中小學音樂論文精選(九篇)
前言：一篇好文章的誕生，需要你不斷地搜集資料、整理思路，本站小編為你收集了豐富的中小學音樂論文主題范文，僅供參考，歡迎閱讀并收藏。
第1篇：中小學音樂論文范文
音樂欣賞教學是一種通過對具體音樂作品的聆聽，及其他輔助手段來體驗和領悟音樂美的音樂教育形式。它通過教師簡明、生動、富有活力的講解提示，倡導“以音樂為本，從音響出發，以聽賞為主”的教學理念，將聽者從原本對音樂無意識的“聽”進入對音樂內涵的感覺和理解，每一個人都可以成為音樂的欣賞者，培養學生的音樂興趣，擴大音樂視野，提高感受、體驗、聽賞、評價音樂的能力，并發展想象力、豐富情感，使人的精神生活得到更大的滿足，身心得到健康協調的發展。
那么如何使音樂欣賞教學過程充滿活力呢?
一、合理選用欣賞教材
音樂作品必須根據兒童的年齡特征和接受能力認真選擇，做到由淺入深，由近及遠，由具體到抽象，由有情節到無情節，由比較熟悉到比較生疏。同時，由于現代科學技術的發展，廣播電視、唱片、磁帶、CD、VCD等傳遞音樂信息設備的日新月異，音樂欣賞已不僅僅局限于音樂課堂上。實際上，小學生每天從家里和社會上所接受的音樂信息，無論是有意還是無意的，都要比音樂課堂上多得多。因此，這給我們音樂教育帶來了新的課題：拓展音樂時空，正確選擇課本外合適的教材，讓學生感知多種情緒是必要的。那么應該拓展選擇哪些音樂作品呢?
1.必須富有情趣和藝術表現力，能夠引起學生的學習興趣、滿足學生學習需要，并使兒童能有生動、形象感受的作品。
2.作品應該是貼近小學生生活經驗的，大多數學生都可以學會的，切合實際的，是符合兒童音樂能力最近發展區的，即選擇那些感性、生動、寓意含蓄、結構完整、形式優美風趣的音樂作品，來使學生正確體驗不同的情感。
3.為配合學生課外自主選擇音樂的需要，教師要教會學生選擇音樂。因此，每隔一段時間，我們可以來個音樂展示活動，讓學生說一說最近在課堂外聽到的歌曲，并討論哪些旋律動聽優美，再找出一些大家一致認同的曲目來欣賞、學唱。這樣學生在課外所選擇的音樂在課堂上有了及時的反饋，教師也可以適時地作了解，以防止不良音樂作品的侵入。
在教學時，適當地選擇活潑動聽、健康向上的課外歌曲，如低年級的《西游記》《刷牙歌》《健康歌》，高年級的《童年》《歌聲與微笑》《愛的奉獻》等。這些樂曲小學生較熟悉，也比較喜歡。合理地選材，使欣賞教學適合兒童音樂心理的發展，由愉悅式聆聽逐步過渡到理解式聆聽，再慢慢達到評價式聆聽。
二、采用豐富多彩的教學形式
1.運用多媒體課件、實物展示和樂器演奏形式
運用多媒體課件、實物展示和實物演奏的形式，充分調動學生的學習興趣和積極性。例如在進行音樂欣賞課二胡獨奏《賽馬》的教學活動中，我通過讓學生認識接觸實物二胡，體會二胡的演奏方式，感受二胡的音色，從而引起學生欣賞的興趣。接著，我運用課件來幫助學生理解作品，利用觀賞賽馬的動畫感受熱烈歡騰的賽馬情景。音畫結合，更加深了學生對音樂作品的理解深度。為讓學生更好地理解三個樂段所表現的不同音樂形象，我利用課件讓學生進行比較，通過學生自主討論，給了學生更多藝術想象和生活聯想的空間。最后，我讓學生進行分組創編，充分展示自己對樂曲的理解，使欣賞活動達到一個。
2.游戲形式
音樂游戲具有愉悅性和互動性，是學生所喜愛的教學模式。尤其適用于低年級的音樂欣賞教學。如：聽賞《跳繩》中，我讓小朋友們邊聽邊跟著音樂節奏跳繩，感受樂曲快樂、活潑的氣氛。聽賞《捉迷藏》前，先讓孩子們完整聽一遍，然后，請幾位學生上來玩一玩這個游戲，并配上背景音樂，這樣一來，學生們就能更好地體會音樂所表達的內容。
3.故事形式
每個兒童都喜歡聽故事，利用他們這一特點，結合音樂來編講故事，能迅速地抓住學生的注意力，加深他們對作品的理解。如，在欣賞《動物狂歡節》時，我編了一個動物們過新年的故事，并結合圖片和音樂邊聽邊講，迅速地抓住了學生的注意力，加深他們對作品的理解。
4.表演形式
表演形式是多種多樣的：伴奏表演、舞蹈表演、歌唱表演、各種角色扮演……教師可以根據音樂欣賞的內容進行選擇，在組織學生進行音樂表演時，主要是要調動學生強烈的參與意識和創造熱情。例：在欣賞《玩具兵進行曲》時可讓學生在了解音樂故事內容后，跟隨音樂，用神氣的神態，雄赳赳、氣昂昂地行進及表演來表現玩具兵們可愛、頑皮的形象。而在音樂結尾部分，描繪小主人蘇醒過來的時候，教師可引導學生用凌亂的“定格”動作來表現玩具兵們來不及回玩具箱、東倒西歪的尷尬形象。再如：在欣賞《鐘表店里》，讓孩子們用不同樂器：三角鐵、小鈴、沙球分別敲擊節奏來表現大鐘、小鐘、秒表在鐘表店里開音樂會的歡樂場面。
5.小組討論形式
這種方法適合中、高年級。如，《瑤族舞曲》教師先組織學生學習音樂主題，再播放音樂，引導學生初步欣賞后，將學生分組，并將需要討論的問題板書。提問：全曲可分為幾段?各樂段速度、拍子、情緒、旋律、節奏、力度、主奏樂器、表現內容各是什么?讓學生在《瑤族舞曲》的音樂中輕聲展開討論。討論結束后，各組代表發言，教師再對音樂問題、樂曲風格等進行解答和總結。通過小組評議課這種方式進行總結，充分發揮了學生的主動性和集體智慧。
三、改善評價機制，讓每一個學生都能有成功感
第2篇：中小學音樂論文范文
隨著我國科學技術的快速發展和應用，其在各行各業得到了普及和應用，教育事業方面也不例外，多媒體的應用就是最好的例證。所媒體作為一種新型的教育工具，其給教師提供了更多的教學手段和方法。多媒體是一個集聲音、圖像、視頻于一體的技術，其可以為學生營造一個生動形象的音樂教學場景，讓學生猶如身臨其境的感覺，從而可以極大地調動學生的聽課積極性和熱情，激發學生的學習興趣，促使其全身心地參與到課堂的討論和學習中來。此外，在這個過程中，教師還要抓住學生愛玩的這個特點，可以采取一些有效的手段和方式來進一步活躍課堂的氛圍。如教師可以采用提問的方式，讓同學們根據音樂環境自己編一套動作或者讓學生模仿音樂中小朋友的動作等。這樣在同學們與教師互動的過程中會不知不覺的培養了學生的音樂素養，同時也可以陶冶學生的情操。例如，在教師教授有關《春秋花月夜》這篇音樂欣賞課之前，可以提前在課下搜集一些與這篇音樂課有關的音樂、圖片或視頻短片等素材，并將這些音樂素材做成PPT的形式或視頻的形式，待正式上課之后，教師可以在課堂中插入這些素材，為學生們營造一個真實的音樂情境，讓學生們在生動、形象的氛圍中感受這篇課文所要表述的感情，從而達到提高課堂效率的目的。
二、創新教學方法
傳統的音樂教學方法往往是“滿堂灌”、“填鴨式”的教學方法，這樣使學生長時間的被動學習狀態，極大地限制了學生們自主性學習能力的提高。此外，由于學生個體之間在音樂方面所表現出的各項能力也參差不齊，如果音樂教師在教學的過程中不加注意，很容易在教學過程中打擊部分水平較低同學的學習積極性，嚴重的還會使這部分學生產生厭學心理。因此，創新教學方法是在必行。而就具體方法而言，教師可以在開展課堂音樂教學的過程中通開展一些有趣的活動或游戲項目來活躍課堂的氣氛，同時也可以通過在班級中開展一些話劇的表演活動來為課堂營造良好的學習氛圍。這樣不僅可以提高學生學習的主動性，還可以促使學生在音樂知識方面的創新能力得到切實地提高。例如，教師在教授有關音樂節奏方面的知識的時候，教師可以通過一些小活動來提高同學們聽課的效率。如教師可以將預先準備的五張節奏卡片分給同學，讓學生依據比賽的方式來根據音律打出對應的節奏，然后將全班同學分成5人一組的小組，并要小組之間的成員進行討論。這樣一來，小組中的各個成員都可以各司其職，有的用手拍節奏、有的在思考、有的在安排節奏。最后教師需要對于小組的節奏安排情況進行點評。通過這種多方位的教學方法可以極大地調動學生學習的積極性，提高學生的學習效率，同時也可以培養學生團結協作的意識。
三、激發學生想象力
