禪宗思想精選(九篇)

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第1篇：禪宗思想范文

關鍵詞：“禪宗”思想；川端康成；《雪國》

I313.074

自從司湯達在十九世紀后期創造了意識流寫作手法以來，世界各國文人們圍繞死亡、宗教、廢墟、夢、生命等進行了大量抽象創作，而自幼生長在“禪宗”文化濃厚之地--日本的川端康成，他一直試圖在文學創作中融合其領悟到的“禪宗”思想。正是深受“禪宗”思想的影響，才使《雪國》通篇都有著“虛無”之美和人生“徒勞”的感悟，引領著作者跟隨他的文字完成了一場人生的探索。

一、《雪國》中人物命運所體現的“涅、蓮性、鏡像”

川端康成曾稱《雪國》是帶有宗教主題的小說，小說中的靈魂人物--葉子、駒子和島村的命運都帶有極強的“禪宗”思想，具體如表1所示。

二、《雪國》中自然景色所體現的“天人合一”

川端康成在《雪國》中有關自然景色的描寫，被處理成了超越現實美的意境，例如夕陽暮景中描寫到：“黃昏的景色在鏡后動著，人物是一種透明的幻象，景物則是在夜靄中的朦朧暗流，兩者消融在一起”，這樣的夕陽景色給人一種永恒的、幻美且超現實的世界。文中關于銀河的描寫也是如此：“茫茫的銀河懸在眼前......像粒粒銀砂子，明澈極了。”作為永恒宇宙的寫照，銀河在文中更是對人類永恒精神的象征，此段描寫讓作者感受到島村的心融入到這浩瀚宇宙中，超越死亡達到永生，使心靈得到凈化后與宇宙融為一體。

在《雪國》的結尾處，一場本該十分可怕的火災景象卻透露出脫離世俗的美，地上是冰凍的雪，沖天的火光以及天上的銀河，都隱隱的映襯著，葉子從二樓跌落下來......在這樣的情景下，白雪、銀河、火光與葉子構成了一幅極具有沖擊力的畫面，而生死仿佛在這一瞬間被定格了。在這樣漫天的火光中，葉子似乎已經被燃盡，又仿佛是要將整個雪國燃盡，人物人物與景色相互襯托，互相依存，達到了天人合一。

在《雪國》眾多的自然景色描寫中，這種“天人合一”的“禪宗”思想比比皆是，它意味著人通過與自然的融合而升華到超自然的精神層面。

三、《雪國》中非現實世界所體現的“虛無”和“徒勞”

1.《雪國》中非現實世界所體現的“虛無”

“虛無”的“禪宗”思想穿插在《雪國》整部作品中，無論是愛情、景物還是人物刻畫，都體現出“虛無”，具體如表2所示。

2.《雪國》中非現實世界所體現的“徒勞”

《雪國》這部作品中始終縈繞著一種“徒勞”的氣息，駒子對島村的愛是徒勞的，在島村看來她對生活的努力也是徒勞的，而島村對葉子的愛也是徒勞的。以行男的死亡為例，行男去世后，駒子仍然以藝妓為生來為行男還債，葉子堅持天天去墓地為他哀悼。行男的死預示了駒子追求的破滅，也暗示了葉子未來的渺茫。行男的逝去，象征了人生的徒勞。

最后在火中毀掉的蠶室也向讀者傳達了特殊的意義。島村進入到土間后的閣樓，觀察駒子的房間后想：“駒子大概也像蠶蛹那樣，讓透明的身軀棲居在這里吧”。最后，島村與駒子分別時知道蠶室失火，趕到現場時，火光在兩人的臉上搖曳，面對葉子的死，駒子似乎是靜止的而又等著情緒爆發一樣，抱著葉子的駒子“仿佛抱著自己的犧牲和罪孽一樣”，這把駒子的悲劇性發揮到了極點，為美好生活而做的努力都化為烏有了，在島村心中駒子成了徒勞的代表者。

《雪國》中人物“徒勞”似的抗爭，看似毫無意義，卻又透露出另外一層美好的意義，駒子對“生”的徒勞和島村的不斷探索，正如川端康成一生的努力（川端康成本身“U悟”的過程就充滿了矛盾的意味，他曾經表達“死亡絕不是最好的開解方法”，卻又在幾年后，在櫻花盛開的季節用極其慘烈的方法告別人世），駒子就像川端康成曾經的感情一樣，他是如此熱愛著這樣的世界，因此他使用文字來捕捉萬事萬物的不同之處。

《雪國》雖然表面上看來只是一個愛情故事，但是在細讀之后，我們都能體會川端康成在作品中極力展示的那種人類對美、對愛、對生命的追求。雖然這追求在虛無的雪國中顯得不過是“徒勞”，但是其中迸發的熱情仍然讓人感動，并帶有深深的哀傷美。

四、結語

從全文的分析可知，在“禪宗”文化濃厚之地--日本成長起來的川端康成，在其文學創作中一直試圖闡述自身所領悟的“禪宗”思想，而其代表作《雪國》，無論是在自然景色描寫、人物刻畫、人物命運安排還是愛情故事闡述都透出濃厚的宗教性之美。

參考文獻：

[1]游溪，王單單，陳付紅.論川端康成作品中的禪宗美學思想[J].東京文學，2014（03）.

[2]符夏鷺，陳思龍.《雪國》中的人物命運與“禪”[J].魅力中國，2014（11）.

[3]郭李飛.由《雪國》看川端康成的禪宗思想[J].開封教育學院學報，2015（05）.

[4]楊青，都俊竹.守望一片看不到顆粒的精神田野--解讀《雪國》的虛無美學思想[J].北華大學學報（社會科學版），2013（03）.

第2篇：禪宗思想范文

禪宗美學思想對現代居住空間設計的啟示主要體現在，在進行現代居住空間設計時，要“以簡約取代繁雜、以自然取代造假、以寧靜取代喧囂”。在禪宗美學具體運用到現代居住空間設計時，要通過“選材、用色、用光、室內陳設”創造出具有禪境的室內空間，使禪宗美學的核心思想和審美價值觀與現代居住空間設計觀念得到完美的融合。

關鍵詞：

禪宗美學；居住空間設計

一、禪宗美學的概念

（一）禪與禪宗

“禪”最初起源于印度,后傳入中國，進而發揚光大。其是由梵文“禪那”音譯而來的，意為“靜慮”、“思維修”,本意是安靜的思維，但是此思維不是通常意義上的邏輯思維，而是達到心神寧靜狀態的冥想。根據《五燈會元》中“拈花一笑”的故事記載，古印度的迦葉尊者被尊為禪宗的開山祖師。禪宗由菩提達摩傳入中國，至六祖慧能達到鼎盛。禪宗最明顯的特征在于信仰者力求心靈的解脫，主張“不立文字，教外別傳；直指人心，見性成佛”，講究通過個人修行和自身實踐參悟達到頓悟的境界。禪宗教派融會貫通了中國儒釋道三教的思想精華，在中國思想史和文化史上留下了不可磨滅的印跡，對中國的文學和藝術創作更是產生了深遠的影響。

（二）禪宗美學

顧名思義，禪宗美學是在禪宗發展過程中逐步形成的審美思想，其不同于一般意義上的美學，其研究對象主要是禪師以及受禪宗影響的士大夫、文人等的審美活動。禪宗思想在悠久的歷史時期里逐漸滲透到了廣大民眾特別是文人士大夫的日常

