音樂藝術教育精選(九篇)
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第1篇：音樂藝術教育范文
【論文摘要】：羅伯特·舒曼在失去了成為一名鋼琴家的機會之后，他并沒有因此而放棄音樂，更沒有因此而影響他對音樂的貢獻。音樂美學是一門古老而又年輕的學科，是美學與音樂學相結合的一門交叉學科，是具有哲學性質的音樂基礎理論學科。舒曼則主張"感情論"具有特定的美學內容，帶有浪漫主義思潮的深刻烙印。
音樂是一種善于表現人對現實生活的心理感受，尤其是情感態度的藝術。19世紀音樂藝術在浪漫注意思潮的影響下進入了“情感美學”，這個時代由崇尚理性轉向崇尚情感。舒曼以一句格言概括了這個時代的普遍心理：“理智有時會錯誤——感情卻不會錯誤”。
一、音樂美的特殊規律—音樂美學
“科學意義上的美學和音樂學，是隨著近代人文及社會科學的發展，在18世紀下半葉才開始出現的，而作為它們下屬分支的音樂美學這門學科的建立當然是在此之后。”音樂美學是一門古老而又年輕的學科，是美學與音樂學相結合的一門交叉學科，是具有哲學性質的音樂基礎理論學科。1750年，德國的哲學家亞歷山大·鮑姆加敦出版了以“美學”為名的美學專著第一卷，這是他首次以“美學”為名出版的具有劃時代意義的書。1784年，德國音樂學者丹尼兒·舒巴爾特首次將“音樂”和“美學”這兩個概念結合起來，自此產生了“音樂美學”這個術語。
自從音樂美學這個學科被獨立起來，由于人們對此的認識角度和研究角度不同，出現了各種各樣的觀點。雖然人們各執一端，但是這些研究成果都從各個角度豐富了關于音樂美學的理論，為我們能夠更好的認識音樂美學提供了重要的基石。在西德摩塞爾的《音樂百科詞典》中這樣表述過音樂美學這門學科的屬性：“音樂美學是一般美學的一個部分……可以按其來源，將音樂美學分為主要兩派：哲學家的音樂米學，他們從中的思索出發，也探求音樂；音樂家的音樂美學，他們從他們的音樂出發，力圖達到一個總的思索—這是由于本身不同的立場區別所形成的結果……”而日本的神保常彥在《標準音樂詞典》里又曾這樣表述過音樂美學的屬性：“音樂美學，作為關于音樂的美學方面的研究，與一般美學相對而言，可以算是一種特殊的美學。另一方面，當人們把音樂學按體系和歷史進行劃分時，則又可以將音樂美學看做是按體系劃分的音樂學中的美學部門。”雖然上述的對音樂美學的解釋不盡相同，但對屬性的認識卻是一致的，強調了它作為音樂藝術的特殊性。
音樂美學涉及的內容也相當的廣泛，主要有三大體系：音樂美的本體、音樂的審美經驗和音樂美的價值，音樂美學與哲學、音樂學、心理學、社會學、人類學、教育學都有著密切的關系。音樂美學的研究方法有很多，哲學的思辯方法是音樂美學的基本研究方法，而心理學、社會學以及形態分析學的研究方法對于音樂美學研究則具有重要的借鑒意義。“音樂美學是美學的一個分支，同時又是音樂學的一個組成部分，它是從美學的角度來研究音樂的本質、音樂的構成、音樂的創造、音樂的鑒賞、音樂的價值的一般規律的。”
二、音樂美學中的“感情論”
在西方十九世紀以前的漫長發展的歷史過程中，關于音樂美學的探討大多是在哲學的領域中進行的，從十九世紀起，發生了明顯的變化，音樂美學領域被哲學家獨占的時代結束了，音樂家開始進入這個領域，而德國的音樂家舒曼是勇敢地進入這個領域的先行者。
情感論音樂美學作為歐洲一種源遠流長的音樂美學流派，成為十九世紀最主要的音樂美學思潮。情感作為音樂的內容，決定了在音樂中的重要地位，舒曼就將情感論音樂美學的取向表達的非常鮮明，他說：“只能夠發出空洞的音響，而沒有適當的手段來表達內心情感的藝術乃是渺小的藝術。”在西方的音樂美學史中稱舒曼是個“感情論”者。因為在舒曼大量的音樂評論文章里都貫穿著“音樂是感情的表現”這樣的一個觀念。舒曼身為浪漫主義時期的一位音樂家，常常把現實同幻想對立起來，在藝術中為自己創造一個幻想的世界，用以抒發自己的感情，在幻想的世界里尋找精神上的寄托和感情上的慰籍。用舒曼自己的話說就是：在藝術的幻想中尋找現實的幻想的代替物。在舒曼強調的感情表現及其所具有的幻想因素之中，有很強烈的主觀性。“這不僅表現在他的音樂別注重個人內心生活和感情世界的發掘，而且更體現在題材本身常常同他個人的生活經歷和感情體驗有直接的關系。愛情往往在這種經歷和體驗中占有特殊的位置。”舒曼的聲樂套曲《婦女愛情與生活》是他藝術歌曲中的重要作品，其情感論音樂美學特征是顯而易見的。音樂與詩歌相結合的審美取向。舒曼的藝術歌曲大多是以德國浪漫主義詩人的詩作為歌詞的。舒曼將音樂與這些詩歌結合的天衣無縫。正如很多人描述的：“這些歌曲的音樂與詩歌的結合達到了水融的程度。他對詩詞的敏捷而直接的洞察力，使他的歌曲形式富于變化、表情親切，旋律熱情而富表現力。”“也許由于舒曼有著更高深的文學修養，他在歌詞選擇方面非常注重詩歌本身的藝術性，他希望通過音樂的手段，使詩歌煥發出了更加動人的詩意情趣來。”《婦女愛情與生活》這部聲樂套曲體現了浪漫主義時期注重音樂情感內容并將音樂情感作為音樂審美的美學觀。
19世紀是各種音樂體裁極大發展的一個世紀。“舒曼的‘感情論’美學是在德國浪漫主義思潮影響下的產物，它在很大程度上同這個思潮有血緣關系。然而，可貴的是舒曼的美學思想并沒有完全被浪漫主義所束縛和被它所俘虜。舒曼不但在許多方面克服了浪漫主義的某些消極因素，而且還能有所突破，同新的文藝潮流相接近。”
三、舒曼認為的音樂
“在舒曼看來，一部有價值的音樂作品必須是高尚的思想感情內容同獨創的藝術形式的結合。”那到底音樂應該發揮什么樣的社會作用，什么樣的音樂才是好的音樂呢？舒曼堅持認為“音樂決不是供人娛樂，供人在茶余飯后消遣解悶的東西。它必須是一種更高尚的東西。更高尚的東西是什么呢？用舒曼的話來說就是能”照明人類心靈的深處”的東西，能提高德國人的思想”，能像貝多芬的音樂那樣以“偉大的思想啟導我們國家”的東西。這正是舒曼對于音樂的社會作用的理解和要求。無非是要求音樂應該具有真正能觸動人們內心感情的、具有高度思想性的內容。對于藝術形式的要求，舒曼指出：“藝術家必須上升到卓越的精神高度，把掌握技術性普遍知識不當作目的，而只是當作一種必須具有的手段。”
舒曼之所以對音樂有他自己獨特的見解，在他的創作里有很多讓人難懂的東西，甚至他的一系列關于音樂的評論都那么生動潑辣、尖銳犀利。問題大概就在于他的性格，他是那樣一個自由而孤獨的人，他的所有音樂創作都是來自與靈魂的創作，他的音樂美學包含著明顯的唯物主義因素。社會在向前發展，人們對音樂藝術的認識也在不斷的深化、改變，然而，舒曼對于音樂的高度思想性藝術性的要求，對于我們以后研究音樂美學還是具有很現實的歷史價值的。
參考文獻
[1]帝姆·道雷.《舒曼》,江蘇人民出版社,1999.