小學生正處于智力和認知能力發展的時期，其對于任何新鮮的事物都具有高度的好奇和興趣。教師課可以在音樂教學的過程中充分地抓住學生的這一特點，從而達到激發學生想象力的目的。傳統的音樂教學方式往往更加側重于教授學生的唱歌方式，這樣很自然地會使課堂顯得單調、乏味，久而久之，學生有可能產生嚴重的厭學心理。因此，教師在開展音樂教學的過程中，要認真地分析學生的學習特點，將其與教材的授課內容相結合，以一種活潑的教學方式來展示給學生，從而達到激發學生想象力，提高學習效率的目的。，例如，教師在教授有關《軍隊進行曲》部分內容的時候，待學生聽完之后在其腦海中會形成哪種形式的場景畫面，是游泳、跑步的場景還是跳舞、走路的動作呢，無論哪種形式的聯想畫面都可以極大地激發其學習興趣，從而活躍了課堂的教學氛圍，讓學生在輕松愉悅的氛圍中掌握有關的授課內容。此外，通過這種形式的學習，還可以促使學生將想象轉換成抽象思維，提高其理性思維能力。
第3篇：中小學音樂論文范文
從本質上說，小學音樂教育的本質是教會學生學會聆聽音樂、感受音樂，并對學生的心靈進行洗滌，提高學生的綜合素質與綜合能力。因此，小學音樂教育的本質是對學生進行音樂相關技能的傳授，這就需要學生聆聽音樂，在聆聽中感受音樂、感悟音樂，進而達到音樂教育的目的。與此同時，小學音樂教育的方法和過程決定了學生必須在聆聽中學習。更進一步說，學生要在聽音樂的過程中感受音樂、感悟音樂，通過仔細地聆聽，對音樂的節奏、旋律和節拍進行理解，通過反復聆聽，培養樂感。由此可以看出，小學音樂教育必須通過為學生播放音樂，讓學生聆聽音樂完成。小學音樂的本質及其開展的過程和方法決定了教師必須在小學音樂課堂中給學生播放音樂，引導學生不斷聆聽音樂。因此，“以聽為中心”是小學音樂教育中必不可少的一部分，同時是教師必須遵循的原則。播放音樂與聆聽音樂是教師與學生在小學音樂教育中互動交流的主要形式。
二、如何在小學音樂教育中落實“以聽為中心”的原則
“以聽為中心”是小學音樂教育中教師必須遵循的原則。因此，教師必須思考如何引導學生聆聽音樂，如何讓學生在聆聽過程中獲得更多，進而提高小學音樂教育的有效性。換言之，教師要制定更有效的策略幫助學生聽，提高聆聽的有效性。
（一）為學生的聆聽進行鋪墊
實踐調查結果顯示，大部分學生無法在小學音樂教育中安靜地聆聽，情緒有一定波動，導致無法在聆聽中有真實的提高。同時，部分學生認為自己不了解音樂內容，導致在聆聽中只能感受音樂的旋律，無法對音樂進行鑒賞，使得自己的聆聽是盲目的，無法達到預期理想的目的。因此，教師要明確的是在小學音樂教育中組織學生聆聽，首先要做好鋪墊工作，必須讓學生進入相應的氛圍中，使學生做好足夠的準備聆聽，提高音樂教育的有效性，使學生在聆聽中有更大的收獲。例如，在組織學生正式聆聽音樂之前，可以先為學生播放節奏舒緩的音樂，讓學生較波動的情緒得到平復，使整個教學氛圍變得輕松與和諧。基于此，學生的情緒得以平復，才會靜下心聆聽。與此同時，教師應該在音樂播放前為學生交代相應的背景，讓學生有一定的心理準備，并調節情緒，與音樂節奏相互協調，進而提高聆聽的有效性。例如，教師要讓學生聆聽節奏感較強的音樂，在音樂播放之前應調動學生的情緒，讓課堂充滿活力，從而讓學生更好地接受節奏感較強的音樂。更進一步說，教師應該在播放音樂之前給學生指明聆聽的方向，避免學生在聽音樂的過程中沒有目的地聽唱，雖然付出努力但無法獲得收獲。
（二）結合學生的喜好選擇合適的聆聽內容
教師要為學生準備更有針對性的音樂素材，換言之，教師要在小學音樂教育中考慮學生的喜好，為學生挑選的音樂素材應該具有一定的針對性。在小學音樂教育中，教師通常忽視學生的喜好，只是按照教材內容進行音樂教學，只是單純地按照音樂教材給學生播放音樂。在這種背景下，教師為學生播放的音樂通常難以引起學生的興趣，導致大部分學生不愿意聆聽音樂，更不愿意對音樂的節奏、旋律和內容及情感進行思考。甚至部分學生會因此而對音樂產生抵觸和抗拒心理，不利于教學，更不利于學生健康成長。因此，教師要在小學音樂教育中落實“以聽為中心”的理念，就必須考慮學生的喜好，挑選更適合學生、能夠被學生接受和喜愛的音樂。例如，大部分一年級學生對卡通人物有足夠的興趣，教師就可以挑選動畫片中的音樂，提高學生的興趣，引導學生更主動積極地聆聽。
（三）利用多媒體進行有力支撐
教師可以在小學音樂教學中利用多媒體技術和設備作為有力支撐。具體地說，大部分小學生對音樂概念的認知較模糊，不能理解音樂的內涵，也無法領悟音樂的本質。因此，大部分小學生在聆聽音樂的過程中更多的是聽唱，是跟隨音樂節奏的即興表演。由此可以看出，學生對音樂的內容沒有深層次領悟，這是學生能力與閱歷共同限制的。此時，教師可以利用多媒體技術與設備將音樂表達的內容展現在學生面前，讓學生建立直觀生動的形象，提高聆聽的有效性。換言之，教師結合音樂的主題和內容，通過圖片、視頻等形式，將其展現在學生面前，讓學生在聆聽音樂的同時看到生動的畫面，幫助音樂想要表達的內容建立直觀生動的形象，使學生更有效地學習和領悟。在此過程中，學生在聆聽音樂旋律的同時，在直觀的觀察中領悟音樂表達的內容，對音樂有一定的領悟。
三、結語
第4篇：中小學音樂論文范文
關鍵詞：小學音樂；教學問題；應對途徑
小學美育教學中，小學音樂作為重要組成部分，培養小學生對美的感受力、表現力。新課程改革的推進，更凸顯了小學音樂教學的素質培養觀，促進小學生人格的健全，并形成活躍的思維模式。
一、小學音樂教學中的問題
1.教學設計方面
在小學音樂實際教學中，綜合教學并未深入，以至于綜合教學沒有實效。教師在課堂中，講課內容繁雜，且沒有切合音樂主題。
2.教學目標方面
教師在教學過程中，太過于形式化，往往偏離音樂主題，顯得音樂課程冗雜。例如，在音樂教學中融入繪畫藝術，但往往沒有掌握好度，太過專注于繪畫，導致教學目標不明確，失去本堂課程的教學意義。
3.音樂課程時間
由于新課程教學規范中，并未明確小學音樂教學的課時課量。在實際教學中，很多音樂課程都是能省則省，常常被縮減，甚至其他課程擠占，直接影響了小學音樂教學質量。
二、應對途徑
1.增強小學音樂教學的觀念
通過對小學音樂教學觀念的增強，綜合性教學方式的合理運用以及多角度展現課程價值，真正實現教學結構的優化。在實際教學中，利用綜合性教學方式，充分激發學生對音樂的渴望，增強小學生對音樂的感知能力，提高學生參與音樂學習的主動性和積極性。
2.重視學生的主體地位
在小學音樂教學中，重視和增強學生的主體地位。教師要發揮其引導者的身份，充分利用教學設施以及多媒體等方式，將音樂的美感展現給學生，提升學生的音樂審美能力以及音樂創造力。
3.提升教學質量
音樂作為綜合藝術類型，并與其他藝術相輔相成。在小學音樂教學中，將其他藝術融入音樂教學中，既可以增強音樂的美感，又可以增強學生的情感體驗，提高音樂教學質量。此外，通過各種藝術的形式美，能夠感染小學生的心靈、人格，使其健全和健康發展。
小學音樂教學作為小學美育教學的重要課程，小學生在音樂教學中，氣質素養得到全方面提升。為了滿足新課程的要求以及學生的發展需求，小學音樂教育必須針對存在的問題進行調整，樹立正確的音樂教育觀念，重視學生的主體地位，將其他藝術類型融入進來，切實提高小學音樂教學質量。
第5篇：中小學音樂論文范文
關鍵詞：湖湘文學；民族音樂；協同高校教學發展；研究分析
中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）23-0098-02
通過研究湖湘文化，我們不難看出其與民族音樂的密切關系，其特有的文化特征及音樂影響力使其成為湖湘音樂表達的重要內容及載體。地方民族音樂作為中國傳統音樂文化的重要組成部分，具有明顯的地域性特征，是當地人民喜愛并推崇的藝術展現形式，文化與音樂相互融合，相互影響，成為當地高校音樂教學的必然趨勢。地方民族音樂作為民族文化的展示方式，在湖湘文化的形成中也發揮著重要作用，對當地的高校音樂教學產生了直接而深遠的影響。
一、湖湘文學、民族音樂、協同地方高校音樂教學的背景研究
