藝術與審美的意義精選(九篇)

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第1篇：藝術與審美的意義范文

[關鍵詞] 獨特的藝術存在；審美生成；審美特征

一、作為獨特的藝術存在

電視藝術是人類進入電子媒介時代，電子技術與藝術結合所形成的特殊傳播媒介的藝術表現形態，是電視這一先進的傳播媒介傳播的新的藝術樣態。區別于很多藝術形式，電視語言鮮明的特點在于它不是一種單一的語言形態，而是形成了多元化、復合式、科技含量很高的電子語言系統。電視藝術表現手段的多元化，不是單一手段可以發揮作用的，對其他藝術門類語言方式、精神傳統的傳承和變異，是電視藝術豐富完善的前提和基礎。

作為大眾傳播媒介的電視，它最先突顯出來的特征是其作為信息傳播者的功能性和實用性，又因為它的“工具”功能，它所傳遞的信息其包容的范圍極為龐雜而凌亂，因而在電視藝術的研究領域中，人們很容易將電視的功能性和實用性與它自身的審美功能相混淆。關于我們從電視里面確實能得到什么，借用傳播學者喬治?謝曼特的判斷或許對我們能夠有所幫助――那將是一個“嚴峻的考驗，看它帶來的是民主，還是遍布全國的超級市場”。(沃納?賽佛林/小詹姆斯?坦卡德）在這里，如果我們把“民主”理解為電視傳播內容及形式上的“多樣性”，將“超級市場”理解為電視自身所具備“消費可能性”，這兩方面不正是電視作為大眾傳播媒介最為明顯的特征嗎？

電視在具備大眾傳播媒介的基本特征的同時，由于自身在傳播內容和方式上的特點，電視同樣也存在著作為媒介的局限性，概括來說主要在以下三個方面：

首先，由于電視傳播的線性結構，順時序的“一次過”，電視缺乏存貯和復現性；第二，電視受收視環境的影響，視聽干擾較大，很多時候是處于斷續接受的狀態，與電影的觀賞與接受差別較大；第三，在內容的傳播方面，電視不適宜理論性、專業性過強又難以訴諸視聽形象的題材，收視方面更適宜淺顯與直接的內容；最后，電視是重裝備、高技術、高消耗的傳播方式，電視傳播的發展受經濟方面的制約較其他大眾傳播媒介更大(葉家錚)。綜觀上述特點，電視作為媒介的局限，實際上是時間的限制，由此而引申的時段的概念是電視區別于傳統媒介的重要因素。廣播也是時間的限制，但廣播中最大的局限是聲音的單向度傳播，而不僅僅是時間的線性傳播方式，因此按麥克盧漢的劃分，廣播與電視的區分是“熱媒介”與“冷媒介”的不同媒介性質。時間的線性局限對于電視傳播更為重要。在這里，時間同時可以理解為即時性，這是與電視在表現在場感很重要的因素。另一方面，電視在整體節目安排上體現出的隱藏其中的意識同樣也是不可忽視的表達方式，在電視傳播的過程中，編播作為一種特定的技術手段的存在，在實踐的過程中也越來越為人們所重視。

電視作為傳播載體，在它自身無限制記錄和復制其他文化形式和藝術形式的過程中，實際上也正是它消解各類不同藝術形式界限和通過統一的時間概念下，在統一的鏡頭和視線的變換中，完成自己的重新整理與加工的過程，電視在時段概念下，將不相干的內容合理地打包為一個整體。同時，電視在傳播其他藝術形式的過程中，也不斷地將其內容與形式逐漸統一在適宜于傳播的方式。一方面是由于電視重裝備高成本的壓力下惜時如金的傳統，另一方面是因為電視這種“視”與“聽”結合的方式，相對于傳統媒介更為直接簡潔和方便，受文化程度和社會經驗的制約極小，其他藝術形式在進入電視傳播后自覺不自覺地經歷了一個刪繁就簡的過程，就像書面語轉化為口語的過程一樣，電視傳播在經歷了一個通俗化的過程中，不同的藝術形式都統一裝在一個叫做“娛樂”的筐里面了。

某種意義上，與其說電視繼承了其他藝術形式的美學傳統，不如說電視藝術是建立在對其他藝術形式的美學傳統的消解更為合適。之所以不用破壞或者是顛覆這樣的表述，事實上電視藝術在對其他藝術形式記錄與復制的同時，它首先經歷的是一個“雜燴”的過程，也就是在不同時段組合策略下，將不同的內容和形式統一在某一個完整的概念下，以對應日常生活中受眾統一而又紛雜的需求。

電視藝術作為獨特的藝術形態，它是通過對其他藝術形式的記錄與復制，在不斷修正與調整其他藝術形式以適應其自身傳播特性的經歷中，逐漸完善自身藝術形態的建構。而這一過程并不是一個自覺的，甚至有明確分期的過程，電視作為藝術的存在的前提是建立在電視作為大眾傳播媒介的基礎之上的，電視藝術首先是作為媒介的藝術而存在，也正因為如此，電視藝術不可避免地帶有世俗化（或日常化）和多元化的特征。

除此之外，電視藝術還有一個最大的特點，這是和電視本身的特點相聯接的，那就是科技的進步也將是推動其探索的腳步，它始終是一種動態的過程，是具有生長性的。它經常會給我們帶來一些驚喜，以至于我們總是跟在它的后面跑步前進。

二、審美生成

電視藝術作為獨特的藝術形態存在是電視藝術審美生成的前提，而且只有它作為獨特的藝術形態存在的基礎上，詩化的電視審美才能夠得以生成并發展。電視藝術的本體思維是“視覺思維”，那么可以說就是以審美為核心的視覺思維藝術。

在電視藝術發展中，經常會有這樣的誤區，人們忽視了藝術的創作規律，而是利用技術的優勢經常做一些技巧的試驗，但是任何脫離藝術規律的、脫離人的思想表達的純然的技術技巧的演練，最終都是沒有任何生命力的。麥克盧漢提出“技術的影響不是發生在意見和觀念層面上，而是要堅定不移、不可抗拒地改變人的感覺比率和感知模式”（馬歇爾?麥克盧漢）。麥克盧漢從英國文學以及傳統文化中最先感受到媒介從技術方面對文化以及審美方面的影響。而電視藝術毫無疑問更加突出地映射出技術對于自身文化品格和審美方式的變化。電視藝術的多元化傾向讓人們很難把握，它幾乎涵蓋了其他藝術形式，可以輕而易舉地將其他藝術形式照搬過來，通過自己強大的影響力將諸多日漸式微的藝術形式重新展示到日常生活的面前；而在另一方面，它也同樣可以輕易地將其他藝術形式世代延續下來的傳統和特點混淆，并且以訛傳訛地傳遞給新生代的受眾。

電視出現的哲學意義大于其功能意義，它帶來了人們生活方式的改變，它也改變了人們認識社會的途徑。“人類創造了電視，也被電視這一創造物所改變著。”（麥克盧漢語）但隱含在電視其中的哲學意義并不是受眾所關注的事情，對于大多數人而言，電視必須跟人們的實際生活相聯系，包括現實生活和想象中的生活；如果在電視中看不到我們自己的生活、愿望及夢想，那么電視對我們來說就毫無意義可言。人們通過電視發現日常生活中的奇跡，盡管有些是被人們所忽略的內容，但在電視屏幕上人們重新感受到了某種久違的激情。事實上，當我們專心致志地觀察電視的內在結構的時候，我們發現，日常生活結構與新的傳播媒介確實類似，但對于電視，人們常常會被它表現出來的多樣性及多元化的表征所迷惑。一個是它的日常性和世俗性。電視在人們日常生活領域所表現出來巨大潛能是其他媒介無法比擬的，而且隨著便攜式攝像機的普遍應用，使近距離采訪拍攝成為可能，電視已經直接走進人們的日常生活。另一方面，是緣于電視的敘述方式。電視在敘述的同時也在改變著人們的生活，這種影響源于電視本身與人們日常生活的貼近與相融。實際上，電視屏幕上出現的日常生活總是經過加工的，但這種加工又不可能是完全的虛構，是在認同的前提下某種曖昧的理想。

正因為電視這種多樣性及多元化的表征，常常會讓人誤解為電視藝術在審美過程中的日常性與世俗化作為電視美學的特征與基礎的存在。電視藝術之所以成為藝術，前提不在于它的日常性與世俗化的特性，而在于它是否在以一種審美化的方式生存。如何在人們的日常生活與世俗情趣中建構屬于電視傳播方式的經典，以區別于其他藝術形式。事實上，電視藝術的審美生成本身也是一個“詩化”的過程，電視藝術正是通過對日常生活不斷地記錄與復制，在大密度地傳播世俗情趣的過程中，完成了從記錄與傳達到“詩”的藝術這一轉化。

電視作為“詩”的藝術，首先表現在它是對日常生活與世俗情趣的詩化過程。電視作為大眾傳播媒介，從它誕生之日起就直接進入了大眾生活的領域中，電視的影像幾乎犧牲了作為影像基礎的詩意表達，它的詩化不是影像的本身，而是在影像的背后，即電視藝術的詩意表達是通過對日常生活真實影像進行編輯后的，所映射出隱含在影像背后的日常生活本身的詩意。

另一方面，電視作為大眾傳播媒介所具有的“即時性”特點，要求電視所反映的內容應該是當下的生活與世界，即使是歷史方面的內容，受眾也會不斷地與當下的生活相對應。電視將日常生活簡化了，在對日常生活的簡化過程里，實現審美過程中的超功利的觀照。電視里面的日常生活與我們日常的生活拉開了距離，在貌似一致的影像里面顯露出不同的本質。電視在混淆了其影像與現實生活的距離中，依靠“事件”主題使受眾發現現實生活的美與丑，從而產生審美愉悅。同樣是以影像為前提，以視聽結合為特點的藝術形式，電視與電影在其美學基礎的建立與特征表現上卻是完全不同的。電影以影像來表達意義，而電視的影像只是外在的表現而已，意義卻在別處。