[2]李斯特.《李斯特論肖邦和舒曼》,音樂出版社.1962.
[3]張前.《音樂美學教程》,上海音樂出版社,2002.
第2篇：音樂藝術教育范文
【關鍵詞】校園音樂劇 高校音樂藝術教育
【中圖分類號】G【文獻標識碼】A
【文章編號】0450-9889（2012）11C-0164-02
音樂劇作為一種新的藝術形式不僅受到大眾的歡迎，也成為近年來高校音樂藝術活動的新載體。校園音樂劇在表現元素、表現形式上的高度綜合特色為高校音樂教育改革提供了良好的實踐形式和載體，認識、分析和闡述音樂劇歷史和高校校園音樂劇的特點、校園音樂劇對高校非專業音樂教育的影響以及高校校園音樂劇開展和發展前景等方面，對高校音樂藝術教育改革探索具有重要意義，本文試對這些方面進行粗略探討，以就教于方家。
一、音樂劇的歷史和我國高校校園音樂劇的發展情況
音樂劇（Musical theater，簡稱 Musicals），又稱為歌舞劇，是音樂歌曲舞蹈和對白的一種戲劇表演。音樂劇起源可以追溯到19世紀的輕歌劇（Operetta）、喜劇（Comedy）和黑人劇（Minstrel Shows）。上世紀80年代以后，隨著英國和美國的音樂劇經常在世界各地巡回演出，音樂劇也開始在包括我國在內的亞洲地區流行。
我國有關音樂劇的歷史不長，國內最早完整引進國外音樂劇并由國內文藝團體上演，是由中國戲劇家協會牽頭，中央歌劇院與美國尤金·奧尼爾戲劇中心合作排演的《樂器推銷員》和《異想天開》，這是兩出盛行于40年代、50年代美國的音樂劇代表劇目。隨著音樂劇這種藝術形式在國內的發展，國內音樂劇創作、演出的水平也在逐漸提高。2003年8月25日，中央音樂學院音樂劇班的《想變成人的貓》在日本演出，這一演出取得巨大成功，受到了普遍好評。隨著現代音樂教育改革的逐步實施，校園音樂劇也作為一種新的藝術表現形式在高校開始出現。2006年元旦，中國第一部完全由大學生創作、導演、表演的校園原創音樂劇《花開的聲音》在清華大學正式宣布啟動并獲得成功。而之后由北京現代音樂學院教師陳海音、李蕓和音樂制作系學生趙玖月、王鴻義、韓丹丹、孫闖擔任主創的校園題材原創音樂劇《為了明天》也在北京現代音樂學院青鋼大廳落下帷幕。此后國內其他高校也紛紛推出自己的校園音樂劇。至此，校園音樂劇作為一種新的藝術表現形式和音樂教育實踐形式正逐步地走進高校，為高校藝術教育和實踐提供了新的表現形式和實踐形式。
二、校園音樂劇的特點
音樂劇以音樂、舞蹈、戲劇等多重藝術享受一次性地得到滿足的魅力受到各階層的歡迎，其音樂、舞蹈、話劇、表演等藝術形式的有機結合，藝術的綜合性、現代性、多元性的靈活統一以及獨特的表演形式，對于現代教育發展和現代音樂教育以一種層面交錯交織融合的新型教育形態構成具有特別重要的意義。在歐美音樂教育體系中，音樂劇教學理論系統已相當完善，音樂劇在校園中已經比較普及并在此基礎上已經形成了校園音樂劇文化，其校園音樂劇課程已經超越“以戲劇為目的”的純粹藝術欣賞或藝術表演，它更多和更重要地是把“戲劇”作為一種手段，根據“從做中學”的教育學原理，通過以音樂為主的多種藝術形式的表現過程，發展學生的想象力、創造力，實現個人生活經驗的統整和社會經驗的統整，促進學生心理、生理、智能、審美的全面健全和發展。這就更加突出了文化的多樣性和音樂與非音樂學科的關聯和整合，即：“DBME”（Discipline-Based Music Education）——“基于多學科的音樂教育”（Discipline在這里稱做Multi-Discipline即“多學科”更為妥當）。而在高校音樂教育體系中，音樂表演專業、音樂師范專業更多地是注重于單學科專業的學習與實踐，對于綜合性的藝術學習一直較為薄弱，雖然多年來不斷地就此進行探索，但效果并不理想。因此，音樂劇作為音樂教育的實踐載體對現代音樂教育改革特別是高校音樂教育和藝術教育具有特別重要的意義。
三、校園音樂劇對高校非專業音樂教育的影響
由于受教學時間和教學形式限制，普通高校的非專業音樂教育和音樂活動，通常多以音樂欣賞、音樂講座以及合唱團、樂團排練演出形式進行，這不僅對于高校音樂教育目標的實現在形式和方法上不夠，而且對于目前高校中相當部分具有較高藝術素養的學生的音樂表現實踐需求有較大的距離。同時，較為單純的以合唱或校園歌唱比賽來實現高校學生對音樂學習和音樂素質的提高，其在實踐形式上顯得單調和單薄，在吸引學生參與的興趣上也顯得不夠。因此，高校非專業的音樂教育需要更為綜合和更為豐富的音樂學習形式、藝術表現形式來滿足學生的需要，校園音樂劇這一新型藝術形式為此提供了極為良好的平臺。
首先，校園音樂劇是以音樂為主線，結合音響、歌唱、舞蹈、文學、舞臺美術等多種形式，通過聆聽、感受、想象、創造、交流、排練和表演等，實現對音樂作品的二度創作，從多側面、多角度、多層次實現音樂審美，符合音樂審美的基本理念。同時，以校園音樂劇為載體的藝術活動形式能讓學生根據自己的興趣、愛好和能力，從自己的角度，選擇合適的切入點參與音樂活動，實現個性的發展，學生在綜合運用不同的藝術手段進行音樂活動的過程中，可以得到更多展示和發展自己各方面能力的機會，使參與興趣得到持續發展。在校園音樂劇的共同合作、交流、排練和表演實踐活動中，學生通過自主聆聽、感受、想象、創造，培養了自主學習音樂的興趣，加強了對藝術活動的參與意識、表現意識、群體意識以及探索精神，提高了審美能力、創造能力和表現能力，提高了音樂表現能力。
其次，校園音樂劇的多元化特點對培養學生藝術通感具有理論和實踐相結合的獨特價值。校園音樂劇涉及音樂（聲樂、器樂、音效）、舞蹈（中外、民族、現代）、美術（圖畫、布景、道具、服裝、化妝、制作）、戲劇（表演、道白、情節、矛盾、沖突）、文學（劇本、語言、朗誦）、曲藝、笑話等學科領域。作為藝術實踐載體，校園音樂劇具有多方面的意義。它能促進音樂教學與多學科融合，實現美育素質提升；有助于增強高校音樂教學方式、方法的實效性，開創高校非音樂教育的實踐渠道；促進由傳統單純的技術傳授向綜合藝術素質和創新能力進一步培養的轉變，由孤立的學科、封閉的系統向藝術學科和多學科的融合與溝通轉變。
最后，音樂劇因自身多元化（語言、表演、音樂、舞蹈），不受單一模式束縛的藝術特性與現代音樂教育中強調的注重形式的靈活性、多樣性，內容的藝術性、豐富性和充實性相吻合而成為理想的音樂教學載體。尤其是與高校非專業音樂教育理念極為相符，可以較好地解決當前高校音樂教育有好的教學理念但缺乏理想的教學載體而無法實現的普遍難題。同時，目前高校學生普遍具有一定的藝術綜合素質，其中藝術素養佼佼者不乏其人，他們無論是作為參與者或是觀眾都是校園音樂劇開展的良好基礎，而校園音樂劇在提供了極好的藝術學習和實踐平臺的同時也會使高校藝術氛圍得到更好的提升。