湖湘文學、湖湘音樂作為兩種不同的地域藝術呈現方式，在中華文學與音樂史上占有重要地位，是中華民族精神文化的重要組成部分，因此，做好當地高校音樂教學的發展指導，做好民族音樂與湖湘文學的音樂課程教學融入具有現實必要性。我國高等學校創新能力提升計劃中，明確指出四類協同創新模式之文化傳承創新的要求，具體闡述為：通過將地方民族音樂與當地文化融入到當地高校音樂課程教學中，切實提升當地高校音樂教學的創新力與傳承優勢，從而提升國家的文化軟實力，增強我國傳統文化遺產在世界文化藝術舞臺上的影響力。但是我國大部分高校在開展音樂課程教學時忽略了當地文化與民族音樂的音樂教學影響力，特別是湖南地方高校將高校音樂教學與湖湘文化、民族音樂割裂開來，忽視了其教學指導影響作用。對這一問題的改革，是我國各大地方高校音樂教學改革的主趨勢。
二、湖湘文化、民族音樂、協同高校音樂教學的意義分析
1.有利于提升湖南高校音樂教育的精神品質與內涵。湖湘文化中最鮮明的一點就是“湖”與“湘”的解讀，“湖”從地理位置上解讀為洞庭湖，而“湘”則指湘江，因此從地理位置上，湖湘文化具有鮮明的個性化的標簽印記，是特定歷史文化精髓的展現。長期的歷史文化積淀使其涵蓋豐富的思想價值與深邃的精神內容，這正是高校音樂教學中所要求體現的教學精神品質。只有引導高校學生感受湖湘文化，品位湖湘文化，探尋湖湘文化，才能使學生更深刻地了解當地的民族音樂內涵，才能在高校音樂課程的學習中做好對當地文化與音樂精髓的把握。湖湘文化不僅承擔著教育的橋梁與紐帶的作用，更將地域文化與民族音樂融入到高校音樂教學中，使高校音樂專業學生更深刻、更積極地參與到高校的音樂教育活動中。在高校的音樂教學研究中鼓勵學生研究、傳播湖湘文化，積極拓展湖湘文化層面中的音樂內涵與價值，讓學生在精神上得到啟迪、陶冶，從而樹立正確的音樂價值取向，指導后續的音樂專業學習，增強對音樂教育的親切情感。
2.有效豐富了湖南高校音樂教育的藝術底蘊。湖湘文化作為歷史文化的產物，具有博大精深的文化內涵與深刻的關注研究價值，但是很多湖湘文化卻隱匿在民間，等待著我們去發掘、探索。在這些湖湘文化中，我們也可以搜尋到音樂的影子，常見的花鼓戲、巴陵劇都是湖湘文化的內容，也是民族音樂的呈現，而這一切都為當地高校音樂教學指明了努力方向。在方向的指引下，我們不斷的去挖掘、搜尋，弘揚傳播當地的文化與音樂，做好高校音樂教學的拓展與延伸，不斷豐富與完善了湖南高校音樂教學的藝術底蘊。
3.有效推動湖南高校音樂教育理念的創新完善。湖湘文化中最具特色的是其傳承與創新性，而這也恰好是湖南高校音樂教學的出發點與落腳點。只有在不斷傳承與創新的基礎上才能實現其“育人”導向的功能發揮，只有做好文化與當地民族音樂向音樂專業教學中的融入才能實現高校音樂教學理念的創新完善。一方面，湖湘文化與民族音樂為高校音樂教學提供了豐富的素材資源，使高校音樂教學更加系統、豐富。另一方面，音樂教學為湖湘文化的傳播與當地民族音樂的弘揚提供了便利，使當地的文化精髓更多地呈現在世人面前。三者相輔相成，相互促進。
三、湖湘文化、民族音樂、協同高校音樂專業教學的不足剖析
基于目前湖湘文化、民族音樂、協同高校音樂專業教學的現狀來說，其不足主要表現為三個方面。其一，湖湘文化教育融入力度的不足。只有不斷強化湖湘文化、民族音樂中的音樂教學指導元素，才能真正實現三者的協同融合，建構起更加系統完善的教育融入機制。其二，高校音樂專業學生對湖湘文化及民族音樂關注意識較低。大部分學生不了解湖湘文化，更不熟悉當地的民族音樂，湖湘地域特色在其專業音樂課程學習中處于缺失階段，使三者協同性差，學生對湖湘文化、民族音樂缺乏基本的關注研究意識。其三，湖湘文化、民族音樂與高校專業音樂教學存在結合上的錯位。高校作為文化交流碰撞的綜合體，應該為學生建構起開放性的知識交流平臺，湖湘文化與民族音樂作為地域性特征的文化藝術形態，在與高校音樂專業教學結合時卻發生了偏離與錯位，多數高校的專業音樂教學忽視地域文化因素的教學指導作用，使其結合存在明顯錯位。
四、湖湘文化、民族音樂、協同高校音樂教學的策略分析
1.加強對湖湘文化及民族音樂的關注，凸顯其高校音樂課程應用作用。從我國湖南各大高校音樂教學現狀來看，音樂教學課程設置缺乏地方關注，往往在教學大綱的指導下，以西學為主，帶有全盤西化的明顯印記，使當地的民族音樂與民族文化始終處于劣勢，本土音樂教學十分尷尬。要想打破現狀必須從轉變價值觀念入手，在當地文化的關注引導下積極推動湖湘文化、民族音樂的課程融入，打破原有的單一教學模式，引導學生參與到多元的課程教學建構中，通過系統化的建構讓學生在開展音樂學習時能抓住湖湘文化的歷史價值與審美意義，在文化與民族音樂的熏陶感染下茁壯健康成長。
2.積極開展豐富多樣的校園實踐活動，發揮湖湘文化的音樂教學指導。高校音樂教學的實施推廣必須與湖湘文化的傳播與民族音樂的發掘結合起來，而湖湘文化的傳播推廣與民族音樂的資源發掘要求高校必須做好教學實踐活動的組織與推廣，在這方面，校園藝術社團是高校教學實踐活動組織的主力。目前，我國湖南大多數高校都建立起形式多樣的校園藝術社團，其借助文學藝術實踐搭建了文化音樂交流的共享平臺。藝術社團在校園文化生活中占據重要地位，在湖湘文化的熏陶感染下，在民族音樂的素材支持下，逐漸形成了以湖湘文化及民族音樂為主題的藝術類文化社團，使校園社團活動更加豐富多樣，實現了文化的傳播，也帶動了音樂的創新。在藝術社團的不斷努力下，完成了當地民族音樂素材的搜集與編寫演唱，而這些帶有湖湘文化特色并結合當地民族音樂優勢的民間歌曲，使學生更深入地了解了當地文化，感受到民族音樂的藝術魅力，也使其成為當地文化高校音樂藝術展示的有效窗口，對當地的文化建設起到了巨大的推動作用。
3.積極拓展湖湘文化的教育外延空間，實現湖湘文化與音樂教學同步。除了開展豐富多彩的藝術實踐活動，實地采風等也是了解當地湖湘文化，豐富高校音樂專業教學，尋求教學靈感與突破的有效手段。這些都為學生了解湖湘文化，參與當地民族音樂表演拓展了外延空間，成為湖湘文化中的重要組成部分。實地采風使學生在實踐考察的基礎上，可以做好相關音樂素材的整理與編訂，使高校音樂專業教學課堂生動豐富起來。學生不僅僅能在課堂理論學習中感受音樂魅力，更能借助第二教學課堂實現課外拓展，這對于湖湘文化的傳播及民族音樂的創新發展具有積極的推動作用。通過湖湘文化教育外延空間的合理拓展，湖湘文化民族音樂協同高校音樂專業教學得到統一，實現了三者同步。
4.積極舉辦以湖湘文化為主題的講座，引導學生參與講座做好音樂創新。湖湘文化的既定文化優勢及民族音樂的獨有歷史底蘊為主題講座的開展奠定了前期基礎。因此在湖南等地高校音樂專業教學的過程中，可以以文化講座的形式實現湖湘文化、民族音樂及高校音樂專業教學的協同。通過前期的主題選擇，講座的精心策劃，講座的合理安排與布局，講座的統籌協調，使教學更加生動、活潑，富有趣味性。學生在參與講座的同時感受到湖湘文化、民族音樂與高校音樂專業教學的密切關聯性，從而感同身受，受到啟發。通過定期舉辦該類型的講座，鼓勵音樂專業的學生就講座主題進行研究討論，積極探索音樂創新的有效方式與手段，實現高校音樂專業學生的技能提升。
五、結束語
音樂作為常見的藝術展現形式，只有繼承文化精髓，不斷創新發展，才能實現價值，發揮魅力。伴隨著高校教學改革的浪潮，高校音樂專業教學也備受關注，在學習西方音樂藝術理論的同時，更應該加強對地域性及本土、本國文化音樂的關注。音樂作為一種藝術形式，往往與地域文化、民族音樂存在密切關聯，本文選取湖南地區的高校音樂專業教學，以湖湘文化、民族音樂、協同高校音樂專業教學為研究方向，就其協同意義、協同現狀進行闡述，在此基礎上從理念關注、教學外延的拓展、實踐活動的開展、藝術講座的組織等四個方面提出了協同方向與協同策略，為三者的協同發展提供了理論指導，以期在新時期引導高校音樂專業教學實現新的突破與創新。
參考文獻：
[1]周玉屏.湖湘音樂融入地方高校聲樂課程的可行性分析[J].北方音樂，2014，（04）：176+182.
[2]王文君.論湖南高校音樂教育中湖湘文化的融入[J].長沙鐵道學院學報（社會科學版），2014，（04）：280-281.
