言語藝術論文精選(九篇)
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第1篇：言語藝術論文范文
在王爾德作品中，“悖論語言”是一種極為常見的表達方式，王爾德常用悖論表達的方式營造“似是而非”的語境，雖然這些語言結構往往經不起推敲，讓讀者摸不到頭緒，但是仔細品味發現這種悖論中蘊含著別致的味道，這恰恰是王爾德作品的藝術魅力所在。在《認真的重要性》中，王爾德就將這種悖論語言發揮到了極致，他將悖論語言、獨特的劇情結構、荒誕的人物形象融于一體，尖銳地諷刺了上流社會的婚姻、愛情、死亡等。小說中，兩位貴族小姐想嫁給品行真誠的貴族，但是她們的想法并不同于常人，而是要嫁給名字為“Earnest”（真誠）的人，于是，兩名貴族公子就冒名為“Earnest”，并贏得了兩個貴族小姐的芳心。劇中，王爾德運用了反諷、夸張、荒誕、邏輯顛倒等方式，塑造了談吐非凡、言辭詼諧的人物形象，使整部作品充滿了戲劇效果。比如，劇中有這樣一段對話：塞西莉小姐說，“費爾法克斯小姐，你是說厄內斯特中了圈套才訂婚的嗎……我見了鏟子就叫鏟子”。格溫多琳說，“我很高興地說……我倆生活的社會環境截然不同”。“call a spade spade”的本意為實話實說，但是塞西莉卻將這個諺語改為“when I see spade I call ita spade”，以表示自己實事求是，并未虛言假語。格溫多琳則利用spade的本意進行語境聯想，以表現自己出身高貴，從未涉及鄉村生活。
二、王爾德作品中的對比修辭表達
在王爾德作品中，對比是非常常見的語言形式，王爾德常將不同人物、事物或同一人物與事物進行對比，以刻畫人物形象，強化語言的節奏美、音韻美。因而，王爾德作品中的人物語言往往是音律和諧、音節響亮，極富音樂感與節奏感，讀起來瑯瑯上口，帶給人一種美的享受。比如，在《不可兒戲》的第一幕中，阿爾杰農對杰克說，“你創造了奇妙無窮的弟弟……于是下鄉去了”，阿爾杰農用這種對比的方式為自己找到了冠冕堂皇的理由，并營造出一種喜劇氛圍。在喜劇《溫德米爾夫人的扇子》中，溫德米爾夫人說，“就我們這些人來說，我們所處的是同一世界……都在片刻之間無法對其作出區分”，在這里，王爾德用對比修辭說話表達了人物真實的思想情感。再如，《理想丈夫》中，在談倫敦社交季節時，謝弗利太太說到，“People are ei－ther hunting for husbands or hiding from them”，通過“hun－ting”、“hiding”兩個押韻頭、結構相似的詞匯揭示了倫敦上流社會不為人知的一面，也帶給讀者一種獨特的聽覺美。
三、結語
第2篇：言語藝術論文范文
越來越成為舞臺藝術不可或缺的重要的表現手段之一。它的出現，創下了舞臺歷史上的輝煌。這個對我們從事燈光藝術的人說來，提出更高的要求，要求我們不僅掌握各種現代設備的技術、運用，更要練就自身對藝術的把控、理解。讀懂舞臺劇、讀懂導演的思考，讀懂劇本的原旨，為觀眾提供一個最完美的舞臺環境。通常我們做燈光的，常常有重技輕藝的意識，下意識的體現在燈光的操作上，粗糙、簡單，不能盡善盡美地把舞臺劇展示出來。當代的舞臺藝術，無論在戲劇、歌舞，各種藝術樣式的舞臺表現中，都迫切呼喚我們從技術走向藝術，從技術走向技術和藝術的融合，這是時代的要求，也是我們燈光設計人員的責任。我在幾十年的燈光藝術工作中，積累了一點對現代燈光的思考，現談出來，與同行們共同商榷。首先我認為，燈光的音樂性是我們必須重視的一個特質。這也就是說，我們的燈光的起承轉合，它必須在音樂的節奏中，在音樂的最恰當的節點作出燈光的轉換，讓我們的燈光的強弱隨著音樂的強弱變化，讓我們燈光的節奏隨著音樂的節奏跳躍，這一點對燈光工作者來講有點難度，因為大多數的燈光師對音樂的感覺是不靈敏的，是缺少記憶的，所以讓他們能夠準確的把握節點無疑是要提高音樂素養，增強對音樂的理解能力。