生活，從而不斷影響著詩人、畫家和文人學士的藝術創作、文學創作和審美活動。禪宗美學是對人類審美形成的價值生存的哲學思考，因此屬于藝術哲學的范疇。

二、禪宗美學在傳統藝術中的體現

（一）禪與詩

禪與詩的關系是中國詩史上一個顯著的文學現象，融禪與詩，以詩說禪，二者交相輝映，產生了一大批膾炙人口的禪詩作品。禪修者的禪悟經常通過詩的方式來體現。王維、常建、蘇軾、黃庭堅等都是深受禪宗思想影響的詩人，其中尤以王維受禪宗影響最深。“人閑桂花落,夜靜春山空,月出驚山鳥,時鳴春澗中”，詩人以動寫靜，以動襯靜，描寫了詩人在春夜深山中參禪悟道的情景。“山光悅鳥性，潭影空人心”，常建的詩體現了禪宗萬物相通的思想，表現了詩人在自然中達到的空靈的禪修境界；蘇軾“已將世界等微塵,空里浮花夢里身”則將禪宗的思維方式與詩緊密結合在一起。

（二）禪與畫

禪宗主張“不立文字，直指人心”，這種修行方式要求人們直接體驗事物的本質。一般佛教派別提倡修心養性，往往通過佛教經典教化信徒，從而達到悟道的境界，而禪宗則主張拋棄經典和言傳身教的修行方式，提倡單刀直入，直指人心，見性成佛，注重“頓悟”在修行中的作用。這種明快、直接的修禪方式，在禪宗美學中表現為在藝術創作中去除一切不必要的修飾，通過簡潔、純粹的設計達到空靈境界的享受，其對中國畫創作的影響集中體現在國畫“重意輕形”的創作理念。在這些深受禪宗影響的畫作中普遍體現了重實質不重形式、重意念不重現實、重悟性不重理性、重素簡不重繁雜的風格。比較有代表性的有梁楷、馬遠、徐渭、石濤。梁楷《潑墨仙人圖》是中國現存最早的一幅潑墨寫意人物畫，整幅畫拋棄了傳統繪畫方式，由潑墨方式創作而成，畫風粗獷含蓄，沒有對人物進行嚴謹細致地刻畫，風格極簡到極致，但是仙人袒胸露懷、憨態可掬的形象卻躍然紙上。這幅畫集中體現了禪宗美學追求簡潔、不拘泥于形式的創作風格。馬遠的《寒江獨釣圖》、徐渭的《墨荷》、石濤的《觀音圖軸》都是這類畫作的代表。

（三）禪與園林

中國古代的園林藝術源遠流長，博大精深，也是中國建筑藝術中的瑰寶，留下了許多為世人津津樂道的園林佳作。園林的建筑風格體現了設計者的精神追求和審美體驗，也不可避免地受到禪宗美學思想的影響。深受禪宗思想影響的文人和士大夫們，將自己對禪宗的領悟融入到園林藝術的創作之中，通過寄情園林山水達到禪宗思想與自然之美的契合，他們通過欣賞園林之美回歸自我，完善人格，平衡精神。受禪宗“空”觀影響，文人士大夫們通常通過造型各異的回廊、花墻等將園子分割成一個個小園，并通過植被、假山等的遮掩，營造出曲徑通幽、別有洞天的意境，達到觸景生情、明心見性的目的。蘇州拙政園、留園、獅子林是這類園林的杰出代表。

三、禪宗美學對居住空間設計的啟示

（一）用簡約取代繁雜

隨著城市化的不斷發展，現代人們居住在高樓林立的鋼筋混凝土建筑中，現代居住空間設計中造型復雜化的趨勢日益明顯，設計師往往為了吸引眼球設計一些造型復雜但是功能有限甚至無用的結構，其結果往往是導致室內充斥著各種繁雜的藝術造型，雖然視覺上給人一種光彩奪目的感覺，但是去掉藝術設計上喧囂夸張的外衣后，缺少了禪宗澄明高遠的境界和那種平靜自然的心靈歸屬感。禪宗美學主張用簡約設計取代繁雜夸張，秉持“易簡不易繁”的原則，在設計中盡量采用簡潔的線條勾勒物體的形狀，去除設計中繁雜冗余的裝飾性元素,以最簡約的設計來達到內在的需求和身體的舒適,在這種輕松、純粹、自然的生活狀態中，人們的精神得到放松，被束縛的心靈也得到釋放。

（二）用自然取代造作

現代室內空間設計中為了設計而設計的斧鑿痕跡明顯，有些設計造型奇特但是忽略了材質本來的自然美，也忽視了物為人用的設計原則，而這恰恰與禪宗追求自然、崇拜實際的精神相違背，也是與禪宗美學的宗旨格格不入的。“清水出芙蓉，天然去雕飾”，禪宗美學追求“巧奪天工”，充分運用自然材料原有的特質，設計要從客戶內心深處的體會出發，真誠地面對客戶真正的需求，摒棄不必要的矯揉造作的造型，通過材料間的不同組合，達到渾然天成、物我合一的效果。

（三）用寧靜取代喧囂

隨著城市規模的不斷擴張和機動車輛數量的急劇增長，人們不得不面對日趨喧囂的城市環境，喧囂的環境又進一步造成人們內心的煩躁與焦慮不安，整個社會也處于一種浮躁的狀態。因此對于寧靜環境的向往促使人們想方設法遠離城市的喧囂，追求大自然的寧靜與安逸。當然，禪宗并不是要求人們遠離塵世，過著與世隔絕的生活，而是通過追求內心的平靜，達到心境的高潔與明凈，而這才具備了審美的前提。只有排除心中雜念和欲望，回歸內心的平靜與祥和才能更好地體會宇宙萬物的本質與內涵，達到審美的最高境界。因此禪宗美學就要求在居住空間設計時去營造一種寧靜祥和的環境，達到鬧中取靜的效果。

四、禪宗美學在居住空間設計中的具體運用

（一）選材

根據禪宗美學的特征，在當代居住空間設計中,應注重人與空間、建筑與環境的和諧。對于材料的選擇,應盡量選用天然質樸的材料，如原木、竹子、天然紋理的石頭、蒿草、石板、布等，對材料的運用以忠于自然，忠于本質為基本原則，“肇自然之性,成造化之功[見唐王維：《山水訣》。]”，可以通過材質的重組營造出具有感染力和視覺沖擊力的禪境空間。設計中應合理利用各種材料的形態、紋理、材質等天然特性，盡量保持原汁原味，少加粉飾，用材料的天然質樸烘托樸素、簡潔和單純的意境，達到返璞歸真的效果。這種材料的天然之美在歲月的流逝中不僅不會黯淡，反而會因為歲月的沉淀而體現出超出表象的寧靜雋永而熠熠生輝。

（二）用色

色彩是視覺審美對象中最為直觀、也最易引人注目的，因此對色彩的運用是室內設計中不可或缺的一環。合理利用色彩不僅可以賦予設計鮮活的生命力，更可以烘托氛圍，營造意境，充分體現設計師的設計語言。而禪宗美學自然就要求用禪宗的色彩作為用色的基礎。禪宗崇尚自然，因此多利用材料的天然本色就成為禪宗用色的原則。石板的青色、竹子的綠色、原木的褐色、蒿草的灰色，通過利用天然色可以烘托自然、和諧、純凈的氛圍，體現出色彩的純凈之美，使人的身心能夠達到融入自然的感覺。在具體設計時，結合室內風格、面積、采光等各種因素，選定整體格局色調，色彩運用遵循純而不駁的原則，通過色彩的運用烘托設計師想要達到的意境。