在電視里面，我們看到了平時不經意的事物的另一面，發現了平淡中的驚喜，在熟悉的事物面前產生了陌生感，也因此產生一種不同于日常生活本身的新鮮感受。我們經常會在電視里面發現日復一日的日出日落竟然會讓人感動，一條每天經過的街道，竟有如此美麗的林蔭，熟悉的城市在寧靜的背景下也會有如此的壯美……電視讓我們發現了日常生活中充滿了變化，充滿了溫情與感動，哀傷與喜悅，激情與希望。而重要的是，電視讓我們意識到了日常生活中還存在著那么多讓我們既熟悉又陌生的感受。

此外，電視在對日常生活與世俗情趣的詩化過程的另一個途徑，是電視在記錄和復制日常生活的過程中，改變了日常生活的節奏。電視無論是如何客觀地再現生活，實際上，電視所表現出來的日常生活的節奏與現實并不完全的相同，而節奏上的變化，恰恰又隱藏在客觀記錄的本身。節奏是影視藝術生命節律的物化反映和影視藝術形式美的重要載體。電視的節奏屬于相對隱性的節奏，表現在受眾的無意識感受到的節奏。在電視劇等電視節目類型中，這種分別并不明顯，而在大量的紀實、新聞資訊類節目中，這種隱性的節奏實際上不斷改變著我們對日常生活的態度，而在其中我們同樣經歷著情感上的不同感受。

電視作為“詩”的藝術，其第二個方面表現在，電視是以“紀實”的方式深入日常生活，以日常生活為基礎表達對于人類共同理想愿望的渴望。紀實的影像運動最早出現于電影，作為一種美學追求，它曾經取得過輝煌的成就，上世紀二十年代和四五十年代，由弗拉哈迪以及后來的奧遜?威爾斯和意大利新現實主義都以紀實的電影風格為電影史留下了不可磨滅的印記。而早期的電影理論，造型與記錄是兩大相對且相關的美學傾向。追溯電視的發生，其播出內容和傳播方式都一直是以紀實性為主的，即便是我國電視最初播放的電視劇《一口菜餅子》，它的傳播方式也是直觀的、實況的，是具有紀實意義的。從電視的發展現狀看，具有紀實性特點的節目在節目總量所占的比重也越來越大，某些紀實風格十分鮮明的節目類型已經相當成熟，而有些本來紀實色彩很弱的電視藝術形式，也逐漸把紀實風格作為一種新的追求。紀實性極強的新聞類節目迅速發展，以紀實風格為主調的電視紀錄片也越來越受到人們的歡迎。繼2005年底央視一套播出大型紀錄片《故宮》后，2006年3月，央視一套又在黃金時間播出了《新絲綢之路》，這里面固有黃金時間播出有利于回收拍攝成本這方面的考慮，但央視黃金時間播出具有特殊意義的紀錄片，無疑標志著一種進步。電視在敘述和展現日常生活的同時也在改變著人們的生活，這種影響源于電視本身與人們日常生活的貼近與相融。

電視作為“詩”的藝術，其第三個方面表現在，電視以日常生活為本原，在改變“語境”的同時，將傳統文化與現代文明融為一體。文化的功能之一便是在人與外部世界之間樹起一面選擇性很強的網篩。因此文化以其多種形式預定了我們要關注什么和要忽略什么。這種篩選功能提供了關于世界的結構，保護著人們的神經系統免受“信息超載”之累（史蒂夫?莫滕森）。信息超載是用于信息處理系統的術語，它指的是這樣一種狀況，當系統接受的信息太多，無法妥當處理時，就會癱瘓。一旦面對上述的狀況，人們可以通過認定和建立優先考慮的事情來應付這種困境。當這種成為慣例的解決辦法不甚明顯時，高語境規則就起作用了，也就是說，加強信息處理能力而又不增大系統和系統的復雜程度的唯一方法是為系統的記憶編程序，以便只需較少的信息就足以使系統活動起來。系統要應付日益復雜化的情況、滿足更大需求的問題，其答案似乎在于為個人或組織預先制訂好的程序。這是通過“語境制造”過程實現的。

在這里，相對于電視的語境而言，與其收視環境并不是一個概念，盡管收視環境的千差萬別直接影響著電視的收視效果，但這兩者并不是一回事兒。電視的傳播方式是最直觀的也是最容易接受的，但我們一旦接觸到一個全新的環境，我們會發現這里的電視有些不同，最起碼有點新鮮，即使是使用同樣一種語言，因為我們接觸到的是一種有分別的語境。倘若沒有語境，符號是不完全的，因為它只包含信息的一部分。如果人們記得口語是從已發生的、可能發生的、或正在籌劃的事件中抽象出來的，那么這些就容易理解了。

電視因為其自身直接深入到日常生活之中，電視所傳達的內容是完全適宜于當地及當下的現實生活中的語境，而電視本身在連續傳達相近似的內容過程里面，也逐漸地完成從低――高語境的過渡，就像處在一種親密關系的人，隨著相處的深入，語言也會逐漸在簡化，逐漸變得不那么規范，但所傳達的信息并沒有減少甚至更多一樣。電視在與相對固定人群的傳播過程中，也逐漸形成受眾習慣的語境。

也正因為如此，電視藝術在內容傳達上具備審美生成的基礎，電視藝術生長與電視語境制造過程相伴相隨，而在這一過程中，電視藝術適宜當下日常生活的同時，承繼了傳統文化與民族文化方面的習慣及思維方式，又與現代文明融合為一個不可分割的整體，這既是電視語境的特點，又是日常生活中人們相互溝通的基本方式。

就綜上所述的三個方面，不過是從理論層面出發，在具體的電視實踐過程中，電視藝術的審美生成即使是從一個基礎出發，所表現出來的形式也會有各種各樣的分別，這是電視藝術研究的障礙，同時也是一個挑戰。電視藝術研究也恰恰因此而充滿魅力和希望，也因此具備了發展的巨大空間。

三、電視藝術的審美特征呈現

在審美觀照中，我們的確經常感到一種同情，但卻不是通常的倫理道德上的一種同情。首先，美具有一切審美對象都具有的形象可感性。一切非形象、不可感的東西都不是審美對象。“心靈美”、“思想美”不是從美學意義，而是從修辭學意義上，是比喻或是贊譽。只有當心靈和思想用藝術形式表現出來的時候，當藝術給心靈以形式，把不可見非感性的東西變成可見可感的藝術形式，它才成為審美對象。電視藝術作為審美對象，是影像與聲音的形象可感性。視藝術作為審美對象，它的所謂形象可感性，本質而言是事件，單一的或是連續性的事件中所體現出的美感。在這一點上，電視藝術極像人類童年期就產生的故事，能夠最早滿足人類審美需求的藝術形式。所不同的是，電視藝術不再是口傳心授，而是通過影像與聲音，可以更加形象化地敘述故事。

之所以這么說，是因為電視藝術本身的傳播特點，是因為電視藝術與日常生活的密切聯系。電視藝術也正是通過自身的技術手段，在對日常生活整理加工的過程中，通過對日常生活中某些細節的放大，對現實生活節奏的改變，將具體的事件以故事的方式展開，將生活中的事件提升到可知可感的詩的高度，從而成為審美對象。

美的形象可感性與非美的形象可感性不同之處在于，這種形象可感性與人體感官具有內在的契合性，只要人以審美的態度去感受，它不假思考就令人感到愉悅。

因此，美的第二個特點就是客體具有物的尺度的完善性。它包括了三層逐層遞進，缺一不可的含義：

一是事物的本來面貌。相對于電視藝術自身而言，由于其與日常生活的貼近性與易受性，即使與電影藝術相比，電視藝術更要求它能夠真實反映現實。但這里所區別的是，電視藝術作為審美對象，它在反映現實的過程中也同樣有所局限，它可以滿足受眾的好奇心，但絕不能獵奇，不能以現實生活真實存在的千奇百怪為自己傳播的主要內容。電視藝術之所以成為藝術，是因為它自身的選擇能力，而不是它所具備的記錄能力，是因為它自身的表現能力，而不是它所具備的復制能力。電視藝術作為審美對象，這既是基礎又是原則。

二是事物的正常尺度。與審美同屬一個范疇的審丑，與表現丑是兩個完全相反的概念，電視藝術作為審美對象它自身具備了在表現內容上的極大豐富性，這里面不是說絕對不能出現丑，但這與展現丑表現丑卻完全不同。而在這一方面，電視藝術在商業化的影響與左右下，的確出現了大量與電視藝術審美相悖的現象，目前的確有一批電視劇和電視欄目，在娛樂化和收視率的牽引下，將低俗視為創新，以丑為美，與電視藝術的發展極不協調，而這種違背藝術審美規律的現象同樣也是缺乏長久生命力的。

三是正常中的優秀者。電視藝術作為審美對象，它同樣繼承了千百年來中國文化的美學傳統與標準，而美作為可感知的對象，也構成了電視藝術的主體。電視藝術通過對日常生活的記錄與復制，不斷發現生活中的美，不斷展現生活中的美的同時，為日常平淡的生活中注入美的因素和理想。因而無論是虛構類與非虛構類的電視作品中，電視傳達的內容占有主體的都是“優秀”的人和感人的“事”。這也是電視藝術作為審美對象的重要特點。

美所具有的第三個特點，是形式和內容的統一。電視藝術因為它自身的傳播方式而逐漸形成的紀實風格已經成為一個最為鮮明的特點而存在，而紀實風格也對電視藝術的內容表達上產生了深刻的影響。

電視藝術作為審美對象存在的前提，是它自身區別其他藝術形式的屬于自身的表現形式，而這種表現形式又與其自身的表現內容相統一。然而，電視藝術即便發展到今天，我們對于電視藝術表現形式與表現內容上的關系仍然無法統一認識。以央視一套的黃金時段的電視劇來講，有相當多的體裁與內容就完全不是電視化的，表現在大量電影化的色彩、造型及光影的調度，大量大場面大情節的鋪陳與宏偉敘事結構的熱衷，全然忽略了電視小畫框的局限。而這種以電影影像美學觀念來替代電視藝術審美特點的同時，無形之中阻礙了電視藝術的發展，最終會導致電視藝術作為審美對象失去存在的基礎。

另一方面，電視藝術在具體的實踐中，形式大于內容的情形大量存在，而這種象征型的表現方式，與電視藝術作為基礎存在的紀實性矛盾也會在受眾收視的過程中漸漸失去興趣。之所以這樣說，電視藝術以“事件”與故事為最有效的表述方式，真實感是最為重要的前提，而日常生活中盡管美的理想是以完美為目標，但現實生活完美是不存在，人們習慣于自己日常的生活與電視節目奢華的背景與環境巨大反差，無疑在信息交流與傳達過程中產生阻礙，而這種表現出來的完美在人們與自身生活的平實甚至缺陷相比，在社會學角度上也極容易產生不平等的感受，從而產生焦躁的心理。

