。稍上檔次的什錦揚州炒飯配料有：海參、雞肉、火腿、豬肉、蝦仁、鴨胗、冬筍、青豆等。

（點歌時間：點歌內容）