其實我們在舞臺上經常碰到這樣的問題，比如說，舞臺的中心人物，大段的詠嘆結束，通常我們的燈光是切光，但往往詠嘆的結束并不意味著人物情感的結束，并不意味著故事的結束，所以這種結束感就不能用這種戛然而止的切光簡單處理，必須追隨著演員的情感，減弱燈光，縮小光圈，把觀眾帶向無限的遐思當中。這樣才能完成人物形象的塑造，這樣才能滿足觀眾審美心理的需求。僅僅是簡單的切光，也都滲透著你對人物的理解，你對藝術內涵的掌控。燈光的特寫，是我們常用的一種手段，但是怎么用好燈光的特寫卻有一定難度。我在揚州文化藝術學校08年的畢業典禮晚會中，對他們的開場把桿基訓舞蹈的表現中采用了全場黑光，只有非常強烈的演員腿部特寫燈光，讓演員在曼妙的音樂聲中輕盈地舞動著修長的雙腿，踩踏出明快的節奏，一下子在劇院中產生了震撼的效果，觀眾報以了最熱烈的掌聲。可以想象，倘若我們是舞臺滿光表演這場把桿的舞蹈，會有這樣的效果嗎？絕對沒有。這就是燈光特寫的力量。它不僅詮釋了芭蕾，它還把芭蕾這門藝術的神秘感推向了新的高度，從而讓觀眾得到愉悅和審美享受。
2.燈光的特寫
廣泛地運用在舞臺中，現代的燈光器材也為我們提供了最優質的燈光效果，所以我認為，燈光特寫的運用在我們舞臺藝術中將會有更強大的生命力。結構性燈光運用在舞臺上已經不是新鮮事，細光束、高亮度的光束燈可以把喧囂、繁華的都市打出城市的節奏，可以打出城市的工業化的氛圍，甚而可以打出快節奏生活中的人們的繁忙。應該說，結構性燈光它的神奇在于你的創造，在于你的構置。我在揚州市歌舞劇院排演的舞蹈《陣地》中，就運用了結構性燈光，這是一個戰爭題材的舞蹈，就是要表現英勇無畏的戰士突破封鎖線一往無前的戰斗氣概，我用結構燈構置出虛擬的封鎖線，起到了意想不到的舞臺效果，時隱時現，時而真實，時而虛幻，但它都恰到好處地把戰士突破封鎖線的動作、氣概烘托得更鮮明、準確、震撼。同時，用結構性的光束燈作為地逆光，營造出戰士匍匐前進在敵人的炮火中，對舞臺的情勢起到了極大的渲染和推進作用。燈光的切割，對于舞臺的環境、地點的轉換，人物之間的轉換，以及各種形態的時空變化，都有非常精準的呈現。燈光的切割，不僅解決了時空的自由轉換，同時，還能推進戲劇節奏的變化。比如說，舞劇《沙灣往事》，它充分地運用了燈光切割的手段，將有限舞臺的空間和無限的故事情節做到了最簡約、最完美的體現。所以我認為，燈光的切割，對我們現代燈光師來說，是一門技術，更是一門藝術。燈光能否切得非常干凈是一門技術，但是何時切，切的什么色彩，強度的變化，卻是一種藝術。這都需要我們對舞臺的理解，對劇目的提煉。燈光在舞臺中實際上是為了劇或舞蹈二度創作深加工。對于一臺劇或某個舞蹈首先要看透劇或舞蹈要表現什么。在確立了導演和舞美的風格之后，使用一系列現代化的燈具，大膽地突出舞臺中所要表現的環境、氣氛、情調，把它生動具體地呈現出來。如我院編排的三人舞《甘霖》，它的舞蹈語匯是使用一種彝族古老特色的肢體語言，原生態地表現了人類對水的渴望，對美好生活的渴望，呼吁人們保護大自然，珍惜大自然的賜予。在該舞蹈中運用了“定點”、“光束”、“圖案”、“頻閃”、“切割”及大面積色光轉換等，把不同時節的環境變化的場景有機地連接起來，使舞蹈表演節奏更加緊湊，場景轉換更快，以及利用逆光、地逆光的光束更有視覺上的沖擊力，將演員的形象更加有立體感。隨著音樂的節奏，深層次地加以烘托、渲染，引導觀眾由感性過渡到理性認識，使觀眾在欣賞藝術的同時，又充分領略并認識了燈光與色彩的魅力。
3.結語
第3篇：言語藝術論文范文
提及語言藝術，從本質上說是一門技術含量高、哲學理論深的學科。也許有人會說：語言藝術只不過是如何敏銳地反應而已，才能說話婉轉得體、富有趣味性。話當然沒錯，但是這種理解還不夠。語言藝術是一個人的學識、才華、智慧和靈感在語言表達中精彩的閃現。為了增添情趣，語言藝術還要把幽默作為核心，更應該把它當作主線。