美的第四個特點是美的對象符合人的尺度。作為審美對象的電視藝術所體現出來的，一是鮮明的時代性，一是它自己不可或缺的歷史的傳承性。電視藝術作為審美對象，它首先符合人的尺度，而這一尺度是與人的現實生活息息相關的，而另一方面，電視藝術以大眾傳播媒介為載體，它自身必然要成為占據大眾生活主導作用的主流價值的體現，因而與時代的發展同步。這也是與“三個代表”的理論內涵相吻合的。

電視藝術的傳承性表現在審美本身是一個歷史傳承的過程，無論是審美的態度、角度及審美的價值等諸多方面，都與社會文化的歷史傳承聯系在一起，而一旦割裂了與現實生活的聯系，審美對象也就不復存在。

電視藝術的本身作為新興的藝術形式，但這并不意味著電視藝術所表現的內容也是完全與歷史脫節的，電視作為深入人們日常生活中的藝術，它在諸多方面承繼了傳統文化的同時與現代文明充分融合，因而受到廣泛的關注。而當電視藝術最終走向成熟的同時，那么電視藝術作為審美對象，自然也就成為這個時代具有典型的美學意義上的范本。

[參考文獻]

[1] 馬歇爾?麥克盧漢(2000).《理解媒介》.北京：商務印書館.

[2] 史蒂夫?莫滕森(1999).《跨文化傳播學》:東方的視角.北京：中國社會科學出版社.

[3] 沃納?賽佛林,小詹姆斯?坦卡德(2000).《傳播理論――起源、方法與應用》（第四版）.北京：華夏出版社.

第2篇：藝術與審美的意義范文

關鍵詞：侗族建筑；文化意蘊；審美向度

侗族建筑裝飾藝術特色鮮明、匠心獨具，它的美植根于博大精深的侗鄉文化的土壤之中，它既是深厚而絢麗的侗族文化意蘊及深厚的哲學底蘊的體現，又是其人文精神和豐富文化內涵的載體，因此本文從其文化意蘊的視角去審視侗族建筑的裝飾，以期得到一些啟發。

1侗族建筑裝飾藝術及其審美向度

侗族建筑作為一種富有特色的建筑類型，其裝飾藝術在具有豐富的文化意蘊的同時還具有獨特的審美性，是審美向度與文化意蘊的統一。本節擬以布局、結構、裝飾這三個審美向度之要素為主要內容，來闡述侗族建筑裝飾藝術與文化意蘊之關聯性。

1.1侗族建筑裝飾藝術的布局之美

侗族建筑所處地貌特征大多以復雜多樣的山地環境為主，因而其在選址之時需講究與山水結合的和諧配置，并以“山腳河岸型”“平壩田園型”及“半山隘口型”這三種類型為主，但無論如何皆是“依山為址”“傍水而居”的格局。由此，這種格局既體現出了侗族人尊崇并結合自然環境，不破壞自然地形的生態性原則，又與其講究“風水龍脈”的傳統文化有關。其中，他們將生活區定位于村寨的“龍頭”之地，并在“龍頭”前面筑以由溪流所環抱的開闊的壩子，再在其后配以起伏跌宕、怪石嶙峋的自然山脈作為背景，來共同構成建筑布局的審美基礎，并以此來體現人與自然山水的和諧之美；按照當地風水文化習俗：人們在溪澗上架設多座風雨橋的建筑手法來“封住”財源，以防溪流會把“財源”帶走；加之，他們通常會在寨后多植翠綠竹林，以此來阻擋后山怪石嶙峋的煞氣，這些也是文化意蘊在布局中的真實體現。因此，從建筑的選址開始直至今日所呈現出的這看似緊湊且優美的建筑村落，其實都無時無刻地不反映了侗家人的生態觀及文化意蘊，這二者合一所反映的村落布局之美，同樣也是一種與生態和諧的理念以及“天人合一”這一文化意蘊的體現。

1.2侗族建筑裝飾藝術的結構之美

在黎平縣肇興寨的侗族建筑中，建筑技法精湛且具有民族特色的要數公共建筑中的“鼓樓”“風雨橋”以及分布范圍最廣的干欄式木樓了，它們均是通過巧妙地處理空間結構的聯系、轉換和過渡等，從而大大地增強了侗族建筑裝飾藝術整體的表現力和審美效果。鼓樓是其建筑群的中心，其最初的外形就是通過仿照大杉樹的造型而設計并建造起來的，這與侗族人的“自然崇拜”這一宗教文化現象有著緊密的關聯性。侗族人的祖先是古越人，而古越人有著從一開始就“依樹而居”的習慣，即以單根粗大的杉木作為承重柱，后來才逐漸改為由四根柱子來組成的內環柱，另再立副柱加橫枋豎爪于其上向四面伸展，以此構成自上而下逐層內收的橫穿直套的枋、柱網狀的空間建筑體，從而逐漸形成今天侗寨的鼓樓；加之，在實際建設中并沒有統一的設計圖紙，卻遵循著一定的規律。風雨橋也是其中具最有代表性的建筑之一，肇興寨共有5座風雨橋且均建在河溪之上，它們大多約10米，橋的上半部分由亭、塔、廊組成；內部結構多以鑿木以相吻，并以榫銜接的方式而建。它不僅是居民出行必經之地，也是休憩娛樂的場所，從橋廊兩側供人們休息下棋、擺龍門陣的長凳便可體現。風雨橋除了前文所提及的擋住寨子的福氣之外，在廊橋橋亭中還設有神廟，以供居民舉行祭祀活動。因此，風雨橋這一侗族獨特的建筑形式不僅有著工藝精湛的結構之美，而且還蘊含著豐富的文化意義，成為侗族人民社會生活的重要組成部分。干欄式木樓是在侗族建筑中分布范圍最廣的民居建筑形式，這主要受到當地自然生態環境、氣候資源的影響。雖然黎平肇興侗寨所居之地多山多雨，坡多地少，但干欄式結構卻可以不過多地受地形變化的約束，而是依山就勢地在不平的地面立柱或水中打樁而建成，這能最大限度地利用地勢和空間，加之豐富的森林資源也為干欄式的木構建筑的修建提供了充足的資源。侗人的文化傳承也與干欄式木樓的形成有著密切的聯系，由于侗人與古越人有著密切的歷史淵源，而古越人曾有著“依樹積木以居其上”的習俗，故至今還保留并發展著這一歷史文化傳統。由此，才形成了這種依山就勢，鱗次櫛比并具有節奏美和韻律美藝術效果的干欄式木建筑群落。

2侗族建筑文化意蘊與審美向度之間的關系

通過對侗族建筑裝飾藝術粗略的考察和淺顯的分析后，本文將從統一性和差異性這兩個方面對其文化意蘊與審美向度的關系進行概述。

2.1統一性

侗族建筑無論從建筑布局、結構還是裝飾工藝等幾個方面來看，均可以發現其審美向度與文化意蘊兩者之間相互滲透、相互影響的關系。例如，侗族傳統文化中的父系氏族社會觀念促成了侗族人聚族而居的建筑群落布局的產生。其二，鼓樓這一建筑形式的造型多與杉木相似，這也是侗族人崇拜杉木這一傳統習俗的體現。加之前文中所述的在建筑最初的選址、選材以及設計活動中無不貫穿著“天人合一”這一文化習俗，以及在建筑的裝飾方面也體現出的侗人對自然崇拜的思想等文化現象。一方面，反映了侗族建筑的審美形式并不是單獨存在的；另一方面，也體現出了侗族建筑裝飾藝術的文化意蘊與審美向度二者相互統一的關系。

2.2差異性

本文中提及了諸多侗族建筑類型，無論是公共建筑還是民居建筑，它們之間除了共性之外，每個建筑都有各自的特色。在內在差異性方面，由于每一個戶主的審美趣味也略有不同，并且工匠技藝又存在一定的差異，使得各建筑的大小、形式、形制及材料也不盡相同。加之，由于具體的地形環境、家庭背景、生活習俗及經濟基礎的不同也導致了外在的差異性，從而造成了建筑之間存在諸多不同程度的差異性。這也使得村寨裝飾的美感最終有了多樣性文化內涵的體現，此二者之間互相協助，共同構筑了完美的建筑形式。

3結語

侗族民居建筑裝飾藝術作為村寨的一部分，它所呈現的不僅是形態或技術方面的獨特意義，更是文化藝術層面的熏陶及其引導下產生的文化價值：其中講究的環境布局、精湛的建筑結構以及美輪美奐的裝飾所形成的獨特風姿，不僅展示出了其豐富多彩的文化意蘊，同時也把其民族建筑的表現形式推向一個新的審美高度。這就要求在保護傳統建筑或者建設具有民族特色的建筑群的同時一定要從建筑層面升華到藝術層面，從物質層面升華到文化層面。只有在這樣的前提之下才能使人們深入地去了解建筑裝飾所蘊含的文化意蘊，也只有這樣，才能最大限度地挖掘某一民族的建筑及其裝飾的歷史價值、文化價值、審美價值乃至科學價值；只有這樣才能進一步加深人們對于侗文化的理解，最終更好地將民族傳統文化藝術恰當地運用于保護傳統建筑的活動以及現代民族性建筑的設計活動中。

參考文獻：

［1］…吳浩.中國侗族村寨文化［M］.民族出版社，2004.

［2］…侗族簡史［M］.貴州民族出版社，1984.