四、高校校園音樂劇的具體開展和發展前景
音樂劇在我國歷史不長，校園音樂劇在我國各高校出現更是近十年的事，而從各校的音樂劇排演的效果看來，校園音樂劇在大學生中是非常受歡迎的，但是，由于校園音樂劇是個新生事物，其經驗和資料都不足，因此，在認識到校園音樂劇在音樂教育上的獨特價值后，我們必須根據高校的特點，從劇本創作和排練演出兩方面逐步發展和普及校園音樂劇這一理想的音樂藝術形式。
（一）劇本創作
劇本創作是校園音樂劇的基礎。首先，音樂劇的劇本包括文字劇本、音樂、舞臺表演三個部分，除表現的內容在空間和時間上要高度集中、人物要簡單、主線要明確等一般戲劇要求外，音樂劇的創作強調的是音樂和語言的完美結合以及豐富的舞臺表演。而詩意的語言和優美的音樂是音樂劇的靈魂。所謂詩意的語言，是指其臺詞要既生活化又高度凝練。所謂優美的音樂則是大眾喜聞樂見，簡單上口、民族化、生活化的音樂。音樂和語言應高度契合，豐富的舞臺表演則要求劇本蘊藏著充分的故事、人物、情節、沖突、表演元素，只有這樣才能成為好的音樂劇劇本。
其次，校園音樂劇所反映的現實生活以校園生活為主。高校校園音樂劇所表現的矛盾沖突應是社會生活矛盾在校園的折射，將人生、道德、品格、理想等矛盾在高校校園生活的有限空間和時間里集中和尖銳突出，通過校園的現實生活以小見大，以輕松見深刻，敏銳及時、真實地反映高校校園生活以及現代大學生在現代生活影響下于思想、生活的變化過程，貼近生活，將現實生活凝縮在音樂、舞蹈、語言交織的新型表演形式中。
最后，校園音樂劇本的語言和音樂要富有現代特色和校園的特色，要忠實于高校校園生活。校園音樂劇的主要人物和情節以學生及學習生活為主，因此，語言的表現應該充滿濃郁的校園氣息，要求能充分地表現人物作為學生的性格、身份和思想感情。同時，要求通俗自然、簡練明確，要求口語化，適合舞臺表演。音樂則應輕松、通俗，學生熟悉為主，一般的音樂劇的音樂編寫甚至可以以填詞的方式進行，其效果也許會更好。
（二）排練演出
音樂劇是綜合性極強的藝術形式。高度綜合的藝術特色使得音樂劇在綜合性藝術教育實踐中獨具一格。高校校園音樂劇的排練和表演以學校劇團為主。
首先，高校校園音樂劇的排練和表演以學校劇團為主，以學生為主、業余為主，在專業教師的指導下進行。校園音樂劇的開展從組建劇團、選擇劇目到排練演出應該在計劃和步驟的保障下進行，在廣泛選拔人員的基礎上，在音樂、表演及多種藝術科目專業教師指導下根據學生的愛好和能力來安排角色，進行劇目的排練和演出。
其次，營造良好的藝術氛圍，讓更多的學生參與校園音樂劇的表演和欣賞。一般的綜合性大學里大多數的學生都熱愛音樂、舞蹈、話劇，其中更有許多學生具有相當高的音樂、舞蹈、創作、表演、美術等構成音樂劇基本元素的藝術能力。只要提供一個良好的平臺、營造出一個好的藝術氛圍，這些學生就能積極地參與到音樂劇的創作表演中來，使音樂劇走進校園并最終成為高校音樂教育的良好載體，讓高校音樂教育價值得以充分實現。
最后，把校園音樂劇納入高校音樂教學或美育教學體系中，使校園音樂劇不僅是一項經常性、群眾性的活動而且成為一門藝術課程。可設立專門的教學和輔導機制，在“認識社會、表現自我、鍛煉能力、自娛自樂”的宗旨下有計劃地逐步形成系統的校園音樂藝術教育新內容體系，走出只是配合學校工作或社會運動的狹窄理念觀點，讓校園音樂劇的音樂美育教育價值得以充分實現。
總之，校園音樂劇涵蓋了音樂教育新載體、藝術實踐新形式、新渠道等方面，以極受大學生歡迎的藝術綜合特點與自主性、業余性和非功利性的存在方式成為高校校園藝術文化的一個重要組成部分和高校校園中一道亮麗的風景線。對校園音樂劇的認識、探索和開展將開創高校音樂藝術教育改革更加廣闊的天地。
【參考文獻】
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[2]劉沛.美國藝術教育國家標準[J].中國美術教育，1998（5）
[3]劉靚，郭聲健.音樂劇走進中小學藝術課堂的初步構想[EB/OL].藝術教育網，2012-08-11
第3篇：音樂藝術教育范文
音樂是聲音的藝術，它最能穿透感性、理性的重重壁壘直接震撼人們的心靈，因此，它更應是情感的藝術。法國雕塑家羅丹說：“藝術就是情感。”托爾斯泰也認為，藝術的本質是表達情感并感染大眾，而優美的音樂主要是通過優美的旋律來感人的。優美的旋律通過歌詞的直接引導，能激發學生熱愛生活的情感，增強學生對學習音樂的濃厚興趣，從而進一步達到提高審美素質的目的。由于音樂旋律在個體鑒賞之間存在著一定的差異，而且每首歌都有自己獨特的情感基調，如親切、自豪、神往、風趣、熱情奔放或天真活潑。對于這些獨特的情感基調，一定要抓住它們的特點，然后形成聯想構成畫面，再在審美之中產生相應的聯想記憶。這種記憶體現在心理結構之中，并形成音樂的心理圖式，運用這種心理圖式可更有效地激發學生的創造力和想象力。例如，我們聆聽《十五的月亮》那種溫柔、令人陶醉的旋律，會喚起崇敬戰士的情感；又如云南民歌《小河淌水》，那質樸自然、富于想象的歌詞，從容舒展、節奏自由、回環起伏、清新優美。具有云南特色的旋律，使學生陶醉在充滿詩情畫意的意境中。因此，通過培養學生不斷地聆聽、欣賞和熏陶，優美動聽的旋律一旦化為想象力，同樣會形成對低級趣味的音樂旋律進行排斥和否定的力量，形成正確的心理情感和興趣。
二、培養學生創新意識，引導學生勤于思考
濃厚的創新意識是創造發明的前提，只有創新意識強的人,才可能對每件事物進行思考，并設法改進它。只有不斷改進，才可能有創造發明。因此，強化學生的創新意識是素質教育的重要內容。創新意識潛于每個人的頭腦之中，強化學生的創新意識，就在于激發他們的熱情，調動他們的積極性，讓創新思維不斷地在腦海中閃現。那么，怎樣做才能強化學生的創新意識？
