北京青年經典臺詞精選(九篇)

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第1篇：北京青年經典臺詞范文

“微博花色”

非常誘人

臺詞、劇照一步步吸引你

《失戀33天》上映前，大家最先知道的是微博上傳播的那部“失戀物語”以及男一號文章(微博)套著太陽花的劇照；電影上映一天之后，經典臺詞通過微博瘋狂轉發起來。

《遍地狼煙》夾在眾多影片中上映，通過微博漫畫版宣傳吸引觀眾?！斗瓭L吧！阿信》通過微博轉發激情版預告片進行前期宣傳?！赌切┠?，我們一起追的女孩》目前在微博上成為文藝青年們重點關注的對象，劇照、片花、小說一個不落，幾乎微博控都知道今年有這么一部小清新的片子值得期待。這兩天剛剛確定于明年1月上映，經典臺詞又開始被轉發。《鴻門宴》、《金陵十三釵》兩位主演馮紹峰(微博)和佟大為(微博)都通過微博撰寫“拍攝日記”。

“微博病毒”精心設計

寫臺詞前就想好微博化

記者昨日采訪了北京一宣傳公司的劉總，該公司負責近期幾部熱映片的宣傳。她透露，目前微博宣傳投放目標人群準確，而且性價比高，“微博是‘自媒體’，自己想說什么說什么。玩微博的人大多是二三十歲的年輕人，正好是進影院的主力人群。”

據劉總介紹，現在片子上映前，宣傳公司都會通過微博大號(當紅微博)轉發一些經典臺詞、劇照或者話題，“《失戀33天》文章戴著太陽花那個照片，影片中都沒有出現過，卻在上映前已經傳得到處都是，只可能是內部人員放到微博上的。等到上映后還可以再拿這個鏡頭被剪說事?！蔽⒉﹤鞑ケ环Q為“病毒式傳播”，因此這些被植入微博的臺詞、劇照等就被業內稱為“病毒”。

《失戀33天》的宣傳公司“影行天下”的張先生表示：“這部沒有大明星的電影，在主流媒體上發稿遠不能和大片抗衡。于是就主打微博等新媒體營銷。”知情人士更透露，像《失戀33天》、《遍地狼煙》中很多時髦的臺詞，根本就是沖著新媒體的營銷去的。

“織圍脖的”是專業團隊

微博大號背后的小秘密

“星座愛情001”，“微博搞笑排行榜”、“電影工廠”……你是不是常常會看到這些熱門微博被頻繁轉發？平時這些粉絲眾多的“微博大號”都發一些好玩的東西，如今他們可是影視宣傳公司的利器，時不時發一些影視消息。記者了解到，這些“微博大號”有些是個人經營，更多的是有專業團隊在打理?！拔⒉┻\營員”就此誕生，玩微博也能賺錢。

記者采訪到北京墨攻文化傳媒有限責任公司的奧東，他詳細解釋了“微博大號”背后的小秘密。

記者：一般一個微博營銷公司有多少人負責內容提供？

奧東：那要看他們公司有多少個微博號，一般一個微博運營員會負責3到5個大號。也有一些小公司利用軟件，每天自動注冊、自動登錄很多小號來轉發烘人氣。

記者：微博內容如何維護呢？

奧東：一般都是原創，保證每天更新6到10條?，F在有微博定時器這樣的應用軟件，可以把一天所需的內容都上傳，定時在高峰時段發送。如果是影視宣傳內容，則由宣傳方提供，一般都是電影花絮、劇照、臺詞之類的。

記者：轉發的高峰時段在什么時間呢？

奧東：早上10時到12時是第一個高峰；中午2時30分到6時是第二個高峰；晚上8時到10時是第三個高峰。

記者：發微博做宣傳，如何收費呢？

奧東：按照不同的服務收費方式不同：幫品牌維護品牌形象，監控負面新聞，收費大概2到3千元；幫商家發起線上活動，吸引關注度，收費大概1到2萬；如果是全面托管企業的官方微博，則是按年收費，大概5到6萬；娛樂圈比較看重的影視宣傳，則是按照達率算，也就是按粉絲的數量來收費，粉絲多的賬號發一條1千多元，粉絲數量少一些的發一條也就幾百元。

記者：什么樣的內容比較容易被轉發呢？

奧東：民生類，搞笑、惡搞類，精神層面的心靈雞湯類。

本報記者羅媛媛

微博控們擦亮眼睛

你能走好微博八卦陣嗎？

微博里這么多玄機，微博控們能夠看得出來嗎？記者昨日采訪了一些微博用戶。

第2篇：北京青年經典臺詞范文

[關鍵詞]《智取威虎山》;經典;徐克;通變;樣板戲

由徐克執導的3D版《智取威虎山》自公映以來，表現異常強勁：先是以首日票房超過同檔期其他電影總和的絕對優勢拿下2014 平安夜票房冠軍，接著又在首周末強勢突破3億票房大關。截至2015年1月13日，該片票房已經超出8億元人民幣。在央視新聞微博調查“2014觀眾最滿意華語片”中又順利奪冠，觀眾評價說：“今年年末，終于出了一部能夠代表華語電影水準的作品?！?/p>

《智取威虎山》改編自曲波的小說《林海雪原》，對于中國觀眾而言，它幾乎是一部家喻戶曉的經典。當前正在熱映的《智取威虎山》已經是《林海雪原》第三次被改編，前兩次改編分別是在1960年和1970年。早在20世紀六七十年代，它就已經被改編成了戲劇作品，在中華大地上廣泛傳播，形成了極其深遠的影響力。那時候，《智取威虎山》不僅僅是大眾耳熟能詳的經典劇目，更是當時風靡一時的文化符號。

試圖改編這樣一部眾所周知的經典，壓力無疑是非常巨大的，稍有不足，就可能會被公眾大力吐槽，遭遇抨擊的幾率非常之高。怎樣用新的電影手法，拍出新意，講好這個人所共知的故事，是個不小的挑戰。在重拍這部經典時，徐克不可避免地要面臨繼承與創新的問題。一味繼承，勢必缺乏新意，為新時代所不容;盲目創新，則勢必會毀損經典意味，使影片變得難有依托。如何在繼承與創新之間找到一個平衡點，這是徐克必然要思考和處理好的問題?！白儎t其久，通則不乏”①，早在一千五百多年前，《文心雕龍》的作者劉勰就在《通變》篇中指出善于革新才能持久，善于繼承才不貧乏。

一、一脈相承講故事――《智取威虎山3D》的傳承戲

《智取威虎山3D》對經典的繼承顯而易見：故事情節承襲的還是當年的那個剿匪故事，人物角色也與經典大體相同，演繹的還是當初的那些人那些事兒。這樣的一種故事講述方式，讓很多觀眾尤其是經歷過經典樣板戲的觀眾倍感親切。它在很大程度上營造了一種重溫經典的氛圍，甚而滿足了部分觀眾“回歸從前”的愿望。這樣的一種一脈相承的故事敘述方式，迎合了不少觀眾對經典的關注與喜好。

在影片的很多細節上，徐克也在努力表達著對京劇“樣板戲”《智取威虎山》的敬意：片頭片尾都出現了京劇畫面，影片中備受關注的臺詞，比如“天王蓋地虎”“寶塔鎮河妖”等也都來源于當年的樣板戲。很大程度上，正是對于這些經典臺詞的承襲，使得這部影片形成了讓人期待的。不少觀眾表示，看這部電影就是想去聽一下“寶塔鎮河妖”之類的經典臺詞。另外，在場景美術、演員表演乃至角色化妝上（比如楊子榮濃厚的“眼影”），影片都烙有鮮明的京劇戲曲美學印記。這些源自戲曲美學的藝術特點與影片的整體調性融為一體，從而使影片形成了極富個性的“中國電影美學”特色。很多時候我們都在質詢中國電影的特色在哪里，《智取威虎山3D》的成功，或許給出了一個答案――中國電影的特色就在中國經典當中。

“參伍因革，通變之數也”②，劉勰指出，在沿襲當中又有所改變，這才是繼承與革新的方法。“通”讓我們找到藝術的根底，“變”才能讓我們找到藝術的活力。老怪徐克“憑情以會通，負氣以適變”③，憑借自己的情感繼承前人，依據自己的氣質適應革新。在繼承原有版本的基礎上，有力地結合了自己的特長與才情，對經典進行了多處改造與創新。這些創新一方面顯示著創意的力量，另一方面也折射出時代的變遷。其中人物角色的設置和3D技術背景下的動作戲就頗富代表性。

二、青蓮情絲清如許――《智取威虎山3D》的感情戲

青蓮是《智取威虎山3D》中唯一一個被“翻新”的角色，她源于原作當中的“蝴蝶迷”一角，但其在新劇中的戲份顯然比原作要多出很多，而且角色性質也發生了很大變化。這一角色的出現，讓這部火藥味十足的影片多了幾分脂粉氣，讓一部原本陽剛味十足的影片多了幾分女人味兒。有效地迎合了現代觀眾對于情感戲的需求與關注。