第3篇：藝術與審美的意義范文

關鍵詞：數字藝術； 數字技術； 審美追求； 審美觀念

中圖分類號：J0-05 文獻標識碼：A DOI：10.3963/j.issn.1671-6477.2012.05.005

數字藝術作為一種靠攏大眾的文化形式，一直相當活躍。尤其是前些年的《 功夫熊貓》、《阿凡達》等數字影片的轟動和市場成功，掀起了藝術數字化的熱潮。數字技術創造的視覺奇觀令觀眾贊嘆唏噓，也激發了眾多創作者對數字技術一試身手的沖動。無數的網絡動畫和數字影視由此產生，其中雖有佳作，但多數僅僅可被稱為數字技術的實驗品，它們的作者對情感的投入和人性的探尋不太在意，創作熱情主要集中在科技的嘗試和展現上，相信新奇的視聽感受可以征服觀眾。另外，在一些動畫短片、三維靜幀的競賽和展覽中，獎項經常被授予內涵空洞但卻展現了最新電腦技術的作品，由此可知，賽事評審者也往往會折服于新鮮復雜的高新技術而忽略藝術性。一些學者對數字藝術領域強烈的技術熱衷使得審美追求弱化的現象感到憂慮，認為“數字技術的大量運用、視覺奇觀的轟炸使人們的文化想象日趨萎縮，審美能力日益鈍化。技術制作和文化想象的關系極不平衡”[1]。忽視數字藝術情感方面的訴求和藝術的追求，將導致藝術上停滯不前甚至倒退。

就數字藝術的上述現象，本文意在分析技術偏好的成因和作為藝術根本性的審美追求，以及二者在藝術體系中的相互作用，進而思考它們是怎樣融合和發展的。

一、技術偏好：數字藝術的必然

技術是藝術活動得以展開的基礎。科技在藝術系統中的重要地位從來就是不可低估的。而數字藝術的誕生，本身就是以計算機圖形圖像、數字音頻等數字技術的成熟進步為前提的。這個先天的聯系致使數字藝術比其他藝術門類更敏銳更迅捷地直接吸納科技新成果。而且它仍在接受不斷發展著的科技的推動，新技術繼續在為數字藝術提供著新奇生動的表現形式。數字藝術作品中科技的含量占了很大比重。技術手段的創新是數字藝術作品最鮮明的特色。從這個角度看，說數字作品是一種“通過技術來思考的藝術”是合乎道理的。數字技術的使用者的創作沖動與樂趣在很大程度在于嘗試新技術在制造新的視聽效果方面的種種可能性；另外，觀眾也對此懷著極大的好奇和熱情。“在媒體的初時階段，吸引觀眾的是新技術而不是它所展示的內容”[2]。此種情形在藝術發展史上不斷上演。例如19世紀末電影技術剛剛出現時，人們對電影能夠活動的畫面有著巨大興趣，而當時對畫面的美感和故事性并不太關注。與此相同，數字藝術的初期也存在著一個炫耀技術的階段，表現為對制作技術的高度崇尚和對形式效果的極大重視，同時忽視藝術上的創新[3]。

求新求變是人類永不停歇的驅動力。新的藝術形式總是能夠引起人們的關注。而司空見慣的對象或刺激物，一般會使得興奮神經鈍化、心理功能趨弱以及情緒上厭倦，也就是大家經常說的“審美疲勞”。美國傳播學教授萊斯特指出：“對于讓自己傳播的視覺信息產生長久的影響力的創作者來說，非常重要的一點是要記住，腦細胞是精密的‘差異探測器’。它們能被激活，與其說是因為每種元素的強度，不如說是因為不同元素之間的相對差異。”[4]人作為一個不斷與外界信息交換的開放系統，一面要向外排熵，一面要從外界汲取信息。 根據信息論觀點，負熵就是信息，亦即符號個體間的“差異”或“新東西”。 理論物理學家薛定諤在《生命是什么？》中說:“生命之所以能存在，就在于從環境中不斷得到負熵。”[5]正如生物體憑借與外界環境的能量和物質交換吸收負熵流，并釋出體內的熵來形成有序結構，系統只有形成負熵流才能生存和發展。與對能量和物質的負熵的需求一樣，人類意識系統對信息或“新東西”的需求也是必不可少的。

在計算機硬件和計算機圖形學的發展進步的支撐下，數字技術日新月異。而新技術又為藝術提供著新的手段，因此當今數字時代數字藝術作品中的“新東西”大多數是新技術帶來的。數字作品中出自新技術的令人驚嘆的藝術效果毋庸置疑是帶有極大的信息量的，必定引發強烈關注。從而導致技術熱衷的現象不可避免。而對“差異”的需求的驅動力指向不可能總是不偏離所謂“藝術進步”方向，在新技術的推動下，審美追求發生一定轉向是很自然的。

二、審美追求：藝術的根本

數字技術對藝術的影響是巨大深遠的，但是數字技術沒有能夠改變藝術的本質。如果忽略掉數字技術對藝術創作過程和傳播過程等的影響而直接觀照作品或成果本身，可以看出，藝術就其形態本體而言是具有相對的穩定性的。在藝術發展的進程中，藝術本體變化不多，發生了巨大變化的則是參與藝術創作或生產的媒介技術。雖然媒介技術不斷更新，但藝術就其形態而言仍不外乎敘事的、造型的、表現的、再現的、體驗的幾大類[6]173。因此，盡管用的是數字技術，而不是傳統介質，數字藝術仍然沿用被觀眾的審美經驗支持的各種表現方法。

藝術的根本目標也沒有被數字技術所改變。例如生命、情感這些藝術概念的核心價值仍然保持著在優秀作品之中的原有地位，并未因數字技術的參與而有所動搖。因為絕大多數的人們對藝術的關注、欣賞和評判能力源自其生命活動。“人是文化的動物”[7]，人是特定文化環境的產物。而所有藝術作品也都誕生在特定的文化背景內。人們憑借著經歷體驗生命的歷程中的感受，能夠對他接觸到的藝術因子作出切身的評判，體味其中所表現出來的情感、主體與周遭事物的關系。對這種關系的體味滿足了人精神上的需要，反觀到自身的存在和變遷，得到陶冶并增添生命力量[8]，進而突破生活的藩籬，升華人類心靈的境界。可見，審美是一種建基于人的生命活動本身的、內在必然的生命需要。藝術的審美追求的終極目的是反映人文精神，表達人性深層內容。而這些也是人們最關注、最終能夠靜心體味、最能引起共鳴的話題。因此，包含著生命意識、人生價值意識的審美追求是藝術創造的最根本、最有力的持久內在動力和深刻動機，也規范著創新的方向，使之不致偏離人文之美及人倫之美的指向。

然而在當今利用數字技術手段進行藝術創作過程中，確實存在一種現象：一些數字藝術作品，沉溺于技術的自滿，而忽略人文精神的彰顯，形象塑造蛻變為技術的展示過程，作品成了技術的炫耀。我們經常看到一種傾向：數字藝術作品背后更多體現高度復雜技術，僅僅滿足觀者淺層的視聽感官的要求，觀念性、個性化的東西已經退隱其后，文化意識已讓位于技術意識。似乎人成了“技術的動物”，沒有了內心的感動，有種對人性的異化。這樣的數字“藝術” 能夠持續發展嗎？可見，在推崇新技術的展現的今天，有必要注意一點：藝術創作的目標，不是宣傳展示技術的最新成果，也不是要引起觀眾對創作者的數字技術水準的贊嘆。和其它門類的藝術一樣, 審美追求是數字藝術立足的根本。

第4篇：藝術與審美的意義范文

建立正確的藝術審美觀，是語文教學的任務之一。從語文課本的內容看，從詩歌到戲劇，從散文到小說，從長篇到短篇等等都有涉及。是對學生進行藝術審美訓練的很好的材料。

一、詩歌的審美欣賞

我國是詩的國度，詩歌藝術是我國文學寶庫的一朵奇芭。從《詩經》到唐朝詩歌極盛期，從宋元詩的演變到近現代詩歌的復興。無不充溢著受環境與社會擠壓的中國的心靈自由獨白。

語文教學在詩歌的析解方面，要凈化學生的靈魂，純潔學生的心靈，使學生在前人創設的浪漫意境中，追求自身發散的、創造性的思維閃光。李白的“白發三千丈，緣愁似個長”。從他感嘆人生苦短，命運多乖的生命憂慮中，體會到宇宙之無窮，時光之無盡。從而領悟到生命與無限的抗爭之樂，虛無與現實沖突之悲。而建立自己的追求的人生目標。

1．詩歌教學的表意理解。

初中學生，學習詩歌的第一步是詩歌字、詞、句、段的表意理解。只有理解了字、詞、句、段的表意，才能進一步深入到意境之中去。教師要引導學生在熟讀文本的基礎上，利用學生手頭的工具書讀懂詩的表層意義。

2．詩歌的意境。

詩歌的意境審美欣賞，才是教學的重點。這也是學生思想發散性思維訓練的最好方式。在中國古典詩歌的審美欣賞中，并不是所有表象信息和情感信息之間的聯系都建在直接的經驗之上。許多表象和情感的聯系，被沉淀下來。由于傳統的，歷史的，文化的，社會的原因，這種聯系形成了一些固定的信息。由于歷史的沉淀是這些信息蘊含了自身的情感意義，也能喚起相應的情感信息。見“春葉綠枝”而知春意濃濃，生命勃勃，見“秋果”而知豐收，見“松菊”而知高潔，見“松柏”而知友誼長青，長城、大漠、瀚海總有蒼涼的邊塞情調；南浦、長亭、蘭舟往往連結著離情別緒；夕陽、殘月、秋霜常常溝通著凄苦的意韻等等。

詩的意境是創作者通過情感體念與文字描繪而創設的自然與情感環境。李白《靜夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉。”創設了千里明月夜，獨居孤旅人的自然意境。而那種長期客居異鄉，懷才不遇，志不得伸，見明月圓而思家人圓的少知音，寂寞冷清，思鄉情濃則是詩人創設的情感環境。

在詩歌教學中，不僅要引導學生理解“思鄉”是該詩的表意，更重要的是要體會到詩人的孤獨、寂寞、郁郁寡歡的心境，從而才生思鄉之情的深層意即潛在意。

3．詩歌美的欣賞。

學生理解詩歌的表意，領悟詩歌的意境，只是學習的第一步。詩歌教學，最終要引導學生欣賞詩歌的藝術美：意境美，韻律美，畫面美，情感美等等。讓學生在詩的美的意境中，陶冶情操，凈化心靈，鍛煉思維。詩歌是詩人多感的心靈對自然、社會、人生的美的獨特發現、獨特感受、獨特理解。詩飽含詩人的感情，融會了自然美、社會美、人生美于內容之中。創設了和諧的意境。學生在欣賞詩歌的美之時，可以鍛煉學生的情感知覺，思維的創造力、想象力。在捕捉詩的潛在意與詩人思維的靈光之中，尋找自己思維與詩人思維的相融點。從而超越前人，邁出創造思維的第一步，讓思想在美的自由王國暢翔。