學生看書是教師經常采用的一種最基本的教學方式，在學生看書時，要求學生對課本中所述事物問三個問題：第一，事物為什么處于這種狀態？第二，事物這種狀態有缺陷嗎？第三，事物的這種缺陷怎樣彌補？有了問題學生才會去思考，有了問題學生才會去多思考。同時在教學中，教師要幫助學生懂得創造，因為藝術就是創造，藝術美的主要特征是獨創新穎，不可重復。通過舉一反三，觸類旁通，學生可隨機應變，思維開闊，不局限于某種形式，不受消極定勢的桎梏，以新的角度看問題，這樣才能有助于培養學生的創新意識，如在音樂創作教學活動中，給學生一個四小節的音樂動機，讓學生動手、動腦創編音樂旋律，每個學生積極開拓思維，在這一思考、分析、比較、判斷的過程中，促進了發散性思維的發展。當編出各種不同的旋律后，讓他們唱一唱、奏一奏，再議一議，哪一條最好聽，最具終止感。通過分析，訓練了學生集中性的思維能力，這樣長期訓練的結果是大大增加了學生思維的變通性和靈活性，進而通過學生的勤于思考發展到善于思考來達到強化學生創新意識的目的。
三、幫助學生樹立信心，穩定學生的創新心理
所謂創新心理，是一種勇于探索、勇于開拓、勇于攀登科學高峰的心理；是一種敢于走前人沒有走的路、敢于挖掘前人沒挖掘的真理、敢于創造前所未有的新事物的進取心理。所以在教書育人方面，教師不僅要教育學生不怕困難和勇于戰勝困難，而且還要幫助學生樹立信心，穩定學生創新心理。這也是我們培養學生創新素質，開拓創新教育的一項重要內容。
在音樂學習中，學生會經常遇到一些困難，如樂理知識記不住，好的方法掌握不了，和聲習題做不出來，不會靈活地運用所學知識等。有的學生一遇到困難就縮手縮腳，甚至產生退卻心理。作為教師,既要啟發他們去解決問題,又要幫助他們樹立信心,讓他們相信自己有能力克服困難，特別是在創造性地進行藝術表現中，不要用“標準答案”去束縛學生。同一個習題練習，可能有多種答案；同一首歌曲，可能有多種處理方法；同一首樂曲，可能有多種理解。教師應采用以“激勵為主”的方法，在關鍵時刻，教師哪怕是說一句“我相信你能解決”的話，都能給學生力量，給他們增添信心。這樣他們就會從書本上、從同學那里、從一切可能達到的途徑中找出克服困難的辦法，學生的創新心理也自然得以穩定。
四、磨練學生意志，打造學生創新毅力
創新活動是人類一種最偉大最艱辛的勞動，歷史上每項發明創造都包含著發明者的心血和汗水。為了一項研究，有的花費了一輩子的精力，也有的不惜自己的生命，他們以驚人的毅力去奮斗、去拼搏。著名水稻專家袁隆平歷經幾十年才成為“雜交水稻之父”就是一個典型的(轉第47頁）(接第52頁）例子。具有堅強的意志和百折不撓的精神是創新人才必不可少的素質,因此,磨練意志才能培養學生的創新能力。
在音樂教學活動中，如何磨練學生意志？筆者認為：找出學生薄弱環節，才能打造學生創新毅力。如和聲教學，為旋律編配和聲是學生之弱勢，教師應有意多設置一些障礙，讓學生一個個排除，運用不同的方法，編配豐富的旋律，然后通過鋼琴演奏、聲部演唱，使學生感受實際音響效果。對和聲配置所欠缺的地方，再指導學生通過比較反復修改。這樣，學生就有了自己最圓滿的答案，對學生而言，攻克了一道難關，也就是一次創新活動的嘗試。在創新嘗試中,學生既經歷了艱辛，又品嘗了苦盡甘來的滋味。通過不斷地磨練，使學生真正認識到：“在科學上面是沒有平坦的大路可走的，只有在那崎嶇小路上攀登不畏勞苦的人，才有希望到達光輝的頂點”。
五、鼓勵學生善于動手，提高學生創新能力
所謂創新能力，就是為社會提供新的精神和物質產品的能力，這種能力集思維與現實，集理論與實踐為一體，是一種高層次的綜合能力。這種能力只有通過實踐才能展現，也只有在實踐中，才能得到培養與提高。因此提高學生的創新能力，應著重體現在動手與音樂活動上。
音樂實踐包括創作、表演、欣賞三大環節。在音樂創作中，創作者主動尋求和創作符合自己審美意愿的音樂，是一種創造性的活動。從樂譜變為生動的音響，必須通過演唱者、演奏者的表演活動。在音樂表演活動中融匯了表演者的心血和對音樂的再創造，即音樂的“二度創造”。因此，教師應為學生提供第二課堂活動，采用“多實踐、快反饋”的方法，開展班級演唱會、學校歌唱擂臺賽，社會文藝演出等，學生有了從小舞臺到大舞臺的鍛煉機會，通過開展教師點評、學生互評、學生自評等快速反應方式，讓學生的進步變成有形的事實，讓學生體驗成功的歡樂。只有通過創作、演唱、演奏、表演這些充滿創造性的藝術活動，學生才會發現自己知識的貧乏,才會體會到知識運用是否靈活，他們從中真正領悟到：只有發奮學習,才能充實自己；只有善于動手參與，才能改進和完善實際能力；只有不斷改進,才能提高自己的創新能力。這樣，學生帶著問題主動學習知識比被動接收知識，記憶得更深刻、更牢固。
現今，創新教育的提出與實施，已經為我們展示了一個十分良好的前景，作為音樂教師，應該跟上時代前進的步伐，轉變教育思想觀念，積極探索有效的音樂教育教學方法，投入到創新中去，大膽實踐和探索，去尋求一種全新的適合自身及學生特點的教學之路，這樣就一定能培養出具有創新與創造能力的學生。
參考文獻：
[1]周懿《論創新素質教育》.原載于《三湘高校論壇》。
[2]王家強《芻議音樂教學的創造性原則》.原載于《中小學音樂教育》
第4篇：音樂藝術教育范文
（一）教學目標不夠明確
音樂公共藝術課程設立的主要目標應該是培養中職生的審美能力和內在修養，然而，首先，現階段中職生教育往往運用音樂公共藝術課程來對學生進行德育教學，使得音樂公共藝術課程根本沒有體現出音樂藝術的藝術特點和氣息，同時，在中職生的音樂公共藝術課堂中，還普遍存在著課程質量較差的現象；其次，中職生在音樂公共藝術課堂之上還存在著過于重視音樂技巧的現象，這造成了學生對音樂公共藝術課堂缺乏興趣，僅有少部分具有音樂天分的學生才專注于這樣的音樂藝術課堂。這種教學方法和模式嚴重限制了音樂公共藝術課堂在中職生階段培養學生綜合素質的目的。
（二）教學資源不夠充足
一方面，音樂公共藝術只是被學校作為一種輔助的課程來進行開展，較大的隨意性導致學校對于音樂公共藝術課堂的教學設施不夠重視，使得學生只能夠在日常的學習過程中從書本上了解這些音樂藝術知識；另一方面，我國的中職生教育長期受到應試教育的影響，家長和教師都更加注重學生文化課知識的學習，忽視了音樂藝術教學，因此，師資力量的薄弱，直接導致教學質量的低下，也使得音樂公共藝術課程無法達到培養學生綜合素質的目的。
二、應用音樂公共藝術教育培育中職生綜合素質的對策
（一）建立有效管理體系
在中職生教學過程中有效運用音樂公共藝術來培養學生的綜合素質，就要加強管理，以科學合理的管理方式為學生創造更好的音樂藝術學習條件，提高課堂教學質量，有效結合音樂公共藝術與中職學生的特點，建立有效的管理體系。首先，運用現代先進的信息技術，在中職生音樂公共藝術教學過程中實行網絡式的管理模式，以更加靈活的方式對中職生的音樂公共藝術學習進行管理，同時，在運用網絡的管理過程中，可以建立起一個組織，在組織中能夠成立領導小組，安排日常音樂公共藝術課堂，同時在各個年級分配好工作任務，定期舉辦相關演出和培訓。這種方式有助于增加中職生對于音樂學習的興趣愛好，有助于學生內在修養的培養，更有利于學生綜合素質的提高。