青蓮命運多舛：她的丈夫被土匪所殺，孩子在戰亂中失散，自己又被座山雕擄上山，被迫成為“大哥的女人”。不幸的經歷讓她的內心世界變得異常復雜、百味雜陳，她對毀滅了她幸福生活的這幫土匪充滿了恨意，于是經常在土匪窩中制造禍端，成為威虎山上的“禍水紅顏”。更為重要的是，青蓮一角的出現，讓智取威虎山這部剿匪戲增加了感情戲份：座山雕對青蓮變態的情感，青蓮對楊子榮模糊的依賴，土匪老四對青蓮的畸形暗戀，都讓《智取威虎山》這部影片有了些許感情戲的成分。這應該是導演為了迎合現代觀眾的口味特意設計改編的結果。

事實上，在《智取威虎山3D》中，類似這樣的情感線索不止一條――“小白鴿”白茹對首長203的暗戀也在片中若隱若現地存在著，最為典型的一組鏡頭就是白茹讓小栓子給203送粥的情節，在這組鏡頭中，“小白鴿”的羞澀便暗含情愫。在《智取威虎山3D》中，所有的感情戲都是以一種清淡的、若隱若現的形式出現的。這些情感并不熾烈，看起來完全符合當時的時代背景與人物心理，但是卻恰到好處地滿足了現代觀眾的欣賞需求。這樣的安排和設計顯示了徐克作為一個商業導演所具有的精明與智慧。

三、少年英雄為誰設――《智取威虎山3D》中的

孩子戲

“自古英雄出少年”，在中國人的觀念中，英雄與少年似乎有著天然的聯系。人們期待少年成為英雄，相信英雄多為少年。在青年人的觀念中，這種期待與自信更加濃郁?！吨侨⊥⑸?D》試圖成為一部溝通三代人情感的大片，它不僅想贏得希望重溫經典的老一代人的青睞，同時試圖得到當代年輕人和青少年的喜愛。影片在播放之后，得到了老中青三代人的共同贊賞，這樣的現實也有力地證明了當初這種設想的成功。而要達成讓青少年喜愛的目的，需要設計一個跟當代青少年年齡相仿的角色，以便于滿足青少年向往英雄的愿望――當他們關注這一角色時，仿佛能看到自己的曲折成長和卓越表現。而小栓子這樣的一個人物形象無疑能夠很好地滿足這樣的需求。

在以往的《智取威虎山》版本中，其實并沒有小栓子這樣一個角色。小說《林海雪原》當中雖然寫到了很多獵戶打獵和幫助小分隊剿匪的情節，但是也從未提及小栓子這樣一個孩子。而在徐克的《智取威虎山》中小栓子卻成為一個非常重要的角色，在劇中，他的成長歷經波折，從對的質疑到積極勇敢地參加戰斗，形成了非常精彩的劇情表現，讓不少觀眾領略了少年英雄的風采。而從影片的結構上看，小栓子又承擔著人物群像描繪，連接雙線敘述的職責：《智取威虎山》采用的是雙線式結構，一條線是今天的青少年，一條線是歷史故事。影片雙線敘述的任務就是由小栓子來銜接完成的。當然，小栓子這一角色的添加，更多的是為了滿足青少年觀眾的觀賞需求。這一角色的存在，很容易讓青少年產生情感共鳴。而從青少年對于該片的喜愛來看，影片的這一設計，無疑是比較成功的。

四、驚心動魄為哪般――《智取威虎山3D》的動作戲

“老怪”徐克是一個長于拍動作片的導演，在《智取威虎山3D》中他也把這一特長發揮得淋漓盡致。徐克借助武俠片的方式包裝了《智取威虎山》這樣一個經典的紅色故事，片中的很多場景都極富武俠意味，比如楊子榮騎馬踏雪進山，疾馳遠去的鏡頭讓人不自覺地想到武俠片中的英雄赴難，楊子榮在座山雕帳下的機智應對，在夾皮溝痛擊土匪，又會讓人聯想到《七武士》和《新龍門客?！返任鋫b片當中的刀光劍影。

而3D技術的運用，又為徐克發揮他的動作想象提供了得天獨厚的條件。在《智取威虎山3D》中，有很多精彩的動作戲，因為有3D技術做支撐，使得場面更加逼真，帶給觀眾身臨其境的感受。槍林彈雨在眼前呈現，讓我們實實在在地領略了一番“讓子彈飛”的樂趣。如果沒有3D技術，很多動作和打斗場面恐怕很難做到如此的真切過癮。

在“智取威虎山”這場經典戰役中，“楊子榮打虎上山”可謂是經典中的經典，無論是小說還是當初的戲曲，都把這一段演繹得動人心魄――前者靠文字描寫，后者靠舞臺唱詞，但是真正能夠以畫面形式真切地展示打虎一幕，3D版則是頭一遭。在徐克的設計中，“打虎上山”一節是全戲的重中之重，他希望借助過去所沒有的3D技術，把人們口耳相傳的傳說演變為銀幕現實。他認為“這場戲一旦以3D效果呈現，發揮空間是空前的”。為了前所未有地呈現“打虎上山”，制作方不惜重金“量身定做”了一只野生東北虎，并從韓國聘請了專業團隊來完成特效制作。這場戲打得險象環生，很多人都被其中的驚險場景所震懾?！按蚧⑸仙健笔窡o前例的精彩表現，得益于徐克的超凡想象力與導演才華，但更多的應該得益于新時代電影拍攝技術的進步――如果沒有3D技術，再好的想象力恐怕也難以做到如此生動的演繹。

但是在《智取威虎山3D》中，有些動作戲似乎也有濫用3D技術之嫌。在影片的結尾部分，編導以極富創意的方式讓楊子榮擊斃了座山雕：楊子榮躺著沖出來，將先行開槍的座山雕從背后擊斃。觀眾看到這里，不禁拍案叫絕：楊子榮真聰明，虧他想得出！影片演到這里，其實故事已經接近尾聲，完全可以見好就收了。但是在這之后卻又硬性添加了一個情節：“我聽爺爺說當年威虎山是有飛機跑道的，如果讓我展開想象，當年楊子榮救我太奶奶的時候，有可能是這樣的?！雹?隨后，一場飛機打斗的驚險片段開始上演。這一情節的設置，據說是源于導演徐克的想象。而最終添加這段情節的原因，應該與影片的3D背景相關：編導非常希望借助于現代的3D技術，在影片的結尾再帶給觀眾一場驚險刺激的視覺盛宴。但筆者覺得這一情節的添加或多或少有狗尾續貂的感覺，在一定程度上破壞了故事情節的嚴整性和故事內容的嚴肅性。讓原本深沉的電影主調有了過多的戲謔和娛樂意味。筆者很能理解編導試圖賦予觀眾一場3D盛宴的良苦用心，但其實就情節和畫面設計來看，飛機打斗的這一部分并沒有體現出太大的新穎性：類似的情節在很多影片中都有相似表現。所以這段飛機救人的情節很難給予觀眾新奇感，與之影響影片深沉氛圍的消極效果相比，難免有畫蛇添足之嫌。編導試圖讓觀眾充分娛樂的用心是可嘉的，但有時候我們是否可以考慮一下，為什么不能深沉地娛樂一把呢？影片如果沒有生硬地添加飛機救人的這段戲，或許能夠賦予觀眾更多的回味和品讀的空間。

王國維在《人間詞話》中寫道：“一代有一代之文學”，一代亦應有一代之戲劇。時代在變，觀眾在變，電影作為一種反映時代精神，需要觀眾捧場的綜合藝術，勢必也要與時俱進，順勢而變，經典應該也不例外。唯有如此，經典才能在已經發生變化的電影市場中，找到自己的位置與發展空間?！吨侨⊥⑸?D》對經典的繼承和改編無疑為經典作品的再創造提供了一個成功的范例?！敖袢胀达嫅c功酒， 壯志未酬誓不休。來日方長顯身手，甘灑熱血寫春秋?！雹?我們期盼有更多的經典劇目能夠被成功改編，期盼中國電影能夠層樓更進。

[基金項目] 本文系廣東省哲學社會科學“十二五”規劃2013年度學科共建項目“中國古代文學與文化產業管理學科發展研究”（項目編號：GD13XZW19）;廣東醫學院項目“動漫專業培養模式研究”（項目編號：JY1137）階段性成果。

注釋：

①②③ 劉勰：《文心雕龍》，中華書局，2012年版，卷二十九。

④ 電影《智取威虎山3D》臺詞。

⑤ 京劇樣板戲《智取威虎山》唱詞。

[參考文獻]

[1] 劉勰.文心雕龍[M].北京：中華書局，2012.

[2] 陳艷君.華語電影與中華傳統文化[J].當代電影，2014（03）.