（三）用光

在室內設計中可以通過對光影的控制來營造出這種靜寂空靈之美。通過光的投射，在室內產生虛實相應的斑駁光影變化，使得室內空間充滿生機感，室內空間的生動輪廓油然而生，營造出奇妙祥和的氛圍。在室內設計的用光上，應該遵循質樸、簡潔、柔和的原則，綜合運用自然光和人工光源，使二者相關交融，豐富室內空間層次感，達到強化視覺感受的效果，呈現出禪宗美學動靜結合的意境。首先是合理引入自然光。這點在中國的傳統民居中體現得淋漓盡致，自然光線通過造型各異的花窗投影到室內，形成了斑駁的光影效果，讓整個室內空間充滿了鮮活的生命力。可以合理利用窗戶的采光功能，將光引入室內空間，使其產生層次分明變幻的光影，增加空間的深邃感和意境效果。其次是合理設計人工光源。通過對燈具造型、布置方式、色彩、照明方式、亮度等的不同搭配運用，利用光的陰暗、虛實對比和光影的變化，配合室內空間的其他要素進行綜合設計，創造出具有禪境的室內環境，帶來豐富靈動的視覺效果。

（四）陳設

陳設是室內設計中的重要一環，室內陳設和裝飾往往能對整體設計起到畫龍點睛的作用，因此合理設計室內陳設對于營造禪宗美學氛圍具有重要的意義。室內陳設品主要包括家具、綠植、燈具、裝飾品等。根據禪宗美學的精神實質，一般采用簡潔、質樸、造型優雅、材質天然的陳設來營造禪意的空間感受。在室內裝飾陳設中，貴精不貴多，可以考慮采用抽象性和隱喻性較強的書法、繪畫等藝術作品，營造含蓄、內斂的幽玄境界。禪宗提倡親近自然，因此綠植在陳設中也是不可或缺的。合理布置綠植不僅能增加空間的禪意，而且能起到分割空間、點綴空間的作用。如將稀疏的竹林植于室內形成朦朧的分割界面，給人以無限的遐想。此外通過山水的布置，可以突出空靈、純凈的禪意境界。

作者：蘇明靜 郝璇 單位：山東水利職業學院

參考文獻:

[1][日]鈴木大拙著．禪思想史研究[M]．上海：上海三聯書店出版社，1987．

第3篇：禪宗思想范文

關鍵詞：體驗經濟；設計；交互理念；體驗；人文關懷

中圖分類號：J05 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2013）23-0061-01

一、極簡主義的形成和發展

極簡主義出現在20世紀60年代是在早期結構主義的基礎上發展而來的一種藝術門類。畫家阿德?萊茵哈特是極簡主義的啟蒙者，受禪宗影響的他主張在藝術中追求一種心靈至上的空寂。極簡主義者主張徹底清除作品中的描述性因素，追求形式上的單純性和完整性。這些思想最早體現一些繪畫和雕塑作品中，以抽象簡練的幾何形式為特征。后來就被彼得?沃克、瑪薩?舒瓦茨等先鋒園林設計師運用到他們的設計作品中去。彼得沃克將極簡主義解釋為：物即其本身。他們秉承把景觀設計當成一門藝術的原則，形式服從功能，功能與形式在他的設計中是相互依賴的。

二、禪宗藝術

禪宗是中國化的佛教宗派，它繼承了以往佛教諸派思想同時吸收采納傳統玄學思想和中國文化的思想精髓，形成一個獨特的思想流派。禪宗思想有兩個突出特點：一是“空”觀，“空”是對自身的存在現象的覺悟和超越，《楞伽師資記》有云“色即是空，非色滅空，色性是空”。禪宗繼承了佛教大乘空宗的心物觀，認為心是真正存在而把自然看空，追求極度的心靈化。二是“境界”，禪宗通過個體直覺體驗和沉思冥想的思維方式，由感性上的悟境而達到精神上的超脫自由。禪宗有三種境界，第一境，落葉滿空山，何處尋行跡。禪者了尋禪而不得其所，舉目茫茫無所見的心境。第二境，空山無人，水流花開。禪者已經有所悟進入到了忘我的境界。第三境，萬古長空，一朝風月。喻禪者勘破時空，剎那頓悟。

三、禪宗思想在彼得?沃克景觀作品中的體現

彼德?沃克，當今美國最具影響的極簡主義園林設計師。他的作品通過簡潔現代的布置形式，運用古典元素營造出一種具有濃重的原始氣息的神秘氛圍，把藝術和園林完美的結合在一起。彼得?沃克設計的環境在滿足實用功能的必需設施之外又激發了人們本能的反應。他的作品往往能夠引人深思，像禪宗一樣在極富哲學氣息的氛圍中追求個體的某種覺悟境界，而這正是彼得沃克個人藝術的獨特成就。

（一）彼得沃克景觀中作品的禪宗意境

意境是指抒情性作品中所呈現的的那種情景交融、虛實相生的形象系統，及其所誘發和開拓的審美想象空間。禪宗中的意境受到創作者那種靜心澄慮、心物交融的思維方式的影響，禪宗思想鼓勵在園林中師借用有限的物質實體構建出精神的無限天地空間。這些思想在彼得?沃克的景觀作品哈佛大學唐納噴泉中體現的尤為明顯。唐納噴泉由159塊花崗巖大卵石組成的石陣。石陣中央的霧噴泉噴出的水霧彌漫在石頭上，給人以強烈的神秘感。噴泉隨時節而變化，冬天是噴出的是蒸汽。石陣的靈感來源于英國遠古巨石柱陣，質樸的巨石與周圍古典風格的建筑互映成輝，而圓形的布置方式則暗示著石陣與周圍環境的聯系。細看那些石陣仿佛崇山峻嶺、群巒疊嶂在茫茫大霧中若隱若現，蘊涵了極其深遠的意境，體現了一種玄遠寂滅的情懷。

（二）禪宗的“空”在彼得沃克景觀中作品的顯露

《般若無知論》中云“真般若者，清凈如虛空”，佛教大乘般若空宗的直觀，就是“空觀”，“空”是超越時空永恒的般若智慧和涅之境。這種與“少即是多”有異曲同工之妙的“空觀”的思想在彼得?沃克的作品中有明顯體現。加州大學校園是一個極好的例子，校園里有一個用來阻隔外界噪音的植被小山，同時又為學生提供非正式露天劇場和教室。打破了以往沉悶以墻作為隔斷工具的設計手法，以“虛”隔“實”反而令其有一番禪宗“空”的意境。豐田市立美術館噴泉池塘位于兩棟新舊博物館建筑之間，池塘里有種了玉蟬花的泥沼，一些石頭和一個圓形氣泡噴泉。這些簡單凝練的設計手法把極簡主義發揮得淋淋盡致，極似東方禪宗園林的寫意風格，其意境中表現出來的禪宗的“不立文字”、“直指人心”的“空觀”思想讓人深思。用十分抽象的設計語言營造出一個雖“空”猶勝實超脫塵世的禪宗境界。

四、總結

現代設計思想下的彼得?沃克的極簡主義景觀在有形的設計中追求精神的無限空間，禪宗一個以追求自我精神解脫為核心的適意人生哲學以及自然澹泊、清靜高雅的生活情趣的佛教宗派，但二者在精神的追求方面達到了共通之處，共同追求虛空靜遠的真般若境界。

第4篇：禪宗思想范文

【關鍵詞】日本建筑；禪宗思想；

1 引言

禪是一個具有東方智慧的詞，它不是簡單的大道理而是用心靈感悟到的一種意境，而禪宗是佛教中國化的成果。禪宗自產生之日起,就給中國的哲宗、藝術等領域帶來了深遠的影響,當它隨交流傳入周邊國家后,同樣的對其他民族的生活態度、審美取向等多方面產生了影響,這其中對日本的影響最為突出。