二、小說的審美欣賞

小說篇幅較長，容量較大，它可深入細致地描寫社會生活的各個方面。表現多種多樣的矛盾沖突。是學生增強社會經驗、人生閱歷，豐富情感世界、內心思維的最好審美內容之一。通過對小說中豐富廣闊的社會生活的了解，錯綜復雜的社會矛盾和斗爭的洞悉，鮮明生動的人物情感心理的感受，從而豐富學生對社會的了解、對人生的把握、對內心心理的調適。

苦難是人類進步的教師。一部《平凡世界》把人類前行于抗爭與困苦之間的人性拼搏淋漓盡致地表現在讀者面前。增強了讀者的挫折閱歷與對困苦的重新認識。而當前中學教育中，受社會因素，環境因素的影響與制約。挫折教育困苦教育明顯滯后于社會的發展，經濟的發展。語文教學特別是小說教學在這一方面，應承擔起自身的責任。特別是小說的審美欣賞應引導學生從心理、思維、情感體念上，重新認識挫折與困苦，達到理性的融情。

三、散文的審美欣賞。

散文篇幅短小，題材廣泛，三而不亂，形式靈活，長于抒情，語言優美。它不僅有情韻律動的節奏美，也有形象鮮明的畫面美和直覺美，更能表達和描寫自然的絢麗與質樸、人性的善良與親切、情感的純潔與美麗。

散文所寫之物不只是以人物為主，也可廣括景、物、事。在散文家的筆下，萬事萬物都可以納入抒情寫實中。在散文家的眼中，萬般形象皆有情，純客觀的描寫很少。所以散文的形象具有強烈的作家個性情感，融入了作家的理想形象美，是作家心靈感受。而這種形象也是引導學生審美欣賞的最好材料。散文的描寫廣泛性可以使學生開闊眼界，散文的社會生活性又可以幫助學生積累間接的生活閱歷。散文的情感性更可以陶冶學生情操，凈化學生心靈。而散文也正是以它的情感性，讓人深深感受到真善美的力量，使人的情感世界得以陶冶、豐富、凈化和升華。

散文是美文它最能體現人之常情，也最能體現人類真善美的最普遍的情感。因為風土人情是一種融合人們思想和道德觀念的美好情感。它表現了人與人之間，人與社會之間，人與自然之間的一種天人合一的感覺。

第5篇：藝術與審美的意義范文

關鍵詞： 攝影藝術 真實審美 創意審美

一、攝影藝術所固有的真實審美品質

通俗的來講，攝影最為現實也最為直接的作用在于紀實。攝影將一切美好值得紀念的事物凝固成一個永恒的畫面，讓無數個瞬間成為停止下來的畫面，亙古不變。正因如此，攝影作品所表達的都是來自不同角度的且是其獨有的審美品質，即真實。每部攝影作品的題材，它的那每一個瞬間都需要依賴現實的社會生活和客觀的自然現象，所以真實便是攝影藝術的先天特征。雖然不同的體裁在題材的選擇和處理上的方法及原則都存在著區別，但是它們的同一性就是“真實性”，而通過拍攝所記錄下來的每個瞬間，便是攝影者們的創意表達。攝影者的審美意愿如果能夠和觀賞者的審美之間建立良好的溝通，這樣一來便會有利于真實審美品質的實現。因為真實，所以這一審美品質有著很強的感染力與親和力，同時這也是攝影藝術的審美獨特且突出的優勢。

攝影藝術不同于其他藝術有著悠久的歷史，如書法、舞蹈、繪畫等，自1839年達蓋爾發明攝影術以來，算起來至今也只有200年左右的歷史。可是攝影技術卻在這短短的時間內從一項文化科學技術飛速發展成為一門藝術。如若追溯到200年前，考究當初發明攝影這項技術的根本原因，我認為既不是為了科技發展，更不是為了藝術創作，而是為了將現實生活中轉眼即逝的各個片段以生動形象的影像記錄下來。雖然在早期人們都采用文字或圖畫的形式來進行記錄，但是這種方法長此以往既麻煩又能力有限，于是人們自然而然地尋求更為便捷的方法。雖然早期的攝影并不能躋身于藝術的行列，但是它卻是一種最具創造性和科學發展性的一種文化現象。于是，攝影作為一種文化現象，其審美價值也就隨之產生了。不論是社會生活還是自然現象，攝影藝術的“真實”審美品質都是與生俱來的。

二、攝影藝術重要的創意審美支點

攝影藝術所追求的是科技與人文的完美結合，并且是有著最為深入的高科技介入的藝術種類。倘若攝影者在創作的過程中太過依賴于科學技術而忽略自身也要進行思考與創意，那么所拍攝的作品最后只能是沒有靈魂的一道擺設。完全依賴于科技的攝影產物是有圖像而無形象、有技術而無藝術、有形式美而無思想美，這種情況在大多數的攝影者中是常見問題。例如在各類攝影展中，說明的通常是形式與拍攝技巧，很少會看到內容營造與拍攝意境的描述。再如進行攝影理論討論的時候，很多攝影家都習慣進行攝影技術或技巧分析，而對于攝影藝術的內容、形象塑造和思想表達等都欠缺研究與討論。這一系列現象充分表明了若想將攝影徹底發展成為一種藝術還有待向更為深入的層次探究與提高。就目前的形式看來，攝影的器材不斷地更新換代，越來越高科技化，從而導致攝影者進入了器材越高級創作越完美的誤區。殊不知，正是這些層出不窮的高端攝影道具誤導了攝影創作者，使自身的創意性一步步喪失。

當然，攝影藝術固然講究意境與內容，但是這并不代表在創作的過程中就不需要技術。對攝影者而言，攝影技術顯然是其必備的創作實踐基本功。倘若攝影者不能熟練掌握操作技巧，便不利于藝術的融合，表現力和感染力等各種表現手法就無法自由拿捏。從辯證唯物主義角度來看，應該使內容與形式有機地結合起來，使二者相輔相成。形式體現內容，若無形式的表現，內容自然無法顯現；如果有形式而無內容，那么形式就如同空殼沒有存在的意義。因此，其實攝影所要面對的只是一個很簡單的事實，我們在進行攝影創造的時候將二者完美結合在一起，從而使整體上具有審美意義的藝術感染力。筆者認為創意就是攝影者要具有的審美醫院，即包含攝影技術也包括攝影內涵。

三、攝影藝術審美重構的時代推動力

在攝影藝術審美中要以真實為其固有的特質，以創意為其重要支撐點，且要明確其價值與意義。其實攝影藝術與其他類藝術都沒有太大差別，其審美價值與意義都并非是一成不變的。它們會隨著社會的不斷前進，時代的不斷發展，甚至是文化與科技的進步都會促進攝影藝術審美的不斷提升。在攝影的實際創作中，攝影者要強化創意，使之既能夠充分符合藝術創作的根本原則，又能符合攝影藝術的特殊品質。對現實生活的真實反映，不論是藝術創作原則還是攝影藝術特質都有此特點。這要攝影者在創作的過程中懂得拿捏“真實”，不去逾越此規則，導致創意失真，其強化變為異化。只要遵守此規則，不管是采用什么樣的高科技或題材處理，攝影藝術的真實性和創意性都不會被輕易顛覆，而會隨著科技的不斷進步和技術的不斷提高而日漸加強。

總之，攝影審美的本質在于其真實性與創意性，如果能將二者有效結合起來，就能從深處感受到攝影這門藝術。

參考文獻：

［1］李長風.LiChang-feng攝影藝術的欣賞與創作［期刊論文］.泰安教育學院學報岱宗學刊，2011，VOL15，（1）.

［2］梁辰.淺談攝影藝術的美學特征［期刊論文］.新西部（下半月），2009，（5）.

［3］張芳芳.攝影藝術探析［期刊論文］.科學與財富，2010，（10）.

第6篇：藝術與審美的意義范文

（江蘇省張家港市花園浜幼兒園，張家港 215600）

[摘要] 學前兒童藝術教育應定位在審美教育的范疇內，強調對兒童審美感受的引導。審美心理結構的塑造是使人從自然人變為審美創造的人。幼兒園應開展豐富多彩的審美教育活動，引導幼兒欣賞生活中的色彩美、造型美、協調美、對稱美、聲律美、韻律美等多種形式的美，同時增強幼兒表現美、創造關的能力。

[

關鍵詞 ]審美教育；審美心理；藝術教育

稿件編號：201501250014

基金項目：蘇州市教育科學“十二五”規劃重點立項課題“05后幼兒感恩教育的實踐研究”（編號：110901139）

通訊作者：夏曉華，張家港市花園浜幼兒園

藝術是人類感受美、表現美和創造美的重要形式，也是人類表達自己對周圍世界的認識和情緒態度的獨特方式。[t]所謂藝術審美感受就是在一般感受的基礎上形成的審美感受，是比一般感受更為獨特、更為復雜、更具主觀情感色彩的審美體驗。《3~6歲兒童學習與發展指南》指出幼兒藝術領域學習的關鍵在于充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式去表現和創造美。基于這一教育理念，幼兒園在實施藝術審美教育時應注意以下主要策略。

一、環境融美

人的感受是多通道的，人們常常用身體感覺來對應外在審美對象的結構和自己內在的情感結構，其中最直接的感覺是視覺，對幼兒來說也是如此，所以幼兒園不僅應對環境予以足夠的關注與重視，更要為幼兒創設具有藝術美的環境。

策略一：創設美的“大”環境，豐富幼兒的藝術審美感受。如果沒有具體可感的形式，就沒有幼兒欣賞活動，也就沒有主體美感的產生。幼兒園應為幼兒創設健康、豐富、藝術化的校園環境，用美的色彩以及畫面布局的協調美來滿足幼兒藝術審美的需要。如在門廳、走廊、樓梯、過道、教室外的墻壁上可布置各種風格的藝術品、名畫、中國剪紙及幼兒美術作品等美好形象，形成感恩關愛墻、孝愛故事樓、禮儀行為廊等，以此刺激幼兒的視覺，讓幼兒每天都在色彩美好和諧的環境中感受和體驗美。