第3篇：北京青年經典臺詞范文

周星馳，拍了近50部戲、賺了過億身家、得過金像獎、被尊為一代喜劇笑匠，周星馳忽然開始探索演技是什么。一個演員要執著嗎？要堅持嗎？要捱窮嗎？一個人如何在堅持信念的原則下成就事業和愛情？《西游？降魔篇》顯然是周星馳全新之作，這一次周星馳提出了什么樣的電影的世界，我們尚且不知，只能靜待到2013年除夕夜熒幕上的精彩。但是無論如何周星馳的銳意突破，不斷求新都是站在最高的位置上的，喜劇之王對于他是當之無愧的。

周星馳表示，對《西游記》的故事一直非常偏愛，對這個擁有無限魅力的玄幻世界早有一番想象，在這個古老的傳奇故事中隱藏著太多適合改編成電影的故事題材，因此劇本也已醞釀多年。周星馳說，他一直希望拍攝一部屬于中國人自己的超級大片，除了豐富的視覺效果和宏大的故事之外，還要有超級的創意和想象，《西游？降魔篇》正是一個符合以上所有元素的絕佳故事，“妖孽橫行的西游世界讓影片延續了我以往電影中奇譎瑰麗的視覺風格，同時充滿一種讓人壓迫窒息的緊張感。片中也隨處可見我最擅長的爆笑情節，浪漫感人的愛情故事也是一條重要線索?！?/p>

想起當年《大話西游》中那句句人人皆知的經典臺詞：“曾經有一份真摯的愛情擺在我的面前，我沒有珍惜，直到失去的時候才追悔莫及，人間最痛苦的事莫過于此。如果上天能給我再來一次的機會，我會對那個女孩說三個字：我愛你！如果非要在這份愛上加一個期限，我希望是一萬年！”而如今在《西游？降魔篇》的概念海報上，首當其沖的幾個大字便是：“一萬年太久，只爭朝夕。”對此，周星馳笑著解釋說“以前我還年輕不懂事，亂說什么愛情啊一萬年的?，F在才明白一萬年太久了，要給一個期限的話，就是今天了！”這或許就是喜劇之王對電影，對人生，對自己的一種感悟吧，我相信從他的電影里我們會得到更多更多。

王中磊則表示：“《西游？降魔篇》從第一場戲開始就是愛情，一直到結束。電影里有一個人的成長，而每一個人的成長都跟愛情有關?！绷硗?，周星馳電影招牌的搞笑幽默在《西游？降魔篇》中當然也貫穿始終，“演員陣容都跟以前的都不一樣了，表演會很有新鮮的感覺。觀影過程可以從頭笑到尾，不會有冷場的地方，看完以后覺得臉部做了一次很大的運動?！?/p>

一萬年太久，只爭朝夕。王者一出全無敵。讓我們共同期待周星馳為我們創造的新的西游夢境。

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越來越好之村晚

導演：張一白

主演： 王珞丹 / 梁家輝 / 王寶強 / 佟大為 / 景甜 / 倪大紅 / 張譯 / 徐靜蕾 / 郭富城/ 吳君如 / 黃覺 / 吳剛

類型：喜劇

上映日期：2013-02-10（中國大陸）

劇情：一部眾星匯聚、情暖意濃的賀歲喜劇，將在2013年2月10日大年初一于全國上映。同時，一款概念預告片亦在24節氣的“小雪”這一天神秘曝光，預告片最終定格在“二零一三越來越好”。據悉，《越來越好·村晚》由中國電影集團公司、北京小馬奔騰影業有限公司、八一電影制片廠聯合推出，檔期鎖定2013年2月10日，即農歷癸巳年正月初一。片方稱，這部站定正日子上映的賀歲大作將打出十足的年味兒牌，這從此次曝光的“小雪版”預告片便可窺知一二。

在一起

導演： 霍耀良

主演： 甄子丹 / 柯震東 / 楊穎 / 陳妍希

類型：劇情/ 愛情

上映日期：2013-02-12（中國大陸）

劇情：他有個外號，叫Mr.Cool，其實他也想笑，可惜是真的笑不出來，笑只會給他帶來劇痛?！鞍⑻圃谀?？”少女喬一直在找，“你是誰？”她一直在問。只有她見過他的笑容，可惜她就像一個只有50M記憶體的外展記憶卡，隨時會忘記。阿仔是竊聽組最年輕的警察，每天都能聽到這個城市很多人的心跳，但陪伴他的，只有豬扒飯。吃咖喱豬扒飯的那天，他遇到了穿PRADA的勝男，吃日式豬扒飯的那天，他和她玩起了只玩浪漫不玩愛情的游戲。7天以后，他在竊聽器里聽到了她的聲音。愛情里最浪漫的三個字，不是我愛你，而是在一起，他們能在一起嗎？

美麗生靈

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主演： 維奧拉？戴維斯 / 埃米？羅森 / 艾瑪？湯普森 / 杰克？奧康奈爾 / 愛麗絲？恩格勒特類型：劇情

上映日期：2013-02-13（美國）

劇情：《美麗生靈》描述一段南北戰爭時期的生死戀，還有塵封百年的命運之謎。然而，即使在被人遺忘的南部，雜草叢生的庭院，陰暗的沼澤地還有搖搖欲墜的墓地，這樣的地方，秘密也是無法永遠掩蓋下去的…… 蕾娜？杜凱竭力掩飾著自己的超能力，也掙扎著想沖破籠罩家族好幾代的詛咒。伊森？魏特不斷地做噩夢，夢里有火焰，有墜落。他們注定相戀，又注定分離。面對著命運的輪回，光明與黑暗的兩難選擇，超乎想象的華麗愛情又該如何？

101次求婚

導演： 陳正道

主演： 黃渤 / 林志玲 / 高以翔 / 秦海璐

類型：愛情

第4篇：北京青年經典臺詞范文

關鍵詞：英文電影；英語學習；策略；媒介

中圖分類號：G642文獻標識碼：A文章編號：1671—1580（2013）06—0033—02

如何能學好英語？簡言之，能聽能說就算把英語學活了。除了少數英語專業人士以科研為目的之外，多數英語學習者是以應用為目的而學英語的。通過影視作品進行視、聽、說等多渠道的感知認知對象，提高語言學習的感觀性，已成為當下備受推崇的一種語言習得方式。建構主義理論基本觀點認為個體的認知是在與外界周圍環境相互作用的過程中，逐步建構起關于外部世界的知識，從而使自身的認知結構得到發展。建構主義認為知識不是簡單地通過傳授得到，而是學習者在一定的情境下，通過學習過程而獲取的，同時還包括其他多種源自外部的信息刺激因素，例如在學習中他人的幫助、討論、糾正等，利用一些相關的工具、資料，通過意義建構的方式而獲得。建構主義提倡情境性教學，認為學習者要想完成對所學知識的意義建構，最好的辦法是讓學習者到現實世界的真實環境中去感受、去體驗。[1]

作為輔的教學手段，“看電影，學英語”，以其獨有的優勢和良好的教學效果，被越來越多的英語學習者所采用。

一、英語影視作品對英語習得的積極影響

（一）語境真實度高

原版英文電影能提供給學習者最真實的語境。如美劇《走遍美國》通過不同的主題設置不同的情節，描述了一家人生活的方方面面，通過整部作品英語初學者會身臨其境般地領略美國自然風光、家居生活、社交活動禮儀、工作環境、婚姻戀愛等一系列的主題文化。文化與語言息息相關，了解人文文化，學起語言便會得心應手。

（二）情節趣味性濃

原版英文電影能提供給學習者濃厚的學習興趣。要學習了解俄國歷史，就不能不看鴻篇巨著《戰爭與和平》。電影以一八一二年的衛國戰爭為中心事件，以庫拉根、保爾康斯基、別素號夫、羅斯托夫四家貴族家庭生活為情節發展線索，廣泛地展示了前方和后方俄國社會生活的圖畫。電影中還塑造了一些俄羅斯普通人民的英勇形象，如：手握斧頭、抗擊和追殺敵人的農民吉洪·謝爾巴狄，指揮一隊人、在一個月內捉了幾百個俘虜的教堂看守人，親手殺死許多敵人的村長老婆華西里莎等等，他們平凡而偉大。

（三）畫面音樂藝術性強

影視作品是對文學作品的一種藝術化再現，使人物形象栩栩如生，逼真動人，仿佛身臨其境。如電影《獅子王》絢麗多彩的圖片，美妙動聽的英語原聲，簡單易懂的文字，深深吸引著英語學習者。甚至連小孩子都能深深地陶醉其中，被藝術的美感所吸引。這樣潛移默化地提高了人們的審美觀和藝術欣賞水平，真是語言和美感“雙豐收”。

（四）英美文化知識豐富

影視作品反映了英語國家的政治、經濟、歷史、地理與生活習慣，體現了不同文化之間的差異與趨同。如電影《亂世佳人》向觀眾展示了美國內戰前后人們生活、心理以及人生觀的轉變過程，電影還以其宏大的場景向人們展示了當時美國社會人文背景文化，是深刻了解美國內戰時期人文、歷史、文化的絕好素材。

（五）寓教于樂

英語學習者單純地學一門語言，常常感到枯燥乏味，缺乏趣味性，對學習信心不足?！翱措娪埃瑢W英語”通過欣賞優美的畫面，聆聽動人的音樂，在輕松愉悅的環境中，達到了更好的學習效果。經常觀看英文電影，久而久之學習者對英語不再恐懼，逐漸掌握英語的表達習慣、思維方式，便會熟練運用和駕馭這門語言，這便是水到渠成、事半功倍了。