雖然我們對幽默的概念很難下正確的定義。不過我國的語言大師老舍先生曾經說過一句話：“我覺得幽默是一種平常心、平等心的表現。”所以語言藝術要有一種抓住詼諧想象的能力。我們的語言同他人溝通，要使別人能夠基本接受。直至樂意接受。說真話則為人們所最能接受，用平常心、平等心說出真心話，令自己、更令別人相信，便自然能體現其中的幽默感和言辭間的韻味。與人為善，溝通為本，平等相處，平常心態。不斷造就幽默的甘泉去潤澤我們枯燥平乏的語言，這種綜合的結晶一且融入滲透我們的人際交往當中，定能獲得雙贏。此舉絕對而且充分體現對語言藝術的完美詮釋。
對于文學語言藝術——小說、詩歌、散文及戲劇等文學作品來說，語言是最根本的要素。每一種文學作品，都有一種特定語言文字詞匯的選擇與組合。其他藝術的形式可以直接作用于人的感官，通過視覺、聽覺和觸覺可以直接感受到，具有直觀性的特點，而文學形象人們不能直接感覺到，它以語言為中介，發掘出人的想象和聯想，在入的思索和遐想中構建起文學形象，即意中之象。形象的間接性給讀者的想象留下了廣闊的心理空間，人們可以根據自己的生活經驗去隨意感受并補充豐富人物的形象，進行藝術再創造，以獲得自己最大限度的精神享受和滿足。
文學中的語言是形象化的語言，其特點是能喚起人們對生活的形象畫面的聯想，給人以欲觀其言、如聞其聲、又見其人，仿佛身臨其境的感覺。作者心中虛擬的藝術形象得以實現的初步階段，就是對與之相應的文學語言進行獨特的選擇。然而，進一步成功地得以文學實體化的真實效果，以至流芳百世的經典作品和千古永存的至理名言，將永遠鼓勵人們對生活充滿堅定不移的信念和奮進向上的激情，進而使文學作品與讀者引起共鳴。
文學作品是有機的結構整體，它在語言的選擇方面有著一種共同而一致的要求。只有滿足這一條件，文學作品才能與藝術性掛上鉤，才能真正用語言文字來深化語言藝術的精髓。藝術作品的欣賞，是對藝術的感知，通過不斷地取其精華、去其糟粕，從而在提煉和造就的同時，語言藝術更需要用技巧和方式積累而成。藝術的語言要動聽、感人、耐人尋味，最終得以感己悅人的神奇功效。
總之，語言藝術的升華也是中國先進文化的一種表現方法。
第4篇：言語藝術論文范文
油畫語言的表達的歷程即是油畫藝術的發展變化。一種藝術語言的轉換，在一定程度上影響到人們的思維方式，并進而轉變了人們的觀察方法和審美理念，從而不同程度地推動了其自身的發展。是畫家進行形象思維并把這種思維轉化為無聲的東西的手段。藝術思維是注入藝術家個性的思維，想法的不同在相當程度上決定著油畫表達的個性，所以，一個沒有獨立思考能力的人，一個不會用自己的眼睛去觀察，不會用自己的頭腦去認識世界的畫家，他的繪畫語言最多是熟練和模仿，熟練地陳詞濫調和鸚鵡學舌，是畫不出優秀的、新穎的、獨具個性的作品的。在藝術多元化的世界文化發展的進程中，藝術個性得到了拓展，繪畫語言也隨之得到了發展，油畫語言表達體現了畫家個性特質和審美傾向。在語言的運用上，因受不同的因素的影響，而形成的以不同特色的語言形式反映在畫面上的特性。最后通過藝術家品性、不同的生活環境在各畫家油畫創作中的體現也有所不同，就形成了不同風格。事物是畫家所存在的這個真是的世界，油畫語言是畫家的精神追求與情感表達的方式，通過某種藝術語言形式的展現，在油畫作品中呈現的油畫語言作為審美符號所出現。把客觀事物通過油畫語言所展現，通過心靈對外界的感性把握，使其具有精神思考與啟迪的特點。印象派時期的大師梵高，他的油畫作品《麥田與收割者》他試圖用色彩去揭示精神，用了很耀眼的金燦燦的黃色來表達收割時人們喜悅的心情。用短而有力的筆觸來傳遞那種收獲的情感，在他筆下那強烈的色彩清晰的點旋轉運動和夸張的變形的形象作畫更生動了表現了他的作畫心情和他要表達的情感。
二、藝術個性已經成型的畫家