策略二：創設美的“小”環境，激發幼兒的藝術審美感受。在藝術審美教育實施過程中，幼兒園還應重視室內環境的創設和利用，如可以師幼一起邊實施邊操作邊討論布置，再經過老師的藝術加工，一幅幅豐富多彩、師幼共同參與的充滿藝術美感的主題墻飾便會出現在幼兒眼前。這時幼兒的軀體不再是單純的物，而是“身心統一體”，因為環境是他們自己參與布置、創設的，更能使他們產生愉悅感和認同感，這是幼兒審美感受產生的開端，也是開啟幼兒藝術審美情感的基礎。師生共同營造的具有色彩美、造型美、協調美的美麗環境，不僅能夠啟迪幼兒的智慧，伸展幼兒的天性，更能豐富他們的藝術審美感受能力。

策略三：創設美的“心”環境，增進幼兒的藝術審美情感。在幼兒園一日生活中教師應尊重每位幼兒，建立平等融洽的師生關系，為幼兒創設平等和諧的心理環境氛圍。如每天園門口的“禮儀小明星”標準化的鞠躬、甜美問早及值日老師的溫暖問候、美麗微笑，并輔以摸一下頭、拉一下手、擁抱一下等軀體接觸，都會使幼兒一走進校園就有一種美好舒暢的心情，帶來一種怡人的審美體驗，促使幼兒藝術審美情感的萌發。

二、日常蘊美

日常生活中處處蘊含著美，幼兒園應為幼兒創設充滿關愛、溫暖、尊重和支持的精神氛圍，以使幼兒獲得充分的安全感、被尊重感和接納感，有利于幼兒藝術審美情感與健全人格的發展。

策略一：將美滲透在游戲活動中。游戲是幼兒的基本活動，幼兒園應充分利用充滿藝術氛圍和充滿生活氣息的區角游戲環境，讓幼兒感知美。如可以讓幼兒在娃娃家體驗炒菜燒飯的生活創造之美，在“大舞臺”上用身體動作、服裝道具表現對音樂美、文學美的感知，在美術區用獨特美感表現視覺作品，在建構區用靈巧的雙手表達建筑美，如此幼兒能夠盡情地感受游戲活動中的聲律美與造型美。

策略二：將美滲透在日常生活中。陳鶴琴認為“兒童生活應音樂化”，為此幼兒園可以充分利用每天餐前、睡前、餐后、離園前后等日常生活中的零星時間，讓幼兒通過或聽或唱等途徑來欣賞語言美妙的中外著名童話故事、旋律優美的名曲童謠、富有韻律的國學經典詩歌等，如此幼兒可以在自由和寬松的氛圍中感受經典文學、音樂作品的美，讓藝術審美滲透到日常生活的每個時段，如此日常時久的耳濡目染必將促進幼兒藝術審美感受力的發展。

策略三：將美滲透在過渡環節中。幼兒園一日生活有許多過渡環節，在這些過渡環節中運用不同的音樂，可以加強對幼兒藝術審美感受力的培養。如排隊集合時用歡快明朗的“鈴兒響叮當”，點心午餐用恬靜的“竹林深處”，自主學習用空靈的“班得瑞的初雪”，運動后休息用寧靜的“搖籃曲”，走蒙氏線用舒緩的“迷霧森林”等音樂。幼兒每天浸潤于這些優美的音樂之中，感受音樂的聲律美、韻律美，享受著美的生活。活動與音樂情緒情感的同步，可以讓孩子們的生活與活動更有秩序、更有活力。

三、教學滲美

除了在日常生活、游戲活動中培養幼兒的藝術審美感受力外，幼兒園更要在音樂、美術和文學等專門的藝術教育教學活動中培養幼兒感受與表現美的能力，因為專門的藝術活動是具有感情形式的創造活動，其具體形象性、情感滲透性都與學前兒童本身特有的純樸性、濃厚的生命色影以及自由創造的特質相吻合，特別容易為幼兒所接受。

策略一：在音樂活動中進行審美教育。音樂活動是對幼兒進行藝術審美教育的重要手段。音樂是不分國界的，幼兒園應選擇優秀的中外兒童歌曲、由歌曲改編的器樂曲、專門為兒童創作的簡單器樂曲、兒童音樂童話片段、中外著名音樂作品或片段等開展音樂活動，培養幼兒的藝術審美感受能力。如筆者所在幼兒園就經常讓幼兒欣賞《拉德斯基進行曲》《斗牛士進行曲》《土耳其進行曲》等世界名曲，讓他們感受到這些偉大音樂作品的力量；讓幼兒欣賞《歡樂頌》《星星亮》《春曉》等動聽的歌曲，開啟幼兒的歡樂體驗，提高其演唱歌曲的能力；共同排練《綠色家園》《國王生病了》《幼兒園的一天》等大型音樂情景劇，讓幼兒體驗到音樂的魅力。從審美活動本身來看，審美過程常常伴隨著主體強烈的情感活動，在這些風格迥異的音樂活動中，幼兒感受著音樂的聲律美和韻律美，陶冶著自己的性情和品格，同時也有助于增強幼兒明辨是非、識別美丑的審美感知能力。

策略二：在美術活動中進行審美熏陶。美術活動作為專門的藝術教育門類，更能培養幼兒的藝術審美感受能力。幼兒美術創作過程實際上就是幼兒借助美術語言來表達自己對周圍世界的認識、情感和思想的過程。這種表達表現即是對美的事物的一種表達。幼兒園應為幼兒創設方便、美好的繪畫操作環境和材料，設計幼兒喜愛的內容，運用游戲或互動等形式，逐漸讓幼兒從美術創造活動中得到美好的情感和快樂享受。例如在小班美術活動“美麗的煙花”中，教師可以先讓幼兒充分欣賞、感受美麗煙花的動態視頻，然后引導幼兒用動作和聲音表現煙花的美，最后在黑色紙上用棉簽畫出“美麗的煙花”。幼兒通常會邊畫邊發出“啾、啾、哧……”等模擬音，這表明他們在充分感受和體驗美術活動的快樂。總之，教師應讓幼兒了解生活中美好的東西都來自于人的創造，應注意為幼兒準備一些半成品的材料，讓他們親自操作、體驗，通過做做、玩玩、畫畫，真實地表現生活中的美，充分感受美術活動中的色彩美、造型美、對稱美，由此培養和發展他們的審美感知能力和創造能力。

策略三：在文學活動中整合藝術審美教育。藝術是相通的，藝術審美也是相通的。對藝術進行整合也就是挖掘出音樂、美術、語言等藝術學科中存在的共同的藝術因素，并用藝術的手法加以巧妙溝通、有機聯系，以此提高幼兒的審美感受力。如在文學活動“桃花瓣兒”中，教師可以通過讓幼兒欣賞音樂配畫的童話故事，把音樂、畫面和語言整合在一起，引發幼兒感受、理解、再造想象的心理過程，由此產生一種與實物觀察截然不同的審美感受。如有的幼兒會說：“我看到桃花像仙女一樣飄下來了”，有的說：“我看到桃花瓣像蝴蝶飛過來了”，還有的說：“我好像聽到了小鳥的聲音”，等等。總之，教師應創造一切條件，盡可能地將美育、藝術滲透在幼兒園所有活動中，讓幼兒融入文學、美術、音樂等藝術手段交融的教學過程中，由此不僅培養幼兒的審美感受能力，更讓他們享受到多通道欣賞文學作品的節律美和韻律美，從而激發幼兒追求文學藝術美的興趣，在幼兒心中播下文學美的種子。

藝術審美感受是一種多維感受，是個人與眾不同的心理體驗。通過藝術審美感受，幼兒每天內心都在成長，感覺大自然、生活美極了，幼兒園生活有趣極了。為此，幼兒園應創設充滿藝術化的美的環境，應開展豐富多彩的審美教育活動，以吸引每個幼兒，讓幼兒對生活中的色彩美、造型美、協調美、對稱美等多種形式的美表現出由衷的喜愛與欣賞，對音樂、文學、美術作品中的節律美、文字美、意境美表現出濃厚的興趣和愉悅，從而發展其對美的敏感性，使每個幼兒都能具備一雙善于發現美的眼睛，增強幼兒感受美、表現美和創造美的能力，使他們更自信、更從容地面對未來社會的競爭與合作。

參考文獻：

[1]許卓婭．學前兒童藝術教育[M].上海：華東師范大學出版社，2008:6-7.

[2]陳森茂．通感在文學欣賞中的審美意義[J]．成才之路，2011，(13)．

第7篇：藝術與審美的意義范文

一、民族舞蹈的審美價值

每種藝術的發展和形成都是建立在社會生活基礎之上的,藝術本身就是對社會生活的展現,而舞蹈這種藝術表現形式是人形體的另外一種富有生命力的表現形式,更是人類精神領域的代表,舞蹈藝術中包涵著獨特又富有內涵的生活內容。在目前我國社會不斷發展,科學技術水平不斷提升的情況下,我國社會生活也在不斷的豐富,廣大人民的審美水平在不斷的提升。使得我國各種藝術都面臨著現代化市場經濟的沖擊,我國富有悠久歷史文化底蘊的中國民族舞蹈更是面臨著極大的挑戰。很多優秀的物質文明都被快節奏的社會生活所淹沒,但是這并不意味著民族舞蹈沒有存在的價值了。在很大程度上,社會經濟越發達,人們對藝術審美價值就越重視,因為人們想要在快節奏的生活中尋找藝術的審美價值,需要停下腳步思考和研究藝術。

1.1 民族舞蹈中的情感渲染

眾所周知,我國著名的舞蹈家楊麗萍的《兩棵樹》,主要表現的就是生活中的夫妻樹和思念樹。采用舞蹈的形式將這兩棵樹進行情感化,充分表達出男女雙方對愛情的向往。通過舞蹈中賦予豐富情感化的肢體動作,使得觀看的觀眾的內心更是受到了情感的渲染,充分感受到了人們對愛情的那種不懈追求。很多著名的民族舞蹈,在很大程度上都表現出了人們對人生的某種追求。此外,在舞蹈大賽上,很多優秀的舞蹈表演著都能夠利用舞蹈進行情感的詮釋,特別是我國民族舞,更是通過他們流暢而有激情的律動,加上淋漓盡致的肢體動作,向我們傳遞出他們所要表達的豐富情感,讓我們感受到每個旋律和每個舞蹈動作中所包涵的生命力以及對生活的追求。