二、基于原版英文電影的自主學習策略

（一）精選影片

所選的電影應該內容健康，思想積極，有教育意義，發人深思，難度要以適合學習者本人英語水平為宜。如小學生可選擇迪士尼經典影片系列，大學生應盡量選擇劇中涵蓋較多英語四六級大綱詞匯的影片或者文學作品類的經典影片。選擇影片時要兼顧興趣，符合學習者的生理和心理特點。興趣可以使人產生巨大的積極性，并獲得某種肯定的情緒體驗。在學習和工作中，一旦有了濃厚的興趣就會刻苦鉆研、廢寢忘食。[2]

（二）觀影前精心準備

觀影前應先了解影片的相關背景知識（如是文學作品改編應先閱讀作品簡介），自己設定幾個與影片相關的問題，帶著問題有側重點地去看電影。這樣，學習者就會集中注意力，投入到真實的影視語境中去，力求尋找到自己問題的答案。學習者可借助電子字典、金山詞霸軟件等工具預先查閱一些影片中頻繁出現的詞匯、表達法，最好背誦好這些詞語及表達法，掃除一些攔路虎，做到心中有數，從容順暢觀看電影。

（三）觀影中收獲真知

為了達到較好的學習效果，可采用連續兩至三遍播放影片的方法。第一遍播放時，學習者把精力主要放在故事情節上；故事情節欣賞完之后，再次播放時可暫停觀看并提取電影中出現的常用詞匯或者習慣用語、大綱詞匯用法、經典語句等并做好筆記。這些都是珍貴的學習材料。學習者還要在觀影過程中跟讀臺詞，模仿發音，必要時可反復練習某個單詞、某句經典臺詞或者某段經典對白，真正地做到進入電影之中，進入學習的狀態。

（四）觀影后趁熱練習

觀影后，學習者還會對影片印象深刻經久難忘，可以適時地整理復習筆記中的單詞、表達法、對白等內容，以夯實詞匯這項基本功?？梢院蛯W習伙伴一起練習電影中的對白，進行角色表演，增強學習興趣和英語語感，最大限度地提高聽說能力。學唱英文歌是許多英語學習者喜愛的一種學習方法，而電影中的主題曲或者插曲大都是經典中的經典，學唱這些歌曲既能更深刻地融入到影片的意境，又陶冶了情操，學會了地道的英語。積極的學習者還會不失時機地嘗試寫觀后感、人物形象分析、影評等等，這也是最好的寫作實戰練習。這樣的寫作練習將電影與詞匯、語法寫作技巧相結合，豐富了寫作的素材，勢必會提高寫作興趣，逐漸提高寫作水平。同齡人還可以一同觀影，之后共同交流探討，達到共同提高的目的。

（五）加強合作學習

只有加強學習者間的合作學習，才能更有效地促進學習者聽說能力全方位的提高。合作學習日益成為課堂學習和自主學習的主流方向，通過合作學習學習者可以形成一個團隊，在共同觀影時提高學習興趣，積極融入團隊活動之中，培養團隊意識、競爭意識和合作意識。小組成員可以展開豐富多樣的表演練習類的活動，練習聽說及表達能力，通過討論和互評成員的觀后感共同提高學習效果。

電影是大眾喜聞樂見的社會文化形式。學習者在利用英語影片進行英語學習的過程中，不僅滿足于看懂情節，更要學習語言，在真正意義上習得語言。適合英語學習的影片通常是以紀錄片、故事片、科普片、新聞片為主，目前與校園生活相關的影片和勵志類題材（如《當幸福來敲門》）的影片很受青年學生的歡迎，因為此類影片很容易引起他們的共鳴。學習者觀看電影的同時更要注重文化藝術性，本著由易到難的原則選擇觀看合適的電影，實現語言學習、文化涵養的“雙豐收”。[3]英語影視作品既是英語語言的載體，又是英語文化的載體，所以以此為材料的英語聽說及寫作方面的訓練不失為一種切合實際的、行之有效的好方法。

[參考文獻]

[1]巨瑛梅，劉旭東.當代國外教學理論[M].北京：教育科學出版社，2004.

第5篇：北京青年經典臺詞范文

[關鍵詞] 陽光純愛；特寫意象；閃回畫面

《那些年，我們一起追的女孩》（以下簡稱《那些年》）講述的是一群男女學生時代一起玩耍、一起學習奮斗、一起冒險、一起為初戀而熱血的故事，重點講述了男主人公柯景騰（以下簡稱“柯”）和女主人公沈佳宜（以下簡稱“沈”）的戀愛故事。影片沒有華麗的布景，故事發生在臺灣一座樸實的小城，那里有素凈的街道、清淡的小吃、校風嚴謹的學校、樸實的鄉音鄉情勾畫出悠然的生活氛圍；影片也沒有運用過多的蒙太奇手法和非同尋常的視覺沖擊力，然而影片的成功之處就是在于讓一個不施粉黛素面朝天的故事帶來了刻骨銘心的畫面和語言：首尾照應的“紅蘋果”是愛情的象征，You’re the apple of my eye.紅蘋果作為一個意象將“你是我最珍貴的人”的表白貫穿影片始終；沈的“馬尾辮”解答了觀眾特別是許多女觀眾的困惑。

“我一直一直都很喜歡綁馬尾的女生啊?！?/p>

或許看到這里會讓很多觀眾茅塞頓開；還有柯的那件象征愛的痕跡的“墨跡校服”，是坐在后排的沈為了督促柯念書，用圓珠筆戳他的校服，三年下來，墨跡點點，這個獨特的筆尖觸動的純愛將成為一輩子的珍藏。正如多年前的一部電影《暖》的一段：“一個人即便永不還鄉，也逃不出自己的初戀……”影片采用了特寫鏡頭來呈現紅蘋果、馬尾辮、墨跡校服這幾個意象，有影評人說：“特寫是一種心靈的逼近?！钡拇_，特寫還深刻地拉攏并維持了觀眾與故事的完美距離。

一、“獨特柯”和“變化柯”引發戲劇矛盾，推動情節發展

雖然只是一個平淡的小城故事，但其中的不平淡細節會把我們引入深思，既然是我們一起追的女孩，為什么就只有柯最終勝利，激起了女孩的好感以及對愛的渴望?？碌降子性鯓拥哪Яσl了平淡故事中的戲劇矛盾和情節沖突呢？

（一） 愛的大魔咒——愛上熱血的“獨特柯”

愛一個人需要技巧嗎？追愛是一個技術活嗎？貌似很需要，在影片中柯的那幾個好友也都喜歡沈，他們在追女孩時各顯神通：廖英宏變魔術，曹國勝擋住沈的道秀籃球，胖子阿和使出較為成熟的招——看電影，許博淳更懷浪漫地月下吹簫，但這些都成為柯成功的鋪墊。一次，柯在沈即將出糗的時刻，在其他男生平常都想盡各種技巧去示愛而關鍵時候不及時出手的時候，拿出自己的書幫沈解了圍，而自己卻被老師痛罰。“愛”就這樣悄悄在沈心里激起了漣漪，就這樣慢慢萌芽了。

而影片中不只這個細節讓我們體會到男主人公的獨特。比如，1999年臺北的那場地震，在其他幾個男孩都按兵不動時，柯第一時間沖出學校尋找著微弱的信號，撥通了分別兩年的沈的電話。

“總之，你沒事就好?！?/p>

“我本來都不喜歡念書啊，我是為了你才念的。”

“被你喜歡過，很難覺得別人有那么喜歡我。”

“也許在那個平行時空里，我們是在一起的。”

“我也喜歡當年喜歡你的我，你永遠是我眼中的蘋果?！?/p>

還有一個情節，影片最后這一群青年在沈的婚宴上聚會，后來廖英宏向新郎提出讓大家親吻新娘，新郎機智而幽默地說要怎么親新娘先要怎么親我，柯再一次搶先一步，通過親吻新郎，表達出對新娘不變的愛戀。影片在這里使用了閃回的電影語言，將過去的畫面和吻新娘的幻覺交織在一起，影片的氣氛和主題在此得到了升華。正如柯所說的那句經典而感人的話：“我錯了，原來當你真的非常非常喜歡一個女孩，當她有人疼，有人愛，你會真心真意地祝福她，永遠幸?？鞓?！”

柯的“總是搶先一步”都源于那個最真實的自我，那個在對方需要或見證愛的關鍵時刻行動起來的自我。因此，正是這個獨特的“我”讓我們發現很多時候喜歡一個人不需要戀愛寶典，更不需要浪漫秘籍，做回那個最真實的自我才是愛的大魔咒?；畛瞿莻€真實的獨特的自我，為了愛，你怎么找不到一個希望你找到他（她）的人呢。