他的繪畫語言已經形成了獨具風格的藝術特色。藝術風格的形成，除了畫家的自身知識素養之外，主要靠平時的生活的積累與藝術的實踐，只有這樣積累生活，在發現與表現人的思維的時候時，才能認藝術的獨特性對于一個畫家的重要，包括自己用怎樣的繪畫語言以表達自己所獲取的審美語言又用怎樣的方式。當代畫家任傳文的作品大多冷色調，清雅、靜謐，充滿童真與性靈的悸動，般若禪意的流貫。《秋聲》是早期代表作，此時造型工整細致，但手法已體現出精神性探索。畫面上方，一線風箏逸出藍空，兩旁魚兒般云朵滿懷意趣；中間，幽藍湖水，倒映黃樹林，左側紅磚房，前邊白褐樹，每一筆通靈般描繪細致；一男孩手舉紙風車，奔跑于金燦燦路上，這兒時，旋轉畫布上，竟有莫名喜悅與感動。我認為畫家存在的意義是畫家不僅僅能夠在平凡淡泊的歲月里和司空見慣的事物中喚出某些心靈深處的特別的情感，而更在于他能夠在其中發現一種嶄新的藝術語言，并不遺余力地去實現它。任傳文先生就做到了這一點。他的每一幅畫都是一個真實情感以一種與之相吻合的特別形式的袒露，形成了他獨具特色的藝術語言。在筆者多年的習畫過程中，當然也有自己的看法，要形成自己的繪畫語言，也離不開借鑒，模仿為了學步，一旦能獨立行走，掌握了方法，就應當拋棄掉。甚至有意回避掉。繪畫中的個性不是絕對的以自我為中心，繪畫語言也不能特殊很神秘或沒人知道。我們所提倡的藝術個性，應與人民大眾的審美要求相契合。每一個藝術創作都是時代的產物，都遵循著某種藝術原則，適應人的審美需求。藝術家拿出自己對生活的看法，通過藝術思維轉化為繪畫語言。繪畫語言既是表現對象、表達情感的手段，也是畫家和觀者審美交流的橋梁。要使畫家在思想感情上發生共鳴，進行心與心的交流，這種共鳴和交談應該是獨特的，是積極向上的、健康的、真摯的、高尚的。畫家不可能和所用的觀者產生共鳴，因為每個人的興趣愛好，審美，藝術素養，欣賞習慣都是不一樣的，畫家永遠不可能也不必要去追求人人滿意的繪畫效果，要爭取人們熱愛生活和藝術的繪畫效果。藝術家應該是時代的領航者，他有義務提高和引導觀者審美能力和趣味的責任，通過自己的語言傳出畫者的心聲。
第5篇：言語藝術論文范文
一、播音主持藝術批評
作為藝術的標準，從大的方面主要有兩項：一個是思想標準，一個是藝術標準。思想標準主要指作品的內容，藝術標準主要指表現形式。播音主持藝術的思想標準，實際就是指創作者本人的世界觀、價值觀和人生觀在語言作品中是否得到了正確的反映。如對文字內容或節目宗旨的深刻理解、清晰的表達；對受眾思想能否產生正確的引導力量；語言表達的分寸是否得當等。在播音語言的運用上，由于理解的不同，可能會有多種表達方式，它具有明顯的傾向性，有時還會產生完全相反的傳播效果。如在陳述反面意見時，我們常會運用一種“故作反語”的表達方法；在轉述一種并不十分鮮明的觀點時，我們會把它的實質性問題強調得很清楚；一個平淡無奇的情節，卻可以表現得跌宕起伏這樣的表達往往基于播音創作者個人的理解和評鑒能力，當然由此產生的傳達效果各不相同。我們在評鑒播音語言藝術作品時，在很多情況下不僅僅存在理解上的問題，而是表達技巧或者說是表現能力上的不足，一些很好的思想內容會成為“茶壺里煮餃子，倒不出去”，這樣的藝術效果顯然就暴露出創作者表現手段的貧乏，需要努力加以錘煉和提髙。播音藝術十分強調創作者的語言基本功訓練、語言能力。播音教學中形成了一整套科學的吐字歸音、練氣發聲的方法，提倡正確處理好“情、聲、氣”的關系。基本功是否扎實，在播音創作中反映得十分明顯，它直接影響創作者能否準確、鮮明、生動地傳達、表現節目的內容。近些年，出現了一些觀眾十分喜愛的節目主持人形式。主持人親切、自如的話語，給人留下了深刻印象，但是親切自如并不是放任隨意。實踐證明，語言形象是需要塑造的，如同“包裝”一樣，如果僅追求一種隨意、淺白的語言形式，就會失去語言的魅力，也談不上審美藝術效果。