1.2 舞蹈具有的塑造藝術

舞蹈本身就是一種空間藝術,從大眾視覺的角度來看,舞蹈本身在形體上是極具流暢性的,而每個舞蹈動作之間又是間斷的,也正是舞蹈這種相對平穩的短暫間斷,使舞蹈具有可以塑造的特征。而舞蹈中的韻律美可以視為舞蹈可塑性的一部分。舞蹈家在創作舞蹈作品時,是將舞蹈中每個動作用一個個可觀可感的具體形象呈現給廣大的觀眾,而這種可觀可感的形象通過塑造再成為一個個完美的舞蹈,人們從舞蹈中獲得深刻的感受。此外,舞蹈藝術本身對于雕塑工作有著非常重要的意義和影響。早期出現的舞蹈動作和舞蹈服飾等都使得雕塑的作品更加的形象生動,早期很多的宗教和宮廷的壁畫都是一個舞蹈動作的縮影,最典型和最有名的就是敦煌藝術。舞蹈藝術和雕塑藝術兩者是相輔相成和相互作用的,它們共同構成了我國偉大的藝術。

二、民族舞蹈的藝術魅力

我國的民族舞蹈是豐富多彩和內涵深刻的,是各族人民生活和勞動的體現,更是我國人民智慧創造的結晶,其藝術魅力是非常強大的。

2.1 民族舞蹈的豐富性

我國有56個民族,民族舞蹈的種類是十分豐富多樣的,高達上千種,接下來我國通過對蒙古族舞蹈和維吾爾族舞蹈進行分析,進一步研究我國民族舞蹈的豐富性。

2.1.1 蒙古族舞蹈

蒙古族是我國著名的游牧民族,由于蒙古族生活地域的特點,使得我國蒙古族自身文化中具備強大和勇猛的特征,也就造就了蒙古族的舞蹈帶有他們游牧和狩獵的特點。我國蒙古族人民在他們長期的生活中都形成了自身的圖騰崇拜,體現在他們民族舞蹈中就是很多舞蹈動作帶有動物的動作。蒙古族舞蹈動作豪邁和含蓄舒展這一特點以及蒙古族舞蹈節奏明快、舞步輕盈的特點,都與蒙古族人民本身圖騰崇拜有著極大的關系,我們以蒙古舞蹈中著名的《安代舞》為例,《安代舞》是一種集體舞,也是最能體現蒙古族舞蹈特征的一個舞蹈,這個舞蹈是采用一人領唱,眾人手持綢巾翩翩起舞的表演形式,很多情況是出現在蒙古族晚會上,蒙古人民為了慶祝而跳的一種舞蹈。同時《安代舞》以外,筷子舞、查瑪舞等,

這些舞蹈中無不帶有一些揚鞭、跳躍的舞蹈動作,而這些舞蹈動作又在側面反映和表現出了蒙古人粗獷、勇敢、熱情、淳樸的性格特點。

2.1.2 維吾爾族舞蹈

坐落于新疆地區的維吾爾族是我國歌舞民族,維吾爾族人民世世代代都是運用舞蹈來表達他們內心的喜悅,維吾爾族中的男女老少個個能歌善舞。他們的舞蹈動作都來源和繼承了古代鄂爾渾河流域遺跡天山回鵲族“樂舞”的優良傳統,并在“樂舞”的基礎上吸收其他舞蹈的精華進行創作和演變而來的。維吾爾族舞蹈具有歡快和熱情的特點,其代表性的舞蹈主要有夏地亞那舞、賽乃姆、薩瑪舞、多朗舞幾種。夏地亞納舞,用維語解釋說就是快樂的舞蹈,這是維吾爾族的一種集體舞蹈,通常是在一些盛大的節目上跳的。而賽乃姆是維族最為普遍的民間歌舞,一般流傳于一些城鎮和鄉村中,主要是在慶祝節目時進行展示的。薩瑪舞則主要是流行于喀什、莎車一帶,薩瑪舞主要是在過年時進行展示的,是維吾爾族人民為了慶祝一年的豐收而跳的舞蹈。

維吾爾族舞蹈要求的作為身體部位和眼神之間的相互配合,在跳舞的過程中需要舞蹈者做到昂首、挺胸、直腰,通過移頸、翻腕等肢體動作進行舞蹈的展示,這樣能夠極大的凸顯出舞蹈中所包涵的民族性的特點。

2.2 民族舞蹈的民族性

由于各民族之間環境、風俗以及歷史傳統的不同,使得各民族之間舞蹈也擁有各自不同的特點。相同的民族人在一樣的環境中生活,接受相同文化和思想的學習,也就形成相同的民族心理特征,所以每個民族在形式和內容上都具有非常深刻的民族性的特征。舞蹈中民族性的核心是指民族精神、民族意識以及民族價值觀的重要體現,它主要體現的是各舞蹈藝術的本質,由于各民族之間的不同,其舞蹈的表現形式也就有所不同。壯族人們的舞蹈本身就是帶有較強的自娛性,他們的舞蹈不是以表演為主的,而是體現出壯族人民在與自然進行斗爭過程的勇敢、勤勞性格的體現,并將其作為壯族舞蹈的主要內容。傣族舞中的優美含蓄,是用身體的曲線進行舞蹈內涵的展示,展示傣族民族的風情,傣族中有名的就是孔雀舞,孔雀舞充分展示出了孔雀溫和的特性,這與傣族人的性情是十分相似的,也同時表現出了傣族人民強烈的民族自尊心。民族性作為民族舞蹈的核心和精髓,是各民族精神和意識的體現,只有各民族之間相互交流和溝通,才能進一步推動我國民族的舞繁榮發展。

2.3 民族舞蹈的文化性

我國各民族在各自的歷史發展中都形成了自身特定的文化,相同的地域環境能夠培養出相同的民族文化,各個民族自身民族文化發展,其舞蹈也多多少少的體現出了民族文化的血液。各民族的生活方式的改變也對民族文化有著深遠的影響。如蒙古族是以狩獵為生,是游牧民族,蒙古族的舞蹈動作中很多的借用了他們平時狩獵時的動作,集中的展示蒙古族的民族文化。

三、小結

第8篇：藝術與審美的意義范文

關鍵詞：小學美術；課堂教學；創新精神；審美意韻

中圖分類號：G623.7文獻標識碼：B文章編號：1672-1578（2017）02-0141-01

培養學生創新精神與審美意韻的個性化教學設計一般會呈現以下幾個特點：

1.情境控制是創新精神培養的關鍵因素

美術作品在表現上往往是靜態的呈現，然而我們關注到它所表現的內容又往往是動態的。由動態向靜態的轉變自身就是一種創造，畫疾馳的汽車、飛翔的小鳥、流動的溪水等。用靜態作品來表現動態美也是美術的一種表現手段，重在創造的美術創作學習活動，要求教師尤為關注在提供素材、指導觀察素材的過程中展示素材的情境空間創設，這是呼喚學生與素材產生共鳴的主要手段。這里講到的情境空間包括了觀察素材、空間背景等，當然更包括了學生。我們希望的情境就是學生能夠走入的空間，這樣才能與學生a生共鳴、擦出火花。通過圖示分析，我們可以看到影響情境空間教學效果的主要有三個方面，即：觀察素材、空間背景及學生。這幾個方面中所展示的幾個要素有許多是可以控制的，如素材的呈現方式、時間、展示過程等；還有空間背景的素材選擇與展示方式，都是可控的內容。在學生方面，我們可加以影響的可能是對素材的認知，至于技能、審美等是我們需要了解的方面，以期對其他的控制展示達到情境空間創設的最大效益。

2.語言交流為創新精神培養保駕護航

語言是教學中的主要交流手段，語言可以是教師與學生之間的交流，可以是學生與學生之間的共鳴。學生之間的交流相對是平等公開的，只要保持相互尊重的原則傾聽對方的意見，往往是學生樂于"交流"的現象。但是教師在美術創新活動中的角色如何卻直接影響了創新的效果。我們常說現代教學要求教師成為學習的參與者、傾聽者、指導者，關懷學生的學習動態，幫助學生開展學習。但是對于創新來說我們更多的應該是諒解、支持與鼓勵。所以要培養學生的創新精神，在教學中教師做一個寬容的激勵者更為重要。創新精神的培養不是在一個方面的重視，只有關注教學整個過程中學生創新思維的投入情況，才能逐步培養其創新精神。其外在表現，可以是語言表達下的創新思維、可以是技能表現下的繪畫技術革新、可以是創造性的品評，當然創新性的繪畫表現是最為直接的，但是我們要明確創新精神是在整體激發下的一種情緒表現。教學中，如果著力關注交流語言的運用，想必對創新精神的培養一定能夠起到保駕護航的作用。

3.合作學習是創新精神培養的保障

合作學習是目前世界上許多國家普遍采用的一種富有創意的教學理論與方略。由于其實效顯著，被人們譽為近十幾年最重要和最成功的教學改革。在美術教學中創作的個體行為與小組合作的團體行為似乎存在著較大差異與矛盾。其實不然，兩者是從不同的角度來開展的，美術創作的個體行為是對個性認識與想象的體現，而小組合作可以有許多好處：認知共享、感受交流、方法創造等。學生間的平等交流不僅會促進學生的交流能力，更能在碰撞中產生思維的創造，再結合自身的創造性認識，無疑對創新能力的發展很有幫助。在小組合作的空間里孩子的交流還是相對暢通的，但是我們不能忽視小組合作中對創新的保護。因此，小組合作的運行規則非常重要。主要有幾個方面：觀察素材，各抒己見，聆聽尊重；探討方法，共通有無，優選劣汰；表述見解，獨立共享，采納有效；美術創作，尊重他人，表達自我；交流品評，人人平等，共享所獲。只有這樣在美術教學小組活動中貫徹下去，才能使個性得到表現、優秀得到彰顯、創新得到發展。創新精神的培養是一個長期的工程，是一個創新的工程。教師必須明確站在時代教學前沿的責任與使命，才能更好地深入研究創新精神培養的內部機制，更好地為孩子服務。美術創作的個體獨創行為決定了美術創作的"創新性"存在，只有具備創新精神的個體參與才能呈現出個體的創新能力，孩子求新、求異的思想在創新精神的感召下必然升華為美術創作的不竭動力，那時孩子會回到畫中的。