（二）愛的變奏曲——從痞氣柯到厲害柯

柯一直以來是一個差勁的學生，愛惹事，喜歡嘲弄人，做惡作劇，喜歡把筆蓋插在鼻孔里做題，并經常把“媽啦”掛在嘴邊，一副痞氣的樣子。其實從痞氣柯到厲害柯的跨越是水到渠成的。是沈的那句“我瞧不起的是一個明明自己不用功念書卻又只會瞧不起用功念書的人”和一份份愛心考卷，讓他略有觸動，于是開始認真讀書；是“我不喜歡比我笨的男生”的激將法和沈梳起了馬尾辮讓他從此覺得用功讀書成了一件很熱血的事；是沈加入他們和他們一起被罰站的樣子，讓痞氣柯開始了不一樣的感嘆“只記得，那天的沈佳宜真的好美好美”，因此到后來“我想成為一個厲害的人，讓這個世界有了我而有一點點的不一樣，而我的世界不過就是你的心”。這個意識的萌芽便有了完美的注腳。為了對方，柯才有了奮斗的動力，哪怕是后面的那預示他們分手的“自由格斗賽”，都在證明柯在為想成為自己女神心目中的厲害柯一直在戰斗。

一個沉迷追星、崇拜偶像、不知前程為何物的人就這樣被心中的女神改造了。從埋考題的書呆沈到扎馬尾的可愛沈，其實，相愛的人都在為著對方悄然地改變自己。改變是相愛的人自然形成的默契，而那個“你是我追了N年也沒追到的女孩”的意識在這些愛的默契和表征下可以讓劇里劇外人一笑而過，因為他們一直愛著，那么強烈。

二、《那些年》作為純愛題材電影的成功秘籍

這是一部有關純愛題材的電影，將那些年的純愛往事寫成小說，拍成影視在這幾年一度流行起來。那種單純的、不帶有雜質的愛情故事似乎成了讀者、觀眾的心靈避風港。很多純愛文學都籠罩上一層悲調，早年間林美年導演的《純愛》行云流水中的波瀾壯闊演繹出“羅密歐與朱麗葉”式的凄美，《第一次親密接觸》打造了最經典的純愛悲劇，《愛上憂郁的白領姐姐》讓我們對女主人公離去的傷感情緒久久難以撫平，《山楂樹之戀》的絕戀成為靜秋生命中最美的恩賜。盡管最后的結局讓我們一聲嘆息，但此間“愛是死亡了抑或復活了”的哲學思考更深入人心。也許，在現實生活中，迫于種種壓力，純愛已變成遙不可及的神話或不堪一擊的事實，因此當生活只能是一種維系，純愛便上升為藝術，因為藝術可以是一種堅持，于是人們只好躲進文學成一統，一度成為“純愛控”。小說也好，電影也罷，尋找內心渴求的東西，這不能不算是一種無奈，但至少在這里，我們能回歸靈魂生活，在品味純愛的碰撞與融合中找回自己，這不能不算是一種欣喜！

《那些年》從純愛電影中脫穎而出，是有其明顯的閃光點的。

其一，該片有別于以往純愛影片的悲劇色彩，喚醒了純愛的“陽光”風格。

陽光的背景。陽光純愛需要天時、地利、人和。愛發生在和平年代而非戰亂紛飛，地點在校園而不是社會的某個復雜角落，人物是一群清純可人的學生。

陽光的語言。臺詞一改“70、80后”一度沉迷的瓊瑤劇風格的歇斯底里，幽默調侃的痞氣柯，被柯忽悠的鄰居大叔，那些怪異的綽號，偶爾幾句閩南鄉音，20世紀90年代大學校園的特色氛圍，還有那些不動聲色的愛的告白。

“曹機車，一大早這么機車?！?/p>

“為什么你畫的智障每個都是光頭啊，你是歧視光頭，還是歧視智障?！?/p>

“沈佳宜如果不是那么假正經，其實還蠻可愛的?！?/p>

“到了晚上，一堆男生就像集體中邪一樣在公共電話前大排長龍?！?/p>

“你永遠是我眼中的蘋果……”

這些語言不咆哮，不做作，幽默調侃地刮起了一股清新風。

陽光的收尾。就算最后以失戀告終，而那句喜歡她并祝福她的經典臺詞，讓我們感覺柯、沈戀只留下小遺憾 ，愛的方式有多種，珍藏心底，彼此祝福是兩人最終達成的默契，也是影片的燦爛結局，陽光風格的純愛或許更能讓觀眾釋懷，這也正是純愛的高尚之處。

其二，創作團隊的誠意讓純愛藝術得以升華。

這個故事取自導演九把刀自己青春回憶錄的一段真實記錄，這部電影也是他的處女作，他帶領一群沒拍攝經驗的“70、80后”組成一個創作團隊，他說取得成功是因為他們憑著熱血和誠意在拍電影，真實地再現真實人物。的確，真實是藝術的生命。正如有人曾說的“藝術不是在模仿別人，而是在尋找自己”一樣，他們將真實和真誠和諧地融入創作中，因為真誠才能單純，單純才能執著，執著才能強烈，強烈才能震撼人心。

其三，豐富而新穎的意象和深刻的哲思戰勝了華麗的語言堆砌，為影片的成功給力。

走出影院，令人印象最深刻的不是故事本身，而是那個紅蘋果，那句“男生喜歡扎馬尾的女孩”，還有那件用筆戳出的墨跡校服和那些在內心深處引起共鳴的話。

“成長最殘酷的部分就是女孩永遠比同年齡的男孩成熟?！?/p>

“人生很多事是徒勞無功的?！?/p>

對，人生很多事是徒勞無功的，但這并不重要，人就是身處在對現實之愛的失望和對理想之愛的渴求的張力中，即便理想之愛是空無，人仍不放棄對理想之愛的追求和堅持，這才是人之為人的苦難與偉大。

三、結 語

青春是一場熱血的戰斗，柯從痞氣柯到厲害柯一步步、一點點儼然成為沈心中永遠的獨特柯和熱血柯。當我們一起追的女孩最終成為別人的新娘成為我們各自編織的一段夢境時，我們依然微笑如故，那些與青春有關的敏感詞匯——幼稚、冒險、沖動、高傲不屈得到了純愛的護佑和寬容。那些年，我們靈魂般的生活讓人生中發生的每一件事都充滿了意義，用筆尖觸動的純愛即使逝去也沒有遺憾，因為只要認真過，努力過，青春便沒有遺憾。

[參考文獻]

[1] [法]莫尼克·卡爾科-馬賽爾.電影與文學改編[M].北京：文化藝術出版社，2005.

[2] 鄭雪來.世界電影鑒賞辭典[M].福州：福建教育出版社，1991.

[3] 鄭樹森.文化批評與華語電影[M].桂林：廣西師范大學出版社，2003.

[4] 王志敏.理論與批評：電影觀念的演變[M].北京：中國電影出版社，2007.

[5] 黃集偉.年代劇內心戲[M].北京：中國社會科學出版社，2009.

[6] 陸豪，等.青春與懷舊市場的邏輯[N].中國藝術報，2012-01-13.

第6篇：北京青年經典臺詞范文

    關鍵字:喜劇片;悲劇片;悲情基調;

    中國喜劇經歷了20年代諧噱片,30年代悲喜劇與社會喜劇,40年代諷刺喜劇與風俗喜劇,50年代人民生活喜劇,70年代幽默喜劇,80年代家庭喜劇,90年代詼諧喜劇,世紀之交賀歲喜劇等變化。零八歲末賀歲片《非誠勿擾》和喜劇片《海角七號》如火如荼的上映,又給身心疲憊的國人呈上了一道可謂是“心靈雞湯”的溫馨慰藉。馮氏幽默和經典臺詞依舊使我們樂滋不疲,魏德圣執導的激情愛情劇更是令人沉醉。試問,我們的收獲只是感覺到幽默感和情感沖擊帶來的喜悅嗎?試問,它們留存在我們心靈深處的余味,我們有思考過嗎?帶著這樣的問題,書寫本文的意義是顯而易見的。

    悲情的美學基調

    喜劇是世界電影通用的類型,喜劇電影類型以實現笑為標準。中國電影發展中,30-40年代的喜劇片的出現,把中國喜劇片推到較好的水平上。尤其是40年代喜劇片的形態比較完整,既有的很熱鬧會風俗式的《太太萬歲》等悅眾化的戲劇作品,也有《烏鴉與麻雀》式的隱喻化諷刺喜劇,80年代“荒誕”哲思的《阿Q正傳》,90年代形式到觀念創新的《甲方乙方》等,“中國喜劇的本質是連接著悲劇因子的,特別在政治形態化的喜劇中極為明顯?！雹偎?正如魯迅先生所說 “悲劇就是將美好的東西撕碎了給人看”。 ②中國幾千年的文化傳承與發展,中華民族積淀生成了“凄婉”、“哀怨”、“悲涼”的特質的審美心理結構。這一審美結構以強大遼遠的影響力滋養著我們的審美情趣和格調。屈原《離騷》的哀怨氣絕,杜甫詩歌的沉郁頓挫,李清照詞的憂愁傷感,曹雪芹《紅樓夢》的楚苦悲切,都體現出悲情情懷的審美風格。有人評價張愛玲說道“她認為蒼涼的悲劇美,并不屬于特定的時代和個人,而屬于一種普遍而永恒的個性,蒼涼的悲劇美才是人生樸素的根底,富有普遍意義的代表性和回味悠長的啟發性”。③隨著時代的進步,我們的精神消遣方式主要由文字文本轉移到影像文本,自從影像文化的誕生,大眾娛樂生活進入了一個新的時代,影像藝術波濤洶涌般的涌進我們的生活,悲情基調也貫穿于整個發展過程之中,例如本文將要分析的兩部新電影。