2 禪

禪學作為佛學的一個重要流派,講求的是“心”和“頓悟”。禪作為參悟世界的一種方法,其本質是教眾生參透自己的心靈狀態,方能以心的不變應事物的萬變。而“頓悟”展開來講,就是指在感知、理解、情感、聯想等諸種心理因素積極參與后,帶有某種神秘色彩的直覺感受。南懷瑾說:“禪讓我們發現了生命的意義,同時又看見了自己。當一個人能夠透過事物的表像而徹了其本然時,那就是禪的境界”。禪在無言中開始,又在無為中完成。

3 禪與日本建筑

3.1 文化背景

日本的禪宗是從中國引進的,在公元12 世紀由日本高僧茶西禪師將禪宗臨濟一派介紹到日本,其后在公元13 世紀又有日本高僧道遠禪師將禪宗曹洞一派引進到日本。經過鐮倉、室町和德川幕府時期后,禪宗已經深深地滲透到了日本社會生活的各個層面。

禪宗對日本文化的影響遠甚于其對中國文化的影響。禪宗對日本人民的道德、修養、精神生活乃至人格的塑造都起到了重要作用。日本是個面積不大的島國,且多發自然災害,這樣的生存條件使得日本人民容易感受到一種無常、孤寂的情緒,進而形成一種普遍的悲天憫人的情懷。日本人民偏好悲情之美,就像他們的國花櫻花,瞬間的燦爛,凋零時反而更有一種令人落淚的美感。于是禪宗帶給人的冷靜和超脫的精神一下子就得到了日本民族的廣泛認同,這種精神層面上的迎合關系正是禪宗能夠深植于日本文化的本質原因。

日本文化選擇了禪宗,經過長時間的融合,禪宗思想又反作用于日本文化,最顯而易見的表現就是促成了日本人民欣賞和崇尚自然的生活態度以及空寂和枯淡的審美取向。

3.2 與建筑的交融

建筑作為文化的載體形式之一,必然受到文化的某些熏陶和引導。因此在日本,無論是普通的園林或者住宅建筑,還是特殊的神社或者宮殿建筑;無論是過去的傳統建筑,還是當今的現代建筑,都或多或少能夠體現出一種禪的哲理精神。這種在建筑中完美地融入禪宗思想的現象,已經成為了日本建筑文化的一大特色。

下面就以日本園林、日本宮殿、日本住宅三者為例,解析一下禪宗思想在日本筑中的表現。

3.2.1 禪與日本園林

同中國園林一樣,日本園林的基本特征也是典型的再現大自然的美。但是相較于中國園林的“寫實”風格,日本園林的藝術之最大特色卻是“寫意”。日本的寫意庭園極盛于14 世紀下半葉到17 世紀,其最純凈的形態就是“枯山水”。枯山水的突出代表即龍安寺方丈南庭和大仙院方丈北、東庭。

枯山水的大師多數是禪僧,所以他們完整地將淡泊棄世的情調帶進了園林。枯山水用石塊象征山巒,用白沙象征湖海,為了保持恰當的尺度,不植高大的樹木,只植少量夭矯多姿的,精心控制樹形而又盡力保持它的自然,不種花而種蕨類或青苔。

枯山水式的園林可謂集中體現了禪宗透過現象看本質的思想,欣賞枯山水也要求具備一定的哲宗、文宗以及藝術修養。枯山水用最簡練的抽象要求觀看者在空與有、虛與實之間悟出其中的美。這種美是最普遍的大美,是需要用心靈,而不僅僅是靠眼睛能夠感受得到的。

除了枯山水以外,日本還有另一種園林被稱為:回游式園林,即供人漫步游賞的園林,以桂離宮和修宗院離宮為典型代表。這種園林比較類似于目前在中國常見的明清兩代的園林,但是相比之下它們又有四點明顯的區別

（1）整體的規模和布局不同。回游式園林的規模相對較小,布局自然,不拘一格。

（2）其中建筑物的數量和體量不同。回游式園林中建筑物的比重較弱,且這些建筑注重的是特色和精雅。

（3）色彩和細部裝飾不同。回游式園林的色彩較單一,有的甚至只植一種植物,為的就是避免花哨。細部裝飾比如用石,日本園林中的用石少斧鑿而多野趣。

（4）空間處理手法不同。回游式園林從不用建筑分割或者圍合空間,而是推崇建筑與環境的界限相對模糊,提倡將景色最大限度地引入到建筑中。

從這四點區別也可以看出回游式園林中的禪味。禪宗追求自然,將自然作為悟道的媒介,這也是禪宗容易被日本人接受的一個重要原因。回游式園林的布局和細部裝飾都體現出對自然的欣賞；減少建筑物的比重,將景色引入到建筑內部也是喜好自然,想要親近自然的表現。保持色彩的單一,則是為了防止花哨的色相影響心靈的靜修。

很多禪宗小故事都啟迪我們不要給自己的生活平添很多不必要的思想糾結,用一顆平和的心去做好該做的每一件事就是得道的境界了。日本的園林不就體現了這樣的思想嗎? 簡單的、自然的就是最美的,重要的不是風景,而是欣賞的心境。

3.2.2 禪與日本宮殿

日本的宮殿建筑不求華美而崇尚雅潔,這種情況在世界建筑史中是極少見的。另外日本的匠人善于發現自然材料潛在的美,這個特色在宮殿建筑中也有表現,非常特別。

以京都御所為例。京都御所雖然在幾個世紀里是日本的正式皇宮,但卻始終保持著離宮的特色,氣氛是閑適的、瀟灑的。京都御所的建筑物,沒有華貴的材料,沒有鮮艷的色彩,沒有精巧的裝飾,淡泊明潔而典雅和諧,又富有層次、節奏的變化;空間開闔、構圖奇正、姿態百出。而這一切都仿佛出于自然,這一點非常難能可貴。

同樣,在日本即使在宮殿建筑這種需要體現尊貴與森嚴的建筑類型中,禪宗思想還是可以得到體現。從容淡定是生命的最佳狀態,對自然的熱愛與向往使我們能夠摒棄做作和其他許多欲念。真正的氣度不是來自表面,來自表面的氣度也只能是一種膚淺的表象。就好像長得像佛的人一定不是佛,說自己是佛的人更加不是佛。發自內在的高雅才是氣度的真正來源,發自內心的修養才是得道的最好表現。

禪宗里有這樣一則名言:在修禪之前,山是山,水是水;在修禪之時,山不是山,水不是水;在修成之后,山仍是山,水仍是水。其實最先的狀態和最后的狀態是相似的,只是在過程中截然不同。宮殿建筑也是供人日常使用的建筑,所以它就應該是這樣的狀態。禪宗思想告訴我們要看破,走入世間是紅塵,走出世間便是清凈,清凈了便無所謂吃的是什么,用的是什么了。

3.2.3 禪與日本住宅

日本的住宅同宮殿一樣,也相當有特色,可以概括出以下三個特點:

日本住宅的第一個特點就是靈活無礙的自由空間。日式住宅的結構很簡單,幾乎僅由地板、柱子和屋頂三部分組成,講究一點的,在延伸的屋檐下有條走廊,供納涼或小憩。房間內部被拉門隔開,方便拉上和開啟,這讓看起來很狹小的日式住宅能夠顯得寬敞些。

日本住宅的第二個特點是陳設簡單。日式住宅均鋪有高出地面數十厘米的地板,以便使屋內冬暖夏涼,也避免室內潮濕。日式住宅房間的地板上都鋪有俗稱塌塌米的草墊。塌塌米是用稻草制作的厚草墊子,上面縫有細席子,長約180cm ,寬為90cm ,做工極為精細。寢室白天表面上幾乎空無一物,只是在一邊設有壁櫥,放置衣服和被褥等物。