二、欣賞、批評與創作的關系
第6篇：言語藝術論文范文
一、嚴密準確、邏輯性強
向學生傳授科學知識，教師的語言必須科學準確，符合邏輯。這樣，不僅可以使學生獲得清晰正確的知識，而且使學生受到嚴格的物理語言訓練，形成一絲不茍、嚴謹治學的風氣。如在講“光的反射定射”時，不能說：入射角等于反射角，而應說：反射角等入射角。因為反射角的大小是由入射角的大小決定的，兩個角之間具有因果關系。所以，作為物理教師，要認真考慮自己的課堂語言設計是否科學合理、條理清晰，合乎邏輯。不能將日常生活俗語、方言當作物理語言搬到課堂，如將物理語言“熔化”、“沸騰”說成“化了”、“開了”等，應該避免。
二、抑揚頓挫，感染力強
所謂抑揚頓挫，就是教學語言應該有高有低，有快有慢，富有節奏感。將表情、手勢、停頓、操作等無聲語言與聲調、輕重音等有聲語言恰當地配合起來，使教師的講解有聲有色，更能激發學生的智力活動，從而使課堂氣氛有節奏、有旋律、有起伏，學生在獲得知識的同時，得到美的享受，不斷地把學生的學習情緒推向。魯迅先生的老師藤野先生之所以在魯迅的心目中留下深刻的印象，原因之一就是藤野先生的課堂語言抑揚頓挫，富有感染力。所以，在教學過程中，重要之處，適當提高聲音，促其注意；關鍵之處，稍作停頓；需熟記的內容，不妨和以聲韻，以利記憶。這樣，就可以增強感染力，提高物理課堂教學的效果。
三、生動形象、直觀性強
所謂語言直觀性，就是指語言的生動性、形象性，既活潑、有趣、逼直，又深入淺出、易于接受。語言直觀最好的形式就是“打比喻”。教師能深入淺出地選用一些富有情趣的比喻，化抽象為具體，變枯燥為有味，降低學生思維的難度，就可以提高學生的學習積極性。如在講“右手定則”時，采用割韭菜的例子進行類比：將刀尖指向、刀刃切割方向、韭菜直立方向分別喻作感應電流方向、導體運動方向、磁感線方面，不但講明了電磁感應中三方向之間的兩兩垂直關系，而且增強了學生對物理知識的形象理解。
所以，在許多教學難點上，教師若能巧妙地運用生動形象的語言，就可以把深奧的理論形象化，抽象的內容具體化，復雜的東西簡單化，使學生有如臨其境，如聞其聲、如見其物之感，在增強理解知識的同時，給人以美的享受。
四、幽默可親、趣味性強
原蘇聯教育學家米·期洛特夫說過：幽默是教育家最主要、也是第一位的助手。在課堂講解中運用幽默，可以控制學生的注意；可以使講解的內容變得有趣，活躍課堂氣氛，消除師生間的隔閡，融洽師生間的關系；可以突出一些概念、規律的特征，解決教學的難點，還可以巧妙地處理偶發事件，使教學轉入正規。如在講“照相機”時，我采用講故事的形式：某君照相時頭頂地、腳朝天，問他為何如此照相，答曰，照相只能成倒立的像。學生聽后發出笑聲，不但活躍了課堂氣氛，而且牢牢地記住了成像的特點。
其實，日常生活中的很多幽默可以搬到物理課堂上來，只要運用恰當，通過幽默的描述、生動的語言，聲情并茂的講解，學生興趣倍增、情緒高漲，容易進入一種最佳的學習意境。
第7篇：言語藝術論文范文
關鍵詞：關于語言藝術的論文
一、前言
可以說，教學語言也是一種藝術的具體表現，是當前實施課程教育的關鍵工具。教學語言可以體現教師基本的語言素養，同時也是對教學效果產生影響的一項因素，應該對此開展深度的分析。教師應在對班級學生開展學科知識傳輸的同時，努力提升自身的語言素養，以此對學生開展更加高效的課程教育，促使學生的學科素養可以得到有效地培養。所以，生物教師在對初中生開展課程教育時候，要提升對教學語言的應用能力，促使自身教學能力得到一定的增長。
二、初中生物課程中重視語言藝術呈現的意義
（一）保障課程教學順利開展