    悲涼情懷的抒寫

    有“貼近生活,貼近人民”之稱的馮氏電影,《非誠勿擾》無例外的又成為他的佳作之一,影片一貫延承馮氏的幽默和經典意味的臺詞,唯一升華的內容是將“情”的根源追溯的更加深刻。與其同時段上映的臺灣影片《海角七號》,也為我們呈現出一段段愈演愈烈有關“情”的世界。這兩部影片都堪稱是喜劇片,但是透過它的外相向內透析,我們將會感受到兩部影片中的濃濃的悲涼情懷,正體現出“中國喜劇的本質是連接著悲情因子的”。

    首先,《非誠勿擾》和《海角七號》都是講述關于追求“愛情”的故事?！斗钦\勿擾》探討的是關于愛情本真的缺失問題;《海角七號》展示的是愛情過程中歷經艱辛的人們所經歷的迷離過程?！斗钦\勿擾》影片的主線是一大齡海歸剩男通過網上征婚,與一個又一個女性見面串聯起來的故事,影片故事單一,男主人公“秦奮” 在與一個個應征女郎的交流中,她的形象愈發的明朗起來:人到中年,沒事業,有些閑錢,為人善良,滿腦子不切實際,非常樂觀,更重要的是,關于結婚這事,他有誠意!在他一次次失敗的約會中,觀眾興奮的沉浸于影片中的經典對話上和葛優表演的魅力之中,主人公性格中的樂觀精神和影片的整體格調,讓我們很難定位這部影片的悲涼之處。但是卻始終感覺得到殘余在我們心中揮之不去的悲涼感。就是主人公秦奮在一次次與應征女郎的交流中,可以看到在尋覓真愛的過程中,應征女郎們陷入了物欲或者是真我之外的條件枷鎖中,使愛的真我得以迷失,甚至缺失。《海角七號》向我們娓娓道來的是幾段或凄迷或沉醉的愛情,阿嘉與友子相愛;60年前的那段愛情;馬拉桑與柜臺小姐若有似無的關系;禁忌的曖昧,水蛙與車行老板娘;老馬對妻子的思念;洪國容與阿嘉母親的感情;隱含的女清潔工的愛情。這些愛都展現出他們正在歷經著各種各樣的痛苦和艱辛,在愛的路程中感受到了或多或少的悲情情感。

    其次,透視關于友情、親情的問題。友情的往昔懷念和逝世,親情的隔閡和淡漠?！斗钦\勿擾》中主人公秦奮和鄔桑的友情,他們分別那動人一幕令人心酸,看到遠離故鄉的劇中人回想起年少歲月痛哭流涕時,誰又不能為“這些年錢多了,但朋友少了”的經歷一同感慨,觀眾更多地看到了自己的影子。蒼涼之感便油然而生,折射出了一個時代人的悲傷?！逗＝瞧咛枴钒⒓闻c代表會主席的繼父子關系;女清潔工與奶奶之間的矛盾;阿嘉內心的憤怒與困頓無法宣泄,有些自閉與憂郁,和家人及外界無法溝通也拒絕溝通,這些囤積的矛盾難以釋放。其中的各色小人物才是影片的亮點,影片中包含了現實生活中幾乎所有小人物的投射:阿嘉是不被大都市接納屢屢碰壁的年輕人;清潔女工林曉培也處于社會底層工作,而且與上一代總有解不開心結的年輕人;火爆交警、勞馬投射的是那些外表很剛強但實際內心卻很敏感纖弱總有很溫柔一面的年輕人;機車修理工對老板娘的暗戀也好明戀也好,是每個底層青年在從事著貌似沒有前途工作時都會有的性心理;被上帝都趕出來的搞怪鍵盤手大大只有10歲,充分表現出90后的早熟和搞怪,他們都各自生活在自己狹小而封閉的的圈里,投射出對生活的無奈和凄涼。

    無聲的美和力量

    喜劇片是電影的較早的形式,通常我們理解的喜劇就是笑,有完美的大結局,“從生存艱難的角度說,也是人類對自己生存狀態的一種反抗形式”。④ 可見,更深層面的理解,它具有諷刺性、批判性、反抗性,諷刺性、批判性本身就具有了“悲”的含義,反抗中帶來希望和力量。往往我們忽視了喜劇中夾雜的悲情世界的重要性。影片《非誠勿擾》和《海角七號》的喜劇效應是不言而喻的,通過上面內容的分析,隱含在影片中的悲情世界使影片的審美情感頂上添花。

    喜劇影片中的悲涼情節是沉默、無聲的,它似綻似隱的猶如暗暗散發著清香的花蕾,是無聲的美,美的哀婉、悠遠?！斗钦\勿擾》和《海角七號》中的愛情真我的缺失、愛的路程的艱難、友情和親情的遺落,都體現出淡淡的蒼涼感,這悲情感是無息的美,正因為它的凄涼給整部喜劇片含射出絲絲回蘊的空間。

    同時,喜劇影片中的悲涼情節是有希望的、有力量的,他們帶著點滴的失落依然能背著行囊踏上前行的路航?！斗钦\勿擾》中秦奮不斷地受挫后,依然不放棄、不拋棄,女主人公笑笑經歷情感的磨難后能夠重新找回自我,他們找回了真我,獲得了真愛,所以我們看到了前進的力量?！逗＝瞧咛枴分械母魃宋?阿嘉的頹廢、友子的委屈、茂伯的執拗、大大的驕傲、洪國容的堅持、勞馬的失意、馬拉桑的勤奮、水蛙的頑固,他們雖然失意彷徨,但是都在為生活爭取一份希望。一封遲到的信找到了主人,一份把握住的愛情,激情演唱會的演繹可以燃氣他們的情懷,那么等待他們的依然是下一個希望。

    對于喜劇與悲劇的重要性和深刻性的辯解筆者認為是無意義的。它們各有千秋,只有藝術創作人員很好的掌握他們的特征,盡可能準確定位、整體把握,把各自的特點發揮到極致,那么,一部集傳統美學和觀眾審美情趣相結合的藝術佳作可誕生。

    參考資料:

    ①④ 王次炤《藝術學基礎知識》【M】中央音樂學院出版社 2006年12月第二次印刷

第7篇：北京青年經典臺詞范文

美國法官克萊恩近日在ebay成為拍賣品。根據ebay上登記的拍賣信息，這件拍賣品被列入“體育用品、弓箭和桿狀物品類”， 并在全球范圍內免費送貨。信息登上網站4天后，點擊次數達到6400次，共有21人出價，最高出價已經達到1275美元?？巳R恩法官一直負責處理各種有關房屋出租糾紛的案件。惡作劇的制造者是一位對克萊恩的判決不滿的訴訟人。她用盡各種方法卻無法引起人們對此事的關注，最終只能出此下策。其實這名心懷怨懟者要出售的是有關克萊恩審理案件的錄音磁帶，并稱之為一件“藝術品”。

――生活有時很荒誕。有時，善良的、必要的“欺騙和玩笑”是杜冷丁，是嗎啡。

助友越獄

《半島晨報》報道，據法新社消息，一名瑞典男子企圖用弓箭將一些手機射進瑞典監獄里，以幫助同伙越獄；警方人員發現在監獄院子里躺著三根箭，兩部手機，一塊充電器仍然捆綁在箭桿上。這名男子自以為得逞時，在監獄附近被擒獲。警方發言人稱，用弓箭將手機射進監獄是向監獄走私、輸送手機的一個新方法。

――看來成吉思汗年代的“地對地導彈”精準性不夠。

造聲勢

《京華時報》報道，北京桃園緣美容美發中心搞周年店慶，門口擺放著20多個慶典花籃，花籃的條幅上寫著“國務院×××處敬賀”、“中央××部敬賀”、“外交部敬賀”、“中央×××敬賀”、“中央電視臺敬賀”等。一個小花店能驚動這么多大部委？原來經理的同學很多在政府部門工作，她自己去花店定的，并讓人在條幅上只寫了朋友工作的單位。

――估計經理不認識安南,否則他將會打出更唬人的旗號來。

最有禮貌的賊

新華網報道，一名荷蘭婦女回到家發現小偷進家。該小偷在進屋偷竊前在門口脫下了自己的鞋子，當他發現自己被突然回來的女主人發現時，他從二樓走了下來，與這位女士握了握手，很有禮貌地自我介紹，聲稱自己進屋是為了尋找一個“落在屋頂上的球”，然后他穿上鞋子離開了。隨后警察在幾個街區外逮住了正在蹬著自行車跑的小偷。

無獨有偶，據中國法院網報道，中國的車牌大盜楊某先后在內蒙古、沈陽、鞍山和撫順等城市盜竊機動車的車牌照，得手后“禮貌”地給這些車主留下名片，上面印有“要車牌打電話”和電話號碼，車主若想要回車牌照，就和他聯系，并往其指定的賬號內匯錢。