（二）完善音樂公共藝術教育結構
針對音樂公共藝術來講，其內容相當豐富，在中職生教育過程中對學生的綜合素質培養具有重要的作用。有效建立和完善音樂公共藝術教育結構，能夠更好地培養學生的綜合素質。首先，有效利用課堂教學，使音樂公共藝術教育能夠真正在中職生課堂中發揮作用。在音樂公共藝術教育中，包含了很多種類，每一種類的教學都能夠對學生人格的塑造產生重要的影響，因此，中職生學校應為學生提供更多選擇的機會，多多開通音樂學習和賞析項目，例如，吉他學習和通俗歌曲學習等；其次，增加校園文藝活動，培養學生對于音樂學習的興趣和愛好。在課余時間，對學生進行引導，幫助學生組織文藝節目，學生在組織和參加活動的過程中，組織能力和表演能力都能夠得到有效的鍛煉，同時還能夠提高學生的學習熱情，在表演中，學生的自信心也會增強；最后，加強同其他學科之間的聯系，促進音樂公共藝術與其他學科的專業聯系，幫助學生尋找其中的規律，同傳統的教學方法和模式不同，這種教學方法更加能夠使學生在學習過程中得到快樂。
三、結語
第5篇：音樂藝術教育范文
關 鍵 詞：音樂 音樂教育 音樂情感 民族情感教育
在藝術王國里，音樂是最善于表達情感和激感的藝術。由于音樂音律的運動形態與人的情感運動形態有著一定的同構、對應關系，所以，在情感的抒發、表現方面，音樂的強大優勢是其他姊妹藝術所不能與之相比的。
從美學的角度看，音樂不是情感，可它卻是情感的最佳載體；音樂不能揭示情感產生的原因，卻可以把情感抒發得淋漓盡致；音樂所表達的情感存在著主體感受的個性差異性，正是這種主體性的審美感受賦予了人們以充分自由的想象和幻想……以上觀點不是對情感論和音樂學的簡單認同，它客觀說明了音樂與情感的辯證依存關系，也概括了音樂的某些基本屬性。
從音樂的表現形式看，情感帶有一定的先天性遺傳因素，喜怒哀樂無須傳授，人皆有之。但是自從人類社會形成之后，人就有了雙重的品質，人類才有可能使音樂升華為既源于生活又高于生活的審美情感。
當然，情感的審美教育作用是多方面的，它不僅可以培養和豐富審美主體的情感體驗能力，而且能陶冶情操、凈化心靈和完善品格，通過特有的潛移默化方式促使道德、理智等高級情感的形成，“使人類精神爆發出火花”。離開了情感，音樂的審美就不可能實現。人作為世界的主宰，其情感天地是無比豐富和廣闊的。當這種主體品格納入音樂審美教育范疇后，就應因勢利導，使情感向高品質方向發展，而民族情感正是音樂教育所必須具備的基本內容，也是確立音樂教育發展的精神支柱。
綜合前述，民族情感不是個人的心緒反映，而是整個民族精神的體現。民族的不同信仰和民族精神也不相同，這種精神是不同民族賴以生存和發展的動力，當它融入音樂文化之后，就升騰為巨大的民族凝聚力。所以民族情感在音樂教育中的歸屬，不僅可以更好地體現審美教育的規律，而更具有繼承民族優秀文化傳統、弘揚和振奮民族精神，提高全民族整體素質的重要價值取向。我們中華民族有著五千年的悠久歷史，我們的祖先在開拓華夏文明的艱辛歷程中，鑄成了以勤勞、勇敢為主體的民族性格。它包容著艱苦樸素、自強不息、自尊自信、誠實善良、反抗侵略等道德情感和理智情感，共同構建起中華民族精神的豐富內涵。在時期，民族的覺醒、奮起、自救更迸發出愛國主義激情的火花，把民族解放的火焰在神州大地熊熊燃起。所以，從歷史發展的規律來看，民族情感的主旋律就是愛國主義精神的顯現。
音樂情感的表達與一定的藝術形式往往是密切相關的。無論是我國的民間歌曲、民間器樂、民間舞蹈、說唱音樂、戲曲音樂或諸多民族民間音樂門類。在表現手法上和工具上，無論是節奏、音階、調式、旋律等音樂要素，都不同程度地體現著中國的傳統文化和民族情感的相互依存和互補。作為炎黃子孫，要熱愛中華音樂文化，尤其是音樂教師更要把熱愛民族民間音樂作為己任。只有自己滿懷熾熱的民族情感，才能以民族音樂為中介去點燃學生的民族情感之火，也才能培養學生的民族精神。不能只重視外來的，輕視民族的，要善于總結我們民族音樂的經驗，在音樂教學法研究上增強民族自尊心，做到以中為主，吸取西方先進的、有利于我國民族音樂發揚光大的科學方法。例如我國民間的“口傳心授”就是一種頗有價值的音樂教法，它不僅蘊涵著直觀教學的科學道理，而且是對音樂美感和音樂審美心理規律的遵循和張揚，不能以不利于學生識譜為由予以否定，應該有選擇地推廣使用。
第6篇：音樂藝術教育范文
我們都知道，音樂的語言很美，而構成音樂語言美的卻需要很多因素，比如美的旋律、美的節拍、美的和聲、美的曲調等等。但是在這么多要素之中，最具有表情性的便是旋律。旋律從根本上來講就是人聲形態進行轉變，而人聲卻是人類表達音樂最直接的表情方式，所以生活中人們表達各種各樣的旋律常常用溫柔的、氣宇宣揚的、歡快的等等感情詞。表達音樂感情，必須要聽到音樂旋律。在音樂欣賞過程中，音樂教師要引導學生能夠掌握音樂旋律，根據音樂旋律中不同的特點，來分析和研究音樂旋律的主要風格，進而才能感受到音樂內在的魅力。
二、通過展開即興性的音樂創作活動進行情感教育
對于音樂的創作，最重要的就是靈感，盡量采用即興性的創作。我們所說的即興性是指不用為現場進行創作做任何準備，比如探索音響，教師要引導學生選取最合適的音樂器具。比如：想要表現出鳥叫聲，學生可以根據自己的愛好進行任意選取，有的學生可能會選取笛子，有的學生會選取二胡，有的學生選取人聲。讓學生進行自由選擇，不但可以使學生更加愿意參與到音樂創作活動中來，而且更能提高學生的想象能力。又比如：在中學時期，教師想要引導學生變現出電閃雷鳴、風雨交加夜晚的情景。每位學生的想法可能各不相同，有的學生想象的可能會更加細致些，可以使用笛子奏出或長或短的聲音來體現出風聲，可以利用大鼓或者大镲體現出雷電的聲音，還可以使用紙張進行甩動的方式來體現出大雨落到地下的聲音，可以使用人聲來體現出人民在風雨中奔跑的聲音和呼喊的聲音等等，當學生表演完畢之后，教師應當給與適當的評價。
三、通過采用具有藝術性的教學手段進行情感教育