在實施初中生物教育的時候，教師能夠高質量的運用語言藝術，能夠讓課程教學實現順利的實施。在具體知識傳輸中，教師對語言進行有效地運用，可以讓教師和班級學生實現思維和語言的交流。教學語言是教師對學生開展學科知識傳輸的重要載體，可以對教學的綜合素養進行真實的反映。教師在具體生物知識傳輸中，如果正確應用教學語言，可以讓學生對生物知識進行深度的學習，促使學生在生活中運用生物知識，加深對此知識的理解。
（二）提升整體課程教育效果
教師應在對班級學生開展生物學科知識傳輸的同時，要提升對教學語言的應用能力。因為教師對生物知識進行講解的時候，能夠使用清晰、正確以及生動的語言，可以讓學生對該項知識進行有效地把握，讓學生可以對生物知識進行深度的記憶，以此提升整體的課程教育質量。生物教師在對班級學生實施學科教育時候，通過語言的正確應用，可以讓學生對課程知識開展了解，同時可以對學生的情操進行有效地培養。這樣能夠縮短整體的授課時間，以此提升整體課程教育效果。
（三）拓展師生的思維能力
教師在實施生物知識教育的時候，對語言開展正確和高效的應用，可以讓學生在接受知識的過程中得到品格的培養。教師在開展生物知識傳輸的過程中，提升教學語言的應用質量，可以讓學生感受教師所傳遞出的語言魅力，對學生的語言應用有著啟發的影響，促使學生在開展語言交流中，重視對文明語言和魅力語言的使用，讓學生課程思維能夠實現一定的激發。通過教師語言應用的規范性和質量性，對學生的行為意識有著正面的引導，讓學生實現健全人格的培養。
三、基于新課程理念探究在生物課程中應用語言藝術的過程
（一）對重點知識進行引出的過程
教師應該對班級學生開展學科知識傳輸，首先要對重點知識進行簡短和趣味性的引出，讓學生可以對教師所講授的生物知識形成認知的興趣。讓學生可以明確知道該節生物課的重點知識，促使學生對該項知識形成深刻的記憶。在對重點知識進行引出的過程中，如果教師可以使用一些簡短但是具有凝練性的語言，對課程教育基調進行明確，不僅可以展示教師的語言能力，同時也可以引導學生對此生物知識進行深度的探索和運用。例如，教師在開展人教版生物七年級上冊《認識生物》該知識講解的時候，教師可以用“相信同學們認識不少生物，你可以說出你所認識的生物具有哪些共同特征嗎？”這樣可以引導學生對生物進行一定的認知探索，并了解新課程知識的重點是對生物進行認知和特征學習。
（二）過渡過程
教師在對學生實施生物學科教育的時候，教學內容的具體過渡是一項重要工作，影響整體的生物課程知識傳輸的效果。教師應該運用嚴謹和生動的語言對課程知識進行過渡，促使學生能夠將關注力放在知識學習上。過渡環節是授課中的一項關鍵環節，教師如果在這一過程中應用高質量的語言，能夠對教學效果有著積極的影響。例如，教師在開展人教版八年級上冊《認識生物的多樣性》該知識講解的時候，教師可以用“但是”等詞匯，告訴學生生物圈已經被破壞，給學生展示一些已經滅絕的生物，促使學生樹立保護生物的意識，不會因為個人的一些行為愛好就去殘害生物。
（三）內容講解
教師對學生開展生物知識課程的創建，并不僅是讓學生可以掌握生物知識，同時也要讓學生可以得到情感的教育，促使學生能夠在學科知識傳輸中得到全面的教育。教師是生物課程的營造者和引導者，應該在知識傳輸中投入情感，營造較好的課程傳輸氛圍，深化學生對生物知識的理解程度。例如，教師在開展人教版生物七年級下冊《人的由來》該知識傳輸的時候，可以借助多媒體向學生展示人類進化的過程，并引導學生對此知識進行深度地探究，糾正一些錯誤觀念對學生產生的影響，讓學生樹立正確的思想認知。
四、結論
生物教師應在對班級學生開展學科知識傳輸的同時，重視對教學語言的正確運用，促使課程教育能夠實現有效的實施。教師要努力提升自身的語言素養，要對生物重點知識進行簡短和趣味性的引出，讓學生可以對教師所講授的生物知識形成認知的興趣。同時，教師要運用嚴謹和生動的語言對課程知識進行過渡，在知識傳輸中投入情感，深化學生對生物知識的理解程度，以此讓學生得到更加高效的課程教育。
參考文獻：