住宅的第三個特點是適合日本人低坐的生活習慣。盡管衣柜,椅子,高腳餐桌等西洋家具已經進入了日本人的生活,但日本人仍然穿拖鞋走進房間,坐在坐墊上休息,或是圍著矮桌用膳,因為這才是日本人最習慣的生活方式。

從這三個特點都可以看出日本住宅中的禪宗韻味。禪宗思想強調用最簡單的眼光去看待周圍的世界,這樣世界也會變的簡單起來。復雜往往是人為的,再復雜的事物看破了也就是簡單的一點。日式住宅簡單的結構和內部陳設正切合了這一論調。

白云自在在何時? 答曰:正似春風處處閑。萬事隨意的觀念也是禪宗的基本思想之一。就好像劃分靈活的日式住宅空間,靈活所以就允許有很多種可能,只用簡單的可開可合的拉門作為空間的界限,體現了生活中隨意的大度。

俗語說“家有金山銀山,一日不過三餐”。禪宗思想認為“財、名”是幸福的障礙。適合自己的東西就是最好的,日式住宅的第三個特點就是符合日本人民的生活習慣,是根據傳統的生活習慣來進行設計的。不是公認好的東西對所有人都好,不要因為追求一些虛妄的東西而忽略自己真正的需求。即使參禪悟道也有不同的途徑,不一定高僧用的方法就是最好的,能使自己成功悟道的方法,不管是什么,那就是最好的。

4 禪宗思想的現代建筑實踐與啟示

4.1 在日本的實踐

要介紹禪宗思想的現代建筑實踐,首推日本建筑大師安藤忠雄的建筑作品。著的清水混凝土直墻似乎已經成為安氏建筑的顯著特征。安藤所設計的建筑獨有的那種酷似老僧禪定般的純粹素凈,既體現了西方建筑的豁達又表現了東方建筑的婉約,集中展現出日本現代建筑陽剛與陰柔綜合美的奇特藝術魅力。

安藤的光之教堂、小攸住宅、直島當代美術館分館等建筑作品都是闡釋禪宗思想的得力之作。以光之教堂為例,這是安藤所設計的一系列各具特色的小教堂的其中之一。這座建筑外觀非常樸素,清水混凝土的墻體不加任何裝飾,只在祈禱室正對著的入口的墻體上開了兩道十字交叉的裂縫。白天的時候由于光的作用這兩道裂縫會形成一個發光的十字架投射到祈禱室內。這樣的設計于簡明中見意境,充分利用使用者的心靈感受來升華空間的內涵,禪味十足。

4.2 對我們的啟示

禪宗本是從中國傳入日本的一種文化,但是卻在日本得以蓬勃發展,并且已經成為日本本土的一種特色文化。禪宗思想的建筑實踐也在日本代代相傳,時至今日,已經可謂是功成名就。

不僅是建筑,在日本的城市中我們也可以感受到一種強有力的民族性格,其實這與對傳統的繼承是分不開的。傳統就是民族內在文化的集中整合。將禪宗思想借建筑完美演繹,就是繼承傳統的一種具體實踐。在中國,也需要這樣的實踐,并且我們有非常有利的條件進行這樣的探索。

現代設計越來越認同本土化,但是應該注意本土化是對本土文化的認同,而不是對符號或圖形的認同。探索本土文化的內涵,找出有效表達傳統文化的方法,進而形成自己的獨到的設計風格,這才是設計本土化的精髓所在。貝聿銘大師曾說:“新材料新技術固然重要,但對于建筑創作來說,更為重要的則是找到正確的民族化道路,使建筑具有獨特的民族形式與風格”。日本在這方面已經做得很好,我們還需要在借鑒與宗習中尋求進步。

5 結語

將禪宗思想滲入到建筑創作中去,這在日本從古到今都有所實踐。這樣的實踐一方賦予了建筑創作以獨特的活力,另一方面也使得本土文化得到弘揚。在建筑中解讀禪意,既豐富了建筑的內涵,也使抽象的、不可言傳的禪變得真實。禪與建筑,這種獨特互生的關系值得為人所稱道,日本在這方面的探索與實踐也值得我們積極借鑒和宗習。

參考文獻

[1]太田博太郎，日本建の特[M]，京:巖波店,1983.

[2]郭林生，聽南懷瑾講禪[M]，北京:中央編譯出版社,2008.

[3]曹軍，禪懸心中一盞燈[M]，保定: 河北大宗出版社,2008.

[4]王發堂、楊昌鳴，禪宗與庭園―對日本枯山水的研究[J]，哈爾濱工業大宗宗報,2007.

第5篇：禪宗思想范文

XX公司項目深入貫徹自治區政府2019年安全生產工作會議和集團公司安委會會議精神，進一步加強安全生產工作，始終堅持“安全第一、預防為主、綜合治理”的方針，督促施工單位把重教育、查隱患、抓治理作為日常安全生產工作的關鍵環節，現將2018年度安全生產工作總結如下：

一、加強組織領導、落實安全生產責任制

（一）XX公司項目把安全生產提升到了一個新的高度，為扎實有效推進年度安全生產工作，2017年6月28日， XX公司工程成立了安全監督委員會（以下簡稱“安委會”），召開了第一次安委會會議，安排部署了安全生產工作，明確了責任人的劃分，使安全責任落實到位，強化了安全意識和責任意識。2018年5月12日和2018年11月20日分別召開了第二次和第三次安委會會議，進一步建立健全以安全生產責任制為核心的各項安全管理制度，加強基礎工作，形成自我約束、不斷完善安全生產工作機制，進一步強化了“管生產必須管安全”的原則。

（二）在所有參建單位的共同努力下，沒有發生輕傷及以上安全事故，未發生一般及以上火災事故；未發生負主要責任的一般及以上生產安全事故，未發生環境污染事故和重大跨（坍）塌事故，較好的完成了項目辦和集團公司簽訂的《2018年度安全環保目標責任書》安全和環保的目標任務。

（三）為了貫徹落實“安全第一，預防為主，綜合治理”的安全生產方針，為了充分發揮了各級人員安全生產工作人員的積極性，促進各項安全管理制度的全面落實，確保安全目標的全面達成。參照《xx集團有限公司安全環保和節能減排目標責任考核辦法》，結合xx集團有限公司基建管理辦公室的實際情況，制定了《xx辦安全風險抵押金制度》。2018年完成了基建辦安全風險抵押金制度要求的每一項工作任務。

二、落實安全管理制度，強化安全檢查監督、認真落實各項安保措施

（一）本項目既要搶進度，又要保安全，為了確保安全管理嚴抓不懈，組織監理、施工單位安全管理人員每天進行巡查，并對巡查情況記錄，根據現場施工進度情況，對施工現場每周三進行定期檢查，每周四召開一次專項的安全例會。對于安全隱患督促監理對施工單位進行下發整改通知單，對于較大或重大安全隱患或施工單位反復出現的安全隱患，業主下安全整改通知單，確保施工在安全可控的環境下進行作業。對于風險較大的區域，我們還運用視頻監控系統進行監控。

（二）通過加大文明施工、安全資金投入，督促施工單位開辟工地安全隱患、違章通報專欄和實施隱患整改掛牌督辦制度對對塔吊吊裝作業、深基坑外墻防水作業、樓層內部拆模作業、爬架安裝作業、高支模及鋁模安裝作業、上下交叉作業、外架作業等重大危險源做為安全重點監控，根據所存在危險源項目制定了相應的安全控制措施，確保危險源在可控范圍內。