教學藝術是教學過程中很關鍵的因素，因此教師需要注重教學方式的藝術性，教學藝術是對于音樂教學來說，是有很多功能的，比如:轉換的功能、陶冶情操的功能等等。在教學過程中教學氣氛是很重要的，歡快的教學氣氛能夠使學生帶著愉快的心情進行學習。1.較好的音樂教學語言。在音樂教學過程中，需要使音樂語言所具備的特點得到充分發揮。教師的教學語言應該言簡意賅，準確的表達出每個音樂作品作者想要表達的感情。總體來說，音樂作品也是一門比較抽象化的藝術，學生們對這門藝術的理解并不是天生的，而是教師應該用準確的語言表達出來的，充分表達出每一幅作品的內涵，在教師的正確引導下，學生才能真正體會到音樂的內涵。2.具備得體的教學姿態。在教學過程中，教師的教學姿態也是非常重要的，主要包括教師的眼神、身體動作、表情等等非語言的因素。在教師進行教學過程中，教師就是一部分教材，在一定的條件下，教師的任何動作都有可能轉換成為傳授學生的音樂知識的通道。比如學生們在《豐收之歌》這首歌曲時，教師可以根據歌曲的旋律簡單的做幾個關于農民在田野里割小麥的動作，學生們的思想就會隨著教師的動作進入到割小麥的場景中。
四、結語
第7篇：音樂藝術教育范文
關鍵詞 奧爾夫 藝術課程 綜合教育
藝術教育說到底是人的精神文明教育。或者簡明地說，是“修養”的教育，是“靈魂”的教育，是“做人”的教育。藝術教育看起來是對人的微觀行為的教導，是人的感情世界的東西，但它對人的宏觀方面的建樹和成長，對人的全身心的發展，起著潛移默化的促進和補足作用。這既是藝術課程的重要理念，也是奧爾夫音樂教育所強調的：孩子是教學的中心，在音樂教育中，音樂只是手段，教育人、培養人才是目的。奧爾夫說過：“走遍世界的是理念本身。”以下的比較更能看出其中的共同之處。
奧爾夫認為通過音樂教育可以發展人的感官功能：培養人對音樂藝術的情感、態度、審美判斷能力：培養高深的品德、美好的心靈：促進認知能力的發展：提高運用音樂藝術形式進行表達、交流的能力：發展想象力、創造性等。綜合藝術課程所要求的藝術能力是：體驗、感知、想象、交流、合作、表現、創造、評價、反思等能力。與奧爾夫一樣是通過藝術的手段培養健全的、富有個性的人。
在奧爾夫教學法中大量地把音樂中各要素通過身體來反映，或根據身體動作用音樂的音響來表現的教學。其在動作教學上的重要原則是：盡可能的全身性的和大的動作活動。這樣，孩子們充分的參與著、感受著音樂，教師也可以十分投入的引導幼兒進行活動。當我們都被解放出來后，就可以去體驗好的音樂和動作訓練可以培養孩子們的社會行為、獨立性、交流和合作意識，感情的發展和描述情感和經歷的能力這句話的意義了。藝術課程通過可生成的一系列的藝術活動，完成教學任務，采用綜合的藝術手段，讓孩子們充分參與到教學活動中，在學會藝術技能的同時，培養各種綜合能力。
概況起來看。綜合性藝術課程以培養學生人文素養和藝術能力的整合發展為目標。而強調個性和創造性潛能的開發，應該是奧爾夫音樂教育的最終目的。這也是他們的本質區別。具體我們從奧爾夫音樂教育的理念、特點和綜合性藝術課程的理念、特點方面作如下比較：
一、奧爾夫
1、創造性是奧爾夫教育的靈魂。
奧爾夫的每一個課例都有即興創作或創編活動，小至一些動作。大至創編音樂劇，在所有的創編活動中。要求不能雷同或需大家共同合作完成，所有的人都會全身心的投入，爾后又為自己創作的成功感到欣慰與自豪。心理學研究表明，人的創造性思維是從小發展起來的。音樂最能給人以想象、聯想的廣闊空間，奧爾夫教學法正是抓住了這大好時機使一個人從小養成創新的思維習慣，并使創造性能力逐漸得到發展。這對人的一生將起到多么大的作用啊!
2、體驗與感知貫穿教學始終。
奧爾夫的每節課沒有太多的講述，教師主要引導學生去做什么，接下來就是實踐排練與即興創作，大家似乎感到每一節課都是在“玩”，在置身于“玩”的過程中去感知音樂的內涵。去產生人與人之間的在情感上的溝通與聯系，在“玩”中增強合作意識和在群體中的協調能力。在這里我們是學習的主人，多年來，音樂教育一直在研究如何激發學生的學習興趣，在這里有了明確、肯定的答案，那就是參與實踐活動，充分體驗、感知藝術意趣。把教師怎樣講變成讓學生去怎樣做。
3、綜合性與音樂文化是奧爾夫教育的重要內容。
奧爾夫課例的內容和形式是十分豐富的，集演唱、演奏、舞蹈、朗誦、表演于一體，所有的內容又僅僅與音樂文化相聯系，處處體現著人文精神，拓寬了我們的思路，全面提高我們的音樂修養。這正是綜合藝術課程的性質和目標所規定的內容。
4、培養藝術欣賞與批評能力。
奧爾夫的教學理論貫穿在所有的課例中，老師在每一節課例后要引導大家去做總結，要求每一個人都要發表個人的看法。這時大家將把自己的切身體驗提高到的欣賞、批評的層面，并很自信的、大膽的發表自己的見解，不但提高了個人歸納總結的能力，還鍛煉了語言表達能力，培養了交流與合作的能力的同時提高了審美能力。
二、藝術課程
1、以人為本的藝術學習
藝術課程著力改變以往藝術學習的機械模仿與枯燥訓練的方式，不以單純掌握專業知識技能為目標，而是讓學生在圍繞人文主題的藝術學習中，輕松、快樂地學習藝術基本知識和技能，了解藝術的歷史和文化內涵，形成藝術能力和藝術經驗，獲得尊重、關懷、友善、合作、分享等人文素養。啟蒙每個人的真性情，促進個性的完善與發展。
2、營造藝術能力的形成環境
在課程設計中教師可以根據教學的需要。組織多種形式的綜合性藝術教學活動，這些藝術活動都圍繞著有利于學生能力形成的主題，營造一種可生成的藝術教學環境。要求營造藝術能力的形成環境，對教師廣泛開發教育資源、調動其主動性、創造性，發展個性化的教學提供了無限廣闊的空間。藝術課程強調在輕松、愉悅、民主的氛圍中，在師生、學生之間的平等對話和交流中，共同參與教學活動。在有機的教學活動中形成學生的藝術能力，教師要真正尊重學生的創意，熱情鼓勵和激發學生的藝術想象力和創造力。在可生成的教學過程中。建立起全新的師生關系。
多種藝術的自然融合是藝術學習的最佳環境之一，通過多種形式的綜合使藝術學習變得更自然、更容易、更活潑多樣。藝術教學應遵循這一藝術能力的形成規律，為學生營造音樂、視覺藝術、戲劇、舞蹈等學科相互支持和相互補充的藝術學習環境。
藝術能力需要在完整的藝術活動中形成。完整的藝術活動包括藝術感知、藝術創作、藝術反思。綜合性藝術課程要引導學生把自己的藝術感知、藝術創作和藝術反思聯系起來，使藝術感知為藝術創作提供材料，使藝術創作強化藝術感知，使藝術反思對藝術感知、藝術創作做出梳理和評價，并為進一步感知和創作提供指導和方向。
3、面向全體、關注個性
強調藝術學習的個性化是“面向全體學生，以學生發展為本”這一基本教育理念在藝術課程中的體現。綜合性藝術課程給予所有學生公平的藝術教育機會，使每個學生都有權利學習和享有人類優秀文化藝術遺產，每個學生都具有為生活增添色彩的藝術能力。藝術教育關注每個學生不同的個性特點、生活背景，充分調動他們的主體意識，為他們創設參與體驗、主動探索、積極實踐的條件，鼓勵他們進行個性化的藝術活動。幫助他們認識自己的獨特性和價值，形成具有個性化的審美標準。