[1]海熱古麗.新課程理念下初中生物教學語言藝術的研究[J].讀與寫（教育教學刊），2015，12（08）：173+243。
第8篇：言語藝術論文范文
關鍵詞：數字藝術教育市場
數字藝術教育體現在數字、藝術和教育三者有機結合在一起的不同方面。
數字指的是數碼技術。現代新技術的飛速發展，數字化技術也日臻成熟，因而帶來廣泛的應用領域；藝術是情感、激情、精神世界；教育就是要提高人的綜合素質，發掘個人的潛質，培養對社會有用的人才。
面對新世紀的挑戰，面對國際國內大市場，市場的需求是多樣化、多層次的，順應時代開拓和發展數字藝術教育，設計一套完整系統的專業學科體系，具有極大的現實意義。
一、數字藝術教育的主要問題
1.數字藝術設計教育缺乏文化根基
國內一些院校師資隊伍中，最為缺乏的是既具有深厚理論知識和藝術修養，同時又擁有實際項目操作能力和創作經驗的老師。
目前有些院校的課程設置問題很多，過多考慮使用器材、軟件的能力，缺少相應的人文課程，如戲劇學、影視心理學等。另外需要大量的影視賞析、影視剪輯、音樂剪輯課程，去掉一些計算機課程的設置，這樣將有利于提高學生的人文藝術修養。
2.數碼藝術教育體系不完備
中國美術學院媒體動畫學院圖形圖像研究中心主任曾立人教授，借鑒北美的教學體制，把教學體制形象地分成金字塔形，其包括三個等級：最底層的是技術手段型，以軟件、硬件為側重點來教學的模式；其次是原創內容型，以培養創意為主的教學模式；最頂層的是人文關懷型，與國際化接軌，培養可用性研究人才為主的教學模式。
我國現在還停留在底層的教學模式，以技術培養為主，開設很多計算機課程的階段。
3.理論研究領域空白
數字設計從20世紀90年代初開始直到現在，已經過了10多年的風風雨雨，嘗試性的高校數字設計專業教學也不下8年，但數字設計的專業理論研究在國內幾乎還是一項空白。全國為數不多的專業刊物和相關大學的學報很少能見到數字設計的研究論文，也看不到較規范的數字設計教材。
4.輕視設計創意，注重技術操作
當前數字設計教育習慣以軟件的操作熟練程度來評價水平高低，主要看誰的軟件玩得精到。數字設計作品缺乏創造力、相互抄襲的現象普遍存在于學生當中。上海美術電影制片廠曲建方教授認為，各個院校可根據自己的特點去培養、發展學生創造力。技術只是種手段，藝術創造力才是核心。
二、數字藝術教育發展的措施和思路
1.重視學業修養和基本功訓練
通過開設數字媒體的基礎性課程、方法類課程等，加強學生在數字媒體基礎知識與基本技能的訓練，為學生以后的專業學習打下寬厚的基礎。
2.充分體現以學生為本，服務于學生的人本思想
開設多種可供選擇的、有針對性的課程，使學生能夠靈活、自主、充分地選擇適合自己的課程。利用開放實驗室和工作室，在不同的時期給學生提供不同類型、不同水平的科研訓練，使學生的數字媒體研究能力得到充分的鍛煉與培養。
美國的大學在選修課程的設置方面，各個學校都結合本學校以及該專業的發展特點，并根據社會需要以及人才培養的規格與要求，為學生提供大量的可供選擇的課程，以滿足學生的不同興趣與需要。
專業的設置面對不同的就業去向，如影視、動畫、游戲、廣告、網絡，使得不同的學校有不同的實踐課程安排。學校可以建立一套獨立完整的數字化技術系統，甚至是完整的數字化生產線。影視數字化系統可以全部采用數字化手段，從攝錄到制作的全過程都采用DV，貫穿影視的前、中、后期。游戲專業同樣根據游戲行業的取向來設計專門的游戲制作訓練。
學校也可能按照學生未來不同的職業崗位，教師完成了基礎課教學后，根據就業的要求來設計他們的專業課程。在美國的大學中，往往是學生選老師，學生有條件根據自己的設想，選擇將來想要從事的職業，并投入更多精力在自己所選的課程中。
3.重視培養學生的藝術創造力，適應市場需求
數字藝術橫跨藝術、技術兩個領域的特性要求人才的培養也要實現藝術、技術的結合，同時兼顧原創人才和中低端人才的階梯培養。