第6篇：中小學音樂論文范文
一、注重培養學生對音樂的興趣，讓他們去感受美、發現美。小學低年級（一二年級）學生，年齡小、見識少，因為幼兒園學習了一些唱游歌曲，對音樂還是有一定的基礎的。于是，我就抓住他們的這一特點，繼續以歌曲的唱游為內容，按照新課改要求以學生為主體，讓他們在愉快的音樂實踐活動去聽、看、唱，繼而討論、聯想、想象及律動，讓他們主動地去發現、去探究，去感受音樂、理解音樂、表現音樂，并能在一定基礎上去創造音樂。
二、注重對歌曲歌詞、節奏、情緒的挖掘，讓學生初步掌握歌唱。小學低年級學生識字能力有限，特別是一年級的前一、兩個月的教學中更為突出。當時，我沒有音樂教材（一二年級的音樂教材在11月底才下來），我要在黑板上抄寫每首歌詞，還要一個字一個字地教學生認字，然后，再按歌曲節奏一句一句地教讀，然后是教唱歌曲。為了讓學生能準確地把握歌曲情緒，我再讓學生從歌詞去領悟歌曲情緒，讓他們知道唱歌要帶著感情去唱。這樣，通過師生的努力，一二年級的學生也能用他們甜美的聲音、準確的節奏和旋律、有感情地演唱每一首歌曲了！
三、加大對紅歌的教學，為“大家唱”的指揮和合唱培養人才。從年秋季開始，我校就按照《省教育廳關于在中小學校廣泛開展“大家唱、大家跳”藝術教育活動的通知》（鄂教體藝〔2009〕16號）精神，在一二年級8個教學班中教唱合唱歌曲（音樂教材中的歌曲和向全國中小學生推薦的百首愛國歌曲），每個班選1-2首紅歌，培養1-2名樂感好的學生來指揮，100%的學生參加學校每年慶國慶紅歌大家唱比賽，真正達到了讓我校學生人人會唱歌，人人會唱紅歌，課前有整齊劃一的歌聲了！
第7篇：中小學音樂論文范文
一、引遵國外音樂學研究的新成果，為中國的音樂學學科建設提供借鑒
由于近現代意義上的中國的音樂學學科建設是在“西學東漸”的歷史背景下開始的，其學科建設的理念、理論基礎、架構模式、研究方法、研究成果及其分支學科的設置和建構等都需要從歐美地區的音樂學學科建設中引進范式、經驗，以資借鑒，所以在上世紀前半葉，中國音樂界或者是有大量的留學生赴歐美留學，學成歸國，在實際研究、教學工作中傳播歐美各國的音樂學學科理論，或者是大量譯介歐美學者的音樂學研究成果，運用在教學、研究工作之中。人民音樂出版社于1954年成立以來，在譯介歐美學者音樂學研究成果方面的貢獻是顯著的。
建國初期，在“一邊倒”的政治背景下，人民音樂出版社主要譯介的是蘇聯和歐洲社會主義國家如：波蘭、匈牙利、捷克斯洛伐克、東德等國的音樂學理論著作，如蘇聯的A.康津斯基等《西洋音樂通史（第一、二冊）》、IO.凱爾第什《俄羅斯音樂史》、克列姆療夫《音樂美學問題概論》、瑪采爾《論旋律》、加拉茨卡婭等《外國音樂名作（1-4）》、斯波索賓等《和聲學》、《曲式學》、斯克勃列科夫《復調音樂》、瓦西連科《交響配器法》、阿拉波夫《音樂作品分析》和匈牙利的B.薩波奇《旋律史》、波蘭的麗莎《音樂美學問題》等。為對西方音樂史學、音樂美學、作曲技法理論、旋律學的研究提供了參照系，起到重要的促進作用i為音樂史和作曲技法理論的教學提供了相關的課程教材，有利于專業音樂學校和普通學校音樂教育教學質量水平的提高。
改革開放以來，隨著國際交流的擴大和頻繁，人民音樂出版社對國外音樂學名著的譯介不僅地區、國家增多，而且領域、品種也日趨豐富。出版了美國的H.朗格《十九世紀西方音樂文化》、P.漢森《二十世紀音樂概論》、E?索森《美國黑人音樂史》、N.斯洛尼姆斯基《拉丁美洲的音樂》、D.柯克《音樂語言》、薩姆?摩根斯坦《作曲家論音樂》、佩爾西凱蒂《二十世紀和聲――音樂創作的理論與實踐》、莫?卡納《當代和聲――二十世紀和聲研究》，米蓋等《理解后調性音樂》、艾倫?帕?梅利亞姆《音樂人類學》、約翰?布萊金《人的音樂性》、貝內特?雷然《音樂教育的哲學》及《音樂教育的哲學：推進愿景》，克爾曼《沉思音樂――挑戰音樂學》、格勞特?帕利斯卡《西方音樂史》（第六版）；奧地利的E.漢斯立克《論音樂的美》、E.托赫《旋律學》；法國的郎多爾美《西方音樂史》、R.羅蘭《貝多芬傳》、查?柯克蘭《對位法概要》、TH.杜勃瓦《賦格與對位教程》、維多爾《現代樂器學》、科爾托《鋼琴技術的合理原則》：德國的H.邁耶爾《音樂美學若干問題》、F.魏因伽特納《論貝多芬交響樂的演出》；英國的D.F.托維《交響音樂分析》、溫奈斯特朗《二十世紀音樂精萃》、布克《音樂家心理學》；匈牙利的Z.柯達伊《論匈牙利民間音樂》、魏納?萊奧《器樂曲式學》；日本的岸邊成雄《古代絲綢之路的音樂》、星旭《日本音樂簡史》、屬啟成《音樂史話》、林謙三《東亞樂器考》；加納的J.H.克瓦本納?恩凱蒂亞《非洲音樂》；朝鮮的文河淵《朝鮮音樂》；埃及的哈菲茲《阿拉伯音樂史》等。這些譯著從不同視角介紹了音樂學的學科理論、作曲技法理論、各相關國家的音樂發展歷史，為中國的音樂學研究者開拓了思路，提供了有益的借鑒。其中，《音樂人類學》和《音樂教育的哲學》的翻譯出版，對中國音樂學術界了解、理解和研究該兩門學科及其理論、方法起了重要的促進作用，并推動了該兩門學科在中國的發展和進步：對西方現當代作曲技法理論的譯介，開闊了我國音樂創作界的視野，引起了音樂界的普遍關注，有利于音樂創作界打破思維定勢，追求在繼承傳統基礎上的不斷創新。
二、大量出版高質量的中國學者寫作的音樂學專著，大力支持中國的音樂學學科建設
在中國音樂學的學科建設過程中，許多有識之士從一開始就立足于中華民族音樂的基礎，借鑒國外的科學方法，致力于中國人的音樂學術研究工作，已經和正在出現一批優秀的成果。在這60年來，人民音樂出版社對這些成果是十分珍惜、愛護和支持的。
首先，對有突出貢獻的老一輩音樂研究家的研究成果高度重視，從保護和傳承非物質文化遺產的高度來認識，以出版物的形式對他們的研究成果和研究方法予以繼承，既出版他們自身的研究成果，又出版對他們的研究歷史、研究方法、研究貢獻的研究成果。如：出版韓立文、畢興編的《王光祈年譜》、王光祈《東方民族之音樂、東西樂制之研究（二種）》、本社編《中國近現代音樂家的故事》，陳伯吹、沈家英編著《中國古代音樂家故事》、育輝《劉天華音樂生涯》、楊蔭瀏《中國古代音樂史稿》《河北定縣管樂曲集》，楊蔭瀏、陰法魯《宋?姜白石創作歌曲研究》、廖輔叔《中國古代音樂簡史》、查阜西編篡《存見古琴曲譜輯覽》、繆天瑞《律學》《繆天瑞音樂文存》、傅惜華編《古典聲樂論著叢編》、邱瓊蓀《白石道人歌曲通考》、呂驥《呂驥文選（上、下）》、李煥之《音樂創作散論》、李凌《音樂漫談》、吉聯抗譯注《古代音樂論著譯注小叢書――孔子、孟子、荀子、墨子等論音樂》、李純一《先秦音樂史》、[明]朱載口撰，馮文慈點注《律學新說?中國古代音樂文獻叢刊》、中國藝術研究院音樂研究所編《中國古代樂論選輯》、黃翔鵬《傳統是一條河流》《溯流探源――中國傳統音樂研究》等，對以上這些為我國的音樂學學科建設做出重要貢獻的前輩音樂家和他們的著作進行出版具有音樂文化傳承保存的意義，為后代留下了寶貴的音樂文化財富，成為我國音樂學學科建設的奠基之作和后人繼續推進相關研究的重要的基礎性經典性參照。
第二，及時關注各歷史時期各研究者的優秀研究成果，通過出版給予支持，使之得以傳播、推廣，產生最大的社會效益。例如：在音樂美學、音樂批評學、音樂史學方面，出版了于潤洋《音樂美學史學論稿》《現代西方音樂哲學導論》、何乾三選編《西方哲學家、文學家、音樂家論音樂》、張前《音樂欣賞心理分析》、蔡仲德《中國音樂美學史》《中國音樂美學史論》、許健《琴史初編》，吳釗、劉東升《中國音樂史論》、劉再生《中國古代音樂史簡述》《中國近代音樂史簡述》、明言《20世紀中國音樂批評導論》、中國音樂家協會《中國交響音樂博覽》、中國當代音樂學課題組《中國當代音樂學》、汪毓和《中國近現代音樂史》《音樂史學研究與音樂史學批評》，劉東升、袁荃猷《中國音樂史圖鑒》：在民族音樂學和中國傳統音樂理論方面，出版了中國藝術研究院音樂研究所《民族音樂概論》、伍國棟《民族音樂學概論》、杜亞雄《民族音樂學》、周青青《中國民間音樂概論》、曾遂今《中國樂器志――氣鳴卷》，王同、丁同俊、溫和《漢魏樂府新考一漢樂府相和大曲及魏晉清商三調研究》、易存國《中國古琴藝術》、莊裙華《音樂文學概論》、郭樹群《中國樂律學百年文論綜錄》、王耀華《音樂中的中國人》，王耀華、郭小利《文明古國的歷史回響》，王耀華、王州、劉富琳《中華民族的心聲》等。其中的《音樂美學史學論稿》《現代西方音樂哲學導論》《中國音樂美學史》等，代表了當代中國音樂學相關學術領域研究的最高水平，起了樹立研究標桿的樣板作用，無論是在研究視野或者是研究方法方面都給讀者予以深刻的啟示，引領著音樂學學科建設的前進方向。