4、藝術活動與游戲的互動
藝術與游戲有著內在的聯系，想象和自由創造是藝術和游戲的共同本性。藝術課程主張開展具有游戲傾向的藝術活動，通過有組織或隨機的游戲活動，增進教學的趣味性。提高學生藝術學習的興趣，使學生在游戲中體驗藝術。游戲性的藝術活動，不僅使學生輕松愉快，更能使他們淳樸、率真的本性得到自然的流露，同時還能潛移默化地養成開朗活潑的性格，以樂觀向上的心態對待生活和學習，使生活變得更充實、更有活力。
第8篇：音樂藝術教育范文
一、音樂藝術在青少年情感教育中的重要性
匈牙利作曲家李斯特曾說：“音樂是不假任何外力，直接沁人心脾的最純的感情的火焰。它是從口吸入的空氣，它是生命的血管中流淌著的血液。”可見，音樂藝術對人們的影響非常大。音樂藝術不僅是青少年情感教育的重要組成部分，還是青少年的情感塑造具有重要意義。
1.音樂藝術可以培養青少年的高尚品質
青少年的意志已經趨向成熟，雖然不再像兒童那樣容易受到周圍環境的影響，但卻具有青少年獨有的叛逆的性格，處事容易沖動。因此，青少年的情感教育非常重要，而音樂藝術在青少年的情感教育中扮演著重要的角色。音樂藝術可以在陶冶青少年情操的同時培養出高尚的品質。
2.音樂藝術可以促進青少年的身心健康發展
今天的社會，很多人都因為各種各樣的原因而導致心理變態，行為怪異，甚至自殘或是自殺，不再珍惜生命。這也就讓我們明白了，身心健康發展的重要性，而青少年的身心健康發展尤其重要。音樂藝術本身具有獨特的魅力，許多音樂作品不僅具有緩解壓力，舒緩心情的功效，而且能夠促進身心健康發展。因此，青少年的情感教育離不開音樂藝術。
二、音樂藝術在青少年情感教育中的應用現狀
音樂藝術在青少年情感教育中的重要性不言而喻，這就需要我們正視音樂藝術在青少年情感教育中應用的現狀。據筆者多年的教育經歷和細心的觀察，發現音樂藝術在青少年情感教育中應用的情況很不樂觀，許多學校的教學觀念落后，忽略音樂藝術在青少年的情感教育中的重要性，導致部分教師以及學生不理解音樂藝術在情感教育中的真正意義。
1.學校教學觀念落后，忽視音樂藝術在青少年情感教育中的重要性
許多學校雖然也在推崇素質教育，但卻缺少實踐，并且在推行上也存在一定的誤區，不僅教學觀念落后，忽視音樂藝術在青少年情感教育中的作用，而且對青少年的情感教育沒有真正得到關注和重視。從而導致音樂藝術在青少年的情感教育中的應用發展緩慢。
2.教師在音樂藝術的教學上積極性不高，青少年對音樂藝術的興趣弱
許多音樂教師雖然也明白音樂藝術對青少年情感教育的重要性，但是由于得不到學校的重視以及社會的支持，導致他們的教學積極性不高，僅僅只是把音樂藝術當作教學任務，并未真正為學生情感培養考慮。這樣，也導致了學生對音樂藝術的理解喪失了興趣。
3.音樂藝術的相關活動普遍較少，且對青少年的影響不夠深切
音樂藝術在青少年的情感教育應用中的不到位，除了學校、教師和學生的問題以外，還和音樂藝術活動較少有關。不論是在學校還是在社會上，我國的音樂藝術都普遍被當作是娛樂形式的一種，并未體現其真正的藝術價值。
三、音樂藝術在青少年情感教育中應用的方法與途徑
經過對音樂藝術在青少年的情感教育中應用的現狀的分析，我們看到，要改變其現狀，就要推進其發展。筆者作為一位中學音樂教師，根據自己多年的從教經驗，得出以下方法與途徑，力求為青少年的情感教育盡自己的一份力。
1.教師充分利用音樂作品來進行情感教育
教師是青少年的引路人，在青少年的成長中就像是黑暗中的光明，為青少年照亮未來的路。因此，教師對青少年的成長非常重要。教師在對青少年進行音樂藝術教育的過程中應該充分利用音樂作品。例如，在唱國歌時，我們應該利用國歌那種雄渾的氣魄和振奮人心的情感，讓學生在內心滋生愛國主義情懷。再如，在教學生唱歌時，教師一定要帶著對歌曲的真情實感來教學，曉之以理，動之以情，這樣學生的情感就會受到感染。
2.在利用音樂藝術進行情感教育的過程中做到“寓教于樂”
青少年是一個特殊的群體，其性格中具有較強的叛逆性，因此，教師在對青少年的教育中應該講究教學方法，在讓他們學習的同時，也要讓他們快樂，也就是做到“寓教于樂”。例如，在教學生唱《黃河大合唱》時，我們可以先讓學生了解歌曲的創作背景，并給學生播放關于黃河氣勢的小視頻，盡量讓學生理解作者的創作心情。這樣，學生學起來不僅效率高，而且心情會比較愉快。
3.鼓勵青少年多參加一些音樂藝術活動
雖然，音樂藝術的活動開展比較少，但是這并不影響音樂藝術的魅力。因此，在對青少年的情感教育中，我們應該鼓勵青少年多多去參加一些音樂藝術活動。例如，我們可以在教學的過程中，多給學生創造一些真正接觸音樂藝術的機會，讓他們與音樂接近，接受音樂藝術對他們的感染，從而起到更好的情感教育的作用。
四、結語
第9篇：音樂藝術教育范文
關鍵詞：新媒體；音樂；藝術教育
當前的中國，在世界迅速發展的大潮中，已進入新媒體時代，各行各業都在依靠它們的行業特點，引入新媒體媒介，使其能夠發揮更大的媒介價值。教育領域也不例外，依托新媒體，不同等級的學校、教育機構，為了適應新媒體環境開始嘗試使用新的教育理念、教育模式、教育方法，實踐結果雖不一，但是其發展道路得到了實踐印證，對高校音樂藝術教育有一定裨益，可以進一步深入挖掘與研究。
1新媒體發展對高校音樂藝術教育的影響
所謂“新媒體”，它必須具備兩個特性，一是，媒體環境、媒介平臺必須新；二是，擁有獨立的媒介功能，可供于傳遞、接收信息。基于這兩個特性，不難發現新媒體環境的發展價值。隨著新媒體的發展，高校音樂藝術教育開始走向網絡化、體系化、多元化的發展道路，從浩瀚的音樂文化海洋中汲取養分，其教學形式有變革性突破，教學的文化內涵也會被更好地發揮出來。為了獲得客觀、理性的研究結論，本文要從利和弊兩個方面談論新媒體發展環境下高校音樂藝術教育與傳統教育之間的不同，以及其優勢及問題。
1.1對教學理念的影響
藝術學科是一門自由的學科，動人的旋律、豐富的節拍、優美的情感等，都散發著音樂藝術獨特的魅力，與其他學科不同，音樂藝術在教育中，并不設條條框框。新媒體環境下，高校音樂藝術教學在教學資源選取、教學平臺建立、教學模式設計以及教學方法實施上都展現出了與之前截然不同的教學理念，更傾向于創新與自主，更注重開放、藝術素質的培養與建設。在教學中開始認可新的音樂藝術形式，或是通過多元的音樂藝術教授學生音樂知識，因為新媒體在檢索、展示音樂藝術知識及文化方面的優勢明顯，所以，更容易促進教學理念的改變和成熟。但是，如果一味追求新媒體很容易讓高校音樂藝術教育失去原有的主體、主題，為了新而創新的教育理念，會讓很多音樂藝術教育者喪失方向或者是失去教育本心。從學生角度來看，紛繁復雜的音樂藝術文化、知識資源會讓他們在感悟、領會音樂藝術時，受到多方感染，無法專心。