4.在美術中培養學生審美意韻

中國茶藝追求境之美，白居易有詩云："婆娑綠陰樹，斑駁青苔地。此處置繩床，傍邊洗茶器"。描寫了一種意境之美。在美術課堂上，培養審美是重要的目標，審美情操則是需要在潛移默化中將美好世界觀、人生觀向學生慢慢滲透。

第9篇：藝術與審美的意義范文

【關鍵詞】藝術教育;審美能力;培養策略

藝術教育是高等教育通識教育中的重要內容，不僅是藝術專業學生所必須接受的教育，也是其他專業學生開展美育的主要方式。早在1989年，國家教委便提出了藝術教育的要求，2002年教育部更是頒布了《學校藝術教育工作規程》，從教育內容、教育目標、教育手段等多個層面對學校藝術教育做了清晰明確的規定。藝術教育作為美育的主要方式，在當前的教育體系中有著極為特殊的地位和非常重要的作用，是學生藝術修養提升、審美能力培養乃至綜合素養發展的主要手段，其中審美能力的培養尤為重要。審美能力的培養是美育的主要追求，以引導學生認識美、追求美、創造美為主要目標，具有美育、智育與德育多重價值，是發展學生健全人格，維系其身心健康的有效依托。

一、學生審美能力內涵分析

審美能力作為學生的基本能力，它的培養與發展是藝術教育的主要目標。審美能力是復合型能力，由多種要素組成，具體而言便是對美的感受、鑒賞與創造能力，只有從這三個角度出發，學生的審美能力才能得到提升。

（一）審美感受能力

在學生的審美活動中，審美感受能力是最為基本的能力，學生只有具備了敏銳的審美感受能力，才能在作品欣賞中從作品的表象出發，層層遞進感受到作者的內心，審美活動才有意義，否則很有可能在審美活動中出現對牛彈琴的尷尬情形。審美感受能力可以分為兩個層次，第一是審美愉悅，也稱審美情趣。學生在面對藝術作品時，會在已有的知識基礎與生活經驗上展開審美活動，審美愉悅則是藝術作品帶給學生情感上的愉悅之感。比如，在欣賞音樂作品時，作品優美的曲調、婉轉的旋律讓學生身心得到了極大的放松，情感上產生了滿足感。第二是內心體驗。內心體驗是審美愉悅的延伸與遞進，也是藝術教育實現情感教育、陶冶學生情操的重要步驟。學生在審美感受中會主動地邁進創作者的內心，與之產生交流乃至情感上的共鳴，從而實現自我洗禮、自我教育的目標，比如在《黃河大合唱》的欣賞中感受到民族團結的力量。

（二）審美鑒賞能力

審美鑒賞是審美活動的重要環節，所謂鑒賞，包括鑒定和欣賞兩層意識，是對藝術形象進行感受、理解乃至評判的思維活動及過程。從概念界定可知，審美鑒賞包含審美感受，但又不僅僅是審美感受，它還包括更深層次的審美理解與審美評價。審美感受基于人的情感，而審美鑒賞則在情感的基礎上，上升到理性的范疇。也就是說，學生在被藝術作品打動后，會不由自主地結合已有的審美基礎，去分析藝術作品之所以會打動人的原因，或者，去分析藝術作品美在何處。學生分析的過程其實就是與藝術家進行深層次交流的過程，在分析中，學生對藝術作品會有更深刻的認知，逐漸從表現上升到本質，從直觀過渡到抽象，這是藝術思維與審美能力發展的必由之路。

（三）審美創造能力

審美創造能力是審美能力中的高級階段，在學生審美感受能力、審美鑒賞能力發展到一定階段后，審美創造能力便成為藝術教育中審美能力培養的主要目標。事實上，這是一種自然而然的過程，藝術教育審美能力的培養僅僅是遵循學生的學習特征與學習規律而已。在藝術教育中，隨著學生藝術理論的不斷深厚以及藝術鑒賞能力的不斷提升，其內心的創作欲望會不斷上升，在達到一定的臨界點后，必然會以特定的藝術創作呈現出來，審美創造能力就是藝術創作中所表現出來的能力，具有參與性高、主體性強的特征。審美創造能力歸根到底是一種求新、求變的能力，它與審美感受、審美鑒賞有所區別，注重的是實踐與創新，需要學生在已有的藝術基礎上推陳出新，煥發藝術生命力，這正是藝術永葆活力之源，自然也就是藝術教育的最終目的與根本要求。

二、藝術教育培養學生審美能力的策略探究

藝術教育作為美育的重要內容與根本途徑，兼有道德認知、情感體驗、心靈凈化等多種功能，在當代大學生的課程學習與全面發展中有著非常重要的作用，深入推進藝術教育，不僅是培養學生審美能力的客觀需要，也是新時期高等教育發展與完善的必然要求，對此，學校可以從以下幾點著手，采取必要的措施。

（一）豐富教育內容，拓展審美視野

藝術教育是面向全體學生，旨在培養學生藝術修養與審美素質的教育形態，與知識教育、道德教育等共同構成了完整的高等教育。藝術教育以藝術理論、藝術史、藝術實踐等為教育內容，社會中存在的藝術門類大都可以納入到教育范疇中。目前，盡管大多數高校都已經開設以藝術為主題的公選課程，但在課程的形態上具有單一性的問題，多以音樂、繪畫為主，可供學生選擇的空間并不大。這不僅難以滿足學生多樣化的興趣愛好，也會限制其審美視野的拓展與提升，因而，在藝術教育中，學校要以豐富教育內容為前提，盡可能多地向學生展示不同時代、不同國家、不同門類、不同風格的藝術。首先，學校要做好傳統藝術門類的教育工作，最為典型的便是音樂、繪畫，將之作為藝術教育中的重點，在課程設置、課時分配、教學要求等環節中給予必要的傾斜，將之作為學生審美能力發展的重點。其次，學校要緊扣藝術發展的趨勢與學生的心理，在藝術教育中融入一些新穎的教育內容，如影視藝術、話劇藝術等，這些藝術類專業更具直觀性，也更容易激發學生的學習興趣，在學生審美能力的發展與提升中有著尤為積極的作用。

（二）創新教育手段，激發審美興趣

藝術教育不同于一般的文化課程教育，它以學生的自我感悟為主要途徑，在課程學習中的主體地位更為凸顯。因此，在藝術教育中，傳統的以教師為主導的教育教學手段難以發揮作用，創新教育手段成為學生審美能力培養的前提所在。興趣是學習最好的老師，教師在創新教育手段時，要緊扣學生的興趣所在，以激發審美興趣為要點來創新教育手段。對此，情境教育有著非常不錯的作用。在以往的藝術教育中，諸如音樂教育，學生在音樂欣賞中非常容易出現開小差、不耐心的情形，這和音樂藝術本身的抽象性有著很大的關聯，這與學生具象化的思維方式產生了沖突。對此，教師在教育中可以借助多媒體網絡技術，從網絡中搜集與音樂相關的各種文字、圖片、視頻資源作為教學輔助工具，在音樂欣賞中配之以相應的文字解說或圖片畫面，讓學生在特定的情景下感受音樂的美感。此外，小組合作也是藝術教育中較為有效的教學手段之一，它可以讓學生突破個體式學習的弊端，實現學習資源共享的同時，優化學習效率，教師可以讓學生以相應的原則劃分為不同的藝術學習小組，比如興趣愛好等，然后以小組為單位開展具體的教學活動。

（三）注重主體實踐，生成審美能力

“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行”。在學生審美能力的培養與發展中，理論知識的學習固然重要，藝術實踐同樣不可或缺，實踐不僅是深化學生審美感受與審美鑒賞能力的重要手段，同時也是發展學生審美創造能力的必然要求。因此，在藝術教育中，教師要盡可能地創造條件來引導學生開展審美實踐，幫助學生生成審美能力。影視戲劇等直觀性強、故事性高的藝術形式是學生所喜歡的，教師可以在影視戲劇藝術欣賞與分析的基礎上，讓學生自行排練。這種實踐方式，兼有主體性、參與性、趣味性、開放性等特征，在審美能力的發展中有著尤為獨特的價值。比如古希臘悲劇《俄狄浦斯王》是戲劇家索福克勒斯基于自己對命運的理解所創作的千古名劇，既有有意識的抗爭，也有無意識的屈服，審美價值極高。教師可以讓學生在劇本欣賞與研討的基礎上，以小組為單位開展表演。當然，除了戲劇表演以外，音樂創作、舞蹈創編等都是學生審美能力發展的重要手段。

（四）創設校園環境，實施隱性教育

藝術教育除了依托于課堂教學、實踐活動等顯性的教育手段來開展以外，也可以借助校園環境的創設來實施隱性教育，寓教育于環境之中，不僅可以彌補課堂教育受時空限制的弱點，還能在潛移默化中實現藝術教育的目標，具有“隨風潛入夜，潤物細無聲”之效。正如美國教育家阿莫斯•奧爾克所言，“源于宇宙精神的直覺應遠離骯臟、丑惡的環境，而在美好的自然環境中產生”。藝術作為人類直覺的產物，自然離不開良好的環境與氛圍。學校在校園環境的建設與布局中要注重其整體的藝術氣息，一方面在校園地標性建筑，如圖書館、食堂等處擺放一些有較高審美價值的藝術作品，如雕塑或名人字畫的臨摹版，另一方面在校園自然景觀的布局，如花圃、草地等的設計中融入現代藝術理念，提升景觀的觀瞻性，這不僅可以實現隱性教育的目標，對校園環境的優化也大有裨益。音樂是藝術教育的重點，學校可以在適當的時候，借助校園新媒體等載體播放一些優美舒緩的音樂，比如，在午飯后、午休前，播放一段優美的鋼琴曲，讓學生散步的時候感受藝術的魅力與生活的美好，這些都是學生審美能力培養與人格健全的重要手段。

三、結語

藝術教育是當前高校美育的主要方式，肩負著重要的教育使命，其中最為根本的一點便是培養學生的審美能力，這也是美育的主要目標所在。對此，學校在藝術教育中，要以審美能力為核心，從學生審美能力培養與發展的角度出發，結合課堂教學與環境教學、理論教學與實踐教學等多種手段，采取相應的教學措施。

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