第三，以深邃的歷史、文化眼光，組織編撰多部音樂學系列叢書，進行文化積累。其中，比較重要的系列叢書有：1.祖振聲、袁靜芳、王耀華總主編《20世紀中國音樂史論研究文獻綜錄系列》，含田青《佛教、基督教、少數民族宗教音樂》、史新民《道教音樂》、王耀華《20世紀新興學科卷（上、下）》、袁靜芳《傳統器樂與樂種論著》、肖學俊《傳統器樂與樂種論文綜錄（1901-1969）》、吳曉萍《傳統器樂與樂種論文綜錄》（1970-1989），張伯瑜、谷雅《傳統器樂與樂種論文綜錄》（1990-2000），李詩原、齊柏平《音樂表演藝術與作曲理論》，汪毓和、胡天虹《中國近現代音樂史（1901-1949）》、梁茂春《中國近現代音樂史（1950-2000）》、伍國棟《中國少數民族音樂》、樊祖蔭《中國民間歌曲（上、下）》、姚藝君《中國戲曲音樂》、楊民康《民間歌舞》，馮光鈺、李明正、周來達《曲藝音樂》等，從對中國傳統音樂的各種體裁形式、各個歷史時期音樂發展狀況的研究角度，來總結20世紀中國音樂史、論研究的成果，留下了一份寶貴的綜合性歷史記錄。2.戲曲音樂研究叢書，含：劉吉典《京劇音樂概論》、武俊達《昆曲唱腔研究》、《京劇唱腔研究》、廣東省戲劇研究室《粵劇唱腔音樂概論》、武兆鵬《晉北道情音樂研究》、路應昆《高腔與川劇音樂》、黎建明《湘劇音樂概論》，張九、石生潮《湘劇高腔音樂研究》、王基笑《豫劇唱腔音樂概論》、時白林《黃梅戲音樂概論》，劉榮德、石玉琢《樂亭影戲音樂概論》、何為主編《評劇音樂概論》、高鼎鑄《山東戲曲音樂概論》、韓溪《唐劇音樂創論》等，各書分別對各劇種音樂、唱腔的淵源、流變、發展、音樂結構、旋律特點及其唱腔創腔規律進行了比較全面、系統、深入的論述。此外，還有《21世紀中國音樂學文庫系列》《音樂文集、傳記系列》《西方音樂經典譯著文庫》、建國10周年紀念《音樂建設文集（上、下集）》等，均對相關領域的音樂文化積累起了重要的推動和促進作用。
三、創辦和辦好各種音樂期刊，及時發表音樂學學術研究成果，促進音樂學術研究水平的不斷提高
人民音樂出版社在經過“”的停辦于1977年恢復后，共出版7種由中國音樂家協會主辦的期刊，包括：《人民音樂》《音樂研究》《音樂譯文》《音樂創作》《歌曲》《兒童音樂》和1980年創辦的《詞刊》。其中，除《音樂譯文》于1983年?？?，其余6種期刊一直由人民音樂出版社出版到1986年底，1987年初轉交中國音樂家協會雜志社出版。至1987年9月，《音樂研究》又再次由人民音樂出版社編輯出版，1988年10月人民音樂出版社創辦了《中國音樂教育》，1996年2月創辦《鋼琴藝術》，2011年1月更名為《歌曲藝術》并于2014年1月改為《歌曲世界》，現在人民音樂出版社共有四種期刊，分別在綜合性音樂學術研究、音樂教育研究、鋼琴藝術研究與聲樂藝術研究等方面發揮著重要的推動促進作用。尤其是《音樂研究》以其所刊載學術論文的高質量水平，審稿、編輯、出版的嚴謹規范，社會影響的深度和廣度，獲得了學術界的高度贊譽和業界的崇高評價，現已成為國家社會科學基金資助期刊、中國人文社會科學核心期刊、CSSCI來源期刊、中文核心期刊，成為國內外音樂學術期刊的佼佼者，對音樂學學術研究的發展起著重要的引領和促進作用。
四、重視教材和工具書的編輯、出版，為學校音樂教育和社會音樂基礎理論建設作出重要貢獻
人民音樂出版社從成立開始，就重視對音樂教材的編輯、出版，如：上世紀五六十年代出版的李重光的《簡譜樂理知識》《基本樂理簡明教程》《五線譜入門》等樂理、識譜教材，幾經修訂、數10次重印，已經被幾代人使用了幾十年，成為一致公認基礎音樂教材；吳祖強《曲式與作品分析》、汪毓和《中國近現代音樂史》、廖輔叔《中國古代音樂簡史》、張洪島《歐洲音樂史》等，已經成為專業音樂院校的基本教材，在音樂教育實踐中發揮著巨大的作用。尤其是中國藝術研究院音樂研究所在上世紀60年代集全國民族音樂教育界之力編撰的《民族音樂概論》，成為我國音樂教育中的第一部有關民族音樂理論的教材，具有重要的民族音樂理論學科建設的開拓性意義，幾十年來，被全國各音樂學院、師范院校音樂系（科）采用為大學本科、研究生教材，它所創用的中國民族民間音樂五大類分類法，至今仍然被民族音樂界廣泛使用，對民族音樂理論的學科建設起了開拓促進作用。此外，還出版了一系列教學用書，如：[蘇]斯波索賓《和聲學教程》，茅原、莊曜《曲式與作品分析》，姚恒璐《作曲的基礎訓練》、楊儒懷《音樂的分析與創作》、段平泰《復調音樂》、陳銘道《復調音樂寫作基礎教程》、施詠康《管弦樂隊樂器法》、樊祖蔭《歌曲寫作教程》等。另有：《音樂自學叢書》19冊、“音樂賞析”系列叢書、《偉大的音樂》10套、《國韻華章》10套、《羅沃爾特音樂家傳記叢書》53冊、《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業教材》20冊等。
人民音樂出版社對中小學音樂教材的重視是從上世紀80年代開始的，并且逐漸往數量多、種類豐富的方向發展，至上世紀90年代，已包括：地方性音樂教材6種、統編的全國通用音樂教材4種、中小學音樂教師用書12冊，《全日制初級中學教育小學五六年級課本?音樂》（簡譜、五線譜版）及相關配套的教師用書若干冊，以及中小學音樂教學卡片、音樂教學掛圖等。進入21世紀以來，人民音樂出版社組織團隊主持、參與《義務教育音樂課程標準》的研制、修訂和《“課標”解讀》的編寫，出版《義務教育音樂課程標準教材》（簡譜、五線譜版各18冊），并且以居于前列的編撰、出版質量擁有較大的市場占有率，受到廣大師生的歡迎和喜愛，對提高基礎教育音樂課程教學的質量水平起著重要的促進作用。
第8篇：中小學音樂論文范文
河南省發展(成長)最快高校
河南省高等教育質量社會滿意高校
中原經濟區建設服務高校
教育部應用技術大學改革戰略研究試點院校
河南省大中專畢業生就業工作先進集體
河南省大學生創業教育示范校
值得推薦的20張河南教育名片
黃淮學院簡介
黃淮學院是經教育部批準，由河南省人民政府主辦綜合性全日制普通本科高校，是教育部應用技術大學改革戰略研究試點院校，中國應用技術大學聯盟副理事長單位。河南省首批示范性應用技術類型本科院校
學校位于駐馬店市經濟開發區，交通極為便利，高速鐵路、高速公路連通東西。占地2460畝，校舍面積57.83萬平方米，教學科研區、體育活動區、師生生活區布局合理，設施完善、功能齊全，已經形成了集數字化、信息化、園林化、生態化于一體的現代大學園區，是河南省高校數字化校園示范學校。教學儀器設備資產總值1.75億元，圖書館藏書265萬冊。設有15個教學院系，5個公共教學部，42個本科專業招生，全日制普通在校生2萬余人。師資力量雄厚，教授副教授304人，博士碩士711人，國務院特殊津貼獲得者、省管優秀專家、省級骨干教師等專業技術拔尖人才67人，從國內外大學和科研院所聘請91名兼職教授，從行業企業聘請兼職教師119名。依托學科專業，建有26項、省級教學質量工程項目和18個省市級工程技術研究中心或研究所。
學校秉承“厚德、博學、篤行、自強”的校訓，牢固樹立“育人為本、質量立校、學科交融、特色取勝”的辦學理念，堅持“特色鮮明的應用型本科高?！钡霓k學定位和“就業能稱職、創業有能力、深造有基礎、發展有后勁”的應用型人才培養定位，強力實施“質量立校、人才強校、專業集群、項目帶動、開放合作”五大發展戰略，以“合作、發展、共贏”為宗旨，組建“黃淮學院合作發展聯盟”，與國內191家大中型行業、企業、高校科研院所等開展深度合作，通過“開放式辦學引進優質教育資源 國際化合作牽手世界知名高校”，與英國、印度、美國、澳大利亞等國家的13所知名大學和臺灣地區4所高校建立了校際合作關系。
學校堅持以教學為中心，走內涵式發展道路，大力推進“產學研相結合，教學做一體化”的人才培養模式改革，注重學生“知識、能力、素質”培養和個性發展，近3年，學生在挑戰杯、大學生創業設計大賽、數學建模競賽、電子設計大賽、計算機軟件設計大賽等各類競賽活動中獲省級以上獎勵632項，其中獎項98項，5個學生社團被命名為優秀團隊，學校連續多年被評為“河南省大學生社會實踐活動先進單位”、“河南省大中專畢業生就業工作先進集體”、“河南省高等學校思想政治工作先進單位”。近年來，學校獲得“河南省文明單位”，“河南省行風建設工作先進單位”、“中原經濟區建設服務高校”、“河南發展(成長)最快的院?！?、“河南高等教育質量社會滿意院校”、“河南省大學生創業教育示范?！?、“值得推薦的20張河南教育名片”等榮譽稱號 。
專業介紹
視覺傳達設計(本科，學制四年)
核心課程：造型基礎、設計基礎、計算機輔助設計、數碼影像、圖形設計、版式設計(一)、招貼設計、標志設計、版式設計(二)、廣告策劃、包裝設計、企業形象設計、現代設計史、設計概論等。
就業方向：為專業設計機構、企業、高等院校和科研單位提供從事廣告設計、包裝設計、企業形象設計、書籍裝禎設計、印刷品設計、網頁設計等各類高級人才。
環境設計(本科，學制四年)
核心課程：造型基礎、設計基礎、計算機輔助設計、制圖與透視、技法表現、室內設計原理、人機工程學、景觀規劃設計原理、設計與工程管理、現代設計史、設計概論等。
就業方向：為新聞出版、各大建筑設計院、環境規劃局、室內外裝飾設計公司、房地產開發公司、高等院校和科研單位提供從事建筑設計、房產策劃、城市環境規劃、展覽會場設計、室內設計及教學、科研等工作的各類高級人才。
美術學(本科，學制四年)
核心課程：中國美術史、外國美術史、藝術概論、造型基礎、色彩、設計基礎、計算機輔助設計、裝飾基礎、裝飾雕塑、材料工藝等。
就業方向：在中、小學校以及相關部門從事美術教學、研究和管理工作，也可在企事業單位、報刊、宣傳媒體等從事美編、美術設計工作。