目前國內數碼設計類公司在招收人才時遇到的主要問題是，藝術人才與技術人才之間難以溝通，懂藝術的不懂技術，懂技術的不理解藝術。有專家分析說，造成這種局面的主要原因之一，就是中國高校等相關教學機構對市場的敏感性和適應性太差，專業設置和調整尚未跟上產業發展的需求步伐；另一方面表現在現有的學科分割嚴重，對數字藝術專業人才的培養力度和起點不夠。
4.建立院校高端師資資源的共享，提出有操作性的教育方法
如上海交大由軟件學院和媒體與設計學院聯合辦學招生，融合了計算機和藝術兩方面的科研教學資源。另外，還依靠與國際數字媒體業界著名公司建立合作渠道，共同建設數字藝術產學科平臺，并定期聘請國際業界專家執教。
北京大學為教學配備最有效的師資力量，更主要的是充分借助外界教學力量，以培養實用高級專才為目的。
5.定期舉辦全國性高校數字設計教學論壇或會議
對當前數字媒體教學及影視動畫教育的現狀和發展前景作深入的探討。深入領會教育部門、文化部門等有關領導與專家圍繞數碼藝術教育學科建設、人才培養、文化市場需求等方面的指示精神，了解國內外數碼藝術教育最新動態與發展趨勢，與國內外數碼藝術領域的專家、學者展開富有成效的交流與互動。
6.許多專家提出數字教育與市場中的企業建立聯系
請有豐富經驗的業界人士擔任客座教授，引入業界的實戰經驗和新鮮創作理念。院校和企業探討的問題是目前數字藝術教育領域里最迫切需要解決的問題，即教育與市場的接軌。參與院校教學的企業人員要保證課程質量、時間安排；企業與學生之間要將寶貴的經驗傾囊而授；安排好學生參與企業的項目制作等。
結語
如今信息時代是建立在以電子計算機為平臺的基礎之上的。視覺藝術和視覺藝術教育亦如此。在不久的將來，以計算機為平臺的數字藝術將成為視覺藝術的主流，數字內容和文化產業將成為我國經濟發展的增長點。因此，我國的數字藝術教育應該不失時機地把握住時代主流，及時調整教學體系和學科建設，建立和發展面向21世紀的數字藝術教育，推動中國數字藝術教育的發展。
參考文獻：
[1]蔡軍．適應與轉換——高速經濟發展下的中國設計教育．國際設計教育大會ICSID論文，北京:清華大學，2001.
第9篇：言語藝術論文范文
數學是一門邏輯性非常強的學科，課堂教學時，違背邏輯的教學語言，會使學生產生不必要的疑惑和誤解，干擾學生正常的思考探求。因此，教師在組織教學語言時，應注意教學語言的邏輯性，做到言之有理、言之有物，以邏輯力量引領學生進入一個新的境界。
二、巧妙構思，在平實的內容講解中注入形象化的語言
數學具有高度的抽象性，如果只是從概念到概念、規律到規律地進行教學，學生很難理解和掌握，自然也就會失去學習的興趣。而形象生動的語言能化抽象為具體，有利于學生開動腦筋積極思考，進而了解和掌握數學知識。因此，教師應做到對教學語言巧妙構思，在平實的內容講解中應注入形象化的語言，變深奧為淺顯，引起學生對數學知識的興趣與情感的共鳴。例如，人教版七年級下冊第六章“平面直角坐標系”的教學，讓學生思考：人大附中東門位于黃莊路口的南200米處，新中關東門位于人大附中的北400處，如何用圖表示出三者的位置關系？教師可以引導學生將馬路看成一條直線，將學校東門等地看作是這條直線上的點，以黃莊路口為原點，1米為單位長度，由南向北的方向為正方向，建立一條數軸（如下圖所示），就可以用數-200和200分別表示附中東門和新中關東門的位置：通過創設恰當的生活化情境，并以形象化的語言既簡潔又清晰地讓學生明白直線上的位置可以用一個數（坐標）來表示。在接下來的環節，教師以“上北下南、左西右東”的習慣表示方法將圖豎過來畫。通過利用數軸確定直線上點的位置，而讓學生思考能不能找到一種辦法來確定平面內的點的位置，這樣更能引導學生認識平面內的點與坐標的對應關系。
三、精心設計，在枯燥的理論講解中加入風趣的語言生動、形象、富于情趣的教學語言