――天下有賊，賊亦有道。賊說，做人要厚道。

撒謊費腦

《北京晚報》報道， 美國坦普爾大學醫學院腦功能成像中心的研究小組發現，人在撒謊時比講真話更費力氣。研究小組對受驗者進行磁共振掃描和測謊儀檢查，人講真話和撒謊時，有各自的特定大腦活動區域，在撒謊時有7個活動區，而在講真話時只有4個活動區。

――撒謊的人會不會也更長壽呢？其實有時說謊是為了減弱對方的力量，增強自身的力量，因為說謊給對方傳播的是錯誤的或不完整的信息。

“促銷”

中新網報道，在鄭州市小商品城，賣黃色盜版光盤的販子為了“促銷”，推出了“買黃碟送按摩服務”的活動。記者在暗訪中發現，售黃者給購買者贈送的 “按摩票”上寫著：“免費按摩一次、時間30分鐘”的字樣。他們的“按摩票”招徠了不少顧客，有個40多歲的男子一下子買了20多張碟子。

――套餐服務果然是誘人，難怪碟販子的黃旗不倒。

曝光揚名

《東方今報》報道，將派出所會議室變成了傳銷課堂，中原油田公安處蘭北派出所張美亭所長搞傳銷，推銷某品牌蟻粉膠囊，被記者曝光。但張所長不以為然稱，媒體是給自己揚名。這位張所長認為自己“純粹是搞健康教育”。他說自己費了一個多小時口舌給記者講蟻粉膠囊，竟是這樣一個結果。“我說我吃了xx蟻粉膠囊以后，一天只需要睡5個小時，我講的都是事實，對你們是以誠相待?！薄熬褪俏也桓?所長)了，你也給我揚了名。”

――對有些人來說法律是手電筒，只照著別人。當心有天反過來照自己。

Mother最美

英國《泰晤士報》報道，英國文化協會向全球102個非英語國家做了一項全球調查，“mother”（母親）一字是全球公認最美麗的英文字，緊隨其后的是passion（激情）、smile（微笑）、love（愛）、eternity（永恒）等，大多是正面和樂觀字眼。相對母親名列榜首，“father”（父親）不僅無法打入十強，就連70名也靠不上。排名中亦有一些較另類的選擇，例如第48位的peekaboo（藏貓游戲）及第63位的hiccup（打嗝）等。

――看來mother（母親）在各種文字中都有力量。

無間道Ⅳ

《今日早報》報道，“梁朝偉”英語四級沒過，還因為逃課被通報批評，他來到團委學生會辦公室，央求“劉德華”“給個面子”，利用職務之便撤銷通報批評，“劉德華”卻以“沒有請假條”為由嚴詞拒絕，女朋友“章子怡”也因此離開了他。近日，一部題為《無間道Ⅳ》、反映大學學風現狀的原創配音短片在浙江工業大學校園網上迅速流傳。這部小短劇通過改編《無間道Ⅰ》中的經典臺詞“出來走(江湖),遲早要還”，講述了一個樸素的道理：“在大學里混日子，遲早是要還的！”

――還可以推出無間道辦公室版、商戰版、婚姻版等系列。

飛逝

中新網據德國《明鏡周刊》報道，德國一對情侶因開車，導致車輛沖入威塞爾河而被淹死。警方找到了這對情侶光著身子的尸體和他們的車輛。警方發言人稱，這對情侶乘坐的汽車是在經過一個舊坦克路彎道時翻車后沖入威塞爾河中的。

――果真是痛快很痛，快樂很快。

不良短信

《上海青年報》報道，公司女職員邵小姐被所在公司開除，公司的開除理由之一就是，“在個人品行上有不良表現”。“不良表現”是指其曾經多次向男上司發出“我好孤獨的，我想你”之類的手機短信，騷擾了公司同事。邵小姐不服提出勞動仲裁。

――我孤獨，所以要給你發短信。做什么事都需要理由，這常常困擾人，但很多時候理由掩蔽得很深，很難找到。

超前“負翁”

第8篇：北京青年經典臺詞范文

有真空姐隨時指導見識了空姐的“魔鬼訓練”

關曉彤在片中的表演，有不少笑點：比如“邊跳西班牙斗牛舞，邊用RAP傾訴著當空姐的‘不易’”，比如“追了半天星，明星給她的題詞竟然是‘傻傻地活著，就是最大的幸福’”！再比如，她“在空姐操作間里對付一瓶自己怎么也打不開的紅酒，竟然搞得操作間里一塌糊涂，高跟鞋的鞋跟兒上竟然還插著一個小起酥面包”！還有那些“時空交錯！真真假假，真實與夢境，現實與閃回……”

也有不少動情點：比如“一個平常非常易吐的人，竟然在關鍵時刻嘴對嘴給乘客做‘人工呼吸’，用自己的行動讓‘魔鬼教官’刮目相看”！最令人感動的就是“飛機劇烈顛簸時，關曉彤演的空姐被所愛的夏雨演的男主人公‘乘客’抱住并安慰，在危急時刻被緊緊地拉住，絕不松手”！

談起此次出演這個人物的感受，關曉彤頗為感慨：“以前覺得空姐特漂亮，還挺神秘的！覺得這是一個特牛的職業。演完這部電影，現在才知道她們每個人都得內外兼修！

在片中直感嘆空姐“不易”的她，還進一步介紹說：“她們不僅長得好看、打扮得好看，還得經常沉著地去面對很多事情，甚至常人根本意想不到的‘突發事件’。她們真是挺不容易的！

“我們拍戲時，有一個空姐，就是我演的這個片中主人公的原型，一直在不斷地教我：什么情況下應該去怎么做、怎么說。據她透露：因為上了飛機后空姐們老得走來走去的，所以每個空姐都會吐很長時間！而且空姐的選拔和訓練也正像這部影片中所表現的那樣，特嚴格、特艱苦！訓練時，也真正是那種‘魔鬼訓練’！”

以前覺得空姐很風光沒想到還真挺辛苦的

說起拍戲時難忘的事兒，關曉彤回憶道：“在片中給乘客嘴對嘴做‘人工呼吸’那場戲，拍戲時還真沒用‘替身’，是我自己做的。不過，實際上當時我是用手墊著的，沒有真正地挨上嘴，可在鏡頭里看著是挨上了。

“拍這部片子之前，我們都學習了‘緊急救護’，還有包括‘送餐和送飲料’、‘待客禮儀’等空姐必備的那些東西。但不是專門抽時間來學，而是邊拍邊學。一般都是候場的時候就跟教我的那位空姐去學。那位空姐大部分時間都一直在旁邊陪著我拍戲，如果有事兒就去忙她的，忙完了她的工作就會來‘現場指導’我。

“而且，我因為一直在外邊兒拍戲，老坐飛機，出于作為演員的‘觀察生活’的習慣，也會盡力去記住空姐平時都是怎么做的。但我以前從來沒想過自己有一天也會去演一個空姐！只是覺得，平時注意觀察生活，會對自己今后的表演有好處。

“以前，還覺得當空姐是個挺好的事兒呢！沒想到她們背后還這么辛苦！以前只覺得空姐也是一種‘領導’，在飛機上‘領導’這‘領導’那的，乘客都得歸她們‘管’！還挺好、挺風光的，又整天漂漂亮亮的。現在拍完這部戲之后，才真正了解和體會到，她們太辛苦了！”

用演員的標準要求自己注意在生活中體驗“存檔”

關曉彤出身“演藝世家”。筆者因為與她父親、影視演員關少曾，甚至她爺爺、“北京琴書泰斗”關學曾相熟，上個月曾受邀參加了她的“成人禮”。已是活躍銀屏的青年演員的關曉彤透露：“我從四歲就被爸爸抱去拍戲了。演著演著，如今，我已經比爸爸演的戲還多了。”

她雖然剛剛成年，但這位昔日的小“童星”，也已經開始接觸在內地表演界占統治地位的“斯坦尼”的“表演體系”了：“至于銀屏上的自己，我只能說我盡量按照演員的標準要求自己。我覺得‘演員’這個詞對現在的我來說還是有點兒大，我感覺自己還幼稚得很，還稱不上演員。所以看到銀屏上的自己，總是忐忑得找自己的不足，而絕對不是漫不經心地欣賞。

“我記得，有一部周星馳的喜劇叫《喜劇之王》，里面窮困潦倒的‘星爺’總是捧著一本書，是斯坦尼斯拉夫斯基寫的《演員的自我修養》。我當時也是很好奇，就去網上搜，沒想到還真有這么一本書。

“本著想要一探演員‘究竟’的心態，我也讀了一下這本書，然后我就發現，演員這個職業真的是很辛苦，而銀屏和舞臺都是值得我們尊敬的。書里面有些內容我很喜歡，我記得有這么一段話：‘一個人在舞臺上，其實并不能夠隨心所欲地去流眼淚、去嫉妒、去喜悅、去恐懼。因為他不能夠與之相應地平白無故地使自己的臉發紅、發白、改變心跳速度。而這些情感及其背后的動作只是生活中人們根據天性在特殊場合下自然而然、條件反射式地、下意識地或者自動地發生的?！ㄕ浴堆輪T的自我修養》）于是，‘斯坦尼’認為：演員‘不僅要認真研究生活，而且要在一切可能的時間、地點，利用一切可能的方式，通過生活的各種表現，跟生活發生直接接觸?！粋€真正的演員本身在生活中就是一個演員，而不僅僅是‘為自己看不見的幻想創造看得見的外殼’而已。于是，演員要影響觀眾，‘最好的交流途徑就是通過和角色的交流’。