（三）2018年初制定了《XX公司項目現場安全文明施工、環境保護管理及處罰辦法》對施工現場存在嚴重違章行為的按照管理辦法進行處罰，罰款（罰單13張），督促監理下發整改單33張，基建辦下發隱患整改通知單9張，對項目提出“再戰100天”關鍵月份，業主和監理部按照安委會提出的安全文明施工要求，加強自身安全責任意識提高的基礎上做好高風險作業項目的安全管控監督工作，并對現場局部區域出現立體交叉作業、起重機械作業項目等做好協調與監督，針對出現的違章、違規行為及時處理協調處理，確保危險源在可控范圍內。

三、認真轉達和落實上級及集團公司安全生產工作指示精神

（一）11月28日下午基建辦辦公會上傳達了28日上午集團公司黨委擴大會議上集團公司總裁傳達學習全區安全生產緊急電視電話會議關于江西豐城發電廠11.24特別重大事故情況通報情況，特別轉達集團公司總裁提到的“重大安全隱患沒有整改的，視同發生事故嚴肅追責”的指示精神。

（二）12月1日安全例會上已轉達學習xx集團有限公司安全環保部《關于針對建設施工項目進行事故隱患排查治理的通知》的通知，萬象新區規建局《關于深刻吸取江西豐城發電廠特別重大事故教訓及做好歲末年初及元旦、春節期間建筑施工安全生產工作的緊急通知》的通知精神，并且按照通知要求會后對施工進行元旦及春節前現場安全大檢查，把安全生產工作逐一落實到位。

（三）2018年12月12日召開的XX公司項目第三次安委會會議上轉達了集團公司總裁、安委會主任在2017年1月4日會議上的精神，一是認真落實《關于推進安全生產領域改革發展的意見》，嚴格落實安全生產主體責任；二是確保做到“三個必須”“五到位”；三是深入排大隱患，堅決遏制安全事故發生：四是加強環保工作，推動企業綠色發展。

四、總結安全生產工作經驗、再創佳績

第6篇：禪宗思想范文

200*年是不平常的一年，作為在經濟戰線上奮戰的同仁，我們感受最深的可能就是“調控”與“緊縮”。昨天，我們小組討論時，大家都分析了當前的宏觀經濟形勢，感嘆銀跟緊縮，貨幣政策從緊，房地產行業不景氣。在喜迎奧運之年，我們卻感到行業發展處處步履維艱，形勢并不喜人。參與我們小組討論的成員基本上都是集團房地產公司的同仁，作為房地產企業如何在新的形勢下進一步實行可持續發展，我覺得，我們至少應該關心以下幾個問題。

首先，采取“適度多元化”的經營策略來分散投資和釋放風險。

房地產業的運營與金融業有很大的相似之處，關鍵是尋找能增值的資產和項目；如果有回報率更高且公司可以駕馭的生意，同時又不影響公司的主業，那么完全可以考慮介入。也就是形成以地產為主業，適當輔之以其他高效投資的經營模式。目前，房地產行業面臨調險，土地、房價均已處于高位，因此，房地產企業的擴張趨于謹慎；一些小型房地產企業通過轉讓、并購等方式退出了地產行業；而一些資金較為充裕且擁有相關資源的地產商則通過多元化經營，“把雞蛋放在不同的籃子里”，擴大新的利潤增長點，分散主業風險。在保持適度規模的輔業，不會影響主業的情況下，提高公司的資本運營效率。

其次、為文化地產、品牌地產發展做準備

目前，我們的房地產項目往往是通過項目規模、地理位置等產品本身的要素取勝，還沒有達到利用品牌的號召力來獲取市場信賴的程度。 雖然我們有些項目已經開始朝著文化地產、品牌地產的方向發展，但是，在“產品創新、服務超越、市場細分”等領域的研究才剛剛開始。

就我個人看來，房地產發展可以歸為三個階段：第一階段是產品發展階段，此階段消費者主要關注的是產品戶型、建筑品質、項目區位等等；第二階段為配套發展階段，消費者主要關注的是項目相關的配套，包括學校、醫院、商業服務、公園綠化、會所等等；第三階段為外延產品發展階段，也稱為服務發展階段，此階段消費者轉向關注開發商品牌、服務商品牌、項目的文化品位與文化內涵等等。

目前我們的大部分房地產項目還處于第二階段，消費者關注產品本身以及相關的項目配套服務。我們接下來需要關注和研究的是品牌建設、服務建設與房地產文化建設等，為下一步發展奠定基礎。通過精品項目的開發來實現我們房地產企業的提升。

作為在外發展的xx公司，雖然最終的盈利點還是體現在房地產的開發上。但是我們這種運作模式有更新的內容。包括市政建設和招商引資。這是集團走出去戰略的嘗試，是與異地政府合作的嘗試。在這種合作過程中，肯定會遇到一些問題和困難。這就需要我們這些在異地創業的同仁能夠沉下心來，經營事業。

做事與作事業只有一字之差，但就是這一字之差也會相差甚遠。有一個故事說的是三個工人一起在工地上做同樣的活--砌墻。一天，一個過路人問第一個工人：師傅，你在做什么？這個工人回答：砌墻。

他又問另一個人：你呢，你在做什么？這個工人回答：掙錢養家。

他又問第三個工人：你做的是什么活？這個工人認真地回答道：我，在建造世界上最美麗的房子。

三個人坐的是同樣的工作，認識卻迥然不同。但后來，前兩個工人仍然在工地上砌墻，第三個工人則成為了著名的建筑大師。

人的一生都在忙忙碌碌的做事，但是卻有做事何做事業之分，如果一個人用做事的態度去工作，他永遠都是在做事，而用做事業的態度去工作，就會成就一番事業。不過做事往往不可能總是一帆風順的，要成就一番事業更是難上加難。但只要認準了就去做，傾力付出，堅持不懈，哪怕最終只做成了一件事，就跨出了成功的第一步。然后，循序漸進，終會成就一番大業。

第7篇：禪宗思想范文

1中國傳統文化與禪宗的結合

禪宗是佛教的中國化，這與中國傳統文化有著極為密切的關系。中國的傳統文化以儒家思想為支柱，道家和禪宗起著輔助的作用，禪宗受到道家、儒家文化影響，成熟后的禪宗又豐富了中國的傳統文化。[1]

以先秦老莊為代表的道家思想是一種自然主義哲學，發展到魏晉又衍化出玄學。不管是先秦道家思想，還是魏晉玄學，對禪產生了極大影響。[1]作為佛教之一的禪宗，繼承了印度佛教大乘“性空”“中觀”“涅槃佛性”等基本理論，以“無”“空”“唯心”“真如佛性”為宗本，又受到老莊三無論、三忘說的影響，宣稱不可言說。禪宗主張以無念為宗，無相為體，無住為本，在參究禪道時，要求心無一物，不假外求，不立文字，直截心源，見性成佛，自然任運。在修行的過程中也含有魏晉玄學的“忘言得意”“得意忘象”相近的含義。中國的老莊哲學，以“道”為中心，構成了一種注重內心世界而不注重外在為特征且主觀隨意的哲學思維方式。禪宗把這些思想都納入了內心反思的框架中，以對空靈澄澈的“本心”的體驗為中心，形成了獨特神秘的直覺主義為特征的非理性的思維方式。[2]

禪宗和老莊思想有相近和融通的一面，儒學思想中的理學和心學也與禪宗有著淵源，當時代表官方文化的理學就源于禪宗的“本心”說，王陽明的心學更是如此。儒家思想自漢代以來一直是中國文化的主流思想，儒家入世的人生觀在歷代文人心中都起著重要的作用，入世精神通過新理學的“正心、修身、齊家、治國、平天下”的最高理想一直頑強地占據著士大夫的社會觀念與倫理觀念。但是儒家的這種入世進取的人生觀卻忽略了個人生活情趣的一面，正因此禪宗文化成了士大夫生活的第二支柱，補充了儒學思想的不足。[2]禪宗從某種意義上講，是一種宗教倫理哲學，是重在出世間的。禪宗講求忠實于自己的本心，注重內心性情的發掘。這就與儒學思想相反了，人的行為是需要調節的，努力和享受是要同時進行和互相補充的，儒學教育人們積極入世，勤奮努力，但在積極的人生追求背后總有疲倦和受挫的時候，這就需要禪學思想注重內心的教義調節了。所以，代表中國傳統文化的儒學和禪宗一直活躍在文人士大夫心中，互為補充，缺一不可。