動畫(本科，學制四年)
核心課程：動畫概論、游戲概論、視聽語言、動畫劇本創作、角色造型、原畫設計、場景設計、運動規律、動畫分鏡頭設計、游戲道具與場景設計、游戲美術創作、數字合成、特效制作、二維動畫創作、三維動畫創作等。
就業方向：畢業生主要在各類文化宣傳部門、文化創意類公司、影視公司、游戲公司、電視臺、動漫雜志編輯部等企事業單位從事動畫設計制作、影視特效、后期合成、虛擬空間表現、動畫應用、動畫推廣、游戲策劃、游戲開發、游戲設計、游戲美工和游戲制作、動畫創意與策劃、編劇與導演等工作。
音樂學(本科，學制四年)
核心課程：基本樂理、視唱練耳、中國音樂簡史、西方音樂簡史、中國民族音樂、外國民族音樂、音樂作品分析、基礎和聲、音樂教學法、聲樂基礎、鋼琴基礎、中外樂器、歌曲編配與彈唱、音樂論文寫作、合唱指揮、文藝晚會編導、舞臺語言基礎等。
就業方向：本專業畢業生適應到大、中、小學從事音樂教育教學及管理工作，也適合在政府職能部門、公共事業單位從事文藝宣傳、群眾文化等與音樂有關的工作。
音樂表演(本科，學制四年)
核心課程：聲樂基礎、鋼琴基礎、聲樂表演、鋼琴演奏、舞蹈、舞蹈編導、中外樂器、鋼琴即興伴奏、表演與臺詞、合唱指揮、小樂隊編配、基本樂理、視唱練耳、應用和聲、中國音樂簡史、西方音樂簡史、文藝晚會編導、舞臺表演藝術等。
就業方向：本專業畢業生適應到專業文藝團體、藝術學校、企事業單位等相關的部門、機構從事音樂表演、編導及教學等工作。
廣播電視編導專業(本科，學制四年)
核心課程：廣播電視概論、新聞采訪與寫作、視聽語言、廣播電視節目編導、廣播電視節目策劃、攝影攝像藝術、電視編輯、廣播電視節目制作、紀錄片創作等。
就業方向：在地方廣播電視系統、宣傳和文化部門，以及其他媒體單位從事策劃、編導、攝錄、制作及新聞采編、影視創作、廣告創作、信息傳播等方面工作。
播音與主持藝術專業(本科，學制四年)
核心課程：播音與主持藝術導論、普通話語音、播音發聲、播音創作基礎、新聞采訪與寫作、廣播節目播音主持、電視節目播音主持、語言學概論、新聞學概論、傳播學概論。
就業方向：在廣播電臺、電視臺從事播音與主持、新聞報道、節目主持、采訪拍攝、編輯制作工作;在新聞網等新興媒體行業從事播音與主持、新聞報道、節目主持、采訪拍攝、編輯制作工作;在傳媒公司從事商業策劃、禮儀主持、拍攝制作等工作;在平面媒體從事采訪、寫作、編輯、策劃等工作。
美術學(中外合作辦學)(本科，學制四年)
核心課程： 設計基礎、造型基礎、設計與制作、計算機輔助設計、用戶研究方法、商業攝影、著色與色彩表現(Painting And Colour-based Representation)、繪畫表現(Graphic Representation)、視覺基礎(Basic Visual)、版畫(Printmaking)、雕塑(Sculpture)、制陶(Ceramics)、材料方法(Materials and Technique)、產品設計表現技法(sketchbook)、插畫(Illustration)、產品設計專業項目實踐等。
就業方向：畢業生主要在設計公司、美術館、各類媒體、策劃公司、各地方中小學校等單位從事產品視覺設計、藝術活動策劃與管理、中小學美術教學等工作，或在國內外高等教育機構或研究所進一步深造。
廣播電視編導(中外合作辦學)(本科，學制四年)
核心課程:廣播電視概論、戲劇藝術概論、視聽語言、廣播電視節目編導、廣播電視節目策劃、攝影攝像藝術、電視編輯、廣播電視節目制作、紀錄片創作、媒體研究(Studying Media)、電影研究(Studying Film )、媒體制作(Media Production Workshop )、電視制作(Television Production)、媒體粉絲學(Media Fandom)、短劇形象設計(Imagining The Short)、兒童與媒體(Children And The Media )等
就業方向:本專業畢業生可以到廣播電臺、電視臺、網絡公司、傳媒公司、文化宣傳部門以及其他媒體單位從事記者、策劃、節目編導、攝像、編輯、撰稿、后期制作、剪輯等工作。
招生計劃
我校2016年本科藝術類專業擬面向全國部分省、市招收新生1210人。其中包括美術學專業、視覺傳達設計專業、環境設計專業、動畫專業、廣播電視編導專業、播音與主持藝術專業、音樂學專業、音樂表演專業、美術學(合作辦學)專業、廣播電視編導(合作辦學)專業。
藝術類(計劃1210人)面向全國招生計劃如下表：
專業名稱
學制
招生計劃
美術學
4
100
視覺傳達設計
4
200
環境設計
4
100
動畫
4
180
廣播電視編導
4
150
播音與主持藝術
4
80
音樂學
4
70
音樂表演
4
80
美術學（合作辦學）
4
150
廣播電視編導（合作辦學）
4
100
注：各省、市自冶區分專業招生計劃詳情，屆時請參閱本省、市招生辦公布的我校藝術類招生計劃。
錄取原則
文化分達到各省份(直轄市、自治區)本科最低控制分數線，專業分達到各省份(直轄市、自治區)聯考(統考)本科控制分數線。高考后根據文化分和專業分參照以下錄取原則報考專業志愿：
(1)音樂學、音樂表演、播音與主持藝術專業：按專業分排序從高到低依次擇優錄取。
(2)美術學、動畫、廣播電視編導、美術學(合作辦學)、廣播電視編導(合作辦學)專業：按文化分與專業分相加后的總分從高到低依次擇優錄取。
(3)環境設計、視覺傳達設計：按文化分排序從高到低依次擇優錄取。
填報志愿
專業成績合格，在普通高校文化考試報名時間內到戶口所在地的招生辦公室報名，參加全國普通高校招生統一考試。參加美術類?？嫉目忌筛鶕I分與高考文化成績參照錄取原則綜合考慮同時兼報美術學專業、視覺傳達設計專業、環境設計專業、動畫專業、美術學(合作辦學)專業。由于我校多年來藝術類專業優先錄取第一志愿報考我校的考生，熱忱歡迎藝術類考生填報我校第一志愿。
學費標準
第9篇：中小學音樂論文范文
關鍵詞:音樂藝術；音樂教育；審美；表演；欣賞；音樂課程；教學內容
中圖分類號：J605 文獻標識碼：A
2001年我國頒布實施了《全日制義務教育音樂課程標準》（實驗稿）和《普通高中音樂課程標準》（實驗），國民基礎音樂教育開始了新一輪的改革，其中最顯著的變化是提出了“以審美為核心”的音樂教育基本理念，并由此引發了關于音樂教育本質問題的討論。杜亞雄先生對此改革理念提出了質疑，他在《國民音樂教育應與審美為核心嗎？》一文中指出“音樂教育以審美為核心”的理念不僅不符合音樂藝術的根本性質，不符合音樂教育多元化的要求，也不符合學生要求被審美的心理，且還有享樂主義和消費主義的傾向，應當加以改正。并提出，根據音樂藝術的本質，在創作、表演和審美三個環節中，表演是核心，我國的國民音樂教育應重新回到“以表演為核心”的道路上來［1］（P.84）。杜先生的這篇文章，應該說提出了許多很有見地和富有啟示的觀點，尤其是文章對表演在基礎音樂教育教學內容中重要地位的強調是我們十分認同的，但同時也引發了我們對音樂教育是否應以審美為核心這個問題的思考。
一、何為“審美”與“審美教育”
關于音樂教育中“審美”問題的探討，大多都是基于雷默的音樂教育審美哲學，他的《音樂教育的哲學》可以被看作是審美音樂教育哲學體系化的集大成之作，陸續出版的三個版本都始終堅持“審美”哲學不動搖，在世界音樂教育領域都產生了重要影響。雷默說：“如果可以用一個唯一的、壓倒一切的目的為當代音樂教育的特征，那就只能說這個領域正力圖成為‘審美教育’”、“如果音樂教育要成為音樂教育，并同時成為審美教育，他的起點必須是清楚地理解音樂的審美本質和審美價值。”［2］（P.44）他的“審美”思想與我國很多音樂教育界美學界的專家們的觀點一致，我們也認為：“盡管藝術除了審美價值以外，還可以有道德價值、政治價值、認識價值等等，但是，審美價值卻始終是藝術的最更本、最重要的因素，是藝術稱其為藝術的決定因素?！保?］（P.7）可見，音樂的本質價值是審美這一點是為大家所認同的，是被廣泛接受與推崇的。
“審美”一詞來自美學，第一次正式用“Aesthetics”(今譯美學、審美)這個名稱來稱呼一門新的學科和這方面的研究，由此使美學成為一門具有獨立意義學科的人，是德國啟蒙運動美學奠基人亞歷山大?戈特布?鮑姆加通。鮑姆加通在1735年發表的學位論文《關于詩的哲學沉思》中，首次提出建立美學的建議，其目的是為了將審美的感性認識提高到理性的高度來認識。直到1750年，他用拉丁文出版了專著《美學》，才正式用“Aesthetics”這個名詞來稱呼自己這本研究感性認識的專著。這個名詞源出于希臘文，意即感覺、知覺，其中包含的意思是，“屬于或關于能感覺到的事物：物質的，而不是思維的、非物質的事物”。鮑姆加通就是根據其語源學的意義，將此定義為“感性認識學”，用來區別邏輯學與倫理學。在他看來，美學的對象就是感性認識的完善，這就是美。美學即感性認識的科學。由于鮑姆加通在《美學》中用相當的篇幅討論了審美的問題，“Aesthetics”才逐步在使用中被確認為美學這一學科的名稱。［3］現代漢語詞典里對“審美”一詞的解釋是：“領會事物或藝術品的美”［4］（P.1214），對“欣賞”解釋為：“享受美好的事物，領略其中的情趣?！保?］（P.1515）根據上述界定，我們認為：“審美即主體通過感官對美的對象的體驗和感受，以從中獲取精神享受與啟迪?！m然藝術不等同于審美，但藝術必定是審美的，沒有審美就不稱其為藝術，審美是藝術得以產生的最根本、最重要的前提條件。審美先于藝術，藝術是人類審美需求發展到一定程度的產物?！保?］（P.8-9）