第9篇：北京青年經典臺詞范文

一年一度的“圈地運動”上，籃球足球網球等運動類霸主攤位前總是圍著一圈圈荷爾蒙旺盛的鐵血男兒，和一幫來感受荷爾蒙的青春小女生。跟幾月前當紅的《致青春》的電影橋段一樣，總有些社團默默地矗立在一邊，悶不做聲。不知道的人正同情他們的寥落呢，其實啊，這些社團的BOSS早瞅準了他們的同類，一個對眼：“嘿哥們兒，就是你了?！?/p>

在理工高校里，這類高端小眾上檔次的社團，往往是理工文藝青年的聚集地。詩社、舞蹈團、音樂工作室……總是聚集起一小撮獨特的理工文藝青年。他們白天拿著卷尺比著比例畫機械圖，或者扛著測繪儀哪里有坡往哪去；晚上，三五成群的他們趁著茫茫夜色抱著吉他哼著小曲，或是躺在睡床上翻看詩集享受孤獨。

音樂圈趴

適合圈子：哼小曲兒的、彈兒樂器的、搞制作的。

參與度：四星

首席趴勝地：“凌分貝”音樂工作室

這邊電視圈里正黃藍大戰著，“中國好聲音”、“快樂男聲”號稱收視神兵，說到底就是歌唱比賽，用歌聲傳遞情緒和夢想。每個學校里肯定都有一片兒音樂圣地，在大工，這塊地兒在宿舍小廣場。九月里總有一個夜晚，白天的小空地突然被架上大燈、支起鼓，里三層外三層，聽校園歌手們將原創歌曲一首首演繹，臺下觀眾興起了，直接上臺唱上一兩段兒也是平常。

這是凌分貝音樂工作室的戶外年度演出“民謠之夜”。別看這工作室成長的土地有多理工科兒，多不文藝范兒。但絲毫不影響這棵小樹的開花結果，凌分貝原名大工音樂工作室，擁有自己的錄音棚和專業編曲設備。是目前高校原創音樂領域不多能做到百分之百從寫曲到錄制到后期全部由在校學生完成的原創音樂組織。

他們蟬聯四屆大連高校原創音樂冠軍，已8張原創音樂專輯。2012年的夏天，他們從北京中央音樂學院抱回了高校最佳音樂社團的獎杯，東北唯一。工作室前負責人高連岳，一個傳統機械男，抱著顆工程師的心“錯”入了工作室的門。四年過后，在這個畢業季里，他接到了美國加州大學伯克利分校音樂學院的錄取通知書，“與鳥叔和王力宏同校，有點意外，有點驚喜?！彼f。

工作室目前“常駐人口”25人，橫跨7個年級，10個學部學院。其中一半多的人來自機械，材料，土木等最典型的工科學部。凌分貝的音樂人們不僅要整日與工程圖為伍，還要與五線譜為伴。外出演出時，總有人驚異于他們是一支理工院校的音樂隊伍。常聽坊間有人說，大工乃至大連是文化沙漠。然而凌分貝就是沙漠中的綠洲之一。為了綠洲不死，凌分貝們拉起琴來，敲起鼓。在禮堂里辦起兩年一度的專場演出，在宿舍樓下設下一年一度的民謠之夜露天演唱會。每一次他們的公開表演，總能在同學們中引發一陣不小的震動。

用不上鋪天蓋地的宣傳，更不用排票、發票之類的手段保證觀眾的人數。每到專場的那個晚上，整個禮堂都被凌分貝的歌迷塞得滿滿的?！懊棵空驹谂_上，聽到臺下觀眾們發自內心的呼喊，看到他們手中拼命揮動的熒光棒，知道有人專門從別的高校趕來看我們表演，愿意聽我們唱上三個小時的歌，心里就全是感動和滿足?！编嵰悖ǜ枋郑┱f。

2012年的工作室專場演出后，有大工校友在人人上寫：“我能很容易地從他們的歌曲里找到共鳴，情人路上銀杏葉黃了他們唱，二館前的玉蘭花開了他們唱。我不懂音樂更不懂編曲，但我很清楚，誰的音樂離我最近?！?/p>

所以說，凌分貝的圈地運動總是如火如荼，生生羨煞他人。去年兩個歌手的名額，三百人PK爭奪，150：1的錄取率，也算是大連理工校園社團之最了。

30%的趴參與幾率，代表這不是個大眾化的派對圈兒。小眾而高端。

但又不能否認，沒了詩歌的校園，沒有靈氣，也不可能太生機勃勃。最現實的理工學校里，還是得來點兒理想之風。

太陽帆詩社成立于1986年，恰趕上詩歌熱潮的尾巴。第一任社長趙也是大工社會科學系87屆畢業生。27年過去了，趙也還清晰地記得詩社成立大會的場景：1986年10月11日，參會人不多，會員只有8人，但代表面很廣：有大連市當時很有名氣的詩人、校團委的老師、校報的編輯、兄弟院校文學社團的代表等等。《當代詩歌》主編阿紅先生是詩社的顧問。大連詩壇前輩于汪惟老先生、著名詩人阿拜先生和任慧敏女士，都前來參加成立大會。

“那時不像現在，都是坐公交車來的，既沒有紀念品，也不管飯，還占了人家休息的時間，當時一周可是只休息一天啊，現在想起來還是心存感激的?！壁w也說。

1980年代，學生宿舍晚上定時拉電閘。大工詩社根據地八舍是研究生宿舍，當時校團委、學生會也在八舍辦公，所以有長明燈的待遇。到了周六晚上，幾個詩友聚在一起，幾包廉價的香煙，偶爾也買點面包和榨菜，再偶爾還能有點啤酒，談文學、談人生、編詩報，一侃一個通宵。

今天的太陽帆，依舊堅持著這份詩歌的沖動。十年里社團先后出版了十本作品集，畢業時帶走一本太陽帆的詩集，成為眾多大連理工學子的習慣。

陸陸續續地，校園詩人不斷從這里走出?；瘜W工程專業的譚帥今年大三，是豆瓣認證作家，作品《馬匪》收于漓江出版社所出的“全國高校文學排行榜”一書。今年夏天拿下由上海作協和《零》雜志舉辦的90后創意小說冠軍，現師從《收獲》雜志執行主編程永新。個人文集正由圖書工作室策劃，預計明年出版。

譚帥拿過最大的一筆獎金是2012年12月的 “全國高校文學征文”小說類二等獎，“7000塊，稿子在截稿前一天遞送出去的，16000字。從來沒想過自己的文章能值那么多錢。后來全被我拿去享受生活了?！?/p>

“荒謬”是譚帥曾經聽到過最多的評價，他說：“我一點也不意外，當你獲得一些建樹之前，周圍的很多人會覺得不可思議，認為我這是必然走不通的一條路，比如我寫小說寫詩歌，我在這個理工學校，學著離文學極為遙遠的一個專業，別人是北京大學中文系的，南京大學中文系的，我這實在太荒謬了。但我覺得很多事情不是看到希望才走下去，而是你走下去才能看到希望?！?/p>

在2012年的海子讀詩會上，學校里小眾的詩人們，吟誦，懷想，甚至嘶吼，動情落淚。就像死亡詩社里那句經典臺詞：詩歌、美麗、浪漫、愛情，才是我們活著的意義。

理工院校的文藝類社團總是很低調，像是一塊璞玉等著被發現。

唱歌，寫詩，跳舞，這不僅是文科生的專利，也是理工院校的我們宣泄、揮灑青春的方式。你若盛開，蝴蝶自來。

三萬人的大連理工校園，禮堂總是少不了熱鬧。每年的四五月里，平均三天一場大型演出在山上禮堂上演，其中舞蹈團專場演出的票總是搶手貨。一到發票日，從早上八點起就有人搬著小板凳，邊打著撲克邊等放票。

舞蹈團成立于1999年，現在近200名團員，沒有一名是專業舞者。然而，在2012年的全國大學生藝術展演上，男子大舞《勇往直前》突出重圍，摘得全國一等獎的桂冠。想知道這些舞者們都是學什么的嗎？他們的專業有電子信息與電氣工程、機械與自動化、化工機械與材料物理……這就是大工的理工文藝青年。

今年大工校園里舞蹈隊的專場結束后，隨著人人網一張照片的廣為流傳，大工舞蹈團讓大工人狠狠地感動了一把。舞者叫高瑜辰。照片上的她在舞伴的攙扶下站起來向臺下謝幕，燈光下她面容像紙片一樣蒼白，但她還是嘴角上揚著笑得一臉溫暖。大幕合上后，她被緊急送往醫院，那時，她連用吸管喝水的氣力都沒有。