2禪宗對中國繪畫的接納和反哺

禪畫的形成是禪宗與繪畫互相接納影響的結果。繪畫是修禪的一種方式，藝術品對于畫家和欣賞者的修禪起到了積極的作用。另一方面，禪宗對中國畫的影響也是深遠的。在我看來禪宗思想最巧妙的表達方式就是繪畫。繪畫具有可塑性和表現力，一直承擔著抒感表達思想的任務，繪畫的這種特性使其成為禪宗解釋禪意的媒介。禪畫是禪意的圖像性表達，十分符合禪宗不立文字的傳教習慣。但是“以畫喻禪”的難度是非常大的，需要用有限的形象去發掘形象背后的含義，禪畫藝術的魅力和內涵是巨大的，這就對欣賞者有了更高水平的要求，禪畫便于啟發欣賞者對禪意的追求和頓悟，是欣賞者的一種特殊的修禪方式。

繪畫語言的巧妙運用，也是修禪的一個重要方面。墨色可清、可重、可淡、可深的效果非常有利于表現虛無縹緲，清幽逸遠的禪境，而且作畫者在創作作品時，往往在心中構思禪境和禪機，這種過程其實也是一種另類的修禪方式，藝術構思同樣也需要禪學的知識和悟道，以及參透禪機并表達的能力。正是基于繪畫與參禪的微妙關系，禪宗理智而又主動的接納了繪畫這種藝術形式。

禪宗對繪畫是具有反哺性的，體現在禪對繪畫的影響：

（1）心靈。禪宗強調“心”的作用，藝術創作也離不開心靈。禪宗思想凈化了作畫者的心靈，使其在心靈上達到一種澄明心凈的狀態。禪的自性論理論，在哲學上是唯心的，在藝術上卻符合創作規律，對文人畫的影響是十分深遠的，表現心靈，抒發心靈的繪畫，成了禪畫甚至文人畫的主題。[3]

（2）筆墨。在筆墨上，禪畫相對于文人詩意畫更自由，放縱。如梁楷的《潑墨仙人圖》和《李白行吟圖》，寥寥幾筆就勾畫出人物的性情。這種對筆墨的處理是深受禪宗思想影響的。禪宗講求內心的修行，不以外在具體的

式來局限內心的頓悟，個性而自由。

（3）深靜。深靜是中國文化和藝術的獨特美學品格。煙云供養，山水凄迷，引導藝術家在一個廣闊的空間里，“滌煩襟，破孤悶，釋躁心，迎景氣”，也就是在深靜的境域里消解在世的煩憂。所以中國文人畫即便是如徐渭般狂肆潑灑生動，也須以天遙地遠、余音裊裊的深靜境界為最終旨歸。深靜的來源是需要畫中沒有繁復狂肆而生的“火”氣，作品中沒有燥火之氣，呈現清寒之境，是很多藝術家難以企及的境界。禪的思想正是滌蕩了畫家的內心，使其歸附到清凈，無欲，自然。[4]

3禪畫藝術背后的文人審美情趣

禪畫藝術在中國得到興盛和發展，這與同是為創作主體和欣賞主體的士大夫的審美情趣不無關系，可以說禪畫以及禪宗的藝術發展思想契合了士大夫的審美追求和藝術思維方式。

東晉以來，士大夫把名分，祿位看得很輕，在老莊玄學的影響下，十分推崇一種自然適意、無拘無束的生活，極力追求一種輕松自由、淡泊空靈的心理狀態。這是老莊“虛靜恬淡，寂寞無為”的生活情趣和“因其固然”的養生哲學的付諸實踐。[2]這樣的生活情趣為禪宗打開了大門，自六祖慧能之后禪宗不再以苦修為修禪唯一方式，更多講求頓悟的禪機理解，使其與老莊玄學的人生觀一道，成了士大夫們最為歡迎的人生哲理，其中《維摩詰經》還在南北朝時期士大夫不離手的小玩藝兒，標志著超塵脫俗的高雅。禪宗在士大夫那里留下的，是追求自我精神解脫為核心的適宜人生哲學與自然淡泊，情景高雅的生活情趣。

人生哲學、生活情趣與審美情趣往往是相連的。中國士大夫追求的是內心寧靜、清凈恬淡、超塵脫俗的生活，這種以追求自我精神解脫為核心的適宜人生哲學使中國士大夫的審美情趣趨向于清、幽、寒、靜。自然適宜，不加修飾、渾然天成、平淡幽遠的閑適之情，乃是士大夫追求的最高藝術境界。無論在唐宋詩詞，還是元明清繪畫中，我們都可以領略到，士大夫面對著這靜謐的自然、空寂的宇宙抒發著內心淡淡的情思，又在對宇宙、自然的靜靜的觀照中，領略到人生的哲理，把它溶化到內心深處。這種由個人內心與外界單線條的往復流通，乃是士大夫與宇宙、自然之間的情感的融合和心靈的對話，這種精神與物質的合一、情感與物象的交融，自然地從胸中瀉出，寫成詩，做成畫，凝聚了一剎那間的心靈感悟。于是，凝結著這些情、景的詩畫就成了中國士大夫所認為的無上藝術品。有人把這種包含了自然、恬淡的感情與靜謐、空靈的物象的藝術境界叫作有“禪氣”、有“禪思”。[2]正是基于中國士大夫的這種審美情趣，促成了禪畫藝術在中國的發展和鼎盛。參考文獻：

[1] 劉長久.中國禪宗[m].廣西師范大學出版社，2006.

[2] 葛兆光.禪宗與中國文化[m].上海人民出版社，1986.

第8篇：禪宗思想范文

1.禪宗的設計美學研究現狀

目前對禪宗文化與禪宗美學方面的研究頗多，但主要集中于禪宗體系和美學的關系性的研究，中國對于禪宗的研究應用更多地體現在山水園林景觀的設計與布局上，與現代產品設計方面的分析與研究則為數不多。洛可可上上系列在漢傳佛教宗派中，禪宗可謂是最具特色和最具影響力的宗派。禪宗文化就是以中國佛教禪宗思想為基礎發展起來的一種傳統文化，對中國文人畫、山水詩、性靈文學、宋明理學及至現代園林建筑都產生了深刻的影響，甚至傳播到了亞洲其他國家，并影響到了歐美國家，如日本“無印良品”的產品形象及品牌理念，無印良品的“設計即‘空’”，產品外形極其單調，與時尚和潮流毫無關聯，因此一度被稱“無設計”3；Apple簡單的“方導圓”體現了喬布斯的禪宗理念，看似“無”的設計實則包含了豐富的設計內涵；賈偉的上上品系列設計（見圖1），以“禪”感悟生活，遵循“述而不作”的創作原則，體現內心的平和態度，感悟純凈的內心世界及人生領悟。他們的設計理念無不與禪宗的觀念融合貫通，用極致的簡約設計傳達質樸的精神面貌，不僅給人帶來美的享受，更帶來精神上的啟示與沉淀。