第一次明確把“審美教育”作為一個獨立范疇提出來的是德國著名詩人、美學家席勒。他把審美教育概括為“有促進道德的教育，還有促進鑒賞力的教育”，目的是“培養我們感性和精神力量的整體達到盡可能的和諧”，音樂教學就是通過音樂藝術的各種特定的表現手段(節奏、旋律、力度、速度、音色、和聲、曲式等)將美的特質訴諸于學生的感情、心靈、思想，從而達到審美教育的目的。［5］席勒在這個意義上提倡審美教育，意在使人在偏重理性的工業文明時代也得到感性、情感的解放與教養，從而獲得人性的完整。目前在我國，審美教育被當做成一種“美的教育”，也就是我們所慣用的通常意義上的“美育”。
雷默認為，音樂是一種基本的認知形式，是大腦的復雜功能，具有非概念、非語義性質，是情感的主觀表現，在音樂中我們獲得的是一種情感體驗而并非有關情感的信息。他主張關注音樂內在價值，重視音樂體驗，將音樂教育視為情感教育，認為音樂教育的本質和價值以音樂的本質和價值為前提，即審美教育。曹理先生曾經這樣定義美育：“概括地說，美育就是審美教育，也就是美感教育”［6］。而“‘音樂美育’是有目的、有計劃、有組織地通過音樂藝術內容，按照音樂美的規律對學生進行全方位的音樂審美教育，以促進人的素質全面、自由、和諧發展的教育活動?！保?］“可以名正言順地說，音樂審美教育通過音樂審美使生命創造活動能形象體現，在融進生命本質的音樂中，觸動人的生命意識，展示人的生命本質和心態。”［8］這之后對審美一詞的討論仍然多集中在美學范疇，對審美教育的認識也借助音樂美學中審美概念的認識，從某種意義上說，是對美的審視和判斷。
總的來說，普通音樂課程的目標是盡可能最充分地培養每一個學生對音樂藝術的審美感受力，“以審美為核心”的理念是從音樂教育的價值取向與課程本質上提出來的，它是貫穿整個音樂教育得以進行的精神支柱與力量源泉，普通音樂課若沒有一個全面的、以哲學為基礎的終點或目的，就無法具有方向性。如果放棄審美的核心理念，就會如雷默所說的：“當要成為有效力的音樂教育工作者所花費的大量精力沒有從一個集中的內心力量源泉獲得支持時，它就開始衰竭了，自己喂養自己，在無窮無盡但是沒有協調的活動中消耗殆盡。”［9］（P.19）
二、值得商榷的幾個問題
1.審美與表演對立嗎？
杜先生在文中提出：“根據音樂藝術的本質，在創作、表演和審美三個環節中，表演是核心，我國的國民音樂教育應重新回到‘以表演為核心’的道路上來?！保?］（P.84）這樣的觀點實際上是把“審美”與“表演”放在同一層面上來作比較，我們認為這樣有些欠妥?！耙魳方逃詫徝罏楹诵摹弊鳛橐环N價值取向，表明音樂教育的價值追求是美育，它與德育、智育處在同一個層面，它包含著創作、表演、欣賞，因此把審美等同于欣賞、審美對立于表演顯然是不合情理的。中小學審美教育的目的，概括起來有三個方面，即提高審美能力、完善審美心理結構、促進全面發展。而提高學生的審美能力，則主要有三方面內容，一是提高審美感受力或鑒賞力，包括對審美對象的外在形式因素的感知，對審美對象所蘊藏的內在情感因素的領悟；二是提高審美表現力和創造力，包括借助審美媒介表現自身和創造物化審美對象；三是培養正確的審美觀念，包括審美趣味、審美理想、審美標準等。［2］（P.48）由此可見，創作音樂、表演（表現）音樂、聆聽音樂都屬于審美，三者是實現音樂審美的途徑與手段，通過創作、表現、欣賞等一切音樂活動所獲得的體驗都是審美體驗。反過來，對于表演來說，綜合審美能力的培養則有利于學生音樂表演能力和音樂表現力的提高。
首先，音樂審美是音樂表演的方向與目的。
音樂教育在育人價值上是多方面的：它能陶冶學生的道德情操，培養學生的思想覺悟、開發學生的智力潛能，促進學生的身體發展等，也就是通常所說的輔德、益智、健體，但它們無一不是通過“審美”這一環節來實現的，音樂教育從根本上說主要是通過“審美”來育人的。所以從本質上講音樂教育是一種審美教育，“審美”既是音樂的本質特征，也是音樂教育的目標追求，那么把審美作為音樂教育的核心也并不為過。根據雷默所闡述的審美哲學，普通音樂課程的總目標或目的是，盡可能最充分地培養每一個學生體驗和創造音響的內在表現性的能力，這也可以表述為，盡可能最充分地培養每一個學生對音樂藝術的審美感受力，這個目標同樣也是表演教學的目標。我們也可以這樣理解，音樂教育的過程包括“輸入”與“輸出”兩個方面，“輸入”是通過音樂審美獲得感覺與體驗，“輸出”則是審美創作與表演。音樂的“輸入”培養學生感受美、體驗美的能力，再由“輸出”將自身對美的感悟進行外在的表達或者表現，正是通過這兩方面的合力充分發展學生的審美能力，進而實現普通音樂課程的目的。
其次，音樂表演是音樂審美教育的重要途徑與手段。
雷默指出：“在普通音樂課中，表演是與音樂相互作用的必要但又是客串性模式。它是強化音樂理解力和音樂體驗的有力途徑之一。”［9］（P.238）表演直接維系于音樂從而獲取審美體驗，簡單來說，這種審美體驗就是在表演階段卷入了音樂創作行為的價值。音樂的創作要求將技巧、感受力、想象力和真確性帶入有待于表現的作品內部，這一過程的實現需要參與者不僅將自身的情感融入作品中，還需要讓作品的表現具有打動觀眾情感的品質，這也就需要表演者調動自身內在的素養與體驗，作用于音樂作品。音樂表演者是要對他們行將完成的作品做出表現性或審美性決定的藝術家，而在現在的音樂教學中，無論是在做出音樂性的決定方面還是在被引導理解為什么會做出那些決定方面，表演者都需要有切身的、藝術性的投入，而這種投入的同時也就是一種審美體驗的獲得。
一切音樂，無論創作于何時，其表現力至少有一部分取決于音調給人的感受，而音樂教育的主要責任之一，就是幫助人們對這個方面的音樂影響力更加敏感，幫助人們洞察有表現力的音響條件，并鼓勵對所洞察的結果做出感應。無論用什么類型的音樂，無論是什么年齡的學生，也無論是什么活動，唱歌、演奏、作曲、聽賞等等，音樂學習必須包括對感性水平的審美反應力的某種關注。這也可以看出，審美既不只是欣賞，也不與表演對立，審美是屬于欣賞、表演、創作的上位概念，它滲透于所有的音樂活動中。音樂教育者必須意識到，音樂的主觀體驗具有多樣性，感性反應也具有豐富性和復雜性，所以應該要讓學生有充分的機會通過表演、作曲、欣賞和討論這類音樂的表現類型來分享這樣的審美意義。
2.欣賞等于聆聽嗎？
音樂作為人類用聲音為媒介表達思想情感的一種藝術形式，包括創作、表演、欣賞（簡稱為“創、演、聽”）三個環節。杜先生認為：“其中第一個環節‘創’的專業性很強，是專業音樂教育的任務，國民音樂教育一般不包括此環節。某些教學法雖然提倡有能力的中、小學生參與音樂創作，因而包括了‘創’的某些因素，但不以‘創’為核心。最后一個環節‘聽’是人的本能，凡耳朵正常的人都可以‘聽’”［1］（P.84），并提出：“‘創’和‘演’都不是人的本能，任何人都需要得到后天的訓練才能學會‘創’和‘演’的能力。在這三個環節中，只有‘聽’是人的本能，有耳朵就能聽?！灸堋越凶觥灸堋?，就因為它是人生下來就具有的能力，根本不需要通過教育進行培養?！保?］（P.84）在這里，著者把創作、表演、欣賞三個環節中的最后一個環節“欣賞”直接等同于了“聽”，這顯然是犯了一個文字學層面的小錯，因為，“欣賞”與“聽”兩者并不等同。
首先，此“聽”非彼“聽”。
音樂欣賞，是欣賞者通過聽覺去感受音樂，從中獲得音樂美的享受，得到精神的愉悅和認知的滿足。人們一般習慣于把“欣賞”俗稱為“聽”，日常生活中我們都是說“去聽音樂會”、“請聽我唱支歌”，很少有人說“去欣賞音樂會”、“請欣賞我唱支歌”，這樣的表達會讓人感覺文縐縐，不符合我們正常的語言表達習慣，這里的“聽”是通俗的口頭表達用詞，其潛意思就是“欣賞”。而著者卻把“欣賞”淺化為“聽”，這有些把問題簡單化了。著者所理解的“欣賞”就是“聽”，是一種本能，在擁有健全的耳部器官基礎上，物體振動發聲，通過介質傳播聲波刺激耳膜，從而產生“聽覺”的生理過程，這是與生俱來的，是不需要教育的。然而，真正意義上的“欣賞”是主體對客體進行感受、體驗、評判和再創造的一種心理過程，是享受美好的事物并領略其中的趣味，一般從對客體的具體形象進行直覺開始，經過主體的主觀能動性發揮其自身的想象與思考，在情感上達到主客體的融合一致，由此不難看出，“欣賞”能力是通過后天培養的，絕不可能與生俱來。埃里奧特在他的《關注音樂實踐》中也談到音樂聆聽，他首先就拋出一個問題：“聆聽，毫無思想還是富有思想？”［10］（P.75）他認為，音樂聆聽需要我們根據個人的理解和信念去詮釋和構建聽覺信息，毫無思想的聆聽這一概念是站不住腳的，有這么幾個原因：第一，盡管在任何給定時間，聆聽者所獲得的信息是無限的，我們并不明白我們能聽到的所有東西，人類的注意力是有高度選擇性的。注意力需要挑選、整理、回憶、組織和評估隱性的和顯性的所有行為。第二，試想去看或去聽到底意味著什么，我們必須具備對對象的有關知識?？梢?，埃里奧特所謂的“音樂聆聽”也是指有思維的“音樂欣賞”，而不同于單純的生理上的聽覺。我們或許不需要培養聽覺，但一定需要培養聽力，“如果聆聽只是一種聲音的復制，那么任何一個有著健全聽覺的兒童將和指揮大師杰姆斯?里維恩一樣能夠領悟貝多芬的《第九交響曲》了”。［10］（P.77）