1.2對教學形式的影響
新媒體無疑為高校音樂藝術教育創造了新的教學形式，這種形式體現在日常教育中的方方面面，如在多媒體教室、多功能廳開展音樂教育，可以給學生播放音樂、輸出文化知識，與多媒體相結合開展教學，利于學生直觀、全面地領會音樂藝術的魅力。又如在課堂之外，通過微博、微信等社交平臺，與學生探究、交流音樂文化，可以讓音樂教育走出教室，不間斷音樂學習。再比如安排作業，可以讓學生依靠數字技術，制作音樂作品，或是通過音樂錄音等形式，幫助學生夯實音樂知識，培養音樂素養。新媒體環境下的音樂藝術教學雖然色彩繽紛，但也存在一些弊端，教師、學生過分沉迷于媒體音樂給自身帶來的學習優勢，而忽略了傳統藝術教學中藝術交流、情感升華部分。過分依賴于新媒體，高校音樂藝術教育會很難擺脫虛擬教學環境給現實藝術創作和傳播帶來的桎梏。
1.3對教學觀察與監督的影響
新媒體能為高校創造很多教學觀察、交流平臺，如老師可以通過網絡、媒體或是聯機數字媒體，觀察、查驗學生在音樂藝術學習時的效果，在監督教學中，給出每個學生最中肯的建議和看法。特別是專業藝術人才教育學校，會專門設立教學觀察與監督網絡平臺，在這個平臺上設置教學任務，學生只有登錄平臺，完成學習，才能顯示完成作用，不能弄虛作假。這樣一來，大大提高了教學觀察與監督的實時性，使很多細小的教學工作逐步落實。然而，由于新媒體中包含了來自全世界的音樂藝術文化及知識，這些知識會帶給學生無限靈感的同時，也會帶來一些弊端。例如，很多時候，學生為了能夠通過考試或是完成作業，會選擇利用新媒體，無論是音樂知識，還是音樂作品，要想校驗其原創性和真偽性都非常困難。教師并不知道學生給出的音樂作品、作業是否是出自他們自己之手，也不知道學生在音樂藝術文化學習中的真正學習反饋是什么，這一問題給教學觀察與監督帶來了很大麻煩。
2在新媒體環境下高校音樂藝術教學發展的建議
通過上文對新媒體環境對高校音樂藝術教學的利弊影響分析可知，新媒體給高校音樂藝術教育帶來了發展的新契機，但同時也給高校音樂藝術教育帶來了新的挑戰，正如一把雙刃劍，其發展需要學校、教師以及學生共同努力，方可按照預期的方向發展。
2.1通過新媒體樹立高校音樂藝術教育特有的人文關懷理念
上文說到，教育理念無規律、自由開放的改變，會讓高校音樂藝術教育喪失主體，基于這個問題，筆者認為，可以通過加強人文關懷，輔助新媒體下高校音樂藝術教育理念的健康發展。如設置音樂藝術文化主題，讓主題與主題之間存在聯系，依靠新媒體創建微信、微博以及其他互動平臺，積極鼓勵廣大學生到平臺中圍繞主題談自己對音樂藝術的看法。對于處于青年時期的學生來講，音樂藝術文化的學習與領悟是需要后天培養，但不需后天約束的。人文關懷理念的核心價值是，它既保留了音樂藝術教育最本真的教育內容，也沒有擾亂固定的教學模式、規則，又能夠透過新媒體，促進學生對音樂藝術文化與知識的思考，并將思考到的內容以交流和互相學習的形式展現出來。教育的人文關懷理念是教學成熟的表現，所以，無論在哪個階段的教學環節中，新媒體都不能拋開人文關懷理念。教師更應在新媒體教學新環境下積極展示人文關懷理念的教學價值與應用效果。
2.2新媒體教學技術手段融入實踐教育
傳達音樂藝術文化與知識有很多渠道，為了加強學生對音樂基礎知識、音樂文化的理解和學習，新媒體教學技術應積極融入到實踐教學中，改變原有的教學模式，讓教育成為一種時尚、一種文化現象。如校園可以舉辦有關于音樂藝術的競賽、專題會，把學生自己創作的音樂作品陳列其中，通過校園網絡投標的方式，與新媒體其他用戶和人群互動，爭取讓學生的音樂作品進入社會。一旦音樂藝術學習效果得到了社會的反饋，學生會很受鼓舞，進而更加積極地投身到音樂藝術學習與創作工作中。在溝通交流、參與學習的過程中，教師也能夠獲得學生在音樂藝術中最真實能力、最真實情感的表現，做到有效觀察和監督教學效果。為了彌補實踐教育在音樂藝術發展中的其他不足，還可利用類似于“微”媒介等傳播手段，如“微”媒介中不同人對音樂藝術的看法會引發學生深思；音樂文化及知識呈現出來的不同狀態，會讓學生感受到音樂藝術的豐富多彩；音樂文化可以在微媒介下將自己對音樂藝術的情感表達出來。可見，改變學生的審美意識、音樂愛好、音樂基礎，在相對輕松、新穎、便捷的學習環境下，學生能夠更好地感受音樂、享受音樂，是新媒體教學技術發揮其優勢的關鍵所在。
2.3教學資源的豐富與優化
音樂藝術內涵豐富，經歷了漫長的發展期，各國對音樂藝術有著不同的理解，甚至每個國家、每個地區、每個民族都有著特殊的音樂藝術文化及知識。高校在音樂藝術教育中講究的是“集大成”，雖然也有固定的教學目標及內容，但為了能夠讓學生在音樂藝術領域多有見聞、多思多想，還是要通過新媒體打開學生觀看、了解音樂藝術的視野。在教學中，老師可以利用新媒體，尋找與教學主題相關的音樂作品，將同種作品放在一起，一個個展示給學生，讓學生進行比較欣賞，再由教師根據不同音樂作品所呈現出來的情感、背景以及音律特征等元素，說明音樂藝術的欣賞價值所在。學生由于見聞及學習經驗有限，所以，他們并不了解哪些音樂作品對他們學習有益，教師將所有音樂總結在一起，更有利于學生將音樂作品分類，體會不同類型音樂作品的藝術表現，進而有方向、有側重地學習。之所以可以找到豐富的音樂作品充當教材，其一大部分原因是因為新媒體為其提供了豐富的教材資源，并且依靠新媒體數據分析及統計優勢，可以在短時間內檢索、收集、整理這些教學資源。
3結語
總而言之，全方位素質教育是我國現階段人才培養和儲備的重要戰略，高校音樂藝術教育在完成教學工作、教學目標、教學使命的過程中，也要依靠優質的教學環境、先進的教學技術，以有效保證教學行為科學高效。未來幾年，新媒體仍會繼續發展，其在高校音樂藝術教育中發揮的作用也會越來越大、越來越深刻，但是，依然要確立教學的主體地位，積極借鑒國際其他教學方式，并研習其在開發、推廣音樂藝術教育中的經驗和方法，在學習中不斷進步，培養出新一批我國音樂藝術人才。
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