2.南岳旅游文化產品現狀解讀

我國禪宗圣地眾多，推動了文化旅游的發展趨勢，使文化旅游成為我國重要的人文資源旅游項目。而作為旅游景點最大的收入除門票外，則是來自旅游商品的銷售，但今天各個旅游景點的產品太過雷同，缺乏地方文化特色，人云亦云。南岳衡山作為重要的佛教旅游勝地，雖然以其著名的宗教特色每天吸引大批國內外游客，但是依然缺乏有南岳宗教特色的文化產品，難以從精神層面滿足游客對佛教文化本質與本心的領悟，無法滿足消費者的深層次需求及體驗。南岳佛教文化在素來享有極高的評價和地位，但南岳衡山在佛教旅游產品的開發上卻處于較低端的局面。

二、以禪宗思想為指導的旅游文化產品設計的本性回歸

禪，可以修心養性，讓人的心靈在鬧市中得到一片寧靜，但禪又必須從日常生活中去感悟，離開了生活，“禪”字便失去了意義。人對于“禪”的解讀要從日常生活及生活用品中才能得以參悟。因此，設計要懂得取舍，敢于失去，簡單就是豐富，簡約即是內涵。“應無所住，而生其心”，基于禪宗思想的旅游產品設計應體現禪宗的本原，讓設計恢復本來清凈的面目，清凈而無染。

1.基于禪宗文化視角的南岳建筑和景觀研究

南岳有很多重要的佛教建筑和景觀是禪宗文化的載體，也是佛教旅游產品最重要的組成部分。如墨鏡臺是南禪文化重要遺址，南岳大廟是中國南方和五岳中最大的古建筑群，祝圣寺、南臺寺、福嚴寺、上封寺等都是有名的寺廟，還有眾多書院遺址等。因此要想打造以禪宗文化和思想為依托的南岳旅游文化產品，必須充分研究禪宗文化對南岳佛教建筑和景觀風格、特點、表現方式等的影響，通過禪宗文化在這些建筑和事物的不同呈現方式中解讀禪宗的本質，將其符號化用以指導南岳衡山獨特的旅游景觀設計及其衍生產品設計。

2.以禪宗文化為特色的體驗型旅游產品研究

體驗型旅游是未來旅游發展的一種趨勢，南岳衡山有著厚重的禪宗文化歷史底蘊，而且這種歷史底蘊不但影響了中國，對亞洲其他國家及歐美國家都有很高的認同度，因此對禪修、禪茶這種特色的體驗型旅游產品的開發是非常重要的。通過禪修、禪茶的禪意空間設計、禪意建筑設計、禪意室內外環境設計，讓游客通過設計感受到禪宗的本心與本性。

3.基于禪宗文化視野的南岳旅游商品設計

該類設計是旅游產業中最重要的內容之一。南岳衡山目前主要的旅游商品是以祭祀用品為主的傳統香燭、紙之類的產品，偶爾在一些商店中也會出現在其他旅游景點司空見慣的旅游紀念品。反映南岳衡山地方文化與南岳禪宗文化的產品除當地食品外幾乎沒有，因此，開發南岳地方特色旅游文化產品急需對南岳衡山的禪宗文化進行深度分析與研究，以產生真正體現南岳獨特品牌的旅游產品，讓設計回歸本性。首先通過查閱南岳衡山的佛教文化資料，掌握獨特的宗教文化背景，如搶香頭、南岳廟會、朝壽佛、南岳香期、劃旱龍舟、出天行、抬地故事、牛頭報春、鬧田燈、春放荷燈等宗教及民間風俗；然后對南岳衡山流傳的民間故事、傳說等進行收集整理，挖掘其中的禪宗文化內涵符號；然后對南岳衡山宗教的裝飾、繪畫、建筑、書法等藝術形式進行研究，提煉其中代表禪宗文化內涵的素材；最后對南岳衡山佛教器物進行研究，如佛教八寶、祭祀用品、佛教建筑、佛教行為等，挖掘其中為人們所熟知的、產生影響比較大的素材進行分析。基于上述詳盡的調查、分析與研究，以禪宗文化與美學的觀點出發，對南岳衡山進行特色旅游文化產品的整合設計，以實現設計的本性回歸。以南岳衡山的四季變化為切入點，將四季交替變化融入到旅游產品設計中。在禪宗的心性和自然的變化相結合，“春看花，夏觀云，秋望日，冬賞雪”南岳四季奇觀更是創造出了“物生物滅”的審美理念，萬物的變化使人心有所感，自然之氣與人一脈貫通，“花、云、日、雪”是物，物為情所激發，情憑借物表現出來，萬物皆體現人的性情變化。圖2中的設計對春花、夏云、秋日、冬雪四種“物”不加以任何修飾，體現自然的本原，用簡約的造型和純粹的色彩表達春天花的姿態，夏季云的飄渺，秋天朝陽的暖意，冬季冰雪的純凈。以設計來印證人與物的變化，無論如何變化，終將歸于根本，映射出禪宗思想的本性回歸。

三、結語

第9篇：禪宗思想范文

自佛教傳入中國以后，“禪”便與中國的文化藝術交織在一起。中國傳統吉祥圖案用象征性的表達方法，將求福納祥、趨吉避兇的愿望，通過各種藝術手法化作各種圖形，通過圖案的視覺語言表達心物統一、意象契合、情景交融，產生“境生象外”的美感，這與禪宗文化的追求是相契合的。在中國傳統藝術中，對于禪宗文化的借鑒主要表現在對生活的理解、感悟上，設計師創作的作品與自然渾如一體，透露出內心的感悟等。禪宗文化與中國傳統藝術形式是相輔相成的，禪宗文化在發展與傳承中不斷與人們的生活和藝術相互滲透、相互融合，具有密切聯系。

二、禪宗文化對現代服裝設計風格的影響

中國現代服裝設計中一些質樸、簡約的設計元素在作品中的體現，就是受到了禪宗文化的影響。在現代語境下，服裝作為一種民族文化的象征，人們對于它的感受和追求越發多樣化，中國風格的設計莫過于它所表現的東方傳統，而強調內心靈性的禪宗文化，正是這一特點的表現。受多種文化的影響，中國現代服裝設計風格也呈現出多樣化的特點。禪宗文化作為一種古老的精神文化，將其融入服裝設計，能夠給人以獨特的視覺感受，也反映出設計師本真的內心世界。服裝設計師馬可說：“我喜歡質樸、大氣、簡單的東西。女性，我欣賞那種有力量的女性，這種力量是更多的來自于內在，是一種精神上的獨立自信。作為一個設計師，我應該能夠提供一種最適合她們的服裝，不取悅于男性，充分體現自我和她們的個性。”佛教常說見性可指本心，馬可正用自己的行動踐行著這樣的思想與感悟，其設計正是貫徹了一言一行皆為“禪”的設計理念。在服裝設計領域，越來越多的服裝設計思想、藝術語言、創作意境等開始受到禪宗文化的影響。禪宗文化給人提供的是一種高遠的人生境界和審美的生活態度，它將設計理念上升到哲學的高度，讓我們審視自己的行為，平復日益浮躁的內心世界。現代提倡人與自然的和諧共處，禪宗思想崇尚自然之美，倡導寧靜、悠遠、質樸的生活。它反對人工矯揉的雕飾和裝飾，強調運用最純粹、最簡單的材料，一切以心表意，這就是以禪宗文化為基礎的服裝設計風格。中國傳統文化具有一個顯著的特點，那就是含蓄之美。在中國的傳統文化中，儒、道、釋三者相互交融滲透，形成了中國服飾上獨特的審美體系。禪宗文化對于緩解人們由于現代社會壓力帶來的負面影響有著積極的意義，也讓人們在細微處感受到禪宗文化的力量。一切設計都需要以文化為基礎，而禪宗文化則為中國現代服裝設計提供了一個有力的文化支點，對今后的中國服裝設計風格必將產生深遠的影響。

三、結語