其次，“欣賞”是主體作用于客體的過程。
音樂欣賞是人的一種審美判斷，一種主觀的意識定向和情感作用，而音樂的美作為一種客觀存在，它對于欣賞主體來說是否能成為現實的存在，這還要取決于欣賞主體的主觀因素。音樂藝術本身就是音樂審美意識的物化，是音樂審美創造的結晶，音樂的審美來自人的主觀情感，是人類主觀能動性作用于音樂客體的產物，可見音樂欣賞也就不可能等于被動的、生理層面的聽，而是一種審美主體對審美對象進行感受、體驗、評判和再創造的心理過程，如果沒有主體的作用，音樂審美客體所具有的審美特性就難以呈現出來，其審美本質和價值就不能夠真正實現，正如馬克思所說：“對于不辨音律的耳朵來說，最美的音樂也毫無意義，音樂對它說來不是對象，因為我的對象只能是我的本質力量之一的確證，從而，它只能想我的本質力量作為一種主體能力而自為地存在著那樣對我說來存在著，因為對我來說任何一個對象的意義（它只是對那個與它相適應的感覺說來才有意義），都以我的感覺可能感知的程度為限?！保?1］欣賞音樂固然要聽，但聽僅僅只是現象，審美才是本質，審美不只是“被動的接受”，也是“能動的創造”，音樂作品也是作者與賞者共同完成創作的，也就是說，審美是一種“生產過程”，是作品與賞者“互動作用”而產生的［12］，是主體作用于客體的過程，個人喜好、心態、素質、情感經歷、受教育程度等等因素也都能影響這個過程。我國古代嵇康的《聲無哀樂論》也是強調欣賞者的主觀作用，他認為音樂是客觀存在的音響，其本身無所謂情感，無所謂內容，只有被欣賞者感知后才會產生哀樂的情感，當然這樣的觀點偏向于唯心主義的極端，政治服務性較強，但也能從某些方面看出音樂欣賞是一種主體作用于客體的過程，只有被人主觀欣賞之后，本身只是客觀存在的音樂才會富有生命力。
3.欣賞就是享樂主義嗎？
杜先生在文中提出：“如果把音樂創作、表演、欣賞的三個環節和物質生產相比較，創作相當于‘設計’，表演相當于‘生產’，而欣賞相當于‘消費’?！谝魳匪囆g的創、演、聽這三個環節中，欣賞是一種消費行為，‘音樂教育以審美為核心’理念的出現其實是享樂主義和消費主義在音樂教育方面的一種表現形式?！壳疤岢魳方逃詫徝罏楹诵摹麄饕魳飞系摹M主義’，不鼓勵學生創造音樂，只消費音樂，成為‘音樂消費者’而不是‘音樂創造者’，客觀上會助長貪圖享樂的奢靡之風……?！保?］（P.89）我們認為這樣的觀點實在有些牽強，給“審美為核心”的理念如此上綱上線，有點小題大做了。
把音樂創作、表演、欣賞的三個環節和物質生產相比較而得出“音樂教育以審美為核心”有享樂主義、消費主義傾向的觀點，我們可以用馬克思的藝術生產理論來對此加以澄清。馬克思把藝術創作――藝術作品――藝術鑒賞這三個相互聯系的環節，作為一個完整的系統來研究。藝術創作可以說是藝術的“生產階段”，它是創作主體（作家、藝術家）對創作客體(社會生活)能動反映的過程。藝術作品可以被看作是藝術生產的“產品”。藝術鑒賞則可以被看作是藝術的“消費階段”，它是欣賞主體（讀者、觀眾、聽眾）和欣賞客體（藝術品)之間相互作用并得到藝術享受的過程。這樣，對整個藝術系統來說，藝術生產理論揭示出藝術品與欣賞者、對象與主體、生產與消費之間相互依存、相互轉化的辯證關系。在藝術生產的全過程中，生產作為起點，具有支配作用，消費作為需要，又直接規定著生產。藝術作品被創作出來，是為了供人們閱讀或欣賞，如果沒人欣賞，它就還只是潛在的作品。因而，藝術生產適應著欣賞者的消費需要來進行藝術創作。同時，藝術欣賞反過來又成為刺激藝術生產的動力，推動著藝術生產的發展。可以說，這三者之間既有它們自身的獨特規律也存在著辯證關系，它們是一個統一的整體。
藝術生產理論同樣適用于音樂，音樂作品被創作出來，通過演奏、演唱、動作等形式表現出來供觀眾欣賞，如果沒有人欣賞，那這個音樂也就還只是一部潛在的作品，只有通過欣賞，作品的創作與表現才得以有意義，可見音樂創作、表演、欣賞是一個相互依存、辯證統一的整體。杜先生認為：“音樂作品必須通過表演，才能把作品傳達給欣賞者，實現其作為藝術作品的價值。因此在創作、演出和欣賞三個環節中，但其中第二個環節‘表演’最為重要，是音樂的生命所在。”［1］（P.86）這話是有道理的，確實只有“表演”出了音樂才能“欣賞”到音樂，但是反過來說，如果沒有“欣賞”，那“表演”又何處容身？所以，我們認為，對于國民基礎音樂教育來說，表演的確非常重要，但不能夠為了強調表演的重要而刻意地貶低了欣賞。
欣賞音樂是人的精神需求，并不是只有“享樂”時才能欣賞音樂，欣賞音樂也并非是一項如何奢侈的“消費”,音樂的創作與表演的最終目的就是為了欣賞，欣賞是音樂活動中最自然、最不可或缺的一個環節。雷默之所以對音樂的聽賞比較看重，是因為他認為在音樂中，理解和反應（審美體驗）都是通過聽賞發生的，所有人，包括以任何認真的方式從事作曲或表演的極少數人，無一不是以最基礎的行為――聽（這里的聽就是指欣賞），來同音樂相互作用，來體驗并欣賞音樂。除聽賞之外，對音樂進行高度審美的體驗還有四種基本的手段：創作、概念化、分析、評估，通過這五個基本的手段，普通音樂教育就是要達到這樣的目標：提高對音樂的感受力，鼓勵對音樂的反應能力，通過專業和更有感受力的表演、作曲和即興創作、演奏，加強音樂創造力，提高對音樂藝術及其如何運行的概念的深度和廣度，培養分析能力，促進對音樂進行更精細的評估。哲學家康德曾在《判斷力批評》中認為：“審美中的判斷是審美的‘品味’，即品味的判斷、美的判斷――以審美的方式來聽音樂，強調以審美為要旨、以聽為主要形式，就構成了最具音樂性的對音樂的反映形式?！保?3］可見，聽賞是創作與表演的推動力，鼓勵學生在聽賞中提高自身審美修養，才能在創作與表演中更具創造力。
除了上述三個問題，文章中還有一些觀點值得我們進一步的思考與探討，比如音樂教育以審美為核心和實行多元化音樂教育是互相違背、互相矛盾嗎？我國的國民音樂教育要實現多元化就不能“以審美為核心”嗎?音樂的非語義性特點也決定了音樂教育不能以審美為核心？等等，我們認為這些問題的出現都是因為考慮的角度不同所引發的，《課程標準》在對基礎音樂教育實踐的要求中把音樂的審美價值列為音樂教育的核心價值，是為了強調音樂教育的過程應該是審美的過程，是為了強調音樂課程價值必須通過審美來實現，是為了強調音樂教育通過音樂的審美過程來實現音樂教育的育人目標，這是從音樂課程的本質和價值取向上而言的。
而杜先生提出的“以表演為核心”則是就音樂課程的教學內容而言的，兩者不屬于同一層面的問題，或者說不是在同一個層面探討問題。從某種程度上講，不強調基礎音樂教育中的本質問題與價值方向，退而求其次地糾結于課程教學內容，將會導致音樂教育目標、價值的不明確，導致對待教學方法、教學過程、教學評價等教育問題不科學，從而偏離我國基礎音樂教育改革的期望方向。（責任編輯：陳娟娟）
參考文獻：
［1］杜亞雄.國民音樂教育應與審美為核心嗎？［J］.藝術百家，2011,(4)：84-89.
［2］郭聲?。囆g教育論［M］．上海：上海教育出版社，1999.
［3］修海林，羅小平．音樂美學通論［M］．上海：上海音樂出版社，2004.
［4］現代漢語詞典（第5版）［Z］.北京：商務印書館，2005.1214.
［5］彭霆．音樂教學中的審美教育［J］．中州大學學報，2004，(4)：94.
［6］曹理．曹理音樂教育文集［M］．上海：上海音樂學院出版社，2009.39.
［7］徐希茅等．音樂美育［M］．上海：上海音樂學院出版社，2001.1.
［8］尹愛青．音樂審美教育的人學解讀與思考［J］．東北師范大學學報，2004,（6）：25.
［9］［美］貝內特?雷默著，熊蕾譯．音樂教育的哲學［M］．北京：人民音樂出版社，2003.
［10］［美］戴維?埃里奧特著，齊雪、賴達富譯．關注音樂實踐――新音樂教育哲學［M］．上海：上海音樂出版社，2009.
［11］馬克思.1844年經濟學哲學手稿［M］.北京：人民出版社，1979.79-80.
［12］修金堂．音樂美學引論［M］．北京：中央音樂學院出版社，2010.205.
［13］詹燕君．“PraxiS”，音樂教育哲學的另一種闡述方式［J］．人民音樂，2007，(6)：72.
Shouldn't National Music Education Dedicate Itself to Aesthetics?：
A Discussion with Mr. Du Yaxiong
RUAN Xiao-jing, GUO Sheng-jian
(School of Music, South China Normal University, Guangzhou, Guangdong 510631)
